RECUERDOS / OROITZAPENAK - Juan Crego 2022

Juan Crego OROITZAPENAK RECUERDOS Barakaldoko Udala Ayuntamiento de Barakaldo Udal Erakusketa Aretoa Sala Municipal de Exposiciones Liburutegi Nagusia, behea. Antonio Trueba parkea Biblioteca Central, bajo. Parque Antonio Trueba otsailak 4 – 25 de febrero astelehenetik ostiralera 11:00-14:00h. / 18:00-21:00h. de lunes a viernes

Barakaldo, 2022ko otsaila “Oroitzapenak / Recuerdos” Juan Cregok Barakaldoko Udalaren erakusketa-aretoan aurkeztu duen eta katalogo honetan jasotzen den erakusketaren izenburua da.

Berriro, memoriak —teknologia berrien sortzaile honen bizitza artistikoan zehar behin eta berriz agertzen den gaia— bere obrei euskarri materiala ematea ahalbidetzen dio. Obra horiek bere oroitzapenak berreraikitzen dituzte irudiaren bidez. Horietako batzuek bere haurtzarora arte eramaten gaituzte, Salamancan, eta beste batzuek Barakaldon bizitako oroitzapen berriagoak irudikatzen dituzte.

Oraingo honetan, autoreak ez du bere oroitzapenak erregistratu edo dokumentatu nahi; gutako guztiekin partekatu nahi ditu, bere barne-memoriatik mundu fisikora proiektatuz.

Horretarako, erakusketa-gunea tamaina eta izaera desberdineko dozena bat lanekin antolatu du. Bertan, obra gehienak instalazioak dira —horietakoren bat soinuduna— eta bisitarien parte-hartzea bilatzen duten hainbat bideo, pieza interaktibo eta antzerki-muntaia biltzen dituzte.

Juan Cregok arlo pertsonalean eta lan-arloan izan du lotura gure udalerriarekin. Arlo pertsonalari dagokionez, hain zuzen ere, lotura hori bere haurtzaroan hasi zen, Salamancatik etorri zenean bertan finkatu baitzen bere familiarekin. Bi lotura horiek gaur egunean ere mantentzen dira, izan ere, Barakaldo protagonista bihurtu baitu bere lan bideografiko askotan. Bere proposamen artistikoak udalerriko kultur-zentro desberdinetako programazioetan ere egon dira, banakako lehenengo erakusketa egin zuenetik, “Nubes” deiturikoa.

Erakusketa hori Udalaren erakusketa-areto honetan bertan egin zen 1990ean.

20 urte baino gehiago igaro diren arren, Juan Cregoren sorkuntza-lanek oraindik harritzen gaituzte, erakusketa honetan gertatzen den bezala.

Nerea Cantero Kultura, Hezkuntza, Euskara eta Gazteria Arloko zinegotzi ordezkaria Barakaldoko Udala

Barakaldo, Febrero 2022 “Oroitzapenak / Recuerdos” es el título de la exposición que Juan Crego presenta en la Sala Municipal de Exposiciones de Barakaldo y que se recoge en este catálogo.

De nuevo la memoria, tema recurrente a lo largo de la vida artística de este creador de nuevas tecnologías, le permite dar el soporte material a sus últimas obras, aquellas que mediante la imagen reconstruyen sus recuerdos. Algunos de ellos se retrotraen hasta su infancia en Salamanca y otros visualizan recuerdos más actuales vividos en Barakaldo.

En esta ocasión, el autor no desea registrar o documentar sus recuerdos sino compartirlos con todos nosotros y todas nosotras, proyectándolos desde su memoria interior al mundo físico. Para ello, organiza el espacio expositivo con alrededor de una docena de trabajos de distintos tamaños y naturaleza; en donde las instalaciones, alguna sonora, son las creaciones más numerosas, que une a varios vídeos, piezas interactivas y otros montajes de carácter teatral que buscan la participación de los visitantes.

La vinculación de Juan Crego con nuestro municipio es tanto personal y se inicia en su niñez, cuando procedente de Salamanca se afincó aquí con su familia, como laboral y prosigue hasta la actualidad, al convertir a Barakaldo en protagonista de muchos de sus trabajos videográficos. También sus propuestas artísticas han estado presentes en las programaciones de los diferentes Centros Culturales de la localidad, desde su primera exposición individual titulada: “Nubes” que tuvo lugar en esta misma Sala Municipal de Exposiciones en 1990.

A pesar de que hayan pasado más de 20 años, Juan Crego nos sigue sorprendiendo con sus creaciones, tal y como sucede en esta exposición.

Nerea Cantero Concejal Delegada del Área de Cultura, Educación, Euskera y Juventud Ayuntamiento de Barakaldo

Juan Crego OROITZAPENAK RECUERDOS

Epe luzeko oroimena Beti interesatu izan zaizkit oroitzapenak, nostalgikoa naiz berez. Haurra nintzenean antzinako liburu edo istorioak irakurtzea gustatzen zitzaidan. Bada, gutxienez, niretzako antzinakoak ziren. Arte ikaslea nintzenean asko erakartzen ninduten iraganeko mugimendu artistikoek, eta orain ere hala da. Bitxia da, baina ez nuen interesik nire iraganean, agian ikuspegi pertsonaletik bai, baina ez ikuspegi artistikotik.

Hori aldatuz joan zen 1980ko hamarkadatik aurrera, nire lehenengo artista urteetan. Bilboko Artenativa galeriako erakusketa batekin hasi zen, bakarka egin nituen nire lehen erakusketetako bat. Hura nahiko zaila zen sailkatzeko. Izena bera oso esplizitua da: “Leihotik zehar dagoen paisaia, gogoratzen dudan eran, nire memoriaren lanbroak iragazita”. Benetan, izenburua erakusketaren obra nagusiaren izenburua zen. Une horretan nire interesetako hainbat laburbiltzen zituen, esaterako, paisaia, leihoa marko gisa eta beste bat: oroimen propioa eta gogoratzea.

Nolanahi ere, nire lanaren ildo nagusia une horretan eta hamarkada bat baino gehiagoan zehar, bideoan ardazten zen, zehazki, bideoan nire eguneroko bizitza pertsonala eta familia bizitza erregistratzeko modu gisa. Ez ziren erregistro hutsak, zati horiekin oroimen pertsonalari buruz hausnartzen nuen, bereziki, oroimen autobiografikoari edo episodikoari buruz. Bideo erregistro neutro hotz eta aseptikoaren eta muntatzeko mekanika jakin batzuen arteko elkargunearekin

Memoria a largo plazo.

Siempre he tenido interés por los recuerdos; soy nostálgico por naturaleza. De niño me gustaba leer libros o historietas viejas, o al menos viejas para mí. En mi etapa de estudiante de Arte también sentía atracción nostálgica por movimientos artísticos del pasado y de hecho aún hoy la siento. Curiosamente no sentía interés por mi propio pasado, sólo un poco desde el punto de vista personal, pero nada como artista.

Esto empezó a cambiar a finales de la década de 1980, en mis primeros años como artista. Y comenzó por una exposición en la galería Artenativa, de Bilbao, una de mis primeras exposiciones individuales y algo difícil de clasificar. Su misma denominación es explícita: “El paisaje tras la ventana, tal como lo recuerdo, filtrado por la bruma de mi memoria”. El título era en realidad el de una instalación, que era la principal obra de la exposición. Sintetiza varios de mis intereses de aquel momento, como el paisaje, la idea de ventana como marco y uno nuevo: la memoria propia y el hecho de recordar.

Sin embargo mi principal línea de trabajo por entonces y durante más de una década, se focalizó en el vídeo como forma de registro de mi propia vida cotidiana, personal y familiar. No se trataba de meros registros, sino que con estas piezas estaba reflexionando sobre lo que es la memoria personal, especialmente la conocida como memoria autobiográfica o episódica. Experimenté con la intersección entre el frío y aséptico registro

esperimentatu nuen (askotan erregistroa egiten nuen aldi berean), zeinek oroimenaren prozesuaren ezaugarrien mailara iritsi nahi zuten, gizakiarenak oro har, eta nireak bereziki. Horrela, adibidez, ausazko gainjartzeen teknikak baliatu nituen hainbat bideotan, eta horiek erregistroaren zati batzuk ezabatzen zituzten, ezinbestean, zenbait unetako erregistroen palinpsesto bat (horrela dei genezake) sortu arte.

Hasiera batean nire bideoek denbora tarte laburretan oinarritzen ziren, egun bat baino laburragoak, baina erregistro tarteak handituz joan ziren, hilabete edo urte bateko luzera izan arte, baina beti erregistro motzak eta aldizkakoak ziren. “Daniel 1990eko martxoa” izeneko bideoak nire semearen bizitzako lehenengo hilabeteko une motzak biltzen ditu, eta bertan, denboraren eboluzioaren ideia antzematen hasi nintzen. Denboran zehar garatzen diren arte formetan, obra, benetan, ikuslearen oroimenean sortzen da, eta hori gertatzen zaio egileari ere.

Hilabete bat ez dirudi denbora gehiegi denik, baina haur baten bizitzako lehenengo hilabetean aldaketa asko eta argiak gertatzen dira. Horiek antzeman ditzakegu gure oroimenean bere artean alderatu ditzakegulako.

Ideia hori nire bideozko obra nagusienetako batean garatu zen:“3660 segundo” (1992), MNCARSen proiektatu zen, baita beste hainbat arte zentrotan ere, “Bideo seinaleak” (1995) erakusketaren barruan Urtebetez, egunero, erregistro txikiak biltzen joan nintzen, hamar segundo egunero, hurrenez hurren,

videográfico neutro y ciertas mecánicas de montaje, a menudo simultáneo al registro, que emulaban características del proceso memorístico, del humano en general y del mío propio en particular. Así, por ejemplo, utilicé en varios de los vídeos técnicas de superposiciones aleatorias que eliminaban irremediablemente partes del registro, hasta elaborar lo que podríamos llamar un palimpsesto de registros de momentos diferentes.

En un principio mis vídeos capturaban períodos cortos, normalmente menores de un día, pero paulatinamente los períodos de registro se incrementaron a un mes o incluso un año, aunque siempre como registros breves e intermitentes. Con el vídeo “Daniel marzo 1990”, que recoge breves momentos a lo largo del primer mes de vida de mi hijo, empecé a captar la idea de evolución temporal.

En las formas de arte que se desarrollan en el tiempo, la memoria del espectador es donde realmente se crea la obra, algo que le ocurre también al propio autor. Un mes no parece demasiado tiempo, pero en el primer mes de vida de un niño se producen numerosos y visibles cambios, que percibimos porque en nuestra memoria pueden contrastarse entre sí.

Esta idea se desarrolló en una de mis principales obras videográficas, “3660 segundos” (1992), proyectada en el MNCARS así como en muchos otros centros de arte, dentro de la muestra “Señales de Vídeo” (1995). Durante todo un año fui acumulando diariamente breves registros, diez segundos cada día, consecutivamente y en la misma cinta de vídeo. En todo el proceso sólo había

bideo zinta batean. Prozesuan soilik funtsezko bi arau zeuden: egunero nahi nuena grabatu eta aurretik grabatutakoa inoiz ez berrikusi, amaierara arte. Ideia dikotomia bat eratzea zen, erregistro materialaren eta benetan nire oroimenean, modu paraleloan, zegoenaren artean. Izan ere, hori zen gakoa zehazteko zerbait errepikatzen zen edo aurreko zein elementuk izan zezaketen eragina hurrengoetan. Bideoa amaituta ikusi nuenean, zuzeneko ikuspegia (berehalako oroimenarekin lotu dezakeguna) edo bideoa obra integral gisa (epe ertaineko oroimena) ikusteaz gain, igarotako urtearen nire oroimena ere bazegoen (epe luzeko oroimena). Metodo metatzailea/itsua berriz ere 1995ean erabili nuen urte bateko iraupena zuen proiektu batean. Bilboko Rekalde Aretoan egin zen erakusketa. Kasu honetan, egunero zati bat sortzen nuen, baina askotariko teknikak erabili nituen horretarako, guztira 365 obra izan arte. “Juan Crego: lan prozesua” izeneko erakusketan aurkeztu nituen.

Oroimena, pixkanaka, nire produkzio artistikoaren zati handiago bat zen, batez ere, bideoari dagokionez.

Bideoak egiten jarraitu nuen, eta horietan garrantzitsuena erregistroa zen, erabilitako teknikan aldaketak eginda, eta ideia nagusia erregistroa eta oroimen fasea lotzea zen. Baina “Uda: Paseoa eta Oroitzapenak” (2000) bideoak, zeina “Ibili, pentsatu… eratorri” (Huescako CDAN, 2017-2018) erakusketaren parte zen, nahiz eta teknikaren aldetik beste bideoen antzekoa zen, beste ñabardura bat gehitu zuen, aurreko uneak sartzen baitziren pasealeku baten oinarrian. Kasu horretan ere izenburua esplizitua da,

dos reglas fundamentales: registrar cada día lo que quisiera y no revisar nunca lo previamente grabado, hasta el final. La idea era crear una dicotomía entre el registro material y lo que se almacenaba paralelamente en mi memoria, pues era clave para determinar si algo se repetía, o bien qué elementos previos podrían influir en la lectura de los subsiguientes. Al ver el vídeo terminado, en mi caso, no sólo existía la visión directa (que podemos asociar a la memoria inmediata) o la contemplación del vídeo como una obra integral (memoria a medio plazo), sino también mi propia memoria del año transcurrido (memoria a largo plazo). El método acumulativo/ciego lo usaría nuevamente en 1995 para un proyecto de un año de duración que se expondría en la Sala Rekalde (Bilbao). Esta vez se trataba de crear un pequeña pieza diaria, pero usando distintas técnicas, hasta llegar a un total de 365 obras, que se presentarían en la exposición “Juan Crego: proceso de trabajo”.

La memoria adquiría progresivamente más presencia en mi producción artística, sobre todo en la videográfica. Seguía produciendo vídeos en los que el registro era lo más importante, aunque con variaciones en la mecánica utilizada, y donde la idea fundamental era vincular el registro con la fase de memorización. Pero el vídeo “Verano: Paseo y Recuerdos” (2000), incluido en la exposición “Caminar, pensar… derivar” en el CDAN de Huesca (2017-2018), aunque técnicamente similar a otros previos, introdujo un matiz diferente pues se incrustaban momentos anteriores sobre la base de un paseo por un páramo. También aquí el título es explícito, pues las imágenes incrustadas funcionaban

izan ere, irudiek izenburuko pasealekuan sortzen ziren oroitzapen gisa funtzionatzen zuten. Bideo horretan oroitzapen horiek lantzen hasi nintzen.

Orain duela ia hogei urte, 2003an, areto horretan, Barakaldoko Udal Erakusketa Aretoan, “Gogora ekarri” erakusketa aurkeztu nuen, zeinean izaera anitzekohogei obra inguruk (bideoak, argazkiak, obrak….) erregistro (edo artxiboetan) ardaztutako ibilbide artistikoa islatzen zuten; kanpoko oroimen mota bat dira. Ia hamabost urte igaro dira Artenativa erakusketatik (lehen aldiz oroimena aipatu nuen bertan) erakusketa honetara arte (hau, oroimen haren leit motiv bat da eta oso katalogo ona du).

Garai berean, nire bideogintza lana musikariekin eta konpositoreekin elkarlanean aritzean oinarritu zen, eta urte batzuk geroago honako honetan ardaztu zen zuzeneko bideo ekoizpenean edo Live Cinema izenekoan eta horrek musikarekin zuen harremanean, 2,5 KLTB kolektiboaren barruan. Nahiz eta nire jarduera ildo horretan mantentzen dudan, 2014an erakusketak egiteari ekin nion berriro, ondorengo urteetan erakusketa pertsonal batzuk egin nituen (Bilbo, Leioa, Barakaldo, Medina de Pomar), eta horietan dimentsio handietako argazkiak aurkeztu nituen. Horiek lekuen edo uneen erregistroaren ideia garatzen zuten. Aldi berean “Oroimenaren itzulera. Lo dagoen oroimenerako bidaia” ikasgaia irakasten hasi nintzen Ikerketa eta Sormena Artean izeneko masterrean (UPV/EHU), izan ere, gero eta gehiago interesatzen zait gaia, bai teorian bai praktika artistikoan. Ildo horretan, “Lehenengo oroitzapena, oroimenari buruzko

como recuerdos que surgían durante el paseo que menciona el título. Es en este vídeo cuando comienzo a trabajar con los propios recuerdos.

Hace ahora casi veinte años, en 2003, presenté en esta misma Sala Municipal de Exposiciones de Barakaldo, la exposición “Rememorar”, en la que una veintena de piezas de diferente naturaleza (vídeo, fotografía, instalación…) mostraba mi trayectoria artística centrada en los registros, o archivos, que son una forma de memoria externa. Habían pasado casi 15 años desde aquella exposición en Artenativa, donde por primera vez mencioné la memoria, hasta ésta en la que la memoria fue el leit motiv de la misma, y que contaba con un buen catálogo.

Por la misma época mi trabajo en el medio videográfico pasó a consistir principalmente en colaboraciones con músicos y compositores, para algunos años después centrarse en la producción de vídeo en directo o Live Cinema y su interrelación con la música, dentro del colectivo 2,5 KLTB. Aunque aún mantengo actividad en esta línea, en 2014 retomé mi actividad expositiva con una serie de exposiciones personales durante los años siguientes (Bilbao, Leioa, Barakaldo, Medina de Pomar) en las que el presenté obras de naturaleza fotográfica, de grandes dimensiones, que desarrollaban la idea de registro de lugares, o de momentos. Paralelamente comienzo a impartir la asignatura “Retorno de la memoria. Viaje a la memoria dormida” en el Máster de Investigación y Creación en Arte (UPV/EHU), pues el tema cada vez me interesa más, tanto en la teoría como en la práctica artística. En esta misma línea publiqué el artículo “El primer recuerdo; reflexiones sobre la

hausnarketak” (“Pentsamendu irudia” 2018) artikulua argitaratu nuen. Ondoren, hori izango da oinarria egungo erakusketan eta, neurri handi batean, erakusketaren elementu aktibatzailean dagoen “lehen oroitzapena” (2014-2022) obran ere.

Bat-batean, lan dinamika horrek konfinamenduaren eragina jasan zuen, 2019ko pandemiaren ondorioz.

Beste askok bezala, nire bizitzari eta artista lanari buruzko hausnarketa egin nuen. Eta nire sormen lana oroimenaren fase aktibatzailera bideratu nuen, hau da, gogoratzen dudanera, oroitzapenak berreskuratzen eta eguneratzen dituenera.

Azken bi urte hauetako emaitza oroimena oroitzapenaren ikuspegitik jorratzen duten hainbat teknika eta proposamenen multzoa da. Norberaren oroimenera nola barneratzen garen oroitzapenak bilatzeko, horiek nola gogoratzen ditugun, nola berreraikitzen ditugun eta, batzuetan, nola sortzen ditugun ere. Hurrengo orrialdeetan erakusketan dauden obra guztiak aipatuko dira. Katalogoan ordena kronologikoan agertzen dira oroitzapenak, eta ikusgai dagoen lan bakoitzaren historia kontatzen digu.

Juan Crego Barakaldo / Medianas 2022ko otsaila

memoria” (“La Imagen Pensativa”, 2018), que posteriormente será la base de la instalación “Primer recuerdo” (2014-2022), presente en la actual exposición y en gran medida el elemento activador de la misma.

Repentinamente esta dinámica de trabajo se vio afectada por el confinamiento, con la pandemia de 2019. Como muchas personas, hice reflexión sobre mi vida y sobre mi trabajo como artista. Y reorienté mi trabajo creativo hacia la fase activadora de la memoria, es decir la que recuerda, la que recupera y actualiza los recuerdos El resultado de estos dos últimos años es un conjunto de obras, de diferentes técnicas y propuestas, que se centran en la memoria desde la perspectiva del recuerdo. Sobre cómo accedemos a nuestra memoria personal buscando recuerdos, sobre cómo los recordamos, cómo los reconstruimos, y en ocasiones sobre cómo los creamos. En las siguientes páginas se efectúa un repaso a todas las piezas presentes en la exposición. Este catálogo, que sigue el orden cronológico de los recuerdos, nos presenta y nos habla de la historia que hay detrás de cada obra expuesta.

Juan Crego Barakaldo / Medianas febrero 2022

52 astez saiatu nintzen beste 52 asterako oroitzapenak sortzen, nire bizitzako lehenengoak amaren baitan eta kanpoan, justu 50 urte urruti.

Benetako oroitzapenik ez izatearena, bizitako uneen irudimenezko oroitzapenekin ordezkatzen ziren, oroitu gabeko oroitzapenen Ikusizko eta soinuzko mamuak.

2011ko urritik 2012ko urrira bitartean, larunbatero, metodikoki, une bat erregistratu eta apenas prosezatzen nuen. 50 urte lehenago hauteman zitekeenaren interpretazio batean oinarritzen nintzen. Gehienak gutxi edo ezer ezaguterrazak, kasu batzuetan metaforikoak. Hala ere, une eta fase garrantzitsuenak berreraiki daitezke adi egonez gero. Gakoak ezagutzen badira.

Durante 52 semanas intenté generar recuerdos para otras 52 semanas, las primeras de mi vida dentro y fuera del seno de mi madre, distantes justo 50 años. La ausencia de recuerdos genuinos se suplía con recuerdos imaginarios de momentos vividos, fantasmas visuales y sonoros de recuerdos no recordados.

Entre octubre de 2011 y octubre de 2012, cada sábado, metódicamente, registraba un momento y lo procesaba apenas. Me basaba en una interpretación de lo que podría haber sido percibido en e l momento equivalente 50 años atrás. En su mayoría poco o nada reconocible, en algunos casos metafórico. Sin embargo es posible reconstruir los momentos y fases más importantes. Si se está atento. Si se conocen las claves.

52 une.

2011 - 2012 – Bideo interaktiboa.

Ukipen-pantaila, 52 bideo, 52 segundo b/i.

Kolorea. 720p. Soinu estereoa.

52 momentos.

2011 - 2012 – Vídeo interactivo.

Pantalla táctil, 52 vídeos, 52 segundos c/u.

Color. 720p. Sonido estéreo.

Nire lanaren hasiera pieza honetan kokatu dut 2014an. 2010ean jar nezakeen, edo hobeto 2008an edo beste une garrantzitsu batzuetan. Edo lehenago, nire lehen oroitzapentzat hartzen dudan oroitzapen batez ari naizenez. Baina ez da hautu arbitrarioa, urte hartan hasi bainintzen gogoeta serioa egiten nire lehen oroitzapentzat hartzen nuen hartaz.

He situado el inicio de mi trabajo en esta pieza en 2014. Podría haberlo puesto en 2010 o mejor en 2008, otros momentos clave. O antes, puesto que hablo de un recuerdo al que considero mi primer recuerdo. Pero no es una elección arbitraria, pues fue en ese año cuando empece a reflexionar seriamente sobre ése que yo mismo consideraba mi primer recuerdo.

Nola egon nintekeen hain ziur? Egia esan, nola jakin nezakeen? Gogoeta askok eta introspekzio handiak eramango ninduten El primer recuerdo; reflexiones sobre la memoria izenburua jarri nion testu bat idaztera. Urte batzuk geroago, 2018an, La imagen pensativa liburuaren parte izango zela.

¿Cómo podía estar tan seguro? En verdad, ¿cómo podía siquiera saberlo?.

Muchas reflexiones y mucha introspección me llevarían a escribir un texto que titulé El primer recuerdo; reflexiones sobre la memoria. Que años después, en 2018, formaría parte del libro La imagen pensativa.

Artikulu horretan oso modu barthesiarrean gogoeta egiten nuen aurkezten ez zen argazki bati lotutako oroitzapen bati buruz. Izan ere, ezin zen aurkeztu, prozesuan aurkitu nuenez, inoiz ez zelako materialki existitu.

Nire buruan bakarrik.

Nire oroimenean bakarrik.

Muy al modo barthesiano en dicho artículo reflexionaba sobre un recuerdo asociado a una fotografía que no se presentaba. Que, de hecho, no podía presentarse porque, como descubrí en el proceso, nunca había existido materialmente.

Sólo en mi mente. Sólo en mi memoria.

Lehen oroitzapena.

2014 - 2022 – Instalazio eszenografikoa.

Kraft 30 mm-ko erlearen habia-kartoia. PVC olana.

Bideo-proiekzioa bukle mugagabean. Kolorea. 1080p.

Neurriak, gutxi gorabehera: 600x300x200 cm.

Testuan, oroitzapenaren zirriborro labur batetik oroitzapen askoz zehatzago batera egiten nuen aurrera, memoriaren funtzionamenduari buruzko gogoetekin eta oroitzapen horrek nire bizitzan zehar izan dezakeen bilakaerarekin batera.

Azken aldera deskribapenak ez zitzaizkidan aski: oroitzapena nolabait gauzatu beharra neukan.

En el texto avanzaba desde un breve esbozo del recuerdo hasta un recuerdo mucho más detallado, paralelamente a las reflexiones sobre el funcionamiento de la memoria y la posible evolución del mencionado recuerdo a lo largo de mi vida. Hacia el final ya no me bastaban las descripciones: necesitaba materializar el recuerdo de alguna forma.

Instalazio eszenografiko hau behar horren emaitza da. Fisikoki sar naiteke nire oroimenean, barrutik ikus dezaket.

Barrutik paseatzea.

Esta instalación escenográfica es el resultado de esa necesidad. En ella puedo (pueden) entrar físicamente en mi recuerdo, verlo desde dentro.

Pasear por su interior.

Ikusiko duzue, ia zuri-beltzean dagoen oroitzapen bat da, koloreztatua soilik, denboran ia gelditua dagoen oroitzapen bat, mugimendurik gabeko aldaketa sentsazioa duena, soinurik gabeko oroitzapen bat. Muga horiek gainditzea posible izango zen, noski, baina orduan ez zen nire oroitzapena izango, gogoratzen dudan bezala, baizik eta hartan inspiratutako fikzioa.

Eta hori beste istorio bat litzateke.

Verán, se trata de un recuerdo casi en blanco y negro, sólo tenuemente coloreado; de un recuerdo casi detenido en el tiempo, con sensación de cambio sin movimiento; de un recuerdo desprovisto del sonido.

Habría sido posible superar estas limitaciones, claro, sólo que entonces ya no sería mi recuerdo, tal como lo recuerdo, sino una ficción inspirada en él.

Y eso sería otra historia.

Primer recuerdo.

2014 - 2022 – Instalación escenográfica.

Cartón nido de abeja Kraft 30mm. Lona PVC. Videoproyección en bucle indefinido. Color. 1080p.

Dimensiones aproximadas 600x300x200 cm.

Una 󰇧󰇳󰈝󰇯an󰇧 󰇹󰇯e󰈡d󰇪 󰇷󰇼󰈤 ma󰇳󰈢󰈤 h󰈜󰈛i󰇧 󰈩í.

Una 󰇧󰇳󰈝󰇯an󰇧, ve󰇷󰇺󰇮d󰈜 󰈧e 󰈡󰇪g󰇶󰈣, si󰇹󰇻󰈜󰈨a 󰇧l 󰇴󰇯e 󰈨󰇪 󰇼na 󰇪󰇷󰈝󰈜le󰇶󰇧, so󰇨󰈦󰇪 l󰈜 󰈙u󰇪 󰈥󰈤to󰈂, ti󰇪󰇳󰈨󰈥 su󰇷 󰈩󰇧n󰈣󰇷 󰇭ac󰇮󰈜 󰇲í.

Una 󰇧󰇳󰈝󰇯an󰇧, ve󰇷󰇺󰇮d󰈜 󰈧e 󰈡󰇪g󰇶󰈣, en 󰇻󰇳 󰈨ía s󰈢󰇰󰈥a󰈨󰈢, en 󰇻󰇳 󰇵󰈜ti󰈢. Es󰇹á si󰇹󰇻󰈜󰈨a 󰇧l 󰇴󰇯e de 󰇻󰇳󰈜 e󰈤c󰇧󰇰󰈥󰈦a d󰇪 󰇲󰈜󰈨er󰇧, so󰇨󰈦󰇪 l󰈜 󰈙u󰇪 󰈥󰈤to󰈂 󰈠󰈢. Ti󰇪n󰈧󰈥 󰈤us 󰇲󰇧󰈡󰈣s 󰇬a󰈝󰇮󰈜 mí.

Una 󰇧󰇳󰈝󰇯an󰇧, ve󰇷󰇺󰇮d󰈜 󰈧e 󰈡󰇪g󰇶󰈣. Un 󰈧ía s󰈢󰇰󰈥a󰈨󰈢, no 󰇷é en 󰈙󰇻é épo󰈛󰇧 󰈨󰈥l año, en 󰇻󰇳 pa󰇹󰇮󰈣 󰈨e p󰇻󰈥󰇨󰇱o. Es󰇹á si󰇹󰇻󰈜󰈨a 󰇧l 󰇴󰇯e 󰈨󰇪 󰇼na 󰇽󰇮󰈥󰈞a 󰇪s󰈛󰈜󰇱er󰇧 󰈧󰈥 󰈩ad󰇪󰇶󰈜, so󰇨󰈦󰇪 l󰈜 󰈙u󰇪 es󰇹󰈢󰈠 y󰈣. Ti󰇪n󰈧󰈥 󰈤us 󰇲󰇧󰈡󰈣s 󰇬a󰈝󰇮󰈜 mí.

Una 󰇧󰇳󰈝󰇯an󰇧, ve󰇷󰇺󰇮d󰈜 󰈧e 󰈡󰇪g󰇶󰈣, qu󰇪 󰇰󰇱󰈥va 󰇻󰇳 󰇵󰈜ñu󰇪l󰈣 o󰇷󰈝󰇻r󰈣 󰈛u󰇩r󰇮󰈥󰇳󰈨o s󰇻 󰇴󰈥󰇱o. Un día s󰈢󰇰󰈥a󰈨󰈢, no 󰇷é en 󰈙󰇻é épo󰈛󰇧 󰈨󰈥l año p󰇪󰇶󰈣 󰇵u󰇪d󰈥 󰇷e󰈦 v󰇪󰇶󰈜󰈡o, en 󰇻󰇳 󰇵󰈜ti󰈢 󰈧󰈥 u󰈡 pu󰇪󰇨󰇱󰈣 pe󰈙󰇻󰈥ño. Es󰇹á si󰇹󰇻󰈜󰈨a 󰇧l 󰇴󰇯e 󰈨󰇪 󰇼na 󰇽󰇮󰈥󰈞a 󰇪s󰈛󰈜󰇱er󰇧 󰈧󰈥 󰈩ad󰇪󰇶󰈜, so󰇨󰈦󰇪 l󰈜 󰈙u󰇪 es󰇹󰈢󰈠 y󰈣, qu󰇪 󰇰󰈜 󰈩ir󰈢 󰇰󰇯󰈪er󰇧󰇲󰈥󰈡te 󰈧󰇪󰈤d󰈥 a󰇶󰈦󰇮b󰈜. Ti󰇪n󰈧󰈥 󰈤us 󰇲󰇧󰈡󰈣s 󰇬a󰈝󰇮󰈜 mí.

Una 󰇧󰇳󰈝󰇯an󰇧, ve󰇷󰇺󰇮d󰈜 󰈧e 󰈡󰇪g󰇶󰈣, qu󰇪 󰇰󰇱󰈥va 󰇻󰇳 󰇵󰈜ñu󰇪l󰈣 o󰇷󰈝󰇻r󰈣 󰈛u󰇩r󰇮󰈥󰇳󰈨o s󰇻 󰇴󰈥󰇱o.

Par󰇪󰈛󰈥 󰈚u󰇪 s󰈣󰇳󰈦íe. Un 󰈧ía s󰈢󰇰󰈥a󰈨󰈢, no 󰇷é en 󰈙󰇻é épo󰈛󰇧 󰈨󰈥l año p󰇪󰇶󰈣 󰇵u󰇪d󰈥 󰇷e󰈦 ve󰇶󰇧󰈡󰈣, en 󰇻󰇳 󰇵󰈜ti󰈢 󰈧󰈥 u󰈡 p󰇻󰈥󰇨󰇱o p󰇪󰈙󰇼eño. Es󰇹á si󰇹󰇻󰈜󰈨a 󰇧l 󰇴󰇯e 󰈨󰇪 󰇼na 󰇽󰇮󰈥󰈞a 󰇪s󰈛󰈜󰇱er󰇧 de 󰇲󰇧󰈨󰈥ra, so󰇨󰈦󰇪 l󰈜 󰈙u󰇪 󰈥󰈤to󰈂 󰈠󰈢, qu󰇪 󰇰󰈜 󰈩ir󰈢 󰇰󰇯󰈪er󰇧󰇲󰈥󰈡te 󰈧󰇪󰈤d󰈥 a󰇶󰈦󰇮b󰈜. Ti󰇪n󰈧󰈥 󰈤us ma󰇳󰈢󰈤 h󰈜󰈛i󰇧 󰈩í, an󰇷󰇮󰈣󰈤am󰇪󰇳󰇺󰈥.

Una 󰇧󰇳󰈝󰇯an󰇧, ve󰇷󰇺󰇮d󰈜 󰈧e 󰈡󰇪g󰇶󰈣, pa󰇶󰇪󰈝󰈥 qu󰇪 󰈥󰇷 󰈩i 󰇧b󰇼e󰇰󰇧. Lle󰇽󰇧 󰇼󰈡 pañu󰇪l󰈣 o󰇷󰈝󰇻r󰈣 cu󰇨󰈦󰇮󰈥n󰈧o 󰈤󰇻 p󰈥󰇰o 󰈠 s󰈢󰇳󰈦íe l󰇮󰇫󰈥󰈦am󰇪󰇳󰇺󰈥. Un 󰈧ía s󰈢󰇰󰈥a󰈨󰈢, no 󰇷é en 󰈙󰇻é épo󰈛󰇧 󰈨󰈥l año pe󰇶󰈢 󰈤󰈥gu󰇶󰇧󰈩󰈥n󰇹e 󰇪󰈡 v󰈥󰇶a󰈡󰈢, en 󰇻󰇳 󰇵󰈜ti󰈢 󰈧󰈥 u󰈡 p󰇻󰈥󰇨󰇱o p󰇪󰈙󰇼eño q󰇻󰈥 󰈛󰈦e󰈢 r󰈥󰈛o󰈡󰈢c󰈥󰇶.

Es󰇹á si󰇹󰇻󰈜󰈨a 󰇧l 󰇴󰇯e 󰈨󰇪 󰇼na 󰇽󰇮󰈥󰈞a 󰇪s󰈛󰈜󰇱er󰇧 󰈧󰈥 󰈩ad󰇪󰇶󰈜, pe󰇫󰇧󰈨󰈜 a 󰇻n󰈜 󰇴a󰈦󰇪d, so󰇨󰈦󰇪 l󰈜 qu󰇪 󰈥󰇷󰇺oy 󰈂󰈢, qu󰇪 󰇰󰈜 󰈩ir󰈢 󰇰󰇯󰈪er󰇧󰇲󰈥󰈡te 󰈧󰇪󰈤d󰈥 a󰇶󰈦󰇮b󰈜. Ten󰇫󰈢 󰇱󰈜 se󰇳󰈤󰇧c󰇯ón 󰈧e 󰇪󰈤t󰈜󰇶 a mu󰈛󰇭󰇧 󰈜l󰇹u󰈦󰇧 s󰈣󰇨󰈦e 󰇪l 󰇷󰇼e󰇱󰈢. Mi 󰇧b󰇼e󰇰󰇧 󰇺󰇯en󰈧󰇪 󰈤󰇼s 󰇲a󰈡󰈢s 󰇬󰈜󰈝i󰇧 mí, p󰇶e󰈢󰈝󰇼pa󰈧󰇧 󰇵󰈣r si 󰇲󰇪 󰈝󰈜ig󰈢.

La 󰇧n󰈛󰇯a󰈡󰇧 v󰈥󰇷󰇺id󰇧 󰈧󰈥 󰈡eg󰇶󰈢, qu󰇪 󰇴󰈜󰈦ec󰇪 󰇷󰈥󰈦 mi 󰇧󰇨󰇼e󰇱󰇧, re󰇷󰇻󰇱t󰈜 󰇷e󰈦 m󰇮 󰇨󰇯󰈤ab󰇻󰈥󰇰a.

Lle󰇽󰇧 󰇼󰈡 pañu󰇪l󰈣 o󰇷󰈝󰇻r󰈣 󰈛u󰇩r󰇮󰈥󰇳󰈨o s󰇻 󰇴󰈥󰇱o y 󰇷󰈢󰈡ríe l󰇮󰇫󰈥󰈦am󰇪󰇳󰇺󰈥 a s󰇻 󰇨󰇯󰈤ni󰇪󰇹󰈣. Un 󰈧ía so󰇰󰇪󰈜󰈨o, se󰇫󰇻󰈦󰈜me󰇳󰇺󰇪 󰈥n 󰇽e󰈦󰇧n󰈣, qu󰇮󰈃á a m󰇪󰈧󰇯o󰈨ía, en 󰇻󰇳 󰇵󰈣l󰇽o󰈦󰇮󰈥n󰇹o 󰇵󰇧t󰇯o 󰈧󰇪 󰇼󰈡 pu󰇪󰇨󰇱󰈣 pe󰈙󰇻󰈥ño s󰇮󰇹󰇼a󰈨󰈢 c󰈥󰇶󰈝a d󰇪 󰇰󰈜 󰈤i󰇪r󰇶󰈜. El󰇰a 󰇪󰈤tá si󰇹󰇻󰈜󰈨a 󰇧l 󰇴󰇯e 󰈨󰇪 󰇼na 󰇽󰇮󰈥󰈞a es󰈛󰇧󰇱󰈥ra 󰈧󰇪 󰈩󰈜de󰇶󰇧, de 󰇴󰈢󰈝󰈣s e󰇷󰈝󰇧l󰈣󰇳e󰈤, pe󰇫󰇧󰈨󰈜 a 󰇻n󰈜 󰇴a󰈦󰇪d, no 󰇷é si 󰈛󰈢󰈡 pa󰇷󰇧󰈩󰈜no󰇷. En u󰇳 󰈨󰇪s󰈛󰈜󰈡si󰇰󰇱󰈢 󰈥n 󰇰o 󰇧󰇱t󰈣 󰈧e 󰇱󰇧 󰈥s󰈛a󰇱󰇪r󰈜 e󰇷󰇺󰈢y 󰈂󰈣, mi󰇶án󰈧o󰇱󰇧 li󰇫󰇪󰈦󰈜me󰇳󰇺󰇪 d󰈥󰇷󰈨e 󰇧r󰇶󰇯󰇩a. Ten󰇫󰈢 󰇱󰈜 se󰇳󰈤󰇧c󰇯ón 󰈧e 󰇪󰈤t󰈜󰇶 a 󰈩󰇻c󰇬󰈜 a󰇱t󰇻󰇶󰈜 󰈤ob󰇶󰇪 󰈥󰇱 su󰇪󰇰󰈣, lo 󰈙󰇻󰈥 e󰈤 c󰇮󰈥󰇶󰇺o p󰇧󰇶󰈜 u󰈡 n󰇮ño p󰇪󰈙󰇼eño, de 󰇻󰇳󰈣 o 󰈨󰈢s 󰈜ños 󰈧󰇪 󰈥󰈨ad. Mi bi󰇷󰇧󰇩󰇼el󰇧 󰇹󰇯e󰈡d󰇪 󰇷󰇼󰈤 ma󰇳󰈢󰈤 h󰈜󰈛i󰇧 󰈩í, di󰇷󰇵󰇻󰈥s󰇹a 󰇧 󰈦󰈥co󰇫󰇪󰈦m󰈥 󰇷i 󰈩󰇪 c󰈜i󰇫󰈢 󰈨󰈥 lo 󰇧󰇰󰇺󰈣 de la 󰇪󰇷󰈝󰈜le󰇶󰇧..

Mi b󰇮󰇷󰈜󰇩u󰇪l󰈜, ya 󰇲󰇻󰈠 󰈜n󰈛i󰇧󰈡󰈜, va 󰇽󰇪󰈤t󰇯󰈧a 󰈨󰇪 l󰇼󰇹o, pu󰇪󰇷 󰇵󰈜ra 󰇪󰇳󰇺󰈣n󰈛e󰈤 h󰇧󰈂 󰈩󰇼c󰇬o󰈤 mu󰇪󰇶󰇺󰈣s e󰇳 󰇱󰇧 f󰈜󰇲i󰇱󰇮󰈜. Lle󰇽󰇧 󰇼󰈡 pañu󰇪l󰈣 o󰇷󰈝󰇻r󰈣 󰈛u󰇩r󰇮󰈥󰇳󰈨o s󰇻 󰇴󰈥󰇱o, en 󰇴󰇧󰈦t󰈥 󰇴o󰈦 󰇪l lu󰇹󰈢, en 󰇴󰇧󰈦t󰈥 󰇴o󰈦 p󰇻󰈧󰈣󰈦 y e󰇳 󰇵󰇧r󰇹󰈥 󰇵or 󰇴󰈦󰇪s󰇯ón 󰇷o󰈝󰇮󰈜l. Me d󰇪󰈧󰇯󰈝a 󰇻n󰈜 󰇹i󰇪󰈦n󰈜 so󰇳󰈦󰇮s󰈜, pu󰇪󰇷 󰈤󰈣y 󰇷u 󰇵r󰇮󰇲󰈥󰈦 bi󰇷󰈡󰇮󰈥to. El 󰇲o󰈩󰇪n󰇹󰈣 e󰈤 h󰇧󰈛󰇯a 󰈩󰇪d󰇯o󰈧ía d󰇪 󰇼󰇳 󰈤ol󰇪󰈜󰈧o día d󰇪 󰇽󰈥󰈦an󰈢, p󰇶e󰈤󰇻m󰇯󰇨󰇱em󰇪󰇳󰇺󰈥 de 1964. El 󰇰u󰈪󰇧r 󰈥󰇷 u󰈡 p󰈢󰇰󰇾󰈣ri󰇪󰇳󰇺󰈣 pa󰇹󰇮󰈣 󰈨e C󰈢r󰇹󰈣󰈤 de 󰇰󰇧 S󰇯e󰈦r󰇧, un 󰇴󰇪󰈚󰇼eño p󰇻󰈥󰇨󰇱o d󰇪 󰇰󰈜 󰇵ro󰇽󰇮󰈡c󰇯a 󰈧󰇪 S󰈜󰇱am󰇧󰇳󰈝󰈜, do󰇳󰈨󰇪 󰈥m󰇴i󰇪󰈄󰈜n a in󰇷󰇮󰈡󰇼ar󰇷󰇪 󰇱󰈜s e󰇷󰇺r󰇮󰇨󰈜󰈝i󰈢n󰈥󰇷 󰈨e l󰇧󰇷 󰈤󰇯er󰇶󰇧󰈤 q󰇼e 󰇲󰇧󰈦c󰈜󰇳 e󰇱 lími󰇹󰇪 󰈤󰇼r 󰈧e 󰇱󰇧 p󰇶󰈣󰇾in󰈛󰇮󰈜.

Mi b󰇮󰇷󰈜󰇩u󰇪l󰈜 e󰇷󰇺á si󰇹󰇻󰈜󰈨a 󰇧l 󰇴󰇯e 󰈨󰇪 󰇼na 󰇽󰇮󰈥󰈞a y 󰇧󰇰󰈪󰈣 de󰇷󰇺󰇧r󰇹󰈜󰇱ad󰇧 󰈥󰇷󰈝al󰇪󰇶󰈜 󰈨e ma󰈧󰇪󰈦󰈜, de 󰇴󰈢󰈝󰈣s e󰇷󰈝󰇧l󰈣󰇳e󰈤, pe󰇫󰇧󰈨󰈜 a 󰇻n󰈜 󰇴a󰈦󰇪d, no 󰇷é si 󰈛󰈢󰈡 p󰈜󰇷a󰈩󰇧n󰈣󰇷. En e󰇰 de󰇷󰈝󰇧n󰇷󰇯󰇱lo 󰇪󰇳 󰇱󰈣 al󰇹󰈢 󰈨󰈥 la 󰇪󰇷󰈝󰈜le󰇶󰇧 󰈥󰈤to󰈂 󰈠󰈢, de 󰇴󰇮󰈥, mi󰇶󰇧󰈡d󰈣 a 󰇲󰇮 󰇩󰇯sa󰇨󰇻󰈥󰇱a, li󰇫󰇪󰈦󰈜me󰇳󰇺󰇪 d󰈥󰇷󰈨e 󰇧r󰇶󰇯󰇩a. A mi󰇷 󰈨󰈢s 󰈜ños 󰈧󰇪 󰈥󰈨ad, co󰇲󰈢 󰈩󰇼c󰇬o, te󰇳󰈪󰈢 l󰈜 i󰇲󰇵r󰇪󰇷󰇯ón de 󰇪󰇷󰇺󰈜r a 󰇲󰇻󰈝h󰈜 a󰇰󰇺󰇻r󰈜, y 󰈛i󰇪󰈦t󰈜󰇲e󰈡t󰇪 󰇴󰈣󰈨ría h󰇧󰈛󰈥󰈦me 󰈧󰇧ño s󰇮 󰈛󰈜󰈠es󰇪 󰈜󰇰 󰈤u󰇪l󰈣.

Sin 󰈧󰇻󰈨󰈜 es 󰇴󰈢󰈦 󰈥so 󰈙󰇻󰈥 󰈩i b󰇮󰇷󰈜󰇩u󰇪l󰈜 󰇹i󰇪󰈡󰈥 su󰇷 󰈩󰇧n󰈣󰇷 e󰈁t󰇪󰇳󰈨󰇯da󰇷 󰇭󰇧c󰇯a 󰇲í, en 󰇻󰇳 ge󰇷󰇺󰈢 d󰈥 󰇴󰈦ot󰇪󰈛󰈝󰇯ón, po󰇶 󰈤󰇮 󰈥n u󰇳 󰈨󰇪s󰈛󰇼i󰈨󰈢 m󰈥 󰈛a󰈠󰇪s󰈥 󰈧e󰈤d󰇪 󰇰󰈣 a󰇱t󰈢 󰈧󰈥 󰇱a 󰇪s󰈛󰈜󰇱er󰇧..

Umetan (oso umetan) Salamancako dehesa batean hilabete pare bat bakartuta pasatzen nituenean senide batzuekin, zoriontsu eta ezjakina nintzen beste garai batera itzultzeaz, garai hartan, ordea, oraina baitzen.

Cuando de niño (muy de niño) pasaba un par de meses aislado en una dehesa, en Salamanca, con unos familiares, yo era feliz e ignorante del retorno en el tiempo a otra época, que allí era sin embargo el momento presente.

Bainatu behar nuen egunetan erritu planifikatu bat behar zen. Goizean, etxetik kanpo, putzutik ateratako urez betetako zinkezko ontzi bat zegoen. Udako eguzki orduak metala eta ura berotzen ari ziren, eguzki-eguerdian bainurako prest zegoena. Erretzen zuen metala ahalik eta gutxien ukitzen saiatuz, denbora luzea ematen zuen uretan plisti-plasta eta jolasean, hozten ez zela.

Los días en que me iba a bañar requerían un planificado ritual. Por la mañana disponían, afuera de la casa, un barreño de zinc lleno de agua sacada del pozo.

Horas de sol de pleno verano iban calentando el metal y el agua, que al mediodía solar estaba lista para mi baño.

Procurando tocar lo mínimo posible el metal, que quemaba, pasaba un buen rato chapoteando y jugando en el agua, que no se enfriaba.

Instalazio honek une berezi hori berreraikitzen du, ez bakarrik ikusmenaren eta entzumenaren aldetik, baita termikoki ere.

Esta instalación reconstruye ese momento especial, no sólo visual y auditivamente, sino térmicamente también.

…terreina batean eguzkitan.

2021 – Instalazioa.

Zink-terreina, Ø 65 cm x 26 cm. Ura: 20 litro.

Bideo-proiekzioa bukle mugagabean. Kolorea. 1080p. Soinua.

Neurriak, gutxi gorabehera: 100x100x200 cm.

...en un barreño al sol.

2021 – Instalación.

Barreño de zinc, Ø 65 cm x 26 cm. Agua 20 litros.

Videoproyección en bucle indefinido. Color. 1080p. Sonido.

Dimensiones aproximadas 100x100x200 cm.

Alameda batetik paseatzen nenbilela, dehesa berean, udako ilunabarretan, ez hain umetan, zirrara eragiten zidan hostoen soinuak, haizeak elkar jotzen zuela. Uda askotan sentitu nuen pubertaroa hurbiltzen ari zen bitartean, eta gero nerabezaro goiztiarra.

Paseando por una alameda, en la misma dehesa, en los atardeceres de verano, ya no tan niño, me impresionaba el sonido de las hojas entrechocándose por el viento. Lo experimenté muchos veranos mientras se acercaba la pubertad y luego la adolescencia temprana.

Gerora, antzeko esperientziak izan ditut, baina misteriotsuki ez dira hain oroigarriak izan. Ez da erraza berrogeita hamar urte geroago sentsazio horiek berreraikitzea, baina instalazio honek horixe bilatzen du.

Tour de force batean ezinbesteko bi elementu alde batera uzten ditu: haizea eta soinua. Ikusmen-elementua bera ere nekez agertzen da.

Posteriormente he tenido experiencias similares, pero misteriosamente menos evocadoras. No es fácil cincuenta años después reconstruir esas sensaciones, pero esta instalación busca precisamente eso. En un tour de force prescinde de dos elementos imprescindibles: el viento y el sonido. Incluso el elemento visual aparece dificultosamente.

Beraz, bisitariaren oroimenak berak ekarri behar ditu gogora bere antzeko uneak.

Ha de ser, por tanto, la propia memoria del visitante la que evoque sus propios momentos semejantes.

Makal hostoak. Haizea.

2021 – Instalazioa.

Metakrilato gardena, testuraduna.

LED 35eko monitorea. Bukle mugagabeko bideoa. Kolorea. 1080p. Soinua.

Neurriak, gutxi gorabehera: 100x100x25 cm.

Hojas de álamo. Viento.

2021 – Instalación.

Metacrilato transparente con textura.

Monitor LED 35". Vídeo en bucle indefinido. Color. 1080p. Sonido.

Dimensiones aproximadas 100x100x25 cm.

Ikastetxeak Laredo eta Santoñara joateko eskola-txangoa antolatu zuen. Bidaia horren oroitzapen garbi bakarra zen eguraldi bikaina zegoela eta argazki bat egin nuela. Nire nerabezaroko berotasunak bultzatuta, gurasoei eskatu nien argazki kamera familiarra eramaten uzteko, Kodak Instamatic 133 bat, oinarrizkoena.

Lehen argazki hura ez zen egiten zuen lehena, baina bai lehena, zeinaren arrazoia ez baitzen familia, baizik eta kai ondoko uraren uhin leunen gaineko eguzkiaren distirak.

Ez da hartu nuen argazkiak berezia egin zuena egun hartaz gogoratzen dudan une bakarra. Askatasun sentsazioa izan zen, sormen-ekintza bat kanpotik inposatu gabe egitean. Orain pentsatzen ari naizela, une berezia izan zitekeen sormenarekiko eta argazki-irudiarekiko nire interesean.

El colegio organizó una excursión escolar a Laredo y Santoña. Mi único recuerdo claro de ese viaje era que hacía un tiempo espléndido y que hice una fotografía. Llevado por mi entusiasmo adolescente pedí a mis padres que me dejaran llevar la cámara de fotos familiar, una Kodak Instamatic 133, lo más básico de lo más básico.

Esa primera foto no era la primera que hacía, pero sí era la primera cuyo motivo no era la familia sino los destellos del sol sobre las suaves ondulaciones del agua junto al muelle.

No es la fotografía que tomé lo que hizo especial el único momento que recuerdo de aquel día. Fue la sensación de libertad al efectuar un acto creativo sin imposición externa. Ahora que lo pienso, pudo ser un momento singular en mi interés por la creatividad y la imagen fotográfica.

Kaitik. Itsasoa.

2021 – Instalazioa.

Organza-ehun lame metalizatua. Metalezko egitura.

Brisa artifiziala. Argiztapena.

Gutxi gorabeherako neurriak: 200x250 cm.

Desde el muelle. Mar. 2021 – Instalación.

Tejido de organza lamé metalizado. Estructura metálica.

Brisa artificial. Iluminación.

Dimensiones aproximadas 200x250 cm.

Zein zaila hodeiekiko nire interesaren jatorria arakatzea, baina Arte ikaslea nintzela hodeien argazkiak egiten entretenitzen nintzen. Eta emaitzakin beti asetu barik geratzen . Ezin zen ezer konparatu gozamen zuzenarekin, hodeiaren aldaketa leun, etengabe eta geldiezina ikustearekin.

Asegabetasun horretatik etorri zen hodeiak eskuz sortzeko beharra, ez margotuz, baizik eta kameraren aurrean modelatuz. Kotoizko hodeiak ez ezik, kotoizko hodeiak ere baziren.

1988an hasi nintzen erabiltzen, eta noizean behin erabiltzen jarraitu dut. Nire erakusketa batzuetan funtsezkoak izan dira. Hala ere, eskultura hau autonomoa da, eta argazkiak ateratzeko eredu iragankorra baino zerbait gehiago da.

Qué difícil rastrear el origen de mi interés por las nubes, pero siendo estudiante de Arte me entretuve haciendo fotos de nubes. Y quedando siempre insatisfecho del resultado. Nada se podía comparar al disfrute directo, ver la suave, constante e imparable mutación de la nube.

De esta insatisfacción vino la necesidad de crear manualmente las nubes, no pintadolas, sino modelándolas delante de la cámara. No sólo parecían nubes de algodón, eran nubes de algodón.

Empecé a usarlas hacia 1988, y he seguido haciéndolo ocasionalmente. Han sido parte esencial en algunas de mis exposiciones. Esta escultura es, sin embargo, un obra autónoma destinada a ser algo más que un efímero modelo para fotografiar.

Hodeia.

2014 – Eskultura.

Kotoi hidrofiloa. Kartoi mehe urdina.

Metakrilato-kaxa.

Neurriak: 61x51x10 cm.

Nube.

2014 – Escultura.

Algodón hidrófilo. Cartulina azul.

Caja de metacrilato.

Dimensiones: 61x51x10 cm.

Arte ikasketak amaitu eta Fakultatean irakasle bihurtu ondoren egin nuen lehen instalazioa bakarkako erakusketa batean aurkeztu nuen, Bilboko Artenativa gunean. Piezaren izenburuak eman zion izena erakusketari, edo, agian, kontrakoa izan zen?

Oroimena sarritan ez da oso lekuko fidagarria.

La primera instalación que realicé, tras terminar mis estudios de Arte y devenir profesor en la Facultad, fue presentada en una exposición individual en el espacio Artenativa, en Bilbao. El título de la pieza dio nombre a la exposición ¿o fue quizás lo contrario? La memoria a menudo es un testigo poco confiable…

33 urte daude bi bertsioen artean. Esan nezake erakusketa honetan aurkezten den instalazioa orduko instalazio bera besterik ez dela, bigarren aldiz aurkeztua. Eta egia izango litzateke, baina ez erabat egia. Egia esan, oraingo bertsioa lehen bertsioaren oroitzapena da. Bitxia dena, hura, aldi berean, partzialki, denbora gutxi lehenago bizitako une baten oroitzapena baitzen.

33 años separan ambas versiones. Podría decir que la instalación que se presenta en esta exposición es simplemente la misma instalación que la de entonces, presentada por segunda vez. Y sería cierto, pero no totalmente cierto. Siendo sincero versión actual es más bien el recuerdo de la primera versión. Lo que resulta cusrioso, ya que aquella era a su vez, parcialmente, la evocación de un momento vivido poco tiempo antes.

Leiho atzeko paisaia, gogoratzen dudan bezala, nire oroimenaren lanbroak iragazita.

1988 (1. bertsioa) - 2021 (2. bertsioa) – Instalazioa.

Harriak eta harea. Bideo-proiekzioa bukle mugagabean. Kolorea. 1080p.

Bideo zirkuitu itxia. LED pantaila.

Gutxi gorabeherako neurriak: 300x500x200 cm.

El paisaje tras la ventana, tal como lo recuerdo, filtrado por la bruma de mi memoria.

1988 (1ª versión) - 2021 (2ª versión) – Instalación.

Piedras y arena. Videoproyección en bucle indefinido. Color. 1080p.

Vídeo circuito cerrado. Pantalla LED. Dimensiones aproximadas: 300x500x200 cm.

Arrazoiren batengatik lantegi edo biltegi zaharkituta txiki batera joan nintzen.

Kanpoan, eguzki distiratsua zegoen, eta sartzean, une bat behar izan nuen ilunsentira ohitzeko, eguzki-argi sorta batek soilik hautsia, barruan iragazten zena eta kono-formako hondar pila handi baten gainean proiektatzen zena.

Eszenak liluratu egin ninduen; izan ere, une batez, antzinako eszenen oroitzapenak ekarri zizkidan gogora, non zeru estali ekaiztsu bat hodeien artean zuloak irekitzen hasten da, eta eguzkiaren argia antzerki-foko bat balitz bezala sartzen da, paisaiaren puntu zehatzak argituz, mendiak argiztatuz, adibidez.

Por alguna razón había ido a una decrépita factoría o almacén. En el exterior hacía un sol brillante y al entrar tardé un momento en acostumbrarme a la penumbra, rota sólo por un haz de luz solar que se filtraba en el interior y se proyectaba sobre un enorme montón de arena de forma cónica.

La escena me fascinó, pues por un momento me había evocado recuerdos de antiguas escenas en las que un cielo cubierto, tormentoso, empezaba a abrir huecos entre las nubes por las que entraba la luz del sol como si de un foco de teatro se tratase, iluminando puntos concretos del paisaje, Iluminando montes, por ejemplo.

Argi dago piezaren jatorria iraganeko une horietatik datorrela, bere garaian sublimearen aurreko txikitasunaren sentimendu erromantikoak eragin zizkidatenak.

Es obvio que el origen de la pieza proviene de esos momentos pasados, que me inspiraron en su momento el romántico sentimiento de la pequeñez ante lo sublime.

Landetan, uda txitxarren garaia dela jakina da. Batzuetan txitxarra bakarti bat, edo gutxi batzuk.

Edo asko eta asko.

Soinu-pieza hau esperientzia pertsonal batek eragiten du, bidaia batean leku isolatu batean gelditu nintzen, pixka bat ibili eta gero, txitxarraz betetako zelai batera iritsi nintzen. Zarata masiboa eta traketsa zen hura, eta gehiago sentitzen zen gorputzean belarrietan baino.

En el campo, el verano es el momento de las cigarras, es sabido. A veces una cigarra solitaria, o unas pocas. O muchísimas.

Esta pieza sonora está motivada por una experiencia personal, cuando en un viaje me detuve en un paraje aislado y anduve un poco hasta llegar a un campo repleto de cigarras. El ruido era masivo y atronador, y lo sentía más en el cuerpo que por los oídos.

Txitxarrak.

2021 – Multifonia.

Soinu-fitxategi multifonikoa. Erreprodukzio eta anplifikazio aldakorreko gailua.

Iraupena: 100 segundo, 15 minutuko tarteetan.

Cigarras.

2021 – Multifonía.

Archivo sonoro multifónico. Dispositivo de reproducción y amplificación variable.

Duración: 100 segundos, a intervalos de 15 minutos.

Memoriarena De Memoria bideo-proiekzio bat da, oroimenari eta gogoratzeko moduari buruzko adierazpen pertsonal bat osatzen duena. Nolabait oroimena besterik ez gara. Oroimenak ematen digu existitzeko aukera. Oroimena zerbaiten forma denez, materiaren beharra du. Baina ezerk ez du betiko irauten, ezta materiak ere…

De Memoria es una videoproyección que conforma una declaración personal sobre la memoria y la forma en que recordamos.

En cierto modo somos sólo memoria. Es la memoria la que nos permite existir. Dado que la memoria es la forma de algo, requiere de la materia. Pero nada dura para siempre, ni aún la materia...

Irudiaren arteko itxurazko deskonexioak, bizarra mozten ari naizen autoerretratuak, soinuak eta, batez ere, gainjarritako testuak pieza desberdin ikustea egiten dute arreta une bakoitzean fokatzen den tokiaren arabera. Denboran eraikitako edozein obra bezala, gure oroimenean bakarrik existi daiteke. Horrela, bakoitzak, ikusten duen bakoitzean, lan ezberdin bat eguneratuko du.

La aparente desconexión entre la imagen, un autorretrato afeitándome, el sonido y sobre todo el texto superpuesto hacen que la pieza se vea diferente según donde se enfoque la atención en cada momento.

Como cualquier obra construida en el tiempo sólo puede existir en nuestra memoria. Así, cada cuál, cada vez que la contemple, actualizará un obra diferente.

Memoriakoa.

2008 – Bideoa.

Bideo-proiekzioa bukle mugagabean. Kolorea. 1080p. Soinua.

Neurriak: 100x180 cm. Iraupena: 16min 37seg.

De Memoria.

2008 – Vídeo.

Videoproyección en bucle indefinido. Color. 1080p. Sonido.

Dimensiones: 100x180 cm. Duración:16min 37seg.

Amaren heriotzak arrasto sakona utzi zidan oroimenean. Bi urte behar izan nituen hura gainditzeko eta pena eta mina obra baten bihurtzeko, lehenik bideo gisa eta ondoren bideo-instalazio gisa, hemen aurkezten dudan bertsioa.

Oraindik ezin dut bideoa ikusi eztarrian korapiloa eta pena sakona sentitu gabe.

El fallecimiento de mi madre me dejó una profunda huella en la memoria. Tarde dos años en poder superarla y transformar pena y dolor en una obra, primero como vídeo y después como videoinstalación, que es la versión que presento aquí.

Aún hoy no puedo ver el vídeo sin sentir un nudo en la garganta y una profunda pena.

Ene amaren azken hitzak.

2010 – Bideo-instalazioa.

LED pantaila bertikala 35“. Gurpil-aulkia. Gortinak.

Bukle mugagabeko bideoa. Kolorea. 1080p. Soinu estereoa.

Gutxi gorabeherako neurriak: 200x150x200 cm. Iraupena: 2min 17seg.

Últimas palabras de mi madre.

2010 – Vídeo-instalación.

Pantalla LED vertical 35”. Silla de ruedas. Cortinas.

Vídeo en bucle indefinido. Color. 1080p. Sonido estéreo.

Dimensiones aproximadas: 200x150x200 cm. Duración: 2min 17seg.

Kotxea. Gaua. Euriak ilunabarrean gidatzeak dakartzan sentsazioak bistaratzen ditu. Sentsazio horiek behin baino gehiagotan bizi izan ditut, eta pieza honetan berreraikitzen ditut nire oroitzapenen bidez.

Zorrotza eta Barakaldo arteko ibilbide labur baten bideo-erregistro batetik abiatuta, ikus-entzunezko inprobisazio bat da pieza hau, aldi bakoitzean ezberdina.

Erakusketa honetarako bertsioan bi fase ditu. Inaugurazio ekitaldi gisa, zuzeneko inprobisazioa izango da, bertaratutakoen aurrean. Gainerako denbora piezaren bertsio automatizatua/aleatorioa izango da, zuzeneko inprobisaziorako erabiltzen den programa eta ikus-entzunezko material bera erabiliz.

Coche. Noche. Lluvia visualiza las sensaciones que supone conducir al anochecer por una ciudad, bajo una intensa lluvia. Son sensaciones que he vivido en varias ocasiones y que reconstruyo en esta pieza a través de mis recuerdos.

Partiendo de un registro en vídeo de un breve recorrido entre Zorrotza y Barakaldo, la pieza consiste en una improvisación audiovisual, diferente en cada ocasión.

La versión para esta exposición consta de dos fases. Como evento inaugural será una improvisación en directo, frente al público asistente. El resto del tiempo consistirá en una versión automatizada/aleatorizada de la pieza, utilizando el mismo programa y material audiovisual que para la improvisación en directo.

Kotxea. Gaua. Euria.

2017 - 2022 – Live Cinema.

Zuzeneko bideosormena.

Bideo-proiekzioa bukle mugagabean. Kolorea. 1080p. Soinua.

Dimentsio eta iraupen aldakorrak.

Coche. Noche. Lluvia.

2017 - 2022 – Live Cinema.

Videocreación en directo.

Videoproyección en bucle indefinido. Color. 1080p. Sonido.

Dimensiones y duración variables.

Oroitzapen batzuk bereziak dira; beste batzuk garrantzitsuak; beste batzuk, hutsalak; beste batzuk, hauskorrak.

Algunos recuerdos son especiales; otros son importantes; otros, triviales; otros, frágiles…

Prozesuan dagoen lana da, poliki-poliki aurrera egiten duena. Pentsatzen.

Oroitzapenak gogoratzen. Noizbait eta zirkunstantziaren batean, oroitzapen batzuk nabarmentzen dira beste batzuei buruz, seguraski inoiz ulertuko ez ditudan arrazoiengatik.

Este es un trabajo en proceso, que progresa lentamente. Pensando.

Recordando recuerdos. En algún momento y bajo alguna circunstancia ciertos recuerdos destacan sobre otros, por razones que probablemente nunca entenderé.

Idatzitako oroitzapenen kopurua pixkanaka-pixkanaka handitzen joango da esposizioan zehar eta hortik haratago.

El número de recuerdos anotados irán incrementándose gradualmente durante la exposición y más allá de ella.

Zenbait oroitzapen.

Prozesuan dagoen proiektua.

Testuak LED pantailaren gainean.

Dimentsio aldakorrak.

ot󰇶󰈢 󰈦󰈥cu󰇪󰇶󰈨󰈣...

En u󰇳 󰇺r󰇧󰈂󰈥󰈝to 󰈧󰇪 󰈜u󰇺󰈢bús u󰇶󰇩󰇧n󰈣 i󰇨󰇧 󰈤󰈥n󰇹a󰈨󰈢 ju󰇳󰇺󰈢 󰈜 un󰇧 󰇽󰈥󰈡ta󰇳󰇧. Sin 󰈢󰇹󰈦󰈜 co󰇷󰇧 󰈚󰇼e h󰇧󰈛󰈥󰈦 me fi󰈅é en 󰇲󰇮 󰇩r󰈜󰈃o, ap󰈢󰈂󰈜󰈨o 󰇪n 󰇰󰈜 󰇵i󰇪r󰇳󰈜 co󰇶󰈦󰇪s󰇴󰈣󰈡di󰇪󰇳󰇺󰈥.

Me s󰈢󰇶󰇵r󰈥󰇳󰈨ió qu󰇪 󰇲󰈥 󰇵ar󰇪󰈛ía 󰇻n 󰇨󰈦󰈜zo 󰇧󰈅󰈥󰈡o, de 󰈢󰇹󰈦󰈜 pe󰇶󰈤󰈢n󰈜.

No 󰇮n󰇹󰈥󰈡té mo󰇽󰇪󰈦l󰈣, po󰇶󰈚󰇻󰈥 ¿y 󰇷i 󰈡󰈢 s󰈥 󰇲o󰇾ía? ¿y 󰇷i 󰈡󰈢 󰈥ra 󰇲ío?

Algunos recuerdos.

Proyecto en proceso.

Textos sobre pantalla LED. Dimensiones variables.

Juan Crego (Salamanca 1962), vive entre Medianas de Mena y Barakaldo. Licenciado en BBAA, 1985.

Trabaja en la Facultad de Bellas Artes (UPV/EHU) desde 1988 como profesor de Audiovisuales. Doctor en Bellas Artes,1994. Ha dirigido proyectos de investigación, impartido cursos de doctorado, másteres, seminarios y conferencias y publicado artículos, libros y catálogos. El vídeo es su principal actividad artística, con trabajos incluidos en importantes muestras, selecciones o publicaciones de ámbito nacional e internacional. Ha desarrollado una extensa actividad expositiva, generalmente de carácter audiovisual o fotográfico, tanto en exposiciones individuales como colectivas. Realiza trabajos de poesía visual y ha colaborado con publicaciones experimentales y proyectos de mail-art. Desde 2002 ha desarrollado colaboraciones videográficas con compositores e intérpretes musicales (KLEM) dentro y fuera de nuestras fronteras. Actualmente gran parte de su obra videográfica es en formato live cinema, dentro del colectivo [2,5KLTB]. Varios de sus trabajos han sido exhibidos en: MNCARS (Madrid), Mappin Gallery (Sheffield), Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona), Fundació Pilar i Joan Miró (Palma de Mallorca), CGAI (A Coruña), IVAM (Valencia), Fundació Antoni Tapies (Barcelona), MUSAC (León), CDAN (Huesca), C3A (Córdoba) Bilbaoarte (Bilbao) y en el extranjero: Milán, París, Praga, Berlín, Tokio, Sydney, Seúl, Bangkok, Estambul, Dakar, Washington, Buenos Aires y Caracas, entre otras ciudades.

Banakako Erakusketak (2000 urtetik) / Exposiciones Individuales (desde 2000) EL SUEÑO DE KANDINSKY LA NOCHE ANTES DE. Instalación lumínico-sonora. Sala Espazioa, Vitoria-Gasteiz; MEM festival, Bilbao - 2020 MIRADAS / MOMENTOS / LUGARES. OBRA FOTOGRÁFICA. Museo Histórico de las Merindades. Medina de Pomar – 2018.

MOMENTOS, LUGARES. Centro Cívico Clara Campoamor, Barakaldo – 2015 DE MEMORIA. C. C. Puertas de Castilla, Murcia - 2008 BILBAO-Bilbao // Bilbao-BILBAO - Bitácora de viaje. (con Patxi Serrano) Bilbao - 2005 REMEMORAR. Sala Municipal de Exposiciones, Barakaldo - 2003 Talde-erakusketak (2000 urtetik) / Exposiciones Colectivas (desde 2000) CAMINAR, PENSAR… DERIVAR. CDAN, Huesca - 2017-2018 ART//edina. Piedra, fuego, cuna. Museo de las Merindades. Medina de Pomar -2018.

CONSTELACIONES, POESÍA EXPERIMENTAL EN ESPAÑA (1963-2016). MUSAC León; CCCA Córdoba – 2017 ARTECIÑANA. Colectiva comisariada por Javier González de Durana. Leciñana de Mena – 2015 CARAS B DE LA HISTORIA DEL VIDEO ARTE EN ESPAÑA. Organizada por AECID. Muestra itinerante por ciudades de Europa, África, Asia, América y Oceanía - 2011-2014 LA IMAGEN PENSATIVA: 15 miradas al videoarte. C. C. Puertas de Castilla, Murcia - 2011 VIDEO POESIA. BBK Elcano. Bilbao – 2009 EXPOSICIÓN COLECTIVA. USAL. Salamanca – 2007 [2,5] Montehermoso, Vitoria-Gasteiz – 2002 PROVINCE. Mappin Gallery, Sheffield; Bilbaoarte, Bilbao - 2001 Multimedia Ekitaldiak (2000 urtetik) / Eventos Multimedia (desde 2000) VOSTELLEN XERLOAK/LOS MECHONES DE VOSTELL. MEM festival, Bilbao – 2020. Espectáculo polipoético multimedia. 2,5 KLTB (Juan Crego - Patxi Serrano - José Blanco) PUTUTUTU IV live! Internet – 2020. Improvisación multimedia online emitida en directo vía Youtube. 2,5 KLTB (Juan Crego - Patxi Serrano - José Blanco) GOIKO, POETA DE VALOR INTRÍNSECO. Acto de clausura de la exposición, Goiko, balio intrinseko poeta /

Goiko, poeta de valor intrínseco. Sala Municipal de Exposiciones, Barakaldo - 2019 TRENTOPIA,. La Morada, Bilbao – 2018. Espectáculo polipoético multimedia. (inauguración-inagurazioa) 2,5 KLTB (Juan Crego - Patxi Serrano - José Blanco) ARGISOINUKETA REDUX. Hitzak Mugimenduan. Bilborock, Bilbao- 2017 ARGISOINUKETA. MEM festival, Bilbao – 2016.

IBILBIDE-AMAIERA /FIN DE TRAYECTO. Sala Municipal de Exposiciones, Barakaldo – 2016 (inauguración-inagurazioa) 2,5 KLTB (Juan Crego - Patxi Serrano - José Blanco) ARGISOINUKETA "ISIOTU!!!" Sestao – 2016. Espectáculo polipoético multimedia. (inauguración-inagurazioa) 2,5 KLTB (Juan Crego - Patxi Serrano - José Blanco) LLAMARADAS. Medina Del Campo – 2015. 2,5 KLTB (Juan Crego - Patxi Serrano - José Blanco) KRISTALEN ARTEAN/ENTRE CRISTALES. Barakaldo - 2014 Galeria Eleskaparate. Espectáculo polipoético multimedia. 2,5 KLTB (Juan Crego - Patxi Serrano - José Blanco) ARGISOINUKETA-CONCIERTO PARA LUZ Y SONIDO ¿CRISOSTOMO ESTUVO AQUÍ?. Espacio _almargen, Salamanca – 2014. Espectáculo polipoético multimedia. 2,5 KLTB (Juan Crego - Patxi Serrano - José Blanco) + Izaskun Agirresarobe FORJA!! Estreno Teatro Barakaldo Antzokia 11 Mayo 2013. Acción multimedia siderúrgico-polipoética en 1 acto. 2,5 KLTB (Juan Crego - Patxi Serrano - José Blanco).

ARGISOINUKETA- Sala Municipal de Exposiciones de Barakaldo – 2012. Espectáculo polipoético multimedia. 2,5 KLTB (Juan Crego - Patxi Serrano - José Blanco) ARGISOINUKETA BARAKALDO. Teatro Barakaldo Antzokia -“Barakaldo Off” – 2011. Espectáculo Polipoético Multimedia. 2,5 KLTB (Juan Crego - Patxi Serrano - José Blanco).

HIRUNen. Ateneo Kabigorri Irun - Gipuzkoa- 2011. Espectáculo polipoético multimedia. 2,5 KLTB (Juan Crego - Patxi Serrano - José Blanco). ohMENAje, Concierto Para Luz Y Sonido, en Tres Actos. Sala Amania , Villasana De Mena - 2010 Espectáculo polipoético multimedia. 2,5 KLTB (Juan Crego - Patxi Serrano - José Blanco).

CERCONCIERTO, Sala Polivalente Peñarroya-Pueblonuevo – 2010. Espectáculo polipoético multimedia.

2,5 KLTB (Juan Crego - Patxi Serrano - José Blanco).

METROPOLIFONIA III, Leioa - 2004. Audiovisual para la inauguración del Kultur Leioa. Juan Crego, Mikel Arce, M.ª Eugenia Luc. LAMIAK, videoproyección incorporada a la pieza ¿Lamiak? escrita por la compositora Mª Eugenia Luc. Presentada en el Palacio Euskalduna (BIilbao) y en MusikAste (Rentería) 2002 Lanak bildumetan edo banatzaileetan / Obra en colecciones o distribuidoras En catálogo de la distribuidora HAMACA: 3660 Segundos - Día 13.1.49 - Jon Andoni Goikoetxea: Heteroautorretrato 2 - La familia del artista no le comprende - Occidente (1 de 7) - Verano: Paseo y Recuerdos 2001 Una copia del vídeo “3660 segundos” para la Mediateca del Palacio Montehermoso (Vitoria).

1996 Una copia del vídeo “Lunes 27 de enero de 1992” para la Mediateca de La Caixa (Barcelona).

Erreferentziak / Referencias Rueda Pardo, Sonia; Auñamendi Eusko Entziklopedia. Crego Moran, Juan. Enciclopedia Auñamendi [en línea], 2021. [Fecha de consulta: 20 de Diciembre de 2021]. Disponible en: https://aunamendi.eusko-ikaskuntza.eus/es/crego-moran-juan/ar-50177/ ARTEDER Base de Datos de Arte Vasco. [Fecha de consulta: 20 de Diciembre de 2021]. Disponible en:

http://www.bd-arteder.com/cgi-bin/BRSCGI?CMD=VERDOC&BASE=ARTI&PIECE={ARTI}&DOCR=31&SO RT=APE1,APE2,NOMB,PSEU&SEPARADOR=&&IAPE=%27C%27] Argitalpenak (1994 urtetik) / Publicaciones (desde 1994) ARAMBURU, Nekane; TRIGUERO, Carlos: Caras B de la historia del vídeo arte en España. [Madrid], AECID; Salamanca, Mimadre, D.L. 2011.

ArteVisión: una historia del arte electrónico en España = a history of electronic art in Spain. [CDRom].

Sabadell, MECAD, Media Centre d'Art i Disseny, D.L. 2000.

Bonet, E. Arte electrónico en España. CD-rom editado por el MECAD (Barcelona). 2000 Bonet, E. Señales de Video: aspectos de la videocreación española de los últimos años. MNCARS. Madrid, 1995.

Bonet, E. Vidas privadas, vídeos públicos, revista Zehar, nº29 (1995). Arteleku, San Sebastián. Sáenz de Gorbea, X. Más allá del lugar común (Reconocimiento y merodeo), en Reconstrucción (topográfica).

Crego, Juan: La institucionalización del videoarte en España: influencia de las instituciones en un arte en formación. [Tesis Doctoral UPV, 1994].

Encuentros Vídeo en Pamplona 1996: actas y documentos de trabajo. Pamplona/Iruña, Gobierno de Navarra. Departamento de Educación y Cultura, 1997.

Ezezagunak: Euskal Herriko Arte Garaikidearen kartografiak = Incógnitas: cartografías del Arte Contemporáneo en Euskadi = Unkown: Mapping Contemporary Basque Art. [Bilbao, Museo Guggenheim Bilbao], D.L. 2007.

Ezkerraldea Plastika: Ezkerraldeko eta Meatzaldeko artista plastikoak = artistas plásticos de la Margen Izquierda y Zona Minera. [Cat. exp.]. Bilbao, Bizkaiko Foru Aldundia, Kultura Saila = Diputación Foral de Bizkaia, Departamento de Cultura, D.L. 1998.

González A. El vídeo en el País Vasco (1972-1992) Reflexiones en torno a una práctica artística del Vídeo, 1995.

II Encuentro de Poesía Visual. Córdoba, Fundación Provincial de Artes Plásticas "Rafael Botí"; Peñarroya-Pueblonueno (Córdoba), Ayuntamiento, D.L. 2010.

Juan Crego: procesos de trabajo = lan egiteko prozezuak. Bilbao, Sala de Exposiciones Rekalde, 1996.

Juan Crego: reconstrucción (topografías): montaje, instalación audiovisual. [Bilbao], Bizkaiko Foru Aldundia, Kultur Saila = Diputación Foral de Bizkaia, Dpto de Cultura, 1996.

Juan Crego: rememorar. Barakaldo, Sala Municipal de Exposiciones, D.L. 2003.

Juan Crego + Patxi Serrano: BILBAO-Bilbao: bidaia-bitakora = Bilbao-BILBAO: bitácora de viaje. [Leioa], Euskal Herriko Unibertsitateko Argitalpen Zerbitzua = Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco, D.L. 2005.

Metrópolis IV: plástica industrial, plástica urbana. Sestao, Udala, Kultura eta Hezkuntza Arloa = Ayuntamiento, Área de Cultura y Educación, 2006.

Palacio, Manuel: "Temps de vídeo espanyol" en Papers d'Art, nº 64, Girona, julio-agosto-septiembre 1995, p. 11-13.

Patxi Cobo, Juan Crego, Mikel Arce, Ana Múgica, Patxi Serrano. [Cat. exp.]. Vitoria-Gasteiz, Ayuntamiento, Centro Cultural Montehermoso, D.L. 2002.

Province: Bilbao-Sheffield. [Cat. exp.]. Bilbao, Bilbao Arte, D.L. 2001.

Rekalde, Josu: "Panorama del arte vasco contemporáneo en relación con las nuevas tecnologías = Panorama of contemporary Basque art in relation to new technology" en Ondare : Cuadernos de Artes Plásticas y Monumentales: revisión del arte vasco entre 1975- 2005, Donostia, nº 26, 2008, p. 131-171.

Argitaratzailea Barakaldoko Udala

Editor Ayuntamiento de Barakaldo

Diseinu, testuak, irudiak Diseño, textos e imágenes Juan Crego Itzulpenak Traducciones Hori-hori, S.A. (pág. 4, 8, 10, 12, 14, 16 or.)

Patxi Serrano Imprimaketa Impresión Sprint Digital SL Lege gordailua

Depósito legal

LG BI 00106 - 2022