Catalogo Juannio 2008 by Juannio

PRIMER PREMIO JUANNIO

BENVENUTO CHAVAJAY

180 Kilometros. PPP, 2005 / Hule de latex y madera / 166 cm x 167 cm

Subasta de arte latinoamericano

JUANNIO 2008

AGRADECIMIENTOS JUANNIO agradece las donaciones de sus patrocinadores institucionales:

Casa de las Américas, La Habana, Cuba Geo eventos Acoustic Banco Industrial Café Barista Cervecería Centroamericana Credomatic Distribuidora Par El Azar Cultural El Periódico Grupo Cerca Prensa Libre Siglo XXI Visanet Galería El Túnel Museo de Arte Marte (MARTE)

JUANNIO agradece la colaboración de: Elvis Fuentes Alma Ruiz María Inés Sicardi Ximena Chapero Juan Carlos Mencos Mario Leal

Francisco y Pia Arévalo Manuel Arzú Mauricio Alvarez Alfonso Batres Lourdes Benigni Jorge Deman y Dina de Deman Luis Escobar José Alberto Figueroa y Cristina Vives Fernando Hurtarte Rodrigo Leal María Isabel Luján Victor Martínez Carme Matute Jose Mario Maza Ponce

Alfredo Maúl Guillermo Monsanto José Moreno Ana Beatriz Ponce de Ibarguen Luis Mayorga José Manuel Mayorga María Olga Novella Lourdes de Novella Hugo Quinto Victor Hugo Sandoval George Tenenbaum Norma Uparela Juan Carlos Vega y Dina de Vega

CARTA DEL COMITÉ ¡GRACIAS GUATEMALA! Mis amigos del Comité JUANNIO 2007-2008 no olvidan la emoción con que pronuncié esta frase, finalizando la subasta del año pasado, en la que incursioné como subastador. En efecto, la experiencia de colaborar en este grandioso proyecto que cumple 44 años como el evento artístico más destacado de toda la región centroamericana, es sumamente emotiva y enriquecedora. JUANNIO no sólo es la subasta de arte por excelencia, es también un concurso que promueve los nuevos valores artísticos del área y además una exposición con entrada libre que permite a toda la población tener acceso a lo más relevante de cuanto acontece en las artes plásticas contemporáneas de Centroamérica. La profunda belleza de esta tarea, radica en que los fondos recaudados son tradicionalmente donados al Instituto Neurológico de Guatemala, un centro docente especial, que atiende a niños de escasos recursos que presentan diversas discapacidades psicofuncionales. JUANNIO 2008 enfrenta el enorme reto de superar lo recaudado en los años anteriores y estamos conscientes de que la tarea no será fácil. Es preciso agradecer la participación de los artistas, tanto maestros invitados como jóvenes talentos concursantes, que nos apoyan aportando su obra, arteria fundamental de todo el proceso. También agradecemos la desinteresada colaboración de los galeristas, coleccionistas, patrocinadores y demás amantes del arte, que han hecho posible el éxito de Juannio a través de los años. Un reconocimiento especial merece el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, que nos ofrece el espacio ideal para el desarrollo de todas las actividades implícitas en el proyecto y que se ha convertido en sede tradicional de Juannio. Para continuar luciendo una muestra del más alto nivel, hemos fortalecido los lazos de colaboración con galerías privadas y coleccionistas particulares en Guatemala y el extranjero y hemos tenido el privilegio de contar con curadores de talla mundial, que además integraron el Jurado Calificador del concurso: Elvis Fuentes, Alma Ruiz y María Inés Sicardi. Como resultado de estos esfuerzos, Juannio 2008 puede con orgullo ofrecer al público, verdaderas joyas del arte contemporáneo. Finalmente, para poder cumplir con nuestra razón fundamental de ser y para que esta obra que realizamos literalmente “por amor al arte” y a los niños del Neurológico siga a la vanguardia, sólo nos resta en nombre del Comité Organizador, invitarles a ustedes a ser parte de ella.

Comité organizador

JUANNIO 2008

Ing. Walter de la Cruz Presidente Comité JUANNIO 2008

Walter De la Cruz e Irene Torrebiarte de De la Cruz Juan Carlos Foncea y Claudia Pereira de Foncea Valia Garzón Díaz Carlos Lemos y Marianna Masch de Lemos Eduardo Lima y Alejandra Toriello de Lima Rubén Martínez y Teresa Castillo de Martínez Alfonso Otero y Paulina Zamora de Otero Sandra de Galindo

CURRÍCULUM DE CURADORES Elvis Fuentes Elvis Fuentes es curador de El Museo del Barrio, Nueva York, desde 2006. Con anterioridad trabajó como curador en el Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico (2004-2006), donde organizó una retrospectiva de la obra temprana de Félix González-Torres (trienal Poli/Gráfica de San Juan, 2004). Graduado de Historia del Arte por la Universidad de la Habana, fue curador de la Fundación Ludwig de Cuba (1999-2002) y documentó la Colección Ludwig de arte cubano con sede en Aquisgrán, Alemania (2001). En 2005 obtuvo el Grand Prix de la XXVI Bienal Internacional de Artes Gráficas de Ljubljana, Eslovenia, con el proyecto curatorial “El Grabado como metáfora”, así como

dos Premios AICA Puerto Rico, por “Rewind Rewind… Tres décadas de video-arte puertorriqueño” (ICP, 2005-2006) y “Homo humores: Caricaturas de Lorenzo Homar” (Museo de Arte de Cayey, 2005). Sus proyectos más recientes incluyen “Killing Time” (Exit Art, 2007) y “El Museo´s 5th Bienal: The (S) Files” (Museo del Barrio, 2007). Fuentes fue crítico del periódico El Nuevo Día (San Juan, 20042005) y publica con regularidad en revistas especializadas de arte. Desde 2005, es miembro de la Asociación Internacional de Curadores de Arte Contemporáneo (IKT).

María Inés Sicardi María Inés Sicardi nació en Buenos Aires, Argentina. En 1970 recibió el título de Licenciada en Artes de la Escuela de Bellas Artes “Beato Angélico”. En 1989, se trasladó a Houston, Texas donde comenzó su carrera como art dealer y en 1994, fundó la galería Sicardi-Sanders, ahora Galería Sicardi. Como directora de este espacio, su objetivo principal es la promoción de los artistas latinoamericanos emergentes, con mediana trayectoria y maestros en los Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. En los últimos quince años ha organizado cientos de exhibiciones y colocado obras de arte en museos y colecciones privadas en todo el mundo.

Mecenas del Museo de Bellas Artes de Houston, el grupo de apoyo de Houston para el Departamento latinoamericano. También es miembro fundadora y tesorera de la organización no lucrativa Aperio, cuya misión es preservar la literatura de música de cámara a través de actuaciones que sirven de escaparate de compositores contemporáneos de América. Fue presidente de 2004 a 2005 de Casa de Argentina, también participó en Houston´s Photo Forum, El Museo de Bellas Artes de Houston, El Círculo de Coleccionistas de Arte Contemporáneo del Museo, el Grupo Menil Collection´s collector´s y el Centro Fotográfico de Houston.

Sicardi participa en numerosas organizaciones de arte en Houston. Contribuyó decisivamente a la creación del Latin

Alma Ruiz Alma Ruiz, nació en Guatemala. Radica en Los Angeles, California desde 1972. Actualmente es Curadora del Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Ángeles. En 1979 se graduó de Historia del Arte en la Universidad del Sur de California (USC). Obtuvo una maestría en Literatura y Lenguas Italianas en el Colegio de Middlebury en Vermont, EEUU y la Universidad de Florencia, Italia. Realizó estudios en Historia del Arte en la Universidad del Estado de California en Northridge. Ha organizado numerosas exposiciones de arte contemporáneo, con énfasis en el período de la posguerra en Italia y Latinoamérica. Entre sus más recientes proyectos se incluyen “Coleccionando Colecciones: Lo más destacado de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles” (febrero 2008); “Poética de lo hecho a mano” (2007), “MOCA Focus: Alexandra Grant” (2007), otros proyectos son: “William Kentrige: 7 Fragmentos para Georges Méliès”; “Damián Ortega: Trilogía del Escarabajo y otros trabajos”; muestras individuales del artista cubano Carlos Garaicoa y del artista mexicano Gabriel Orozco y muchos más.

Alma Ruiz ha sido además curadora encargada de las exposiciones itinerantes “Basquiat” (2005); “Cero hasta Infinidad: Arte Povera 1952-1972” (2002), y “David Hockney: Trabajos Fotográficos” (2001). Así como “Pacific Coast Issue of New American Painting” (2007) y “Los Ángeles/México: Complejidades y heterogeneidad” Colección Jumex, México (2006) Ha sido panelista de la Fundación Paul & Daisy Soros para la Nueva América (1999-2008) y crítica de becas del Fideicomiso para las Artes y la Cultura de Estados UnidosMéxico (2000-2001). Actualmente es miembro del Consejo Asesor y de Selección de la Fundación Cisneros Fontanals para las Artes (CIFO) en Miami, Florida. Ha sido jurado en numerosas exposiciones y bienales en los Estados Unidos y Latinoamérica tales como la V Bienal de Panamá (2000), XII Bienal Tamayo en México (2004), Segunda exhibición de artistas centroamericanos emergentes en Costa Rica (2006) y Subasta de Arte Latinoamericano JUANNIO en Guatemala (2007). Actualmente trabaja en la exposición del trabajo fotográfico de la artista italiana Luisa Lambri (2009) y una exhibición de Arte de Los Ángeles para el Centro de Arte Contemporáneo en Tel Aviv (2008).

JUANNIO

Y EL ARTE INTERNACIONAL En épocas de crisis económica es aconsejable invertir en arte. La razón principal es simple: mientras las materias primas, las propiedades o los bonos fluctúan su valor por coyunturas históricas de diversa índole, el arte no se devalúa; por el contrario, con el paso del tiempo asegura una cuantiosa retribución, con niveles de ganancia promedio muy superiores al resto de los renglones. Hace muchos años los bancos, las financieras y las grandes corporaciones entendieron esto y comenzaron a coleccionar arte. Hoy en día, en lugar del oro, son las pinturas, esculturas, dibujos, grabados, instalaciones y vídeos de estas colecciones las que sustentan los fondos de estas empresas. Sin embargo, no hay que moverse a engaño: no todo el arte sigue este comportamiento económico, sino aquel que tiene carácter y relevancia internacionales perdurables y, por lo tanto, un valor más allá de lo local y lo pasajero. En otras palabras: para invertir sabiamente conviene estar muy informado, no tanto de las modas como de lo bueno que ellas traen, pues eso es lo que quedará al cabo. Debo aclarar que cuando abogo por un arte internacional no es en detrimento del valor local. Por el contrario, se da por sentado que una obra debe primero ser relevante en su contexto para poder serlo en otros. El arte no se crea en un espacio enrarecido, sino en continuo diálogo con la circunstancia de su creador. De esta forma, cuando la obra se presenta en un escenario internacional, funciona como una voz peculiarísima de lo local en el concierto global del arte. Su riqueza, fundamentada en lo distintivo del contexto de origen, es lo que contribuye a la pluralidad propia de ese concierto. JUANNIO ha contribuido sustancialmente a promover un mercado local e incluso regional. Esto ha tenido al menos dos importantes beneficios para Guatemala –sin contar el beneficio directo que reciben los niños. Por un lado, ha generado un notable patrimonio artístico que, aunque en manos privadas o corporativas, constituye un enorme potencial para el futuro del arte en el país, ya sea que se utilice en exposiciones temporales o que pase al tesauro permanente de alguna institución museística. Por otro lado, más importante aún, ha ayudado a la colocación de artistas guatemaltecos en el mapa del arte internacional en el preciso momento en que se reconfiguran los centros y se revaloriza lo local frente a lo que antes se creyó como supuestamente universal. Agradezco a los organizadores de Juannio por el honor de participar en este evento. Elvis Fuentes, New York, 28 de abril de 2008

ROBERTO GONZÁLEZ GOYRI, 43 AÑOS DE ACOMPAÑAMIENTO

En junio de 1965 JUANNIO vio la luz por primera vez. Como si se tratara de una criatura nació siendo fruto del amor entre filántropos y artistas. Ambos grupos, preocupados por los niños con necesidades especiales de educación, pusieron su empeño, su arte y su tiempo al servicio de ese sector que hasta entonces había estado totalmente desatendido. Desde ese primer año, JUANNIO contó con la participación de Roberto González Goyri. El fue uno de los primeros artistas que se presentó, tendió su mano y ofreció su obra. Así, durante 43 años acudió puntual a la cita, nunca faltó. Su contribución a JUANNIO, al igual que la de todos los artistas participantes, ha sido indispensable para recaudar los fondos necesarios para atender a los niños que estudian en el Instituto Neurológico de Guatemala. Para entonces, Roberto González Goyri ya se había consagrado como uno de los más importantes artistas guatemaltecos de todos los tiempos, al dejar su marca en el paisaje urbano. Un cúmulo de murales suyos de tamaño monumental, vestían ya varios flancos del Centro Cívico y el Parque de la Industria. Al sur de la ciudad, en el boulevard Liberación, su Tecún Umán hacía guardia. Efraín Recinos, Dagoberto Vásquez y Guillermo Grajeda Mena, también estuvieron presentes en ese primer JUANNIO. Se hizo una invitación abierta a todos, artistas consagrados y principiantes por igual. Sin selección ni contemplación alguna, se recibió toda la obra que llegó y toda se colgó. Fue a la hora de la subasta que la demanda del público decidió lo que más se apreciaba. Ese primer JUANNIO y los cuatro que le siguieron resultaron cruciales para el desarrollo de la plástica local. La subasta abrió un espacio nuevo, que fue creciendo y resultó propicio para la discusión de temas que hasta entonces solamente se trataban entre artistas, arquitectos y tres o cuatro intelectuales. JUANNIO atrajo un público nuevo y numeroso, que sin ser conocedor fue aprendiendo del contacto y de tanto ver. Para 1972 JUANNIO había dejado atrás los tiempos de ser una feria popular. Con la ayuda de Luis Díaz y Efraín Recinos, se le dio vuelta y se le imprimió un nuevo carácter más pulido. Desde entonces, cada año la exposición subasta es más ordenada y profesional. Ese año comenzó a publicarse un catálogo que documenta el evento con fotografías de las obras y recaba información esencial sobre los artistas. La publicación de ese catálogo es quizás el aporte más importante que se haya hecho a la plástica local. Este año que toca la 44 edición de JUANNIO, Roberto González Goyri no estará con nosotros. Su recuerdo ocupará un lugar de honor. Gracias al espíritu que él con tanto amor contribuyó a sembrar, JUANNIO seguirá siendo JUANNIO: no habrá cambiado la generosidad de los artistas, el interés de los compradores ni la gratitud de los niños que estudian en el Instituto Neurológico de Guatemala.

Diana García de Deman Presidenta Instituto Neurológico de Guatemala (2004-2008) Miembro Comité Organizador de JUANNIO (1972-1995)

INDICE OBRAS SELECCIONADAS

15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 69 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73

Benvenuto Chavajay Norman Gabriel Morales Bedoya Mario Santizo Alexia Miranda Arturo Monroy María Alfaro Maria Teresa Gaviria del Castillo Ugo Hernandez Anibal Asdrubal López Juárez Cecilia Porras Saénz José Francisco Abello Vives Fátima Anzueto Vargas Mayra Barraza Ignacio Basauri Alan Benchoam Marilyn Elany Boror Bor Anyelmaidelin Caldazilla Fernández Juan Pelayo Castañón Stormont Emanuel Enrique Castillo Hernández Boris Gabriel Ciudad Real Michaele L. Cozzi Alex Cuchilla Jonathan Chaves Quesada Lourdes De La Riva Jorge De León Natalia Domínguez Juan José Estrada Toledo Oscar Figueroa Chaves José Carlos Flores León Claudia Gamarra Oneto Audrey Irene Houben Rodríguez Jessica Kairé Jorge Luis Linares Morales Edwin Alfredo Lone de León Guillermo Antonio Maldonado Jorge Augusto Marroquín Ocampo José Manuel Mayorga Saravia Luis Fernando Mayorga Valladares Jorge Mazariegos Maldonado Alberto Merino Petronilo Miza López Luis Arturo Molina Estrada Carl Myers Igal Permuth Alfredo Piñeres Baltasar Portillo Angel Poyón Cali Ericka Quiñonez Recinos Jorge Restrepo Linda Foard Roberts Gabriel Rodríguez Pellecer Victor Rodríguez Orestes Sánchez Martha Santos Diana de Solares Fernando Valdivieso Quintana Verónica Vides Rita Villanueva Danny Zabaleta

ARTISTAS INVITADOS

83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127

Ramón Ávila José Bedia Santiago Beltrán Valladares Jaime Carrasquilla Maríadolores Castellanos Alfredo Ceibal Rudy Cotton Mario Cravo Neto Carlos Cruz-Diez Daniel Chauche Joan Durán Rafael Dussan José Alberto Figueroa Daniel Victor Florido Juan Antonio Franco Juan De Dios González Roberto González Goyri Luis González Palma Erwin Guillermo Andriy Halashyn David Halfon Daniel Hernández-Salazar Ana Mercedes Hoyos Teresa Icaza Cesar Izquierdo Denis Leder Max Leiva Jorge Mazariegos Rodríguez Carlos Mérida Tata Navia Edgar Negret Sergio Payares Wabert Pérez Marco Augusto Quiroa Arnoldo Ramírez Amaya Omar Rayo Efraín Recinos Elmar Rojas Pedro Ruiz Rubie Rumie Magda Eunice Sánchez Tomás Sánchez José Pablo Solís Tabo Toral Paolo Whitaker

JUANNIO 2008 El Comité Organizador de JUANNIO 2008 se propone dar continuidad a los esfuerzos que durante más de cuarenta años este evento ha realizado en apoyo a los artistas de la región, premiándolos y motivándolos a la búsqueda de una voz propia en el lenguaje de la plástica. Por eso este año se instituye la BECA ARTISTICA JUANNIO, primera de su tipo en el país y el área. Se trata de un generoso premio en efectivo que permite al artista galardonado con el primer lugar, enfocarse durante cierto período únicamente a la producción de su obra. El PRIMER PREMIO JUANNIO:

Beca Artística equivalente a US$6,000.00.

SEGUNDO PREMIO JUANNIO:

US$2,000.00.

TERCER PREMIO JUANNIO:

US$1,000.00.

Benvenuto Chavajay Guatemala, 1978 180 Kilometros. PPP, 2005

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, Guatemala. Ha participado en varias exhibiciones personales y colectivas dentro y fuera de Guatemala. Entre las distinciones más importantes que ha obtenido se encuentran el Premio Promesa de la Fundación Rozas Botrán (2002); el Premio Único del Certamen Centroamericano 15 de septiembre (2004) y el Premio del Concurso de la Secretaría de la Paz (2006). Obtuvo el Segundo Lugar de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2005. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Costa Rica, España, Estados Unidos, Guatemala y México.

29.5 pares de chancletas (suave chapina) Hule de latex y madera 166 cm x 167 cm

Primer Lugar 15

Norman Gabriel Morales Bedoya Guatemala, 1979 Artista de formación autodidacta, tomó un curso de litografía y huecograbado en la Escuela Nacional de Dibujo, Pintura y Escultura “La Esmeralda” en México D.F. Ha realizado también estudios de Arquitectura en la Universidad de San Carlos. Su obra ha sido presentada en los principales certámenes de arte en Guatemala y en muestras personales y colectivas en Colombia, Estados Unidos, Guatemala y México. En el 2007 fue seleccionado para representar a Guatemala en la Bienal Internacional de Pintura en Cuenca, Ecuador. Entre los reconocimientos que ha obtenido se encuentran el Glifo de Plata en la XI Bienal de Arte Paiz (1998); Segundo lugar y mención en Certamen Aire Puro, Vida organizado por Helvetas (2005); Mención de Honor en la XV Bienal de Arte Paiz (2006) y Premio Único de Arte Subasta Club Rotarios (2006). Su obra se encuentra en colecciones privadas en Colombia, Estados Unidos, Guatemala y México. Como parte del grupo artístico “La Torana”, ha realizado varios murales en Guatemala entre los que destacan los emplazados en el Centro Cultural Metropolitano (Antiguo Edificio de Correos), el Blvd. Liberación y la Fundación Paiz.

Proyección abyecta, 2008 Instalación. Madera, corcho, grabado (intaglio) y objeto. Medidas variables

Segundo Lugar 16

Mario Santizo Guatemala, 1984 Bachiller en Artes Plásticas con especialización en pintura por la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, Guatemala (2003). Expone individual y colectivamente en Guatemala desde el año 2003 en lugares como el Centro de Cultura Hispánica, el Instituto Guatemalteco Americano (IGA), Galería El Attico y Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, entre otros. Recibió mención honorífica en el Concurso de Pintura Helvetas (Guatemala, 2006). En el 2008 obtuvo mención al artista menor de 25 años en el Segundo Salón del Grabado. Es co-fundador del Taller Experimental de Gráfica de Guatemala.

Payaso cirineo, 2008 Fotografía digital 73 cm x 130 cm Editada extremo inferior izquierdo. Titulada al centro. Firmada y fechada extremo inferior derecho.

Tercer Lugar 17

Alexia Miranda El Salvador, 1975 Entre 1996 y 2001 realizó estudios de humanidades, danza y artes plásticas en la Universidad de Las Américas (UDLA), Puebla, México. Obtuvo un Diplomado en psicología transpersonal en el Instituto Vatus, México – El Salvador. Ha realizado muestras de su trabajo, sobre todo performático, en El Salvador y México. Ha participado también en muestras colectivas en Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos y Lituania. Ha sido invitada a participar en la Segunda Muestra de Cine y Video Experimental en Puebla (2006) y en el Noveno Salón Anual y Coloquio de Arte Digital en La Habana (2007). Entre los premios que ha obtenido se destacan el Primer Lugar en la III Bienal de Arte Paiz, El Salvador, 2005; Primer Lugar del Festival Internacional de Arte Digital, Fundación Click, El Salvador, 2006 y Mención de Honor Premio de Arte Joven CCES, 2007. Sus obras se encuentran en la colección CARE Esferas, El Salvador y Fundación Click.

De la serie “Domestícame”, 2008 Intervención de objeto. 117 cm x 29 cm x 14 cm

Mención 18

Arturo Monroy Guatemala, 1959 Frijol negro, 2008

Completó estudios en la Escuela de Arte al Aire Libre Max Saravia Gual en 1978 y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1984, Guatemala. Ha trabajado en Europa y Estados Unidos. Entre 1986 y 1992 dirigió talleres de pintura en Antigua Guatemala y participó en talleres de crítica de arte. Dentro de las distinciones recibidas se encuentran: Glifo de Plata, Bienal de Arte Paiz, Guatemala, 2002; Mención Honorífica, Primera Bienal del Istmo Centroamericano, Guatemala, 1998; Segundo Premio Glifo de Plata, XI Bienal de Arte Paiz, Guatemala. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Alemania, Argentina, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Japón, Panamá, República Dominicana y Venezuela. Su obra pertenece a colecciones privadas en Alemania, Argentina, España, Estados Unidos, Guatemala, Holanda, Italia, Perú, República Checa y República Dominicana. Obras suyas se encuentran en colecciones públicas en Alemania.

Armazón de hierro, resina, polvo de marmol y pintura acrílica p/automoviles 58 cm x 200 cm x 120 cm Firmado en el extremo derecho de la pieza, opuesto al lado blanco.

Mención 19

María Alfaro Guatemala, 1979 Chachal 2, 2008

Licenciada en Diseño Industrial por la Universidad Rafael Landívar, Guatemala, en 2001. Fue acreditada con la beca Fullbright otorgada por el Gobierno de los Estados Unidos de América para el estudio de una maestría en cerámica en SUNY New Paltz, NY. En el 2007 obtuvo el título de Master en Bellas Artes (MFA) en Cerámica, Universidad Estatal de Nueva York, New Paltz. Ha realizado seis exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos y Guatemala. En el 2002 y 2003 fue catedrática de la Universidad Rafael Landívar. Obra suya se encuentra en colecciones privadas en Estados Unidos, Guatemala y en la colección del Hotel Casa Santo Domingo, Guatemala.

Instalación. Técnica mixta. 120 cm x 105 cm

Finalista 20

María Teresa Gaviria del Castillo Colombia, 1980 Obtuvo la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de las Américas, Puebla, México entre 1999 y 2004. Recibió el curso Pintura de la figura Humana, Ecole Nationale Superiore Des Beaux Arts, Paris, 1998 así como: Fotografía Experimental; Ilustración Gráfica; Pintura y Proyección Profesional; Dibujo y Escultura en Escola Da Vinci, Barcelona, España entre 2002 y 2003. Ha realizado varias exposiciones colectivas e individuales en Colombia y México. Su obra pertenece a colecciones privadas en Colombia y Estados Unidos.

De la serie: “Lo invisible dentro de lo cotidiano” : Recivos Fabor Golpear, 2008 Montage Digital (Ed. 1/1) 66 cm x 49 cm Firmada y fechada en el reverso de la pieza.

Mención 21

Ugo Hernández Guatemala, 1975 Somos más, 2008

Estudió fotografía y técnicas relacionadas en la Universidad Francisco Marroquín (1993); Santa Monica College, Santa Monica, California (1995) y en el Instituto Smithsonian, Washington DC (1996). Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, España y Guatemala.

Políptico Instalación. Impresión fotográfica tipo back light 80 cm x 80 cm Firmada y fechada extremo inferior izquierdo de una de las piezas.

Anibal López / A-1 53167 Guatemala, 1964 Lacandón, 2007-2008

Artista autodidacta. Su formación artística la inició en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Estudió con el maestro Moisés Barrios. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales en Alemania, Brasil, Costa Rica, Cuba, Guatemala, Italia y México. Entre los premios que ha obtenido se destacan: Mención de honor en la IX Bienal de Arte Paiz (1994); Glifo de Oro en la IX y X Bienal de Arte Paiz (1994 y 1996). Ha sido galardonado también con el Award for the young creators, 49th Biennale di Venecia (2001). Su obra pertenece a importantes colecciones privadas en Bélgica, Brasil, Canadá, Costa Rica, Francia, España, Estados Unidos, Italia, Rusia, además del Museo Contemporáneo de Los Angeles, California (MOCA) y de Teorética, Costa Rica.

Fotografía blanco y negro (Ed. 1/10) 60 cm x 50 cm

Mención 23

Cecilia Porras Sáenz Guatemala, 1979 Muñeca f. Figurilla de mujer que sirve de juguete o adorno a las niñas, 2008

Realizó sus estudios artísticos en México. Ha expuesto individual y colectivamente en ese mismo país. Ha ilustrado cuentos para niños con distintas editoriales guatemaltecas. En el 2006 fue gestora de desarrollo sostenible y cultura de la paz en el Ministerio de Cultura y Deportes de la ciudad de Guatemala. Actualmente tiene a su cargo la Dirección de Arte del cortometraje Chapstick del realizador cinematográfico Juan Manuel Méndez. Es presidenta de la recién conformada Asociación de Artistas Visuales, entidad creadora y promotora de proyectos culturales y artísticos en Guatemala

Díptico Fotografía 62 cm x 61 cm c/u

Mención 24

Jóse Francisco Abello Vives Colombia, 1959 Edgar Degas, 2007

Desde 1965 estuvo vinculado a varios institutos de educación especial, recibiendo la mayor parte de su formación en el Instituto Pedagógico Nacional de Colombia, donde estuvo hasta cumplir 22 años. A partir de 1996 se dedica a las artes plásticas. Gracias al apoyo de maestros que dedicaron tiempo a su formación, realiza telares y acuarelas. En 1997 hizo su primera exposición individual en el Teatro Libre de Bogotá. En 1998 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Cartagena donde completó sus estudios. Su trabajo pictórico fue reconocido por Enrique Grau, quien con orgullo colocó una de las cerámicas realizadas por José en su terraza. Ha expuesto en colectivas del Museo de Arte Moderno, Cartagena, Colombia curadas por Alcides Figueroa. Al terminar sus estudios de arte se dedicó a trabajar en la educación de niños especiales, vinculado a esta entidad hasta octubre 2006.

Políptico Vinil/cartón 50 cm x 35 cm c/u

Fátima Anzueto Vargas Guatemala, 1983 De la serie “Leningrado”: Ograda, 2008

Realizó estudios de dibujo y pintura en el Instituto Femenino de Estudios Superiores, IFES, 2002 y con el maestro Daniel Schafer, 2003. En el 2004 egresó de bachiller en arte de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”. Actualmente estudia Historia del Arte en la Universidad Francisco Marroquín. Ha sido becada por la Embajada de Perú para estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes, Diego Quispe Tito, Cusco, 2004 y por la Federación Rusa para realizar sus estudios en San Petersburgo, 2006-2007. En el 2005 recibió el premio Mujer otorgado por Helvetas, Guatemala. Ha participado en exposiciones colectivas en Guatemala y Perú. Su obra forma parte de la colección de la Fundación G&T.

Fotografía (Ed. 1/1) 51 cm x 61 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

Mayra Barraza El Salvador, 1966 Estudió Licenciatura en Bellas Artes en Washington, DC, Estados Unidos entre 1989 y 1990. Recibió curso monográfico impartido por Valeriano Bozal, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), España, 2002. Asistió al taller internacional de paisaje impartido por Mirela Mazo, Murcia, España, 2003 y un taller de video arte impartido por Iván Navarro en el Centro Cultural de España en El Salvador, 2007. En el 2002 obtuvo una residencia artística por la Fundación Valparaíso, Almería, España. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y participado en varias colectivas en El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, México, Perú y Puerto Rico. Entre los reconocimientos que ha obtenido se encuentran Mención Honorífica, IV Salón de Dibujo Santo Domingo, República Dominicana, 1995; Finalista, Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2000; Glifo de Plata, I Bienal de Arte Paiz, 2001; Premio Único, I Bienal de Arte Paiz, 2001; Mención Honorífica, II Bienal de Arte Paiz, 2003 y Premio, VI Salón de Dibujo, Santo Domingo, República Dominicana, 2007. Su trabajo forma parte de la colección de la Central Hidroeléctrica de El Salvador, La Geo, Centro Cultural de España en El Salvador; Museo de las Artes de Suchitoto, Casa del Escritor, Fundación María Escalón de Núñez, Fundación Valparaíso, Fundación Paiz y Fundación de Arte Arawak.

De la serie: “El cuerpo del Delito”, 2008 Díptico Acuarela/papel 50 cm x 70 cm c/u Pieza 1: Firmada y fechada extremo inferior derecho. Pieza 2: Firmada y fechada extremo inferior izquierdo.

Ignacio Basauri Chile, 1963 Paseo de Madame Angeline, 2008

Diseñador Gráfico por INCACEA, Santiago de Chile. Vivió y trabajó en El Salvador de 1996 al 2006. Ha sido profesor de medios gráficos y pintura en Chile y El Salvador. En los últimos cinco años su obra ha participado en más de 45 exhibiciones individuales y colectivas en prestigiosas galerías, museos, y ferias de arte alrededor del mundo. Ha sido invitado a importantes subastas de arte donde ha compartido espacio con destacados artistas latinoamericanos. Entre las distinciones más relevantes que ha recibido se encuentran Mención Honorífica en la exhibición New Trends, Miami Art Center (2002); Mención Honorífica en el Miami Art Center Internacional Show, Latin America Art Museum, Miami (2003). En el 2007 recibió un reconocimiento a su trayectoria como artista, otorgado por Capital Lions, Chile. Su obra se encuentra en la Colección Phillips, la Colección de Arte de El Vaticano y en colecciones privadas de Brasil, Canadá, Centroamérica, Chile, China, España, Estados Unidos, México, Suiza y Venezuela.

Acrílico/lino 100 cm x 120 cm Firmada y fechada extremo inferior izquierdo.

Alan Benchoam Guatemala, 1970 Elecciones, Triunfo, Intervención, 2008

Psicólogo egresado de la Universidad Francisco Marroquín en 1995, realizó estudios de publicidad en la Universidad Rafael Landívar el mismo año. Estudió fotografía en The Colorado Institute of Art en Denver, Estados Unidos donde se graduó en 1997. Entre 1998 y 2004 impartió cursos libres de fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas desde 1994 en Estados Unidos, Guatemala y México. Ha sido galardonado con el Golden Award, concurso anual de Art Directors Club de Denver Colorado, 1997; Certificate of Excellence for Portfolio, The Colorado Institute of Art, 1997; Tercer lugar, Concurso Nacional Gallo, 1998; Segundo lugar, Arte Subasta Club Rotario, 2000; Finalista, Arte Subasta Club Rotario, 2001 y Primer Lugar XIII Bienal de Arte Paiz, 2002. Además ha sido distinguido por el Club Fotográfico de Guatemala con 28 primeros lugares mensuales entre 1995 y 2002; Foto del Año (1998, 1999, 2000, 2002) y Título de Maestro, 2007. Su obra forma parte de colecciones privadas en Alemania, Estados Unidos, Francia y Guatemala.

Intervención fotográfica en blanco y negro (Ed. 1/5) 63 cm x 61 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

Marilyn Elany Boror Bor Guatemala, 1984 Fronteras en negro y blanco, 2008

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” entre 1998 y 2002 obteniendo el título de Bachiller en Arte con especialización en Diseño Gráfico. Actualmente cursa noveno semestre de la licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de San Carlos de Guatemala y Profesorado de enseñanza media en Artes Plásticas e Historia del Arte. Ha participado en exposiciones colectivas desde 1999 en Guatemala. Entre 1999 y 2002 ha recibido varios diplomas de Honor al Mérito de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”.

Acrílico/papel 48 cm x 28 cm

Anyelmaidelin Calzadilla Fernández Cuba, 1975 Crisis de dpi, 2008

Realizó sus estudios en la Escuela Elemental de Artes Plásticas, 1992; Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, 1995 y el Instituto Superior de Arte, especialidad grabado, 2002 en La Habana, Cuba. Dede el 2002 es jefa de cátedra y profesora de grabado en la Academia Nacional de Bellas Artes, San Alejandro, La Habana, Cuba. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Costa Rica, Cuba, Estados Unidos, México, República Dominicana y Suiza. Su trabajo ha sido galardonada con: Segundo premio en el Primer Salón Waldo Rodríguez. A.H.S, 2002; Premio Nacional Unión Latina Primera Edición, 2003; Tercer premio, VI Encuentro de Grabado, Centro de Arte Contemporáneo, Wilfredo Lam, 2004; Mención de gráfica, Visión de futuro, Centro Cultural de España, 2005 y Mención del Premio Nacional Unión Latina, 2007 todos en La Habana, Cuba.

Políptico Serigrafía/tela 140 cm x 132 cm

Juan Pelayo Castañón Stormont Guatemala, 1968 Sale Sobrando, 2008

Artista autodidacta. Inició su formación fotográfica en 1988, interesándose especialmente en técnicas alternativas para los procesos fotográficos convencionales. Adicional a la Licenciatura obtenida en Ingeniería Electrónica por la Universidad Francisco Marroquín en 1992, cursó también estudios de Arquitectura en la Universidad Rafael Landívar 1989; Diplomado en Dibujo Técnico y Publicitario, Escuelas Internacionales, Miami, Florida, 1985, y diversos diplomados en áreas afines a su carrera. Dentro de los premios que ha obtenido se encuentran la Copa Nacional de Fotografía en blanco y negro, Club Fotográfico de Guatemala, 2001 y Fotografía del Año en blanco y negro, Club fotográfico de Guatemala, 2002. Ha participado en siete exposiciones colectivas en Guatemala desde el 2000. Su obra forma parte de colecciones privadas en España, Guatemala e Inglaterra.

Plata/gelatina e impresión. Ortho proceso (Lith.) (Ed. 1/1) 45 cm x 35 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

Emmanuel Enrique Castillo Hernández Guatemala, 1985 Diálogo, 2008

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”. Tomó además cursos con Danny Schafer en Taller DS2 y con Moisés Barrios en Fundación Contexto. Ha trabajado como asistente de elaboración de escenografías en el Centro Cultural Miguel Angel Asturias. Su obra se ha exhibido en muestras colectivas en Guatemala.

Acrílico/tela 121 cm x 90 cm Firmada y fechada en el reverso de la pieza.

Boris Gabriel Ciudad Real El Salvador, 1979 Sin Titulo, 2008

Estudió Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de El Salvador, 2006. Recibió además un Taller de crítica de arte en el Centro Cultural de España, 2006 y un Taller de pintura en Cenar (2000). Ha realizado una exposición individual y veinte exposiciones colectivas desde el 2002 en Costa Rica, El Salvador y España. Dentro de los reconocimientos que ha recibido se encuentran: Mención de Honor, Cenar, 2000; Joven talento del Año, Secretaría de la Juventud, 2006; Segundo lugar, VII Premio de Pintura Joven, Centro Cultural de España, 2006; Primer Lugar, Palmares Diplomat, 2006; Glifo de Plata, IV Bienal de Arte Paiz, El Salvador, 2007. Su obra pertenece a colecciones privadas en El Salvador y Estados Unidos.

Políptico Acrílico/tela 39 cm x 39 cm Ficha técnica al reverso de la pieza.

Michaele L. Cozzi Estados Unidos, 1951. Vive y trabaja en Guatemala desde 1998. Obtuvo la Licenciatura en Artes por Eckerd Collage, Estados Unidos (en la actualidad Florida Presbyterian Collage) en 1973, más tarde realizó estudios avanzados de antropología en la Universidad de las Américas, Estados Unidos entre 1973 y 1974 y en la Universidad de Arizona, Estados Unidos, 1975. Realizó estudios de fotografía en Otis Parsons School of Design, Estados Unidos, 1984 y recibió taller fotográfico impartido por Mary Ellen Mark, Estados Unidos, 1990. Ha participado en varias exposiciones colectivas en Guatemala. Su trabajo ha sido publicado por Internacional Planned Parenthood Federation, Annual Report, 1996; United Nations Population Fund (UNFPA), Nicaragua, 1995; Ministerio de Salud, Nicaragua, 1995, UNICEF, Nicaragua, 1994; The New York Times en 1988 y 1992; United Nations Children´s Fund (UNICEF), República Dominicana, Reporte Anual, 1990, etc. Desde 1985 trabaja en el proyecto fotográfico, Mujeres en Común, Women in Common que refleja diferentes mujeres de América Latina que ha entrevistado por su trabajo como socióloga. Actualmente está terminando un libro de documentación Entre Querés y quisieras – el embarazo de las niñas que será publicado en 2008 con el apoyo de UNFPA.

Doña Julia, 1991 Políptico Fotografía silver, gelatina print. 32 cm x 21 cm c/u Firmada y numerada al reverso de la pieza.

Alex Cuchilla El Salvador, 1971 De la serie: “Urbanicidio”: Retrato de Familia, 2008

Realizó estudios con los maestros Héctor Hernández e Isaías Matta entre 1993 y 1995. Egresado de la Universidad de El Salvador donde estudió Artes Plásticas y Diseño Gráfico por parte de la Universidad Tecnológica de ese país. Ha residido temporalmente en México (2000) y en España (2002). Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Canadá, Cuba, El Salvador, España, Guatemala, México y Puerto Rico. Entre las distinciones que ha recibido destacan: Mención de Honor en el Concurso Centroamericano de Pintores Primitivas, COSUDE, 1998; Primer lugar en el Concurso Internacional de Pintura Salvadoreño Trabajador de Corazón, Ministerio del Exterior, 2000; Primer Lugar en la Primera Bienal de Arte Paiz, el Salvador, 2001; Primer lugar en la Tercera Bienal de Arte Paiz de el Salvador, 2005. Fue finalista de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio en el 2001 y 2002. En el 2006 recibió el Primer Lugar en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio y como parte del premio expuso “La Gran Urbe” en Galería Latinoamericana de Casa de las Americas, La Habana, Cuba en el 2007.

Imprimatura en creta/lona 132 cm x 205 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho

Jonathan Chaves Quesada Costa Rica, 1981 Vomifast, 2007

Realizó estudios de Bachillerato en Arte y Comunicación Visual con énfasis en grabado (2000-2004) y Bachillerato en la enseñanza del arte y comunicación visual (2005) en la Universidad Nacional de Costa Rica. En el 2009 obtendrá la Licenciatura en arte y comunicación visual con énfasis en grabado en la misma institución. En el 2005 realizó una exposición individual en su país. Ha participado desde el 2002 en varias exposiciones colectivas en Costa Rica y Nicaragua. En el 2007 recibió el Primer Lugar en la Subasta de Arte Valuarte, Costa Rica.

Bordado en punto en cruz 47 cm x 103 cm

Lourdes de la Riva Guatemala, 1955 Escenario 1, 2008

Desde 1992 realizó estudios de arte con Daniel Schafer, Juan de Dios González, David Halfon, Ibrahim Miranda, Byron Ramírez, Luis Alberto Penedo, Edwin Guillermo, Juan Carlos Melero y Esther Villalobos. Ha realizado cuatro exposiciones individuales y participado en más de cuarenta colectivas en Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Panamá y Francia. Su obra fue seleccionada por Guatemala como propuesta escultórica para el logotipo del Año Internacional de la Cultura de Paz, UNESCO, Francia, 1998. Dentro de los premios se encuentran: Glifo de Oro, XII Bienal de Arte Paiz, 2000; Mención Honorífica, XIII Bienal de Arte Paiz, 2002; Glifo de Plata, XIV Bienal de Arte Paiz, 2004; Glifo de Oro, Premio Único, XIV Bienal de Arte Paiz, 2004. Ha sido invitada a la XVI Bienal de Arte Paiz.

Impresión digital/algodón (Ed. 1/3) 56 cm x 85 cm

Jorge De León Guatemala, 1976 Entre 1999 y 2003 estudió en la Escuela Nacional de Arte “Rafael Ramírez Padilla” y recibió además cursos de diseño y crítica de arte con Danny Schafer, y otros talleres sobre performance, crítica, curaduría y arte contemporáneo. Entre 1996 y 2002 fue tatuador en áreas marginales de la ciudad. En el 2005 se desempeñó como director de arte en la película independiente, filmada en Guatemala, “Myth of Time”, de la productora La Rue, Estados Unidos. Tiene en su haber dos exhibiciones personales: Biografía Completa en Arte La Fábrica (2006) y en la galería Carlos Woods Arte Antiguo y Contemporáneo, en Ciudad de Guatemala (2007). Ha participado en exhibiciones colectivas en Canadá, España, Estados Unidos y Guatemala. Fue invitado a participar en Encuentro entre dos mares. Bienal Sao Paulo-Valencia, en Valencia, España (2007). En el 2004 obtuvo el Glifo de Plata en la XIV Bienal de Arte Paiz y el Premio Jóvenes Creadores Bancafé. Fue ganador del Tercer Lugar (2006) y finalista (2007) en el Concurso Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. En el 2008 ha sido artista invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Guatemala y Estados Unidos, en la colección de Blanton Museum of Art, University of Texas at Austin, Estados Unidos y la Fundación Paiz, Guatemala.

Homo-Logo, 2008 Díptico Tinta /papel 100 cm x 71 cm c/u

Natalia Dominguez El Salvador, 1977 Motricidad Fina, 2008

Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en México, D.F. entre 1997 y 2001. Ha realizado muestras personales en El Salvador y Guatemala y participado en exhibiciones colectivas en El Salvador, Honduras, México y Nicaragua. Participó en el IX Encuentro Internacional-V Iberoamericano México-Islas Canarias en México (2006-2007). Fue ganadora del Certamen de Pintura Palmarés de El Salvador en el 2002. En el 2006 su obra estuvo seleccionada para participar en la 2da Muestra Centroamericana de Arte Emergente celebrada en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José, Costa Rica. Ha ofrecido talleres de artes visuales alrededor de su país y actualmente es maestra de arte en diversas instituciones que atienden a personas con discapacidad y de la tercera edad.

Pintura 50 cm x 61 cm

Juan José Estrada Toledo Guatemala, 1982 Arenero de Luz, 2007

Estudió con los fotógrafos Alan Benchoam, Renato Osoy y Daniel Chauche. Entre el 2007 y 2008 estudió fotografía creativa en Barcelona, España. En el 2008 realizó una exposición individual en Fotoespai, Barcelona, España y en el 2006 en Galería La Puerta Roja, Guatemala. Ha participado en exposiciones colectivas en Francia y Guatemala.

Fotografía impresa a color (Ed. 1/1) 50 cm x 94 cm

Oscar Figueroa Chaves Costa Rica, 1986 Actualmente cursa la Licenciatura en Arte y Comunicación Visual con énfasis en grabado y la Licenciatura en Sociología en la Universidad Nacional de Costa Rica. En el 2007 obtuvo una Beca para recibir talleres en la Fase 2 de Talleres de Escultura-Instalación en ESPIRA/LaESPORA, Nicaragua. En el 2002 y 2003 obtuvo el título Técnico de nivel medio en Arte con especialidad en pintura y grabado, Conservatorio de Castella, Costa Rica. Ha realizado una exposición individual y participado en varias colectivas en Costa Rica, España, Italia, Nicaragua y Taiwán. En el 2008 fue seleccionado para representar a Costa Rica en la VI Bienal del Istmo Centroamericano en Tegucigalpa, Honduras. Su obra pertenece a la colección del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica; Museo Nacional de Artes Finas, R.O.C., Taiwán; Taller de Arte Tránsito 54, Orduña, España; Museo del Grabado Castillo de los Paleólogos de Acqui Terme, Italia; Museo Iberoamericano de Arte Contemporáneo, España; Patronato Municipal de Cultura, España y Els Catòllcs d’Òlot, Girona, España.

De la Serie “Tipo de Cambio”: Labriegos Sencillos, 2008 Díptico Transferencia con dibujo a lápiz, componentes de computadora. Pieza 1: 41 cm x 34 cm Pieza 2: 42 cm x 20 cm

José Carlos Flores León Guatemala, 1965 De la Serie “Frustración/ Agresión”: Delirium Tremens, 2007

Ha realizado fotografía aérea, publicitaria y comercial. Se ha desempeñado también como catedrático de fotografía en la Universidad Rafael Landívar. Ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas en Guatemala y el extranjero. Ha obtenido varios premios en Guatemala. En el 2000 obtuvo el Primer Lugar en el Certamen Mundial Popular Photography, New York. Fue finalista de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio en el 2004. En el 2007 obtuvo el Premio Unico en Arte Subasta Club Rotarios de Guatemala. Obras suyas se encuentran en colecciones de Estados Unidos, Guatemala, México y la República Checa.

Fotografía digítal manipulada (Ed. 1/3) 61 cm x 92 cm Firmada en el reverso de la pieza.

Claudia Gamarra Oneto Perú, 1964. Actualmente reside en Guatemala. Invisibilizados, 2008

Realizó estudios de post-grado en interculturalidad, género y salud, FLACSO, (Julio 2002Abril 2003). Es diseñadora gráfica graduada del Instituto Técnico Superior de Artes Gráficas, Montemar. Lima, Perú (1984). Estudió dibujo y pintura en la Escuela Privada de Artes, Edit Sachs. Lima, Perú (1982). Ha participado como maestra en talleres de arte para niños y adolescentes. Ha participado en exhibiciones colectivas en Guatemala. Su obra se encuentra en colecciones privadas en Guatemala.

Objeto intervenido con periódico. 100 cm x 153 cm x 60 cm

Audrey Irene Houben Rodríguez Guatemala, 1977 Sin Título, 2008

Ha realizado estudios de ciencias de la comunicación, diseño y arte en Guatemala. Participó en dos exposiciones individuales y varias colectivas en Guatemala. Recibió, entre otros reconocimientos, el primer lugar en escultura y fotografía de la Universidad Galileo, Guatemala (2005).

Tríptico Fotografía y pintura 20 cm x 28 cm c/u

Jessica Kairé Guatemala, 1980 Mi G17, 2008

Ha realizado estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodriguez Padilla” (2000-2001). Tomó cursos, entre otros, con Leopoldo Barrientos, Daniel Schafer y David Halfon (2001-2002). Cursó estudios de artes visuales en el Hunter Collage, Nueva York (Septiembre 2002-Diciembre 2003). Actualmente estudia Diseño Gráfico en la Universidad Rafael Landívar, Guatemala. En el 2008 ha sido artista invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz. Su obra se ha exhibido en muestras colectivas en Guatemala y se encuentra en colecciones de Costa Rica y Guatemala.

Técnica mixta 18 cm x 18 cm x 4 cm

Jorge Luis Linares Morales Guatemala, 1986 Ha realizado estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, así como con reconocidos maestros de las artes en Guatemala. Actualmente estudia arquitectura en la Universidad San Carlos de Guatemala. Exhibió su obra en la XIV y XV Bienal de Arte Paiz (2004 y 2006) y en la XIV Bienal de Arte Paiz. Fue distinguido con el Premio Único en Grabado y Mención Honorífica en mural en la exposición de clausura de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (2004). Ha participado en varias exposiciones colectivas en Guatemala.

De la Serie “Ensamblado en Guatemala”: Sin Tñitulo, 2007 Técnica mixta 36 cm x 32.5 cm x 32.5 cm

Edwin Alfredo Lone de León Guatemala, 1964 De la Serie “Placomocteros”: Reflexiones, 2007

Bachiller en Artes Plásticas especializado en pintura por la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” en 1990. Ha participado en exhibiciones colectivas en Guatemala desde 1987. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Argentina, Estados Unidos y Guatemala.

Tinta rapidógrafo/papel 42 cm x 34 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

Guillermo Antonio Maldonado Guatemala, 1961 Homenaje a los Migrantes, 2008

Realizó estudios de arte en la Universidad San Carlos de Guatemala y de Diseño Textil en Costa Rica. Desde hace muchos años se ha dedicado a explorar la vitalidad e intensidad de la xilografía. Ha participado en exhibiciones individuales y colectivas de su obra en Guatemala. Obtuvo el Glifo de Oro en la XV Bienal de Arte Paiz (2006). Fue finalista de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio en el 2000. En el 2008 ha sido artista invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Estados Unidos y Europa.

Grabado en madera (p.u.) 200 cm x 141 cm x 200 cm

Jorge Augusto Marroquín Ocampo Guatemala, 1975 Mujer De Mi Tierra, 2008

En el 2001 obtuvo la Licenciatura en Diseño Industrial por la Universidad Rafael Landívar y en el 2003 un Diplomado de Producción de Televisión en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Ha participado en tres exposiciones colectivas en Guatemala. Estudió en la Escuela de Arte de Adela de Montes. Ha recibido varios premios como diseñador gráfico. Las más importantes son Mención de Honor, Expo Crea, Facultad de Arquitectura, Universidad Rafael Landívar, 1997; Primer Lugar, Concurso de Esculturas organizado por Coca Cola, 1997; Primer Lugar, Diseño del Mueble, 1997 y Segundo Lugar, Diseño del Mueble, 1998 en Guatemala.

Pieza Adhesivo 48 cm x 62 cm

José Manuel Mayorga Saravia Guatemala, 1961 ReUnited Good Company, 2007

Estudió en la Escuela de Fotografía Chez Daniel, con el maestro Daniel Chauche entre 2001 y 2006. Ha realizado las exhibiciones personales: Impresiones de Nueva York, Instituto Guatemalteco Americano (IGA) en el 2005 y Revisitaciones. Tarjetas de Visita de la capital, 1992-2006, en Sol del Río Arte Contemporáneo en el 2007. Ha participado con sus obras en muestras colectivas en Guatemala. Recibió el Glifo de Bronce, XV Bienal de Arte Paiz (2006) y obtuvo el Tercer Lugar en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio (2007). En el 2008 ha sido artista invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz. Su obra se encuentra en la colección de la Fundación Paiz, Guatemala y en colecciones privadas de Estados Unidos, Francia y Guatemala.

Tríptico Fotografía digital a color impresión en papel de algodón (Ed. 3/3) 47 cm x 62 cm c/u Firmada y editada al reverso de cada fotografía.

Luis Fernando Mayorga Valladares Guatemala, 1974 Ruta de trabajo sin letras, 2008

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”. Es Técnico en Arquitectura del Entorno por la Universidad Mariano Gálvez y Técnico en Diseño Gráfico por la Universidad de San Carlos, donde se graduó en el 2002. Ha tomado además talleres de dibujo, crayón, tinta china, acuarela y otras técnicas. Ha participado en numerosas exhibiciones colectivas en Guatemala. Obras suyas se encuentran en la colección del Banco Industrial, en Guatemala, además de en colecciones privadas de Francia y El Salvador. Obtuvo el Segundo Lugar en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2007.

Técnica mixta/lienzo 140 cm x 140 cm

Jorge Mazariegos Maldonado Guatemala, 1970 Un paisaje tranquilizante, 2008

Su formación artística empezó en 1979 con su padre, el pintor Jorge Mazariegos Rodríguez. Estudió dos años en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” continuando su formación en México. Realizó estudios de dibujo y pintura en la Academia Artium de Madrid, España en 1987 y de Arquitectura en la Universidad Rafael Landívar de Guatemala en 1989. Desde 1982 ha participado en numerosas exhibiciones personales y colectivas de su trabajo en Costa Rica, Estados Unidos, Guatemala y Panamá. Entre los premios que ha recibido se destacan el Glifo de Oro de la XIV Bienal de Arte Paiz. En el 2005 obtuvo el Premio Único Banco Cuscatlán en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. En el 2008 ha sido artista invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala y el extranjero.

Digital y capsulas/pvc y acrílico 51 cm x 61.5 cm x 10 cm Firmada y titulada al reverso de la pieza.

Alberto Merino El Salvador, 1971 De la Serie “Umbrela”: Carrousel, 2008

Ha realizado estudios de talla en madera en el Instituto Secular Paulino; Diseño Gráfico en la Universidad Tecnológica; Historia del Arte en la Universidad San Jorge; Escultura en el Centro Nacional de Artes y Restauración y Conservación de Bienes Muebles e Inmuebles en el Museo de la Ciudad de Santa Tecla. Ha tomado también talleres de escultura con maestros brasileños y peruanos. Ha obtenido premios entre los que se destacan las Menciones Honoríficas en el Certamen de Pintura BANCASA (1995 y 1997); la Distinción Joven Talento del año en Pintura y Escultura (2000); Segundo Premio en el Certamen de Pintura Palmares Diplomat (2001) y Glifo de Bronce en la IV Bienal de Arte Paiz (2007). Ha realizado muestras de su trabajo en exhibiciones personales y colectivas en El Salvador. Es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de El Salvador (ADAPES). Su obra se encuentra en colecciones públicas salvadoreñas entre las que destacan el Centro Cultural de España, Pinacoteca de la Universidad Nacional, Centro Cultural Salvadoreño, Construmarket y Alianza Francesa. Piezas suyas están presentes también en colecciones privadas de Estados Unidos, Guatemala, México y varios países de Europa.

Alambre y ganchos 95 cm x 93 cm x 93 cm Firmada en el mango de la sombrilla.

Petronilo Miza L贸pez Guatemala, 1969 Siamesas, 2008

Artista autodidacta. Ha participado en cinco exposiciones colectivas en Guatemala y Venezuela. Obtuvo el Premio en Taller Kabawil, J贸venes Creadores Bancaf茅, 1999.

Madera 81 cm x a72 cm x 37 cm

Luis Arturo Molina Estrada Guatemala, 1976 Engañador de estómagos, 2007 (título por Humberto Ak`abal)

Realizó estudios en la Universidad de San Carlos de Guatemala en Publicidad Profesional, 1996-1999. Obtuvo el título de Técnico Profesional en Diseño Gráfico en el Tecnológico de Guatemala, 1999. Recibió curso de fotografía con Alan Benchoam y José Carlos Flores. Ha participado en tres exposiciones colectivas en Guatemala.

Fotografía digital, impresión digital (Ed. 1/7) 41 cm x 48 cm

Carl Myers Estados Unidos, 1963. Desde 2002 vive y trabaja en Guatemala. The tear, 2008

Arquitecto egresado de la Universidad de Harvard en 1988. Su obra ha sido expuesta en Estados Unidos y Guatemala. Ha recibido distinciones como arquitecto y diseñador de interiores. Está presente en colecciones privadas en Bélgica, Estados Unidos, Guatemala, Inglaterra y México.

Técnica mixta 160.5 cm x 160 cm

Igal Permuth Guatemala, 1970 Abogado y Notario egresado de la Universidad Francisco Marroquín. Ha recibido varios talleres de fotografía en Estados Unidos y México. Productor del Programa Semanal de televisión El Vagón, cuyo tema fue la investigación y discusión del arte regional. Tres episodios del programa fueron parte del Video Maratón 2004, Museo del Barrio, Nueva York. Ha publicado dos libros Re-trato de Familia y Tarzán López. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales en Estados Unidos, Guatemala, México y Rusia. Fue finalista de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio en 2001, 2002 y 2003.

Tarzan López 1 “Payaso”, 2008 Pintura automotriz/parte de carro 115cm x 127 cm

Alfredo Piñeres Colombia, 1957 Caras, 2008

Artista autodidacta. Ha realizado exhibiciones personales y colectivas de su obra en Colombia, Estados Unidos y Panamá. Desde el 2003 ha sido seleccionado por el jurado calificador para participar en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Ha obtenido varios reconocimientos en su país entre los que se destacan el Segundo Premio en el Salón BAT de Bogotá en el 2007. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Alemania, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Guatemala, Inglaterra, Irán y Panamá además de en la Biblioteca Luis Angel Arango en Colombia.

Políptico Acrílico/lienzo 15 cm x 15 cm c/u Firmada en el borde derecho de cada pieza.

Baltasar Portillo El Salvador, 1967 De la Serie “Espacios Descontruidos”, 2008

Estudió Economía y Administración en la Universidad de Miami (1992). A partir de 1996 se ha dedicado a la escultura especializándose en las artes decorativas. Recibió en el 2004 un taller en el Ecole Supériore des Arts Décoratifs Strasbourg, Francia. Actualmente forma parte del American Furniture Society y American Craft Council of North America. Dentro de sus exposiciones individuales recientes se encuentran Funka 77 en Art Basel Miami (2007) y en el Centro Cultural de España, El Salvador (2006); Código de Barras, El Salvador (2007). Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en su país de origen, Alemania, Estados Unidos, Honduras y Nicaragua. Recibió en el 2007 el premio Original Design Award otorgado por el Centro Nacional de Registro de El Salvador y Talento del Año auspiciado por la Embajada de República Dominicana, El Salvador. Su obra forma parte de colecciones privadas en Centroamérica, Estados Unidos, Europa y Nueva Zelanda, entre otros.

Silla en metal 113 cm x 58 cm x 62 cm

Angel Poyón Cali Guatemala, 1976 En tránsito, 2007

Ha participado en dos exhibiciones personales en Arte La Fábrica (2006) y en El Attico, Guatemala (2002). Fue uno de los artistas seleccionados para la 2da Muestra Centroamericana de Arte Emergente en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica en el 2006. Su obra ha participado en exhibiciones colectivas en Costa Rica, Cuba, Estados Unidos, Guatemala, Nicaragua y Noruega. Participó en la III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Managua, Nicaragua. Obtuvo el Glifo de Oro en la XIII Bienal de Arte Paiz (2002), Tercer Lugar (2005) y finalista (2007) en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. En el 2007 fue invitado a participar en la exposición itinerante Landing en el Museo de Arte de las Americas (OEA), Washington; Casa de las Américas, Cuba y Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam en Cuba. En mayo 2008 y 2009 participará en exhibiciones colectivas en el Taipei Fine Arts Museum, Taiwán y en MEIAC Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo; Badajoz España. En el 2008 ha sido artista invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz. Su obra se encuentra en la colección del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica; Fundación Paiz y Fundación G y T, Guatemala.

Dibujo/papel 95 cm x 62.5 cm

Ericka Quiñonez Recinos Guatemala, 1985 Teddy, 2008

Ha realizado sus estudios en el Centro Cultural de España, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y con el maestro Dennis Leder entre el 2001 y 2007. En Guatemala, a partir del año 2002, se ha distinguido por llevar a cabo intervenciones, instalaciones y performances en eventos artísticos organizados en el Edificio de Correos, Centro Cultural de España, Casa del Águila y antiguo colegio de la Compañía de Jesús. En el año 2006 participó en la muestra colectiva Chance llevada a cabo en la Galería Some Art en la ciudad de San Francisco (California, USA).

Alambre de puas 85 cm x 90 cm x 70 cm

Jorge Restrepo Colombia, 1961. Vive y trabaja en Honduras desde 2000. Lunas Negras II, 2008

Estudió dibujo y pintura en la Academia de Dibujo del Colegio San Ignacio de Loyola, Medellín, Colombia. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y participado en múltiples colectivas en todo el mundo. En el 2005 recibió el Primer Premio de Pintura, 10mo Salón MERCOSUR Internacional; Premio Diógenes Taborda, Fundación Cultural Volpe Stessens, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. También ha recibido distinciones en España. Piezas suyas están localizadas en numerosas colecciones públicas y privadas, entre las que se destacan Gordon Froud, Johannesburgo, Sudáfrica; Museo Cándido Bidó, República Dominicana; Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur, ITIMUSEUM, Argentina; Centro Cultural Comfandi, Cali, Colombia; Fundación Desarrollo Sostenido, Madrid, España; Pinacoteca Barao de Santo Angelo, Porto Alegre, Brasil y Victor Neumann Association, Chicago, Estados Unidos.

Mixta/papel 21 cm x 27 cm Firmada extremo inferior derecho.

Linda Foard Roberts Estados Unidos, 1961 Soulmate Moths, 2003

Obtuvo una Maestría en Arte de la Arizona State University, Arizona (1990). Estudió en el Tasmania School of Art, Tasmania, Australia (1985). Fue becada en el Penland School of Crafts, Penland, North Carolina (1981-1984) y se graduó con honores del Intermont College, Bristol, Virginia (1982). En 1979 fue ganadora del Eastman Kodak Scholarship en 1979 y ha obtenido varios premios en concursos de fotografía en Estados Unidos. Ha mostrado individualmente su trabajo en Australia, Estados Unidos y Guatemala. Su obra se encuentra en las colecciones de Bank of America, The Betchler Collection, The Mint Museum of Art, Arman & Reimer of West Germany, Fidelity Bank, así como en varias colecciones privadas.

Fotografía b/n impresión digital 8 color pigment. (Ed. 1/24) 51 cm x 61 cm Firmada y numerada al reverso.

Gabriel Rodríguez Pellecer Guatemala, 1984 Subtítulo, 2008

Estudiante de último año de arquitectura en la Universidad Rafael Landívar. En 2007 recibió un taller de grabado impartido por el Maestro Moisés Barrios en el Centro Cultural Metropolitano. Ha tomado cursos de intervención en espacios públicos, dibujo y pintura. Entre 2006 y 2008 ha participado con su obra en varias exhibiciones en Guatemala. Fue finalista en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2007.

Fotomontaje 90 cm x 120 cm

Víctor Rodríguez El Salvador, 1980 El pequeño Sísifo, 2008

Artista salvadoreño. Realizó sus estudios en la Universidad Don Bosco (El Salvador) y obtuvo el título de Técnico en Diseño Gráfico. Ha participado en exposiciones colectivas entre el año 2006 y 2007 en países como Cuba, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, México y Nicaragua. Ha recibido distintos premios y reconocimientos en Fotografía, entre ellos el Primer Lugar en Independencia Extrema (Museo Azul y Blanco, El Salvador, 2006) y el Primer Lugar en Prix Ambassade de France (Alianza Francesa, El Salvador, 2006).

Tríptico Fotografía (Ed. 1/1) 20 cm x 30 cm c/u

Orestes Sánchez Cuba, 1932. Vive y trabaja en Guatemala desde 1993. Artista cubano-americano residente en Guatemala. Ha trabajado y perfeccionado su técnica escultórica en cerámica desde hace 35 años. Ha exhibido individualmente en varias galerías de Estados Unidos y Guatemala. En 1972 estudió con Juanita May directora de Miami Art Center/Metropolitan Museum & Art Center, institución en la que ejerció la docencia en cerámica desde el año 1973 hasta 1977. Fue miembro de Ceramic League of Miami desde 1974 hasta 1987. Ha participado en la elaboración de murales públicos en la ciudad de Miami junto con Juanita May (1975-76). Desde 1984 hasta 1987 se dedicó a elaborar cien piezas originales bajo encargo de Henry Trelles Co. (Miami/ Atlanta).

Losas, 2007 Políptico Cerámica 148 cm x 24.5 cm

Martha Santos Colombia, 1956 Ana, Esteban; Julio; Luis, Antonio, 2008

Inició sus estudios en la Escuela Montparnasse de Paris entre 1978 y 1979. Continuó sus estudios en el Taller Hanna Bibliobich de Bogotá, 1983; Atelier Pierre Bochot, Paris en 1988-1989 y Escuela de Bellas Artes Bogotá, 2000. Recibió un taller de cerámica y modelado con Verónica Trujillo, Colombia, 2000. Ha participado en numerosas exhibiciones personales y colectivas en Colombia y el extranjero. Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas de Colombia y Francia.

Políptico Acrílico/lona Medidas variables Titulada y firmada al reverso de cada pieza.

Diana de Solares Guatemala, 1952 Sin Título, 2008

Licenciada en Economía. Artista autodidacta. Estudió con Juan de Dios González y Danny Schafer. Estudió varios semestres de Arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Italia, México, Panamá y Venezuela. En 1996 recibió el Primer Premio, X Bienal de Arte Paiz y en el 2000 recibió Premio Único, Arte Subasta Rotarios. Su obra pertenece a colecciones privadas en Estados Unidos y Guatemala. En el 2008 realizó dos exposiciones individuales en Guatemala, en la Galería Sol del Río Arte Contemporáneo y en la Galería Carlos Woods.

Acrílico/mdf Medidas variables Firma pirograbada al reverso de la pieza.

Fernando Valdivieso Quintana Guatemala, 1962 De la Serie “Hablando en Plata”: La Sentencia, 2008

Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Guatemala en1979. Ha recibido desde 1981 cursos y talleres independientes en Guatemala con los maestros Marco Augusto Quiroa (pintura), Moisés Barrios (grabado), Ramón Avila (dibujo) y en Costa Rica con Cristina Fournier (acuarela). Ha participado en varias exposiciones colectivas desde 1983 en Costa Rica, España, Guatemala e Italia. Ha realizado seis exposiciones individuales en su país. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de Argentina, Chile, Costa Rica, España, Estados Unidos, Guatemala, Holanda, Japón, México, Venezuela y Uruguay. Es miembro fundador del Grupo “Artistas de Maíz”. Desde 1980 es catedrático en la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Políptico Técnica mixta. Acrílico, pastel tinta y collage/papel acuarela 39 cm x 31 cm c/u

Verónica Vides San Salvador, 1970 Cienpiés

Estudió Artes Aplicadas en la Universidad Dr. José Matías Delgado, de San Salvador. Obtuvo una beca de estancia para la producción artística en la Escuela de Artes Plásticas “La Esmeralda”, México, D.F. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Argentina, Australia, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, México y Nicaragua. Recibió Mención de Honor en la IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en Panamá; Premio Único, Categoría Arte Alternativo, II Bienal de Arte Paiz de El Salvador; Primer lugar en Habitart, Kent explora el arte contemporáneo, El Salvador, 2002; Mención de Honor, I Bienal de Arte Paiz de El Salvador; Premio Único Banco Cuscatlán en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2003.

Hierro con soldadura eléctrica 44 cm x 132 cm x 50 cm

Rita Villanueva Guatemala, 1967 La Valla, 2008

Inició sus estudios en fotografía en Italia Toscaza con Sara Moon y Victorio Bergamascci. Tomó varios cursos y talleres en Estados Unidos con Allan Harvey de National Geographic; Michael Grecco (Dramatic Portraits) y Joyce Tennesson (Intimate Portraits). Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en Antillas Holandesas, China, Guatemala, Italia y Perú. Su exposición “Mi Niña de Guatemala” expuesta en Roma, Italia es ahora una exposición itinerante en Europa, también estuvo expuesta en China, Perú y Uruguay. Su trabajo ha sido reconocido recibiendo la Copa del Año, Club Fotográfico Guatemala en el 2002 y 2007. También recibió el Premio Internacional Imagens of Yesterday Internacional Library of Photography, Estados Unidos, 1999. En el 2004 donó un mural de 9 fotos SX 70 manipuladas de polaroid para los niños del departamento de pediatría del Hospital San Juan de Dios.

Color infrarrojo (Ed. 1/1) 50 cm x 134 cm

Danny Zavaleta El Salvador, 1981 Egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas con especialidad en Diseño Gráfico de la Universidad de El Salvador en el 2007. Ha participado en exposiciones colectivas e intervenciones de espacio en El Salvador y Costa Rica. Dentro de los reconocimientos obtenidos se encuentran: Seleccionado en el programa Intervenciones 07, Museo de Arte de El Salvador; Mención Honorífica, 2007; V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo de Arte de El Salvador, 2006; Seleccionado II Muestra de Arte Emergente, Museo de Arte Contemporáneo, Costa Rica (MADC) 2006. Fue seleccinado para representar a El Salvador en la V Bienal del Istmo Centroamericano, Sala Nacional de Exposiciones, San Salvador, 2006 entre otros. Su obra pertenece a la colección Ortiz Gurdián, Nicaragua.

De la Serie “Alfabetización”: Lección Número 2 “M”, 2008 Tiza/pizzara 120 cm x 195 cm

Ramón Ávila España, 1934. Vive y trabaja en Guatemala desde 1963. En la tarde, 2003

Realizó estudios de bellas artes y fomento de artes decorativas en Barcelona, ciudad donde trabajó como ilustrador y publicista. Estudió artes gráficas, dibujo, artes visuales, pintura y grabado en Brasil entre 1957 y 1963 mientras trabajaba como Director Creativo en J. Walter Thompson de Sao Paulo. En Guatemala fue cofundador de Editorial del Istmo. En 1980 fundó en Guatemala la galería Tornada en donde ha expuesto su obra desde esa fecha. En 1980 a esta galería le fueron otorgados tres premios Honor al Mérito en Nueva Orleans y San Luis-Missouri por su labor en la reproducción artística de obras en serigrafía. Ha recibido honores en Guatemala y el extranjero por su labor en la promoción de las artes y por su obra creativa. Su obra ha sido exhibida en más de 200 muestras colectivas en Argentina, Costa Rica, Chile, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Honduras, Italia, Japón, México, Nicaragua, Puerto Rico, República Dominicana, Suiza y Taiwán. Sus obras se encuentran en colecciones privadas alrededor del mundo. Actualmente se dedica a la pintura y las artes gráficas. Ha reproducido en serigrafía obras de diversos artistas, guatemaltecos y extranjeros.

Óleo/tela 150 cm x 160 cm Firmada extremo inferior derecho

José Bedia Cuba, 1959. Actualmente vive y trabaja en Estados Unidos. Subiendo entre espinas, 2002

Realizó sus estudios en la Escuela de Arte San Alejandro, La Habana, Cuba en 1976 y en el Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba, 1981.Se trasladó a México en 1991 y a los Estados Unidos en 1993. Entre los principales galardones que han recibido se encuentran Gran Premio Salón del Paisaje, Cuba (1982); Premio Fundación Joan Miró, España (1982); Premio II Bienal de La Habana, Cuba (1986) y Beca por la Fundación Guggenheim, NY (1994). Desde 1980 , ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales alrededor del mundo. Su obra pertenece a importantes colecciones privadas en todo el mundo y a colecciones públicas como: Arkansas Art Center, Arkansas; Bacardi Art Foundation, Miami, FL., Birmingham Museum of Art, Alabama; Centro Cultural/Arte Contemporáneo, México, D.F.; Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, MA.; Guggenheim Museum of Art, New York, NY; Museum of Art Fort Lauderdale, FL.; Los Angeles County Museum of Art, CA; Ludwig Forum fur Internationale Kunst, Alemania; McCormick Place Convention Center, Chicago, IL.; Miami Art Museum, FL.; Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey; Museo de Bellas Artes, Venezuela; Museo Nacional de Bellas Artes, Cuba; Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, RI; Museum of Contemporary Art, San Diego, CA; Norton Gallery, West Palm Beach, Fl; Perseus Collection, Hawaii; Philadelphia Museum of Art; Phoenix Art Museum, AZ; Pori Art Museum, Finlandia; Spencer Museum, Lawrence, Kansas; University of Kansas; Walter Phillips Gallery, Baniff Alberta, Canada; Whitney Museum of American Art, NY.

Lápiz de color/papel 84 cm x 76 cm Titulada, firmada y fechada extremo inferior derecho

Santiago Beltrán Valladares El Salvador, 1976 La Torre, 2008

Estudió en el Centro Nacional de Arte de San Salvador entre 1995 y 1997. Su obra se ha exhibido en Chile, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, México y Panamá. Desde 1996 ha obtenido varios reconocimientos en su país, entre los que se destacan el Segundo Lugar en el Concurso de Pintura BANCASA (1996); Mención Honorífica del XIII y XIV Certamen Palmares Diplomat (1997 y 1999) y el Glifo de Plata de la Bienal Paiz (2003). Desde el año 2000 participa como artista invitado en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Es representado por varias galerías internacionales y su obra se encuentra en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), Los Angeles, CA y en colecciones privadas de Costa Rica, Chile, El Salvador, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, México y Panamá.

Técnica mixta/tela 150 cm x 180 cm Firmada extremo inferior derecho

Jaime Carrasquilla Colombia, 1945 Totem Rembraniano II, 2005

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cartagena, Colombia, 1962-1964; Academia de San Fernando, Madrid, España, 1965-1966; Academia de Florencia, Italia, 19671968 y Academia de Bellas Artes de Munich, Alemania, 1969-1971. En 1980 recibió el Segundo Premio del III Salón Regional de Artes Visuales Colcultura, Santa Marta, Colombia en 1980. Ha realizado más de cuarenta exposiones individuales y colectivas en Colombia, Estados Unidos, Panamá y República Dominicana. Su obra forma parte de las colecciones: Diners Internacional, Colombia, Escuela de Bellas Artes, Cartagena y Presidencia de la República, Colombia.

Óleo/lienzo 150 cm x 70 cm Firmada extremo inferior izquierdo. Firmada y fechada al reverso de la pieza

Mariadolores Castellanos Estados Unidos, 1958. Vive y trabaja en Guatemala. Por sobre todas las cosas, 2008

Cursó estudios en la Escuela de Artes Aplicadas a la Restauración en Madrid. Realizó estudios de pintura con los maestros guatemaltecos Roberto Cabrera, Manolo Gallardo, Roberto González Goyri y Elmar Rojas. Su obra ha sido exhibida en Alemania, Centroamérica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Holanda, Japón, México y República Dominicana. En el 2007 participó en la Bienal de Venecia, Territorios IILA, Pabellón de Guatemala en Italia y en la Toyamura Internacional Sculpture Biennale, Toyamura, Japón. En el 2003 recibió el Primer Premio de la Toyamura Internacional Sculpture Biennale, Japón. Entre las distinciones que ha recibido durante toda su trayectoria artística se destacan también el Glifo de Oro de la IX Bienal de Arte Paiz (1994) y el Primer Lugar en la Subasta del Club Rotario de Guatemala (2001). Fue ganadora en el 2001 del Premio Único en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. En el 2008 ha sido artista invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz. Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas en Guatemala y el extranjero entre las que se destacan el Museo de Arte de la OEA, Washington, D.C.; Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana; Women beyond Borders, California; Hotel Museo Casa Santo Domingo, La Antigua Guatemala; Hotel Casa Palopó, Lago Atitlán; Colección del Banco G&T Continental y Fundación Paiz.

Técnica mixta. Resina 56 cm x 21 cm x 21 cm Firmada al reverso de la pieza, extremo inferior derecho.

Alfredo Ceibal Guatemala, 1954 Corte Transversal del paraíso I, 2008

Artista autodidacta, comenzó su carrera en 1980 cuando estableció residencia en Nueva York. Desde 1986, con su primera exhibición individual en INTAR Gallery, ha participado en numerosas exhibiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, Guatemala, Japón, México, Puerto Rico y República Dominicana. Ha sido comisionado para realizar varias obras y proyectos en ciudades de Estados Unidos y Puerto Rico. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas entre las que se encuentran The New York City Metropolitan Transportation Authority; The New York City Board of Education; The Smithsonian Institution, National Museum of American Art, Washington, DC; The Museum of Contemporary Art, Long Beach, CA; The Absolut Vodka Collection, NY; The Center for Contemporary Art and Culture, Osaka, Japón; El Museo del Barrio, NY; The Bronx Museum of the Arts, NY y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), México.

Técnica Mixta Medidas variables Firmada y fechada extremo inferior izquierdo

Ruddy Cotton Guatemala, 1959 Orto Solar I, 2008

Realizó estudios de arte en la Universidad Popular y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, Guatemala. En 1982 fue invitado por el gobierno francés para realizar estudios de litografía en el Taller de M. Cassé, en Paris. Ha participado en numerosas exhibiciones de su obra en Guatemala y el extranjero. Entre los principales premios obtenidos a lo largo de su carrera se encuentran el Glifo de Plata en la IV Bienal de Arte Paiz (1984); Glifo de Bronce en la V Bienal de Arte Paiz (1986) y el Gran Premio Montecarlo, Mónaco (1987). Su obra se encuentra en colecciones privadas de Alemania, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Japón, Luxemburgo, Mónaco, Suiza y América Latina, así como en colecciones públicas el Museo de Arte Latinoamericano de Los Angeles, CA., el Archivo UNESCO en París y el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida de Guatemala.

Acrílico/lienzo 41 cm x 41 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho

Mario Cravo Neto Brasil, 1947 Africa IV, 1991

Entre 1968 y 1970 estudió en Art Student League, NY. Su obra se ha exhibido de manera individual y colectiva en Alemania, Argentina, Brasil, Canada, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia, México, Portugal y Venezuela. Obras suyas se encuentran en importantes colecciones públicas entre las que se destacan The Museum of Modern Art, NY; The Museum of Fine Arts/The Allan Chasanoff Photografic Collection, Houston; The Museum of Photographic Arts, San Diego; The Princeton Art Museum; The Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, CA; Museu de Arte de São Paulo, São Paulo; Stedelijk Museum; Amsterdam; Suomen Valokuvataiteen Museo, Helsinki; Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, São Paulo; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro; Museu de Arte Moderna de Bahia; The Hasselblad Collection, Gotemburgo, Suecia; The Brooklyn Museum, NY; Tokyo Institute of Polytechnics, Center of Photography, Tokio; The Cartier Foundation, Paris; DG Bank, Frankfurt y Lehigh University, Pennsylvania. Desde 1965 son numerosos los premios que le han sido otrogados por su labor artística. Tiene los siguientes libros de fotografía publicados: Bahia, Rhodia/Raizes, São Paulo (1980); Cravo, Áries Editora, Brasil (1983); A Cidade da Bahia, Áries Editora, Brasil (1984); Os Estranhos Filhos da Casa, Áries Editora, Brasil (1985); Exvoto, Áries Editora, Brasil (1986); Mario Cravo Neto, Idea book Edicione, Milan (1987); Angola, Fundacão Emílio Odebrecht, Brasil (1991); Mario Cravo Neto, Edition Stemmle, Zürich (1994) y Mario Cravo Neto, Áries Editora, Brasil (1995).

Plata/gelatina (Ed.1 8/25) 40 cm x 40 cm Editada extremo inferior izquierdo, firmada extremo inferior derecho y fechada, editada y titulada al reverso de la pieza.

Carlos Cruz-Diez Venezuela, 1923. Vive y trabaja en Francia. Couleur additive, 1981

Artista cinético. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, Venezuela en 1941. Entre 1955 y 1956 visitó Paris y Barcelona donde desarrolló su interés por la teoría de la abstracción geométrica, teoría científica del color y las ideas de la Bauhaus sobre integración de las artes y las artesanías. Al regresar a Venezuela abrió el Estudio de artes visuales, donde comenzó a investigar el rol del color en el arte cinético. Desde 1953 ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Alemania, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Londres, Noruega, Suecia y Venezuela. Ha sido galardonado con múltiples distinciones dentro de las que destacan: Premio Internacional de pintura IX Bienal de Sao Paolo, Brasil, 1952; Gran Premio III Bienal Americana de Arte, Argentina, 1966; Segundo premio del Festival Internacional de Peinture a Cagnes-sur-Mer, Francia, 1971; Premio Intervención en la Arquitectura, VI Bienal de Arquitectura, Venezuela, 1976; Condecoración Orden Andrés Bello Primera Clase, Venezuela, 1981; Medalla de Oro Norwegian Internacional Print Tirennale, 1992; Commandeur des Arts et des Lettres, Francia, 2002. Su obra pertenece a importantes colecciones públicas en todo el mundo: Museum of Modern Art, New York, USA; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Francia; Centre National d’Art Contemporain Centre Georges Pompidou, Paris; Casa de las Américas, La Habana, Cuba; University of Dublin, Irlanda; Musée de Peinture et Sculpture, Grenoble, Francia; Museum Rhode Island; Musée d’Aix la Chapelle, Alemania; Museo de Arte Contemporaneo, Bogotá, Colombia; Museo de Bellas Artes, Caracas; Musée Réattu, Arles, Francia.

Serigrafía. Serie de 2 (Ed. 62/75) 69 cm x 50 cm Editada extremo inferior izquierdo. Firmada y fechada extremo inferior derecho.

Daniel Chauche Estados Unidos, 1951. Vive y trabaja en Guatemala desde 1976. Hora de la Refa Centro Capitol, 2008

Estudió fotografía en la Universidad de Florida, institución donde además obtuvo una Maestría en Artes. Ha realizado numerosas muestras individuales de su trabajo y participado en gran cantidad de exposiciones colectivas. En el 2008 ha sido artista invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz. Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas y en importantes colecciones públicas entre las que se destacan Museum of Fine Arts, Houston, TX; Museum of Art, Jacksonville; St. Petersburg Museum of Fine Arts; Latin American Library, Universidad de Tulane y Fototeca Guatemala del Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica (CIRMA), Antigua Guatemala. En el 2008 ha sido invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz.

Foto de negativo. Impresión digital de pigmento (Ed.1/5) 76 cm x 109 cm Firmada extremo inferior derecho.

Joan Durán España, 1947. Vive y trabaja en Belice y Yucatán. Fundó el Grup Artell en la Barcelona del 65 y el año siguiente dió a conocer su obra en tres exposiciones en la misma ciudad. En 1967, presentado por el crítico francés Yvon Taillandier, realizó su primera exposición individual en el Museu Municipal de Mataró, Barcelona. Ese mismo año fue invitado al XXIII Salon de Mai de París, ganó el Premio de Pintura del Cercle Maillol del Institut Français de Barcelona y obtuvo una beca de estudios del gobierno francés en la École Nationale Supérieur des Beaux-Arts, París. A su regreso a Catalunya incursionó en el cine de pequeño formato, el cine-arte experimental y el video. Durante 1969 viajó por diversos países de Asia y, en Indonesia, realizó Round Start, cinta con la que cierra su período cinematográfico. Diseña el pabellón de El Salvador en la Feria de Osaka, 1970 y al finalizar el año es invitado a residir en esta nación centroamericana como Director para la Promoción de las Artes Plásticas. En 1971 viaja a Belice donde, un año más tarde, decide establecerse. Allí fundó la editorial Cubola Productions dedicada a la educación, historia y cultura. Retoma la pintura a mediados de los 80 estableciendo su nuevo estudio en Cancún, México. Participó en la II Bienal de La Habana en 1986 y en 1988 trasladó su estudio a Mérida, Yucatán. Entre el 2000 y el 2002 dirige el proyecto ZERO New Belizean Art que se presentó en Mérida, La Habana, Barcelona, Lisboa, Guatemala, Antigua Guatemala, Caracas, Santo Domingo y la Ciudad de México. Actualmente dirige Landings, encuentro-exposición de artistas de Belice, otros países de Centroamérica, el Caribe y México.

Sin Título, 2002 Óleo/tela 92 cm x 121 cm Firmada y fechada extremo inferior izquierdo.

Rafael Dussan Colombia, 1957 La Memoria y el Olvido, 2007

Estudió Filosofía, Psicología y Teología. Su formación artística la inició en la Universidad Nacional de Colombia (1987-1990) y la completó con cursos de grabado en París (19931995 y 2002) e investigación y estudio artístico del cuerpo humano en Colombia (19961997). Se ha desempeñado como profesor de arte en importantes universidades de su país. Desde el 2003 hasta el presente año es profesor de dibujo del cuerpo humano en el Observatorio Figurale de Milán, Italia. Su obra se ha exhibido de manera individual y colectiva en Alemania, Colombia, Francia, Guatemala, Italia y República Dominicana. Obras suyas se encuentran en el Musée de L’erotisme, Francia; Museo Erotica de San Marco-Ponte de Dai Venecia, Italia y en la Universidad Javeriana, Colombia; además de en colecciones privadas de Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Inglaterra, Italia y México.

Técnica mixta/tela 70 cm x 50 cm Firmada extremo inferior derecho.

José Alberto Figueroa Daniel Cuba, 1946 De la Serie “Compatriotas”: Calle Reina, La Habana, 1972

Fotógrafo y camarógrafo. Se inicia en la fotografía en los Estudios Korda (1964-1968) como fotógrafo y asistente de Alberto Korda. Entre 1969 y 1976 trabaja como reportero gráfico en la revista Cuba Internacional y entre 1976 y 1985 es camarógrafo del Departamento de Cine Educativo del Ministerio de Educación. Fue corresponsal de guerra en Angola entre 1982 y 1983. Su obra, desarrollada como ensayos o series temáticas ha sido exhibida en exposiciones personales y colectivas en numerosas galerías y museos de diversos países. Ha sido invitado especial de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio desde el 2005. Sus fotografías han sido catalogadas en libros y publicaciones especializadas y se encuentran en colecciones públicas y privadas, entre ellas el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana; el Consejo Mexicano de Fotografía de México, D.F.; The Museum of Art de Fort Lauderdale, Florida; la Fototeca de Cuba; La Casa de las Américas, La Habana y el Centro Studi e Archivio della Comunicazione, Universidad de Parma, Italia.

Plata/gelatina 37.5 cm x 46 cm Firmada y titulada con grafito al reverso de la foto y firmada, titulada y fechada sobre el diafragma al frente.

Víctor Florido Argentina, 1976 Sin Título, 1999

Estudió pintura con Sergio Bazán (1992-1998) e Historia del Arte con Laura Batáis (19961998). Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Costa Rica, Ecuador, Guatemala, Israel y Panamá. En 1998 obtuvo una beca para asistir a un taller de investigación escénica de la Fundación Antorchas. En 2001-2002 obtuvo nuevamente una beca de la misma institución para asistir a la Reijkasakademie Van Beeldende Kunsten en Holanda y en el 2003 recibió el Premio Accesit del Salón Premio Aerolíneas, Argentina. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas.

Acrílico/tela 200 cm x 150 cm Firmada y fechada al reverso de la pieza.

Juan Antonio Franco Guatemala, 1920-1994 Dafne

Realizó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Guatemala entre 1937 y 1941. Estudió con los maestros Rafael Yela Ghünter, Ovidio Rodas Corzo, Enrique Acuña y Antonio Tejeda. Fue miembro del grupo Acento, de la llamada generación del 40. En 1943 se trasladó a México inscribiéndose en la Escuela de Pintura y Escultura de la Secretaría de Educación Pública “La Esmeralda” donde amplía su formación artística con Santos Balmori, María Izquierdo, Frida Kahlo, Feliciano Peña y Alfredo Zalce. Colaboró con Diego Rivera en los murales del Palacio Nacional de México entre 1945 y 1946. Fue maestro de pintura mural en San Miguel de Allende, Guanajuato, donde realizó un mural al fresco en el ex convento de Santa Rosa. En 1948 trabajó con José Clemente Orozco en el mural al aire libre de la Escuela Normal de Maestros de la ciudad de México. Fue miembro en los años 50 del grupo Saker-Ti. Estudió museología en la Escuela de El Louvre. En 1949 de regreso en Guatemala, pintó dos murales al fresco en la Escuela Federación de Mixco bajo encargo del presidente Juan José Arévalo. En 1950 obtuvo una beca para viajar a Florencia, Italia, donde realizó investigaciones sobre restauración de obras de arte en la galería Uffizi y la academia Brera. Entre 1952 y 1953 participó en el curso Mosaico de Rávena, en el Centro Artesanal Italiano dirigido por Gino Sverini. En 1955 regresa a México, trabajó en la restauración de murales de Rivera y Orozco. En 1961 regresa a Guatemala. Trabajó como catedrático de diferentes materias en la Universidad Popular y más tarde en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala. Dentro de sus principales exposiciones se encuentran: Bienal de Venecia, 1950; La Mostra de Bianco e Nero, Suiza, 1954; Bienal de México, 1958. Su trabajo fue galardonado con el primer premio en el Certamen Centroamericano 15 de Septiembre, 1979 y el Segundo Lugar del Certamen Arturo Martínez, 1980 en Guatemala.

s/f Temple/tela 82 cm x 60 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

Juan de Dios González Guatemala, 1927 Bodegón, 2008

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”. En 1957 tomó un curso de Apreciación de Museos y Pintura Latinoamericana en la Unión Panamericana, Washington. Ha realizado numerosas exhibiciones en Guatemala y el extranjero. En 1958 obtuvo el Primer Premio en el Certamen Nacional Permanente de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Guatemala. Incursionó también en el muralismo creando varias obras entre las que se conserva el mural de la Biblioteca del Congreso de Guatemala. Obras suyas se encuentran en numerosas colecciones privadas del país y en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida.

Óleo/tela 64 cm x 53 cm Firmada extremo inferior derecho

Roberto González Goyri Guatemala, 1924-2007 Bosque con Pajáros, 1993

Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala entre 1938 y 1948. En 1949 estudió en el Art Students League y en el Sculpture Center en Nueva York. Desde 1947 su obra se ha expuesto en numerosas exhibiciones personales y colectivas en Alemania, Chile, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Inglaterra, Italia y otros países. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de Guatemala y el extranjero entre las que se destacan el Museum of Modern Art, Nueva York; Museo de Arte de las Américas, Washington, D.C.; Lowe Art Museum, Miami; Biblioteca Port Royal, Paris y el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala. Su huella en el arte guatemalteco ha quedado estampada también en una buena cantidad de murales colocados en espacios públicos como el Centro Cívico, Banco de Guatemala, Instituto Guatemalteco de Seguridad Social e Instituto Guatemalteco Americano, entre otros.

Óleo/tela 84 cm x 64 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

Luis González Palma Guatemala, 1957 De la serie “Vogue”: Sin título, 2005

Estudió Arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Integró el Grupo Imaginaria con el que participó en exhibiciones dentro y fuera de Guatemala. A partir de 1989, fecha en que se inaugura una exhibición personal suya en el Museum of Contemporary Hispanic Art (MOCHA), Nueva York, su trabajo comienza a ganar notoriedad hasta considerarse actualmente como uno de los más importantes fotógrafos a nivel internacional. Muestras de su obra se han exhibido individual y colectivamente alrededor del mundo. Su trabajo se encuentra en prestigiosas colecciones, privadas y públicas, entre las que se destacan Art Institute of Chicago; Museum of Fine Arts, Houston, TX.; Centro Cultural de Arte Contemporáneo, México, DF; The Bronx Museum, NY; Musee de la Photographie, Bélgica; Museo de Bellas Artes de Caracas; Maison de L´Amerique Latine, Paris; The Cleveland Center for Contemporary Art, Ohio; The Fogg Museum, Harvard University, MA.; Fonds Nacional D´Art Contemporain, Paris; Center for Creative Photography, Tucson, AZ; Museo de Bellas Artes, Buenos Aires; Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá; Museo de Arte Moderno de Medellín; Museo del Barro, Asunción, Paraguay; Yale Center for British Art, Connecticut y el Centro de Arte Reina Sofía, España, entre otros.

Película ortocromatica, láminas de oro y resina (Ed. 7 + 3 AP) 70 cm x 70 cm Firmada y editada al reverso.

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Erwin Guillermo Guatemala, 1951 Cazador de Aves, 1973

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”. Ha incursionado en la pintura, el diseño gráfico y el grabado. Su obra se ha exhibido en Alemania, Brasil, China, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Inglaterra, México y Nicaragua. Es miembro de la Casa de la Estampa Max Volleberg. Entre sus principales premios se destacan Glifo de Plata en la II Bienal de Arte Paiz (1980); Glifo de Bronce en la III Bienal de Arte Paiz (1982); Glifo de Oro en la IV Bienal de Arte Paiz (1984) y Glifo de Plata en la VI Bienal de Arte Paiz (1988). Ha obtenido también varios premios en los Salones Nacionales de Acuarela. Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas en Guatemala y el extranjero.

Óleo/lino 60 cm x 40 cm Firmada y fechada extremo inferior izquierdo.

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Andriy Halashyn Ucrania, 1979. Vive y trabaja en Costa Rica desde 2001. PzKpfw Mix, 2007

Estudió en el Colegio de Artes Decorativas y Aplicadas Ivan Trush entre 1989 y 1994 y arte monumental en la Universidad de Lviv, Ucrania entre 1994 y 1998. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas desde 1994 en Costa Rica, Estados Unidos, Italia, Panamá, Suiza y Ucrania. En 1994 su trabajo fue premiado por el Colegio de Artes Ivan Trush, Ucrania y en el 2007 obtuvo Mención Honorífica en Valoarte, Costa Rica. Su obra pertenece a la colección del Museo Nacional de Lviv, Lviv, Ucrania; NATIVA Resort, Costa Rica y Solí Jewelers, Costa Rica.

Óleo/tela 95 cm x 130 cm Firmada al reverso de la pieza.

102

David Halfon Guatemala, 1972. Vive y trabaja en Francia desde el 2006. De la serie “MuNAM”: Sín Título, 2002

En 1995 obtuvo un B.A en Advertising de la Universidad de Georgia. Fundó y fue profesor de Centro Cultural Casa Azul, en Guatemala, 1997. En 1998 participó en un taller creativo con Luis González Palma. Fue aprendiz, durante doce meses, en la Fundición de Bronce, San Diego Art Casting Institute y realizó una escultura permanente para el museo Ixchel del Traje Indígena en 1999. En el 2000 ganó el primer lugar en el concurso de escultura Arte en concreto en Guatemala. Realizó esculturas permanentes en: galería “Sea Side” de Texas, en el parque Tennenlohe, Alemania y un relieve en la estación de metro Am Plaerrer en Nürenber, Alemania. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Guatemala.

Talla directa y ensamble / mármol 20 cm x 67 cm x 20 cm Firmada extremo derecho de la pieza.

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Daniel Hernández-Salazar Guatemala, 1956 Rapiña. La República depredada. Plaza Barrios, Guatemala, 2007

Ha realizado estudios de fotografía en Estados Unidos y Guatemala. Desde 1987 ha expuesto su obra en muestras individuales y colectivas en Argentina, Costa Rica, El Salvador, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, Japón, México y Panamá. Entre los premios que ha obtenido se destacan el Glifo de Oro en la V y VII Bienal de Arte Paiz (1986 y 1990). Ha sido galardonado también con el Premio “Asuza-Sho” por su libro Guatemala. Memoria de un Angel. Obra en proceso de Daniel Hernández-Salazar y la réplica de la Medalla del Premio Nobel de la Paz otorgada por Rigoberta Menchú. En 1998 fue el primer galardonado con el Jonathan Mann Award for Global Health and Human Rights que entrega la International Association of Physicians in AIDS Care. En el 2008 ha sido artista invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de Guatemala y el extranjero, además del Museo de la OEA, Washington, D.C. En el 2007 se publicó el libro sobre su trabajo Para que todos lo sepan, por parte de la editorial de la Universidad de Texas, Austin, Estados Unidos.

Fotografía digital 59 cm x 42 cm Firmada y fechada al frente.

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Ana Mercedes Hoyos Colombia, 1942 Girasoles, 2001

Estudió en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia y asistió a la Escuela de Bellas Artes de Los Andes. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales desde 1968 en Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, España, Estados Unidos, Francia, México, Japón y Venezuela. Su trabajo ha sido galardonado con un numerosos premios, entre otros, el segundo premio en la Bienal de Pintura Joven del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, en 1967; el primer premio en la exposición Espacios Ambientales, Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1968; el premio Ciudad de Caracas en el XX Salón de Artistas Nacionales en 1971 y el primer premio en el XXVII Salón Nacional de Artes Visuales, en 1978. Su trabajo pertenece a importantes colecciones en Colombia y el extranjero.

Edición de 100 Serigrafía/lienzo 70 cm. de diámetro Firmada, fechada y numerada al reverso de la pieza.

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Teresa Icaza Panamá, 1940 Aguas del Trópico, 2007

Artista de formación autodidacta. Inició sus estudios con Antonio Alvarado. Desde 1973 ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala, México, Puerto Rico, República Dominicana, México y Venezuela. En 1975 recibió Mención Honorífica en el Concurso de Arte Pictórico Xerox y en 1976 el Segundo Premio en el concurso Plástica Joven Panameña. Obtuvo Primera Mención de Honor en 1981 y el Primer Premio del concurso Nacional de Pintura, Instituto Nacional de Cultura de Panamá en 1985. Ha participado en: IX Bienal de Valparaíso, Chile, 1989; X Bienal de Pintura, Cuenca, Ecuador, 1991; VII Bienal Iberoamericana de Arte, México, D.F., 1992 y Primera Bienal de Pintura del Caribe, Santo Domingo, República Dominicana, 1993. En 1998 el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá organizó una muestra retrospectiva de su obra que recorría 25 años de su carrera profesional.

Collage y óleo/tela 100 cm x 120 cm Firmada al reverso de la pieza.

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César Izquierdo Guatemala, 1937 El Mensaje, 2008

Ingresó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” en 1954. En 1956 marchó a Nicaragua becado para estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Ha realizado numerosas exhibiciones en América Latina y Europa. Su obra se encuentra en colecciones privadas de España, Estados Unidos, Francia, Italia, Rusia y en Esso Estandar Oil Collection, Nueva York, Museo de Arte Latinoamericano Contemporáneo, Washington, Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, de Guatemala y Museo de Arte Moderno, Quito, Ecuador. En el 2007 realizó una retrospectiva de sus cincuenta años de trabajo artístico en el Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”.

Técnica mixta/tela 122 cm x 83 cm Firmada extremo inferior derecho.

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Dennis Leder Estados Unidos, 1946. Vive y trabaja en Guatemala desde 1991. Sin Título, 2007

Desde 1964 es miembro de la Compañía de Jesús (Jesuitas). Ordenado sacerdote católico en 1976. En 1969 obtuvo el Bachillerato de Artes en Filosofía y Letras en Fordham University, Bronx, New York. Estudió pintura de 1970 a 1973. A partir de 1973 hasta 1977 estudió Teología en Weston Jesuit School of Theology, Cambridge, MA. Recibió en 1977 un programa independiente de estudio patrocinado por el Whitney Museum of American Art, New York. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales desde 1978 en Estados Unidos y Guatemala. En 1993 obtuvo una residencia en YADDO, Saratoga Springs, Nueva York. Fue galardonado con Mención de Honor en la XI Bienal de Arte Paiz en Guatemala en 1998. En el 2008 ha sido invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz. Su obra forma parte de las colecciones del Boston Collage, Chesnut Hill, MA; Karen Shaw, New York, Metropolitan Museum of Art, New York; Museo de Arte Moderno, Guatemala y Forham University, Bronx, New York.

Óleo/lienzo 51 cm x 51 cm Firmada y fechada al reverso.

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Max Leiva Guatemala, 1966 Graduado de la Academia de Bellas Artes de Guatemala en 1993. Desde 1990 realiza estudios de escultura con el maestro Dagoberto Vásquez con quien después colaboró entre 1998 y 1999. Realizó además estudios de escultura y fundición en bronce becado por la UNESCO en la Universidad de Silpakorn, Bangkok, Tailandia entre 1991 y 1993. En el 2005 recibe un curso de pátinas en metal con el maestro Ron Young en Nueva York. Desde 1990 ha expuesto su obra en El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, México y Tailandia. Ha obtenido varios premios entre los que se destacan la Mención Honorífica en la IX Bienal de Arte Paiz (1994) y el Premio Único de Escultura en Arte Subasta del Club Rotario Guatemala (2003). Su obra emplazada en lugares públicos es extensa. Se destacan el Monumento al Jugador de Pelota, Academia Olímpica, Grecia (1996); Monumento a Miguel Ángel Asturias, Avenida de la Reforma (1999); Monumento al Hermano Pedro, Plaza Tenerife, Calzada Juan Pablo II (2003) y el Monumento a la Señora Graciela Andrade de Paiz, Fundación Paiz (2007). Ha participado en simposios de escultura en Brasil, China e Israel. En el 2007 organizó junto a un comité el Primer Festival Internacional de Escultura Guatemala Inmortal 2007. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, México y Nicaragua.

Anhelo de rotación, 2008 Bronce, latón y hierro 380 cm x 61 cm x 130 cm Firmada a un costado de la pieza.

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Jorge Mazariegos Rodríguez Guatemala, 1944 Paisaje del Altiplano, 2007

Realizó estudios en España y Guatemala. Ha realizado exhibiciones individuales y colectivas en España, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Japón y México. Entre los galardones recibidos figuran Mención Honorífica en la III y IV Bienal de Arte Paiz (1982 y 1984 respectivamente); Primer Premio en el Concurso Nacional de Pintura Shell (1986) así como numerosos premios nacionales. En el 2005 recibió un homenaje a su trayectoria artística otorgado por la organización Junkabal. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas, destacándose la Fundación Paiz, Guatemala, el Museo de Arte de Uruguay, el Museo Nacional de Singapur además de bancos, hoteles y edificios en Guatemala.

Óleo/tela 25 cm x 50 cm Firmada y fechada extremo inferior izquierdo.

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Carlos Mérida Guatemala, 1891 - México, 1994 Estampas del Popol-Vuh, 1943

Empezó su carrera artística estudiando pintura en el Instituto de Artes y Artesanías en la Ciudad de Guatemala y en Quetzaltenango. Se mudó a México en 1919, haciendo viajes esporádicos a Guatemala en donde fue el iniciador de todo un movimiento vanguardista que repercutió en el desarrollo del arte en el siglo XX. Viajó a Europa en 1910, estudió en París, con Van Dongen y Modigiliani. Desde 1922 entró en contacto con los muralistas mexicanos y el impacto de éstos en su formación fue determinante. Vivió en Estados Unidos en los años 40, donde trabajó como profesor y entró en contacto con el arte de vanguardia en ese país. Luego de su regreso de su regreso a México en 1949, Mérida participó en numerosos proyectos arquitectónicos incluyendo murales en mosaico en la Ciudad de México y el Centro Cívico de la Ciudad de Guatemala. Su obra se encuentra en las más importantes colecciones de arte latinoamericano a nivel internacional y está considerado el maestro guatemalteco que más repercusión tuvo durante el siglo XX y el que más impronta ha dejado en el arte del país.

10 litografías a color 42 cm x 31 cm Enmarcadas con doble vidrio para que puedan leerse los extractos de la obra que han sido impresos al reverso Las piezas vienen acompañadas por su carpeta original. Esta pieza fue subastada en Sotheby´s, el 29 de marzo, 2002, lote 3MRTJ

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Tata Navia Colombia, 1964 Sin Título, 2006

Obtuvo el título, con mención honorífica, en Bellas Artes con énfasis en pintura de Florida Atlantic University, Boca Ratón, Florida, 2001. Entre 1991 y 1997 tomó talleres y cursos de pintura en el Taller Amparo Sánchez, Ibagué, Colombia. Desde 1999 ha expuesto individual y colectivamente en países como Colombia, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala y Venezuela. En el 2001 obtuvo el Primer Premio en Latin Woman Art Exhibition y en el 2000 fue nombrada artista del año por Latin Woman Empowering, en Estados Unidos. Su obra pertenece a importantes colecciones privadas en Canadá, Colombia, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos y Guatemala, entre otros.

Óleo/tela 40.5 cm x 121 cm Firmada extremo superior derecho.

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Edgar Negret Colombia, 1920 Nudo Agustiniano, 1989

A los 18 años asiste a la Escuela de Bellas Artes de Cali y en 1944 establece contacto en Popayán con el escultor español Jorge de Oeitza, quien sería una influencia dominante en el inicio de su carrera. En 1950, luego de participar activamente en la vida artística de Bogotá, viaja a Nueva York para estudiar en la New School for Social Research. En esta ciudad entró en contacto con grandes artistas norteamericanos entre los que se encontraban Louise Nevelson, Jack Yougerman y Ellsworth Nelly, de los que bebió y fue contraparte. Posteriormente marchó a Europa donde su carrera logró una relevancia extraordinaria. En 1957 fue invitado a participar en la Bienal de Sao Paulo. Un importante reconocimiento a su trayectoria artística le fue otorgado en la XXXIV Bienal de Venecia, cuando le fue entregado el Premio David E. Bright de Escultura. Es considerado uno de los maestros más relevantes del arte latinoamericano del siglo XX y sus obras se encuentran en las más prestigiosas colecciones públicas y privadas alrededor del mundo. Una pieza suya fue adquirida en 1955 por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Escultura en aluminio pintado (Ed. P.A. 1/6) 16 cm x 30 cm. x 30 cm Firmado al reverso.

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Sergio Payares Cuba, 1962. Actualmente reside en Miami y España. Familia Modesta, 2002

Ha realizado varias exposiciones individuales y participado en numerosas colectivas desde 1983 en diferentes países dentro de los que se encuentran Alemania, Cuba, España, Estados Unidos, Italia, México, Perú y Venezuela. Ha sido galardonado con: Segundo lugar, National Landscape Salon Leopoldo Romanach, La Habana, Cuba, 1985; Premio Servando Cabrera Moreno, La Habana, Fundación José Martí, Miami, Fl. 1995.Ha sido certificado por Metropolitan Dade County Florida por su colaboración cultural a la Ciudad de Miami, 1997 entre otros.

Óleo/tela 86.8 cm x 85 cm Firmado extremo inferior derecho.

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Walbert Pérez Colombia, 1980 Sin Título, 2008

Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Sincelejo, Sucre (1995-1996) y en la Escuela de Bellas Artes de Cartagena, Bolívar (1998-1999). Además recibió talleres con los maestros Francisco Molina, Fabián Rincón, Jorge Riveros y Santiago Cárdenas (1999). Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en Colombia, Estados Unidos y Guatemala. Su obra pertenece a colecciones privadas en Alemania, Argentina, Colombia, España, Estados Unidos y Venezuela.

Óleo/lienzo 133 cm x 123 cm Firmada y fechada extremo inferior izquierdo.

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Marco Augusto Quiroa Guatemala, 1937-2004 Sin Título, 1990

En 1953 inició sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” finalizando en 1960. En ese mismo año junto a Elmar René Rojas y Roberto Cabrera fundó el grupo “Vértebra”. Con éxito, participó en la Primera Bienal Interamericana en México y en la Bienal de París. En 1956 y 1957 obtuvo el segundo y tercer premio respectivamente en el Concurso Centroamericano. En 1958 obtuvo el Primer Lugar de Dibujo en el Certamen Nacional Rodríguez Padilla y en 1959 ganó el Primer Premio de Grabado en el Certamen Rafael Yela Günther. En 1961, le fue otorgado el Primer Premio en el Concurso Centroamericano. Realizó más de 40 exposiciones personales y participó en más de 200 muestras colectivas en Guatemala, México y muchos otros países. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas en Guatemala y el extranjero. En la década de los ochenta surge su faceta literaria, fue columnista de varios medios de comunicación escrita. Emeritísimum por la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala. En el 2004 alcanzó la diputación al Congreso de la República de Guatemala. Escritor y pintor es un referente obligado de la cultura guatemalteca contemporánea.

Óleo/tela 111 cm x 156 cm

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Arnoldo Ramírez Amaya Guatemala, 1944 Sin Título, 1974

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en la facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Miembro fundador de la revista Alero de la Universidad de San Carlos, USAC en 1970. Catedrático de diseño gráfico en la Universidad Autónoma de México. Cuenta con múltiples exposiciones colectivas e individuales en América como en Europa dentro de las que destacan: Bienal de Grabado en Lieja, Bélgica, 1969; XI Bienal de Sao Paulo, Brasil, 1971; I Bienal Centroamericana de Pintura en San José, Costa Rica, 1971; II Bienal de Arte Coltejer de Medellín, Colombia, 1971; XXX Salón de Mayo, 1973, Arte de Sistemas en Latinoamérica CAYC Internacional Coltureel Centrum, Amberes, Palacio de Bellas Artes de Bruselas, Bélgica; Museo de Arte Moderno de la Ville de Paris, Francia; Festival Setentrión, Francia; IX Bienal Internacional de Grabado en Tokio. En 1976 expone en Gráfica Latinoamericana en la Galería San Diego, Bogotá, Colombia y en la exposición Arte Guatemalteco en el Museo Metropolinato de Miami, Estados Unidos. Desde 1967 ha realizado innumerables exposiciones personales de dibujo en diferentes galerías de Guatemala y el extranjero. En 1973 participó en la elaboración de los murales de la Ciudad Universitaria de Guatemala. Publicó los libros El cantar del Tecolote en 1970, El pájaro sobreviviente obra de poesía gráfica en 1975, Perros fieles, 1976.

Tinta/papel 52 cm x 52 cm Firmada y fechada al centro extremo izquierdo.

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Omar Rayo Colombia, 1928 Arco Iris, 2005

Inicia su carrera artística dibujando e ilustrando en periódicos y revistas de Bogotá, Colombia en 1947. Vivió en México de 1959 a 1960, después se radicó en Nueva York y actualmente vive en Colombia. Cuenta con múltiples exposiciones en varios países de América y Europa. En 1981 establece el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en Roldadillo, Valle, Colombia. Dentro de las principales distinciones recibidas se encuentran Premio Especial de Grabado de la II Bienal Interamericana de México (1960); Premio del Museo de Arte de Filadelfia (1965), Mención Honorífica, Primera Bienal de Quito, Ecuador (1968); Premio de Adquisición, Manchester Institute of Art and Sciences, Internacional Print Exhibition, N.Y. Estados Unidos (1968); Premio Internacional en la Bienal de Sao Paulo, Brasil (1971); Beca Guggenheim, N.Y., Estados Unidos (1977-78); Premio Antonio Berni, Bienal de La Habana, Cuba (1984); Mejor Exposición Artista Extranjero, Galería Arawak, República Dominicana (1988); Premio de la Crítica de Arte, Mejor Exposición Extranjera, Santiago de Chile, Chile (1990). Su obra se encuentra en innumerables colecciones públicas dentro de las que destacan Museo de Arte Moderno de Cartagena, Colombia, Museum of Modern Art, N.Y., Metropolitan Museum, N.Y., Philadelphia Museum of Art, Pensylvania, Estados Unidos, Library of Congress, Washington, D.C. Estados Unidos, The Museum of Contemporary Art, Japón, Museo de Arte Moderno, México, Museo de Arte Moderno, Ecuador, Museo de Bellas Artes, Venezuela, Museum of Modern Art, Alemania, Museo Rufino Tamayo, México, Museo de Arte Contemporáneo, Polonia y Banco Interamericano de Desarrollo, Estados Unidos.

Ed. de 30 47.5 cm x 37 cm x 26 cm Firmada debajo de la pieza.

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Efraín Recinos Guatemala, 1932 Partitura pequeña I, 1979

Ingeniero Civil egresado de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Estudió dibujo y escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala y en el Instituto de Leicester, Inglaterra. Pintor y escultor desde los años 50´s. Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Pintura en varias ocasiones, Segundo Premio Centroamericano, El Salvador, 1964; Primer Premio Centroamericano de escultura, Guatemala (1968-1970). Premio Arquitectura, Diseño Stand Guatemala, Feria de la Industria de Berlín,1964. Primeros premios de murales, Guatemala. Es uno de los maestros de más reconocida trayectoria en el país. Es el creador del Centro Cultural Miguel Angel Asturias, de los relieves de la fachada poniente del Crédito Hipotecario Nacional, los relieves escultóricos de la Biblioteca Nacional, los del Aeropuerto Internacional La Aurora, mural del Conservatorio Nacional de Música, mural en el Parque de la Industria y el mural exterior del Hotel Intercontinental de la ciudad de Guatemala. Obra suya se encuentra en importantes colecciones privadas en Guatemala y el mundo.

Óleo y esmalte/durpanel 90.5 cm x 118 cm Firmada, fechada y titulada al reverso de la pieza.

119

Elmar Rojas Guatemala, 1938 De la serie “De las Atrocidades”: Rogelia Cruz, 1968

Graduado de arquitecto, ha realizado estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de San Carlos de Guatemala; Ciencias Políticas y Ciencias Sociales en las universidades Rafael Landívar y Francisco Marroquín. Estudió arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala; Escuela Pietro Vanucchi, Italia; Escuela de Artes Decorativas, Paris y en la Universidad Complutense, Madrid. Ha sido catedrático de la Facultad de Arquitectura y en la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Ha realizado más de 40 exposiciones individuales en el extranjero además de múltiples muestras nacionales. Por su trabajo ha recibido numerosos e importantes premios a nivel internacional y está considerado como un maestro de la plástica guatemalteca y latinoamericana. Obras suyas se encuentran en el Metropolitan Museum de Nueva York; el Museo de Kansas; el Museo de Arte de Santiago de Chile, el Museo de Arte Latinoamericano en Washington D.C., el Museo Conde Duque de Madrid y el Museo Ralli de Chile. Es fundador del Centro Cultural Pirámide, en la Ciudad de Guatemala.

Técnica mixta/tela 90 cm x 62 cm

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Pedro Ruiz Colombia, 1957. September (pequeño formato), 2002

Realizo sus estudios en Atelier 17 en Paris entre 1978 y 1983 y estudió en la Escuela de Bellas Artes de París entre 1979 y 1983. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales desde 1981 en Brasil, Colombia, Estados Unidos, Francia, Italia y Japón. En 1988 recibió mención de honor en el XXXII Salón Nacional de Artistas de Colombia. Es miembro fundador del grupo “NADIEOPINA” junto con María Opazo, Rafael Ortiz y Milena Bonilla. Su obra pertenece a importantes colecciones en Colombia y el extranjero.

óleo/lienzo 33 x 31.5 pulgadas

121

Rubi Rumie Colombia, 1957. Actualmente radica en Chile. De la serie “Fragmentos”: Sacar la imagen de circulación, 2007

Artista autodidacta. Inicia su carrera artística en 1986 con la exposición individual “Retratos”, a partir de esa fecha ha realizado múltiples exposiciones colectivas e individuales en Colombia, Chile, Estados Unidos, Francia y México. Ha sido artista invitada de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio desde el 2004. En el 2007 realizó la exposición “Getsemaní: Sujeto-Objeto” en el Museo Nacional de Bellas Artes, Chile, la cual se estará mostrando en diferentes universidades de ese país. Su obra forma parte de colecciones privadas en América y Europa.

Acrílico y laca/lienzo 100 cm x 100 cm Firmada y fechada al reverso de la pieza.

122

Magda Eunice Sánchez Guatemala, 1946-2008 Rostro, 2008

Arquitecta egresada de la Universidad de San Carlos de Guatemala, ha sido pintora, acuarelista, dibujante, ceramista y escultora. Desde 1997 ha incursionado en el grabado e ilustrado varios libros. Ha realizado también murales en edificios públicos y residencias privadas. Su labor plástica es autodidacta, pero en 1998 se le confiere el título de Maestra en Arte especializada en Artes Plásticas, en honor a su trayectoria. Cuenta con más de 100 exposiciones personales y colectivas en Alemania, China, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Italia, México, República Dominicana. Su obra pertenece a colecciones privadas en Guatemala y otros países.

Carboncillo/papel 57 cm x 72 cm Firmada y fechada extremo derecho al centro.

123

Tomás Sánchez Cuba, 1948. Vive y trabaja en Costa Rica y Estados Unidos. Dos Orillas, 1994 Serigrafía (Ed. 68/130) 70 cm x 101.5 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

124

Completó sus estudios en la Academia de San Alejandro en Cuba entre 1964 y 1966. En 1971 se graduó de la Escuela Nacional de Arte Cubanacán. Recibió el primer premio Joan Miró en Barcelona, España en 1980, fecha en la que su obra comienza a alcanzar notoriedad internacional. Su trabajo ha sido galardonado con el Primer Lugar en Dibujo, Salón Nacional para artistas jóvenes, Cuba 1971; Primer lugar en Pintura y Litografía, Tercer Salón de Profesores e Instructores de Artes Plásticas, Cuba, 1975; Primer lugar en Pintura, Primer Concurso Nacional de Paisaje Leopoldo Romanach, Cuba, 1980; Premio Nacional de Pintura, I Bienal de la Habana, Cuba, 1984; Medalla, V Bienal de Arte Gráfica Americana, Colombia, 1986; Mención de Honor I Bienal Internacional de pintura, Ecuador, 1987. Ha realizado varias exhibiciones personales y colectivas desde 1973 en Argentina, Austria, Brasil, Checoslovakia, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Hungría, India, Japón, México, Panamá, Viena, Yugoslavia y otros países. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas en todo el mundo. Actualmente su obra es considerada una de las más cotizadas en el arte latinoamericano, rompiendo records en las principales subastas a nivel internacional.

José Pablo Solís Costa Rica, 1971 Detenimiento, 2007

Se graduó de la Universidad Nacional de Costa Rica en 1993 y de la Academia de San Carlos, Universidad Nacional Autónoma de México en 1999. Desde 1993 ha participado en numerosas exposiciones personales y colectivas de su trabajo en Costa Rica, México, Panamá, República Dominicana y otros países. Ha obtenido varios reconocimientos por su trabajo, entre los que destacan la Mención Honorífica en la VI Bienal de Pintura, Salón Abierto, Lachner y Sáenz, Costa Rica (1994); la Medalla de Oro de la III Bienal de Pintura Centroamericana y del Caribe, República Dominicana (1994); el Primer Lugar en el VI Certamen de Dibujo de la Caja Costarricense de Seguro Social, Costa Rica (1996) y la Mención de Honor en el VIII Certamen de Dibujo de la Caja Costarricense de Seguro Social, Costa Rica (1998). Su obra se encuentra en colecciones institucionales como Banco Centroamericano de Integración Económica, CR; Banco Continental, Panamá; Caja Costarricense del Seguro Social; CITIGROUP, CR; Diseño Interno, CR; Four Seasons Resort, CR; Grupo Itsmo Papagayo S.A, CR; Grupo Nueva Costa Rica, CR; Grupo Nación, CR; HOLCIM Costa Rica; Hotel Bristol, Panamá; Intercontinental Camino Real, Guatemala; Museo de Arte Contemporáneo, Panamá; Museo de Arte Costarricense; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), CR y Museos del Banco Central de Costa Rica.

Acrílico/tela 127 cm x 127 cm Firmada al reverso de la pieza.

125

Tabo Toral Panamá, 1950 Figura de Cabeza Gris IV, 1996

Entre 1969 y 1976 estudió en Maryland Collage of Art, Maryland, Estados Unidos; Nova Scotia Collage of Art and Design en Halifax, Canadá y en la Universidad de Panamá. En 1976 obtuvo una beca de la Organizacián de Estados Americanos (OEA) para asistir al Centro Regional de Artes Gráficas en San José, Costa Rica. Ha participado en numerosas exposiciones individuales desde 1974 en Colombia, Estados Unidos, Panamá y Suiza. Ha participado en: Bienal de Sao Paulo, 1981; Bienal de Venecia, 1993; Bienal de La Habana, 1994, Bienal de Cuenca, 1996; Bienal de Santo Domingo, 1996. En 1981 ganó el Premio Unico del concurso PANARTE en Panamá. Se trasladó a Washington D.C. en 1982 y luego vivió en Nueva York de 1983 a 1994, donde realizó varias comisiones de murales públicos. Actualmente vive en Panamá.

Técnica mixta/tela 114 cm x 89.5 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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Paolo Whitaker Brasil, 1958 Sin Título, 2004

Estudió Bellas Artes en UDESC, Sao Paulo, de donde se graduó en 1984. Su obra ha sido expuesta en múltiples ocasiones en Alemania, Brasil, Canadá, España, Guatemala y Portugal. En 1993 recibió el Premio Gunther, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de Sãu Paulo y en 1998 el Grande Prêmio, Museu de Arte de Santa Catarina, VI Salao Nacional Victor Meirelles. Su obra se encuentra en las colecciones del Museu de Arte de Santa Catarina; Museu de Arte Moderno da São Paulo; Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo; Museu de Arte Contemporânea do Paraná; Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Älvares Penteado e Instituto Cultural Itaú, São Paulo.

Acrílico/tela 140 cm x 102 cm Firmada y fechada al reverso de la pieza.

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PRIMER PREMIO JUANNIO

BENVENUTO CHAVAJAY

180 Kilometros. PPP, 2005 / Hule de latex y madera / 166 cm x 167 cm