Muebles escandinavov5 0

Contenido CAPÍTULO 1. JUSTIFICACIÓN PERSONAL .................................................................................. 5 1.

Antecedentes y origen ..................................................................................................................................................................................................................7

2.

Evolución del diseño presentado .................................................................................................................................................................................................9

CAPÍTULO 2. MEMORIA HISTÓRICO-ARTÍSTICA .................................................................. 13 1.

El diseño en el Siglo XX ............................................................................................................................................................................................................15

2.

Contexto Histórico ......................................................................................................................................................................................................................15

3.

Contexto Geográfico: Escandinavia ..........................................................................................................................................................................................17

4.

Diseño Escandinavo ...................................................................................................................................................................................................................18

5.

El Diseño Escandinavo en la actualidad....................................................................................................................................................................................24

CAPÍTULO 3. MEMORIA CONSTRUCTIVA ............................................................................... 26 1.

Selección de la madera ...............................................................................................................................................................................................................28

2.

Cepillado de los tablones ............................................................................................................................................................................................................29

3.

Toma de medidas ........................................................................................................................................................................................................................30

4.

Serrado de la madera ..................................................................................................................................................................................................................30

5.

Regruesado de las piezas de madera..........................................................................................................................................................................................31

6.

Realización de los diferentes tipos de uniones..........................................................................................................................................................................31

7.

Bastidor........................................................................................................................................................................................................................................33

8.

Patas .............................................................................................................................................................................................................................................35

CAPÍTULO 4. MEDICIONES. MATERIAL PARA LA PIEZA. ................................................... 37 1.

Patas .............................................................................................................................................................................................................................................42

2.

Tablero Superior. ........................................................................................................................................................................................................................43

3.

Estantes. .......................................................................................................................................................................................................................................43

4.

Elemento de fijación ...................................................................................................................................................................................................................44

CAPÍTULO 5. PRESUPUESTO......................................................................................................... 45 CAPÍTULO 6. BOCETOS .................................................................................................................. 48 CAPÍTULO 7. MAQUETA................................................................................................................. 54 CAPÍTULO 8. DIBUJO ARTÍSTICO................................................................................................ 59 CAPÍTULO 9. BIBLIOGRAFÍA. WEBGRAFÍA ............................................................................. 62 CAPÍTULO 10. EJEMPLOS DEL DISEÑO ESCANDINAVO ..................................................... 67 CAPÍTULO 11. PLANOS DE TALLER ........................................................................................... 76 CAPÍTULO 12. TABLA DE ILUSTRACIONES ............................................................................. 78

J

CAPÍTULO 1.

USTIFICACIÓN PERSONAL Diseñar muebles es a la vez arte y ciencia que se basa en amplios conocimientos y disciplinas. Es útil para los diseñadores de hoy en día tener un conocimiento de la historia de los muebles, la tecnología, la estética, el cuerpo humano, la producción arquitectónica, el diseño de interiores, el diseño industrial y el arte.

l presente proyecto ha sido desarrollado con el fin de diseñar y crear un mueble de madera de diseño escandinavo. Este estilo ha tenido y tiene en la actualidad una posición muy destacada en el campo del interiorismo y mobiliario. Sin ir más lejos, al ojear un catálogo de IKEA, gran parte de él sigue esta tendencia.

Así se ha optado por diseñar y crear un escritorio que cumpliera con una serie de premisas como son:   

Un diseñador de IKEA explica las claves del estilo escandinavo en una metáfora muy gráfica:

“El estilo escandinavo es un bol de madera lleno de leche”.1 Con esto quería decir que una de las principales claves de este estilo nórdico es la combinación de los muebles de madera con los lacados blancos, muchas veces dentro de la misma pieza decorativa. Más allá de este tipo de metáforas, nos hemos preguntado cuáles son las claves de este estilo que se está convirtiendo en un clásico (o más bien un básico) en la decoración de nuestras casas. 

 

1

En primer lugar, el estilo escandinavo es minimalista. En este tipo de muebles no vais a ver muchas molduras, ni tiradores barrocos, ni muchos colores diferentes. Como comentaba, los colores básicos usados por este tipo de decoradores son el blanco y la madera clara en varios tonos.

En el estilo escandinavo existe una concepción racional del espacio, y se busca aprovechar todos los rincones.

Por último, este estilo se caracteriza por las líneas rectas, depuradas que llenan toda la estancia.

(Las claves del estilo escandinavo s.f.)

1.

Ha se ser operativo para equipar cualquier área de trabajo.

Debe de cumplir las necesidades funcionales de cualquier mesa de trabajo moderna Las necesidades estéticas también serán tenidas en cuenta, teniendo en cuenta que ha de tener un “aire escandinavo”.

Antecedentes y origen

Etimológicamente la palabra proviene del latín medieval, de la palabra “scritptorium”, que está compuesta por la raíz script- (escribir) y la terminación –orium (usado para adjetivos que indican lugar). Literalmente, “lugar para escribir”2. Se refiere a lugares o habitaciones en los monasterios medievales de Europa (aproximadamente 500-1500) donde los libros eran escritos, copiados e iluminados (pintados) a mano, por los monjes de los monasterios3.

En la actualidad la palabra escritorio hace referencia a tipo de mueble, concretamente a un tipo de mesa usado frecuentemente para leer, escribir, dibujar, planificar y organizar en entornos laborales o estudiantiles4. La palabra escritorio la define la R.A.E. en su primera acepción como:

2

(Scriptorium - Wikipedia, la enciclopedia libre 2018)

3

Traducido de: (The Medieval Scriptorium (Getty Center Exhibitions) s.f.)

4

(Definición de Escritorio » Concepto en Definición ABC s.f.)

“Mueble cerrado, con divisiones en su parte interior para guardar pap eles y, a veces, con un tablero sobre el cual se escribe.”5 No existen vestigios de que se utilizara un tipo de mueble específico como los escritorios en la Antigüedad clásica ni en las otras civilizaciones antiguas del Medio Oriente o Lejano Oriente. Al contrario que las mesas, de las cuales se tiene constancia incluso desde el antiguo Egipto.

Con la llegada del Renacimiento y la difusión de la imprenta se comienza a utilizar una mesa específica. Los escritorios del Renacimiento y épocas posteriores tuvieron una estructura más delgada que las mesas anteriores, y con más cajones. Como elemento determinante del destino para escritorio de las mesas y otros muebles de este periodo, es la presencia de un cajón con tres pequeñas separaciones (para el bote de tinta, el papel secante y el polvo de bandeja) y un espacio para el lápiz.

El escritorio con las formas que se conocen actualmente nacieron fundamentalmente en el siglo XVII y siglo XVIII. El escritorio para ordenador de las últimas décadas es la edición más reciente a una larga lista de formas de escritorio, pero que resulta ser un refinamiento de la mesa de dibujo creada a finales del siglo XIX7.

Ilustración 1. Imagen de la edición facsímil del Códice Albeldense6 (Códice signado con el número 976 de la Biblioteca del Escorial). Vigila en su scriptorium, folio XXIIv. (Pidal 1980).

En el medievo, las ilustraciones muestran los primeros muebles que parecen haber sido diseñados y construidos para la lectura y la escritura, u uso cotidiano los monjes calígrafos, principales difusores de la cultura durante esa época, utilizaban atriles que se colocaban sobre las rodillas o mesitas.

Realizar una lista de formas y tipos de escritorios resultará ser incompleta y contradictoria habida cuenta de las variaciones que hay en los nombres de los escritorios como se puede ver con un simple vistazo a la diferente bibliografía existente. Probablemente hay más clases de mesas que de cualquier otro tipo de mueble. A pesar de esta gran variedad, la mayoría comparten, una cosa en común, como es la superficie, típicamente horizontal, y que puede ser usada para comer o para trabajar.

A modo de ejemplo se puede ver una lista en:

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_desk_forms_and _types 5

(DLE: escritorio - Diccionario de la lengua española - Edición del Tricentenario s.f.)

6

El códice Albeldense, procede del monasterio de Albelda. Se trata de un famoso manuscrito español, terminado el año 976 por el escriba llamado Vigila. Por esta razón se le llama también códice Vigilano. (Pijoan 1979).

7

(Escritorio - Wikipedia, la enciclopedia libre 2018)

2.

Evolución del diseño presentado

El diseño que se ha planteado en este proyecto puede englobarse dentro del Escritorio para el ordenador.

El escritorio para ordenador se define como: “Mueble diseñado para proveer una superficie de trabajo confortable para la escritura a mano, así como con suficiente espacio para el equipamiento de oficina, incluyendo ordenadores, periféricos, etc.”

El diseño que se presenta aquí pretende adaptar el mobiliario a los tiempos actuales donde el típico ordenador de sobremesa, ha sido sustituido por un portátil.

Además se pretende que el diseño tenga un estilo escandinavo, con líneas simples y funcionales. Se ha eliminado el uso de cajones al uso, para ser sustituidos por dos espacios a modo de almacenaje. Uno de los espacios horizontal y otro vertical para guardar el ordenador (portátil o Tablet).

8

9

Se partió del modelo LILLÅSEN del diseñador Mikael Axelsson de la empresa de mobiliario con sede en Suecia, IKEA. Una imagen de este escritorio puede verse en la Ilustración 2.

8

9

Ilustración 2. Escritorio de bambú LILLÅSEN de IKEA. Referencia artículo: 902.782.77

Otro modelo en el cual también me he inspirado a la hora de diseñar mi Escritorio fue el “Escritorio Poet” (véase Ilustración 3) del diseñador danés Martin D. Christensen que ganó el año 2013 el “Danish Entrepeneurship Award”10.

(LILLÅSEN Escritorio - IKEA s.f.)

Entrevista con Mikael Axelsson puede ser http://ikea.today/designer-portrait-mikael-axelsson/ (Idioma inglés).

leída

en: 10

(Valbak 2015)

Ilustración 3. Escitorio Poet de la compañía danesa Nordic Tales fundada en 2012. Diseñador: Martin D. Christensen. (The Nordic Tales Poet Desk). (Poet - Nordic Tales s.f.)

Con la idea de obtener un perfil frontal de la mesa más redondeado y continuo se exploraron otras ideas como la que podemos ver en la Ilustración 4. En esa ilustración podemos ver una línea única (perfil lateral) que empieza en las patas de la silla continúa por la mesa y llega hasta la estantería. Esta idea será adaptada para ser usada en el perfil frontal de mi escritorio.

Ilustración 4. Escritorio de ordenador con una balda superior. “Wall Mount Desk”. (wall mount desk accessoriesHerpowerhustle.com | Herpowerhustle.com s.f.).

Además con la intención de simplificar el diseño, haciéndolo aún más minimalista, se eliminaron los cajones y la balda inferior que hacía de sujeción a los cajones fue reducida con el fin de convertirse en un pequeña balda (40 cm. de longitud) que sirviera para almacenar documentos.

Con el fin de poder almacenar el portátil o tablet en el propio escritorio, dejando libre todo el tablero superior del escritorio se ideo una especie de cajón vertical sin cerrar. Esta idea se aplicó modificando lo visto en el diseño de mesas de la empresa canadiense “Ehoeho”, concretamente al

concepto de mesa One-Two11 (véase Ilustración 5) con su peculiar hueco descentrado a modo de caja, para ser adaptado como espacio de alojamiento de un portátil.

Ilustración 5. Escritorio “High Table” de la empresa canadiense “Ehoeho”.

Diseñado por Endri Hoxha.

En lo que respecta al diseño de las patas se optó por un diseño más robusto que el presentado en las imágenes anteriores. Se exploraron diferentes estilos, alguno de los cuales se puede ver a continuación, como el diseño de las patas presentado por el Escritorio de la colección Premier, de la serie

Studio, “Studio Desk12” que puede verse en la Ilustración 6. Este escritorio fue diseñado en el Reino Unido por “Bentley Designs”13.

Ilustración 6. Escritorio “Studio Desk” en el que destaca sus patas de roble blanco americano en forma de marco cuadrado, que le dan un aire robusto y simple al diseño.

12

En Australia “The Design Edit” comercializa este mueble con el nombre de Escritorio Kristof, perteneciente a la serie Kristof. (Kristof Wooden Desk - The Design Edit s.f.)

11

(Product Design by Endri Hoxha — High Table s.f.)

13

(Studio Desk - Home Office - Area s.f.)

Esta idea de patas cuadradas en marco también se puede apreciar en la mesita “Bartholomew End Table” de Safavieh14 con un diseño minimalista inspirado en Escandinavia. El escritorio diseñado por mí adaptará en uno de los lados este diseño de patas cuadradas formando un marco, con ligeras modificaciones, sobre todo en la unión.

Ilustración 7. Bartholomew End Table es una consola de la colección Bartholomew de tablero lacado blanco con patas gruesas de madera marrón oscuro15.

14

15

(FOX4209A Consoles - Furniture by Safavieh s.f.)

(Safavieh Bartholomew End Table & Reviews | Wayfair s.f.)

M

CAPÍTULO 2.

EMORIA HISTÓRICO-ARTÍSTICA La geografía septentrional y el arduo clima no sólo han originado una profunda admiración por las comodidades del entorno doméstico, sino también un respeto generalizado por la naturaleza. Los escandinavos mantienen una relación íntima con la naturaleza que les permite apreciar las cualidades intrínsecas de las materias primas (y en particular, de las autóctonas). Las viejas y abundantes tradiciones de artesanía y arte popular que existen en los cinco países no sólo demuestran la empatía de los pueblos escandinavos con los materiales, sino también su deseo de infundir a los objetos cotidianos una belleza natural desprovista de toda pretensión.

Más que en ningún otro lugar del mundo, los diseñadores escandinavos han sustentado un enfoque democrático del diseño en busca de una sociedad ideal y de mejorar la calidad de vida a través de la tecnología y de productos funcionales y asequibles. Desde su nacimiento en torno a 1920, el diseño escandinavo moderno ha sido sostenido por una actitud moral humanista cuyas raíces se remontan al luteranismo, la religión oficial de toda Escandinavia que enaltece la verdad y la razón y promulga que la salvación se obtiene a través del trabajo en beneficio de todos. Es precisamente esta creencia moral en los imperativos sociales la que ha formado la filosofía a partir de la cual ha evolucionado el diseño escandinavo.

Al aunar la artesanía ancestral con el diseño moderno, los diseñadores escandinavos han logrado elaborar objetos de alta calidad idóneos para la producción industrial.

1.

El diseño en el Siglo XX

lo largo del siglo XX, el diseño ha formado una parte importante de la cultura y de la vida cotidiana. Su alcance es muy amplio e incluye desde objetos tridimensionales hasta comunicaciones gráficas y sistemas integrados de la tecnología de la información en entornos urbanos.

Durante los periodos de penuria económica, el funcionalismo (diseño) tiende a colocarse en primer plano, mientras que en periodos de prosperidad florece el antirracionalismo (estilo).

“No importa lo que estudies, siempre pensarás que lo que es bueno y útil también es bonito y elegante.” 16

Definido como la concepción y planificación de todos los productos elaborados por el hombre, el diseño se puede considerar un instrumento para mejorar la calidad de vida.

(Castiglione 1528)

“El diseño… es una manifestación de la capacidad del espíritu humano para trascender sus limitaciones.”

Los productos de diseño no pueden entenderse plenamente sin los contextos sociales, económicos, políticos, culturales y tecnológicos que han propiciado su concepción y realización.

En diferentes momentos del siglo XX los ciclos económicos de los países occidentales han ejercido un impacto significativo en el predominio de objetos que dan más importancia al diseño que al estilo, o viceversa. Aunque el estilo es a menudo un elemento complementario de la solución de diseño, la estilística y el diseño son disciplinas completamente diferentes.

La estilística se interesa por el tratamiento de la superficie y la apariencia, es decir, las cualidades expresivas de un producto.

(Nelson 1957)

2.

Contexto Histórico

A finales del siglo XIX surgió un nuevo movimiento cultural conocido como “Modernismo”, rompiendo con la rigidez del “Realismo” que dominaba el mundo del arte desde mediados del siglo XIX. La fuente del “Realismo” fue la invención de la fotografía el deseo del artista de producir

El diseño, por su lado, se ocupa de la resolución de problemas, y busca la simplificación y la esencia.

16

https://archive.org/details/bub_gb_hNfMP3EZ4IQC

un trabajo que parecía real. El arte creado en este movimiento fue bastante conservador, veraz y preciso.

A raíz del “Modernismo” han surgido multitud de movimientos estéticos y culturales.

naturaleza en el arte, la creatividad humana y la fidelidad a los materiales tradicionales. Defendieron el romanticismo y la tradición popular en todo tipo de arte.

Uno de los primeros movimientos artísticos del Siglo XX, ampliamente popular fue el “Art Nouveau”, también conocido como Jugendstil”. El “Art Nouveau” (aprox. 1880-1910) marcó el comienzo del modernismo, tomando a la naturaleza como su inspiración. Este movimiento surgió como una resistencia consciente al arte reinante y a las instituciones de diseño de la época.

El uso de los elementos decorativos en la configuración doméstica, podía ser visto como una metáfora del estado del individuo en la sociedad. Se hizo evidente las ganas que tenía la gente por romper con las formas y reglas establecidas.

Ilustración 8. Línea del tiempo de los movimientos artísticos más destacados. En el gráfico se puede ver la naturaleza de solapamiento de los diferentes movimientos artísticos, a la vez, que expresa la naturaleza secuencial de los mismos.

Se usaron formas fluidas en todo tipo de trabajo, ya sea en arquitectura, mobiliario, textil, pintura o impresión. El estilo incorporó nuevos y exóticos materiales provenientes de otros países. El llamado “japonisme” llegó a hacerse popular en círculos occidentales.

Poco después de 1880, William Morris17 y el Movimiento “Arts and Crafts” inspirado por las teorías sociales de John Ruskin, comenzó a mostrar su aversión a los diseños hechos con la maquinaría de la Revolución Industrial. Denunciaban la uniformidad y monotonía de los productos procedentes de las máquinas y revitalizaron métodos tradicionales de la fabricación, por ejemplo, en las artes textiles. Defendían y alababan la

El estilo escandinavo (surgió hacia los años 50 del siglo XX) se enmarca dentro de la corriente del modernismo, de ahí que este estilo también es conocido como estilo escandinavo moderno, o modernismo escandinavo o racionalismo escandinavo. Las tres denominaciones se refieren a una forma de racionalismo-funcionalismo que tuvo su origen en la zona de Escandinavia (Noruega, Suecia y Dinamarca sobre todo).

17

William Morris (Walthamstow, Inglaterra, 24 de marzo de 1834 - 3 de octubre de 1896) fue un arquitecto, maestro textil y fundador del movimiento denominado como Arts and Crafts. (William Morris - Wikipedia, la enciclopedia libre 2018)

Sin embargo, debido a su preocupación por la estética mecánica, el movimiento Moderno nunca podría arraigar en Escandinavia, aunque los diseñadores compartan muchos fines esenciales, entre ellos la creación de objetos funcionales y democráticos de uso cotidiano.

3.

Contexto Geográfico: Escandinavia

Al hablar de Escandinavia, nos estamos refiriendo a un mosaico de estados-nación del norte de Europa que componen una entidad cultural y regional peculiar. Estos estados del norte son: Dinamarca, Suecia y Noruega (en realidad solo Suecia y Noruega se encuentran en la península de Escandinavia). A pesar de que el arte Escandinavo se refiera solo a esos tres reinados, a menudo se usa coloquialmente para referirse a 5 países, Islandia y Finlandia además de los tres países citados anteriormente.

terreno volcánico, Islandia es, en gran parte, inhabitable. Quienes pueden denominarse propiamente nórdicos no superan los 22 millones y la inmensa mayoría de ellos reside en las costas o en las zonas agrícolas del sur, donde se hallan las grandes ciudades.

Cada país escandinavo posee una nacionalidad y una identidad propias fuertemente arraigadas y se apega a sus propios vínculos históricos y mitos, que han servido de fuente de inspiración a sus gentes. Pese a que en el pasado existieron graves conflictos entre ellas, las naciones escandinavas han establecido una relación pacífica que perdura desde hace casi dos siglos.

Dejando de lado las diferencias superficiales, los cinco países guardan grandes similitudes. Sus poblaciones son homogéneas en lo que a etnia y religión concierne. Los sistemas jurídicos también comparten origen y están sujetos a una filosofía según la cual muchas leyes sociales actuales se formulan en común. Aunque existen muchas afinidades y vínculos estrechos entre los países nórdicos, también muestran diferencias estilísticas marcadas en cuanto al enfoque del diseño. Estas diferencias no solo responden a las condiciones industriales, políticas, económicas y sociales de cada nación, sino al temperamento de sus poblaciones. Como recalca la teórica del diseño Anne Stenros18:

“A nivel emocional, los daneses son un poco más “del sur”; los finlandeses, más “del este”; los noruegos, más “del norte” y los suecos, fieles al justo término medio. Los islandeses poseen vigorosas raíces propias”.

Más acertadamente, en la región, los cinco países reciben el nombre de Norden, o “el Norte”. A excepción de Islandia, el solitario reducto del atlántico Norte, los otros cuatro países componen una entidad territorial que se extiende 1900 kms entre la frontera de Dinamarca con Alemania y el punto más septentrional de Noruega. Su superficie territorial conjunta de aproximadamente 1.165.000 Km2 es superior a la de Gran Bretaña, Francia y España juntas. Sin embargo la balanza queda automáticamente descompensada cuando, en lugar de kilómetros, se cuentan los habitantes.

Las vastas extensiones del norte de Finlandia, Noruega y Suecia tan solo están pobladas por montañas y bosque, mientras que, al estar formada por

18

Anne Stenros, es la CDO (Chief Design Officer) de Helsinki.

Las diferencias nacionales, pese a compartir raíces económicas, culturales históricas y lingüísticas (salvo Finlandia), han dado lugar a distintos enfoques de las artes aplicadas y al “florecimiento del diseño” en diferentes épocas en cada país.

y decorativas, los diseñadores escandinavos haya preferido concentrarse en la producción de objetos bellos y funcionales para el hogar, en los que han reflejado la artesanía y los principios de lo esencial que, en el decurso de la historia, han guiado la elaboración de herramientas, armas y utensilios domésticos. En Escandinavia, los productos de “diseño funcional” son habituales, dado que tal concepto ha calado en estas culturas socialmente inclusivas.

4.

Diseño Escandinavo

A pesar de que la mayoría de los países escandinavos posee una larga historia de diseño de calidad, hubo que aguardar hasta la década de 1950 para que el concepto de “diseño escandinavo” se difundiera por el mundo.

Ilustración 9. Banderas de los países nórdicos.

Quizá la tendencia unificadora más importante en la región nórdica durante los últimos 500 años haya sido el distanciamiento de la tiranía y la aproximación a un mundo social en el que la voz, los deseos y los esfuerzos del individuo han desempeñado un papel cada vez más relevante y en el que la afirmación de una nación democrática, próspera y moderna ha sido crucial. Es más, aunque el ideal común de individualismo es distinto en la práctica por los diversos grados de socialismo en cada uno de los cinco estados, los países nórdicos se encuentran entre los más prósperos, justos, humanitarios y democráticos del mundo. Pero el rasgo inherente más obvio de los escandinavos es su pragmatismo generalizado, que ha influido enormemente en el desarrollo del diseño actual.

Durante siglos “el hogar” ha sido el núcleo de la existencia del pueblo escandinavo, ya que no sólo ofrece un refugio vital frente al clima hostil, sino que funciona como marco de la vida familiar. Esta “cultura doméstica” ancestral vino inducida por el hecho de que, con frecuencia, en las comunidades rurales remotas, la autosuficiencia devino una necesidad económica. Por ello, no es de extrañar que, en la historia de las artes aplicadas

El término “Diseño Escandinavo” tiene su origen en una Feria de Diseño que viajó por los Estados Unidos y Canadá bajo ese nombre desde 1954 hasta 1957. Con el fin de promocionar la forma de vida Escandinava, mostraba trabajos de varios diseñadores nórdicos y estableció el significado del término que continúa hasta hoy: belleza, simpleza, diseños limpios, inspirados en la naturaleza y el clima del norte de Europa, accesible y disponible para todos, enfatizando el disfrute en el ambiente doméstico.

Ilustración 10: Parte del diseño en la Feria de Diseño Escandinavo, que viajó por Estados Unidos en el año 1954.

Las exposiciones de este tipo desempeñaron un papel importante en la difusión del diseño escandinavo y en la influencia del desarrollo del modernismo en América del Norte y Europa de muchas maneras. La estética combinó las tendencias que habían surgido a principios de siglo, las formas limpias que siguieron, así como las tradiciones existentes en Escandinavia.

hacer que el entorno doméstico fuera lo más cómodo posible con los materiales a mano. Además su geografía se caracteriza por importantes áreas boscosas. Por lo tanto, no es sorprendente que muchos diseños escandinavos se hayan inspirado en algún sentido por formas orgánicas, materiales o patrones naturales.

Los estilos y movimientos que se fueron gestando en Europa a principios del Siglo XX se extendieron por todo el mundo y se desarrollaron de forma diferente en cada país. Si bien no adoptaban el mismo mensaje todos contribuyeron al establecimiento de nuevas formas y funciones. Entre estos movimientos podemos destacar “el Constructivismo” en Rusia, “el Futurismo” en Italia, “De Stijl” en los Países Bajos, “Bauhaus” en Alemania, “el Dadaísmo” en Suiza, etc.

Para sobrevivir en tales condiciones inhóspitas, los escandinavos han desarrollado una fuerte inclinación práctica que aprovecha al máximo los recursos limitados y ofrece una solución viable con una economía óptima.

Antes de que el modernista "credo" “form follows function" se acuñara, los útiles objetos escandinavos cotidianos mostraban ya tal convicción.

Estos movimientos, influyeron en el mundo del arte Escandinavo, en mayor o menor medida ayudando a dar forma a los cambios sociales que estaban teniendo lugar allí.

Los diseñadores escandinavos se vieron influenciados por todo lo que sucedía a su alrededor. Con su tradición de artesanía y el uso eficiente de recursos materiales limitados (debido a su relativo aislamiento geográfico), combinaron lo mejor de ambos mundos. De acuerdo con las opiniones sociales democráticas prevalecientes, todo estaba hecho para estar disponible para todos. La noción de disfrutar el trabajo que haces fue muy apreciada, y la idea de que las cosas bellas podrían enriquecer la vida de las personas se mantuvo viva.

Como parte del movimiento modernista cuyas características más distintivas son las líneas limpias, el mobiliario funcional y una paleta neutra; el diseño escandinavo además de las características anteriores también prioriza el diseño de muebles e interiores democráticos, asequibles y elegantes. Y es que el diseño Escandinavo se ve fuertemente influenciado por el clima de la región (largos inviernos y pocas horas de luz solar en invierno con breves e intensos veranos llenos de luz) lo que inspira a los diseñadores escandinavos a crear interiores acogedores a la vez que brillantes. Intentaron

Los diseños provenientes de esta zona de Europa son descritos como bastante minimalistas, con líneas simples y limpias.

Altamente funcional, el estilo es efectivo sin la necesidad de elementos pesados, “solo se usa lo que se necesita”.

La supervivencia en el norte requiere de productos funcionales, y esta es la base del diseño escandinavo desde el comienzo. El concepto de "cosas bellas que mejoran su vida" fue muy apreciado. El diseño escandinavo a menudo se conoce como diseño democrático, debido a su objetivo de atraer a las masas a través de productos accesibles y asequibles.

Aunque los diseños eran democráticos y estaban destinados a las masas, no fueron despojados de toda belleza para hacerlos tan fáciles de usar como sea posible; un pensamiento inspirador. La importancia de este equilibrio fue identificada por los escandinavos desde el principio y se ha mantenido desde entonces.

El hilo conductor del diseño escandinavo es el funcionalismo.

Durante cientos de años, la necesidad de productos para el trabajo quedó arraigada en el alma escandinava. El foco estaba en la "necesidad" o función,

no en la decoración o la belleza. A medida que la supervivencia se hizo más fácil, el funcionalismo evolucionó para satisfacer también las necesidades emocionales de las personas. Esto le dio al funcionalismo nórdico un lado más natural y humanista. Pero todavía existían enfoques más extremos al funcionalismo, que despojaban todos los adornos en favor de la función pura.

En un artículo sobre la excelencia utilitaria del diseño escandinavo19, Lara Iziercich explica qué hace que el estilo escandinavo sea tan diferente.

“El marketing escandinavo implica poco más que promover diseños que se desarrollan de acuerdo con las necesidades del consumidor. No tienen la intención de "vender" nuevos conceptos de diseño a los consumidores. Los diseñadores escandinavos se enorgullecen de crear productos y productos funcionales, duraderos y rentables. Si las personas necesitan algo, lo comprarán. Si no lo [necesitan], no existe en el mercado.”

El estilo escandinavo no es solo muebles de madera doblados en varios tonos de blanco y patrones y formas inspirados en la naturaleza. Las

19

“Is It Possible to Explain the Utilitarian Excellence of Scandinavian Design?,” Lara Iziercich, Nordic Notes

salpicaduras de color han sido una gran parte de los interiores nórdicos durante mucho tiempo.

La estética escandinava, del diseño producido en masa que es accesible y está disponible para todos, con un toque de gracia, le recuerda al usuario que el creador del producto es humano Debido a que la industrialización, en comparación con el resto de la Europa Occidental y Estados Unidos, irrumpió relativamente tarde a la región, las habilidades artesanales tradicionales se mantuvieron vivas. Como resultado, el escandinavo moderno se negó a permitir que la producción de máquinas suplantara el manejo instintivo de materiales que es innato al arte.

También hay una dimensión moral importante, que tiene que ver con el clima político y cívico más que con el físico. El espíritu prevaleciente en Escandinavia ha sido socialmente incluyente, liberal y tolerante, lo que ha llevado a la convicción compartida de que el papel del diseño es mejorar la vida de todos, no complacer a una minoría privilegiada. Como consecuencia, los productos simples, sobrios y bien hechos han sido preferidos durante mucho tiempo al consumo conspicuo de símbolos de estatus o al efecto vistoso grandioso.

La primera edad de oro del diseño escandinavo se extiende desde la década de los 30 hasta principios de 1970. Algunos de sus fundadores son Alvar Aalto, Arne Jacobsen, Borge Mogensen, Hans J. Wegner, Verner Panton, Poul Henningsen, Maija Isola etc.

En el ámbito del diseño, los escandinavos no siguieron la lógica de una metodología unitaria que informara todos los sectores mercantiles.

Aunque hayan producido muestras notables en campos diversos, sobre todo en tiempos recientes han privilegiado uno específico. En definitiva, los escandinavos han concedido al diseño de los objetos domésticos, del mueble al accesorio, un lugar aparte en el vasto horizonte del diseño industrial.

Además han asumido la naturaleza como referente de sus proyectos, una

naturaleza de la que, gracias a la máquina y a la propia mano del artesano, han descubierto su morfología más inédita y secreta.

Así, las lámparas de Aalto (Ilustración 11) no son esos aparatos mecánicos de iluminación de la Bauhaus, sino objetos que, dotados de pantallas y difusores, tienden a fundir la luz artificial con la luminosidad natural nórdica.

Wirkkala (Ilustración 12), respetando la antigua producción lapona, descubre todas las vetas de la madera y crea a partir de ellas la forma de un jarrón, que nace precisamente como proceso orgánico de líneas estratificadas, o bien pule un objeto de cristal inspirándose en un trozo de hielo en el momento de fundirse al calor de una mano.

Ilustración 12. Hoja. Diseñador Tappio Wirkkala. (Sculptures s.f.)

La tecnología de la madera juega un rol preeminente en la determinación del producto tanto en la fase creativa como ejecutiva, pero el interés por la madera antecede a la propia elaboración y cabe buscarlo en la morfología originaria del material, es decir, en una propiedad previa a su conformación técnica. Del mismo modo, cabe buscar un interés análogo en la idea de forma que precede a la fabricación de todo objeto, sea del material que sea.

Ilustración 11. Apodado el “platillo volador”20, esta lámpara está hecha de una serie de listones que tienen propiedades de difusores y reflectores. El diseño de la lámpara de metal, realizado en 1965 ilumina el edificio principal y la biblioteca en la Universidad Tecnológica de Helsinki, y sirve como base de versiones adicionales con más o menos anillos concéntricos21.

20

A337' o lampara 'flying saucer', en finlandés “Lentävä lautanen”. (Light fitting A 337 - Alvar Aalto Foundation | Alvar Aalto -säätiö s.f.)

Ilustración 13. Primer encargo importante de Aalto en la posguerra. Baker House (1947-1948) una residencia de estudiantes para el MIT. (Centro Vasco de Arquitectura. intranet.pogmacva.com/en/obras/58615 s.f.)

21

(Diseños de Alvar Aalto, un ícono de la arquitectura escandinava | | iluminet s.f.)

De hecho, más allá del fetichismo por la materia encontramos en Aalto -como en los arquitectos y diseñadores suecos y daneses- la idea de una

forma plasmada en obras muy dispares y con los materiales más diversos: la forma serpentina de la casa Baker (Ilustración 13) se puede considerar análoga a la de algunos jarrones de cristal, del mismo modo en que la junta en forma de abanico de la madera contrachapada de un mueble recuerda perfectamente a los ejes estructurales de la iglesia de Imatra.

Alentados por la llamada de Ellen Key22 a la Skönheit át alla (“Belleza para todos”) y por el lema acuñado por la Svenska Sköjdföreningen (Asociación Sueca de Artesanía y Diseño Industrial Vackrare Vardagsvara (“objetos cotidianos bellos”), los diseñadores escandinavos, al concebir objetos cotidianos asequibles, bonitos y prácticos, han adoptado un enfoque del diseño según el cual los productos se crean a partir de una interpretación humanista de los principios formales, técnicos y estéticos propios del Movimiento Moderno. Para la mayoría de la población escandinava, el diseño no sólo forma parte de su vida, sino que supone un elemento eficaz de cambio social. Existe la tendencia entre los diseñadores escandinavos a buscar en su obra un equilibrio ideal entre el mundo natural y el artificial.

Por tradición, los pueblos escandinavos han confiado en la ingeniosidad del diseño para su supervivencia y se han aficionado al uso eficaz de los recursos materiales disponibles. Esta confianza en el diseño como medio de supervivencia les ha llevado a considerarlo un elemento importante de su bienestar cultural, social y económico.

En el siglo xx, la artesanía y la delicadeza del diseño de los escandinavos ejerció una influencia determinante en el desarrollo del diseño moderno y vino a remarcar la noción de “diseño funcional". Una característica

22

Skönheit för Alla es el título del libro escrito por Ellen Key en 1899.

(Woodham 2016).

clave de las artesanías y del diseño escandinavo ha sido a lucha por la calidad y el rechazo de la mediocridad. Existe la idea generalizada de que el diseño de todo producto (sea una silla. un jarrón. una cafetera o un tarro), independientemente de si es artesanal o industrial, caro o barato, debe proporcionar bienestar emocional porque en Escandinavia los objetos con un diseño y un acabado buenos se conciben como un aporte vital para la vida cotidiana, en lugar de como símbolos de estatus.

Los diseñadores escandinavos son conscientes de que la combinación armoniosa de la forma artística y la función práctica permite crear objetos útiles y relevantes o, como suele denominarse en la zona, brukskunst (“arte útil”).

A pesar de que los diseñadores escandinavos han procurado crear soluciones democráticas, también abundan los ejemplos de objetos diseñados a modo de celebración del arte y la artesanía. Todo objeto escandinavo, ya sea fabricado en serie o hecho a mano con esmero en un taller artesano, expresa el concepto escandinavo de hygge23, término danés que alude a un encanto especial, a un sentimiento de ternura y comodidad.

El término hygge se aplica tanto a personas como a cosas o al entorno que transmite un sentimiento de felicidad y bienestar.

A lo largo de la historia, la vida en estos países geográficamente aislados ha obligado a librar una batalla con la limitada gama de materias primas, situación que ha propiciado una cultura de minimización de los residuos y un diseño racional y practicable. Del mismo modo, la destreza en el

23

(Los 12 pasos para incorporar a tu vida el 'hygge', el secreto de la felicidad danesa | Verne EL PAÍS 2016)

maneja de los materiales disponibles, como la madera de los densos bosques de Suecia, Noruega y Finlandia, se ha transmitido de generación en generación.

Como apunta Eleene Harrison Beer:

"El espectacular paisaje de la zona aportó motivos decorativas y permitió apreciar que la belleza cambiante de la naturaleza constituye la mejor fuente de placer -y la más constante- en cuanto a forma y color se refiere”.

Efectivamente, los diseños inspirados en la flora y la fauna indígena han embellecido los objetos de la vida cotidiana durante siglos en Escandinavia, por lo que no resulta sorprendente que, en el siglo xx, diseñadores escandinavos como Alvar Aalto, Arne Jacobsen, Jens Quistgaard y Tapio Wirkkala hayan adoptado formas inspiradas en la naturaleza, antes que en la mecánica, y con ello sentaron las bases del Movimiento Moderno orgánico.

En el transcurso de sus largas y pintorescas historias, las remotas y escasamente pobladas naciones escandinavas han asimilado influencias culturas extranjeras y las han reinterpretado hasta transformarlas en algo único.

Como resultado, la artesanía y la delicadeza del diseño de los escandinavos han devenido una potencia internacional de gran influencia en la evolución del diseño actual.

Sin embargo, es el fomento de diseñadores escandinavos del diseño orgánico el que ha ejercida una mayor influencia en la evolución del Movimiento Moderno durante los últimos cincuenta años.

Kaare Klint, Referente del Diseño Danés Como escribe Honour, “entre los dos extremos del diseño del mueble en el periodo de entreguerras, la haute ébénisterie de Ruhlmann y la modernidad aséptica de Le Corbusier y de los diseñadores de la Bauhaus, existía una vía intermedia. Fue felizmente emprendida por Kaare Klint, y dio origen al moderno estilo escandinavo que empezó a emerger a fines de los años veinte y se hizo popular en los treinta hasta eclosionar tras 1945, expandiéndose por toda Europa y América del Norte y causando pavor entre los tradicionalistas más retrógrados, así como entre los teóricos del mueble moderno con pretensiones de mayor nobleza de espíritu”.24 Respecto al vínculo con la tradición, el mismo autor escribe: “Es bastante improbable que Klint hubiera logrado desarrollar su estilo en otro país. La revolución industrial apenas había arraigado en Dinamarca, lo que le ahorró una batalla, perdida de antemano, entre el artesanado y la máquina.

Tampoco se vio obligado a pensar en términos de producción industrial para satisfacer un mercado en continua expansión. Había madera en abundancia y no parece que faltaran los artesanos para trabajarla con o sin máquinas [...].

Sin ninguna ambición por parecer moderno por mor de modernidad, Klint animaba a sus alumnos a estudiar los muebles del pasado, pues estaba convencido de que ‘ los antiguos eran más modernos que nosotros`”.25 Tampoco debemos creer que el tradicionalismo de Klint se limitara a la producción antigua de su país, pues extrajo motivos de estudio e inspiración

24

H. Honour: I grandi mobilieri op. cit., p. 287

25

Ibid.

de los muebles clásicos, de los del siglo XVIII inglés e incluso de la producción de la secta americana de los shakers, tal como se aprecia en sus proyectos y creaciones. Mang escribió sobre él: “Kaare Klint no era un revolucionario. En la academia de arte se esforzó por tomar como modelos para mobiliario contemporáneo las formas buenas y seguras de épocas pasadas, cuando su simplicidad y funcionalidad se aproximaban a las concepciones modernas. Kaare Klint y su escuela no veían en el mueble un manifiesto ideológico. Tradición y funcionalidad eran los referentes de los que partía su enseñanza. Deseaba crear un objeto de uso atemporal, un instrumento `para vivir`”.26

tangibles como son la simplicidad, igualdad, alegría, coraje, placer diario, visible hoy en día a través de las creaciones de nuevas marcas danesas como Muuto (fundada en 2006), Hay (fundada en el año 2002 con la ambición de crear muebles contemporáneos con la vista puesta en la vida moderna y la fabricación industrial sofisticada27) y Ferm Living (creada en 2006).

Los diseñadores con sede en Estocolmo Färg & Blanche diseñaron “Inside Scandinavian Design”, una exposición que se enfoca en el diseño escandinavo, el trabajo y los valores detrás de él. En el desarrollo de la exposición, se hicieron las preguntas: ¿Qué significa trabajar en la industria del mueble en Escandinavia hoy? ¿Diseñar, desarrollar y producir un mueble? ¿Qué papel juegan la innovación, la artesanía y la proximidad a menudo cercana a la producción local? ¿Y cómo está cambiando el panorama de la producción, con un énfasis cada vez mayor en cuestiones ambientales? "

Ilustración 14. Kaare Klint

5.

El Diseño Escandinavo en la actualidad

El resultado fue uno de los aspectos más destacados de la Feria del Mueble de Estocolmo 2015, una exposición que sigue los productos desde el concepto hasta la implementación.

Los precursores del Diseño Escandinavo, como los citados con anterioridad en este documento, han proporciona el modelo y conjunto de valores que aún inspiran el nuevo diseño escandinavo, como son: durabilidad, funcionalidad y confiabilidad, pero también valores menos

26

K. Mang: Storia del mobile moderno, op. cit., p. 126.

27

(About HAY – HAY’s heritage and design mission since 2002 s.f.)

Ilustración 15. Inside Scandinavian Design, una exposición centrada en lo que diferencia a la industria del mueble escandinavo de cualquier otra, se celebra del 3 al 7 de febrero de 2015, en el contexto de la Feria de muebles de Estocolmo. (INSIDE SCANDINAVIAN DESIGN exhibition - FÄRG BLANCHE s.f.)

La exposición muestra cómo la industria escandinava moderna puede hacer frente a los requisitos actuales de diseño y producción de muebles, como la sostenibilidad, y al mismo tiempo describe cómo las influencias recíprocas entre la innovación y la artesanía o las relaciones entre construcción y producción desempeñan un papel fundamental en la fabricación de muebles escandinavos.

M

CAPÍTULO 3.

EMORIA CONSTRUCTIVA

Tras la selección definitiva del proyecto a realizar, así como tipos de uniones y solución a diferentes problemas de construcción, se comienza con el proceso de realización práctica del escritorio. Como características generales podemos destacar:  Se usarán “colas de milano” como tipo de unión para ensamblar varias de las piezas. Este tipo de unión además de darle resistencia, le dará una apariencia estética muy característica  Se usará la técnica de bastidor para la realización de la balda y de la tapa del escritorio.

Ilustración 17. Abedul y Pino Pinaster seleccionado del almacén para la realización del bastidor.



La madera de abedul es una madera fina, bastante clara y semipesada con una densidad28 aproximada de 650 kg/m3.  Por su parte el pino Pinaster (pino marítimo o pino Rodeno) tiene una densidad aproximada de 530 Kg/m3. En España se conoce con otras denominaciones como es el pino marítimo, pino gallego o pino resinero.

Es una madera semiligera.

Para realizar las patas, así como el “cajón vertical” donde se almacenará el portátil o tablet se usó pino norte.

Ilustración 16. Partes de una unión tipo “cola de milano”. (Dovetail Bits s.f.)

1.

Selección de la madera

La primera parte del proyecto pasa por seleccionar la madera más adecuada para la realización del escritorio. Habrá que distinguir las zonas que se vean, de las zonas no visibles (como el armazón o bastidor del tablero y de la balda del escritorio).

Por esta razón se eligió para el bastidor maderas de bajo coste como es el pino Pinaster (Género Pinus) y el abedul (Género Bétula).

28

(Según su densidad – AEIM s.f.)

2.

Cepillado de los tablones

Con el fin de poder serrar los tablones de la forma adecuada, éstos deben de ser cepillados previamente. Al menos dos de sus caras adyacentes, hasta que estas formen un ángulo de 90 grados. Para ellos usaremos la combinada.

Ilustración 18. Tablones de “Pino Norte” seleccionados del almacén.

Por último se utilizó una plancha de ocume chapado por una cara en pino de 4 mm de grosor que será utilizada para tapar el bastidor y la balda por ambas caras. Será la cara visible del escritorio.

Ilustración 20. Cepillado del tablero de abedul que será usado para realizar el bastidor.

Ilustración 19. Plancha de pino de 4 mm de grosor.

Una vez seleccionada la madera se procederá a su procesado con la maquinaria disponible en el taller. Ninguna de las máquinas posee control numérico lo que no las hace apta para la producción en serie, pero si, para un procesamiento de la madera más artesanal.

Ilustración 21. Cepillado de un resto de tablero de “Pino Norte” que será usado para la realización de las patas del escritorio.

3.

Toma de medidas

Con el fin de obtener y ajustar las piezas para realizar las diferentes partes del mueble, y antes de proceder a su serrado, con el tablón cepillado procedemos a tomar medidas, teniendo en cuenta el desperdicio que se producirá en las fases de serrado y de regruesado.

4.

Serrado de la madera

Ya sea con la sierra de cinta o con la sierra de disco procederemos a cortar el tablón en listones teniendo en cuenta las medidas tomadas anteriormente, así como el desperdicio que sufriremos en el regruesado.

Ilustración 23. Serrado de un trozo de tablón de “Pino Norte” para la obtención de las patas.

Ilustración 24. Serrado de un trozo de “Pino Norte” previamente cepillado, para la obtención de dos piezas usadas para el cajón vertical.

Ilustración 22. Toma de medidas de la plancha de pino que se usará para cubrir los bastidores (balda y tapa del escritorio).

5.

Regruesado de las piezas de madera

Como última fase y con el fin de dejar la pieza de madera a su medida exacta (grosor exacto y escuadra entre sus caras perfecta), hemos de pasar las piezas por la regruesadora.

6.

Realización de los diferentes tipos de uniones

Con el fin de obtener algunas piezas cuyas dimensiones no es posible sacarlas del tablero se realiza una junta o acoplamiento (unión de dos piezas por su canto). Usaremos una junta plana que consiste en unir las dos piezas únicamente con colas. Esta junta lo aplicaremos a las piezas de madera necesarias para el cajón vertical.

Ilustración 25. Tablón de abedul, a la entrada y a la salida de la regruesadora.

Ilustración 27. Acoplamiento de dos piezas de pino, y lijado posterior para lograr una superficie igualada.

La unión de tanto de la balda horizontal como de las baldas verticales al tablero se realizará con la técnica conocida como “cola de milano”.

Ilustración 26. Regruesando una pieza de madera.

Ilustración 28. Marcado de la unión en “cola de milano”

Una vez marcadas las zonas que serán eliminadas en las diferentes piezas se procede a su eliminación, ya sea con la sierra de cinta o sierra de vaivén (partes perpendiculares al plano), como con el formón y la sierra japonesa (kataba) en el caso de que no se pueda usar la sierra de cinta. Cortes en ángulo, sin superficie perpendicular de apoyo.

Ilustración 30. Corte y eliminación de madera con el formón y con la sierra japonesa.

El resultado final puede verse en las siguientes imágenes.

Ilustración 29. Corte de los lazos de la cola de milano en las sierras.

Ilustración 31. Lazos finalizados

Ilustración 32. Primera aproximación al bastidor, teniendo en cuenta la escuadría en todas sus esquinas.

7.

Bastidor

Como hemos dicho vamos a usar la técnica del bastidor para construir tanto el tablero (plano superior) y la balda o repisa inferior. Con esto conseguiremos aligerar el peso del escritorio. Para ello usaremos los listones que hemos preparado con antelación y los uniremos con cola y grapas, intentando que haya el mínimo espacio entre ellos, para que no suene a hueco la estructura, una vez que le hayamos puesto el ocume tanto por encima como por debajo.

Ilustración 33. Presentación final de la estructura del bastidor del plano de trabajo con listones de abedul, antes de su encolado, grapado y añadido la tapa de ocume tanto por encima como por debajo.

La balda inferior también usará la técnica del bastidor.

Ilustración 36. Comprobación del rebaje realizado con la tupí.

Ilustración 34. Bastidor de la balda o repisa inferior.

Ambas estructuras irán unidas a unas piezas de pino que mantendrá toda la estructura unida. El ocume que se pone por encima del bastidor y por debajo, deberá de apoyarse en estas piezas, con lo que se hace necesario hacer un rebaje o canal de 4 mm de profundidad (grosor de la pieza de ocume). Para ello usaremos la tupi para fresar las piezas de pino que unirán el bastidor con la estructura que une balda o tablero superior.

Ilustración 35. Creación del rebaje en las piezas de pino.

El bastidor de la balda inferior deberá de tener una pieza un poco más ancha que el resto, ya que sobre esa parte irá apoyada una de las patas a una medida determinada. Es por esto que se hace importante medir y marcar donde queda ese listón de madera, ya que una vez encolado el ocume por encima y por debajo, no se sabrá donde quedó dicha pieza.

Ilustración 37. Marcado del bastidor en un plano. Además se marcará sobre el propio lateral de los listones de madera.

Una vez preparado el bastidor procedemos a cortar las piezas de ocume que formarán parte del tablero superior del escritorio y de las baldas.

Para ello usaremos la caladora.

Ilustración 39. Serrado de la parte sobrante del ocume del tablero superior del escritorio.

Ilustración 38. Corte de los tableros de ocume con la caladora. Uso de una regla-guía para realizar un corte más recto.

Una vez que tenemos el ocume cortado a la medida se procederá a encolar al bastidor y de inmediato se meterá en la prensa. En principio el ocume se puede mover al encolarlo y meterlo en la prensa, por eso se trabaja con margen en el ocume (mayor medida que la necesaria) y se aplicaron unas puntas sobre el borde que se hizo con la tupi, para evitar ese problema.

Tras 24 horas de habérsele aplicado presión procederemos a sacarlo de la prensa y al ajustado de los cantos con la sierra de cinta y finalmente con la cepilladora y la lijadora.

Ilustración 40. Cepillado y lijado del tablero superior del escritorio.

8.

Patas

La última parte del escritorio son las patas. Usaremos diferentes estilos para las patas de la derecha y para las patas de la izquierda. Las patas de la derecha tendrán forma de marco y se unirán usando la técnica de “cola de milano” y después estas colas de milano serán lijadas para obtener un aspecto de “cola de milano” curva.

El proceso, como los anteriores pasa por el marcado y el serrado usando la sierra japonesa.

Ilustración 42. Aspecto final de los lazos en los listones que formarán las patas de la derecha.

Ilustración 41. Marcado de las “colas de milano” y serrado de las piezas que conforman la pata derecha en forma de marco.

M

CAPÍTULO 4.

EDICIONES. MATERIAL PARA LA PIEZA.

A la hora de realizar el diseño final del escritorio se analizaron diferentes factores, en cuanto al tamaño del escritorio, su funcionalidad y sobre todo su ergonomía29. Se consultaron las referencias (Julius Panero 1996) y (Enrique Steegman 2008) con el fin de obtener valores aproximados para el cálculo de las dimensiones del escritorio, sobre todo a nivel de altura del mismo, aunque no fue el único parámetro observado.

La web The Human Solution30 ofrece una herramienta para evaluar la ergonomía de un escritorio ya sea sentado o de pie, en función de la altura del usuario.

La referencia (Scott Openshaw 2006) también es una fuente valiosa de información al respecto de la ergonomía y el diseño y puede ser consultada en la web http://www.allsteeloffice.com/31.

Ilustración 43. Datos obtenidos con la herramienta de la Web The Human Solution, (Ergonomic Office Desk, Chair, and Keyboard Height Calculator s.f.) para un usuario de 178 cm. de altura y un silla de 44 cm. de altura.

29

Según la Asociación Internacional de Ergonomía, la ergonomía es el conjunto de conocimientos científicos aplicados para que el trabajo, los sistemas, productos y ambientes se adapten a las capacidades y limitaciones físicas y mentales de la persona. (¿Qué es la ergonomía? - Asociación Española de Ergonomía s.f.)

30

(Ergonomic Office Desk, Chair, and Keyboard Height Calculator s.f.)

31

(54490.indd s.f.)

Una vez analizadas las referencias anteriores y teniendo en cuenta mesas de diseño similar como las que pueden verse en la Ilustración 44 y la Ilustración 45.

Con toda esa información y particularizando para el diseño de escritorio presentado aquí y sus uso final, las dimensiones que se asignaron a los parámetros más importantes puede verse en la Ilustración 46.

Ilustración 44. Dimensiones de la mesa de ordenador “Robert” de diseño escandinavo. (Mesa de Ordenador ROBERT, superficie y patas en madera, 120x55x75 cm - Mesa de Ordenador ROBERT, Diseño Escandinavo, Dimensiones 120x55x75 cm, en Madera color Blanco/Roble s.f.)

Ilustración 46. Boceto con medidas del escritorio presentado en este proyecto.

En la siguiente imagen podemos ver las diferentes partes en que hemos dividido el escritorio, así como sus nombres.

Ilustración 45. Dimensiones de la mesa “Stick”. Madera natural blanco. (Mesa en fibra de madera y lacado en blanco STICK. Diseño escandinavo. s.f.).

1

2 3

4

5A

5B

Código 1 2 3 4 5A 5B

Nombre Tablero Superior Panel lateral izquierdo Estante Horizontal Estante vertical Patas Izquierdas Patas derechas

El escritorio lo podemos dividir en tres zonas atendiendo a su función: 1. Parte superior o Tablero superior (número 1) que es la superficie de trabajo. Es una superficie plana construida con la técnica de “bastidor” y que tiene un hueco característico en la parte derecha del mueble.

2. Elementos de almacenaje, o estantes. Dispone este diseño de dos elementos para almacenar carpetas, libros, documentos, tablet y/o portátil. a. El estante horizontal (número 3), construido también con la técnica de “bastidor”. Se trata de una balda horizontal, paralela al tablero superior, y que

va unida a éste a través de un panel de madera macizo (número 2). b. El estante vertical (número 4) compuesto por tres piezas, que hacen la función de cajón o caja vertical, y que se une directamente al tablero superior en el “hueco” que tiene en la parte derecha.

3. Elemento de Apoyo, base o patas. Es el elemento de sujeción que permite sostener el tablero superior a una altura determinada del suelo. a. Patas izquierdas (número 5A) son dos patas, unidas por un faldón. Son dos patas a modo de pedestal. b. Patas derechas (número 5B) es una única pata compuesta por 4 listones de madera que se unen entre sí por medio de “colas de milano” formando una estructura de caballete, marco o bastidor.

En los siguientes apartados de presentarán las medidas desglosadas de las diferentes partes del escritorio.

1.

Por su parte las patas derechas tienen un volumen de 5136 cm3. Sus medidas pueden verse en la siguiente imagen.

Patas Las patas de la izquierda tienen un volumen de 7242 cm3.

Ilustraciรณn 47. Medidas de la pata de la izquierda

Ilustraciรณn 48. Medidas de la pata derecha.

2.

Tablero Superior.

3.

Estantes.

La superficie de trabajo tiene un volumen de 20298 cm 3. No es el valor real de madera usada, ya que se trata de un bastidor con dos tapas de ocume de 4 mm de grosor.

El estante vertical tiene un volumen de 4200 cm3. Las medidas de las tres piezas que lo conforman se ven en la imagen siguiente.

Ilustraciรณn 49. Medidas del tablero superior.

Ilustraciรณn 50. Medidas del cajรณn vertical.

7187 cm3 de madera es el volumen que tiene la balda horizontal.

4.

Elemento de fijaciรณn

2327 cm3 es el volumen de esta pieza que unirรก la balda horizontal al tablero superior.

Ilustraciรณn 51. Medidas de la balda horizontal

Ilustraciรณn 52. Medidas del elemento de fijaciรณn o panel lateral izquierdo.

P

CAPÍTULO 5.

RESUPUESTO

B

CAPÍTULO 6.

OCETOS

A medida que se ha ido desarrollando el proyecto de Escritorio Escandinavo, y consultando diferentes fuentes sobre todo en Internet sobre diferentes diseños de muebles con el estilo Escandinavo, se han ido realizando bocetos que mostraran la idea del escritorio que se pretendía realizar. A lo largo de los diferentes bocetos expuestos se puede observar su evolución hasta dar con la idea definitiva.

Además en el boceto se examina la posibilidad de realizar el tablero del escritorio de forma maciza o usando la técnica del bastidor. Al final se empleó esta última técnica, que aunque complica la realización del mueble en el taller, aporta más ligereza y un ahorro de coste importante.

Ilustración 54. Ideas con tablero curvo en su parte frontal. 6 de Diciembre de 2017.

Simultáneamente fueron investigadas diferentes opciones de patas

Ilustración 53. Ideas iniciales. 6 de Diciembre de 2017.

Tras unas ideas iniciales con tablero recto se examinaron otras ideas, donde resaltaba el tablero curvo, en la zona frontal.

Ilustración 55. Diferentes ideas de patas. 13 de Diciembre de 2018.

Ya desde un primer momento se incluyó la idea de un hueco en el tablero, en principio para almacenar utensilios de escritorio, como lápices, gomas, rotuladores, plumas, etc. No fue hasta con el análisis de otras ideas vistas en la Web que se investigó la posibilidad de incluir un cajón vertical, para almacenar el ordenador. También empieza a observarse la idea de utilizar como elemento constructivo y a la vez decorativo la cola de milano en ciertas uniones.

Ilustración 56. Cajón vertical en el tablero para almacenar el equipo informático.

Se examinan ideas del tablero para poder ser realizado con bastidor.

20 de Diciembre de 2018

Ilustración 57. Idea prácticamente definitiva con dos tipos de patas diferentes.

Aún permanece el agujero para almacenar elementos como bolígrafos, rotuladores, … que será eliminado en la idea definitiva.

La idea definitiva que puede verse en Ilustración 58 posee el cajón vertical (donde se almacena el portátil o tablet) en la parte derecha y la balda en la parte izquierda, al contrario que en los bocetos anteriores. Esto ha sido modificado con respecto a las ideas anteriores, para que el escritorio ganara en funcionalidad ya que el hueco sobre el tablero caería sobre el codo del usuario que es una zona que no se aprovecha. Con esta modificación se gana en espacio de trabajo sobre el tablero.

Ilustración 58. Idea definitiva. 10 de Enero de 2018.

Ilustraciรณn 59. Bocetos de la idea definitiva 10 de Enero de 2018

M

CAPÍTULO 7.

AQUETA

Una maqueta de la mesa escritorio se imprimió con una impresora 3D, a una escala 1:10. El filamento utilizado es el plástico PLA. La mesa se imprimió en tres partes, para que el proceso fuera más sencillo.

Ilustración 61. Proceso de impresión del tablero superior. Se aprecia el perfil del mismo, es decir, se imprime como si el tablero estuviera de canto.

A continuación, en las siguientes imágenes podemos ver la maqueta completa ya montada.

Ilustración 60. Las tres piezas, dos patas y el tablero superior del escritorio.

En la siguiente imagen podemos ver el proceso de impresión del tablero.

Ademรกs de la maqueta a escala 1:10 se realizรณ otra maqueta a escala 1:1 en cartรณn con el fin de observar el aspecto final y las dimensiones aproximadas.

D

CAPÍTULO 8.

IBUJO ARTÍSTICO

B

CAPÍTULO 9.

IBLIOGRAFÍA. WEBGRAFÍA

¿Qué es la ergonomía? - Asociación Española de Ergonomía. s.f. http://www.ergonomos.es/ergonomia.php (último acceso: 30 de 03 de 2018).

Context of Practice : Essay research. 17 de 12 de 2015. http://a-choi1417cop.blogspot.com.es/2015/12/the-world-of-charles-and-rayeames_31.html (último acceso: 01 de 04 de 2018).

54490.indd. s.f. http://www.allsteeloffice.com/SynergyDocuments/ErgonomicsAndD esignReferenceGuideWhitePaper.pdf (último acceso: 30 de 03 de 2018).

Definición de Escritorio » Concepto en Definición ABC. s.f. https://www.definicionabc.com/general/escritorio.php#ixzz3RReGfq k8.

About HAY – HAY’s heritage and design mission since 2002. s.f. https://hay.dk/es/footer/about-hay/about-hay (último acceso: 01 de 04 de 2018).

Bjerregaard, Kirsten. Design from Scandinavia: No. 11 Hardcover. 1982.

Carl y Karin Larsson | Kireei, cosas bellas. s.f. http://www.kireei.com/carl-ykarin-larsson/ (último acceso: 30 de 03 de 2018).

Castiglione, Baldassarre. Il Cortegiano. Venecia: Imprenta Aldina, 1528.

Centro Vasco de Arquitectura. intranet.pogmacva.com/en/obras/58615. s.f. http://intranet.pogmacva.com/en/obras/58615 (último acceso: 26 de 03 de 2018).

Charlotte Fiell, Peter Fiell. Diseño del Siglo XX. Taschen, 2001.

Diseños de Alvar Aalto, un ícono de la arquitectura escandinava | | iluminet. s.f. http://www.iluminet.com/alvar-aalto-iluminacion-diseno/ (último acceso: 26 de 03 de 2018).

DLE: escritorio - Diccionario de la lengua española - Edición del Tricentenario. s.f. http://dle.rae.es/?id=GKU7lcD (último acceso: 24 de Marzo de 2018).

Dovetail Bits. s.f. https://www.woodmagazine.com/woodworkingtips/techniques/joinery/dovetail-bits?page=3 (último acceso: 22 de 03 de 2018).

Enrique Steegman, Jose Acebillo. Las medidas en Arquitectura. EDITORIAL GUSTAVO GILI, S. L., 2008.

Ergonomic Office Desk, Chair, and Keyboard Height Calculator. s.f. https://www.thehumansolution.com/ergonomic-office-desk-chairand-keyboard-height-calculator/ (último acceso: 30 de 03 de 2018).

—. Diseño Escandinavo. Taschen, 2005.

CÓDICE ALBELDENSE O VIGILANO, Ms. RIOJANOS SIGLO X Biblioteca Gonzalo de Berceo. s.f. http://www.vallenajerilla.com/albeldense/index.htm (último acceso: 03 de 24 de 2018).

Escritorio - Wikipedia, la enciclopedia libre. 31 de 01 de 2018. https://es.wikipedia.org/wiki/Escritorio (último acceso: 25 de 03 de 2018).

FOX4209A Consoles Furniture by Safavieh. s.f. https://safavieh.com/furniture/consoles/fox4209a (último acceso: 25 de 03 de 2018).

Fusco, (Renato de. Historia del Diseño. Capítulo VII: Muebles y objetos escandinavos. Traducido por Miquel Izquierdo. Santa & Cole, 1985.

INSIDE SCANDINAVIAN DESIGN exhibition - FÄRG BLANCHE. s.f. http://www.fargblanche.com/INSIDE-SCANDINAVIAN-DESIGNexhibition (último acceso: 30 de 03 de 2018).

Julius Panero, Martin Zelnik. Las dimensiones humanas en los espacios interiores. Estándares antropométricos. Mexico D.F.: Ediciones G. Giii, S.A. de C.V. , 1996.

Kristof

Mesa de Ordenador ROBERT, superficie y patas en madera, 120x55x75 cm Mesa de Ordenador ROBERT, Diseño Escandinavo, Dimensiones 120x55x75 cm, en Madera color Blanco/Roble. s.f. https://www.ofisillas.es/mesa-de-ordenador-robert-disenoescandinavo-dimensiones-120x55x75-cm-en-madera-colorblancoroble.html (último acceso: 22 de 03 de 2018).

Mesa en fibra de madera y lacado en blanco STICK. Diseño escandinavo. s.f. https://www.homethings.es/mesas-centro-comedor/838-stick-mesa140x80-madera-natural-blanco-la-forma (último acceso: 22 de 03 de 2018).

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E

CAPÍTULO 10.

JEMPLOS DEL DISEÑO ESCANDINAVO

En este capítulo podemos ver a modo de resumen diferentes ejemplos32 de productos de diseño escandinavo, catalogados por años, lo que nos permite apreciar la evolución con el paso del tiempo.

32

(SCANDINAVIAN DESIGN - brief description and examples s.f.)

P

CAPÍTULO 11.

LANOS DE TALLER

T

CAPÍTULO 12.

ABLA DE ILUSTRACIONES

ILUSTRACIÓN 1. IMAGEN DE LA EDICIÓN FACSÍMIL DEL CÓDICE ALBELDENSE (CÓDICE SIGNADO CON EL NÚMERO 976 DE LA BIBLIOTECA DEL ESCORIAL). VIGILA EN SU SCRIPTORIUM, FOLIO XXIIV. (PIDAL 1980). _________________________________________________________8 ILUSTRACIÓN 2. ESCRITORIO DE BAMBÚ LILLÅSEN DE IKEA. REFERENCIA ARTÍCULO: 902.782.77 _________________________________________________________________________9

ILUSTRACIÓN 11. APODADO EL “PLATILLO VOLADOR”, ESTA LÁMPARA ESTÁ HECHA DE UNA SERIE DE LISTONES QUE TIENEN PROPIEDADES DE DIFUSORES Y REFLECTORES. EL DISEÑO DE LA LÁMPARA DE METAL, REALIZADO EN 1965 ILUMINA EL EDIFICIO PRINCIPAL Y LA BIBLIOTECA EN LA UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE HELSINKI, Y SIRVE COMO BASE DE VERSIONES ADICIONALES CON MÁS O MENOS ANILLOS CONCÉNTRICOS. _______________ 21 ILUSTRACIÓN 12. HOJA. DISEÑADOR TAPPIO WIRKKALA. (SCULPTURES S.F.) ______________ 21

ILUSTRACIÓN 3. ESCITORIO POET DE LA COMPAÑÍA DANESA NORDIC TALES FUNDADA EN 2012. DISEÑADOR: MARTIN D. CHRISTENSEN. (THE NORDIC TALES POET DESK).

(POET - NORDIC TALES S.F.) ________________________________________________________ 10 ILUSTRACIÓN 4. ESCRITORIO DE ORDENADOR CON UNA BALDA SUPERIOR. “WALL MOUNT DESK”. (WALL MOUNT DESK ACCESSORIESHERPOWERHUSTLE.COM | HERPOWERHUSTLE.COM S.F.). ______________________________________________________ 10 ILUSTRACIÓN 5. ESCRITORIO “HIGH TABLE” DE LA EMPRESA CANADIENSE “EHOEHO”.

DISEÑADO POR ENDRI HOXHA. ______________________________________________________ 11 ILUSTRACIÓN 6. ESCRITORIO “STUDIO DESK” EN EL QUE DESTACA SUS PATAS DE ROBLE BLANCO AMERICANO EN FORMA DE MARCO CUADRADO, QUE LE DAN UN AIRE ROBUSTO Y SIMPLE AL DISEÑO.__________________________________________________________________________ 11 ILUSTRACIÓN 7. BARTHOLOMEW END TABLE ES UNA CONSOLA DE LA COLECCIÓN BARTHOLOMEW DE TABLERO LACADO BLANCO CON PATAS GRUESAS DE MADERA MARRÓN OSCURO.___________________________________________________________________ 12

ILUSTRACIÓN 13. PRIMER ENCARGO IMPORTANTE DE AALTO EN LA POSGUERRA. BAKER HOUSE (1947-1948) UNA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES PARA EL MIT. (CENTRO VASCO DE ARQUITECTURA. INTRANET.POGMACVA.COM/EN/OBRAS/58615 S.F.) ______________ 21 ILUSTRACIÓN 14. KAARE KLINT __________________________________________________________ 24 ILUSTRACIÓN 15. INSIDE SCANDINAVIAN DESIGN, UNA EXPOSICIÓN CENTRADA EN LO QUE DIFERENCIA A LA INDUSTRIA DEL MUEBLE ESCANDINAVO DE CUALQUIER OTRA, SE CELEBRA DEL 3 AL 7 DE FEBRERO DE 2015, EN EL CONTEXTO DE LA FERIA DE MUEBLES DE ESTOCOLMO. (INSIDE SCANDINAVIAN DESIGN EXHIBITION - FÄRG BLANCHE S.F.) ________________________________________________________________________________ 25 ILUSTRACIÓN 16. PARTES DE UNA UNIÓN TIPO “COLA DE MILANO”. (DOVETAIL BITS S.F.)___ 28 ILUSTRACIÓN 17. ABEDUL Y PINO PINASTER SELECCIONADO DEL ALMACÉN PARA LA REALIZACIÓN DEL BASTIDOR. _______________________________________________________ 28 ILUSTRACIÓN 18. TABLONES DE “PINO NORTE” SELECCIONADOS DEL ALMACÉN. ___________ 29

ILUSTRACIÓN 8. LÍNEA DEL TIEMPO DE LOS MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS MÁS DESTACADOS. EN EL GRÁFICO SE PUEDE VER LA NATURALEZA DE SOLAPAMIENTO DE LOS DIFERENTES MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS, A LA VEZ, QUE EXPRESA LA NATURALEZA SECUENCIAL DE LOS MISMOS. ____________________________________________________________________________ 16

ILUSTRACIÓN 9. BANDERAS DE LOS PAÍSES NÓRDICOS. _____________________________________ 18 ILUSTRACIÓN 10: PARTE DEL DISEÑO EN LA FERIA DE DISEÑO ESCANDINAVO, QUE VIAJÓ POR ESTADOS UNIDOS EN EL AÑO 1954. _________________________________________________ 18

ILUSTRACIÓN 19. PLANCHA DE PINO DE 4 MM DE GROSOR. _________________________________ 29 ILUSTRACIÓN 20. CEPILLADO DEL TABLERO DE ABEDUL QUE SERÁ USADO PARA REALIZAR EL BASTIDOR. _________________________________________________________________________ 29 ILUSTRACIÓN 21. CEPILLADO DE UN RESTO DE TABLERO DE “PINO NORTE” QUE SERÁ USADO PARA LA REALIZACIÓN DE LAS PATAS DEL ESCRITORIO._______________________________ 29

ILUSTRACIÓN 22. TOMA DE MEDIDAS DE LA PLANCHA DE PINO QUE SE USARÁ PARA CUBRIR LOS BASTIDORES (BALDA Y TAPA DEL ESCRITORIO). ______________________________________ 30 ILUSTRACIÓN 23. SERRADO DE UN TROZO DE TABLÓN DE “PINO NORTE” PARA LA OBTENCIÓN DE LAS PATAS. ______________________________________________________________________ 30 ILUSTRACIÓN 24. SERRADO DE UN TROZO DE “PINO NORTE” PREVIAMENTE CEPILLADO, PARA LA OBTENCIÓN DE DOS PIEZAS USADAS PARA EL CAJÓN VERTICAL._____________________ 30

ILUSTRACIÓN 36. COMPROBACIÓN DEL REBAJE REALIZADO CON LA TUPÍ. ___________________ 34 ILUSTRACIÓN 37. MARCADO DEL BASTIDOR EN UN PLANO. ADEMÁS SE MARCARÁ SOBRE EL PROPIO LATERAL DE LOS LISTONES DE MADERA. _____________________________________ 34 ILUSTRACIÓN 38. CORTE DE LOS TABLEROS DE OCUME CON LA CALADORA. USO DE UNA REGLAGUÍA PARA REALIZAR UN CORTE MÁS RECTO. ________________________________________ 35

ILUSTRACIÓN 25. TABLÓN DE ABEDUL, A LA ENTRADA Y A LA SALIDA DE LA REGRUESADORA.31

ILUSTRACIÓN 39. SERRADO DE LA PARTE SOBRANTE DEL OCUME DEL TABLERO SUPERIOR DEL ESCRITORIO.________________________________________________________________________ 35

ILUSTRACIÓN 26. REGRUESANDO UNA PIEZA DE MADERA. __________________________________ 31

ILUSTRACIÓN 40. CEPILLADO Y LIJADO DEL TABLERO SUPERIOR DEL ESCRITORIO. __________ 35

ILUSTRACIÓN 27. ACOPLAMIENTO DE DOS PIEZAS DE PINO, Y LIJADO POSTERIOR PARA LOGRAR UNA SUPERFICIE IGUALADA. _________________________________________________________ 31

ILUSTRACIÓN 41. MARCADO DE LAS “COLAS DE MILANO” Y SERRADO DE LAS PIEZAS QUE CONFORMAN LA PATA DERECHA EN FORMA DE MARCO. ______________________________ 36

ILUSTRACIÓN 28. MARCADO DE LA UNIÓN EN “COLA DE MILANO” __________________________ 32

ILUSTRACIÓN 42. ASPECTO FINAL DE LOS LAZOS EN LOS LISTONES QUE FORMARÁN LAS PATAS DE LA DERECHA. ____________________________________________________________________ 36

ILUSTRACIÓN 29. CORTE DE LOS LAZOS DE LA COLA DE MILANO EN LAS SIERRAS. ____________ 32 ILUSTRACIÓN 30. CORTE Y ELIMINACIÓN DE MADERA CON EL FORMÓN Y CON LA SIERRA JAPONESA. __________________________________________________________________________ 32 ILUSTRACIÓN 31. LAZOS FINALIZADOS _____________________________________________________ 32 ILUSTRACIÓN 32. PRIMERA APROXIMACIÓN AL BASTIDOR, TENIENDO EN CUENTA LA ESCUADRÍA EN TODAS SUS ESQUINAS. ____________________________________________________________ 33 ILUSTRACIÓN 33. PRESENTACIÓN FINAL DE LA ESTRUCTURA DEL BASTIDOR DEL PLANO DE TRABAJO CON LISTONES DE ABEDUL, ANTES DE SU ENCOLADO, GRAPADO Y AÑADIDO LA TAPA DE OCUME TANTO POR ENCIMA COMO POR DEBAJO. _____________________________ 33 ILUSTRACIÓN 34. BASTIDOR DE LA BALDA O REPISA INFERIOR. _____________________________ 34 ILUSTRACIÓN 35. CREACIÓN DEL REBAJE EN LAS PIEZAS DE PINO.___________________________ 34

ILUSTRACIÓN 43. DATOS OBTENIDOS CON LA HERRAMIENTA DE LA WEB THE HUMAN SOLUTION, (ERGONOMIC OFFICE DESK, CHAIR, AND KEYBOARD HEIGHT CALCULATOR S.F.) PARA UN USUARIO DE 178 CM. DE ALTURA Y UN SILLA DE 44 CM. DE ALTURA. ___ 39 ILUSTRACIÓN 44. DIMENSIONES DE LA MESA DE ORDENADOR “ROBERT” DE DISEÑO ESCANDINAVO. (MESA DE ORDENADOR ROBERT, SUPERFICIE Y PATAS EN MADERA, 120X55X75 CM - MESA DE ORDENADOR ROBERT, DISEÑO ESCANDINAVO, DIMENSIONES 120X55X75 CM, EN MADERA COLOR BLANCO/ROBLE S.F.) __________ 40 ILUSTRACIÓN 45. DIMENSIONES DE LA MESA “STICK”. MADERA NATURAL BLANCO. (MESA EN FIBRA DE MADERA Y LACADO EN BLANCO STICK. DISEÑO ESCANDINAVO. S.F.). _______ 40 ILUSTRACIÓN 46. BOCETO CON MEDIDAS DEL ESCRITORIO PRESENTADO EN ESTE PROYECTO. 40 ILUSTRACIÓN 47. MEDIDAS DE LA PATA DE LA IZQUIERDA _________________________________ 42 ILUSTRACIÓN 48. MEDIDAS DE LA PATA DERECHA. ________________________________________ 42

ILUSTRACIÓN 49. MEDIDAS DEL TABLERO SUPERIOR. ______________________________________ 43 ILUSTRACIÓN 50. MEDIDAS DEL CAJÓN VERTICAL. _________________________________________ 43 ILUSTRACIÓN 51. MEDIDAS DE LA BALDA HORIZONTAL ____________________________________ 44 ILUSTRACIÓN 52. MEDIDAS DEL ELEMENTO DE FIJACIÓN O PANEL LATERAL IZQUIERDO._____ 44 ILUSTRACIÓN 53. IDEAS INICIALES. 6 DE DICIEMBRE DE 2017. _____________________________ 50 ILUSTRACIÓN 54. IDEAS CON TABLERO CURVO EN SU PARTE FRONTAL. 6 DE DICIEMBRE DE 2017. ______________________________________________________________________________ 50 ILUSTRACIÓN 55. DIFERENTES IDEAS DE PATAS. 13 DE DICIEMBRE DE 2018. ______________ 51 ILUSTRACIÓN 56. CAJÓN VERTICAL EN EL TABLERO PARA ALMACENAR EL EQUIPO INFORMÁTICO. ______________________________________________________________________ 51 ILUSTRACIÓN 57. IDEA PRÁCTICAMENTE DEFINITIVA CON DOS TIPOS DE PATAS DIFERENTES. AÚN PERMANECE EL AGUJERO PARA ALMACENAR ELEMENTOS COMO BOLÍGRAFOS, ROTULADORES, … QUE SERÁ ELIMINADO EN LA IDEA DEFINITIVA. _____________________ 52 ILUSTRACIÓN 58. IDEA DEFINITIVA. 10 DE ENERO DE 2018. _______________________________ 52 ILUSTRACIÓN 59. BOCETOS DE LA IDEA DEFINITIVA 10 DE ENERO DE 2018 ________________ 53 ILUSTRACIÓN 60. LAS TRES PIEZAS, DOS PATAS Y EL TABLERO SUPERIOR DEL ESCRITORIO. __ 56 ILUSTRACIÓN 61. PROCESO DE IMPRESIÓN DEL TABLERO SUPERIOR. SE APRECIA EL PERFIL DEL MISMO, ES DECIR, SE IMPRIME COMO SI EL TABLERO ESTUVIERA DE CANTO. ___________ 56