Adaptando la Antigüedad
Recepciones clásicas en el arte estadounidense
GUÍA DE GALERÍA
Nelson Sandgren (estadounidense, 1917-2006). Soldado romano, sin fecha. Litografía de color. Donado por Jan y Erik Sandgren, y Bill Rhoades, 2017:42.15
Adaptando la Antigüedad
Recepciones clásicas en el arte estadounidense
¿Qué es lo primero que te viene a la mente cuando piensas en el mundo antiguo? Algunos recuerdan la arquitectura de Atenas y Roma, otros la escultura clásica de desnudos o la vívida cerámica griega de figuras rojas. Otros pensarán primero en las decenas de dioses, héroes y monstruos que protagonizan los mitos y epopeyas antiguos como Zeus y Hades, Aquiles y Odiseo, Ícaro y Edipo, o las interpretaciones modernas como Hércules de Disney o Gladiator de Ridley Scott. Siglos después, el legado y la influencia de la Antigüedad siguen perdurando.
Adaptando la Antigüedad: Recepciones clásicas en el arte estadounidense se inspira en el marco de la recepción clásica, la cual se ha definido como “las maneras en que el material griego y romano se ha transmitido, traducido, extractado, interpretado, reescrito, reimaginado y representado”, y examina cómo los legados y las historias del pasado clásico se han adaptado y restructurado para abordar los temas, preocupaciones y cuestiones sociopolíticas contemporáneas. Esta exposición considera a cuatro artistas estadounidenses cuya obra entabla un diálogo con el pasado antiguo: Andy Warhol, Nelson Sandgren, Suda House y William Cumming.
Desde la exploración juguetona que hizo Warhol sobre la celebridad perdurable de Alejandro Magno hasta los vibrantes retratos de las diosas antiguas de Suda House, cada trabajo alienta una examinación de nuestra conexión con el pasado antiguo y cómo se transforma, y es transformada por, las personas contemporáneas.
Esta exposición ha sido curada por Alexis García, Becaria de Postgrado del Museo para Arte Europeo y Estadounidense del 2023-2025.
Fragmento de la Ilíada: Aquiles y Patroclo
William Cumming (estadounidense, 1917 – 2010)
William Cumming (estadounidense, 1917 – 2010). Fragmento de la Ilíada: Aquiles y Patroclo, 1965. Óleo sobre lienzo. Colección Virginia Haseltine de Arte del Noroeste del Pacífico, 1966:26.1
Habiendo vivido durante la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Corea y la Guerra de Vietnam, Cumming no era ajeno a las repercusiones y el impacto social de la guerra. La literatura y la poesía del siglo XX con frecuencia comparaban las experiencias de los soldados modernos con la lucha de diez años de los héroes épicos de la Guerra de Troya, y aquí Cumming aplica un enfoque similar a las artes visuales. En Fragmento de la Ilíada: Aquiles y Patroclo, los dos guerreros aqueos de la epopeya homérica se representan bajo la apariencia de unos soldados de trinchera. Envueltos en sombras, sus rostros se vuelven anónimos y generalizados, permitiendo que cualquier espectador se proyecte sobre la figura. Esta obra correctamente anticipó el creciente interés por contextualizar el trauma de los veteranos modernos con los héroes del pasado, y ha habido una serie de programas universitarios y públicos que han buscado ayudar a los veteranos a enfrentar el PTSD y el duelo a través de discusiones y presentaciones de la Ilíada y la Odisea.
Alejandro Magno
Andy Warhol (estadounidense, 1928 – 1987)
Andy Warhol (estadounidense, 1928 – 1987). Alejandro Magno, 1982. Serigrafía sobre tablero del Museo Lenox. Regalo de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales. Extra, fuera de edición. Designado únicamente para fines educativos y de investigación, 2013:33.5
A petición del galerista Alexander Iolas, Andy Warhol dejó de mirar a los iconos de la era moderna y fijarse en uno del pasado antiguo: Alejandro Magno. A pesar de que el rey macedonio lleva muerto 23 siglos, Alejandro es quizás una de las “celebridades” más perdurables de todos los tiempos, fascinando a las personas a lo largo de la historia por su juventud, su perspicacia militar y los turbios detalles de su biografía, tales como las especulaciones sobre su carácter y su sexualidad. El Alejandro Magno de Warhol fue producido para su inclusión en la masiva exposición taquillera La búsqueda de Alejandro, la cual, junto con un montón de cómics, películas y miniseries de televisión, colocó al general macedonio en el primer plano de la cultura popular en la década de 1980. El retrato de Alejandro, impreso de perfil, está basado en un busto romano del siglo III, creado casi quinientos años después de su muerte, demostrando cómo él ha seguido siendo reimaginado y reinventado a lo largo del tiempo.
Leda
Suda House (estadounidense, nacida en 1951)
Suda House (estadounidense, nacida en 1951). Leda, proveniente de Mitos acuosos, 1984, impreso en 2013. Impresión cromogénica. Regalo de Suda House, 2014:26.1
Como la primera mujer en el Condado San Diego en enseñar fotografía en una institución académica, la serie Mitos acuosos de Suda House fue creada como respuesta a las luchas personales de la artista navegando su carrera y maternidad en la década de 1980. House fotografió a varias mujeres disfrazadas de diosas y figuras de la historia y los mitos antiguos. Cada modelo fue sumergida con su vestuario y accesorios en un estanque de agua, lo cual representaba la lucha por navegar en el precario equilibrio entre los roles sociales de género y las propias aspiraciones personales. Leda representa a la frecuentemente eclipsada madre de Cástor, Pólux, Clitemnestra y la infame Helena de Troya. Mientras ella estaba casada con el rey de Esparta, Zeus visitó a Leda bajo la apariencia de un cisne y, dependiendo de la fuente, se fue voluntariamente con Zeus o fue víctima de una agresión sexual. La representación de House aborda el mito con ambigüedad, mostrando a Leda acunando al cisne en el agua con fuerza y dignidad.
Diana
Suda House (estadounidense, nacida en 1951)
Suda House (estadounidense, nacida en 1951). Diana, proveniente de Mitos acuosos, 1986, impreso en 2024. Impresión cromogénica en papel Fuji. Regalo de Suda House, 2024:3.1
También conocida como Artemisa, Diana era la diosa romana de la caza y hermana gemela de Apolo. Ferozmente independiente y hábil con el arco, ella rechazó el matrimonio y el sexo, y pidió permiso a su padre Júpiter para permanecer virgen y soltera durante toda su existencia divina. Artemisa se convirtió en uno de los cultos más extendidos del mundo antiguo, y con frecuencia era invocada como protectora para salvaguardar a las mujeres durante el parto y supervisar los ritos de iniciación de las jóvenes solteras. En el mito, Diana también vengaba ferozmente a quienes la agraviaban y representaba la violencia salvaje de la caza y la naturaleza. Aquí, Diana aparece con el arco a medio tensar, mirando al espectador de forma confrontativa. Al igual que el resto de la serie Mitos acuosos, Diana, como muchas mujeres de la década de 1980, desafiaba las expectativas de género rechazando la maternidad y el matrimonio, pero también ella mantenía el poder por derecho propio y servía como la figura protectora y guardiana de las mujeres.
Juno Lucia
Suda House (estadounidense, nacida en 1951)
Suda House (estadounidense, nacida en 1951). Juno Lucina, proveniente de Mitos acuosos, 1986, impreso en 2024 . Impresión cromogénica en papel Fuji. Regalo de Suda House, 2024:3.2
Como respuesta a sus luchas contra la misoginia mientras navegaba la maternidad y una carrera artística en la década de 1980, Suda House creó la serie Mitos acuosos, en la cual fotografió a una serie de modelos mujeres disfrazadas de diosas de los mitos y la historia antiguos. Juno Lucina representa un aspecto de la diosa romana Juno, contrapartida de la diosa griega Hera, quien supervisaba el matrimonio, las mujeres y la fidelidad. Aunque estaba casada con Júpiter, Juno conservaba poder por derecho propio y era honrada como parte de la Tríada Capitolina, uno de los tres dioses más importantes de Roma. Ella también era capaz de una gran violencia y venganza y dirigió el saqueo de Troya en la Ilíada. Juno Lucina o Lucía era un aspecto de Juno fuertemente asociado con el parto y fue honrada cada año con un gran festival en marzo. Aquí, la diosa aparece tumbada en el agua, con los ojos ocultos por un par de gafas, mientras sus brazos se extienden para ahuecar un objeto redondo y brillante rodeado de libélulas, eneas y pájaros.
Soldado romano
Nelson Sandgren (estadounidense, 1917-2006)
Nelson Sandgren (estadounidense, 1917-2006). Soldado romano, sin fecha. Litografía de color. Donado por Jan y Erik Sandgren, y Bill Rhoades, 2017:42.15
Nelson Sandgren fue criado por bautistas devotos y, aunque no era “convencionalmente” religioso, las historias y los temas de la Biblia aparecieron frecuentemente en su obra. Soldado romano representa al centurión romano Longino, quien atravesó a Jesús crucificado con una lanza sagrada. Los apócrifos bíblicos posteriores afirman que el soldado se convirtió al cristianismo, y ciertas sectas del cristianismo veneran a Longino como un santo y mártir. Después de haber servido como soldado durante la Segunda Guerra Mundial, Sangren desarrolló un interés prolongado por la tensión entre el poder del individuo y cómo un individuo con frecuencia es subsumido en el aparato de un ejército del estado, reflejado aquí a través de la historia de Longino.
Sobre el Museo de Arte
Jordan Schnitzer
El Museo de Arte Jordan Schnitzer (JSMA) de la Universidad de Oregón, único museo de arte académico de Oregón acreditado por la Alianza Estadounidense de Museos, presenta exhibiciones interesantes, colecciones significativas de arte histórico y contemporáneo y programas educativos interesantes que apoyan la misión académica de la universidad y los diversos intereses de sus comunidades fuera del campus. Las galerías de las colecciones del JSMA presentan selecciones de arte chino, japonés, coreano, estadounidense, y latinoamericano. Las galerías de exhibiciones especiales muestran obras de la colección y en préstamo, que representan a muchas culturas del mundo pasadas y presentes. El JSMA continúa una larga tradición de vincular las culturas internacionales y ofrece un destino acogedor para el descubrimiento y la educación centrados en la expresión artística que profundiza la apreciación y el entendimiento de la condición humana.