PRESENTACIÓN Los 12 apóstoles Homenaje al mezcal
José Luis Calzada el pintor, nos invita a David Colliard, gran chef y dueño del restaurante “El Pastis
Bistró”, al escultor Víctor Maldonado y a quien redacta esta breve nota, a su casa a tomar un café “equis” día. Pero ¡Oh sorpresa! el café como por arte de magia se transforma en mezcal, como en aquellas bodas en que el agua se transformó en vino. “¡Maravilla!” Pensé. El mezcal era perlado, formando en la superficie de cada copa un hermoso panal, y de una transparencia extraordinaria. El insigne chef, gran mezcalero, doctorado en la mezcalería del mítico y legendario Brujo bragueta, contemplaba extasiado y con arrobo aquel tesoro que tenía en sus manos. Primero lo aspira profundamente, cierra los ojos diciendo “¡salud!” y se empuja de un sólo golpe aquella esencia de maguey. El resto lo imitamos, quedando nuestro paladar plenamente satisfecho, y nuestro estómago, feliz de sentir ese calorcito tropical y peleonero. Vino la segunda ronda, la tercera, y a la cuarta, nuestro ínclito chef y amigo- ya con la lengua sueltanos propone que hagamos una exposición en su restaurante, con el tema “El mezcal”. “Como pa’ luego es tarde -contestamos al unísono. Convoquemos a escultores y pintores.” Se acordó. “Que seamos doce expositores”, para que la exposición se titule “Los doce apóstoles.” Volvimos a estar de acuerdo. Y que se convoquen para tal día en el restaurante de nuestro querido chef aquí presente”- Otra vez estuvimos de acuerdo. (Cuántos acuerdos, qué bárbaro) Se llegó el día y David sirvió una espléndida botana bañada -¡Si lector, usted ha adivinado!- con espléndido y delicioso mezcal. No podría ser otra cosa. Llegaron los convocados puntuales como pirata inglés a la hora del abordaje. Un indicado escribió el nombre de cada uno de los convocados, y ¡Oh milagro! Los 12 apóstoles pasaron a ser como 14 o 15. El indicado contaba, recontaba y volvía a contar, pues nada, los números no le daban. Ante esta situación y con los tragos arriba, comenzó la protesta, que por poco termina en un tremendo zafarrancho. Por fortuna en nuestro país, las mujeres sí tienen los calzones bien puestos, y los ovarios les abundan. Una de las artistas se levanta y dando un tremendo cabronazo sobre la mesa y con voz firme y bien timbrada por los tragos, dice -“¿Qué pedo, señores? ¿Cuál es el pinche problema? Si el gran Dumas siempre sostuvo que sus 4 mosqueteros eran 3, y la última cena a Jesús se le coló un menesteroso que aseguró que no era apóstol ni era nada, que nomás cenaba y se largaba a la chingada, no veo por qué no echar mano de nuestro nacional sentido del humor, ya que es lo único que nos queda. Propongo que aceptemos a los 14 o 15 como si fueran 12, muy a lo Don Alejandro, o muy a la última cena. Que expongan, coman, beban, y se vayan a la chingada.” Ante tan aplastante verdad, quedamos pasmados, y una vez resuelto el conflicto, la felicitamos, y brindamos por ella. Y así, señoras y señores, es como se lleva a cabo este homenaje al mezcal, tan antiguo y ahora tan de moda. Gracias. Leonel Maciel
PARTICIPAN Alejandro Aranda Carlos Maciel, Kijano Dany Hurpin Efrén Galván Germán Hernández, Germanher Juvenal Jiménez José Luis Calzada Leonel Maciel MaFer Rejón Rosa María Soto Lombardo Víctor Maldonado Víctor Gochez
PRESENTAN David Colliard Félix Vergara Isaías Alanís
ALEJANDRO ARANDA
Título: Mezcal, elixir mágico Técnica: Aguafuerte, aguatinta Medida: 30 x30 cm Año: 2017 Precio: $8,000
Título: Me tomas y me enciendes Técnica: Aguafuerte, aguatinta Medida: 30 x30 cm Año: 2017 Precio: $8,000
CARLOS MACIEL, KIJANO
Título: Mayahuel, diosa e hija del maguey, ama y señora de la embriaguez, da con tus haces de “raíz del diablo” mas fuerza seductora al transparente, puro y amoroso mezcal, modera también la rijosa conducta de los adictivos y seductores tochtlis, para que la proverbial frase: “para todo mal mezcal y para todo bien también”, sea la mas bella de las realidades. Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 40 x 40 cm. Año: 2017 Precio: $20,000
Título: Para todo mal mezcal y para todo bien también o la alegoría de la garrafa de mezcal del insigne maestro Rodrigo Moya. Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 40 x 40 cm. Año: 2017 Precio: $20,000
DANY HURPIN
Título: El bebedor de mezcal entenderá 1 Técnica: Linotipo sobre fotografía Medida: 40 x 40 cm Año: 2017 Precio: $3,000
Título: El bebedor de mezcal entenderá 2 Técnica: Linotipo sobre fotografía Medida: 40 x 40 cm Año: 2017 Precio: $3,000
EFRÉN GALVÁN
Título: La noche anterior Técnica: Fotografía digital Medidas: 70 x 50 cm Año: 2017 Precio: $6,000
Título: La Magdalena del Mezcal Técnica: Técnica Mixta Medidas: 70 x 50 cm Año: 2017 Precio: $12,000
GERMÁN HERNÁNDEZ, GERMANHER
Título: La Tahona Técnica: Acuarela Medida: 24 x 24 cm Año: 2017 Precio: $4,000
Título: Los Hornos de Agave Técnica: Acuarela Medida: 24 x 24 cm Año: 2017 Precio: $4,000
JUVENAL JIMÉNEZ
Título: Mística y erótica del mezcal 1 Técnica: Mixta sobre madera Medida: 40 x 40 cm Año: 2017 Precio: $5,000
Título: Mística y erótica del mezcal 2 Técnica: mixta sobre madera Medida: 40 x 40 cm Año: 2017 Precio: $5,000
JOSE LUIS CALZADA
Título: Autorretrato en azul Técnica: Oleo sobre tela Medidas: 40 x 40 cm Año: 2017 Precio: $15,000
TĂtulo: Autorretrato en rojo Tecnica: Oleo sobre tela Medidas: 40 x 40 cm AĂąo: 2017 Precio: $15,000
LEONEL MACIEL
Título: Milagro del Tepeyac Técnica: Acrílico Medida: 40 X 40 cm Año: 2017 Precio: $30,000
Título: Satán el diablo chirrión regando con su satánico chorro seminal las magueyeras. Acompañado siempre, de su mítico pero libidinoso y pedote ángel de su guarda. Técnica: Acrílico Medida: 40 x 40 cm Año: 2017 Precio: $30,000
MAFER REJÓN
Título: “La Diabla del Mezcal” Técnica: Óleo sobre lienzo Medida: 37 x 25 cm Año: 2017 Precio: $3,000
Título: La Estrella Técnica: Acrílico sobre madera Medida: 40 x 40 cm Año: 2017 Precio: $3,000
ROSA MARÍA SOTO LOMBARDO
Título: La virgen del mezcal Técnica: Mixta Medida: 25 x 25 cm Año: 2017 Precio: $2,500
Título: Sirena con mezcal, ¡salud! Técnica: Mixta Medida: 25 x 25 cm Año: 2017 Precio: $2,500
VÍCTOR MALDONADO
Título: Mitología y Venus del agave Técnica: Mixta sobre papel Medida: 40 x 40 cm Año: 2017
Título: Agave surrealista Técnica: Mixta sobre papel Medida: 40 x 40 cm Año: 2017
VÍCTOR GOCHEZ
Título: El siete Técnica: Gouache Medidas: 40 x 40 cm Año: 2017 Precio: $10,000
Título: Mezcal Técnica: Oleo sobre tela Medidas: 40 x 40 cm Año: 2017 Precio: $10,000
SEMBLANZAS
Alejandro Aranda Desde 1968 radica en el Estado de Morelos, después de haber nacido en 1956 en la zona rural de Tierra Caliente en el estado de Guerrero. En 1974 1978 Asistió a los estudios de los pintores Luis de Betanzos e Ignacio Palencia donde aprende dibujo y pintura. De1983 – 1987 estudia artes plásticas en el Instituto Regional de Bellas Artes (IRBAC) en Cuernavaca, Morelos. Ha realizado múltiples exposiciones, individuales y colectivas, en México, Nicaragua, Estados Unidos, Canadá, Francia, España, Suiza, Australia y Hong Kong. “El oficio del arte nos lleva por caminos ocultos a diferentes visiones de la percepción del mundo y de la naturaleza humana. Hace tangible lo invisible, lo imaginario, logra interpretar lo que nos rodea y, de vez en cuando reinventa la realidad. Hace posible la fuga, válida porque permite la búsqueda de un mundo nuevo, los sueños compartidos, las fantasías y, finalmente, la realidad como lugar de encuentro. Somos los ojos de la sociedad, con la carga de dolor que dan las prerrogativas y, por eso mismo, somos responsables ante ella para servirle con nuestros colores, con nuestro pincel, con nuestro buril,…de espejo prístino”. Aranda
Carlos Maciel, Kijano Estudió pintura en los talleres del IMSS en la ciudad de México. Posteriormente estudió grabado en el Molino de Santo Domingo en el D. F y grabado y litografía en el Taller Nacional de Artes Gráficas “Nivinski” en Moscú, Rusia. Ha efectuado más de 130 exposiciones, entre individuales y colectivas. En 1973 presenta su primera exposición en la Universidad Patricio Lumumba en Moscú, Rusia, después de la cual de manera exitosa realiza 58 exposiciones individuales y 70 colectivas en diversas repúblicas y ciudades de la Unión Soviética, Rusia, México, Colombia, Cuba, Estonia, Costa Rica, Letonia, Lituania, Perú, Chile, Estados Unidos de Norteamérica, Francia, España, Suiza. Su obra forma parte de las colecciones de varios museos e instituciones, entre otros: Museo Pushkin de Artes Plásticas. Moscú, Rusia; Cabildo de la ciudad de Riga, Latvia; Centro Cultural San Ángel, México; Museo de Arte Contemporáneo, “Ángel Zárraga”; Fondo Ruso para la Cultura, Moscú, Rusia; Embajada de México en Rusia, Moscú; Centro Cultural “Jaime Torres Bodet”, IPN; Instituto Cultural de Providencia, Santiago de Chile; Museo de Arte Contemporáneo, Moscú, Rusia; Pinacoteca de la Universidad Autónoma de Sinaloa, México, Museo de Arte de Sinaloa. Kijano ha desarrollado una importante labor como ilustrador de revistas y libros y sobre su trabajo existe una variada bibliografía, en la prensa local, nacional e internacional así como en diversos catálogos, libros y enciclopedias.
Dany Hurpin De origen francés, vive y trabaja en Cuernavaca desde 2001. Obtuvo la Maestría en Geociencias y es profesor de matemáticas y cofundador y coeditor de la editorial La Cartonera, México. Estudia fotografía en Montpellier, Francia y en el Centro Morelense de las Artes. Ha participado en 50 exposiciones colectivas y 7 individuales. Es coautor de 15 libros de fotografía y tiene publicaciones en revistas y periódicos. Ha ganado premios en Morelos y en el extranjero y su obra forma parte de colecciones privadas y públicas, en México y Europa.
Efrén Galván Psicólogo por la UNAM. Pintor y Fotógrafo por la Libre Profesor en 4 Universidades y 2 institutos. Participación en 40 exposiciones tanto individuales como colectivas dentro y fuera del país. Portadas de libros para la editorial independiente La Cartonera. Lavo y plancho ajeno los domingos.
Germán Hernández En las manos de Germán Hernández, estos espacios se nos revelan como únicos, su color, sus trazos nos llegan a involucrar de tal forma que es inevitable encontrarnos de pronto dentro de esos sitios. Y es que Germán no reproduce solamente la realidad de estos momentos, les da vida, los crea en el instante preciso en que el tiempo sucede en ellos. Desde muy niño, Germán Hernández Navarro definió su vocación artística; su padre, don Francisco Javier Hernández (notable periodista, historiador y antropólogo) influyó definitivamente en él, poniéndolo en contacto directo, en aquella época, con el mundo del arte y sus principales protagonistas. En su adolescencia aprendió el complicado oficio de la pintura sobre porcelana; con los años llegaría a dominarla y a perfeccionarla, a tal grado que sin estos antecedentes sería muy difícil explicar su trazo exacto, impecable. Germán Hernández Navarro es un pintor que domina muchas técnicas, todas ellas le han permitido una madurez y un estilo propios. Reconocemos en sus acuarelas, en sus paisajes a un artista fino que sabe captar la belleza y sus diferentes rostros.
Juvenal Jiménez Juvenal Nace en Sombrerete, Zacatecas y radica desde hace 20 años en Cuernavaca. Su trabajo pictórico fue incluido en varios libros, además de haber sido expuesto en las ciudades de Cuernavaca, México, D.F., Guadalajara y Tampico. Fue alumno en Artes Plásticas de Armando Kramsky y asistió a los talleres de pintura abstracta de Ilse Gradwohl. Actualmente participa en un taller de dibujo y pintura en la ciudad de Cuernavaca. También es profesor egresado de la Escuela Nacional de Educación Física y trabajó impartiendo clases de gimnasia y expresión creativa en la Escuela Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes durante 26 años. En su obra podemos percibir con frecuencia trazos, formas giros, cambios, contrastes de color en una búsqueda de expresión lúdica constante, lo que pone de manifiesto el vínculo con su antigua profesión. Asimismo, integra en el total de la obra, el dinamismo y la luz como instrumentos estimulantes para perseguir un lenguaje plástico sin complejidad de interpretaciones. Intenta producir efectos visuales que provoquen la percepción de la armonía y el contraste como factores esenciales para una satisfacción emotiva e intelectual. Opina que la emoción y el pensamiento son elementos que conducen a la percepción de la belleza.
José Luis Calzada En su larga trayectoria artística cuenta con múltiples exposiciones colectivas e individuales, menciones honorificas, premios, reconocimientos, su obra se encuentra en colecciones publicas y privadas, así como colaboraciones en revistas y libros. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1985. Alianza Francesa, San Ángel, México D.F. 1986. Vestíbulo de Radio Educacion SEP, México D.F. 1987. Centro Cultural A.T.C., Managua Nicaragua. 1993. Retrospectiva en el Teatro Principal, «Ricardo Castro», Dgo.Dgo. 1993. Galería N.H.K., Tokio, Japón. 1996. Brome Street Galery, New York, Estados Unidos. 2009. Retrospectiva de obra gráfica 1988-2009, Museo de Arte Conremporáneo Ángel Zárraga, Durango Dgo. 2013.-»Óleos y grabados» vestíbulo principal, Cámara de Diputados, Palacio Legislativo, San Lázaro. México D.F. 2014.-»Personajes Bajo el Cielo de Durango». Gráfica Digital, Looby del Auditorio Universitario, Universidad Juárez del Estado de Durango. 2015.-»Vestíbulo del salón de Sorteos de la LOTERÍA NACIONAL», exposición de grabados y óleos, además se publicó una de mis obras en un billete de la Loteria Nacional.
Leonel Maciel Leonel Maciel (21 de marzo de 1939, La Soledad de Maciel, Guerrero, México), es un artista de fama internacional, su obra destaca por la brillantez de sus colores y su trazo seguro. En los temas de su pintura sobresalen la naturaleza, el urbanismo, la sensualidad del color y el erotismo de las formas. El maestro Maciel, comenzó a dibujar y a pintar a temprana edad y su afición a la Literatura Hispano-Americana, así como de escritores que influenciaron su expresión en el arte: Alejo Carpentier, Pablo Neruda y Miguel Ángel Asturias, derivó en pinturas o dibujos que llamaron la atención en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, lugar donde recibió una beca para poder estudiar de 1958 a 1962. Ha viajado por toda Latino América y ha estado en Nueva York e Islandia, pasó varios años en Europa y Asia (India, Bali, Tailandia, China y Malasia), y visitó diversas islas del Pacífico; paisajes y culturas, que pudo apreciar durante estos viajes, y que fueron temas de sus obras. Su estilo, que sigue una evolución transformadora, ha tenido muchos cambios. Contienen elementos que a menudo están saturados en colores y temas relacionados con el realismo mágico, o como es el caso de algunas series o del impresionante mural que en homenaje a Erich Fromm recientemente realizara, están impregnados de un crudo y a la vez poético erotismo. El maestro Maciel, se define como un pintor hedonista, que cree que el sufrimiento no debe regir a la existencia humana, sino más bien el erotismo, la celebración, el juego, la risa o en otras palabras, la felicidad de vivir. El maestro Raúl Anguiano, lo clasificó como “uno de los grandes”. Ha trabajado en obras que muestran la influencia de diversas culturas desde la prehispánica hasta la africana, otras en un estilo más tradicional y académico, incluyendo el hiperrealismo y otras mas recurriendo al simbolismo de la coloración y de la forma en un acto de síntesis de la realidad y los elementos que de magia pueda tener esta. Su trabajo puede variar desde lo abstracto hasta lo figurativo, pero siempre bajo una línea identificable, que vuelve su propuesta pictórica original e inconfundible. Ha realizado innumerables ilustraciones para novelas, libros de poesía, libros infantiles y cuentos, además ha diseñado escenografías y vestuario para teatro. De 1959 a la fecha ha participado en más de 200 exposiciones individuales y colectivas en diversos países y ciudades del mundo, entre otras: Museo del Palacio de Bellas Artes INBA, México, D.F; Galería Sergí, Nueva York, E.U.A; Galería Plástica de México, México D.F; Galería Chapultepec, INBA, México; Exposición en Reikiavik, Islandia; Galería Lourdes Chumacero, México; Museo de Arte Moderno, México, D:F; Exposiciones individuales en Acapulco Gro., y en Oaxaca, Oax., México; Galería Lourdes Chumacero,
México; Galería Arvil, México; Bienal “Mito y Magia de América Latina”, Río de Janeiro, Brasil; Museo Picasso, “Pintores Contemporáneos de México”, Antibes, Francia; “Nueva Figuración en México”. Guadalajara, Jal.; México “Sesenta de los sesenta”, Galería del Auditorio Nacional INBA, México; Museo Mexicano de San Francisco, E.U.A; Galería Uno Puerto Vallarta, Jalisco, México; Polyforum Cultural Siqueiros, México; Museo Mural Diego Rivera; Museo Nacional de San Carlos, México; Galería Oscar Román, México, DF.
MaFer Rejón Mafer Rejón (1991 - Mérida, Yucatán) Artista multidisciplinaria autodidacta, diseñadora Industrial egresada de la Universidad Autónoma Metropolitana (Xochimilco), gestora socio-cultural acreditada por la Secretaría de Cultura del Estado de Morelos, modelo de diversos talleres de dibujo y pintura en la CDMX y Cuernavaca, Morelos. Ha participado en las exposiciones colectivas “Jardín del arte - Taller princesa” UAM-Xochimilco 2013, “El Amate: museo comunitario” Reserva Ecológica El Texcal 2015, “Cuerpo de Mujer, transgresión y decisión” El Gato Azul Café 2015, “18 años nutriendo cultivos comunitarios” Fundación Comunidad 2015, “Guadalupanísima” Salón Emiliano’s 2015, “Aquí/Ahora” La Baraque Club Cultural 2016, “Rapidín de arte” La Maga Café 2016, “Xochipili, sentimientos de un pueblo” Museo de la Ciudad de Cuernavaca 2016, “Piel y Papel – 2ª temporada” Casa Comunidad 2016.
Rosa María Soto Lombardo Rosa María Soto Lombardo nace en 1948 en la Ciudad de México. Desde muy temprana edad se ve influenciada por el arte al observar la pintura de su tío Federico Silva, así como de Siqueiros, Guerrero Galván, Diego Rivera, Raúl Anguiano y otras figuras del arte que representaban la figura de su abuelo el maestro Vicente Lombardo Toledano. Realiza estudios de normalista y diplomado en historia de México. Casada con el acuarelista Germán Hernández y Navarro (GermánHer), su principal guía junto con su hijo Luis Hernández, ambos acuarelistas. Acude a los talleres de pintura del general Ignacio Ma. Beteta y Joaquín Martínez Navarrete en los que inicia los primeros trazos. Ha tenido exposiciones individuales y colectivas, tanto en la Ciudad de México como en Cuernavaca. Actualmente pinta acuarela y técnicas mixtas, siendo su principal motivación el arte popular y la fauna.
Víctor Maldonado Artista visual originario de Arcelia Guerrero, egresado de la ENPEG «La Esméralda» INBA. Dentro de su producción artística se encuentra obra gráfica, pictórica y escultórica, de caballete y de gran formato. Su obra se encuentra en colecciones particulares así como las del Fondo Cultural Banamex, SHCP, Sony Ericcson y Sony Latin Music entre otras. Ha realizado diferentes obras públicas en los estados de Morelos, Guerrero, Michoacán, Yucatán, Baja California y Estado de México, destacando la escultura monumental de 11 mts. de altura «La Patria» ubicada en Iguala Guerrero. Ha participado en exposiciones tanto colectivas como individuales en Finlandia, Estados Unidos, Suecia y México.
Víctor Gochez Estudió en la escuela nacional de pintura y escultura «La Esméralda», ha presentado su obra en diferentes recintos de la República Mexicana, Estados Unidos y Europa; sus últimas exposiciones individuales y colectivas han tenido sede en el estado de Morelos, dónde actualmente radica y trabaja.
Este catálogo, se terminó el 31 de marzo de 2017 Se empleo la tipografía Myriad Pro de 12, 13, 18, 24 y 30 pts. Programa Adobe InDesingn CS6 El cuidado de la edición estuvo a cargo de Carlos Maciel y Dany Hurpin Agradecemos las colaboraciones de Rosa María Soto Lombardo y Juan Machín. Diseño de Cartel y Catálogo; Arte Gráfico Cuernavaca, Morelos, México.