1 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
2 Fundamentos del diseño
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3 ÍNDICE Teoría del color .................................................... 5-22 Colores fríos y cálidos........................................ 6 Colores primarios, secundiarios y terciarios......... 7-8 Combinaciones y esquema de colores................. 8-13 Diferéncia entre CMYK y RGB............................. 13-16 Sistemas de color................................................16-22 Psicología y Simbolismo del color .......................... 23-35 Connotación inversa........................................... 30-31 Dos colores y cinco sentidos................................ 33-35 Composición ........................................................ 37-57 Tipos de encuadre.............................................. 38-42 Tipos de composición......................................... 43-57 Texturas ............................................................... 55-65 Texturas conconnotación..................................... 56-58 Texturas en Portada de libro................................ 59-65 Tipografía creativa ............................................... 67-69 Tipografía como ilustración................................ 68-69 Volumen............................................................... 71-73
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TEORÍA DEL COLOR Fundamentos del diseño
La teoría del color es un conjunto de principios para crear combinaciones de color armoniosas. Las relaciones de color se pueden representar visualmente con el círculo cromático.
COLORES FRIOS Y CÁLIDOS Como regla general un excesivo uso de combinaciones de colores cálidos y fríos pueden confundir y probablemente genere una percepción cargada, sucia y poco armoniosa.
COLORES FRÍOS
COLORES CÁLIDOS
El uso de colores fríos dan una sensación de calma y profesionalismo.
El uso de colores cálidos en los diseños reflejan pasión, alegría,entusiasmo y energía.
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COLORES PRIMARIOS, SECUNDARIOS Y TERCIARIOS COLORES PRIMARIOS
De acuerdo a la teoría del color, los colores primarios no se pueden formar por ningún otro color.
COLORES SECUNDARIOS Los colores secundarios surgen de la combinación de dos colores primarios.
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COLORES TERCIARIOS Los colores terciarios se componen con la combinación de un color primario y un color secundario.
COMBINACIONES Y ESQUEMAS DE COLORES Ciertas combinaciones de colores se ven muy agradables, mientrasque otros son dolorosas y abrasiva a la vista. ¿Por qué? Es más objetiva de lo que piensas. Se basa en el círculo crómatico y combinaciones armoniosas de colores constan de dos o más colores con una relación fija en el círculo crómatico.
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COMPLEMENTARIOS Los colores complementarios son aquellos que están directamente opuestos en el círculo cromático. Se utilizan para generar un fuerte contraste.
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ANÁLOGOS Los colores análogos son aquellos que se encuentran a ambos lados de cualquier color en el cículo cromático, son los colores vecinos, los cuales tiene un color como común denominador. Los colores análogos son base del esquema en la elección de los colores.
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11 TRIÁDICA El esquema de color triádica utiliza tres colores equidistantes en la rueda de color. Este esquema es muy popular entre los artistas, ya que ofrece un contraste visual fuerte, manteniendo la armonía y la riqueza de color. ya que parece más equilibrado y armonioso.
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SPLIT COMPLEMENTARIOS La división de régimen complementario es una variación del régimen complementario estándar. Se utiliza un color y los dos colores adyacentes a su complementario. Esto proporciona un alto contraste sin la fuerte tensión del esquema complementario.
TETRÁDICA El triádicos del sistema son más variados, ya que utilizan dos pares de colores complementarios. Este régimen es difícil de armonizar, si los cuatro colores utilizan cantidades iguales, el sistema puede parecer desiquilibrado, por lo que debe elegir un color para ser dominante o someter a los colores.
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13 ESQUEMA CUADRADO Este esquema ofrece una gran variedad de combinaciones de colores, pero a veces puede generar problemas de armonía. Se debe ser cuidadoso a la hora de utilizar éste esquema.
DIFERENCIA ENTRE RGB Y CMYK: ¿CÓMO Y CUÁNDO ELEGIR?
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¿Qué es el RGB? El codigo RGB es un modelo de colores reconocido a nivel internacional. Este modelo tiene su base en los tres colores primarios rojo (Red), verde (Green), y azul (Blue). Cuando hablamos de RGB estamos hablando de un modelo basado en la “síntesis aditiva” o sea: es posible representar cualquier color por medio de la suma de los tres básicos. Sobreponendolos todos se obtiene el color blanco.
¿Qué es el CMYK? El acrónimo CMYK indica un modelo de colores conocido también como cuadricromía. Los colores a los que se refiere son cian (Cyan), magenta (Magenta), amarillo (Yellow) y negro (Key black). Este sistema es aquello utilizado por las tipografías tradicionales u online y funciona por medio del utilizo de una plancha negra a la que se alinean las planchas cian, magenta y amarillo. Si os interesa una pequeña curiosidad histórica, la Key negra (plancha negra) en origen contenía la mayoría de información gráfica, desde aquí la K en el nombre del modelo CMYK. Cuando hablamos de CMYK nos referimos a un modelo sustractivo, que trabaja de manera contraria al modelo RGB: el color se obtiene por medio de la deferente luminosidad de cada tono. Por medio de la mezcla de los cuatro colores podemos obtener cualquier color del espectro visible.
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Diferencias entre el archivo y la impresión
Este es un tema bastante complejo y para esplicarlo de manera clara vamos a semplificarlo un poco. Los colores que vemos en la pantalla del ordenador son RGB mientras los colores a la hora de la impresión son CMYK. ¿Cuál es la razón? La respuesta es bastante simple: pantalla permite la visualización con millones de colores mientras la impresión es mucho más estricta. Esta es la razón básica por la que un archivo que se visualiza de una manera al ordenador no siempre corresponde al producto impreso. Para resumir, si un archivo es pensado por una visualización de pantalla (por ejemplo un elemento gráfico por un sitio web) el sistema RGB es lo mejor porque cubre un espectro de colores más grande. Si, por otro lado, planeas la realización de un proyecto gráfico para imprimir es mejor pasarlo de RGB a CMYK para que no tengas sorpresas después de la impresión. Los programas profesionales ofrecen la posibilidad de elegir según que modelo trabajar y es bastante cliquear la selección. Estos software (como por ejemplo Adobe Photoshop o Adobe Illustrator) permiten de convertir un archivo de RGB a CMYK. Gracias A este sistema de conversión automatica te puedes dar cuenta de la variación cromática entre los dos perfiles.
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Mirando la imagen puedes figurarte lo que estamos diciendo.
Sistema de color ¿Qué es la Síntesis Aditiva? (Modelo RGB) Cuando nos referimos a la síntesis aditiva, hablamos de la formación de los colores a través de la suma de diferentes luces en sus distintas longitudes de onda. La síntesis aditiva hace referencia a la adición de color, considerando el blanco como la suma de toda luz en máxima proporción del espectro visible. La síntesis aditiva es la que se usa para la separación del color y gracias a ella podemos ser capaces de ver y reproducir los colores de las diferentes pantallas.
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Hay cinco premisas fundamentales:
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Los colores primarios aditivos son: Rojo, Verde y Azul (RGB) La suma de dos colores primarios a partes iguales origina un color secundario: _ Rojo + Verde = Amarillo _ Verde + Azul = Cian _ Rojo + Azul = Magenta El blanco teórico se forma por la unión de los tres colores a partes iguales con la máxima saturación posible (255), porque con la adición (suma) de todas las luces en partes iguales se obtiene la luz blanca (la luz blanca contiene a todos los colores aditivos) _ Rojo + Verde + Azul = Blanco Teórico La ausencia de colores primarios de síntesis aditiva origina el negro. El negro es la ausencia de luz, sin luz el ojo no percibe color. El color complementario o inverso de cada primario aditivo se puede definir como el color que le falta a ese primario para ser blanco: _ Rojo: su complementario es el Cian. _ Verde: su complementario es el Magenta. _ Azul: su complementario es el Amarillo.
¿Qué es la Síntesis Sustractiva? (Modelo CMY) Cuando hablamos de síntesis sustractiva, nos estamos refiriendo a la obtención de colores por mezclas de pigmentos. De hecho, se llama sustractiva porque al ir añadiendo colores pigmento, sustrae el color. Los colores primarios de la síntesis sustractiva serán los colores complementarios de la síntesis aditiva. Los colores sustractivos primarios (cian, magenta y amarillo) son los que se crean mediante la absorción de ciertas longitudes de ondas. Cuando la luz blanFundamentos del diseño
ca toca un material o una superficie, los pigmentos de colores de esa superficie absorben todas las ondas de la luz excepto las de sus colores, que son reflejados y percibidos por el órgano de la visión. Por ejemplo, un papel rojo absorbería todas las longitudes de ondas excepto las del color rojo, que sería enviada de nuevo a la atmósfera y percibida por el ojo humano). La síntesis sustractiva, al ser de colores reflejados, necesita luz blanca para su creación. Si seguimos con el ejemplo, el papel rojo es rojo porque incide la luz sobre él, pero si apagamos la luz, desaparece el color y vemos negro (ausencia de color). El blanco es el resultado de la reflexión de toda la luz. El papel blanco es blanco porque refleja toda la luz. En base a esto, hay de nuevo cinco premisas básicas: Los colores primarios sustractivos son: Cyan, Magenta y Amarillo (CMY) La suma de dos primarios a partes iguales origina un color secundario: _ Magenta + Cian = Azul _ Amarillo + Cian = Verde _ Magenta + Amarillo = Rojo La suma de los tres primarios sustractivos origina el negro. El negro (suma de los tres colores) es la ausencia de color. _ Cyan + Magenta + Amarillo = Negro La ausencia de los tres primarios sustractivos origina el blanco. El blanco (luz) contiene todos los colores aditivos, no sustractivos. El color complementario o inverso de cada primario puede definirse como el opuesto a ese color, como el color que le falta para ser negro. _ Cian: su complementario es el Rojo. _ Magenta: su complementario es el Verde. _ Amarillo: su complementario es el Azul.
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COLOR
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ESCALA DE GRISES
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DUO TONO
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MARCAS IMPRESIÓN
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PSICOLOGÍA Y SIMBOLISMO DEL COLOR Fundamentos del diseño
La forma en la que apreciamos los colores está basada en una coordinación muy compleja de procesos físicos, fisiológicos y psicológicos. El color tiene un impacto muy importante sobre las emociones, desde la antigüedad, el color se ha usado con fines curativos. Para aquellos que nos dedicamos a mejorar la imagen de las personas, dominar el uso de los colores, es importantísimo ya que mediante ellos podemos crear sensaciones en nosotros mismos y en los demás. Por ellos es importante conocer no sólo el significado de cada color sino el efecto que este tiene sobre las personas, para poder combinarlos de las forma que creemos en nuestros clientes una imagen lo más completa posible. Colores cálidos Son aquellos los colores que van del amarillo al rojo, y también ciertos tipos de verde se pueden considerar colores cálidos. También se incluye la gama de tonos pastel. Suelen ser los colores típicos que usamos en verano, intensos, alegres… Como son tonos claros reflejan la luz del sol por lo que son prendas ideales para las altas temperaturas. Colores fríos Son aquellos colores que van desde el verde al azul oscuro, morado y marrón chocolate. Son los colores que habitualmente usamos durante el invierno, junto con neutros como el negro o el gris. Estos tonos absorben la luz del sol por ser más oscuros por lo que resultan ideales para las bajas temperaturas.
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SIMBOLOGÍA DEL COLOR
Desde la Antigüedad, como hemos comentado se ha asociado los colores a ciertos estados de ánimo, a motivos religiosos, mágicos e incluso se han usado para curar. Aunque el significado de los colores es distinto en cada civilización. Generalmente el amarillo y el rojo son considerados colores cálidos y el verde y azul son colores fríos. Ciertos colores tienen un valor simbólico. El blanco simboliza la pureza; el rojo, el amor y la sangre, aunque también advierte un peligro inminente; el púrpura-antiguamente el color de los reyes- y los altos mandatarios de la Iglesia, hoy en día se utiliza como símbolo de la radiactividad. El verde es el color de la naturaleza, pero también el de la esperanza. El negro es a la vez un color de gala y de luto. El rojo se asocia a la furia, peligro, al amor, a la pasión y la fuerza. Veamos algunos de sus significados y cómo influyen en nuestras sensaciones: Blanco: – El blanco simboliza la luz, la bondad, la inocencia, la pureza y la virginidad. Está considerado el color de la perfección. – El blanco también significa seguridad, pureza y limpieza. Al contrario que el color negro, el blanco normalmente tiene una connotación positiva. – En heráldica, el color blanco significa fe y pureza. – En publicidad, el color blanco está relacionado con la frescura y la limpieza. También se usa en la publicidad de productos de alta tecnología, para transmitir simplicidad. – Está asociado también con la medicina y el concepto de esterilidad en el sentido de limpio y desinfectado, por eso se usa en hospitales o para anunciar productos médicos. Fundamentos del diseño
– Muchas veces también se asocia con las dietas, los productos light o los productos lácteos. Amarillo: – El amarillo representa la luz del sol. Simboliza también la energía y la felicidad. – El amarillo estimula la actividad mental y genera energía a nivel muscular. – El amarillo chillón se usa como reclamo de atención, por lo que es habitual que los taxis sean de este color. – El amarillo también puede tener un efecto inquietante, por lo que, no debe ser usado por ejemplo en habitaciones de bebés. Aunque por el contrario, como provoca alegría y felicidad, se suele usar para promocionar productos dirigidos a los niños. – El amarillo es un color que resalta mucho sobre colores oscuros, por ejemplo se una con el negro para señalizaciones de emergencia o peligro. – En heráldica el amarillo simboliza honor y lealtad. – No es recomendable usarlo para la promoción de productos lujosos, porque es un color que también simboliza desenfado. – El amarillo más pálido puede ser un color lúgubre que se relaciona con la enfermedad o los celos. Sin embargo, el tono claro representa originalidad e inteligencia. Naranja: – El naranja por ser una mezcla de rojo y amarillo simboliza también felicidad, alegría, éxito, ánimo y el sol. – A pesar de llevar rojo, no se considera un color agresivo. – El naranja estimula el cerebro y la actividad mental. Se usa mucho en campañas para jóvenes, para campañas de alimentación sana (naranja Vitamina C) o para juguetes. Juana Lopez Oviedo
27 – También es un color relacionado con el otoño y las cosechas. – En heráldica el naranja simboliza la fortaleza. – El naranja más oscuro puede simbolizar desconfianza y el rojizo se relaciona con la pasión y el deseo sexual. – El dorado representa riqueza y se usa para productos de calidad. Rojo: – El color rojo es el del fuego y el de la sangre, representa peligro, fortaleza, pasión, deseo y amor. – Es un color que influye mucho a nivel emocional. Está demostrado que mejora el metabolismo humano, aumenta el ritmo respiratorio y eleva la presión sanguínea. – Al tener una alta visibilidad se utiliza para avisos importantes, prohibiciones o llamadas de precaución. – En publicidad se utiliza el rojo para sugerir sentimientos eróticos (uñas rojas, labios…). – Es muy adecuado para anunciar coches motos, bebidas energéticas, actividades de riesgo, deportes, porque representa energía. – En heráldica el rojo representa valor y coraje. – El rojo claro representa alegría, sensualidad, pasión, amor. – El rosa simboliza romanticismo, amor y amistad, cualidades femeninas y cierta pasividad. – El rojo oscuro simboliza cólera, ira, malicia, valor, liderazgo. – El marrón simboliza estabilidad y también está relacionado con el otoño y las cosechas como el naranja. Azul: – El azul es el color del mar y del cielo, por lo que simboliza estabilidad, seriedad, poder, confianza, fe, profundidad y eternidad. Fundamentos del diseño
– Es un color beneficioso tanto para el cuerpo como para la mente. Ralentiza el metabolismo y produce un efecto sedante. Está relacionado con la tranquilidad y la calma. – En heráldica el color azul representa la sinceridad y la piedad. – Es muy adecuado para presentar productos relacionados con la limpieza (personal, hogar o industrial), y todo aquello relacionado directamente con el cielo, el mar, el agua o el aire. – Es un color que representa también inteligencia y se suele usar para publicidad de productos masculinos. Pero no para productos alimenticios porque quita el hambre. – El azul claro se relaciona con la salud, la curación y la limpieza por eso por ejemplo se una en los hospitales. Púrpura: – Al ser una mezcla de rojo y azul, se relaciona con la realeza y representa poder, nobleza, lujo y ambición. Nos sugiere también riqueza y extravagancia. – Es un color que estimula la creatividad. Y está demostrado que es el color preferido de los niños antes de la adolescencia. El púrpura simboliza tambien la magia y el misterio. – El púrpura brillante es un color ideal para artículos infantiles y diseños dirigidos a la mujer. – El púrpura claro evoca nostalgia y romanticismo. – El púrpura oscuro evoca frustración y tristeza. Verde: – El verde nos evoca inmediatamente la naturaleza y por ello, simboliza la armonía, el crecimiento, la fertilidad y la frescura. Además tiene un gran poder de curación y de relajación de ahí, que también se use en los hospitales. Juana Lopez Oviedo
29 – Simboliza a nivel emocional, la seguridad, por eso se usa también en señales de tráfico y se relaciona con el dinero. – Tiene cierta relación también con la falta de madurez o experiencia. – En heráldica el verde representa el crecimiento y la esperanza. – En publicidad se usa para productos de jardinería, actividades al air libre o turismo rural. En su gama más oscura se una para publicitar productos financieros. – El verde oliva se relaciona con la paz (la rama de olivo). – El verde amarillento se asocia con la enfermedad y la envidia. Negro: – El color negro simboliza el poder, la elegancia, la seriedad, la muerte, el misterio y a lo desconocido. – En heráldica el negro simboliza el dolor y la pena. – El color negro estiliza porque desvía ópticamente las miradas al no reflejar la luz. – El color negro hace buen contraste con colores brillantes, por lo que combinado por ejemplo con el rojo, produce un efecto agresivo y vigorizante.
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CONNOTACIÓN INVERSA
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UN COLOR CINCO SENTIDOS
OIDO
OLOR
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33 TACTO
VISTA
GUSTO
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UN COLOR CINCO SENTIDOS
OIDO
OLOR
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35 TACTO
VISTA
GUSTO
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COMPOSICIÓN Fundamentos del diseño
La composición es la disposición equilibrada de los elementos que se ordenan para expresar sensaciones favorables en un espacio determinado. La distribución de estos elementos debe realizarse en función de una estructura interna que tenga una significación clara o una intención con el mensaje que se quiera transmitir. En una composición tenemos que tener en cuenta tanto los espacios llenos que ocupan las formas como los vacíos.
FACTORES COMPOSITIVOS El encuadre concreta los límites de la imagen. Determina la parte seleccionada de la realidad representada. En el encuadre se deben analizar los siguientes elementos:
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LOS PLANOS
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Gran plano general (G.P.G.) La persona sólo ocupa tres cuartos o la mitad de la pantalla. No hay elementos que destaquen y el espacio es enorme.
Plano general (P.G.) Recoge todo el cuerpo y queda un pequeño margen en la parte superior e inferior de la pantalla.
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Plano tres cuartos o plano americano. Desde la parte superior de la cabeza hasta las rodillas. Sirve para captar la interpretaciรณn o expresiรณn del cuerpo.
Plano normal o plano medio (P.N.) Desde la parte superior de la cabeza a la cintura. El p.m. corto recoge hasta la mitad del torso.
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41 Primer plano (P.P.) desde la parte superior de la cabeza a la parte superior del torso. Un p.p. grande recoge la cara del personaje con aire a los lados. Representa una imagen elemental o la expresiĂłn de la cara.
PrimerĂsimo primer plano o plano de detalle (P.P.P.) la cara del personaje cubre la pantalla entera.
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LA ANGULACIร N Es el รกngulo que forma el punto de vista del espectador ante el objeto Puede ser: Picado (punto de vista de arriba abajo), ofrece la sensaciรณn de superioridad sobre el objeto.
Contrapicado (de abajo hacia arriba), da sensaciรณn de inferioridad, realce, solemnidad. Normal (puntos de vista y objeto en el mismo plano) superior del torso
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TIPOS DE COMPOSICIÓN El equilibrio: tenemos tendencia a buscar los ejes en los que descansa la composición y en ellos la estabilidad o equilibrio de la misma. Lo opuesto crea inestabilidad. La referencia horizontal: necesitamos ver que los objetos o partes que componen una composición están de alguna forma apoyados. La parte inferior se verá mejor que la superior, ya que será donde se constituya la base.
Zonas de preferencia visual Preferencia por el ángulo inferior izquierdo: los hábitos de lectura occidentales han motivado que la atención se centre más en la parte izquierda y en concreto en la inferior izquierda. Efecto de relajación-tensión: una composición equilibrada, simétrica o predecible produce un efecto de relajación visual; por oposición, la ausencia de ese órden visual compositivo, genera tensión en la apreciación del receptor.
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COMPOSICIONES ESTÁTICAS
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COMPOSICIONES DINÁMICAS
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LÍNEAS DIRECCIONALES
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COMPOSICIONES SIMÉTRICAS Una composición es simétrica cuando el peso visual de los elementos está repartido de modo equivalente con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal. El tipo más usado es el de la simetría bilateral según el eje vertical. También existe una simetría con respecto a un eje diagonal. Por lo general la simetría implica estatismo.
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COMPOSICIONES ASIMÉTRICAS Una composición es asimétrica cuando el peso visual de los elementos de la imagen se reparte de modo desigual con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal. La asimetría respecto al eje horizonal o a una diagonal es lo más frecuente. La asimetría al romper la formalidad estática y convencional del centro, representa la alternativa más inmediata de crear un efecto dinámico en la composición.
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TEXTURAS Fundamentos del diseĂąo
La textura es un elemento que se refiere a la superficie de una figura. Toda figura tiene una superficie y debe tener ciertas características que puede ser descrita por rigurosas, suave, lisa y decorativa, opaca o brillante, blanda o dura, según se muestre en un plano visual y esto estará representado por diferentes materiales que al agruparlos u ordenado tomara la forma visual de relieve o plano y será parte de una decoración .
TEXTURA CON CONNOTACIÓN El significado connotativo implica nuestro conocimiento previo. Si vemos una imagen, entrará en juego lo que conocemos de ella y todo lo que podamos decir de su historia. Se trata de aquellos significados que no están explícitos en la obra pero que, de una manera u otra, esta logra activar.
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63 TEXTURA EN PORTADA DE LIBRO Textura es un elemento visual que se refiere a las características de la superficie de una figura. Toda figura tiene una superficie y toda superficie tiene ciertas características, suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o dura.
Textura Decorativa:
Puede ser regular o irregular es un valor agregado ya que ecora una superficie y queda subordinada a la figura Textura Táctil No solo es visible, sino que puede sentirse en tridimensional existe en todo tipo de superficie.
Textura Natural Asequible:
Se mantiene la textura natural de los materiales
Textura Natural Modificada:
Los materiales son modificados para que ya no sean los naturales.
Textura Organizada:
Materiales en pequeños trozos, se organizan en un esquema que conforme una nueva superficie
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MAKING-OF DE LA PORTADA
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1. Representación en trozo de cartón sobre la temática Guerra y Paz. 2. Elección de un fondo. 3. La unión del cartón y el fondo. 4. Variaciones de colores sobre el cartón en forma digital. 5. Elección de tipografía en relación al tema y la compición de la portada.
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TIPOGRAFÍA CREATIVA Fundamentos del diseño
TIPOGRAFÍA COMO ILUSTRACIÓN La tipografía y su historia es extensísima, y las posibilidades gráficas, visuales, estéticas o conceptuales de la tipografía en diseño gráfico parecen no tener límites. La tipografía es la composición y el diseño de los textos, que aún pareciendo una definición corta es perfecta porque en conjunto relaciona las letras, con las palabras y con los textos, es decir: el punto clave de la comunicación visual. Y es que aunque hay un dicho que dice que “una imagen vale más que mil palabras”, también podría haber otro que dijese algo así como : “mil palabras pueden ser complicadas de leer, pero todo el mundo que sepa leer las entenderá”. Considera que el texto aparte de funcionalidad lingüística comunica como una imagen priorizando por tanto la metáfora visual que aporta el texto en su conjunto.
TIPOGRAFÍA UTILIZADA PARA EMOJIS
ABCDEFGHIJKLMN OPQRSTUVWXYZ 0123456789 Juana Lopez Oviedo
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VOLUMEN Fundamentos del diseĂąo
Como general principal de la forma, el Punto indica una posición en el espacio . La prolongación de un punto nos da una Línea con sus propiedades de: longitud, dirección, posición. La extensión de una línea produce un Plano cuyas propiedades son: longitud y anchura , forma, superficie, orientación ,posición. La extensión de un plano se convierte en un Volumen cuyas características son: longitud, anchura y profundidad, forma y espacio superficie, orientación, posición. Volumen es el recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca) se convierte en un volumen. Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos. En un diseño bí-dimensional, el volumen es ilusorio.
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La creatividad es un método que permiten el entrenamiento creativo. Implican determinadas acciones que en general, son más importantes que la técnica en sí misma, y que sirven como estímulo.
Fundamentos del diseño gráfico ofrece una visión general sobre esta área profesional tan dinámica, teniendo en cuenta su interrelación con diferentes disciplinas y medios de comunicación. El libro explora el papel que juega el diseñador gráfico dentro de la industria y analiza diferentes aspectos de esta profesión abordando temas como teoría del color, la tipografía, los tipos de encuadres, teturas, volumen, psicologia y simbolismo del color. Dividido en seis capítulos.
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