Sergio Nates: Presión-Tensión
Sergio Nates es un autor atraído por los procesos de análisis e investigación que derivan en estructuras formales de aparente racionalidad.
Sus obras infiltran la
experiencia cognoscitiva en la experiencia estética, por medio de la experimentación y la conceptualización. De hecho, sus trabajos más interesantes exponen una firme filiación a los métodos y los principios del conceptualismo, lo cual hace que varios de sus proyectos fotográficos exhiban una condición tautológica: son representaciones que surgen como hipótesis ante una serie de preguntas sobre las representaciones.
Presión-Tensión es uno de los proyectos que mejor expone esa condición híbrida. Ante todo, la fotografía es aquí un gesto subversivo que juega con nuestra predisposición a dar por concluido el objeto de la representación en la representación misma. En este caso, aceptar como definitivo el evento representado sería incongruente con el hecho de que dicho evento está basado en la manipulación de las condiciones de existencia espacio-temporal de los objetos. Que dicha temporalidad no se aprecie en cada foto como estructura individual, solamente nos sirve para entender que la foto es insuficiente respecto a lo fotografiado. De ahí proviene el carácter irónico de esta serie.
Sergio Nates envuelve con ligas elásticas una serie de objetos hasta cambiar su apariencia, aunque en realidad la apariencia es un aspecto secundario en relación con lo que verdaderamente le interesa; en sus propias palabras “…las relaciones de los materiales y la presencia de fuerzas inherentes a los objetos, también las fuerzas invisibles que actúan sobre la materia…” Sin embargo, el cambio en la apariencia, o
por lo menos, el cambio en la conformación, es lo que hace que entendamos estos objetos como esculturas (y el hecho de que algunos de los objetos sean esculturas envueltas con ligas, hace que –también irónicamente- podamos plantearlos como reesculturas). ¿Qué puede aportar la fotografía a estas construcciones, más allá del testimonio de su existencia o la contribución a lo que el propio autor califica como un registro/escrutinio de las tensiones del espacio y el tiempo a que se someten los objetos? Para responder a esta pregunta tendríamos que volver nuevamente al tema de las apariencias, aun cuando eso contradiga el enunciado principal que dio origen a los objetos en cuestión. Porque estas fotografías revelan a los objetos como portadores de una plasticidad estática y de una belleza aislada del transcurrir en que los coloca su propia constitución. En consecuencia, estas fotos replantean el hecho estético como un hecho estático, llevando los conceptos de presión y tensión al rango de lo imaginario.
Juan Antonio Molina México DF, septiembre de 2009