Steve Prince (nacido en1968, estadounidense). Rosa Sparks, 2017. Grabado en linóleo. Cortesía del artista
Steve Prince
Declaración del artista
C recí en Nueva Orleans, Luisiana, y recuerdo muy bien la importancia de la mesa de la cocina en mi casa. Cuando era niño, recuerdo los suculentos aromas de la comida y los sonidos de las risas que se filtraban por las rendijas de las puertas de nuestra casa. Recuerdo a mi madre y la fila de los miembros de familia que entraban anunciados y sin anunciar por la puerta principal, la cual se mantenía sin cerrar hasta las 10 pm todas las noches. Mis hermanas, tías y amigos de la familia reían, cantaban, comían juntos, hablaban de política, religión, deportes, raza y sobre las estrategias para ayudar a la comunidad a prosperar más allá del púlpito de la cocina. El carácter sagrado de la mesa de la cocina abarcaba las generaciones de personas que entendían la noción de la sobrevivencia improvisada y cómo abrirse paso de la nada. La magia que mi madre podía conjurar en ese espacio era extraordinaria, tomando lo desechado y haciendo delicias con esto. La cocina es uno de los tres espacios sagrados de la casa a los que todos tienen acceso. El dormitorio y el baño son los otros dos espacios sagrados. La cocina es el lugar para recordar, debatir, cuestionar, profesar, bendecir y celebrar los ritos de pasaje. Las imágenes de esta exposición son la crónica de una serie de relatos e historias sobre los Estados Unidos, las cuales nos desafían a romper los silos de las mesas de la cocina que existen en todo el país y nos invitan a una conversación colectiva que abogue para que los cuerpos de diferencias conversen para acercarnos como un solo cuerpo comunitario.
Steve Prince
Octubre 2024
Conversación en la mesa de la cocina se presenta como parte de la residencia con varias visitas del artista con su pareja y colaboradora Leah Glenn. Esta exposición está patrocinada conjuntamente por el JSMA, la Escuela de Música y Danza de la UO y el Departamento de Arte de la UO. Esta exhibición fue curada por el artista con la coordinación de Alexis García, Becaria de Postgrado del Museo para Arte Europeo y Estadounidense del 2023-2025.
Steve Prince (nacido en 1968, estadounidense). Aleluya de cualquier manera, 2021. Grabado en linóleo. Cortesía del artista
Rosa Sparks
Steve Prince (nacido en1968, estadounidense). Rosa Sparks, 2017. Grabado en linóleo. Cortesía del artista; L2024:75.1
“Rosa Sparks es una pieza conmemorativa de la valentía de Rosa Parks, quien se negó a cederle su asiento a un pasajero blanco en un autobús de Montgomery, Alabama, en 1955 y fue arrestada por su desobediencia civil. La protección espiritual enmarcaba su cuerpo como la “Armadura de Dios” de la que habla Pablo en el Libro de los Efesios. En el fondo, los manifestantes protestan y se niegan a viajar en los autobuses por más de un año, obligando al sistema a ceder y lograr la igualdad. En medio de ese triunfo, unos meses antes, un jovencito de 14 años llamado Emmitt Till de Chicago, visitaba a sus primos en Money, Mississippi, y más tarde fue secuestrado, golpeado, balaceado, anclado a un bloque de motor y arrojado al Río Tallahatchie. Una figura fantasmal usa un sombrero con las letras “ET”. Décadas de dolor siguieron con el asesinato de Malcolm X en 1965 y el asesinato de Martin Luther King, Jr. en 1968. Décadas después, sentimos el dolor de las madres que perdieron a sus hijos con Trayvon Martin en 2012, Michael Brown en 2014 y Eric Garner en 2014, de quien George Floyd escalofriantemente hizo eco diciendo: “¡No puedo respirar!”. Creo que la esperanza es inherente a la vida de un niño; de ahí que la madre enseña y entrena a su bebé en el camino hacia la paz y lo prepara para luchar por la justicia para todos.” —Steve Prince
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Aleluya de cualquier manera
Steve Prince (nacido en 1968, estadounidense). Aleluya de cualquier manera, 2021. Grabado en linóleo. Cortesía del artista; L2024:75.2
“La imagen revela a una mujer llevando una casa sobre su cabeza y bajo el brazo, lo cual significa la importancia de que llevemos la historia, la memoria y el espíritu de nuestros antepasados todos los días y la manera en que nos abrimos paso de la nada para mantener viva la belleza y brillantez de nuestra cultura. Reflejada en la casa sobre su cabeza, hay una sombra del puente I-10, el cual impactó negativamente a las comunidades negras y morenas desde la costa este hasta la costa oeste. Aun así, encontramos la manera de prosperar frente a estas injusticias. La imagen se convierte en una obligación para que nosotros sigamos haciendo que las generaciones avancen en busca de la paz y la igualdad verdaderas de cualquier manera.” —Steve Prince
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Levítico: Una ofrenda quemada
Steve Prince. Levítico: Una ofrenda quemada, 2018. Grabado en linóleo. Cortesía del artista; L2024:75.3
“Una pareja está sentada amorosamente en la mesa con las manos juntas en oración mientras una vela parpadea frente a ellos, recordándoles el fuego de su pasión mutua y el amparo del Espíritu Santo sobre su unión. Osram ne nsoromma es un símbolo adinkra del amor, unión y fidelidad en el matrimonio que adorna el papel tapiz. La silla es un símbolo de Sankofa, alentándolos a mirar atrás mientras avanzan. La luz del óculo por encima de la pareja protege su unión e ilumina su camino hacia adelante.” —Steve Prince
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Danza de Daniel Shango
Steve Prince (nacido en 1968, estadounidense). Danza de Daniel Shango, 2022. Grabado en linóleo. Cortesía del artista; L2024:75.4
“En 1957, nueve jóvenes afroamericanos se integraron a la Escuela Preparatoria Central en medio de abucheos, epítetos raciales, amenazas de muerte y llamados a la separación. Los jóvenes soportaron el ataque de odio protegidos por la mano de Dios. Uno de los estudiantes lleva las letras “AOG” en la coraza, haciendo alusión al Libro de Efesios, donde Pablo escribe: “No luchamos contra la sangre y carne, sino contra principados, contra potestades”, y alentó a sus seguidores a “colocarse toda la armadura de Dios”. Yo comparé la entrada de los jóvenes en la Preparatoria Central con Daniel entrando en el foso de los leones y Dios protegiéndolo. Sus manos están levantadas haciendo la danza de Shango, evocando el espíritu de sus raíces africanas que se mantienen en el contexto estadounidense.” —Steve Prince
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Mesa de la paz
Steve Prince (nacido en 1968, estadounidense). Mesa de la paz, 2024. Grabado en madera y bronce. Cortesía del artista; L2024:75.5
“La mesa lleva inscritas cuatro generaciones de miembros de la comunidad. La juventud está representada por el joven con su puño, lo cual significa la historia de los jóvenes que están al frente, luchando por la igualdad y desafiando la hegemonía. El joven tiene una conversación con la madre embarazada que da a luz una nueva vida y promueve la paz. El señor mayor cierra sus ojos y levanta las manos en oración, representando la fe que ha perdurado en la comunidad, y la última figura es una mujer que es el griot. Un griot es el portador de la historia y la memoria de la comunidad, que nos recuerda que debemos recordar. Un espíritu emana de cada persona y circula hacia el centro, entretejidos juntos como un tapiz comunitario. La mesa nos invita a sentarnos, compartir y escucharnos.” —Steve Prince
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Ubuntu: Casa de Baldwin
Steve Prince (nacido en 1968, estadounidense). Ubuntu: Casa de Baldwin, 2024. Grabado en linóleo. Cortesía del artista; L2024:75.6
“Esta imagen conmemora el aniversario de cien años de James Baldwin y sus contribuciones a la preservación de la individualidad y la diferencia, y al crecimiento de la comunidad. Circundando su cabeza está un halo cuadrado, el cual en la iglesia cristiana temprana representaba a una persona que estaba en camino hacia la santidad; también representa simbólicamente a la tierra. Los cuartos del complejo de apartamentos albergan a varios individuos: la mujer que lee representa la tierra, el hombre con el puño en alto es el aire, la mujer con la ropa manchada de sangre en el tendedero representa el trabajo por la paz, la pareja que se abraza representa el agua que da vida, la mujer con la mano levantada en oración representa el fuego y la pareja de abajo conversando nos recuerda el genocidio de Ruanda que ocurrió del 7 de abril al 19 de julio de 1994. Después del genocidio, el pueblo ha trabajado diligentemente por la reconciliación afrontando colectivamente el duro pasado. Ubuntu significa ‘Yo soy porque nosotros somos’.”
—Steve Prince
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Lávame: Renovación
Steve Prince (nacido en 1968, estadounidense). Lávame: Renovación, 2024. Crayón Conte sobre papel. Cortesía del artista; L2024:75.7
“Lávame: Renovación conmemora la huelga de lavanderas de 1881 en Atlanta, Georgia. Una mujer lava simbólicamente las manchas de la bandera estadounidense mientras otra mujer que ocupa un lugar central en la composición está de pie con las manos extendidas, anclando a la comunidad. Abajo, una “nave nodriza” transporta la carga desde África y la mujer de arriba se convierte en los cimientos de la comunidad. La madre y el niño están entrelazados en una postura de protección y cuidado mientras que los músicos de blues tocan una canción de renovación y sobrevivencia. La imagen llama a una limpieza espiritual de nuestra nación y nos invita a acercarnos a la mesa de la cocina para hablar, aprender y evolucionar.” —Steve Prince Más información sobre
Lávame: Renovación (541)787-3003 91#
El estilo
Steve Prince (nacido en 1968, estadounidense). El estilo, 2020. Grabado en linóleo. Cortesía del artista; L2024:75.8
“Cuatro generaciones de jóvenes se cortan el pelo en la barbería, la cual es un espacio tradicional de ritos de pasaje. Las paredes están adornadas con símbolos de la historia: Las Vidas Negras Importan, Ali, Malcolm X, Barack Obama, MLK, Run-DMC, el programa de televisión Good Times, Foxy Brown y Prince. El nombre de la barbería es “Tú Tienes el Estilo”, el cual es un guiño a la vida y las contribuciones de Prince. Una mujer que pasea con su hija captura la mirada de un joven que está adentro, amplificando que la razón por la que él está en la barbería es para conseguir “el estilo”. El tablero de ajedrez tiene unos cuantos jugadores inusuales. Uno representa a Trayvon Martin y el otro a Michael Brown, y ambos nos recuerdan que, si damos un paso en falso en esta vida, entonces todo se acabó. La barbería es una extensión del espacio de la mesa de la cocina diseñado para que los hombres se fortalezcan, se alienten y se eleven unos a otros para ser ciudadanos sobresalientes.” —Steve Prince
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Ezra: Ritmo de reparaciones
Steve Prince (nacido en 1968, estadounidense). Ezra: Ritmo de reparaciones, 2017. Grabado en linóleo. Cortesía del artista; L2024:75.9
“Una pareja está sentada mientras escucha a una banda de jazz en el icónico club de jazz Preservation Hall, en la calle Bourbon de Nueva Orleans, Luisiana. La botella de vino que descansa sobre la mesa representa el primer milagro de Cristo. Adornando las paredes están varios músicos destacados del jazz como Jelly Roll Morton, Sidney Bechet, Louis Armstrong, Rebirth Jazz Band, Ellis Marsalis, Kidd Jordan, Congo Square y Kermit Ruffins. El suelo con cuadros es un símbolo de la encrucijada que nos motiva a resarcir la raza, la representación y las reparaciones para los descendientes de los esclavizados en nuestra nación.” —Steve Prince
Más información sobre Ezra: Ritmo de reparaciones (541)787-3003 93#
Notas azules
Steve Prince (nacido en 1968, estadounidense). Notas azules, 2020. Grabado en linóleo. Cortesía del artista; L2024:75.10
“Al Presidente Obama se le preguntó sobre la experiencia afroamericana y supuestamente respondió que era como una canción de jazz con muchas notas azules. La banda de jazz toca sincopadamente mientras el músico canta la canción de nuestra travesía desde los campos hasta el cargo más alto del país. La casa sobre el piano nos recuerda al huracán Katrina y sus secuelas, donde cada casa se marcó con una “X” para indicar que había personas y animales presentes. Los trabajadores del campo a los pies de la banda nos recuerdan que los cimientos de Estados Unidos se construyeron sobre las espaldas de los negros, así como también la brillante creatividad e imaginación que ha aflorado de la comunidad por siglos.” —Steve Prince
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Vigilia de oración para los niños
Steve Prince (nacido en 1968, estadounidense). Vigilia de oración para los niños, 2024. Grabado en linóleo (?)
“Una madre está plantada sobre sus rodillas rezando por las generaciones y la protección de nuestra juventud en un mundo turbulento.” —Steve Prince
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Vid verdadera
Steve Prince (nacido en 1968, estadounidense). Vid verdadera, 2021. Grabado en madera. Cortesía del artista; L2024:75.12
Un hermano hace girar discos sobre las ruedas de acero, tomando el sonido de la canción de 1940, Vine Street Rag (Drag), y reciclándolo para hacer una canción nueva. El cajón bajo la mesa contiene el álbum “Honey” de los Ohio Players, aludiendo simbólicamente a los usos medicinales de la miel a lo largo de la historia. Las tablas del piso de madera contienen los restos esqueléticos de la trata de esclavos transatlántica, y una de estas tablas se levanta indicando la “Vid verdadera”, que es Cristo. Una pareja baila sobre un globo terráqueo con el continente de África a la derecha y América del Norte y Sur a la izquierda. El hombre y la mujer bailan en llamada y respuesta y él sujeta un pañuelo que simboliza el Espíritu Santo en Nueva Orleans. La pareja que baila al fondo de la composición lleva carteles de protesta que crecen de sus manos. Los carteles no tienen palabras porque moverse es protestar, resistir y ser un símbolo de la vid verdadera.“ —Steve Prince
Más información sobre Vid verdadera (541)787-3003 96#
Blues-Gown: Jubilee
Steve Prince (nacido en 1968, estadounidense). Blues-Gown: Jubilee, 2024. Grabado en linóleo. Cortesía del artista; L2024:75.13
“La Serie Para Mi Gente rinde homenaje al poema seminal de Margaret Walker. Una mujer camina con una casa a cuestas blasonada con la palabra “Jubileo”. Jubilee significa una celebración cada 50 años. La imagen es un llamado piadoso a la restauración de nuestra comunidad y a compartir la verdad en nuestra mesa de la cocina colectiva.”
—Steve Prince
Más información sobre Blues-Gown: Jubilee (541)787-3003 97#
Rampart
Steve Prince (nacido en 1968, estadounidense). Rampart, 2024. Grabado en linóleo. Cortesía del artista; L2024:75.14
“La Serie Para Mi Gente rinde homenaje al poema seminal de Margaret Walker. Una mujer camina con un estéreo portátil mientras lleva una una trompeta por la calle Rampart de Nueva Orleans. Una muralla es una fortificación, una barrera de protección.” —Steve Prince
Más información sobre Rampart (541)787-3003 98#
Cosiendo, remendando
Steve Prince (nacido en 1968, estadounidense). Cosiendo, remendando, 2024. Grabado en linóleo. Cortesía del artista; L2024:75.15
“La Serie Para Mi Gente rinde homenaje al poema seminal de Margaret Walker. Una mujer lleva una casa en su vientre con un entendimiento de que debemos trabajar diligentemente en nuestra comunidad para coser y enmendar los problemas que causan la división y erosión de los cimientos de nuestra comunidad. ” —Steve Prince
Más información sobre Cosiendo, remendando (541)787-3003 99#
Ríe, baila, canta
Steve Prince (nacido en 1968, estadounidense). Ríe, baila, canta, 2024. Grabado en linóleo. Cortesía del artista; L2024:75.16
“La Serie Para Mi Gente rinde homenaje al poema seminal de Margaret Walker. Reír, Bailar, Cantar se refiere a los actos de reír, bailar y cantar que han sido el bálsamo de sanación para nuestra comunidad en los tiempos más duros y un recordatorio de que procedemos de unos cimientos gloriosos, brillantes, orgullosos y sólidos.
—Steve Prince
Más información sobre Ríe, baila, canta (541)787-3003 100#
Sobre el Museo de Arte
Jordan Schnitzer
El Museo de Arte Jordan Schnitzer (JSMA) de la Universidad de Oregón, único museo de arte académico de Oregón acreditado por la Alianza Estadounidense de Museos, presenta exhibiciones interesantes, colecciones significativas de arte histórico y contemporáneo y programas educativos interesantes que apoyan la misión académica de la universidad y los diversos intereses de sus comunidades fuera del campus. Las galerías de las colecciones del JSMA presentan selecciones de arte chino, japonés, coreano, estadounidense, y latinoamericano. Las galerías de exhibiciones especiales muestran obras de la colección y en préstamo, que representan a muchas culturas del mundo pasadas y presentes. El JSMA continúa una larga tradición de vincular las culturas internacionales y ofrece un destino acogedor para el descubrimiento y la educación centrados en la expresión artística que profundiza la apreciación y el entendimiento de la condición humana.