IDEJA / STAV/ AKCIJA
1. izdanje / JUL 2011
E++ Super Timor & Fat Kid Benny – HAJDUČKA PRIČA A3 format – RADIONICA I PUBLIKACIJA vol.6 / Nemanja Knežević – INDIJA Retna – IZMEĐU GALERIJA I ULICA / LOMOGRAFIJA u Beogradu Phillie P – DIRTY & RAW / Quantic – PUTOVANJE KROZ RITAM Dilated Peoples – 20/20 RECENZIJA ALBUMA / Onra – FUTURE FUNK Sevdah Baby – IZBLIZA / Burial – STREET HALO DJ Raph – NEMILOSRDNI ZVUK 1
2
3
UVOD Dragi čitaoci, veliko nam je zadovoljstvo i čast da vam predstavimo prvo izdanje časopisa Brick koje je ujedno i naš ispitni rad iz predmeta grafika knjige i izdavaštva u sklopu četvrte godine smera grafički dizajn i vizuelne komunikacije na Fakultetu za umetnost i dizajn, Univerziteta Megatrend u Beogradu. Časopis se bavi temama prvenstveno iz dizajna i muzike i zasnovan je na principu predstavljanja mladih autora iz Srbije, regiona, kao i iz sveta koji su svojim dosadašnjim radom relativno pozicionirani na mapi svog interesovanja, osobeni i zanimljivi. Stoga je lako i jednostavno objasniti zašto smo se odlučili za naziv Brick. Jasno je da svako ko se bavi kreativnim radom, ma koliko težio da bude drugačiji ili možda nesvrstan, pripada određenoj grupi koja sačinjava svojevrsnu scenu bilo da je u pitanju dizajn ili muzika, nezavisno od podneblja. Na osnovu toga se može reći da je naš cilj da u vidu ovog časopisa “sazidamo” što čvršći zid i predstavimo građu autora koji svojim radom to zaslužuju. Za kraj simboličkog obrazlaganja bismo istakli da časopis, pored svih sadržajnih karakteristika, podseća na ciglu i svojim formatom. Estetski gledano, cilj je bio predstaviti sadržaj na nekonvencionalan način u grafičkom smislu, ali u isto vreme sačuvati ozbiljnost imajući u vidu moderan, ozbiljan i pojednostavljen dizajn uz reference na časopise kao što su Proximity, Arts i Wired. Ovim povodom se zahvaljujemo svima koji su priložili radove, izdvojili vreme i izašli nam u susret u bilo kom pogledu kao i profesorima Isidori Nikolić i Branislavu Fotiću na svim sugestijama i kritikama i za sam kraj bismo istakli da ćemo se potruditi da ovo ne bude jedini realizovani broj časopisa. Jovan Lazarević
Ognjen Stanišljević
tel: + 381 64 54 00 119 e-mail: jollanda@yahoo.com flickr/photos/jollanda
tel: + 381 63 810 6789 e-mail: mr.enakin@yahoo.com flickr/photos/enakino
4
UREDNIŠTVO I ART DIREKCIJA J. Lazarević i O. Stanišljević MENTORI Isidora Nikolić i Branislav Fotić
SADRŽAJ
06 | A3 format
RADIONICA I PUBLIKACIJA vol.6
16 | Retna
IZMEĐU GALERIJA I ULICA
24 | E++ / HAJDUČKA PRIČA 36 | LOMOGRAFIJA U BEOGRADU
42 | Nemanja Knežević–INDIJA 58 | Phillie P–DIRTY & RAW 64 | Dilated Peoples
20/20–RECENZIJA ALBUMA
66 | Onra
FUTURA FUNK
68 | Quantic
PUTOVANJE KROZ RITAM
70 | Sevdah Baby–IZBLIZA Burial–STREET HALO 72 | DJ Raph NEMILOSRDNI ZVUK
78 | Pokloni Phillie P / 30m vol.6–LATE (NITE) SOUL SHUFFLE + NALEPNICE
Super Timor, Doktor, Fat Kid Benny, Enakino, Mike, Miss Majstor...
5
A3
Brick / 1. izdanje
format
Jul / 2011
DIY/URDADI SAM
radionica i publikacija vol:6
A3.Format grupa je osnovana kao neformalni umetnički kolektiv 2005. godine u Novom Sadu. Od 2010. godine deluje kao neprofitabilna nevladina organizacija. A3.Format projekat je dizajnersko-umetnička saradnička platforma posvećena promociji savremenog dizajna i mladih autora kroz društveni aktivizam. Okupljamo preko 600 dizajnera sa prostora bivše Jugoslavije što nas čini najvećom takvom dizajnerskom platformom na Balkanu. Princip funkcionisanja A3.Format platforme sastoji se u preciznom odabiru društvenih tema koje se putem javnih konkursa obrađuju od strane mladih dizajnera sa područja Srbije i bivše Jugoslavije. Svi pristigli radovi se predstavljaju na http://www.a3format.org zvaničnom sajtu i http://a3format. blogspot.com zvaničnom blogu, a najbolji radovi se štampaju u periodičnim publikacijama. Ove publikacije predstavljaju svojevrstan dizajnersko– aktivistički vodič kroz Balkan. Sve publikacije su besplatne. A3.Format projekat je 2010. godine nagrađen SupERSTE nagradom u Srbiji i GRIFON nagradom za najbolji grafički dizajn u Srbiji, Crnoj Gori i Republici Srpskoj, u kategoriji knjiga i druge publikacije. Interesovanje za A3.Format grupu su pokazale mnoge novine, magazini i internet portali, među kojima bi izdvojili sledeće: američki magazin PRINT, hrvatski časopis NOVINE NOVINE, poljski magazin KMAG, italijanski magazin PICAME, Radio-televizija Srbije, Radio-televizija B92, internet portali DESIGNED.RS, SEECult, ART SERVIS itd. Takođe, A3.Format grupa će se predstaviti u novom izdanju knjige “Graphic Style”, Stivena Helera (Steven Heller).
6
A3 - DIY/URADI SAM/radionica i publikacija vol.6
“Uradi sam” (eng. do it yourself, ili samo DIY) je termin koji se koristi da opiše stvaranje, modifikaciju ili popravku objekata bez asistencije plaćenih profesionalaca. Hiljadama godina unazad, ljudi su se oslanjali na sopstvenu sposobnost da stvaraju i modifikuju stvari oko sebe. Ove sposobnosti bile su preduslov opstanka ljudske vrste. Međutim, 20. vek profesionalizacijom ljudskih aktivnosti i proširenjem podele rada, stavlja ovu konstitutivnu ljudsku osobinu pod znak pitanja. Pojava plaćenih profesionalaca za svaku oblast i potrošački orijentisana ekonomija učinila je da se mnogi ljudi okrenu od principa oslanjanja na sopstvene sposobnosti. Ipak, tokom celog 20. veka postojale su grupe koje su pružale konstantan otpor ovoj tendenciji masovne potrošnje. Reakcije na potrošački mediokritet i tipsku, serijsku proizvodnju izrastaju u poseban kulturni fenomen sa pank pokretom 1970-ih godina. Umesto tradicionalnih sredstava za promociju, bendovi su počeli da traže publiku bez posredovanja velikih muzičkih etiketa. Oni su snimali svoje albume u garažama, ručno proizvodili robu i rezervisali svoje turneje direktno, bez posrednika. Ovo je otvorilo mogućnosti manjim bendovima, jer im je pružilo priliku da se promovišu, šire i dobijaju kultni status. “Uradi sam” etika 70-ih je proizvela kulturu fanzina sa detaljnim uputstvima kako uraditi i neke praktične stvari, npr. kako napraviti sopstvene majice, postere, fanzine, knjige, hranu itd. Osamdesete i devedesete su proširile ovaj fenomen na kompjutersku tehnologiju, odnosno hakersku kulturu i open-source prakse. Ljudi treba da stvaraju, a ne da kupuju ono što vole. “Urаdi sаm” etikа ohrabruje princip oslаnjаnja nа samoga sebe. Onа promoviše ideju dа svaki čovek treba da nаuči dа učini više nego što misli da je moguće da samostalno izvede. Pri tom, akcenat se stavlja na samoedukaciju i nezavisnost. “Uradi sam” pristup sveden na svoje osnovne korake pokazao se kao odličan i uputan metod za izbavljanje mladih i kreativnih ljudi iz letargičnog položaja u koje ih stavlja savremena kulturna i umetnička produkcija. Tema dvodnevne radionice A3.Format “Uradi sam” se kreće u pravcu istraživanja i razmene znanja iz oblasti grafičkog dizajna kroz open-source softver i cloud computing a poseban prostor je ostavljen za ručnu izradu, fotografiju i sve manualne intervencije. Krajnji rezultat radionice je kolekcija motivacionih A3 plakata koji zajedno čine “Do it yourself ” publikaciju kako u štampanoj, tako i u online formi. Cilj nam je bio da pokažemo koliko smo sposobni da uradimo za dva dana, koristeći se besplatnim alternativama.
7
5
Brick / 1. izdanje
8
Jul / 2011
A3 - DIY/URADI SAM/radionica i publikacija vol.6
9
Brick / 1. izdanje
10
Jul / 2011
A3 - DIY/URADI SAM/radionica i publikacija vol.6
11
Brick / 1. izdanje
12
Jul / 2011
A3 - DIY/URADI SAM/radionica i publikacija vol.6
13
Brick / 1. izdanje
14
Jul / 2011
A3 - DIY/URADI SAM/radionica i publikacija vol.6
www.a3format.org
15
16
IZMEĐU GALERIJA I ULICA Retna je rođen 1979. godine
u Los Anđelesu. Otkad je početkom devedesetih stvorio svoje ime, Retna je postao oličenje street art-a i urbane kulture u Americi i u svetu. Njegov rada spaja fotografiju sa graffiti stilom i slikarstvom, vreme sa bojom i tradicionalno sa modernizmom.
17
Brick / 1. izdanje
Jul / 2011
BILO DA NJEGOVI RADOVI STOJE OKAČENI NA ZIDU GALERIJA ILI NA ZIDU ULICA LOS ANĐELESA, ONI SLUŽE KAO SPONA KOJA POVEZUJE URBANU KULTURU I UMETNOST
18
19
Brick / 1. izdanje
MNOGA NJEGOVA DELA KORELIRAJU IZMEĐU LEPE UMETNOSTI I GRAFFITI ENERGIJE KAO I IZMEĐU TRADICIJE I NAPRETKA.
DUH ZAPADNE OBALE Još kao srednjoškolac, vodio je jedan od najvećih i najinovativnijih graffiti art kolektiva. U ranoj fazi, Retna je bio upoznat sa kulturom murala. On je možda najpoznatiji po usklađivanju modnih reklama i svog tradicionalnog tipografskog stila zasnovanog na kombinaciji više pisama i slike. To su iliustracije koje zajedno daju svojevrsnu elektro- artističku definiciju njegovom radu. Postao je prepoznatljiv po korišćenju slikarske tehnike, četkica sprejeva. Godine 2000. je održana prva grupna izložba na kojoj je učestvovao u galeriji 01 u LA-u. Kasnije, 2006. godine pravi samostalnu izložbu pod nazivom Man of the Cloth (Krpeni čovek) u Sobeiski galeriji u Pasadeni, Kalifornija. Njegova skorija dela su murali koje je napravio u saradnji sa El Mac-om pod nazivom La Reina del Sur koji se nalazi u Majamiju kao i izložba pod nazivom Will Rise u čuvenoj Robert Berman galeriji. Danas, Retna pluta između galerija i ulica. Članstvo u grupama kao što su Art Work Rebels, Mad Society Kings i the Seventh Letter čiji su uticaji u mnogome izmenili primenjenu uličnu umetnost, Retnu čini jednim od najekskluzivnijih pripadnika ulične kulture širom sveta.
20
Jul / 2011
Retna - Između galerija i ulica
21
22
23
Brick / 1. izdanje
*
Teorija o potezima, linijama i oblicama koji su uvek ispred svog vremena! 24
Jul / 2011
*
*
Hajdučka Priča
E++ SUPER TIMOR FAT KID BENY
Kakav je bio put E++ ekipe? Iz moje perspektive bio je lak. Možda je bio i težak, neko bi rekao. Bilo je na početku mnogo hejta, jer to što smo mi radili je bio neki neklasičan i nekonvencionalan pristup za bilo koju vrstu umetnosti koju smo radili što je bilo poprilično šokantno za mase koje su u tom trenutku pratile šta se dešava, ali mogu da kažem da je bilo lako zbog toga što se nismo obazirali na njihove priče nego smo radili te stvari iz duše. Kako ste prihvatili popularnost s obzirom na negacije s kojima ste se susretali na početku? Ja se osećam izuzetno povodom toga. Ko se zadnji smeje, najslađe se smeje! Ha,ha… To je nekako ono što smo pričali ljudima pre 5,6,7 godina- skapiraćete mada i dalje ima problema slične vrste npr. radili smo teretanu i neki arhitekta koji je projektovao tu teretanu je rekao mom drugaru koji je vlasnik te teretane: “ Mogli su momci da iskoriste lepljivu traku, malo su im krive linije.”
*
Možda će nekad skapirati, opet i ja imam neku svoju teoriju o linijama i oblicima. Old school grafitima i Wild Style-om se nikad nisam bavio, jer to smatram osnovom. Kao što su realizam ili renesansa neke osnove u slikarstvu, tako je Throw-up ili wild style grafiti osnova, a to sam vrlo rano prevazišao s obzirom da sam imao izložbe sa 9 -10 godina koje su za taj uzrast iznad proseka. Vremenom sam shvatio da su osnovne i tehničke stvari nebitne. Da li je publika evoluirala ili ste se vi priklonili njoj? Mi smo bili ispred njih i vremenom kako je došao internet i stvari iz sveta i Evrope svi su postali gotivniji prema nama. Pre toga nismo toliko shvatali da ćemo biti ispred vremena, te tendencije su nam bile nepoznate, jednostavno smo to radili iz duše, bez ikakvog koncepta tako da nije bilo prilagođavanja, nikad neće ni biti. Koliko ste zajedno i da li smatrate sebe ekipom mainstream-a? Osam godina je E++ u priči, ali smatram da iza svake slike koju radim stoji 25 godina, jer slikam i crtam otkad sam se rodio. Ne smatramo sebe mainstreamom zato što on uvek lobira, a mi ne želimo da pripadamo nikakvom lobiju. Dobijali smo komentare iz nekih dizajnerskih krugova da smo najveće osveženje na našim prostorima i oni donekle gledaju da nas profuraju, na primer, Metaklinika je objavila naše linkove u Njujorškom magazinu „Print“ kao i „Biskoteka“ (volim Seatle) promovišu Krisove radove u Beču, tako da, u suštini ljudi nisu shvatili da smo kvalitetni dok drugi ljudi nisu rekli to za nas. 25
Brick / 1. izdanje
Takođe sam pre 4 godine radio hiper realne portrete da bih dokazao da posedujem tehnički kvalitet, a da crtam na sebi svojstven način zato što volim tako da crtam. Prelomnih momenata nije bilo zato i dalje postojimo, nikad se nije javilo nikakvo pitanje sumnje. Imali smo poteškoće sa manjkom vremena, a sprejeva i boje je uvek bilo. Inspiracija? Emocija, energija i priroda su mi jedina inspiracija. Bitna mi je emocija koju čovek oseća dok posmatra umetničko delo i da li će ga neko delo navesti da razmišlja. Ono što kod mene najčešće budi iskru su stara učenja i filozofije drevnih naroda, stare kulture, kao i priroda i energija koju poseduju predmeti oko nas. Moja najveca inspiracija su Vizantijske freske, zato što je to prva stvar koju sam u životu video i koja me je povukla da bilo šta nacrtam. Naše staro slikarstvo je neprocenjiva stvar. Način na koji stilizuju lice i predstavljanje emocija, to može da se vidi samo u našim manastirima. Kako je došlo do saradnja sa Studiom 7? Mi se znamo dosta dugo. Prošle godine na Mikseru su došli prvi da se tetoviraju kod nas, svideo im se stil, onda smo nastavili da ih tetoviramo. Posle toga smo odlučili da se spojimo. U suštini, sve što radimo gledamo da pretvorimo u visoku umetnost u budućnosti. Da se izlaže na što boljim mestima, što ređa pojavljivanja ali što efektivnije.
26
Jul / 2011
Tetoviranje u Srbiji? Tetoviranje u celom svetu je manje-više jadno. Sve je praktično isto, pojavljuju se tu i tamo neki likovi koji se trude da pomere granice, ali u zemljama sa vičim standardima i gde su ljudi malo otvorenijih shvatanja. Mi to pokušavamo da uradimo i ovde, ali bi nam bilo mnogo lakše u Japanu. Retko se dešava da neko dođe i da hoće tetovažu urađenu mojim stilom, sa više boja i malo slobodnije. Za tetoviranje nam se javljaju razni ljudi, prijatelji, ekipa, pojave se recimo i stranci koji vide preko neta naše tetovaže. Razni su i profili ljudi koji dolaze kod nas. Kako naše društvo gleda na alternativnu umetnost? Kod nas nije bitno šta radiš i kako radiš nego koga poznaješ, ko ti je ćale, koje si veroispovesti i ko te jebe i koga jebeš. Mislim da je u Evropi mnogo lakše baviti se autorskim stvarima jer je jednostavno protok ljudi, novca, informacija i svega ostalog veći i brži. Otkud E++ Na Guarani? Zvali su nas. Sa Orangeom i Nebojšom Babićem imamo jako dobru saradnju kao i sa galerijom O3ON. To su ljudi koji su bez bilo kakvih problema prihvatili to što mi radimo i izašli nam u susret maksimalno. Zaista retko dobri poslodavci, mada kako vreme odmiče imamo sve više takvih poslodavaca koji nam daju potpunu slobodu i veruju u to što radimo i sve manje prave limite u budžetu. Koliko misliš da je edukacija bitna u umetnosti? Bitna je zato što moraš da pročitaš nešto da bi prošao ispit, a kad pročitaš neke stvari ipak si svesniji kako šta funkcioniše i neki predmeti koje smatraš glupim na početku, kasnije se ispostavi da su najbolje moguće stvari. Takođe, odnos prema radu i njegovo obrazlaganje se poboljšavaju edukacijom. Mada sve ima svoje prednosti i mane. Fakultet može da ti da neko osnovno znanje, ali posao stičeš na ulici i u kafani, tako da ipak moraš biti socio-aktivan i da razrađuješ teorije i tehnike koje se uče na fakultetu.
E++ - Hajdučka Priča
Grafike iz knjige “Na Silu” Laserski samit jeftine grafike 2010. 27
Brick / 1. izdanje
www.laserskisamit.com www.metaklinika.com www.turbosutra.blogspot.com 28
Jul / 2011
E++ - Hajdučka Priča
Koje bi umetnike ili dizajnere izdvojio? Pa svi su uglavnom ekstremni u svojim branšama. Recimo Pikaso je u svom tripurazarati formu, striktne konture i određen kolorit; Dali, takođe, u svom spektru; a ja smatram primitivnu umetnost primamljivom, npr. umetnost drevnog Egipta, naše freske i uopšte ta naivna umetnost jer su školovani umetnici često zadrti sa nekim idejama, na primer, Ilija Bosilj koji nije školovan umetnik, Zemlja mu je oduzela od strane komunista ali on je nastavio da slika svoje predapokaliptične vizije bliske nekim dečjim crtežima, jer sve više uviđam značaj dečjih radova jer nemaju koncept, ideologije ni određene grupe sa kojima komuniciraju nego jednostavno to rade kako osećaju. Što se tiče muzike ja sam zatrovan Antigonom. To je eksperimentalni spoj svega mogućeg. Inače su počeli kao reperi ali dalje su se razvili u nerealne dimenzije. Najznačajniji muzičar po mom mišljenju je Odnozdan. Sa naših prostora, moj omiljeni lik je Kimi-Miroslav Dukić. Sad živi u Podgorici. U nekom dizajn svetu, najviše poštovanje i vere imam u Metakliniku, jer su maksimalno poznati i imaju puno dobre projekte na kojima pokazuju taj neki nov trip. Malo više opuštaju scenu. Imaju značajne projekte, npr. Atelje 212 su uradili potpuno drugačijim dizajnom od ovoga na šta su ljudi navikli i time generalno pomerili shvatanja o tome.
Plan za budućnost? Život na selu sa što manje ljudi u okruženju, da napravim svoju bašticu i da mogu da se šetam u gaćama ili go po dvorištu i da me niko ne smara i da mogu da crtam koliko hoću i šta hoću i da ne moram da se vozim trolejbusom. Da imam troje dece. Da ljudi ipak skapiraju to što ja radim da bih mogao da kupim kola, da mogu ponekad da se odvezem negde. Znači, hajdučka priča.
29
Brick / 1. izdanje
T-shirt print / Fat Kid Beny za Volim Seatle www.biskoteka.com 30
Jul / 2011
E++ - Hajdučka Priča
Romski Bukvar - “O“ Opralipe / Super Timor za A3 Format www.a3format.org 31
Brick / 1. izdanje
Fotografija: Mirko Nahmijas www.nahmijas.com 32
Jul / 2011
E++ - Hajdučka Priča
33
Brick / 1. izdanje
34
E++ - Hajdučka Priča
35
Brick / 1. izdanje
36
Jul / 2011
Ovo je fotografski pokret koji vraća u ruke analogne aparate svim ljudima, bez obzira na prethodno fotografsko iskustvo. U zadnjih godinu dana napravljeno više događaja, što radionica, što izložbi, na temu lomografije. Udruženje za promociju nezavisne kulture Kišobran je po prvi put u Beogradu organizovalo radionicu lomografije, decembra 2010. godine u prostorijama UK Parobrod. Sada imate i priliku da vidite prvi LOMO zid u Srbiji. On je bio predstavljen 3. marta u 20 sati u UK Parobrod u Kapetan Mišinoj 6a u Beogradu. Kroz kreativnu radionicu, podeljenu u tri grupe, prošlo je oko 80 ljudi koji de svojim fotografijama stvoriti prvi grupni javni LOMO zid u Beogradu. Na radionici bilo je raznih ljudi, od apsolutnih početnika, pa sve do onih koji fotografiju shvataju veoma ozbiljno. Kroz interakciju I druženje, komentarisanje fotografija i zajedničko planiranje narednih akcija, korak po korak, fotografišudi svakodnevni život u našem okruženju, približili smo se konačnom cilju, a to je formiranju tako-zvanog LOMO zida. Potom je Supermarket concept store u saradnji sa foto labaratorijom BG Elite Foto i organizacijom Kisobran oraganizovao je Diana F + radionicu, LomoMatrix i Lomo izlozbu na Mikser festivalu od 25. do 29. maja, a očekuje se i velika Lomo akcija na Exit festivalu. 37
Brick / 1. izdanje
Jul / 2011
Ranih devedesetih godina nekolicina bečkih studenata putovali su u Prag gde su otkrili malu zagonetnu rusku kameru zvanu Lomo Kompakt Automat.
O
dmah su započeli novi stil umetničke eksperimentalne fotografije, amaterski fotografišući unaokolo bez ikakvih pravila. Njihov pristup je uslikati što više fotografija (lomografija) u najneverovatnijim mogućim situacijama, u najneuobičajenim mogućim pozama i razviti slike što jeftinije. Rezultat je bio bujica autentičnih, koloritnih i ludih fotografija koje bi se kačile na velike panele bez ikakvog pravila ili redosleda i sl.. Ono što je na bečkoj andergraund sceni počelo kao spontani umetnički pristup fotografiji, razvilo se u Lomografiju, internacionalni socio-kulturni pokret koji koristi fotografiju kao kreativni pristup za prikazivanje sveta i komunikaciju sa drugima. Lomografija je fotografski pokret koji vraća u ruke analogne aparate svim ljudima, bez obzira na prethodno fotografsko iskustvo. Lomografiju karakteriše eksperimentisanje raznim fotografskim tehnikama, te celokupnom pristupu fotografiji. Fotografije koje se dobijaju neretko su prenaglašenih boja, namerno “pogrešno” kadrirane, van fokusa...
38
Dok se spremate za lomografsko otkriće, nesu-mnjivo ćete postati kamera freak koji nepresta-lno fotografiše na svakoj žurci, osoba koja šeta unaokolo celu noć po nepoznatim gradovima da bi uhvatila savršen trenutak, manijak koji sedi sam u kineskom restoranu i fotografiše svoje štapiće i ogrezli paparaco u čijoj torbi se ne nalazi nikad manje od 5 aparata i gomila filmova. Kada krenete putem lomografije, evo nekoliko zrna mudrosti da vas vode: 1. Uvek nosite svoj aparat gde god da idete 2. Koristite ga bilo kada, danju i noću 3. Lomografija je sastavni deo vašeg zivota 4. Pokušajte da slikate iz kuka 5. Pristupite objektima što bliže možete 6. „Ne razmišljajte“ (Willijam Firebrace) 7. Budite brzi 8. Ne morate unapred da znate šta i kako ćete fotografisati.... 9. Niti morate nužno znati šta ste fotografisali 10. Ne brinite o pravilima
Lomografija u Beogradu
Opisaćemo vam ukratko nekoliko modela:
Diana F+ - verna reprodukcija klasika Diana aparata iz ’60ih sa beskrajnim panoramskim fukcijama . Diana mini – ultra kompaktna, bebi verzija Diana D+ aparata, mala kraljica ugodnosti dozvoljava vam da slikate kvadratni format ili pola frejma koristeći standardni 35mm film – to je 72 pravougaone fotografije od polu frejma ili 36 kvadratnih slikana jednoj rolni. Fisheye – prvi na svetu 35mm aparat sa ugradjenim fisheye sočivom. Slika pod uglom od 170o . Fisheye No2 – ovo je novi i napredniji 35mm Fisheye fotoaparat, koji pored toga što slika pod uglom od 170o ima produženu ekspoziciju i više opcija za ekspoziciju. Spinner 360° – u deliću sekunde kamera se vrti za 360° oko svoje ose i evidentira sve oko vas u okviru koji je 4 puta duži od konvencionalnih landscape fotografija. Supersampler – ovo je kraljica multi-lensed kamera koja slika četiri panoramskih fotofrafija na jednoj standardnoj fotografiji, samo jednim okidanjem. Actionsampler – fotoaparat koji slika četiri serijskih fotografija na jednoj standardnoj fotografiji samo jednim okidanjem. Colorsplash – fotoaparat koji oslobađa kreativnost u vama uz pomoć 12 različitih filtera za bojenje vaših fotografija
39
011 29 10 942
40
41
Brick / 1. izdanje
Jul / 2011
Indija Nemanja Knežević
42
“
Nikada nisam bio u zemlji koja je na mene ostavila snažniji utisak, u svakom smislu. Sa nekih putovanja se vratim i posle određenog vremena uhvatim sebe kako nemam nikakav odnos prema posećenom mestu. Posle Indije dosta stvari u vezi sa mojim shvatanjem života se promenilo, i ne tražim, niti ima boljeg razloga da budem zahvalan ovoj zemlji. Naravno da mesec dana nije dovoljno da bi se dublje zašlo u mnogobrojne sociološke aspekte života, ali mi je bilo dovoljno da shvatim kako tako velika zemlja sa tako mnogo ljudi, uspeva da funkcioniše i pored toga sto imaju tako malo. Život nema mnogo vremena za odmor tamo, svi puno rade i ne postavljaju mnogo pitanja. To je jedini način da sve nastavlja da se “vrti”, svakodnevna borba na mikro-planu. Ako sam se negde osetio živim onda je to Indija, tamo nisam mogao da budem ravnodušan ni u jednom trenutku. Vec posle prva dva dana shvatio sam da Indija nije zemlja za svakoga. Sve što vas tamo okružuje je u isto vreme i teško i divno. Teško za gledanje je sve što se tiče uslova života, nemaštine i socijalnih prilika, ali divno je to kako se oni bore sa tim i uspevaju da odrze neki samo njima znani sistem u igri. Priroda, pejzaži, čak i urbane sredine u ogromnim gradovima kao što su Delhi i Bombaj, su takve da sam većinu vremena proživljavao nešto poput nadrealnog iskustva prouzrokovanog tolikom količinom “stvarnog” oko mene. Dva leta i jedan dan puta, delile su me od sveta koji je toliko drugačiji da je nemoguće ne zapitati se kako je moguće da ljudi u tim uslovima imaju više energije i volje za životom nego narod u Evropi i Americi. Zapravo, ima dosta smisla. Teško je o Indiji reci mnogo recima, ima tih sitnih iskustava i prizora koji se ne mogu lako opisati. A i nema svrhe opisivati ih zato što se tako ne može ni približno preneti prozivljeno. Jedna knjiga bi to svakako mogla, a do tada ću imati fotografije da me podsećaju i “nateraju” da se vratim na mesto gde su iste nastale.
”
* Sve fotografije nastale su u Indiji u avgustu 2010.
nk.rs nemanjaknezevic.com nemanja.knezevic@gmail.com
43
Brick / 1. izdanje
1/ Šolje popijenog čaja na kratkoj pauzi tokom vožnje ka Dharamsali, niz Himalaje.
2/ Dve devojke šetaju u uniformama tibetanske dečije škole u Dharamsali.
44
Jul / 2011
Indija - Nemanja Knežević
3/ Otac sa decom ispred palate Jal Mahal koja se nalazi na sredini Sagar jezera, grad Jaipur.
4/ Ulaz u hram majmuna, u blizini glavnog grada držacve Rajasthan - Jaipur-a.
45
5/ Paun na ulazu u sveti grad Pushkar. 46
47
Brick / 1. izdanje
6/ Led na prodaju, grad Jaipur.
7/ ÄŒamdzija tokom voĹžnje rekom Gang, Varanasi.
48
Jul / 2011
Indija - Nemanja Knežević
8/ Hodža spava u Jama Masjid džamiji, u mestu Fatehpur Sikri.
9/ “Lobseng Yauphel, momak koga sam upoznao u autobusu tokom povratka iz Dharamsale za Delhi. Ima 22 godine i studira u Delhiju, a sa 17 je prebegao sa Tibeta u Nepal tako što je proveo skoro mesec dana u pešačenju sa grupom prijatelja preko Himalaja. Indija i dalje pruža snažnu podršku tibetanskoj zajednici koja i dalje ima probleme sa kineskom vladom, posebno nakon progona Dalaj Lame sa Tibeta 1959 godine. Sadašnje sedište Dalaj Lame je u malom mestu McLeod Ganj na severu Indije, 10ak kilometara od Dharamsale.”
49
10/ PristaniĹĄte za Ä?amce na gatu za kremacije Manikarnika, Varanasi. 50
51
52
UNIQUE KNICK-KNACK 53
Brick / 1. izdanje
Jul / 2011
POLICA KOJA VAS TERA DA ČITATE Rad koji vidite je delo deizajnera iz italijanskog studija Saporiti i predstavlja jako zanimljivu policu za knjige. To je mobilan tipografski sklop u kome je moguće pokretati zasebno svako slovo i kombinovati reči po sopstvenom izboru. Autori ovog rada su Eva Alessandrini i njen kolega Roberto Saporiti.
ZANIMLJIVA ŠETNJA Ako se zadesite u situaciji u kojoj ste otišli u prodavnicu po hleb, a iz nje ste se vratili sa svežim parom novih papuča, to i nije toliko strašno jer ove papuče, iako su nefunkcionalne u smislu nošenja po kući, mora se priznati da nesumnjivo podižu raspoloženje istog trenutka kada ih ugledate. One se jednostavno zovu Bread Shoes i delo su Remigijus i Egidijus Praspaliauskas-a. Svaki par je jedinstven, i dolazi u posebnoj kutiji. Cene ovih papuča se kreću od 12 do 22 evra.
54
Zanimljivosti iz sveta dizajna
VAGUE CLOCK Ovaj rad ima ideju je da, pored aktivacije korisnika, sakrije informacija s obzirom na to da smo danas pretrpani njima. Vague (eng.)- mutan, nejasan, maglovit Sejoon Kim- Dizajner iz Južne Koreje je osmislio sat kod koga korisnici moraju pritisnuti fleksibilnu površinu sata da bi otkrili vreme. Ovaj analogni sat sa mekanom površinom sakriva kazaljke dok se ne pritisne ka unutra. Površina ispod koje se nalaze kazaljke je potpuno bela i napravljena je od fine tkanine, sveukupno predstavlja prosto i minimalističko rešenje. Sat se apdejtuje pomoću GPS-a tako da ostaje tačan uprkos dodirima korisnika. Prošle godine je osvojio nagradu Red Dot za najbolji koncept. Sopstvenim otkrivanjem kazaljki stvara se svojevrsni osećaj jurenja vremena.
FENOMEN SA FLORIDE Mora da je neko bio veoma dokon ili veoma motivisan, osim što je bio veoma vešt i hrabar kada se primio zadatka da drvo koje u obimu ima negde oko 40 metara izrezbari stvarajući pritom, ne bilo kakve već jako uverljive figure najrazličitijih mogućih životinja. Iako se na, fotografijama to možda i ne može pretpostaviti, ono pripada Volt Diznijevom parku koji se nalazi na Floridi i predstavlja veliku atrakciju.
55
56
www.bassdrive.com BassDrive is a 24/7 drum and bass radio station featuring live shows with guest DJs, as well as broadcasts from venues all over the world representing the best of drum and bass & jungle music.
57
Brick / 1. izdanje
Jul / 2011
raw & dirty ! Pristup koji preferiram je
Filip Phillie P Petković, mladi perspektivni hip hop producent iz srca Beograda.
58
Phillie P - Raw & Dirty
Prvi kontakt sa muzikom? Sve je krenulo od slušanja muzike. U početku smo se baš opterećivali time. To je trajalo jedno 15 godina. U pitanju su bili hip hop, house i drum n bass... klinački dani, a zatim soul, jazz, funk i ostalo. Tako da sam prošao različite faze slušanja muzike.Produkcijom nisam direktno odlučio da se bavim. Sve je išlo apsolutno spontano. Jedno je vodilo ka drugom. Slušanje je preraslo u dodatno interesovanje za muziku, pravljenje i puštanje. Moj pristup produkciji dosta zavisi, mislim da je sve u “kopanju”. Postoje različite metode. Nekad nađeš idealan materijal koji ne zahteva mnogo dodatnog prerađivanja dok ti s druge strane nekad jednostavno treba više vremena da dođeš do nečega. Pristup koji preferiram je raw & dirty! Dali sviraš neki instrument? Sviram ritam mašinu i udaram klavijature, nemam neko muzičko obrazovanje pored toga što mi je ujak Marvin Gaye. Na playlisti su mi u glavnom jazz i soul. Dosta koristim semplove. Uglavnom sve semplujem. Od jazza, soula pa do funk i reggae muzike. Poslednje što sam radio je jedna house pesma. Da li razmišljaš o prihvatanju i reakciji dok puštaš i praviš muziku? Radim to što volim, tako da mi nije toliko bitno da li će to masa prihvatiti ono što pravim. Nemam ideju da se razlikujem, iako je to što se meni sviđa možda drugačije. Trudim se da slušam što kvalitetniju i raznovrsniju muziku, jer smatram da se tako razvija autorski pečat, a za to je potrebno vreme. Koga bi istakao od stranih i domaćih producenata i repera i šta zahtevaš od slušalaca? Madlib! Trenutno najjači hiphop producent. Šlušalac bi trebalo da ima “sluh i osećaj”, npr. prihvata Kanye Westa, a
1987
odbacuje Madliba, što je po meni potpuno besmisleno jer Kanye West na primer lošije repuje i glumu. Njegov pristup jeste nov i arty ali više nije toliko “hiphop” , iako tako tvrdi. To je prešlo u pop kulturu tako da je ta muzika počela da mi smeta. Takođe je njegov zadnji album My Beautiful Dark Twisted Fantasy, najavljen kao „pravi hip hop“ sa Dj Premierom, Pete Rockom pa čak i Madlibom. A od tih saradnji je izašla samo jedna stvar, tako da mi je to malo odbjno jer jednostavno ne tražim to od muzike. Od domaćih repera, definitivno bi izdvojio Timbeta! Njegov album je sigurno jedan od najjačih kod nas što se tiče i muzike i lirike. Razlikuje se od ranijih Bad Copy albuma.
VIŠE VOLIM NEGATIVNE KRITIKE, REĐE SU I UZ OBRAZLOŽENJE, KONSTRUKTIVNIJE. Kako bi opisao svoj zvuk i formiranje svojih mixtapeove? Zvuk je dosta različit. Mixtape-ove radim po temama. To su uglavnom serije od pola sata. Prvi je bio kombinacija raličite muzike. Drugi je bio scientific hip hop, jazz sa malo slobodnijim pristupom i segmentima filmske muzike. Treći je bio orijentisan ka crnačkoj muzici, soulu i nekim počecima iz 70ih godina, Motown Stacks. Četvrti se bazira na jazz izdavačkoj kući po menu Black Jazz. Za sad imam sedam mixtapeova. Koji je najbolji savet, kritika ili pohvala koju si dobio od kolega? Dobio sam pozitivne kritike od Kooladea, preko my spacea, producenta i beatmakera iz Hrvatske, kao i od Marc Mac-a iz grupe 4Hero. Više volim negativne kritike, ređe su i uz obrazloženje, konstruktivnije. Može se takodje smatrati pohvalom i to što Milić Spacewalker i Jazzmate, sa emisije Balanso, na svojim žurkama i emisijama puštaju moju muziku.
59
Brick / 1. izdanje
60
Jul / 2011
Phillie P - Raw & Dirty
Čime si angažovan trenutno i sa kim si sarađivao do sada? Radim sa Timbetom i Crooksom. Pravim bitove za album, koji još nema naziv niti datum objavljivanja. Kao grupa radimo pod nazivom Los Losos. Sarađujem sa Balansom na B92. Milića sam upoznao u Plasticu pre oko tri godine i bio sam oduševljen muzikom koju Jazzmate i on puštaju. Stupili smo u kontak preko myspacea, dopalo im se to što radim, tako da sarađujemo od tad. Sarađivao sam sa LTJ Bukemom. Izašao je white label tj. nezvanično izdanje sa Side 1-om. Do Bukema je stvar došla preko neta, poslali smo mu je. On je odgovorio, dopala mu se i počeo je da je pušta. Bila je na BBC radiju, puštali su je Fabio, Makoto i Big Bud. Sarađivao sam takođe i sa Šef Saletom, pesma se zove Noćni život, trebalo bi uskoro i spot da izađe. Radio sam i za Škaba-Deset dina glasa na matrici, MX se zove pesma. Radio sam reklamu za Public Enemy kada su nastupali na sajmu.
BLIŽA ISTORIJA JE OSTAVILA LOŠ PEČAT NA NAŠU MUZIKU, ALI INTERNET S DRUGE STRANE IMA DOSTA POZITIVNOG UTICAJA. Da li bi izdvojio neko mesto sa posebno kvalitetnim muzičkim programom? 20/44, Wash i Šećer, tu puštam često i zadovoljan sam koncepciom. Generalno može na više mesta da se nađe kvalitetna muzika, mada to dosta zavisi od samih gazdi lokala, pošto nekima baš i nije bitno kakva je muzika niti da li im je opremana ispravna. Recimo, dosta klubova nema gramofone. Kako vidiš mlađe generacije u pogledu muzičke obrazovanosti? Prva mana je što je ovo Srbija. Bliža istorija je ostavila loš pečat na našu muziku, ali internet s druge strane ima dosta pozitivnog uticaja.
Ali i on je od skoro postao aktuelan izvor muzike što, govori o našem kaskanju kao i o činjenici da je potrebno izvesno vreme da određeni muzički pravci zažive. Smatram da mlada internet generacija brzo napreduje. Šta te inspiriše? Inspiracuju nalazim u svemu, sve utiče, a najviše slušanje druge muzike, to se skuplja, krčka i traje. Dosta me inspiriše SCI-FI, Cubric, Aronofski kao i izdavačke kuće tipa Stonesthrow i Bluenote records. Zavisi dosta i skime se družiš i u kakvom okruženju živiš. U kakvom okruženju si ti odrastao? Odrastao sam sa ortakom koji je bio podjednako opterećen muzikom. Kao klinci smo slušali Daft Punk i Laurent Garniera jer nam je njegov burazer to davao. Sećam se da sam u trećem razredu osnovne škole donosio kasete na čas, ali ortaci nisu hteli da puštaju to “sranje”. Kako karakterišeš hip hop događaje kod nas i koji su ti planovi za budućnost? Pa čudno je. Naši reperi ne dolaze na nastupe drugih repera, uglavnom bi da uzmu mikrofon i da repuju, a ne žele da slušaju. Kod nas se događaji tog tipa uglavnom održavaju petkom i subotom i opet je problem sa publikom, dok recimo u Hrvatskoj nije nikakav problem da Methodman i Redman gostuju četvrtkom jer publika svakako dolazi. Nama je potrebno više ljudi da bi se ispratili događaji tog tipa. Nemam poslovni pristup muzici. Jednostavno ne radim to tako, s toga i nemam neke planove za dalju budućnost. Ne mislim da ću živeti od muzike tako da se dosta koncentrišem da završim faks - višu elektrotehničku za audio produkciju i montažu zvuka, jer je teško planirati u našim uslovima život od muzike, koja nije komercijalna. Mislim da muzika i ne bi trebalo da se zasniva na prihodu, mada na kraju krajeva, pravila ne postoje.
61
Brick / 1. izdanje
Jul / 2011
5
62
Phillie P - Raw & Dirty
Phillie P izdvaja 5 omiljenih vinyl omota
1.
2.
3.
4.
5. > 1. Freddie Hubard - Hubtones Fsb > 2. Joe Henderson - In n’ Out > 3. Dexter Gordon - Gettin’ Around > 4. Fsb - Fsb > 5. Frank Zappa & The Mothers Of Invension - We’re Only In It For The Money 63
Brick / 1. izdanje
Dve godine od njihovog Neighbourhood Watch Nakon dve godine od njihovog albuma Neighbourhood Watch, albuma prošle, a je li ove ovoekipe veliki sastvarno najavljensu je veliki povratak saizdanje zapada, aekipe da li je zapadne obale, saznaće te u ovom članku. predstavljao njihov povratak, možete saznati u ovom članku
Jul / 2011
20/20
DILATED PEOPLES Sve je izgledalo da će 2006. biti do-
bra za sve fanove Dilated Peoplesa. Album je ugledao svetlo dana 21. februara te godine, neki su kupili originale, a većina ipak skinula neki od službenih releasova koji su se mogli pronaći na netu i to po par dana pre nego što je album uopšte službeno izašao. Mogu reći da sam s nestrpljenjem čekao ovaj album, ponajviše zato što sam preskočio Neighbourhood Watch (šta reći, odbio me onaj singl s Kanyeom). Pre nego što sam nabavio album, bacio sam oko na recenzije sa allmusica i rapreviewsa. Na allmusicu su dobili 3 zvezdice, a na rapreviews ocenu 8/10 sa dodatkom da je teško pronaći manu u zvuku ovog albuma. Produkcijski, album zvuči vrlo dobro, ponegde čak i odlično, lirički ovaj album uopšte ne zvuči. Prvo da predstavim svetle tačke ovog albuma, a onda prelazim na loše strane.
Na prvom mestu stoji produkcija koju
su odradili Alchemist, Evidence, DJ Babu, Joey Chavez i Bravo. Produkcija stvarno nema loših strana i ne može joj se ništa zameriti. Ovaj album ima još samo dve svetle strane, a jedna je pesma Kindness for Weakness koja se može, osim sa odličnom produkcijom takođe pohvaliti i lirikom koja zasenjuje sve ostale pesme na albumu, a to Dilated Peoples mogu zahvaliti
64
samo odličnom Kweliu, bez kojeg bi i ova pesma utonula u sivilo albuma. Zadnja svetla tačka ovog albuma je Babuovo scratchovanje. Možda se ja ne razumem dovoljno u deejaying i tome slično, ali mene Babuovi scratchevi svaki put iznova oduševe. Prelazimo na loše stvari. Naveo sam negde na samom početku ove recenzije da sam na Back Again progledao lošoj lirici kroz prste samo zato što je Alchemist ubio produkciju. To naravno ne znači da na lošu ili relativno prosečnu liriku mogu držati oči zatvorene kroz 99% albuma.
Album je najavljen sjajnim singlom Back Again
Drugo veliko ime
koje gostuje na ovom albumu je Capleton, legenda reggae muzike, koji gostuje na stvari Firepowerkoja je propali pokušaj onoga što je trebalo biti revolucionarska himna, a Capleton samo mrmlja neke meni potpuno nerazumljive pizdarije. Iskreno, mislim da mu DP nisu ni nameravali dati nikakvu veću ulogu osim nerazumljivog refrena i lošeg stiha, a kolaboracija Capleton DP zvuči neprirodno i isforsirano. Stvarno mi se ne da više pljuvati po DP, jer uprkos ovome imaju dva odlična albuma (The Platform i Expansion Team) pa ne bih hteo blatiti uspomenu na njih. Ukoliko ste nezahtevan slušatelj kojem je glavno da beat pegla onda je ovo album za vas, ali ako bi ste hteli čuti nešto više od odlične produkcije, skinite Kindness for Weaknes, eventualno još Satellite Radio i You Can’t Hide, You Can’t Run, a ostatak preskočite jer tu nema ništa za vas. Za kraj, samo da odgovorim da li je ovo povratak DPa - definitivno ne, ovo je trebao biti mixtape, a ne album. Slušajte radije The Platform i Expansion Team, siguran sam da nikako nećete pogrešiti.
65
Brick / 1. izdanje
66
Jul / 2011
Onra
je francuski producent, DJ i beatmaker koji unosi potpuno novo značenje i novu energiju u strukturu hip hopa i na jednostavan način PRAŠI.
Muzičar koji dolazi iz Pariza, prvo izdanje imao je 2006. godine pod nazivom A Hip Hop Tribute to Soul Music. Album je promovisan od strane Gilles Petersona i Benji B-a. U isto vreme je počeo saradnju sa američkim klavijaturistom Byron the Aquariusom. Godinu dana kasnije, objavljen je album pod imenom The Big Payback za japansku idavačku kuću Circulations. Ovaj projekat obuhvata uticaje futurističkog hip hopa, jazza i broken beata. Takođe su se pojavljivali na kompilacijama kao što su Beat Dimensions i New Worlds. Tokom svog boravka u Vietnamu 2006. godine, odakle je poreklom, sakupio je kolekciju od tridesetak starih kineskih i vietnamskih ploča od kojih je napravio svoj, po mnogima, do sada najkvalitetniji album- Chinoiseries. Pesma The Anthem je izabrana za Coca-Cola reklamu za Olimpijske igre u Pekingu. Dve godine kasnije je odabran za učešće na Red Bull Music Academy u Barseloni, a njegov album 1.0.8 koji je inspirisan Bolivudom biva odabran za album nedelje u mnogim cd shopovima širom Evrope. Početkom 2010. godine je objavio album Long Distance na kome se pojavljuju izvođači kao što su: Oliver Day Soul, Walter Mecca i T3 iz Slum Villagea. Kako i sam Onra kaže, album je zasnovan na ličnom iskustvu i bavi se pojmom “veza na daljinu” i predstavlja svojevrstan ringišpil u pogledu emocija tj. melodija koje nose pesme, a one variraju od laganih i mirnijih pa do malo sirovijih i energičnijih. U koliko ste ljubitelj hip hopa, funka i žanrovskih spojeva malo drugačijeg i svežeg duha, onda bi svakako trbalo da vam se ovaj autor nalazi na playlisti.
Studijski albumi
Singlovi
Present Tribute- 2006 Chinoiseries (2xLP)- 2007 Chinoiseries (CD)- 2007 1.0.8 (LP, CD) (2009) Long Distance (LP )- 2010
The Big Payback (12”)- ‘07 Tribute EP (7”, EP)- 2007 My Comet (7”, Ltd)- 2008 Tribute EP II (7”)- 2008 Chinoiseries (7”, Ltd)- ‘09 67
Quantic PUTOVANJE KROZ RITAM Najprostiji i najefikaniji način da ukratko opišete muziku koja odiše pozitivnom energijom, pravi izvanrednu fuziju pravaca i stilova urbane kultere i tradicionalnog zvuka sa raznih podneblja i naizgled bez imalo muke pogađa pravo u centar, jaste jednostavno reći- Quantic. Zato smo se odlučili da detaljnije predstavimo njegov muzički rad.
68
Will Holland, poznatiji pod imenom Quantic je tokom dugog niza godina provedenih sa velikim brojem, ništa manje kvalitetnih pojedinca i bendova, radeći muziku koju je besmisleno rečima opisivati ako je niste prethodno čuli, zaslužio mnogo više od ovog uvodnog hvalospeva. Naime, ovaj multiinstrumentalista, dj, producent i ko zna šta još sve, je tokom deset godina, koliko je prisutan na svetskoj sceni, “izvajao” diskografsku karijeru od desetak singlova, jedanaest album i nebrojeno saradnji sa orkestrima, solistima i hip hop izvođačima, uspešno izbegavajući semplovanje iako, tvrdi da je hip hop u mnogome uticao na njegov razvoj, što se itekako može čuti u njegovim pesmama. Imajući u vidu da je rođen u engleskoj može se naslutiti prisustvo drum & bassa koji u kombinaciji sa stilovima kao što su salsa, bossanova, soul, jazz i funk daje kvalitetan razlog za istinsko uživanje i zabavu uz muzici. Rođen je u Bewdleyu (Worcestershire) kako kaže:”U kući punoj instrumenata” što objašnjava njegovo dobro baratanje gitarom, bas gitarom, perkusijama kao i drugim instrumentima. Proboj na britansku muzičku
scenu je napravio 2001. godine sa, ni manje ni više nego tri albuma među kojima je Super 8 koji je, kao i većina njegovih albuma, objavljen od strane Tru Thoughts izdavačke kuće. Iste godine se pojavljuju još njegova dva možda zapaženija albuma: 5th Exotic i Life in the rain. Godine 2002. objavljuje, po mišljenjima mnogih, jedan od svojih najzapaženijih i najslušanijih abuma pod nazivom Apricot morning za koji se bez oklevanja može reći da daje definiciju pozitivne muzike. Iste godine je izašao i singl Primate boogaloo koji poseduje malo siroviji hip hop zvuk. Krajem iste godine formira Quantic soul orchestra, sastav za koji je zanimlji činjenica to da broj ljudi u njemu varira iz pesme u pesmu prosečno brojeći deset i više članova. Pod tim imenom Quantic 2003. godine objavlju album Stampede kao i singlove Barbaratiri, Search the heavens, Stampede remixses i singl Push on 7 koji je poslužio kasnije kao osnova za istoimeni album izdat 2005. godine. The Limp Twins je još jedan od pseudonima pod kojim Holland objavljuje singlove Elemental i Moving closer to the sofa, a 2003. godine i album pod nazivom Tales from beyond the groove.
U saradnji sa američkom jazzfunk pevačicom Spanky Wilsonom i Quantic soul orchestrom 2006. godine nastupa sa albumom I’m thankful. Iste godine izlazi i jedan od njegovih poznatijih singlova pod imenom Don’t joke with a hungry man . Godinu dana kasnije nastaju singl Sabor i album Tropidelico takođe sa soul orkestrom snimljen u, po veličini drugom gradu u Kolumbiji, Kali gde Quantic živi do danas. To je razlog velikog prisustva latino zvuka u Quanticovim novijim projektima. U tom periodu je sarađivao sa mnogim izvođačima iz regiona osnivajući sastav Combo Barbaro (grupa varvara) sa kojom je 2008. godine izdaje album Flowering inferno. Nešto kasnije nastaje i album Tradition in translation koji, manje-više zaokružuje kvantitetno-kvalitetnu dosadašnju diskografiju Quantica. Jedina tamna tačka u ovoj priči jeste činjenica da Quantic još nije gostovao na našim prostorima što zaista jeste šteta imajući u vidu pretpostavku da bi Combo Barbaro u velikom zaživeo kod nas, ako ne zbog muzike onda definitivno zbog imena.
69
70
IZBLIZA
STREET HALO
Od trenutka kada se na sajtu Youtube pojavila prva SevdahBABY pesma na srpskom jeziku (remix pesme Srđana Jula-Koketa), nastalo je veliko interesovanje za rad ovog umetnika.
Kada neko ima poseban pristup muzici, onda sama muzika pristupa slušaocu na poseban način. Predstavljamo vam novi singl ovog britanskog muzičara.
Međutim, nakon pojavljivanja pesme 3 poljupca, polako se postavilo pitanje-ko je SevdahBABY? Da li je to momak sa disko šajkačom? Ili je to ceo bend sa nekoliko lepih dama za mikrofonima? Da li su oni iz Srbije ili iz Bosne (zbog sevdaha)? Ili iz Hrvatske zbog naglaska u jednoj strofi pesme 3 poljupca? Dilemu će svakako razrešiti album Ganc novi FUNK! Dakle, iza imena Sevdah BABY stoji Milan Stanković, muzički producent i DJ, dok je SevdahBABY LIVE kolektiv ljudi sa kojima Milan sarađuje na pesmama i nastupima. Neki od članova tog kolektiva su: Lou Benny, Šobaja, Andreja Jovanović, DJ Prema, Anette kao i mlada Djix. Pre izlaska albuma Ganc novi FUNK! javnost je imala priliku da upozna SevdahBABY muziku kroz već pomenuti klupski, radijski i internet megahit Koketa, zatim je usledila saradnja sa Šobajom na pesmi 3 poljupca, dok je za pesmu Yo!Hambin91 zajedno sa Lou Benyem dobio nagradu za domaći singl godine od strane internet portala POPBOKS. “Album Ganc novi FUNK! je proizvod moje želje da se predstavim balkanskoj publici, ali i proizvod ogromne kreativne energije svih ljudi koji su na njemu učestvovali. Ovaj album je pre svega priča o zabavi, jednoj noći u Beogradu na jednoj tipičnoj gradskoj žurci. Sada je došlo vreme da ova muzika i zaista postane soundtrack svake takve žurke. Budite mi dobri i trudite se da uvek tražite nešto novo u muzici jer će samo u tom slučaju oduševljenje biti ogromno kada otkrijete nešto staro, izglancate ga i onda dobijete GANC NOVI FUNK!
Street halo (Ulični oreol) je prva i glavna numera sa novog izdanja koje je objavljeno krajem marta 2011. godine. Prvi od tri singla obuhvata Burialov tradicionalni zvuk i najviše se može porediti sa Untrue albumom koji je objavljen pre četiri godine ali beat u novom singlu vodi stvari u potpuno drugom i sasvim novom i nepoznatom pravcu. Nelagodnost, nemir i melancholija koja se za malo pretvara u bes, dovode pesmu u agresivni, ali i organizovani stadijum potpune energičnosti. Uprkos svim sličnostima sa prethodnim radom, ova stvar je jako dobro osveženje, podizanje tempa i pre svega predstavlja novi pristup u njegovoj muzici. Druga stvar, NYC podilazi u teritoriju dekonstrukcije ostavljajući time više prostora za prljanje i arhitektonske obrte zvuka funkcionišući kao mesto za ljubitelje starijeg Buriala. Jako je zanimljiv način na koji se ophodi prema ritmu i kako njegovo dekonstruisanje tj. lomljenje ide rame u rame sa atmosferičnim vibracijama stvarajući odličnu strukturu pesme. Stolen Dog je poslednja stvar koja vodi kompletnu energiju u mirniji stadijum, spušta tempo i takoreći zalazi pomalo kontemplativnu sferu čime se stvara odlično cirkulisanje i raspoređivanje energije po pesmama što stvara jako prijatan osećaj ako se sve slušaju za redom i ove tri pesme predstavljaju sasvim adekvatan povratak ovog izvođača.
71
72
NEMILOSRDNI ZVUK SA JUGA ENGLESKE DJ RAPH ﾄ経ve koji je u velikoj meri zasluﾅｾan za talas Grime remixeva ﾅ｡irom Evrope i sveta u periodu 2010. godine.
73
Brick / 1. izdanje
S obzirom na to da ima osiguranu titulu “Najboljeg britanskog mikstejp DJ-a” trebalo bi svakako obratiti pažnju na njegove projekte Relentless 9 i Street Lights 3 koji su nedavno objavljeni kao i na projekte koji su im prethodili.
Ovaj momak je svoj put, ka gore navedenom status, vidno ubrzao 2009. Godine kada je sve učestalije nastupao po Britaniji rame uz rame sa najvećim imenima današnje urbane muzičke scene u toj zemlji donoseći nov, eksplo-zivan, agresivan i brz način miksovanja žanrova kao što su hip hop, dubstep, UK funky, grime, house i drugi. U maju 2009. Godine je zadobio pažnju ekipe BBC radia i radia 1Xtra zahvaljujući svom prvom projektu koji je imao jedanaest gostiju kao i pojavljivanje na poznatom Anie Mack Minimixu u kome je napravio neverovatan set od sedamdeset pesama umiksovanih u trajanju od pet minuta. Druga pojavljivanja takođe uključuju ovu radio stanicu za koju se može reći da je stavila ovog talentovanog DJ-a na mapu i omogućila mu dalji napredak. Takođe je bitno navesti njegov projekat za Maida Vale Studios u kome je snimljen live nastup sa Lethal Bizzleom i bendom. Na njegovim mikstejpovima između ostalih gostuju i izvođači kao što su: Snoop Dogg, Rick Ross, Trey Songs, Lil Kim, Rihanna, Wiz Kalifa, Kanye West, Lil Wayne, Drake i mnogi drugi. 74
Jul / 2011
“I was never born 4 regrets� 18x24cm, acrylic and markers on canvas - Enakino 75
“Ako vas neko uvredi, a vi se dvoumite da li je to bilo namerno ili ne, nemojte preduzimati drastične mere; samo sačekajte svoju šansu i udarite ga ciglom.” Mark Twain
76
77
Brick / 1. izdanje
78
Jul / 2011
79
80