JROCKSTAR 6 by JRockstar Magazine

СОДЕРЖАНИЕ:

Журнал JRockStar № 6 декабрь 2010 Редакция: Издатель и учредитель Главный редактор Давликанова Е.А. 125635 г.Москва Концепт, менеджмент: Lena PR, менеджмент: Ольга Верстка: Лариса Гулова Информ-контент: Тоня Рязанцева Ольга Бормашева Ольга Язовская Евгения Маликова Алена Третьякова Галина Неволина Mariko Rakkyo График-контент: Вераника Андрианова Ирина Шергалина Роман Свирин Максим Набоков JustMoolti Kserg Отдельное спасибо: Spika Concert Agency CMJ-Project The Motley Concerts Special Thanks to: J-GLAM GAN-SHIN Records CLJ Records EMI MUSIC UNDER CODE PRODUCTION Ryoma Saegami В журнале использованы материалы: http://www.deathgaze.jp http://www.eatyoualive.net http://www.meth091.com Daisuke to kuro no Injatachi

GIRUGAMESH

SATOSHI Непридуманная история

NAGOYA KEI

Музыкальный стиль или стиль моды?

JIN NEGA

Территория увядающей красоты

DAISUKE Жизнь,

как полёт мотылька

THE CANDY SPOOKY THEATER

ALICE NINE

DIR EN GREY Обзор концерта

VERSAILLES

Обзор концерта

UNSRAW

D'ESPAIRSRAY Обзор концерта

HITT Обзор концерта

Типография «ПРИВЕТ-ПРИНТ» Тираж: 1000 экз. Журнал зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых телекоммуникаций ПИ ФС77-37275 Часть тиража распространяется бесплатно. Использование текстов, фотографий, цитирование материалов журнала JRockStar только с разрешения редакции. За достоверность содержащихся в рекламе сведений редакция ответственности не несет. Редакция оставляет за собой право публиковать статьи, не разделяя точки зрения авторов.

MIYAVI WHAT’S MY NAME?

RYOMA SAEGAMI

В альбоме MUSIC, который вышел в ноябре 2008 было несколько броских песен. Вслед за измененными лайвами поменялась и сама музыка. Было несколько отдельных выступлений и потом длинный тур по Японии. Та раковина, купол, в котором были Girugamesh, как они считают сами, – потихоньку стал ломаться. И конечно, в таком длинном туре иногда можно спровоцировать себя на какой-нибудь интересный поступок, заставить других участников смеяться, чтобы весело провести время. В этом туре ребята подумали, что должны сделать что-то дурацкое. Это настроение пошло изнутри, так как за кулисами, в гримерке, в отеле они всегда такими и были – забавными, веселыми, игривыми. Лайвы следовали один за другим и они просто стали брать вещи за сценой на сцену. Такого рода веселье они всегда делили между участниками В августе 2008 после финального выступления в LIQUIDROOM Ebisu Girugamesh ста- группы, а следующим шагом стало то, ли собирать залы под тысячу человек. Это, безусловно, был прогресс для группы, что они стали делить это с фанатами. Теименно тогда ребята почувствовали уверенность в себе и выросли. Они прекратили перь от фанатов можно было услышать – чувствовать, что «это одно и тоже» насчет собственного стиля, их тогда как будто «когда видишь Girugamesh ты веселишься стерли и нарисовали заново – по-другому. Ведь Girugamesh не начались с опыта и это классно». Поэтому с этого момента работы в предыдущих проектах, не стали объединением группы знакомых или из- музыканты хотели делать песни, провоцивестных артистов, они начали с нуля. И в самом начале часто возникали фразы «это рующие такие фразы. невозможно», «вам никогда не добиться успеха». И вот после этого выступления все изменилось. Люди, которые говорили им «это невозможно», теперь восхища- «Когда ты поешь о смерти с улыбкой лись. Хорошо, что тогда их очень поддерживала звукозаписывающая компания, на лице это немного странно, правда? а после этих концертов они поняли, что их поддерживают все. И даже те, кто Поэтому я и поменял тексты и песни. когда-то предрекал неудачи. На MUSIC первым испытанием была песня Breakdown, сложные аккорды делали «В этот момент что-то изменилось и внутри нас. Мы потеряли то ощущение, что ни- припевы броскими. Первое, что я подукому не нужны и получили больше уверенности в том, что хотим идти дальше и де- мал – стоп! Мы должны остановиться и не лать музыку. Мы изменились сами и изменилась наша музыка. Это также отразилось делать эту песню. Странная была мысль! на нашем внешнем стиле и живых выступлениях. Мы стали улыбаться на концер- Ведь в итоге в альбоме появились вещи тах, появлялись какие-то моменты вне группы и поклонникам все это нравилось – более броские, чем Breakdown». они стали вовлечены. До этого мы были группой, которая не особо любила общаться с фанатами во время выступлений. А после этого мы стали еще и выступать Записав этот трек, Girugamesh выступали на радио, чаще давать интервью и это привело к тому, что мы получали больше отзы- с ним и он всем нравился, артисты сняли вов и комментариев. У нас стало больше мотивации двигаться вперед и маленький видео и стали записывать альбом в таком же стиле. Например, в evolution, которую мир, в котором мы жили, изменился» . они записали немного позже, музыканты После выступления в SHIBUYA-AX Girugamesh в конечном счете избавились от идеи, решили добавить женский голос, подучто все было бы одинаково, будь они на сцене или же нет, никто бы этого и не за- мав, что это будет интересно, это будет метил. Музыканты будто одержали победу над теми, кто не верил в них, и, самое отличаться от предыдущих работ – с неглавное, они не посчитали происходящее одноразовым событием. Они получили ким намеком на будущие перспективы. Что-то вроде того, что песня записана больше уверенности в том, что хотят идти вперед. последней и переходящей в новый аль«В конце концов, наши выступления сильно изменились, раньше они были ужасны. бом. После релиза MUSIC прошел ноМы не смеялись вообще и даже не улыбались. Мы как будто хотели показать свои вый тур с ноября по март 2008 года, зубы. От основания группы до этого тура в январе 2008 было именно так. Но мы включающий 47 префектур в Японии. поменялись и на финале в Shibuya QUATTRO, решили попробовать что-то новое. Этот тур также стал большой мотивациМы разговаривали с аудиторией. До этого от силы я мог сказать пару слов и выхо- ей для группы идти вперед. В этот раз дил на сцену так, как будто пришел для того, чтобы умереть здесь со всеми вместе. Girugamesh почувствовали много других Что-то вроде «сегодня сюда они все пришли как фанаты, но что все они собира- вещей. Они побывали там, где раньше ются сделать потом? Они ведь собираются нас предать нет так ли…». Я мог сказать не выступали. И многие фанаты блапублике что типа «Wooh!», но я никогда не делал MC и не говорил, я хотел быть годарили их за эти концерты. В туре пугающим. Я думал это круто быть злым и все четверо из нас были с устрашающим по Европе Girugamesh почувствовали, что музыка превосходит стену из слов. черным мейкапом».

«Чем дальше уезжаешь от центра, туда где даже нет метро – полно детей возраста старшей школы. На концертах было полно парней, которые пришли сказать, что они стали петь и играть, потому что восхищались нами. Они не просто стали учиться, но и создавать группы. Иметь такое влияние – это просто не укладывается у меня в голове. Никогда не забуду надписи типа «Я старая сорокалетняя незамужняя женщина, это ничего, что я теперь буду приходить на ваши выступления?» или «Я был спасен музыкой Girugamesh». А еще на концерты стало приходить больше детей со своими родителями. Было много людей со своими страхами, комплексами, волнующихся по каким-то поводам. Поэтому для них мы сделали MUSIC более позитивной, потому что мы тоже волновались. Мы понимали их. В этот тур я понял, что это здорово писать музыку такого плана и поэтому я подумал, что должен поменять лирику». «Я уезжал в Европу с высокоподнятой головой, гордясь тем, что я японский артист. Но как бы то ни было – это все просто стерлось. Раздавая интервью, мы выглядели полными идиотами, так как никто из нас не говорил по-английски. Мы чувствовали себя просто ужасно. Мы поняли, что говорить и на родном языке, и на английском – это вполне естественно и возможно. Да, были переводчики, но мы были такими жалкими, не говоря по-английски. Тогда я подумал насколько же прекрасна музыка, если она может перейти через языковой барьер… Легко перейти…» Во время европейского тура у группы времени хватало только на то, чтобы принять душ, снова залезть в большой автобус и ехать дальше в другую страну. Времени между клубом и отелем не хватало на осмотр достопримечательностей и на общение с людьми. Много чего удивило группу. Во-первых, отличия в команде организаторов и звукорежиссеров. Например, в Японии на саундчеках, надо думать как сделать так, чтобы получить конкретный звук в зале от того, как сделаешь его ты. В Европе ты просто слышишь – «Эй, парень, играй как тебе нравится, а я просто сделаю его красивым насколько смогу». Фанаты это вообще отдельная тема. Первое – они совершенно не застенчивы. Girugamesh проводили автограф-сессии, а поклонники говорили им «обними меня» или «поцелуй меня», а еще были и те, кто просил подписать грудь. И как только они говорили «вот здесь, пожалуйста» у бедного Satoshi ручка из рук вываливалась. Girugamesh чувствовали себя как большие звезды и, думается, это действительно было так. «В Европе мы собрали около семи тысяч человек и потом, смотря видео, смогли увидеть насколько были популярны. Я как будто ненадолго смог побыть богом. Конечно, от японских фанатов такой реакции не получишь. Они там просто ждут нашего выхода и плавно взмахивают руками и держат надписи типа – «Не пей так много Nii». Это как дружба в сравнении с Европой, где тонешь в кричащих голосах и это только малая капля. В Европе нам как будто сами организаторы говорили спасибо за то, что приехали. Что уж тут говорить о фанатах. Даже если мы просто стояли, фанаты уже выражали свои чувства относительно нас. В прошлом году японская культура стала популярна на Западе. Но мы не думали, что сможем сделать евро-тур так быстро. Я даже сейчас не понимаю, как мы стали так популярны. Частично, я думаю это потому, что в Европе любят вещи, которые легче понять. Girugamesh были где-то между агрессивностью и мелодичностью, но, тем не менее, есть много неизведанных мной факторов и я хотел бы вернуться в Европу, чтобы еще раз все понять. Много других групп едут в Европу и я задаюсь вопросом – почему выбрали именно нас. Это, конечно, здорово, когда вы едете

в Европу – число фанатов растет с каждым концертом, вы получаете предложения выпускать там диски. Это круто, но есть и еще коечто. Мое пение. Его развитие в домашней музыке. И если бы это получалось еще и в Европе, вот это было бы по-настоящему круто. В прошлом году Girugamesh выступали на JACK BOX 2009 с новыми впечатлениями после европейского тура. Они вернулись в Японию и сразу на такую большую площадку, реакция фанатов была еще более горячей. Это было как взрыв. В этот раз они смогли исполнить новые песни BORDER и SUIREN, именно Европа повлияла на написание этих двух треков. Исполняя песню Freesia c миниальбома Reason of crying 2007 года Girugamesh увидели насколько сильно европейские фанаты выражали свой восторг от гитарного соло в ней. Вдохновившись этим, они подумали, что должны теперь добавлять больше гитарных соло и это выступление в Токио стало первым после Европы , не считая выступления в Осака. «Это шоу Makuhari Messe было несравнимо даже с предыдущим JACK BOX в Будокане. Двадцать тысяч человек, наши мысли бегали из стороны в сторону: «Как сейчас мы сможем выступить, как мы смогли достичь этого и как нас воспримет публика сейчас». Мы так переживали, но выйдя на сцену все нервы улетучились. Мы сыграли песни, которые до этого играли мало. Например, та же SUIREN, которая исполнялась всего во второй раз. Реакция была хорошей и сейчас, в середине нового тура (март 2010), эту песню мы играем на каждом шоу. Кажется, она реально популярна и везде идет на ура. А это даже не сингл. Мелодия и правда хороша, я думаю. Она похожа на типичную японскую песню. Что самое интересное – в ходе евро-тура я думал над лирикой этой песни, потом поговорил с остальными и они сказали, что она должна быть написана мной. То есть это будет круто, если я вложу в нее именно свои мысли и чувства, чтобы выразить ее. Эта песня – мои чувства в то время. Обращаясь к людям, которые чувствовали тоже, я хотел сказать – «мы должны получше над этим поработать». Эта лирика, в первую очередь, не об отношениях, она больше о том, что люди должны ясно говорить, о чем они думают. О чем они думают на самом деле. Я думаю, я выгляжу беззаботным. В средней школе, когда рядом была драка, я только смотрел, стоя рядом. Я был человеком, который никогда не злился. И проходя через весь этот школьный путь, я подумал, – «если я ничего не скажу, я не получу проблем». Я был человеком, который не давал кому-либо подобраться близко ко мне. Это что-то вроде полиции, которая ничего не делает. Поэтому я и говорил всегда, что я эгоист. И я вложил это в музыку и надеялся, что люди смогут взять что-то из моих чувств С сентября прошлого года Girugamesh начали работу над новым альбомом NOW. В привычной практике барабанщик группы Яyo задает направление, в котором все пойдут дальше. И так как Яyo перфекционист, он не дает всей команде послушать песни, пока они не будут совершенны. Получается так, что группа какое-то время ждет, пока Яyo занимается программированием и всем, что с этим связано. Работая над одной песней, он никогда не опускает руки, пока не скажет «Да, я сделал ее». Часто он делает песни за один раз и также быстро дает их остальным участникам на прослушивание. Именно поэтому писать лирику Satoshi приходится в один замах. «Наш новый альбом – это опять же наш рост и развитие. На MUSIC я выражал вещи, о которых волновался и с тем же волнением посылал их фанатам. И когда был MUSIC тур, мы получали от фанатов послания оставить свои волнения и неуверенность. В альбоме NOW я следовал тенденции инстинктов. Похоже я хорош в написании вещей в полной противоположности.

Я думаю, когда живешь по инстинкту, ты, возможно, просто принимаешь то, что если это не работает – оно не работает. Здесь утверждение «поверь в себя» стало частью лирики. Если ты не сможешь поверить в себя, вряд ли ты что-то сможешь сделать. По-моему, это так. Не важно, как много советов ты получишь от других. Неважно, что ты поощрен, в итоге ты – это ты. Если будешь продолжать думать, что ты не хорош – ты не сможешь сделать ничего и те люди, кто не может поверить во что-то, должны начинать с веры в них самих. Например, No Music No Reason – этой песней я хотел показать людям, кто не уверен в их мечте, то, что мы те, кто мы есть. Это может помочь понять, что пока веришь в мечту – ты как бы и сам держишься. Ты рисуешь себе мечту и, в итоге, в какой-то точке она становится реальностью, но для этого ты должен закрасить ее, чтобы она стала реальной. Как результат это важно, сделать попытку и сказать: «Это моя судьба». Я не исключение . С детства я рисовал свою мету – идти по красной ковровой дорожке. Ну… что-то типа этого . Но я пока ее не осуществил. В детстве я мечтал появиться в одной музыкальной программе и хотел сказать своим родителям, что я стану одним из Джоннисов. Но единственная реакция, которую я получил, так это то, что я дурак. Я все еще им говорил, что хочу стать певцом, а они не воспринимали всерьез. Они сказали мне: «Из десяти тысяч человек может быть только один, кто сможет быть певцом, так что это нереально для тебя». Но я все равно желал этого, оставлял своей целью выступать заграницей, появляться на ТВ, и поэтому, я думаю, нарисовать свою мечту – это важно. Во время прошлого тура были моменты, когда я терял уверенность в себе. Я думал, что могу плохо выступить и не был уверен смогу ли выступить на шаг лучше, чем прежде. Меня спасала моя лирика, которую я писал. Я перечитывал ее не раз и находил в себе новые силы, поэтому я надеюсь на то, что наши поклонники, слушая нашу музыку, найдут в себе силы. Сейчас я опять в туре, но такого конфликта пока нет, хотя я не уверен, что это не повторится. Но я уверен, что могу сделать выступления вокалиста лучше, ведь я знаю, что с выражениями его движений шоу всегда может обратиться в другую сторону. Я всегда иду так далеко, насколько я могу идти, но иногда мне кажется, что я не смогу пройти всего один маленький шаг. В такие моменты я читаю лирику, и сам для себя подтверждаю то, что я хотел сказать тогда. То, что у меня все получится. И еще я хочу сказать огромное спасибо фанатам, если бы не они, если бы их не было, тогда меня бы не было сейчас здесь, из-за них мы почувствовали, что теперь пришла наша очередь сделать так, чтобы они оставили свои волнения и неуверенность. И на каждом концерте, благодаря им, я подтверждаю то, что у нас все получится!

Текст и перевод: Lena Фото: GIRUGAMESH и GAN-SHIN

В детстве вы никогда не представляли, что у ваших игрушек существует свой собственный мир и он оживает, как только гаснет свет? Так вот, такой мир действительно существует! Разве что атмосфера там далеко не сказочная, а игрушки – отнюдь не мишки и зайчики, а «куклы-призраки» – участники группы The Candy Spooky Theater. Свое существование «мир кошмаров в опрокинутом ящике с игрушками», как сами участники группы характеризуют атмосферу своего творчества, ведет с 2003 года. В коллективе трое участников, роли которых, как и полагается в настоящем театре «сладких призраков», продуманы до мелочей. Вокалист – Jack Spooky – озорная кукла-вампир с нелепым голосом и злорадным смехом. Образ, вероятно, навеян любимым фильмом музыканта – «Дракула». Peggy – наглый, бесстыдный бас и принцесса сексуальных кукл-ведьм, причем действительно принцесса – парик, разнообразные платья и каблуки – постоянные спутники этого образа. А также гитарист kal Bone Jr., которому достался образ эдакого Пьеро темного мира. Так, состав группы выглядит на данный момент, после двух перемен: гитаристы ZULL (сумасшедшая кукла-анатом) и Kiddy Skeleton (кукла – «создание из головы коллекционера») покинули группу в 2007 и 2008 годах соответственно. Музыка The Candy Spooky Theater – это смесь из чего-то леденцовосахарного «Candy», напоминающего песенки из детских мультиков, вроде Битлджуса, с призрачными «Spooky» готическими мотивами полностью оправдывает название группы. Каждая композиция – словно саундтрек для очередного фильма Тима Бартона, который, кстати, является одним из вдохновителей этого коллектива. Ну, и конечно, здесь не обходится без главного театрального атрибута – спектаклей, чем являются, естественно, живые выступления группы. Каждое из них – словно шоу «комнаты страха» – смирительные рубашки, электрические стулья, кнуты – все для создания леденящей кровь атмосферы. Также у театра есть и постоянный гость – талисман группы, кукламарионетка Tsutomu. Незаменимый атрибут Jack’a для разговоров и заигрывания с публикой, и, конечно, для устрашения. За 7 лет существования группа успела таким образом напугать не только поклонников в родной стране, но и заграницей, много выступая в Европе. Мировой тур пока только в мечтах и «куклы-призраки» уверены, что это только вопрос времени. Несомненно, группа постоянно совершенствуется, но, тем не менее, вся их обширная дискография (в том числе 3 полноценных альбома) выдержанны в одном стиле. Так и последний альбом «театралов» – SPOOKYWONDERLAND, увидевший свет не так давно, подчинен общей концепции «мира кошмаров». Помимо «The Candy Spooky Theater», музыканты участвуют и в других проектах. Например, Peggy также играет в достаточно популярной группе «the 2nd effect», где он выступает в том же образе, что и в «театре». Поговаривают, что он и другие участники настолько вжились в эти роли, что не расстаются с ними и в жизни. И, несмотря на подобную занятость, все участники признают, что The Candy Spooky Theater – основное дело их жизни. Если и вам по душе атмосфера вечного Хеллоуина – просто выключите свет. Добро пожаловать в мир кошмара! Текст: Тоня Рязанцева Фото: The Candy Spooky Theater www.thecandyspookytheater.com

JIN

NEGA

О том, чего не увидеть во время шоу...

SAN

Ray

Yuu

Вот и прошла пятая годовщина создания Что же касается Ray – он очень добрый группы. За это время столько всего произо- и открытый человек. Он часто говорит шло, что навсегда осталось в моем серд- о себе и это интересно. На выступлениях це. По ощущениям это было так недавно, и на фотографиях профиля он выглядит не так много времени прошло с тех пор, круто, но в его блогах мало прослеживаются как появилась Nega. Начинали мы втроем – та ласковость и умиление, он очень знаЯ, Ray и Yuu. За все эти пять лет в группу чимый и успешный человек, его любят не приходили и уходили участники. Я не могу только фанаты, но и члены группы. Мне касказать, что это не задевало наши чувства жется, что он очень хороший лидер! Может и это не волновало нас, но все-таки я считаю, показаться, что если группа носит несколько что это было хорошо и дало отличный опыт. темный и мрачный имидж, то и вокалист Это было неким толчком для того, чтобы по- должен быть именно таким. Но я таким не вышать свой уровень и возможности, чтобы являюсь. Я открытый человек и мне не чужнаходить новые пути. Иными словами, у нас до все происходящее. Почему я стал писать перед глазами стояла стена, которую мы изо песни именно для такой группы? Потому что всех сил старались сломать. Сейчас про- этот тип песен ближе и он привлекает меня. ходит выступление в Shibuya O-WEST. Хо- Я мечтаю показать свои чувства и привлечь чется отметить, что мы действительно ожи- внимание всех слушателей. — Я не считаю, что слушая добрые и даем от него большого успеха и мы хотим собрать все наши композиции, все наши светлые песни, ты набираешься сил и тебе возможности воедино. Мы хотим показать становится хорошо. Только в таких темных это всем. Я думаю, что те люди, которые песнях этого можно достичь. На меня окаменя знали раньше, тоже оценят это высту- зал огромное влияние Yoshiki из X JAPAN. пление. Оно будет недолгим по времени, но Слушая диски с их композициями, деймы хотим собрать многое от нас в одно це- ствительно чувствуешь их эмоции и состоялое, многое из Nega, об участниках которой ние. Также на меня оказывает влияние Kyo из Dir En Grey, который многое достиг сам и я хочу сказать пару слов. SAN не в значении ненависть, а в значе- многое пережил. Я ненавижу, когда старании изнанка – обратная сторона. Кажется, ются делать музыку и подстраивать группу что взрослый человек, но как только вы- в угоду моде. Это будет уже не группа и не пьет спиртного – совершенно меняется. их композиции. Именно поэтому я уважаю Он изучил многие стили игры на гитаре и KISAKI, руководителя UNDER CODE. Песразличные виды гитар, что можно услы- ня, которая больше всего нравится из всех шать в наших песнях. Кажется, что играют написанных – это Rain Falls. После нее я понесколько людей, но он всего лишь один нял, что я одинокий. Даже если я с семьей, у нас. Yuu тоже кажется серьезным, но он я все равно чувствую себя одиноко. Именно самовлюбленный человек и думает преж- поэтому я понял, что не смогу писать светлые де всего о себе. Он не из тех, кто слушает песни. Они будут не по мне. Мой любимый людей и идет вместе с ними. Хоть он и не артист – не могу назвать одного конкретнопишет сам стихи к песням, он всегда чув- го любимого артиста, но мне нравится EXILE. ствует симпатию к моим произведениям. Признаюсь, что во время фотосета их песни Что же касается игры на пианино – это очень постоянно напевалась. Я часто появляюсь на выступлениях сильно и здорово, я думаю. В мелодии Nega всегда есть очень сильные ноты и эмоции. и на съемках в публичных местах. Очень

часто спрашиваю, что это за тип одежды, можно ли в этом пойти на свадьбу, например. Мне кажется, что это все-таки стиль рока. Я не могу сказать, что жакеты принадлежат к какому-то стилю, но я люблю носить их. Мне нравится атмосфера в одежде, вроде «даже на вечеринку можно в этом сходить». Если говорить относительно цвета, то больше, конечно, черного. У меня в сумке часто сложены вещи, которые могут понадобиться для выступления, например, очки и кошелек от Диор и всевозможные косметические средства для укладки волос и туалетная вода, марку которой я очень люблю еще со старшей школы и сейчас использую. Мой I pod – сейчас слушаю японскую группу coldrain очень часто, а еще много записей Nega и демо отсюда же. Мой любимый бренд аксессуаров ZOCALO, эти побрякушки частенько со мной. Манга – сейчас очень люблю Монстр. Как только купил, наверное, прочитал взахлеб за неделю. Писательница очень интересная и милая девушка. Еще я часто использую фотошоп для обработки фотографий. Если говорить обо мне в обычной жизни, то я, наверное, скорее всего унылый и скучный человек. Я всегда рассказываю скучные истории. Ray всегда меня слушает с большим вниманием, потому что он добрый, а вот SAN и Yuu не обращают внимания, им неинтересно. Я совсем недавно начал жить один. Всегда в комнате у меня все было разбросано, вещи лежали в хаотичном порядке и я не любил уборку, но как только начал жить один – полюбил сильно чистоту и порядок. Хоть дома меня и нет, компьютер долгое время работает. Нельзя сказать, что я не могу не любить находиться на улице. Я люблю делать покупки, люблю сходить куда-нибудь выпить. Члены Under Code помогали и часто показывали разные места, где можно провести время. Каждый год день рождения KISAKI отмечался всей группой, в этот раз из-за записи трека мне надо было быть осмотрительным, а вот в прошлом году я не помню, скольких членов банды я поцеловал, настолько сильно и хорошо мы отметили. А еще мечтаю куда-нибудь поехать. Люблю места наподобие Нидерландов. Последнее время все больше и больше поклонников пишут в своих сообщениях, что хотят меня увидеть. Я бы очень хотел побывать в их местах и повидаться с ними. Текст: Lena Перевод: Mariko Rakkyo (ERJ) Фото: UNDER CODE PRODUCTION www.ne-ga.com

JIN 19

NATSUKI TERRITORY OF

BROKEN BEAUTY

AKI

NAO

Концерты японского коллектива -OZ- 28-го и 29-го января в Питере и Москве – это отличный шанс начать свое знакомство с группой сразу с живого выступления для тех, кто еще ничего о ней не знает, и долгожданная возможность встретиться со своими любимцами в России для тех, кто уже успел полюбить -OZ- за те шесть лет долгой и упорной работы команды, которые она существует. Агрессивная рок-группа, с вокалом, зачастую тяжелее самой музыки, находит в своем творчестве место и для лирических композиций, и быстрых заводных треков, и песен, полных романтики. Что неудивительно, ведь поют -OZ- о самой настоящей любви, только собранной, как мозаика, из двух совершенно разных, но свойственных ей качеств – красоты и жестокости. Может показаться, что эти два понятия не имеют ничего общего, но, иногда, даже жестокость бывает во благо, а любовь может причинить боль. Разбитые иллюзии, взаимные чувства, несбывшиеся мечты и стянутые на сердце раны, в надежде найти новое будущее и в невозможности изменить прошлое. Песни -OZ- впитали в себя две части: настоящую красоту и другую ее сторону – распадающуюся и увядающую. Все это само собой постепенно объединилось в творчестве группы, которая сумела соединить две противоположности вместе в гармонии. В коллективе пятеро участников: вокал – Natsuki, гитара – Aki, гитара – Tama, бас – Nao, ударные – Zukki. Nao шикарен в игре на бас-гитаре, мелодии в его исполнении держатся, будто на одном дыхании. Он хорошо разбирается в музыке и без труда может сориентироваться в любой ситуации. Nao один из таких людей, которые обладают полной человеческой гармонией, он отличный добрый лидер, о котором можно только мечтать. У Nao с Aki одинаковое хобби, и они часто выходят вместе на прогулки. Aki и Zukki – хорошие слушатели. Иногда люди не могут сказать то, что хотят сказать, а они все равно все понимают. Обычно, когда Aki и Zukki общаются между собой это больше похоже на «перезагрузку». Они часто молчат, но используют пантомиму и жесты для продолжения фразы. Tama – любитель выпить в компании друзей. Он до невозможной степени веселый человек. Время, проведенное с ним, всегда заканчивается чем-то веселым. Например, однажды, после очередных посиделок, он пытался из-под крышки мобильного, где находится блок

TAMA

ZUKKI

питания, достать мелкие деньги, потому что перепутал кошелек и сотовый. Для звучания группы этот человек незаменим. Из всех участников Tama – самый грамотный, артистичный и умеет очень хорошо размышлять. Именно благодаря ему, группа так продвинулась. Natsuki – такой типаж человека, который хочет показать те красивые вещи, которые обязательно тронут человеческий взгляд. Он всегда выслушивает все наброски, мнения группы, а потом все раскладывает по полочкам. Он очень силен в порядке и приведении всего в порядок. А еще Natsuki в меру упрям, никто не в силах сдвинуть его с намеченного пути, и никто не может повлиять на его решения. Для всех своих друзей он как будто бы один из родителей. Нельзя сказать, что он очень любит обо всех заботиться, но он всегда бережно относится к тому, что происходит рядом с ним и к тем, кто находится рядом. И если Natsuki для группы как заботливая мама, то Aki для всех как старший брат. Он полон решимости и очень часто, когда его нет рядом, всем тяжело принимать решения. Для группы важен каждый из ее участников, точно так же как и для -OZ- дороги их поклонники, с которыми они ждут встречи на российской части их нового европейского тура, направленного в поддержку выхода альбома ROUGE. Не пропустите это событие! Текст: Lena Перевод: Mariko Rakkyo Фото: CLJ Records и -OZwww.territory-oz.com ЧТО ПОСЛУШАТЬ? - Мини-альбом SIX-, Colors , Fade, Detox, Rouge

ЧТО ПОСМОТРЕТЬ? Rain Delay Pressed flower

28.01.2011 29.01.2011

D'ERLANGER – одна из самых известных групп Японии, оказавшая огромное влияние на развитие японской музыки. Чьим поклонником является Die, гитарист группы Dir en Grey? На чьи песни MUCC исполняют кавер-версии? Да-да! Это легендарные D`ERLANGER – одна из тех японских групп, которые стоят у истоков музыкального стиля Visual Kei. Их музыка – смесь рока и готики, увенчанная уникальным японским звучанием, которое придает их мелодиям энергетику и мощность. Характерные гитарные и барабанные партии, вместе с сильным вокалом – в этом и заключается новизна и подлинность звучания группы D’ERLANGER, концерт которой непременно должен стоять под номером один в списке настоящего поклонника японской рок-музыки.

www.derlanger.jp www.alive-concerts.ru

30 АПРЕЛЯ 2011 МОСКВА 25

www.thefool-w www .thefool-web .thefool-w eb.c eb.c .com om 26

Provided by Mariko Rakkyo (ERJ) in partnership with JRockStar

rock – loud – techno – electro – visual kei

LIVE IN MOSCOW FEB.2011

Следующий год для любителей японской музыки обещает быть не менее насыщенным, чем прошедший. В феврале в Москве выступит начинающая и весьма успешная группа THE FOOL. В поддержу нового альбома «Crazy frogs around the world» сумасшедшие и зажигательные G, Goo и TACA обещают поставить на уши столичный клуб XO. Необычное звучание, достигаемое за счет того, что все участники группы – гитаристы, и каждый из них занимается программированием, обещает сделать этот концерт необычайно увлекательным и по-домашнему веселым, ведь вокалист G большой любитель пообщаться с залом во время шоу. www.alive-concerts.ru

Текст: Lena Перевод: Mariko Rakkyo Фото: CLJ-RECORDS, PS COMPANY & ALICE NINE

Что такое хорошая музыка? Приятная мелодия и трогающая сердце лирика, изумительные аккорды или завораживающий голос. И не важно, к какому стилю относится звук, главное - мелодия, которая может не только зацепить, но и поднять настроение. Вот уже шесть лет на радость фанатам Alice Nine находят положительные стороны в любой мелочи, вдохновляющей участников на написание новых песен, приносящих всем слушателям позитивные чувства. Alice Nine трудно отнести к какому-то конкретному типу групп или направлению музыки. Это определенно Visual, но не приторно-сладкий и не устрашающе мрачный. Это определенно JRock, но не агрессивный, тяжелый или, наоборот, попсовый. В чем же секрет Alice Nine? спросите вы. И мы вам ответим. Секрет у коллектива даже не один, а целых пять – пять участников группы, пять слагаемых успеха Alice Nine. Nao – действующий лидер Alice Nine. Хотя это слово ему самому не очень нравится, это именно так. И пускай он не тот человек, который ведет всех за собой, но он уважает других людей и остальных членов группы и принимает решения, руководствуясь их мнением. До Alice Nine Nao играл в нескольких группах. В школьные годы он был вокалистом и гитаристом, басистом и ударником, – все это было ему интересно. Именно тогда он решил посвятить свою жизнь музыке и уехал в Токио, где встретил группу, которой требовался новый музыкант. Сначала он думал, что этой команде нужен был вокалист, но выяснилось, что коллектив искал барабанщика. Так, ударные стали его основным музыкальным инструментом, за которое он основательно взялся. Сейчас Nao не представляет свою жизнь без барабанного ритма и, пускай, собирая новую команду, он решил, что это будет его последним проектом, ударные в любом случае останутся с ним на всю жизнь. Также как и на всю жизнь с ним останутся воспоминания об Alice Nine, воспоминания о группе, которая подарила ему столько добрых чувств… «Я родился в городе Сендай, у меня есть младший брат и мы с ним нисколько не похожи друг на друга. Он – очень красивый человек, его часто сравнивают с одним из участников одной известной японской группы и многие замечают, что мы с ним абсолютно разные. Сейчас он все еще студент, а я занят Alice Nine, но, тем не менее мы с ним стали чаще общаться и подружились, стали друг другу очень близки, хотя раньше никак не могли найти общий язык из-за того, что у нас с ним разные характеры и увлечения. С давних пор я очень сильно люблю музыку, а он любит японские шахматы и прочие игры.

В детстве, из-за смены работы наших родителей, нам пришлось переехать в Токио. Потом мы часто переезжали с места на место по всему району Канто, а на шестом году обучения в младшей школе мы уже жили в Хоккайдо. Именно здесь я провел свои молодые годы. Переезды – это сложная вещь. Чертовски тяжело менять школу, когда ты даже и полгода не провел в ней. Становилось иногда очень грустно. А когда я перевелся в Хоккайдо, то надо мной часто издевались. От меня даже прятали мою школьную сменную обувь, но я все это пережил. Конечно, тогда казалось, что это невыносимо, но сейчас я чувствую, что это было на пользу. Разве не так? Не надо думать, что если над вами издеваются, – это плохо. Я считаю, что только человек, который по-настоящему познал слово «боль», может стать по-настоящему хорошим и добрым человеком. Ты становишься способным понять боль людей, потому что ты сам на своем примере, знаешь, что это такое. Что же касается школы, я особого интереса к учебе не испытывал, да и особого хобби у меня не было в то время. Наверное, в старших классах я стал невеселым, а в подростковом возрасте я часто влюблялся и испытывал это чувство. Обратите внимание, что не «влюбленность», а именно «любовь». Влюбленность, конечно же, тоже очень хорошо, но все-таки сначала любовь. Тебе необязательно говорить тому, кого ты любишь, что ты его любишь и необязательно стараться ему понравиться. Ты просто напросто любишь и все. Ты становишься красивым и внутри и снаружи. Все это замечают. Хочется стараться и стремиться. Делать все это ради будущего, ради любви. То же самое касается и Alice Nine. Я люблю эту группу».

у д а р н ы е

Впервые Hiroto познакомился с музыкой в пятом классе начальной школы. В то время он был абсолютно простым ребенком, часто играл на улице и проводил свободное время дома за компьютерными играми. Он не посещал никаких частных школ и ничем не отличался от других детей. Первая электронная гитара появилась у Hiroto в средней школе. Тогда на него оказал большое влияние HIDE, но он был не первым, кто побудил его купить гитару. Hiroto купил ее еще тогда, когда увидел по телевизору выступление группы KINKI KIDS. После этого он полюбил стиль Visual и стал тайком отращивать челку. В то время среди учеников школы стиль Visual не был известен, и поэтому для них он всегда выглядел очень странно. В период перехода из второго в третий класс средней школы, Hiroto с друзьями создал свою группу. Но, к сожалению, поскольку его знакомые были на год старше самого Hiroto и перешли в старшую школу раньше, чем он, – группа распалась. В это время он впервые узнал, что значит неудача. По мнению музыканта у всех есть периоды неудач и разочарований, как и у него в те годы, но он считает, что это только временные трудности. Останавливаться нельзя. Остается очень неприятный осадок, но все проходит, поэтому следует стараться пытаться что-то делать и тогда, возможно, ваша маленькая и на первый взгляд незначительная мечта когда-нибудь может стать большой. В Alice Nine он нашел ту музыку, которую хотел играть. В музыке Alice Nine он нашел способ выразить себя. «Это был четвертый год обучения в младшей школе. Я сам точно не понял, как это случилось, все произошло как будто само собой – я влюбился в свою одноклассницу. Это была моя первая любовь. Серьезная любовь, не так ли? Мы с первой ступени были с ней в одном классе и постоянно проводили время вместе, часто занимались в одной группе и в итоге сдружились. Со временем меня стало преследовать странное чувство, значение которого я никак не мог понять. Я начал задумываться над тем, что произошло внутри меня. «Может быть это и есть любовь?», «Может она мне нравится…», – я начал думать именно так. И у меня в голове стала появляться мысль: «Я обязательно на ней женюсь». Мы часто ходили в кино и прочие места для хорошего времяпрепровождения, но я так и не смог ни разу ее обнять или просто признаться в своих чувствах. Я закрыл свое сердце и запер свои громкие чувства внутри себя. В средней школе я получил косвенный намек на признание в любви от старшеклассницы. В нашей школе в зависимости от года обучения менялся цвет записной книжки школьника. Однажды ко мне подошел одноклассник той самой девочки из старшего класса и попросил одолжить ему мою записную книжку. На следующий день мне ее вернули, но вот обложка была уже другого цвета. В наше время это значило то, что произойдет любовное колдовство и твое желание исполнится, если ты поменяешься своей обложкой

с другим человеком, который тебе нравится. Я этого не понимал, потому что считал, что если тебе нравится человек, то хочется, чтобы он сам к тебе подошел и сказал об этом. Наша первая встреча с этой девочкой произошла на второй ступени обучения в средней школе. Мы поехали со старшеклассниками на местный летний праздник, я помню, с ней еще были ее подружки, когда мы впервые увиделись и обменялись номерами сотовых телефонов. Не тратя время на бессмысленные действия, она сразу же сказала мне: «Давай с тобой дружить!». Меня сразу же очень привлекло такое открытое признание, поэтому я согласился. С первой ступени средней школы я был погружен в занятия игры на гитаре, так что особого интереса к любви, как таковой, не испытывал, а тут вдруг так неожиданно мне сказали, что я кому-то нравлюсь. Правда, мы расстались после четырех месяцев наших отношений. Причина… – это все-таки моя своенравность. На фестивале спорта она принимала участие в соревновании, вид которого, как я считаю, не приемлем для девушки. Как только я это увидел, мое сердце остыло по отношению к ней и по этой причине мы разошлись. Что же касается признания, мне кажется, что его следует делать открыто и прямо. Я не думаю, что для этого нужен какойнибудь удобный случай или определенная обстановка. Мне хочется, чтобы в обычном разговоре мне сказали или сказал бы я сам: «Ты мне нравишься».

г и т а р а

Возможно, Saga производит впечатление очень спокойного и загадочного человека, но сам о себе он так нисколько не думает. Он любит шутить, в его комнате простая деревянная мебель и занавески желтого цвета. В кино он ходит на разные фильмы: от ужасов, до душевных мелодрам, в девушках ценит доброту и покорность, хотя не отрицает, что это здорово, когда девушка имеет свою мечту и делает то, что хочет сама. «Когда я один смотрю фильмы, то чаще всего это военная тема, а также нечто такое, что очень сложно понять и что проникает внутрь тебя, задевает твои чувства. А вот во время свидания, я думаю, что лучше всего смотреть такие фильмы, которые заставляют сердце трепетать и производят сильное впечатление. И во время таких фильмов девушки иногда по-настоящему искренне плачут и вздыхают. В последнее время я стал обращать внимание на тех, кто грустит, когда грустно; радуется, когда радостно и весело – я стал любить искренних людей. И я люблю душевные мелодии. Это здорово, когда можно заплакать вместе в один и тот же момент». В детстве Saga был ребенком, который не ссорился со своими родителями и играл в бейсбол и компьютерные игры. Он был обычным учеником, который перестал безоговорочно слушаться родителей на третьем году обучения средней школы. И причиной тому послужило его нежелание поступать в старшую школу. Он с детства восхищался творчеством LUNA SEA, и это породило в нем желание стать частью своей собственной группы. Он не видел смысла в продолжении учебы, потеряв всякий интерес к старшей школе. В то время ему самому нужно было найти то, что все-таки побудило бы его продолжать обучение. Так как Saga буквально фанател от LUNA SEA, у него возник вопрос: «А учились ли участники этой группы в старшей школе?». Он прочитал про них информацию, где говорилось о том, что участники закончили старшую школу, и тогда Saga сам себе сказал: «LUNA SEA ходили в старшую школу! Тогда и я пойду!». Сейчас в Alice Nine Saga сам делает то, что ему нравится, разве может быть что-то лучше, чем участие в группе, неотъемлемой частью которой ты являешься. Разве может быть что-то лучше, чем творить, сочинять, играть собственную музыку, в которую можно вложить свои искренние чувства… «Учился я в простой совместной школе для мальчиков и девочек. И я не пожалел, что пошел учиться дальше, потому что именно здесь я впервые вступил в группу. Я действительно

доволен сейчас, что тогда не стал бросать обучение. И я хочу посоветовать всем детям обязательно закончить школу. Я не могу сказать, что это единственный совет, который я могу дать. Я хочу сказать, что если ничего нового не пробовать, то и вообще не с чего будет начинать. Так что лучше попробовать. Друзья, как мне кажется, считали меня немного странным, хотя я ничего особенного и не делал. Я не хочу сказать, что я был странным на голову человеком или еще что-то, но, например, во время урока если кто-то на меня пальцем показывал, то я мог подумать, что, возможно, у меня какое-то пятно или вроде того. Я не могу сказать, что я был каким-то очень примечательным и поэтому, к примеру, у меня в средней школе не было девушки. А когда я встречался взглядом с девушкой, которая была мне симпатична, я останавливался на месте как вкопанный, не зная, что сказать. Надо было признаться, наверное. Я вот недавно сказал, что «следует попробовать, иначе ничего не получится начать», но сейчас это больше похоже на убеждение, не так ли… То время было периодом, когда я только занимался футболом и баскетболом. У меня не было никаких способностей, я не верил в себя. А ведь самое главное – не терять уверенность в любом деле. Сейчас у меня есть мои друзья из группы Alice Nine и мои поклонники, и мне это помогает жить. Никогда не теряйте уверенности в себе и будьте искренни».

б а с

во ка л

Jin – бас

SHO – ударные

Madoka – гитара

Tetsu – гитара

UnsraW нельзя назвать группой, которая безумно популярна, но стоит отметить, что она гораздо известнее многих других visual команд. Подписав контракт с европейским звукозаписывающим лейблом CLJ Records, UnsraW дебютировали сразу и в Японии, и в Европе, и их дебют стал весьма удачным. Ведь далеко не многие major-коллективы могут похвастаться европейскими релизами своих альбомов. В Японии их диски уходят полным тиражом, в Европе на их концерты распродаются все билеты. Эта группа, похоже, набирает обороты сегодня для того, чтобы о них говорили уже завтра. История группы началась после нескольких живых выступлений внешний вид. В стихах содержится самое сильное послание, и рев качестве независимой, только что созданной команды, после чего бята вкладывают в них насколько возможно больше определенна UnsraW обратил внимание известный японский звукозаписываю- ного смысла. Любовь и страдания являются вещами абсолютно щий лейбл SpeedDisk. Именно под его эгидой создавалась изначаль- противоположными, но на самом деле они тесно взаимосвязаны. ная концепция внешнего облика. Уникальные костюмы марки ID Japan Исполняя композиции, порой содержащие даже грубую и неи маски от Screaming Mad George безусловно добавили некой при- нормативную лексику, UnsraW заставляют нас поверить в то, что влекательности и идеально дополняли музыкальный стиль группы до они поют только о любви. Например, Platonic Bitch рассказывает определенного времени. Изменив мрачный визуальный образ, не так историю, которая на самом деле случилась с вокалистом Yuuki, давно команда решила отказаться от использования масок, объясняя а в Social Faker ребята поднимают актуальные проблемы японского общества. Они стараются сделать так, чтобы в каждой песне это тем, что все участники уже выросли и повзрослели. Концепция группы основана на личных мыслях, переживаниях и было что-то о любви и, если они поют об этом, это вовсе не значит, жизненном опыте вокалиста группы Yuuki, который и является авто- что песни не могут быть грубыми и жестокими. ром всех песен UnsraW. По его словам «любовь» и «боль» - два клюНа сольных концертах UnsraW можно увидеть развлекательное чевых понятия, которые он пытается показать в своем творчестве, шоу. Ребята хотят создать нереальную атмосферу, объединив витолько старается он это делать, чаще прибегая к более грустной сто- зуальный ряд со звучанием, наподобие фоновой музыки в фильроне «медали». Именно этим он объясняет и внешне мрачный об- мах, которая усиливает восприятие. В их представлении это вроде раз группы. Yuuki большой фанат X JAPAN, именно с их творчества хоррор-вечеринки – «страшно, но весело». При этом под словом началось его увлечение музыкой. По его словам, все свои карман- "хоррор" подразумевается не та жуть вроде «Пятницы 13-e», а чтоные деньги он тратил на покупку дисков и dvd , а его комната ско- то в духе аниме и американских комиксов, одновременно милых и рее напоминала тогда маленький Tokyo Dome. До участия в UnsraW страшных. «Звук, безусловно, важен, но у человека есть еще и глаза. он был барабанщиком, также писал и сочинял песни, но ни разу Поэтому мы подумали, что необходимо представление, просмотр за долгое время у него не получалось найти вокалиста, который которого доставлял бы удовольствие», – говорит вокалист Yuuki. Убедиться в том, что это так, нам удалось на московском консмог бы исполнить и передать все те ценности, душевные переживания и чувства, которые были вложены в его работы. Именно церте группы, еще более безумном, чем сами UnsraW. В пертогда перед ним встал выбор, стать вокалистом или же продолжить вую очередь повезло тем, кто на это выступление вообще поиграть на барабанах, которые ему так не хотелось бросать. Этот вну- пал, ведь эмоции, полученные в этот день, передать словами, тренний конфликт и есть часть той «боли», которая лежит в основе написанными на листе бумаги – невозможно. Некоторые артипесен Yuuki, ведь каждый раз выходя на сцену или делая записи сты впечатляют нас своими вокальными данными или виртуозв студии, он часто думает о том, какой выбор ему пришлось сделать. ным гитарным соло, кто-то демонстрирует прекрасную русскую Именно поэтому просто петь для Yuuki уже мучительно больно. Как речь или увлекает зрителей в игре с залом, но бывают концерон сам говорит, в его жизни было больше плохих моментов, чем хо- ты, на которых граница между фанатами и артистами стирается роших, но если бы это было не так, возможно не было бы и UnsraW. вовсе. Именно таким запомнилось нам выступление UnsraW, Он, конечно, как и все, мечтает найти свое счастье, но считает это до начала которого JRockStar удалось встретиться с музыкантаневозможным, потому что в таком случае все то, о чем он пишет, ми и немного поговорить о группе. окажется неправдой, и он не сможет больше петь. Текст и интервью: Lena Музыка UnsraW – это любовь и боль. Послание, которое несут Перевод: Kogarasu-hime, Llanowar Elf песни группы, – это страдание, но на самом деле музыканты хотят Фото: CLJ RECORDS, JustMoolti передать этим совершенно иное – любовь. По их словам, страдаОтдельное спасибо: CMG-Project и UNSRAW ния – это прелюдия к любви. Для сочетания подобных противоwww.unsraw.com положных понятий как раз и необходима такая музыка и такой

Итак, это наше первое интервью с UnsraW, в котором нам бы хотелось побольше узнать о группе. С чего началось создание Вашей команды? Yuuki: Четыре года назад я и Sho играли вместе в другой группе. После ее распада мы почти сразу же решили собрать новый коллектив, позвали других участников и вот в 2006 году образовались UnsraW. Так все и началось… А что означает название группы, и кем оно было придумано? Yuuki: Cекрет названия группы мы никому не раскрываем, но могу сказать, что название было придумано только мной. Тогда расскажите о своих блогах на Ameba. Madoka san, Yuuki san, что означают выбранные Вами названия? Yuuki: Название моего блога – «нирвана, спокойствие в одиночестве», «NEHAN JYAKUJYOU». Нирвана – это понятие из буддизма. Я хочу достичь нирваны, познать высшее состояние путем отрешенности от внешнего мира. Madoka: Moй блог называетя «WAGAHAI КAINEN» – «мы, обжигаемые в пепле». Пепел – это ничто, то, чем становятся сгоревшие вещи. Но все мы – камни, обжигаемые жизнью, а пепел – вокруг нас. А как насчет блога Sho – «BRING THE NOIZ», и блога Jin'a – «MUSIC or DIE». По-моему, их названия очень подходят к стилю самой группы, чем Вы руководствовались, когда выбирали такие слоганы? Jin: Music or Die, похоже, это просто мой образ жизни. Sho: Ммм… Неожиданный вопрос. Мне просто нравится, когда музыка звучит громко, поэтому я и выбрал такое название. Оно как бы говорит: «Сделай погромче!». И, наверное, да, – оно подходит группе, что-то вроде – «Включи UnsraW на максимум».

А как насчет России, какое впечатление она на Вас произвела? Madoka: К сожалению, мы еще не успели ничего посмотреть. После прилета в Москву, мы оставили свои вещи в отеле и сразу же приехали сюда. Кроме этого ничего не успели посмотреть. JRS: Очень жаль. Madoka: А чего в России есть известного? JRS: Вы же даете концерт только в Москве, верно? Madoka: Да. JRS: А после концерта у вас будет время? Madoka: Нет. JRS: Чего Вы тогда такие вопросы задаете? У нас очень много интересных мест! Madoka: Ну тогда в следующий раз – обязательно!...

Это сравнимо с тем, как, кажется, Yuuki однажды упоминал, что стиль группы это Loud Kei. А вообще в Японии принято делить музыку на стили? Или это всего лишь формальность? По-моему, в этом очень легко запутаться, ведь многие группы можно отнести к нескольким стилям… Yuuki: В Японии принято делить группы по музыкальным направлением. Но в этом и правда легко запутаться. Я вообще считаю, что мы скорее hardcore Madoka: Мы панки. Я люблю панк-рок! Tetsu: А я люблю хэви-метал.. Тогда, как Вы думаете, какая из песен группы лучше остальных сможет показать, что такое музыка UnsraW? Yuuki: Мне нравятся все наши песни, но думаю если речь о том, с какой песни лучше всего начать знакомство с UnsraW, чтобы появилось представление о нашем творчестве в общем, то это будет песня -9-. Madoka: Черт! Да я все их ненавижу …

Мое знакомство с группой началось с песни Gate of Death, но из всех работ UnsraW в итоге сейчас мне больше всего нравится KARMA. А какие ваши любимы песни UnsraW? Madoka: Мы сегодня ее не исполняем, но может быть в следующий раз сыграем вместе? Yuuki: Пресекаю эту идею на корню, я категорически против. И как я уже сказал, – я люблю все наши песни.

KAKOЙ ПЕСНЕ UNSRAW ПРИНАДЛЕЖАТ ЭТИ СЛОВА?

Madoka san, Вы ведь самый новый участник UnsraW, и это ваш первый зарубежный тур, как вам Европа и выступления группы вне Японии? Madoka: Да верно, это мой первый тур и впечатлений он на меня произвел очень много. Первое, что особенно запомнилось, – фанаты. Я даже не могу передать словами насколько европейские зрители отличаются от японских. Это меня поразило больше всего. Я хотел бы посмотреть на русских фанатов.

Тогда мы зададим Вам вопрос, на который обычно отвечают все японские музыканты, приезжающие в нашу страну. Какие у вас возникают ассоциации, когда вы слышите слово «Россия»? Sho: Красивые девушки! Tetsu: Водка. Jin: Холодно. Madoka: Да-да, холодно. Yuuki: Богатое историческое и культурное наследие.

В одном из интервью, кажется, Jin сказал, что Unsraw день ото дня становятся лучше, но все еще не совершенны. Как думаете, когда настанет тот момент, когда Вы сможете сказать: «Unsraw добились того, чего хотели! Unsraw сейчас – совершенны!». Yuuki: Я думаю, что сейчас мы совершенны. На этом этапе нашего пути я полностью доволен UnsraW. Мы с нетерпением ждем новых видео от UnsraW, а также открытия официального фан-клуба. Планируется ли это в будущем? Yuuki: Как только появится такая возможность, мы непременно это сделаем. Как Вы думаете, может ли поменяться стиль UnsraW в будущем? Например, Ваш образ уже стал немного мягче, Вы отказались от использования масок, может быть и музыка со временем станет легче? Yuuki: Нет! Никогда! UnsraW это UnsraW! Даже через 5 лет? Yuuki: Да мы играть тогда уже не будем!

Шутка!

«Stub me again Trash me again Lie and mad pain You can’t kill your self Dive to dive Doom to dive Bloom to dive» В срок до 01 февраля 2011 года пришлите на электронный адрес нашей редакции jrockstar@mail.ru правильный ответ и ВЫИГРАЙТЕ АВТОГРАФЫ ГРУППЫ!

D'espairsRay

Мы, конечно, были вынуждены прийти на место выступления, и все ужасно этому обрадовались, как мне показалось, ведь сегодня меня тоже переполняет это досадное и непростительное ощущение. Я правда прошу прощения... Музыкальный мир D'espairsRay, к сожалению, не состоит только из 4 участников группы. Поэтому именно сегодня я готовлю всевозможные планы действий, над которыми сейчас размышляю, и собираюсь изо всех сил постараться во второй день. -ZERO-

20.09.2010 О НОВОМ ТУРЕ ГРУППЫ НАМ РАССКАЖЕТ ПУТЕВОЙ ДНЕВНИК

18.09.2010 В этот раз собираюсь вести путевой дневник, однако в этом туре будет много стран и городов, и, похоже, что в автобусе не получится связываться через Интернет. Поэтому пока не знаю, до каких пор смогу писать. Из Нарита, сев в самолет, мы направляемся в Россию. Уверен, все наслаждаются первой едой в салоне, но я отказался и погрузился в сон. В середине пути достал компьютер, чтобы оценить «Побег из Шоушенка». Один раз уже смотрел, во время второго просмотра открыл для себя много нового. Этот фильм действительно вызывает неподдельный интерес. После этого обратился к «Энциклопедия Китэрэцу» (манга), затем снова на некоторое время погрузился в сладкий сон. Спустя около 10 часов мы приземлились в Москве. Несколько прохладно. Кстати, я заметил, что города Европы и России окрашены в светло-коричневый цвет. Землетрясений почти не случается, поэтому облик старых домов сохраняется и, как будто, подступает к коричневому цвету. Конечно, также есть здания, специально окрашенные в светло-коричневый цвет, но это уже дело вкуса. Есть и другие примеры архитектуры, например, Собор Василия Блаженного – он просто восхитителен! Если зайти в комнату отеля, то сразу же погружаешься в историю русской культуры: стол, кровати, отчасти специально стоящие наискосок – все это вызывает глубокое переживание смысла такой русской моды. Все же суть в том, как этим пользоваться. «Добро пожаловать в некурящий отель» – хоть и не могу прочитать буквы, но понимаю то, что хотели сказать. В Японии можно применять пиктограммы, однако, если в паспорте настоящее имя по-русски записано печатными буквами, то в моем имени их тоже нужно использовать. В отеле в приемной и в вестибюле много картин художников. К сожалению, все они – репродукции. Время ужина. Грибы были вкусными!! Если во время ужина, отдавая должное вину, неторопливо его потягивать, кто-нибудь из участников скажет: «а TSUKASA вино попивает…». Что за разговоры? Да, я пью вино! Поэтому рекомендую вино из Асахи. А теперь борщ!! Хотя я уже наелся, но не мог остановиться… Было немного недосолено, но все же вкусно. -TSUKASA-

19.09.2010 Второй день в России был застигнут неожиданным положением дел. Можно сказать, что привычное течение жизни первого дня невозможно. Начались проблемы с аппаратурой… Неоднократно мы пытались их устранить, но, к сожалению, ничего не получалось… Мы пробовали держаться во время выступления, но решение так и не было найдено.

Невозможность продолжения живого выступления стала досадным следствием. Мы останавливались, продолжали стоять, пробовали разнообразные меры, но так ничего и не получилось... И все же, при слове «спасибо», у нас на глазах стояли слезы. Сейчас второй день. С сегодняшнего дня переключаю мысли и собираюсь сделать нынешний тур самым лучшим. -HIZUMIСпасибо за помощь! Сегодняшний драйв в GlavClub только сейчас благополучно закончился! Ощущения по максимуму дошли до предела! Вчера после случившейся истории с компьютером я почувствовал, что как будто гора упала с плеч. И тем не менее я хочу принести свои извинения всем, кто вчера был в Москве. Это послужит мне уроком. Возможно, нет таких слов, но сегодня я рад, что мы имели большой успех. Сейчас тоже хоть и не понимаю произошедшего, но первое, что могу ответить – это то, что есть движение вперед. Буду держаться оставшуюся часть турне. Россия, всем спасибо!! -TSUKASAКампай! Хоть и ужасно жаль, но я благодарен этой поездке. Похоже, пора воздержаться от высказываний. Когда об этом услышал, на глаза навернулись слезы. Выпьем за такую теплую Москву, за Санкт-Петербург, принесший некоторое беспокойство, за Россию… Кампай! Спасибо, Россия! Кампай! Сегодня любовь поклонников значит для меня немного больше, чем обычно. Всем спасибо. -ZEROВчерашний день закончен. Наконец-то смог увидеть по-настоящему улыбающиеся лица участников группы и сотрудников. Тур еще только начался, а я уже включился на полную мощность! Большое спасибо также за поддерживающие сообщения из Японии. Сильно выручили. Вы здесь и я здесь… Сегодня чуть позднее отправляемся в Хельсинки! -KaryuФото: JustMoolti Текст и перевод: Ольга Язовская

Сет-лист: 01. SA BIR 02. RED SOIL 03. AGITATED SCREAMS OF MAGGOTS 04. THE FATAL BELIEVER 05. 激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇 / Hageshisa To, Kono Mune No Naka De Karamitsuita Shakunetsu No Yami 06. STUCK MAN 07. 凱歌、沈黙が眠る頃 / Gaika, Chinmoku Ga Nemuru Koro 08. INCONVENIENT IDEAL 09. DOZING GREEN 10. ROTTING ROOT 11. 蝕紅 / Shokubeni 12. OBSCURE 13. BUGABOO 14. 冷血なりせば / Reiketsu Nariseba 15. VINUSHKA Encore: THE FINAL 残 / Zan 羅刹国 / Rasetsukoku

THE UNWAVERING FACT OF TOMORROW TOUR 2010 МОСКВА 05.08.2010 – 2010.08.06 ПИТЕР Фото: Kserg, Роман Свирин Отдельное спасибо Spika Concert Agency за предоставленные аккредитации.

питьевой угощали ы р то за Органи жарой мленных водой уто тов. ием фана и ожидан

На самом концерте вокалист Kamijo по терял рав новесие, из-за чего заставил поволнов аться все х и фанато и организа в, торов. Сл ава богу – обошлось .

Первые фанаты приехали к клубу уже в 10 часов вечера предыдущего дня.

скву утром, Группа приехала в Мо нцерт в Осло. ко м отыграв перед эти чти не было, Времени на отдых по саундчек немного затянулся ишлось и запуск зрителей пр м концерт Са 0. перенести на 19-3 ра. че ве 9 к е начался ближ

Концерт начался с великолепного интро, под которое по очереди артистично выходили все участники группы. Здесь досталось гитаристу Hizaki, которого щедро осыпали лепестками роз, явно не рассчитав траектории их полета.

На табличку «NO PHOTO» мало кто среагировал, что очень расстроило группу. Позже именно это прокомментировал Teru в своем блоге, сказав, что это всего лишь разные культуры, но тем не менее… Стоит задуматься..

уют» не действ Номерки ! е авшуюся и р н а б м со «Вни раивать ст ы в е в 4 часа а л а о двое уж п ь Охрана ст д е р пы е ч мой груп луба в о толпу у к иездом са р п д е м р о е ала п д начал дня, снач ово пере отом зан п , » у к . ч а в «То 30 запуск ого в 18обещанн

ого Из-за больш гажа, ба ва количест е вс е даже н ры смоги организато казанный влезть в за у рт к аэропо с. бу то миниав

церта После кон оехали п s Versaille адь. ую Площ на Красн тр о см о на Времени ностей мечатель и р п о ст о д н е щий д ь на следую ыло. у них не б

Фото: Роман Свирин Отдельное спасибо: CMG-Project за предоставленные аккредитации

изо всех сил выкрикивать то самое имя, о котором спрашивает нас MIYAVI. Следом за вступительной песней идет мощная TORTURE, которая уже успела всем полюбиться после выхода сингла. На наш взгляд, это сильнейшая композиция альбома. Не влюбиться в эту песню и не проникнуться её энергетикой просто невозможно. Дальше начинаются задорные пляски с бубнами. Вернее, бубны в A-HA только в начале, но задорные пляски под эту песню MIYAVI однозначно способен устроить на сцене. Четвертый трек CHILLIN’ CHILLIN’ MONEY BLUE$, как видно даже из названия, встретит вас блюзом и звуком бряцающих монет. Почти полное отсутствие музыки (привычной для j-rock’a) и вокала – буквально блюз чистой «монеты». А дальше нас впервые за альбом ждет электрогитара и I LOVE YOU, I LOVE YOU, I LOVE YOU, AND I HATE YOU. Многообещающая в начале песня так и не превращается в полноценную рок-балладу.

Через полтора года после основания собственной компании J-glam MIYAVI наконец выпустил свой альбом. Действительно долгожданное событие, ведь с момента выхода последней пластинки MIYAVI прошло уже два с половиной года. Альбом получил название «What’s my name?». «Определенно знаковое событие», – написал по этому поводу в своем блоге музыкант. «Тут нечего объяснять. Это мое имя. Это MIYAVI». Первая песня, она же заглавная WHAT’S MY NAME? начинается характерным неподражаемым соло MIYAVI на гитаре. Затем вступают голос и ударные. Отдаленно ритмом, энергетикой и речитативом это напоминает песню из последнего альбома MIYAVI – Kabuki Danshi – Kavki BOIZ –. Тем не менее, эта композиция продолжает линию последних синглов нового образа MIYAVI – Neo Tokyo Samurai Black. MYV, виртуозно выделывая гитарные «па», заигрывает с публикой, вопрошая «What’s my name?» Наверняка на концертах эта песня будет превращаться в игру с аудиторией, когда последней придется

Нежнейшие гитарные аккорды, привычное постукивание по корпусу гитары, шепот MIYAVI, немного ударных – таково вступление MOON. Шепот сменяется вокалом, впрочем, не слишком уверенным, скорее, осторожным. Таково и настроение всей песни. Постоянное переключение с английского на японский – черта всего альбома, и эта песня не исключение. GRAVITY сильно выбивается из всех композиций. MIYAVI как будто разговаривает со своими зрителями. Эта песня похожа на аудио-спектакль. Вероятно, на сцене во время этой песни действительно будет разыгрываться настоящее театральное представление. Здесь MIYAVI как нельзя лучше передает смысл не только посредством текста, но и голоса. «Leave me alone!» – этот крик действительно чувствуешь кожей. И как-то даже странно после GRAVITY услышать быстрое и ритмичное, хотя и напряженное начало UNIVERSE. MIYAVI дает некоторое время слушателям, чтобы те вышли из оцепенения, в которое их повергло GRAVITY. Однако облегчения новая композиция не приносит. Ритм здесь кажется чуть-чуть более свободным, но это ощущение длится совсем недолго. Крики, но уже бодрого воинствующего самурая продолжаются в UNBREAKABLE, довольно жесткой по мелодии песне. Гитарная партия, как обычно, великолепна. Несмотря на отсутствие баса, MIYAVI отлично может извлекать глубокие низкие ноты из обычной гитары. Десятая песня SHELTER – большой привет Америке. Отличный ритм, отлично запоминающийся припев, бодренький вокал, слегка речитатив – этим отличаются все американские песни. Даже голос MIYAVI здесь как будто американский. Это одна из лучших песен альбома, чтобы завести толпу. Sutekina Mirai – акустическая баллада. Такое ощущение, что MYV сидит в студии перед микрофоном и тут же наигрывает нам мелодию. FUTURISTIC LOVE удивляет. Под неё можно отлично танцевать… что бы вы думали? Jumpstyle. Очень четкий ритм, идеально подходящий для джамперов. Хотя надо признать, гитара и тут виртуозна. Это очень не похоже на прочие работы MIYAVI, но его новый стиль черного самурая здесь ясно прослеживается. Сравнивать старую и новую версии SUPER HERO можно до бесконечности, потому что теперь фактически это две разные песни. На альбоме представлена чисто акустическая композиция, из неё исчезла вся электроника, которая так не понравилась многим в начале. Пропал и бодрящий речитатив. «Попсовый» раньше припев теперь звучит надсадно, с куда большим чувством, чем было в первом варианте. SURVIVE также в альбомной интерпретации получилась немного другой, но заводной настрой сохранился и по-прежнему бьет из включенных колонок. Стилистика альбома соблюдена очень строго, узнаем руку мастера. В альбоме как будто несколько капель квинтэссенции всех предыдущих работ и много обновленного MIYAVI, вернувшегося к своим истокам, как бы парадоксально это ни звучало.

Текст: Оля Бормашева Фото: J-GLAM и EMI MUSIC

JRockStar я л д о н ь л а и ц е Сп Благодаря одному из PR агентов компаниипроекта ERJ, нам удалось повстречаться с известным дизайнером украшений бренда EXTASER, Ryoma Saegami и узнать побольше о его бренде и о самом дизайнере. Ryoma Saegami родился 05 февраля 1984 года в префектуре Осака. На данный момент он ведущий дизайнер марки EXTASER и один из действующих моделей MEN’S KNUCKLE, а также хост и менеджер клуба HOST CLUB CLOVER. «Приятно познакомиться. Я один из ведущих дизайнеров EXTASER. Спасибо большое за вашу поддержку и все ваши старания. Я ценю каждого из вас и мечтаю побывать в России, а также открыть свой магазин, где вы сможете покупать мои украшения». Ryoma В 2008 году директор фирмы OMOTENASHI, господин Мацура, предложил Рёме сотрудничать с ним и создать собственный бренд под названием EXTASER. Данный бренд отличается оригинальностью и непредсказуемостью. Ryoma творит по зову своего сердца, пытаясь создать не просто украшение, а настоящее произведение искусства, которое передаст покупателю частичку его самого. Так Ryoma старается быть ближе к своим поклонникам. Его бренд выпускает кольца, подвески, браслеты, украшения для пирсинга, сумки, солнечные очки, кулоны, галстуки, шляпы и многое другое. Дизайнерская линия Рёмы совмещает в себе два слова – Hard и Pheromone. Само же название EXSTASER несет в себе значения «Экстаз», «Потеря разума от радости и восторга», «Немыслимая радость». От греческого EXSTASY – «необычное состояние людей, пребывание в ином состоянии». Данный бренд впитал в себя эти понятия и всецело отражает их. Марка EXTASER считается достаточно известной в Японии, а сама компания OMOTENASHI также выпускает линию мужской одежды и обуви. Несмотря на столь недолгие два года на рынке, бренд Рёмы завоевал огромное уважение среди покупателей. Сейчас Рема ищет спонсоров в России для открытия своей точки в Москве.

Помимо увлечения дизайном Ryoma работает в хост клубе. Интересно, что до 18 лет он не имел понятия, что такое хост и как это «быть хостом или моделью». Но однажды он увидел, как хорошо одетый и ухоженный парень предлагает девушкам на улице сходить с ним в клуб и выпить чего-нибудь крепкого или просто пообщаться. Рёме стало интересно, кто этот человек и что он делает. Так он попал в Хост. Благодаря своей неземной красоте и легко запоминающейся внешности, он стал одним из самых известных и первых хостов в своем клубе. Так он стал появляться на гламурных вечеринках, посвященных моде и именно так он встретился с редакцией журнала о мужской моде. Они пригласили его сняться в качестве модели и Ryoma согласился. Так, шаг ша шагом, он приближался к своей цели – стать знаменитым. Постепенно он переехал из Осаки в Токио и стал менеджером своего собственного клуба в одном из районов Токио. Слава росла с каждым днем все больше и больше. И вот однажды Ryoma встретил господина Мацура, который пригласил его стать дизайнером своей собственной коллекции. Ryoma согласился, не думая, и сразу же приступил к работе. По характеру Ryoma очень веселый человек, но очень скрытный и немного замкнутый. Он любит выпить, а сигареты с 14 лет не расстаются с ним, а он с ними. Так как Ryoma в хосте начинал именно с того, что занимался отлавливанием на улицах города девушек, с которых потом можно было бы взять деньги в хосте за приятное общение и выпивку, он очень хорошо чувствует людей. Однако не всегда это показывает. Он умеет быть благодарным, но часто ему бывает просто адски тяжело показать свои эмоции и чувства.

О Рёме также было снято небольшое видео «День с Рёмой» и записано целое DVD под названием «Легенда Рёмы». Ryoma очень любит смотреть Диснеевские мультики. А еще он обожает серию игр Final Fantasy. К животным Ryoma относится спокойно. Он рассказывал, что его мама держала кошек и он знает, какая это ответственность. К сожалению, у него аллергия на кошек и он не может играть с ними и держать у себя дома. У Рёмы очень своеобразное произношение. Он как-то по-особенному произносит звуки и все время использует осакский диалект. А еще он очень любит дуть щеки. Особенно когда фотографируется. А когда просто сидит и думает, то автоматически надувает щечки. Это так забавно. Он очень спокойный и собранный человек. У Рёмы три татуировки. На груди лев, который дарит ему немыслимую силу и помогает во всех самых сложных ситуациях. На плече феникс, который несет в себе смысл непобедимого человека. И третья – японский иероглиф на ноге. Он оберегает Рёму от напастей. Этот человек вообще обожает пирсинг и татуировки, поэтому любит украшать свое тело, зная этому меру. Все гармонично и красиво. Все в стиле Ryoma Saegami… ВНИМАНИЕ! Ryoma Saegami проводит конкурс! Правила очень просты: проявите креатив и покажите Рёме на что вы способны. В срок до 01 февраля пришлите на наш электронный ящик jrockstar@mail.ru свои работы, отражающие Рёму и его творчество. Принимаются: рисунки-портреты Рёмы, эскизы ваших украшений, которые бы отражали характер и стиль Рёмы, стихи о Рёме, а также любой другой креатив, на который вас вдохновил Рёма ГЛАВНЫЙ ПРИЗ – украшение от самого Ryoma Saegami.

Многие поклонницы Рёмы долго не могли смириться с тем, что сейчас он коротко подстригся и сменил свои длинные, чуть ниже плеч, волосы на обычную короткую стрижку. Однако это не мешает Рёме быть неподражаемым. Он мастерски укладывает волосы в стиль Хостов, видеоматериалы с уроками по укладке можно легко найти в сети. Текст: Mariko Rakkyo, Кизко Ксения (ERJ) Фото: Ryoma Saegami С продукцией можно ознакомиться здесь: http://www.extaser.com Купить здесь: http://www.rakuten.co.jp (только для Японии). О возможностях сотрудничества, PR-кампаних и связью с Ryoma можно обратиться к PR агенту ERJ Mariko Rakkyo marikorakkyo@rambler.ru