Catalogo Juannio 2010 by Juannio

SUBASTA DE ARTE LATINOAMERICANO

JUANNIO 2010

¿QÚE ES JUANNIO? De carácter benéfico, privado y no lucrativo, JUANNIO es el evento de arte más importante de Centro América. Inició en 1964 con el objetivo de apoyar económicamente al Instituto Neurológico de Guatemala, el cual se estableció en 1961. El Instituto Neurológico es una institución privada, no lucrativa, que se dedica a la atención de niños y jóvenes de escasos recursos con necesidades educativas especiales. En su mayoría atiende a niños con Síndrome Down. El fortalecimiento del Instituto Neurológico ha sido vital para el país, ya que no existe ninguna otra institución educativa y de soporte familiar y social, que favorezca a niños y jóvenes con limitaciones de esta índole. La totalidad de ganancias que se obtienen de la subasta de arte, año con año, es donada al Instituto Neurológico, recursos con los cuales paga más de la mitad de su presupuesto. De ahí, la interdependencia entre ambas organizaciones y la relevancia fundamental de JUANNIO. JUANNIO, por su lado, ha sido líder y pionero en su calidad de promotor del arte en Guatemala. Tiene más de 45 años de labor, llegándose a establecer como un punto de referencia obligado para la plástica contemporánea actual. En un ámbito de genuina renovación, transparencia y espíritu de servicio, JUANNIO ha logrado impulsar el interés y la valorización del arte, además de la crítica de arte profesional, así como promover la incidencia de nuevos artistas, incentivar a artistas ya acreditados y fomentar la constitución de importantes colecciones de arte en el país. Siempre a la vanguardia, JUANNIO también ha fortalecido su presencia a nivel internacional, no solamente a través del Jurado Calificador y del Concurso, sino por la selección de importantes artistas latinoamericanos que exponen el día de la subasta. Las siguientes características hacen que JUANNIO sea exitoso y valioso dentro de su medio: Concurso para Artistas Emergentes o Acreditados Desde 1998 JUANNIO instituyó un concurso de arte, al cual se convoca cada enero. Pueden participar los artistas, nacionales o extranjeros, emergentes o acreditados, que acepten y cumplan con las bases del concurso. La decisión de los artistas de someter su obra a un Jurado Calificador del más alto nivel es notable, pero recompensada por la oportunidad de mostrar sus obras a relevantes personalidades del mundo del arte, y por la garantía que ofrece el haber pasado por la curaduría. Para asegurar la imparcialidad del concurso, el Jurado Calificador es independiente y externo al ámbito artístico nacional y al Comité Organizador de JUANNIO. El requisito primordial es contar con un reconocido recorrido dentro del mundo artístico a nivel internacional, o ser una respetable y acreditada personalidad dentro del entorno cultural. El Jurado tiene la responsabilidad de calificar toda la obra que se envía, para luego escoger lo que se va a exponer y a vender el día de la subasta. Además, deben seleccionar los primeros lugares y las menciones honoríficas. El Jurado Calificador, quien también debe ofrecer charlas educativas durante la semana de la curaduría, generalmente difiere año con año, y es escogido por el Comité Organizador de JUANNIO. Además, cabe destacar que el Jurado trabaja ad honorem, motivado por la naturaleza benéfica de la subasta y la solidez del evento. Finalmente, es importante indicar que el primer lugar del concurso gana un premio monetario, conceptualizado como una beca artística, por un monto de $6,000 (seis mil dólares), que tiene el objetivo de incentivar la participación y la excelencia en la creación artística. Invitación de Artistas Nacionales y Extranjeros para la Exposición/Subasta de sus Obras (Artistas Invitados) Además de exponer la obra seleccionada por el Jurado Calificador, el Comité Organizador de JUANNIO -con el apoyo de los curadores, de coleccionistas y galerías amigas, y de acuerdo a criterios previamente establecidos- escoge algunas obras de célebres artistas nacionales o internacionales para que las nuevas tendencias y las propuestas más acreditadas y reconocidas del arte latinoamericano puedan tener lugar el día de la subasta. Es un honor formar parte de esta invitación. Pero también es importante aclarar que, por su naturaleza, este tipo de obra tiende a ser más costosa. Una de las funciones más importantes de esta iniciativa es suscitar en el país el coleccionismo del más alto nivel, promoviendo el acercamiento del guatemalteco al mercado de arte más exclusivo, tanto a nivel local como internacional.

Exposición/Subasta de Recaudación para el Instituto Neurológico Luego que la obra del concurso ha sido seleccionada por el Jurado Calificador, y después que se ha seleccionado la obra de Maestros Nacionales y Extranjeros, se procede a realizar, generalmente en el mes de junio, una Exposición/Subasta en el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida. Este evento, de reconocida importancia a nivel local y regional, tiene las siguientes finalidades: a) recaudar fondos para el Instituto Neurológico de Guatemala; b) exhibir y promover de la mejor manera posible las obras de los artistas; c) impulsar diferentes movimientos de arte en el país; d) incitar el coleccionismo del más alto nivel; y e) promover el arte y las causas filantrópicas dentro de la sociedad guatemalteca, despertando su valorización e interés, sobre todo en las generaciones más jóvenes. Previo al evento, o el día de la subasta a las personas que soliciten una paleta, se obsequia un catálogo que muestra, documenta y legitima la mayoría de obras a subastar para que el coleccionista cuente con información de utilidad al momento de tomar una decisión. La colección de catálogos, a su vez, también sirve para conocer la trayectoria de los artistas más destacados. La subasta, con el transcurrir del tiempo, se ha ido perfeccionando para hacerla cada vez más fácil, accesible, entretenida y eficaz. También se ha instituido un programa educativo sobre la exposición, organizando visitas guiadas y charlas entre artistas y críticos. Es de mencionar que el evento reúne a más de 4,000 personas, lo cual es muy importante para la difusión cultural del país. Por su magnitud, año con año es necesario buscar el patrocinio individual o corporativo de muchísimas personas y empresas que con desprendimiento y generosidad logran que la subasta se vuelva una realidad. Por su lado, en apoyo a los creadores del país, los artistas reciben de JUANNIO el pago de sus cuadros, a menos que ellos lo donen total o parcialmente a beneficio del Instituto Neurológico. Finalmente, y con la idea de que el arte y los artistas puedan internacionalizarse y extender sus alcances aún más, por medio de curadores y galerías amigas se está buscando llevar la subasta a otro nivel, invitando a coleccionistas del mundo -interesados en el arte de la región- para que participen el día de la subasta. Esto no solamente ayudará a propagar el arte nacional y regional, sino que impulsará a Guatemala como un destino. Comité de Juannio De naturaleza filantrópica, el Comité está encargado de planificar y realizar anualmente todas las labores relacionadas a JUANNIO y a su subasta hermana, ARTGALA. Con un genuino espíritu de servicio, este grupo de personas trabajan ad honorem, donando tiempo, esfuerzo y recursos para sustentar y perfeccionar todas las actividades relacionadas a ambos eventos. Se busca que el Comité esté integrado por personas de reconocida honorabilidad y trayectoria profesional que aman el desarrollo de la cultura y del arte y se identifican con los objetivos altruistas de JUANNIO, dedicándose a ello con mística y responsabilidad. También es importante mencionar que se cuenta con un Presidente, un Vicepresidente y una Coordinadora Ejecutiva, miembro permanente del Comité, encargada de ejecutar o darle seguimiento a todas las decisiones que se toman en las reuniones. Debido al prestigio ganado a través de los años, y a la naturaleza filantrópica de las actividades, resulta un verdadero honor ser invitado a formar parte del Comité de JUANNIO. Ello constituye una celebración al espíritu de servicio que debe imperar en toda sociedad civilizada que se encomienda no solamente al progreso y al desarrollo de su cultura, sino al cuidado de los más frágiles y vulnerables.

CARTA DEL COMITÉ Queridos amigos y amigas: Frente a los retos y las limitaciones que se presentan al realizar una obra como Juannio, la posibilidad y la esperanza de seguir apoyando a los niños del Instituto Neurológico de Guatemala nos llena de profunda motivación y alegría. Como Comité Organizador estamos conscientes que Juannio es el principal motor económico de esta importante institución de enseñanza. Y, advertidos de la gran responsabilidad que ello conlleva, ponemos todo nuestro entusiasmo y esfuerzo para que la actividad sea un éxito, superándose a sí misma año con año. Otro de los objetivos de Juannio es promover a los artistas y al arte contemporáneo de América Latina en general y de Centroamérica y Guatemala, en particular. Este objetivo no es menos importante que el anterior, particularmente en circunstancias y lugares en donde el arte –si bien se caracteriza por tener una riqueza y originalidad excepcionales- puede llegar a interpretarse como un lujo. Creemos, sin embargo, que la importancia del arte en nuestros países rebasa incluso su función estética para convertirse en una necesidad de primer orden, sobre todo en su función cultural y social, en su capacidad para expresarnos, cuestionarnos y entendernos en una cultura de libertad y paz. Juannio se ha convertido en un obligado punto de referencia para la plástica contemporánea actual, no solamente de Guatemala, sino de Centroamérica y América Latina como región. Lo decimos con orgullo, con la certeza de saber que la actividad tiene un espíritu propio que se alimenta constantemente del talento, de la inspiración, del esfuerzo y de la creatividad de muchísimas personas que se conjugan, año con año, para hacerla una realidad. Agradecemos con sinceridad a los artistas, a los coleccionistas, a las galerías de arte, a los patrocinadores corporativos e individuales, a los comunicadores y medios informativos y a todas aquellas personas e instituciones que participan y creen en la labor que hemos realizado en Guatemala por más de 45 años. Este año dedicamos el evento al Dr. Rodolfo Solís, padre y fundador de esta institución de la que nos sentimos tan honrados de pertenecer. Aprovechamos también para hacer un especial reconocimiento a las curadoras, jurado calificador 2010, Ana, Sofía e Idurre, quienes se portaron a la altura de sus extraordinarias hojas de vida y nos sorprendieron con su entusiasmo y ganas de ayudar, además de su integridad y dominio profesional. A José Mario Maza y a todo el equipo que constituye el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, también enviamos un especial agradecimiento, esperando que logremos caminar de la mano por muchos años más. ¡Gracias por compartir con nosotros esta fiesta que celebra la vida, la expresión artística y la solidaridad hacia aquellos que necesitan más de nosotros! Atentamente, Ing. Walter de la Cruz Presidente Comité Juannio 2010

Comité organizador

JUANNIO 2010

Luis Pedro Chávez Blanco y Cristy López-Ibáñez de Chávez Walter De la Cruz e Irene Torrebiarte de De la Cruz Estuardo Gamalero y Carolina González de Gamalero Juan Carlos Foncea y Claudia Pereira de Foncea Eduardo Lima y Alejandra Toriello de Lima Alfonso Otero y Paulina Zamora de Otero Jose A. Toledo y Patricia Newbill de Toledo Sandra de Galindo

CURRICULA DE CURADORES IDURRE ALONSO

Nació y estudió en España, llegándose a establecer como una prestigiosa historiadora y curadora de arte latinoamericano contemporáneo. Desde el 2001, reside y trabaja en California como curadora del Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA). Este museo fue inaugurado en 1996 con el objeto de promocionar el arte y la cultura de América Latina. Alonso, ha curado y organizado significativas exposiciones para el MOLAA, a la vez que ha escrito ensayos e impartido conferencias sobre arte latinoamericano, tanto en los Estados Unidos como en América Latina. También ha participado como jurado de bienales de arte en Chile y México. Actualmente, Idurre Alonso curó la exposición colectiva Changing the Focus Latin American Photography (1990-2005), que se exhibe en MOLAA y se encuentra trabajando su tesis doctoral.

SOFÍA HERNÁNDEZ CHONG CUY

Es Licenciada en Artes por la Universidad de Monterrey y obtuvo el grado de maestría en Estudios Curatoriales de Arte y Cultura Contemporánea por el Bard College de Nueva York. Además de trabajar extensamente en Nueva York, ha curado exposiciones para distintos museos y fundaciones alrededor del mundo. Entre sus proyectos recientes, se incluyen la curaduría de las exposiciones colectivas: Archaeology of Longing (2008), en Kadist Art Foundation en París; Autopsia de lo invisible (2008), en MALBA Fundación Costantini en Buenos Aires; así como la co-curaduría, junto con Raimundas Malasauskas y Alexis Vaillant de la 9a Trienal Báltica Black Market Worlds (2005), organizada por el Center for Contemporary Art en Vilnius, y con itinerancia en el Institute of Contemporary Art en Londres. Actualmente se desempeña como directora del Museo Tamayo Arte Contemporáneo en la Ciudad de México.

ANA SOKOLOFF

Originaria de Bogotá, Ana es una experta en Arte Latinoamericano, llegando a ocupar el puesto de Directora/Vicepresidenta del Departamento de Pinturas Latinoamericanas de la prestigiosa casa de subastas Christie’s, Nueva York. Aquí logró promocionar, fortalecer y ampliar el arte latinoamericano, incluso impulsando nuevas figuras dentro del mercado internacional. Estudió Leyes en la Universidad de los Andes de Bogotá y una maestría en Teoría de Historia del Arte en la Universidad de Columbia, Nueva York. También se destacó trabajando en Sotheby´s y en la Misión Permanente de Colombia para Naciones Unidas. Ana ha sido y es curadora para diversas exposiciones. Además, ofrece conferencias y publica ensayos, principalmente sobre arte contemporáneo latinoamericano. Fundadora de Sokoloff & Associates, actualmente se desempeña como consultora de arte para colecciones públicas y privadas alrededor del mundo. Radica en Nueva York.

EN PALABRAS DE ANA, SOFÍA E IDURRE El jurado considera muy significativa la variedad de estilos y la temática presentada en la actual edición de Juannio. Los artistas seleccionados exploran imaginarios que dibujan realidades -tanto ficticias como concretas- que incluyen temas como la reflexión sobre las posibilidades de la tecnología, la investigación critica sobre la religión y también la cotidianidad. La selección de los finalistas combina proyectos lúdicos, críticos, abstractos y figurativos, tanto de crítica social como de fantasía. De esta manera, se muestra la diversidad de las propuestas presentadas. Los criterios generales que el jurado ha tenido en cuenta para la selección de las obras han sido: calidad de ejecución, composición, concepto y el uso de un lenguaje plástico apropiado. El jurado otorga el segundo lugar a Enrique López Campang y el tercer lugar a Jennifer Alburez Ruiz. Se hace constar que para el Jurado, los últimos son menciones de igual valor y que se les otorga por la calidad y por su variedad técnica. Con esta decisión, se introduce a dos artistas emergentes -jóvenes promesas- que de manera muy sensible han trabajado un tema contundente del arte contemporáneo: el vacío en alusión a diferentes aspectos de la sociedad actual. Ambas piezas proponen, a través de una técnica impecable, una tensión entre la abstracción y la figuración. El jurado eligió la obra de Angel Poyón como ganadora de la presente edición de Juannio. El primer lugar se caracteriza por ser una propuesta contemporánea, una obra que reúne variedad de aspectos, difícilmente definibles, pero que engloba tanto el dibujo como la instalación. Sugiere una temporalidad que demanda la modificación de un contexto. Esta pieza trata la subjetividad y juega con las historias personales.

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ASÍ ES LA VIDA

Homenaje de Juannio al Dr. Rodolfo Solís Hegel

Sin timonel es imposible conducir a feliz fin una nave. Esto mismo sucede con las instituciones. Existe siempre un espíritu orientador que crea una ruta y la sigue hasta llegar a puerto seguro. Esta característica se encuentra en el corazón de los proyectos exitosos, rodeados de múltiples elementos que logran que una idea, un sueño o un deseo se transformen en una realidad permanente y sólida. Juannio es una realidad exitosa, muy cerca de llegar al medio siglo, y hoy da un reconocimiento merecido a quien ha sido su principal progenitor, gestor y orientador: Rodolfo Solís Hegel. Este apreciado médico y cirujano recibió de Dios una inspiración, una iluminación que lo hizo dedicar durante casi 40 años todo su tiempo libre a Juannio. Su hija, Miriam Solís Sobalvarro, nació con un problema cerebral que hizo que -junto con su esposa Mariflor Sobalvarro de Solís- acudieran a buscar ayuda con un amigo doctor. De esta manera, se dieron cuenta que en la Guatemala de los años 50 se escondía un problema como éste, y que los padres y las familias no tenían cómo comprender y manejarlo, sobre todo con el ánimo de ayudar a sus hijos a desarrollarse. El Dr. Solís, junto con su amigo el Dr. Roberto Rendón, y en equipo con su esposa, deciden crear una institución para ayudar a comprender y manejar este tipo de problemas. Nace así el Instituto Neurológico de Guatemala, con el soporte de un grupo de empresarios importantes, y de un club de servicio que apadrina el proyecto. Y, del Instituto Neurológico nace su hijo predilecto: Juannio. Juannio surge con el objetivo de obtener fondos para sostener al Instituto Neurológico, y se concibe como algo nuevo y nunca realizado en Guatemala: la venta y subasta de obras de arte que aún no eran apreciadas por los guatemaltecos. El proyecto tuvo mucho éxito, y no solo logró ser el mayor sostén del Instituto Neurológico, sino también creó una revolución en la apreciación y en el mercadeo de arte nacional. En sus inicios, las obras de arte se vendían por cantidades muy por debajo de su justo precio. Con Juannio se despertó el interés, se logró valorizar de mejor manera el arte, se ocasionó que los precios subieran, y con ello también empezó la crítica de arte (elemento paralelo que sirve como catalizador de los movimientos artísticos). Podemos decir que en el desarrollo del arte de Guatemala de los últimos 50 años, Juannio ha sido el principal motivador. Alrededor de Juannio surge la colaboración de los artistas, la crítica del arte, el inicio de las grandes colecciones, así como la justipreciación y valoración del arte guatemalteco. Hoy estas colecciones, con obras bien cuidadas y clasificadas, constituyen el mayor patrimonio artístico del arte contemporáneo que posee nuestra patria. Los catálogos de Juannio son una fuente primaria de selección del arte guatemalteco desde los años 70 hasta el presente. Chito Solís, como cariñosamente lo llamamos quienes hemos tenido el honor de haberlo conocido, es un hombre sencillo, humilde y callado que ejerce su liderazgo a través de constancia y entrega en el trabajo. Perseverancia es la palabra que mejor describe su labor en Juannio, donde estuvo apoyando a su esposa en el principio, para luego asumir la Presidencia por más de 15 años. Durante esos 15 años, Chito elaboró en su máquina de escribir las hojas de vida de los artistas, los visitó para pedirles su obra y, entre otros, se encargó de llevar personalmente el fotógrafo a la casa o al estudio del artista para sacar la imagen en el catálogo. Todo esto le consumió su tiempo libre, pero lo hizo con perseverancia, constancia y, sobre todo, con un gran amor al proyecto. Considero este nexo padre-hijo entre Chito y Juannio como la amalgama que condujo exitosamente a Juannio y al Instituto Neurológico de Guatemala durante sus primeros 37 años de vida, de 1961 a 1998. Luego nace la segunda etapa de Juannio, el relevo donde un comité de jóvenes, manejando toda la tecnología moderna, introduce a Juannio

en un vertiginoso desarrollo acelerado, colocando la subasta como un evento de alcance internacional, consiguiendo una curaduría de calidad y prestigio mundial, y logrando recaudaciones de niveles mucho más altos que los anteriores. La incorporación de un Concurso y Premio es también algo importante, como lo es el evento innovador y paralelo de Artgala que aseguran para el proyecto un futuro de consolidación como un evento de clase mundial. Chito aparece como Presidente en el primer catálogo, donde aparecen los nombres del Comité en 1974, y así lo hizo hasta los años 80, cuando pidió un relevo y se empezó a elegir Presidente cada año. Sin embargo, Chito siguió siendo siempre el referente de Juannio y todos los Presidentes se sintieron siempre apoyados por este trabajador inagotable. Su convocatoria en enero era siempre el campanazo que iniciaba la actividad de Juannio, y su casa fue siempre la anfitriona de la primera reunión. Entre bromas, que hacían agradables las sesiones, Chito siempre buscaba, con mucho tacto, cumplir con una agenda. Durante el proceso siempre era la persona disponible para dar cualquier apoyo y al final del proyecto, en el montaje, siempre colaboró durante largos fines de semana. Por ultimo, Chito ejerció siempre la mayor responsabilidad de Juannio en esa época, como lo es dirigir la subasta. Esto implicaba que él se responsabilizaba de evaluar cómo estaba el ánimo de los compradores para sacar la mejor obra en el mejor momento. Esto siempre fue un trabajo agotador y complicado, pues es como medir lo inmedible, pero él lo hizo y siempre se responsabilizó por los resultados. Esto consistía la tarea más difícil de la subasta y Chito, con varias cajetillas de cigarrillos en fumada constante, siempre la realizó. Agradezco a Dios el haber podido ser amigo del Chito, por haber trabajado a su lado, y por haberme permitido hacer -junto con otros colaboradores- un pequeño aporte a esta obra que es suya. No puedo cerrar sin revelar que en la investigación que realicé de la vida del Dr. Rodolfo Solís Hegel encontré gratas sorpresas. En síntesis, que aparte de eminente cirujano, fue un mentor y pedagogo excelso y un científico destacado que creó varios procedimientos quirúrgicos nuevos. Esto demuestra que el hombre de bien es total e integral. Destaca porque su espíritu e intelecto están bien dotados, y este es el caso del Dr. Rodolfo Solís Hegel, quien es el homenajeado de Juannio. A.C. se cierra el círculo. El hijo agradece al padre. Así es la vida. Guillermo Alejos, junio del 2010

Guatemala, 28 de abril de 2010

Señores Comité de Juannio 2010

He recibido con íntima satisfacción la noticia del reconocimiento que el Instituto Neurológico de Guatemala ha decidido otorgarme y, aunque los esfuerzos que volqué para la institución fueron totalmente desinteresados, lo acepto verdaderamente conmovido. Creo que, al margen de los méritos que ustedes tan generosamente me atribuyen, esta clase de actos públicos de reconocimiento honran a quien los brinda y pueden, además, motivar a más personas a apoyar la noble labor del Instituto. Reiterándote mi aceptación y mi agradecimiento, me suscribo con las más altas muestras de mi consideración y respeto.

Rodolfo Solís Hegel

INDICE OBRAS SELECCIONADAS / ARTISTAS INVITADOS 19 Jennifer Alburez Ruiz 20 Fabrizio Arrieta 21 Alan Benchoam 22 Jorge De León 23 Rodrigo Fernández 24 Daniel Hernández–Salazar 25 Enrique López Campang 26 Guillermo Maldonado 27 Angel Poyón Cali 28 Sergio Valenzuela 29 Fátima María Anzueto Vargas 30 Bernabé Arévalo Raymundo 31 Edgar Avendaño 32 Mayra Barraza 33 José Rogelio Barrera Ramos 34 Marlov Barrios 35 Gabriela Batista 36 Juliana Bravo 37 Edgar Rolando Calel 38 Antonio Cañas 39 Emmanuel Enrique Castillo Hernández 40 Efraín Cruz 41 Alex Cuchilla 42 Doniel Espinoza 43 Mauricio Esquivel 44 Claudia Gamarra Oneto 45 Melissa Guevara 46 Marcelo Gutiérrez 47 Ronny Hernández Salazar 48 Walterio Iraheta 49 Jaime Jose Izaguirre Moreno 50 Alejandra Mastro 51 Juan Carlos Menéndez Arana 52 Alexia Miranda 53 Petronilo Miza López 54 Fredis Monge 55 Sandra Monterroso 56 Giovanni Motta 57 Hugo Pérez 58 Cecilia Porras 59 Baltasar Portillo 60 Regina Prado De Batres 61 Henry Ramírez 62 Ever Rodas 63 Amber Rose 64 Edwin Siekavizza 65 Edwin Soriano 66 José Antonio Talva Pérez 67 Carmen Elena Trigueros 68 Nathalie Zarka

79 Javier Alas 80 Ramón Ávila 81 Santiago Beltrán Valladares 82 Jamie Bishop 83 Johannes Boekhoudt 84 Máximo Caminero 85 Jaime Carrasquilla 86 Mariadolores Castellanos 87 Daniel Chauche 88 Klara Chavarría 89 Juan Pablo Cheret 90 Ramón Chirinos 91 Heriberto Cogollo 92 Rudy Cotton 93 Carlos Cruz–Diez 94 José Luis Cuevas 95 Roberto De Guidice 96 Zipacná De León 97 Luis Díaz 98 Joan Durán 99 Rafael Dussan 100 Darío Escobar 101 Susan Fenton 102 Juan Antonio Franco 103 Juan De Dios González 104 David González Fernández 105 Luis González Palma 106 Federico Herrero 107 César Izquierdo 108 Joy Laville 109 Anibal López 110 Antonia Matos 111 Jorge Mazariegos Rodríguez 112 Carlos Mérida 113 Ronald Morán 114 Edgar Negret 115 Nils Nova 116 Cecilia Paredes 117 Arnoldo Ramírez Amaya 118 Efraín Recinos 119 Luis Roldán 120 Pedro Ruiz 121 Magda Eunice Sánchez 122 Danny Schafer 123 Fernando De Szyszlo 124 Dagoberto Vásquez 125 Verónica Vides 126 Paulo Whitaker 127 Julio Zadik

JUANNIO 2010 El Comité Organizador de Juannio 2010, con el objetivo de dar continuidad a los esfuerzos que ha realizado desde hace 46 años en apoyo a los artistas de la región, otorga por tercer año consecutivo la BECA ARTISTICA Juannio. La Beca, primera de su tipo en el país y en el área, busca motivar y premiar a los artistas para que encuentren una voz propia en el lenguaje de la plástica. Con este generoso incentivo se le permite al artista galardonado enfocarse en la producción de su obra durante un determinado período de tiempo. BECA ARTISTICA Juannio: equivalente a US$6,000.00.

Jennifer Alburez Ruiz

Guatemala, 1982 Mar-concreto, 2010

Es artista autodidacta y licenciada en psicología por la Universidad de San Carlos, Guatemala, 2007. En el 2003 recibió un curso de fotografía en la Escuela Nacional de Artes “Rafael Rodríguez Padilla”. Ha participado en exposiciones colectivas en Guatemala.

Fotografía digital Ed. 1/1 57 cm x 87.5 cm Firmada al reverso de la pieza.

FINALISTA 19

Fabrizio Arrieta Costa Rica, 1982 Día de Campo, 2009

Estudió arte en la Universidad de la Ciencias y el Arte, UNICA, Costa Rica entre el 2003 y 2006. Asistió a los siguientes seminarios y residencias: seminario Visiones y Experiencias en el Arte Latinoamericano Contemporáneo, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica, 2006; seminario Estrategias de la Apropiación, Museo de Arte y Diseño contemporáneo, Costa Rica, 2006; seminario Avatares Estéticopolíticos de las Vanguardias, Museo de Arte y Diseño contemporáneo, Costa Rica, 2007; residencia, ciclo de Pintura Centroamericana, EspIRA/La Espora, Nicaragua, 2007; residencia, la Forma Equivalente, Artistas Centroamericanos, EspIRA/La Espora, Nicaragua, 2008; y residencia, Tiempo y Lugar, Artistas Centroamericanos, EspIRA/La Espora, Nicaragua, 2009. Ha mostrado su trabajo a título personal en tres exposiciones en Costa Rica y Panamá y en varias colectivas en Centroamérica, Colombia, México y Puerto Rico. Su obra pertenece a la colección del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica.

Acrílico/lienzo 160 cm x 169.5 cm Firmada, fechada y titulada al reverso de la pieza.

FINALISTA 20

Alan Benchoam Guatemala, 1970

Es psicólogo egresado de la Universidad Francisco Marroquín, 1995 y también realizó estudios de publicidad en la Universidad Rafael Landívar. Luego, estudió fotografía en The Colorado Institute of Art en Denver, Estados Unidos donde se graduó en 1997. Desde 1998 imparte cursos libres de fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas desde 1994 en Estados Unidos, Guatemala y México. Ha sido galardonado con el Golden Award, concurso anual de Art Directors Club de Denver Colorado, 1997; Certificate of Excellence for Portfolio, The Colorado Institute of Art, 1997; Tercer lugar, Concurso Nacional Gallo, 1998; Segundo lugar, Arte Subasta Club Rotario, 2000; Finalista, Arte Subasta Club Rotario, 2001 y Primer Lugar, Fotografía, XIII Bienal de Arte Paiz, 2002. Además ha sido distinguido por el Club Fotográfico de Guatemala con 28 primeros lugares mensuales entre 1995 y 2002; Foto del Año (1998, 1999, 2000, 2002) y título de Maestro, 2007. Su obra forma parte de colecciones privadas en Alemania, Estados Unidos, Francia y Guatemala.

Game Over, 2009 Impresión digital color Ed. 1/15 59 cm x 39 cm Firmada al reverso de la pieza.

FINALISTA 21

Jorge De León Guatemala, 1976

Entre 1999 y 2003 estudió en la Escuela Nacional de Arte “Rafael Rodríguez Padilla” y recibió además cursos de diseño y crítica de arte con Danny Schafer y otros talleres sobre performance, crítica, curaduría y arte contemporáneo. Entre 1996 y 2002 fue tatuador en áreas marginales de la ciudad. En el 2005 se desempeñó como director de arte en la película independiente, filmada en Guatemala, “Myth of Time”, de la productora La Rue, Estados Unidos. Ha hecho dos exhibiciones personales: Biografía Completa en Arte La Fábrica, 2006 y Homo-logo en la galería Carlos Woods Arte Antiguo y Contemporáneo, Guatemala, 2007. También ha participado en exhibiciones colectivas en Canadá, España, Estados Unidos, Guatemala y México. Fue invitado a participar en Encuentro entre Dos Mares, Bienal Sao Paulo-Valencia, en Valencia, España, 2007. Participó en el festival de performance Bonne, Berne, Suiza, 2008. En el 2004 obtuvo el Glifo de Plata en la XIV Bienal de Arte Paiz y el Premio Jóvenes Creadores Bancafé. Fue ganador del Tercer Lugar en el Concurso Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2006 y fue artista invitado a la XVII Bienal de Arte Paiz en el 2010. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Guatemala y Estados Unidos, en la colección de Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin, Estados Unidos y la Fundación Paiz, Guatemala.

Vidrio, 2009 Técnica Mixta 50 cm x 35 cm

Finalista 22

Rodrigo Fernández Guatemala, 1983

Música Cristiana.Ruff, 2010

Obtuvo el título de Major in Fine Arts en California State University, Fullerton, Estados Unidos, 2005-2009 y realizó estudios de dibujo, pintura y escultura con el maestro Javier Alvarez Palomar, Laguna Beach, CA, Estados Unidos, 2005-2009. Ha realizado exposiciones colectivas en Guatemala y Puerto Rico. Su obra pertenece a la colección de Art Nexus.

Impresión digital/papel algodón Ed. 1/1 55 cm x 82.5cm

Finalista 23

Daniel HernÁndez–Salazar Guatemala, 1956

Ha realizado estudios de fotografía en Estados Unidos y Guatemala. Desde 1987 ha expuesto su obra en numerosas muestras individuales y colectivas en Alemania, Argentina, Canadá, Costa Rica, El Salvador, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, Japón, México, Panamá y Suiza. Entre los premios que ha obtenido se destacan el Glifo de Oro en la V y VII Bienal de Arte Paiz (1986 y 1990); la réplica de la Medalla del Premio Nóbel de la Paz otorgada por Rigoberta Menchú, Guatemala, 1992; el Jonathan Mann Award for Global Health and Human Rights que entrega la International Association of Physicians in AIDS Care, 1998; la Orden de Las Artes y Las Letras en grado de Caballero por el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia, 2005; y el Premio “Asuza-Sho” por su libro Guatemala. Memoria de un Angel: Obra en proceso de Daniel Hernández-Salazar, Japón, 2005. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de Guatemala y el extranjero, además del Museo de la OEA, Washington, D.C. En el 2007 se publicó el libro sobre su trabajo Para que todos lo sepan, por parte de la editorial de la Universidad de Texas, Austin, Estados Unidos.

Tu recuerdo se prolongará eternamente, 2009 Fotografía digital impresa con tinta pigmentada/ papel de algodón 100% pulpa TCF, blanco natural, 310grms Ed. 1/10 50 cm x 76 cm Titulada extremo inferior izquierdo. Firmada extremo inferior derecho.

FINALISTA 24

Enrique López Campang

Guatemala, 1983 Bésame on line, 2009

Es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” (ENAP), 2002-2006. Ha recibido varios cursos dentro de los que destacan diseño, dibujo y crítica de arte con Daniel Schafer, Galería DS2, 2002; Taller de pintura y grabado con Moisés Barrios; Fundación Contexto y Centro Cultural Metropolitano CCM, 2003 y 2005; Taller de Semiótica con Ana María Sobral, 2005; Taller de Ilustración Infantil-Juvenil, impartido por Laura Castilhos, 2005; Taller de guión cinematográfico con Estela Malagón, Casa Comal, 2003. Su trabajo se ha exhibido en varias exposiciones colectivas en Guatemala. En el 2004 obtuvo varios premios en la ENAP. Su obra pertenece a colecciones privadas en Guatemala.

Impresión digital/papel 100 cm x 70 cm Firmada al reverso de la pieza.

FINALISTA 25

Guillermo Maldonado Guatemala, 1961 Cielos paralelos, 2010

Realizó estudios de arte en la Universidad San Carlos de Guatemala y de Diseño Textil en Costa Rica. Se ha dedicado a explorar la vitalidad e intensidad de la xilografía. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Guatemala y Estados Unidos. Obtuvo el Glifo de Oro en la XV Bienal de Arte Paiz, 2006. Fue finalista del Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio en el 2000. En el 2008 fue artista invitado de la XVI Bienal de Arte Paiz donde fue finalista y artista invitado a la Bienal Centroamericana, Tegucigalpa, Honduras. Desde el 2006 ha realizado intervenciones en espacios públicos. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Estados Unidos y Europa. Una de las carpetas de la colección de grabados Variaciones en blanco y negro pertenece a la colección de la Calcografía Nacional de Madrid, España.

Xilografía Ed. 1/1 123 cm x 92.5 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

FINALISTA 26

ANGEL POYÓN CALI Guatemala, 1976 De la serie “Sueños Interrumpidos”, 2009

Ha exhibido su trabajo a título personal en Costa Rica y Guatemala y de manera colectiva en Costa Rica, Cuba, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Inglaterra, México, Nicaragua y Taiwán. Fue uno de los artistas seleccionados para la 2da Muestra Centroamericana de Arte Emergente en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de Costa Rica, 2006. Participó en la III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Managua, Nicaragua. Obtuvo el Glifo de Oro en la XIII Bienal de Arte Paiz, 2002, el Tercer Lugar (2005) y finalista (2007) en el Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. En el 2007 fue invitado a participar en la exposición itinerante Landings en el Museo de Arte de las Americas (OEA), Washington; Casa de las Américas, Cuba; Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam, Cuba y en Taipei Fine Arts Museum, Taiwán. Ese mismo año recibió una subvención de CIFO (Cisneros Fontanals Art foundation) para atsitas emergentes latinoamericanos. En el 2010 fue artista invitado a la XVII Bienal de Arte Paiz. Su obra se encuentra en la colección del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) y TEOR/éTica en Costa Rica y en la Fundación Paiz, Fundación G &T en Guatemala.

Lápiz y tinta/papel 46 cm x 28.5 cm Firmada al reverso de la pieza.

FINALISTA 27

Sergio Valenzuela Guatemala, 1970 La sobremesa, 2010

Pintor y artista autodidacta, es Diseñador Gráfico por la Universidad Rafael Landívar y Licenciado en Comunicación por la Universidad Galileo. Ha sido catedrático de Historia del Arte, Artes Plásticas y Diseño Gráfico en prestigiosos colegios y universidades de Guatemala. Ha participado en exposiciones colectivas y a título personal desde 1992. En el 2005 fue ganador del Cuarto Certamen del Joven Pintor y resultó becado para estudiar arte en la Escuela Superior de Bellas Artes en París Francia, donde trabajó en el Taller de Sylvie Fanchon, Bernard Piffaretti y Dominique Gauthier. En el 2009 fue finalista en el Concurso Subasta de Arte Latinoamericano Juannio y obtuvo Mención de Honor en SUMARTE, en el Salvador. Junto a otros profesionales, fue fundador del Grupo CAOS. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Nicaragua, Noruega y Panamá, así como a la colección de Banco Promérica y Casa Santo Domingo en Guatemala.

Acrílico/tela 183 cm x 178 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

FINALISTA 28

Fátima MArÍa Anzueto Vargas

Guatemala, 1983 Pequeñas incisiones a la noche, 2010

Realizó estudios de dibujo y pintura en el Instituto Femenino de Estudios Superiores, IFES, 2002 y con el maestro Daniel Schafer, 2003. En el 2004 egresó de bachiller en arte especializada en pintura de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” y en el 2010 finalizó sus estudios de Profesorado en Enseñanza Media en Historia del Arte, Universidad Francisco Marroquín. Ha sido becada por la Embajada de Perú para estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes, Diego Quispe, Cusco, 2004 y por la Federación Rusa para realizar estudios en San Petersburgo, 2006-2007. En el 2005 recibió el premio “Mujer” otorgado por Helvetas, Guatemala. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Guatemala y Perú desde 2004. Su obra forma parte de la colección de la Fundación G&T.

Fotografía Digital Ed. 1/1 69 cm x 69 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

Bernabé ArÉvalo Raymundo

Guatemala, 1984. Vive temporalmente en Argentina. De la serie “Memoria de Dios”: La roja memoria de Dios, 2009

Estudió bachillerato en diseño gráfico con orientación artística en el Colegio Toscana, Guatemala, 2003. Obtuvo una beca para estudiar Licenciatura en Arte con orientación en Pintura en la Universidad Nacional de Argentina, Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), Argentina, 1996. Cursó Dirección de Arte en la Sala Alberdi, Centro Cultural San Martín, Evelyn Benjeskov, Argentina del 2007 al 2010. Ha realizado dos exposiciones individuales y ha participado en cuatro colectivas en Argentina y Guatemala desde el 2002. Recibió un taller con Elmar René Rojas, Galería Pirámide, 2003 y curso de relación cuerpo-objeto, teatro de títeres, Adelaida Mangani, Argentina, 2009. Su trabajo forma parte de colecciones privadas en Argentina y Guatemala.

Témpera y grafito/papel 79 cm x 54 cm Firmada extremo inferior derecho.

Edgar Avendaño Guatemala, 1961

Banana Republic, 2010

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, entre 1978 y 1985. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en Guatemala desde 1978. También ha obtenido varios premios nacionales, entre los que destacan: Primer Premio y Medalla, Concurso Nacional de Afiches, Palacio Nacional de la Cultura, 1992; Mención Honorífica, X Bienal de Arte Paiz, 1996; Primer Premio, Certamen Nacional de Pintura Arturo Martínez, 1997 y Primer Premio en el XVI Salón Nacional de la Acuarela, 1996. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Estados Unidos, en la Dirección General de Cultura y Bellas Artes de Guatemala y en el Museo de Arte de Quetzaltenango.

Tinta china/papel 33 cm x 53 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

Mayra Barraza El Salvador, 1966 De la serie “Domestícame”: El perro de Muybridge (políptico), 2010

Estudió Bellas Artes en Washington, D.C., Estados Unidos entre 1989 y 1990. Recibió un curso monográfico impartido por Valeriano Bozal, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), España en el 2002. Asistió al taller Internacional de Paisaje impartido por Mirela Mazo, Murcia, España, 2003 y un taller de video arte impartido por Iván Navarro en el Centro Cultural de España, El Salvador, 2007. En el 2002 obtuvo una residencia artística por la Fundación Valparaíso, Almería, España. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y ha participado en varias colectivas en Costa Rica, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Honduras, México, Perú, Puerto Rico y República Dominicana. Entre los reconocimientos que ha obtenido se encuentran Premio Accésit, III Bienal Iberoaméricana de Obra Gráfica Cáceres 2016, España, 2009; MOLAA Awards, categoría dibujo, Estados Unidos, 2008; Mención Honorífica, VI Salón de Dibujo Santo Domingo, República Dominicana, 2007; Glifo de Plata, I Bienal de Arte Paiz, El Salvador, 2001; Premio Unico, I Bienal de Arte Paiz, El Salvador, 2001; y Mención Honorífica, Finalista, Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, Guatemala, 2000, entre otros. Su trabajo forma parte de la colección del Ayuntamiento de Cáceres; Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach, California; Museo de Arte Moderno de El Salvador; Central Hidroeléctrica de El Salvador; La Geo, Centro Cultural de España en El Salvador; Museo de las Artes de Suchitoto; Casa del Escritor; Fundación María Escalón de Núñez; Fundación Valparaíso; Fundación Paiz y Fundación de Arte Arawak.

Óleo/tela 40 cm x 40 cm c/u Cada pieza numerada extremo inferior izquierdo. Cuarta pieza firmada en el extremo superior derecho.

José Rogelio Barrera Ramos El Salvador, 1969

Luz Verde, 2010

Cursó cuarto año de la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de El Salvador. También ha recibido cursos de diseño gráfico con Jorge Alberto García, 1996; un curso de elaboración de vitral y mosaico con Rhina Avilés, 2000; un taller de mono tipo, Centro Nacional de Arte (CENAR), 2000, con José Navarrete; y un taller de arte conceptual, colectivo punto convergente con Héctor Hernández, 2004, El Salvador. Su trabajo ha sido premiado con el Primer Premio, Bancasa, 1997; Premio Accésit en el Segundo Premio, Bancasa, 1998; Premio Plástica Salvadoreña, Embajada de México, El Salvador, 2003; Mención honorífica, Palmares Diplomat 1996; Primer Lugar, Certamen del Cartel Héroes del 72, Universidad de El Salvador, 1992. Su trabajo forma parte de colecciones públicas en Café Arte La Luna, Sala Nacional de Exposiciones Sala Rue y en la Pinacoteca Roque Daltón de la Universidad de El Salvador.

Acrílico/lienzo 120 cm x 140 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

Marlov Barrios Guatemala, 1980 De la serie “Insurrecciones”: Constelaciones (tríptico), 2009

Realizó estudios de Arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala y de Grabado en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en México, D.F. Ha exhibido su obra tanto en Guatemala, como en el extranjero. Entre las principales distinciones que ha obtenido, se destacan el Primer Lugar en el concurso Agua Color de Vida, organizado por Helvetas Guatemala, 2003; Premio del Certamen de la Fundación Rozas Botrán, 2004; finalista del concurso de la Subasta Latinoamericana Juannio, 2005; Premio de la Subasta Club Rotario Guatemala Sur, 2005; Mención en el Primer Salón Nacional de Grabado, 2005; Glifo de Plata en la XV Bienal de Arte Paiz, 2006; invitado a participar en la V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en el Museo de Arte de El Salvador (MARTE), 2006; Glifo de Plata, XVI Bienal de Arte Paiz, 2008 y Primer Premio, Salón Nacional del Grabado, 2008. Cofundador del colectivo “La Torana”, con quien obtuvo Glifo de Oro en la XVI Bienal de Arte Paiz y ha realizado varias obras murales en el Centro Cultural Metropolitano, Antiguo Edificio de Correos, el Boulevard Liberación, la Fundación Paiz y el Zoológico La Aurora. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Alemania, Colombia, Dinamarca, Guatemala y México.

Dibujo a tinta/papel 21 cm x 14 cm Firmada extremo inferior derecho.

Gabriela Batista

Panamá, 1969 De la serie “Dulce sabor Latinoamericano”: Caña de azuero, 2010

Es Licenciada en Ciencias Computacionales y Estadísticas de la Universidad Santa María, La Antigua, Panamá, 1992 y también es Licenciada en Artes Plásticas, Universidad del Arte Ganexa, Panamá, 2003. Ha asistido a varios cursos y seminarios de pintura entre 1994 y 1999; al seminario-taller aplicación de textura, Universidad de Arte Ganexa, Panamá, 2003; a prácticas de fotografía experimental y revelado en blanco y negro con Gustavo Araujo, Panamá, 2006; a estudios de arte en The Art Students League, Manhattan, New York, Estados Unidos y a estudios de diseño gráfico publicitario y artístico, Panamá, 2007. Su trabajo ha sido galardonado con varios premios dentro de los que destacan: seleccionada dentro del capítulo de honor del XVIII Concurso Nacional de Pintura, Instituto Nacional de Cultura (INAC), Panamá, 2001; artista seleccionada en el Concurso Nacional de Pintura, edición XIX, XX y XXI, Panamá, 2002, 2003 y 2004; artista invitada para el libro “Nuevas Banderas” realizado por Telefónica, 2008 y Primer Premio, II Concurso de Pintura, Club de Golf, Panamá, 2009. Ha participado en varias exposiciones a título personal y en múltiples colectivas desde el 2003 en Argentina, Estados Unidos, Guatemala, Holanda y Panamá.

Acrílico/lienzo 182 cm x 107.5 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

Juliana Bravo Colombia, 1977 De la serie “Cuatro naciones”, 2010

Realizó en 1998 estudios de pintura y escultura, Instituto Italiano, Lorenzo D´Medici, Florencia, Italia. En 1999 viajó a México y estudió artes plásticas en la Universidad de las Américas, Puebla. En el 2002 se gradúa como Maestra en Artes Plásticas, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá, Colombia. En el 2005 obtiene diploma, Modern and Contemporary Art and Design, en la prestigiosa casa de subastas Christie´s Education en Londres, Inglaterra. Explora la joyería artesanal filigrana de Mompox, Colombia. Ha expuesto su trabajo a título personal y en forma colectiva desde el 2000 en Colombia, Inglaterra, México y Panamá. En el 2008 realizó dos muestras de piezas de joyas en el Poste Mistress y en el Harvey Nichols en Londres, Inglaterra. Actualmente, sus obras -tanto de pintura como de joyería- pertenecen a colecciones privadas de Colombia, España, Inglaterra, México, Panamá y Perú.

Objeto en filigrana plata 1000 19.5 cm x 15 cm x 22 cm

Edgar Rolando Calel Guatemala, 1987

Premio en conservación, 2010

Es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, “Rafael Rodríguez Padilla”, 2007. Entre el 2007 y 2009 fue becado por la Escuela Superior de Arte EspIRA/ La Espora, Managua, Nicaragua. Ha participado en una exposición personal y en varias exposiciones colectivas en Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras y Nicaragua. Su trabajo ha sido galardonado con Mención Honorífica y Premio Juventud, Helvetas, Guatemala, 2005; Premio Juventud, Helvetas, Guatemala, 2006; Mención Honorífica, Subasta de Arte Valoarte VI, Costa Rica, 2008 y Segundo Lugar, Certamen de Pintura “Arturo Martínez”, Guatemala, 2009. En el 2010 fue seleccionado para participar en la XVII Bienal de Arte Paiz en su país. Su trabajo pertenece a la colección de TEOR/éTica en Costa Rica.

Técnica mixta Medidas variables Firmada y fechada extremo inferior.

Antonio Cañas El Salvador, 1979 Azul y blanco, 2009

Realizó estudios en su país, en el Centro Nacional de Artes (CENAR), 1994-1996 y cursó estudios de pintura con el maestro Antonio García Ponce, 2000. Ha participado en varias muestras colectivas en El Salvador, Canadá, Guatemala y Nicaragua; realizando una a título personal en Panamá, 2005. Entre las distinciones a su trabajo se encuentran: Primer Lugar, XVIII Certamen Palmarés Diplomat, El Salvador, 2003; finalista en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, Guatemala, 2003; Mención Honorífica, IV Premio de Pintura Joven, Centro Cultural de España, El Salvador, 2005 y Glifo de Bronce, categoría Artista Invitado, III Bienal de Arte Paiz, El Salvador, 2005. En el 2004 fue seleccionado para representar a su país en la IV Bienal del Istmo Centroamericano, Panamá. Obras suyas pertenecen a colecciones privadas en Brasil, Centroamérica, España, Estados Unidos, México y Panamá.

Óleo/tela 175 cm x 108 cm Firmada extremo inferior derecho.

Emmanuel Enrique Castillo Hernández Guatemala, 1985

Dicigotos (díptico), 2010

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, 2002-2004. Tomó además cursos con Daniel Schafer en Taller DS2, 2002-2004 y con Moisés Barrios en Fundación Contexto, 2004. Ha trabajado como asistente de elaboración de escenografías en el Centro Cultural Miguel Angel Asturias y en la producción y montaje de varias exposiciones. En el 2009 fue finalista del Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Su obra se ha exhibido en muestras colectivas en Guatemala desde el 2003.

Acrílico/tela 129 cm x 180.5 cm Firmada extremo inferior derecho.

Efraín Cruz El Salvador, 1984 Los prófugos, 2010

Estudió un diplomado en artes visuales en el Centro Nacional de Artes (C.E.N.A.R), Casa Taller Encuentros, El Salvador, 2004. Ha expuesto su trabajo de forma colectiva desde el 2001 en más de treinta exposiciones en su país. En el 2005 participo en la II Bienal de Arte Paiz, El Salvador. Su trabajo ha sido reconocido con Premio Único, Corte Suprema de Justicia, 2004; Mención de Honor, XXIII Certamen Palmares, 2008; y Tercer lugar, XXIV Certamen Palmares, 2009. Fue seleccionado para participar en el libro “Nuevas Banderas” de Telefónica, 2008. Ha impartido talleres para niños y jóvenes en su país. Su trabajo pertenece a colecciones privadas en Alemania, El Salvador, Estados Unidos y Francia.

Acrílico/tela 87 cm x 116.5 cm Firmada extremo inferior derecho.

Alex Cuchilla El Salvador, 1971

Atrapando sueños (díptico), 2009

Realizó estudios con los maestros Héctor Hernández e Isaías Matta entre 1993 y 1995. Es egresado de la Universidad de El Salvador donde estudió Artes Plásticas y Diseño Gráfico en la Universidad Tecnológica. Ha residido temporalmente en México (2000) y España (2002). Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Canadá, Cuba, El Salvador, España, Guatemala, México y Puerto Rico. Entre las distinciones que ha recibido destacan: Mención de Honor en el Concurso Centroamericano de Pintores Primitivos, COSUDE, 1998; Primer lugar en el Concurso Internacional de Pintura Salvadoreño Trabajador de Corazón, Ministerio del Exterior, 2000; Primer Lugar en la Primera Bienal de Arte Paiz, el Salvador, 2001; Primer lugar en la Tercera Bienal de Arte Paiz de el Salvador, 2005. Fue finalista (2001 y 2002) y Primer Lugar (2006) en el Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Como parte del premio expuso “La Gran Urbe” en Galería Latinoamericana de Casa de las Américas, La Habana, Cuba en el 2007.

Lápiz de color, óleo, imprimatura en creta y encáustica/cartón 79 cm x 106 cm

Doniel Espinoza

Honduras, 1970. Vive y trabaja en Guatemala. Procesional, 2009

Realizó estudios en la Escuela de Arte al Aire Libre del Cerrito del Carmen “Max Saravia Gual” entre 1976 y 1986; en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” entre 1985 y 1986, y en la Universidad Panamericana de Texas USA, en 1989. Ha participado en exhibiciones personales y colectivas en Alemania, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala y Honduras. Ha obtenido varios reconocimientos a su trabajo, destacándose el Segundo Premio en el Certamen Salón Nacional de la Acuarela, 1990; el Primer Premio en el Certamen Permanente Centroamericano 15 de septiembre, 1991; Mención Honorífica de la X Bienal de Arte Paiz, 1992 y Artista Revelación, Fundación Rozas Botrán, 2005. Su obra se encuentra en la colección del Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida” y en la Pinacoteca de Quetzaltenango.

Acrílico/tela 144.5 cm x 172.5 Firmada y fechada extremo inferior derecho.

Mauricio Esquivel

El Salvador, 1983 Sin título, 2009

Obtuvo la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de El Salvador, 2008. Entre el 2008 y 2009 asistió a la Escuela Superior de Arte Espora dirigida por Patricia Belli en Managua, Nicaragua y también a una Residencia en Batiscafo, Cuba. Desde el 2005, recibe talleres relacionados con las artes visuales y el arte contemporáneo. Ha exhibido su trabajo a título personal en Cuba y El Salvador y también ha participado en exhibiciones colectivas en su país, Belice, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Estados Unidos y Guatemala. Ha obtenido varios premios y distinciones. Fue seleccionado para representar a El Salvador en la X Bienal de Cuenca, Ecuador, 2009 y a una residencia Batiscafo, Cuba, 2009. En el 2010 representará a su país en la VII Bienal de Artes Visuales del Itsmo Centroamericano, Panamá. Es invitado para la XXXI Bienal de Pontevedra a realizarse en España 2010.

Acrílico/tela 169.5 cm x 120 cm

Claudia Gamarra Oneto

Perú 1964. Actualmente vive y trabaja en Guatemala. Sobre el amor y otros poderes (tríptico), 2010

Realizó estudios de post-grado en interculturalidad, género y salud en FLACSO, entre julio del 2002 y abril del 2003. Es diseñadora gráfica graduada del Instituto Técnico Superior de Artes Gráficas, Montemar, Lima, Perú, 1984. Estudió dibujo y pintura en la Escuela Privada de Artes, Edit Sachs, Lima, Perú, 1980. Ha participado como maestra en talleres de arte para niños y adolescentes. Su obra se ha mostrado en exhibiciones colectivas en Guatemala y se encuentra en colecciones privadas de este país.

Fotografía a color/papel algodón Ed. 1/1 51 cm x 40 cm c/u Colaboración fotográfica Raúl Torres.

Melissa Guevara El Salvador, 1984

Obtuvo una Licenciatura en Artes Plásticas, opción cerámica, en la Universidad de El Salvador en el 2008. También ha participado en varios talleres y seminarios en El Salvador. Su trabajo se ha exhibido de forma colectiva en su país, Costa Rica, Honduras y Guatemala. Ha sido reconocida de la siguiente manera: Mención Especial, Encuentro de las Academias de Artes Plásticas, Arte Mujer, La Casona, El Salvador, 2008; beca para residencia académica para artistas centroamericanos, (R-A-P-A-Ces), El Salvador, 2008 y 2009. También recibió Mención Honorífica, X Premio de Arte Joven, Centro Cultural de España, El Salvador, 2009. Su trabajo pertenece a colecciones privadas en El Salvador y Nicaragua.

De la serie “Orden Cerrado”: Pelotón, 2010 Instalación huesos y barro Ed. 1/1 Medidas variables

Marcelo Gutiérrez Guatemala, 1980 Expresando, 2009

Es artista autodidacta, hijo del conocido fotógrafo Guillermo Gutiérrez. Ha participado en exposiciones colectivas en Argentina y Guatemala, entre ellas: Proyecto Creciendo Bien, 2005 y 2006; Fundación Rozas Botrán, 2005 al 2009 y Exposición Colectiva de Artistas Guatemaltecos, Galería Arte x Arte, Buenos Aires, Argentina, 2006. En el 2003, obtuvo Mención Honorífica en el Concurso de Fotografía Digital Sony y en el 2009, Mención de Honor, ambos otorgados por la Fundación Rozas Botrán en Guatemala. Su trabajo pertenece a colecciones privadas en Bélgica y Guatemala.

Fotografía dígital blanco negro impresa/papel algodón. Ed. 1/5 41 cm x 33 cm

Ronny HernÁndez Salazar Guatemala, 1981

Sin título, (díptico) 2009

Entre el 2000 y el 2002 estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, Guatemala. Ha expuesto su obra en la XIII Bienal de Arte Paiz y en galerías de Guatemala. En el 2003 obtuvo Segundo Lugar en el Certamen Avenida Cultural Brañas, Herrera, Méndez, Guatemala.

Fotografía digital Ed. 1/1 26 cm x 18 cm c/u

Walterio Iraheta El Salvador, 1968 Barça, 2009

Estudió en el Centro Nacional de Artes de El Salvador. Continuó su formación en Artes Aplicadas y Diseño Gráfico en la Universidad José Matías Delgado de El Salvador. En 1997 fue becado por The Chicago Cultural Center para realizar talleres de grabado. En el 2000 recibió una beca para desarrollar un proyecto de investigación y experimentación gráfica en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en México, DF. Su obra se ha exhibido en muestras personales y colectivas en Costa Rica, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, México, República Dominicana y Taiwán. En el 2007 fue invitado a participar en Encuentro Entre Dos Mares, Bienal de Sao Paulo-Valencia, en Valencia, España. Durante su carrera ha obtenido numerosos premios tales como: Primer Premio en el Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, Guatemala, 1999; Mención Honorífica, Certamen de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Palma de Mallorca, España, 2003; Glifo de Oro, categoría fotografía, II Bienal de Arte Paiz, El Salvador, 2003 y Primer Premio, IV Bienal de Arte Paiz, El Salvador, 2007. Ha representado a su país en la Bienal del Istmo Centroamericano en 1998, 2000, 2002 y 2004. Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas en Colombia, El Salvador, España, Estados Unidos y Guatemala. También está en importantes colecciones públicas, entre las que destacan: Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica (MADC); Museo José Luis Cuevas, México, DF; Museo de Arte de El Salvador (MARTE) y Organización de Estados Americanos (OEA), Washington, DC.

Impresión de inyección en alta definición/papel de algodón 100% libre de ácido Ed. 1/5 64.5 cm x 95.5 cm

Jaime Jose Izaguirre Moreno El Salvador, 1985

De la serie “Juegos de niños”: Sin título 2, 2010

Es egresado de Licenciatura en Artes Plásticas, opción pintura, Universidad de El Salvador, 2009. Ha recibido varios talleres y seminarios de fotografía, pintura, dibujo y videoarte en El Salvador desde 1998. Su trabajo se ha exhibido de forma colectiva en Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos y Nicaragua. Fue becado para Ciclo Fase 2, talleres de pintura contemporánea, EspIRA, Espacio para la investigación y reflexión artística y La ESPORA, escuela superior de arte, Nicaragua, 2007. Realizó una residencia académica para artistas centroamericanos emergentes, Tiempo y Lugar, Escuela Superior de Arte La ESPORA, Nicaragua, 2009. En el 2008 recibió Primer Lugar, Hocus Pocus, MARTE y en el 2009 Segundo Lugar en el II Festival Internacional del Video Aburrido en Nicaragua y Primer Lugar, SUMARTE, Subasta Museo de Arte de El Salvador, 2009. Su trabajo pertenece a colecciones privadas en Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos y Guatemala.

Acrílico/lienzo 40 cm x 30 cm Firmada y fechada al reverso de la pieza.

Alejandra Mastro

Argentina, 1951. Vive y trabaja en Guatemala. De la serie “Gris sobre gris”, 2010

Es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de San Carlos de Guatemala, 2009. Estudió en LÉcole du Louvre, París y en LÁcademia Delle Belle Arti, Roma. Tomó cursos de dibujo, pintura y escultura con prestigiosos maestros. En Guatemala ha seguido cursos de Diseño Gráfico en la Universidad Francisco Marroquín. En los últimos años ha realizado exhibiciones en Argentina, Costa Rica, Estados Unidos y Guatemala. Entre el 2006 y el 2007 ha participado en dos importantes muestras: Cinco Fotógrafos Argentinos, Muestra Colectiva Itinerante, Rusia y la Exposición Colectiva de Artistas Argentinos en la Pinacoteca Municipal del Piero, Atenas, Grecia. Entre los premios más importantes que ha obtenido se encuentran: Segundo Premio Pintura Salón de Vaucresson, Francia, 1983; Premio Conseil del Yvelynes, Premio Revista LÁmateur dÁrt, Salón de Mantes la Jolie. Francia, 1985; Gran Premio de Desnudo; Gran Premio Internacional de Pintura en Deauville, Deauville, Francia, 1985; Premio Fundación Albert Elsener, Salón de Artistas Franceses, Grand Palais, París, 1990; Glifo de Oro, XI y XII Bienal de Arte Paiz, 1998 y 2000 y Premio Único, Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2004. Sus obras se encuentran en el Museo de Arte Latinoamericano de Los Angeles; Museo de León, Nicaragua; Casa de Las Américas, La Habana, Cuba y en diferentes colecciones privadas en el mundo.

Toma directa,tinta pigmentada/papel 100% fibra de algodón blanco 255 gramos Ed. 1/1 49.5 cm x 75.5 cm

Juan Carlos Menéndez aRANA

Guatemala, 1972

Es fotógrafo autodidacta. Obtuvo la licenciatura en Publicidad de la Universidad Francisco Marroquín, 1998. Es profesor de fotografía en la Universidad Rafael Landívar y es Presidente y Fundador del Centro de Estudios Fotográficos y Artes (Cefarts). Ha exhibido su obra en forma individual y colectiva en Guatemala y Estados Unidos. Fue uno de 12 artistas seleccionados para representar a su país en Israel, 2003. Entre sus premios, se encuentran lo siguientes: Primer Premio, mejor fotografía, Jade, Guatemala, 1999; Mención honorífica, Annual London International Advertising Award, Londres, 2001; Copa, Club Fotográfico en 1994, 2001 y 2002, y Título de Maestro, Club Fotográfico. Su obra pertenece a la colección de Anacafé, Banco Industrial, Cooperación Española, Inguat, Telefónica en Guatemala, la Embajada de Guatemala en Washington, DC; Universidad de Extremadura, España y ArtexArte, Argentina, entre otras.

El Presidente, 2010 Fotografía intervenida Ed. 1/1 55 cm x 32.5 cm Firmada y ficha técnica al reverso.

Alexia Miranda El Salvador, 1975 De la serie “Domestícame”, 2006

Entre 1996 y 2002 realizó estudios de Humanidades, Danza y Artes Plásticas en la Universidad de Las Américas (UDLA), Puebla, México. Ha realizado muestras colectivas de su trabajo y también a título personal en Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Lituania, México, Nicaragua, Santo Domingo y Venezuela. Entre los premios que ha obtenido se destacan: Primer Lugar en la III Bienal de Arte Paiz, El Salvador, 2005; Primer Lugar del Festival Internacional de Arte Digital, Fundación Click, El Salvador, 2006; Mención de Honor, VIII Premio de Arte Joven Centro Cultural de España, El Salvador, 2007 y Finalista con Mención de Honor Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, Guatemala, 2008. Representó al El Salvador en la VI Bienal del Istmo Centroamericano en el MIN, Tegucigalpa, Honduras 2008; fue Joven Talento del Año, CONCULTURA y El Centro Nacional de Artes CENAR, El Salvador, 2008. También fue seleccionada para participar en la IV Bienal de Videoarte del BID itinerante por 22 países del circuito internacional y obtuvo el Primer Lugar en la Categoría Experimental en ICARO XII, Festival de Cine y Video en Centroamérica, 2009. Imparte talleres de performance y expresión corporal en el Centro Nacional de Artes CENAR, La Universidad Nacional UES y otras instituciones del país. Ha sido invitada para representar a su país en la III Bienal Internacional de Performance, DEFORMES Chile, 2010. Sus obras se encuentran en la colección CARE Esferas, El Salvador, Fundación Click y en colecciones privadas.

Cup cake intervenido 17.5 cm x 22.5 cm Firmada extremo inferior derecho.

Petronilo Miza LÓPEZ Guatemala, 1969

Macho y Hembra, 2010

Artista autodidacta, ha participado en siete exposiciones colectivas en Guatemala y Venezuela. También obtuvo el Premio en Taller Kabawil, Proyecto Jóvenes Creadores Bancafé, 1999. Su obra pertenece a colecciones privadas en Guatemala.

Intervención de objeto 22 cm x 44 cm x 22 cm

FREdis Monge El Salvador, 1975 El Centro, 2009

Es Técnico en Dibujo Comercial por ENCETEC, El Salvador, 1993 y Bachiller en artes plásticas, Centro Nacional de Artes, 1996. Actualmente cursa Licenciatura en Artes Plásticas en su país. Su trabajo se ha exhibido en cuarenta exposiciones colectivas en Brasil, Estados Unidos, Guatemala, Japón, Puerto Rico y cuatro a título personal en El Salvador. Ha recibido varios reconocimientos dentro de los que destacan: Mención Honorífica, concurso Así veo El Salvador, Relaciones Internacionales, 2002; Tercer Lugar, concurso Pintura Joven, Embajada de España, El Salvador, 2003 y Segundo Lugar, concurso de pintura Palmares Diplomat, el Salvador, 2005. Su trabajo pertenece a colecciones privadas en Canadá, El Salvador, Guatemala y Puerto Rico.

Fotografía digital intervenida 120 cm x 120 cm x 120 cm

Sandra Monterroso

Guatemala, 1974 Demoledora-Acción de aplanar ollas tamaleras, 2010

Estudió licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Rafael Landívar, Guatemala, 2000 y una maestría en Procesos de Diseño en Puebla, México, 2004. Cuenta además con una especialidad en grabado del Museo Erasto Cortés de Puebla, 2002-2003 y un curso de instalaciones por César Martínez, Galería de Arte contemporáneo, Puebla, México, 2002. Su obra ha sido expuesta en Brasil, Costa Rica, Cuba, España, Francia, Guatemala, México y Panamá. Tiene varios reconocimientos a su trabajo, entre ellos: premio a video Creación Inquieta Imagen, Costa Rica, 2004; Primer Premio, Categoría Caña de Azúcar, 1er Salón Nacional de Grabado, Guatemala, 2005; Glifo de Oro, XV Bienal de Arte Paiz, 2006; Mención Honorífica, Concurso de la Subasta de Arte Juannio, 2006 y Mención Honorífica, XVI Bienal de Arte Paiz, Guatemala, 2008.

Video: documentación de performance Ed. 1/3 Medidas variables

Giovanni Motta Guatemala, 1966 Sin título, 2010

Es un artista autodidacta con más de veinte años de experiencia. Ha asistido a talleres de fotografía en Guatemala y Estados Unidos. También ha participado en varios concursos nacionales y en exhibiciones en Guatemala y España. En el 2004 exhibió su obra en el Centro Fotográfico de Navarra. Su obra se encuentra en colecciones privadas de España, Guatemala e Italia.

29.5 cm x 30 cm Ed. 1/1 Firmada y fechada extremo inferior derecho.

Hugo Pérez

Guatemala, 1976 Auto Foto, 2010

Estudió arte con el maestro Daniel Schafer, entre 1996 y 2003 y recibió curso de grabado y figura humana en la Escuela Nacional de Bellas Artes, París, Francia, 2004. Ha realizado dos exhibiciones personales en Guatemala y participado en varias colectivas en Estados Unidos y Guatemala. En el 2003 obtuvo el reconocimiento Jóvenes Creadores Bancafé y el del concurso del Joven Pintor de la Alianza Francesa. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Guatemala.

Técnica Mixta 205 cm x 91.5 cm x 50 cm Firmada en la base de la pieza.

Cecilia Porras Guatemala, 1979 MANUELa,

Realizó sus estudios artísticos en México. Ha expuesto individual y colectivamente en ese mismo país. También ha ilustrado cuentos para niños con distintas editoriales guatemaltecas. Entre el 2006 y 2008 fue gestora de desarrollo sostenible y cultura de la paz en el Ministerio de Cultura y Deportes de la ciudad de Guatemala. Fue encargada de la fotografía fija en el documental “La Isla” del realizador cinematográfico Uli Stelzner, producido entre 2008 y 2009. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Guatemala. Fue finalista del Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2008.

Fotografía pigmentada/ papel superficie perla blanco, 290 grm. Ed. 1/2 90 cm x 135.5 cm

Baltasar Portillo

El Salvador, 1967 De la serie”Esqueletoide”: Vestigios de una especie, 2010

Estudió Economía y Administración en la Universidad de Miami, 1992. A partir de 1996 se ha dedicado a la escultura, especializándose en las artes decorativas. Recibió en el 2004 un taller en el Ecole Supériore des Arts Décoratifs Strasbourg, Francia. Actualmente forma parte del American Furniture Society y American Craft Council of North America. Dentro de sus exposiciones individuales recientes se encuentran Funka 77 en Art Basel Miami, 2007 y en el Centro Cultural de España, El Salvador, 2006 y Código de Barras, en El Salvador, 2007. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Alemania, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Nicaragua y Santo Domingo. Recibió el premio Original Design Award otorgado por el Centro Nacional de Registro de El Salvador, 2007 y Talento del Año, auspiciado por la Embajada de República Dominicana, El Salvador, 2000. Su obra forma parte de colecciones privadas en Centroamérica, Estados Unidos, Europa y Nueva Zelanda, entre otros.

Soldadura eléctrica y pigmento electro-estático Ed. 1/3 90 cm x 57.5 cm x 87 cm

Regina Prado de Batres Guatemala, 1943 Sin título, 2010

Estudió Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad San Carlos de Guatemala. Entre 1985 y 1990 estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”. Como formación paralela, ha recibido numerosos talleres con profesores guatemaltecos y extranjeros. Su obra se ha mostrado en exposiciones personales en Guatemala y en muestras colectivas en España, Estados Unidos y Guatemala. Ha obtenido varios premios y distinciones en Guatemala, entre los que destaca el Premio Unico de escultura de Arte Subasta Rotarios en el 2000. Su obra pertenece a las colecciones del Banco Industrial, Banco de Guatemala, Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida” y Museo de la Universidad de San Carlos.

Impresión Digital Ed.1/3 + 2 P.A. 66 cm x 100 cm Firmada al reverso de la pieza.

Henry Ramírez El Salvador, 1979

Paisaje urbano, 2010

Cursó el primer ciclo en el Centro Nacional de Artes (C.E.N.A.R), Universidad Nacional. Recibió el taller Técnica de Acuarela Transparente con Don Schaiver y Arte y Creatividad, fundación Etica Visionaria y Casa Taller Encuentros en El Salvador. Ha participado en exposiciones colectivas en su país desde el 2001, dentro de las que destacan, Palmares Diplomat en sus ediciones XVII, XVIII, XIX, XX, XXI, XXII y XXIII; Pintura Joven, Centro Cultural de España, 2003; III Bienal de Arte Paiz, 2005; IV Bienal de Arte Paiz, 2007 y Concurso de Arte Joven, Centro Cultural de España, 2007. En el 2002 obtuvo Primer Lugar, Estampas de El Salvador, La Paz, El Salvador y en el 2007 Mención Honorífica, Diplomat Palmares. Sus obras forman parte de la colección de la Fundación José Feliciano Ama, FAMA; Pinacoteca Camilo Minero, Zacatecoluca, La Paz, El Salvador y Casa de la Cultura de Santiago Texacuangos.

Acrílico/tela 50 cm x 50 cm Firmada extremo inferior derecho.

Ever Rodas Guatemala, 1983

Cursó tercer año de Bachillerato en Arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” 2002-2004. Realizó un taller de xilografía con Juan Bautista Guas, MUSAC, 2003. Tomó cursos de dibujo, pintura, diseño, historia del arte, crítica y ética con Danny Schafer, 2002 -2004. También tomó cursos con Moisés Barrios en Galería Contexto, 2004 y de producción de eventos culturales con Piero Addiss en el Club Italiano, 2004. Ha participado en muestras colectivas en Guatemala.

A falta de?, 2010 Acrílico/MDF Medidas variables

Amber Rose

Gran Bretaña, 1980. Vive y trabaja en El Salvador.

Estudió History of Art Materials en la Universidad de Londres, entre 1999 y 2001. También estudió Fine Drawing, en The Slade School of Fine Art, Londres, 2001; y Fine Art Foundation, en The Slade School of Fine Art, Londres, 2002. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en Australia, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Inglaterra y Nicaragua desde el 2002. Es socio fundadora de La Fábri-k, colectivo de artistas visuales en El Salvador. En 2008 y 2009 obtuvo Mención de Honor en el XXIII y XXIV Certamen Palmares. Su obra pertenece a colecciones privadas en Australia, El Salvador, Estados Unidos, Inglaterra, Países Bajos y Puerto Rico.

De la serie “Paisajes interrumpidos”: Los Reflectores (díptico), 2010 Acrílico y dibujo/tela 44 cm x 59 cm c/u Firmada, titulada y fechada al reverso de la pieza.

Edwin Siekavizza Guatemala, 1983 Konserthus Stockolm, 2009

Realizó estudios de Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Rafael Landívar, Guatemala, 2002-2007 y Licenciatura en Historia del Arte, Universidad Francisco Marroquín, 2005-2009. Ha asistido a diferentes talleres, entre ellos: taller de producción televisiva, Centro Cultural Universitario, Guatemala, 2005; taller de análisis y discusión de escultura, Centro Cultural de España, 2005; taller de análisis y discusión cinematográfica, Centro Cultural de España, 2005; taller de performance, Escuela Panamericana del Desasosiego, Centro Cultural de España, 2006; taller de investigación de movimiento corporal, Centro Cultural de España; taller de intervención artística en espacios públicos, Centro Cultural Metropolitano, 2006; taller de grabado en xilografía, Centro Cultural Metropolitano, 2007; taller el nuevo laboratorio fotográfico la postproducción digital, Centro Cultural de España y taller de postproducción digital, Centro de Formación de la Cooperación Española. Ha participado en varias muestras colectivas en su país desde el 2006.

Inyección de tinta/fine art Hahnemuhle pearl Ed. 1/3 36 cm x 51 cm

Edwin Soriano El Salvador, 1975

Atomicismo, 2009

Es Bachiller en Artes Plásticas por el Centro Nacional de Artes (C.E.N.A.R), El Salvador, 1997, donde también recibió cursos de Escultura en 1998, 2000, 2004 y 2005. También ha asistido a seminarios de escultura contemporánea, 1998; escultura en bronce, 2000 y 2004; escultura en aluminio, 2005 y 2006; escultura en polietileno, 2005; mosaico, 2008, arte instalación, 2009 y un seminario sobre curaduría impartido por Lourdes Morales, 2009. Ha exhibido su trabajo a título personal en su país desde 1997 y ha participado en varias colectivas en El Salvador, España, Guatemala y Japón. En el 2005 obtuvo Mención Honorífica, III Bienal de Arte Paiz, 2005.

Piedra granítica 21 cm x 24 cm x 25 cm Firmada a un costado de la pieza.

José Antonio Talva PÉREZ Guatemala, 1974 Una vez, mi sobrino también se fue, en busca del sueño americano, 2009

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” entre el 2001 y 2004. Tomó cursos de artes visuales y teatro con Daniel Schafer; pintura y grabado con Moisés Barrios; dibujo y grabado con Marvin Olivares; y escultura con Rudy Yan Peña. Recibió taller de guión y dirección cinematográfica en Casa Comal. Desde el 2002, ha participado en varias exhibiciones colectivas en Guatemala. Obtuvo Mención Especial en el Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2006 y fue finalista en Juannio 2007. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de Guatemala.

Óleo/tela 148 cm x 108.5 cm Firmada y fechada al reverso de la pieza.

Carmen Elena Trigueros

El Salvador, 1963 Autobservación, 2010

Estudió con el maestro Víctor Manuel Rodríguez Preza. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales en El Salvador y Guatemala. Ha recibido numerosos reconocimientos, dentro de los que destacan: Primer Premio, categoría libre, II Bienal de Arte Paiz, 2003; Segundo Lugar, categoría libre, III Bienal de Arte Paiz, 2005; seleccionada para participar en la V Bienal Centroamericana de Artes visuales, 2006; Mención Honorífica, SUMARTE, 2008 y Segundo Lugar, SUMARTE, todos en El Salvador. Su trabajo forma parte de importantes colecciones privadas y de la colección del Centro de Arte Fundación Ortiz Guardián, Nicaragua.

Óleo/tela e hilo 69 cm x 82 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

Nathalie Zarka

Francia, 1964. Vive y trabaja en Guatemala. Escondidas, 2010

Realizó estudios en el “Atelier de Sèvres” 1983-1984; taller de “L´école Nationale des Beaux-Arts” de Dijon y en el taller “L’école Nationale Supérieure des Beaux-Arts” de París. Ha mostrado su trabajo a título personal en Nogent-sur-Marne, Francia, 2004; Le Plessis Trévise, Francia, 2004 y 2005 y en “Viaje al Centro de las Artes” Colegio Julio Verne, Guatemala, 2010. En el 2000 inició un taller de pintura sobre madera “L’atelier de Décors Peints” en Francia. Recibió el Primer Lugar, Concurso de Arte Ovalon, 2007 organizado por Colegio Julio Verne y «l´AEFE» y «Planete Rugby”, Guatemala, Francia. Su trabajo pertenece a colecciones privadas en Francia.

Acrílico/tela 81.5 cm x 101.5cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

JAVIER ALAS El Salvador, 1964

Fa, 2009

Es artista autodidacta, también es poeta, escritor, fotógrafo y pintor. Ha realizado exhibiciones personales en El Salvador desde 1998. Su trabajo incluye numerosas muestras colectivas en El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala y México. Ha participado en varias ediciones de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio desde el 2000. Ha sido galardonado en el Concurso Anual de Pintura BANCASA, El Salvador, 1997 y 1998. Su obra ha sido apreciada en varias subastas, entre las que destacan Sumarte, Museo de Arte de El Salvador (MARTE) y la de Casa de Subastas Durán, Madrid, España. Está representado en colecciones privadas de Estados Unidos, España, Francia y Guatemala.

Acrílico/tela 146 cm x 200 cm Firmada extremo inferior izquierdo.

RAMÓN ÁVILA

España, 1934. Vive y trabaja en Guatemala desde 1963. “Pallet” figurativo, 1974

Realizó estudios de bellas artes y fomento de artes decorativas en Barcelona, ciudad donde trabajó como ilustrador y publicista. Estudió artes gráficas, dibujo, artes visuales, pintura y grabado en Brasil entre 1957 y 1963, mientras trabajaba como Director Creativo en J. Walter Thompson de Sao Paulo. En Guatemala fue cofundador de Editorial del Istmo. En 1980 fundó en Guatemala la Galería Tornada en donde ha expuesto su obra desde esa fecha. En 1980, a esta galería le fueron otorgados tres premios Honor al Mérito en Nueva Orleáns y San Luis Missouri por su labor en la reproducción artística de obras en serigrafía. Ha recibido honores en Guatemala y el extranjero por su labor en la promoción de las artes y por su obra creativa. Su obra ha sido exhibida en más de 200 muestras colectivas en Argentina, Costa Rica, Chile, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Honduras, Italia, Japón, México, Nicaragua, Puerto Rico, República Dominicana, Suiza y Taiwán. Sus obras se encuentran en colecciones privadas alrededor del mundo. Actualmente se dedica a la pintura y a las artes gráficas, reproduciendo obras de arte en serigrafía de diversos artistas guatemaltecos y extranjeros.

Técnica mixta/madera 114 cm x 83 cm x 14 cm Firmada extremo inferior derecho en el borde.

SANTIAGO BELTRÁN VALLADARES El Salvador, 1976 Los Preparativos, 2010

Estudió en el Centro Nacional de Arte de San Salvador entre 1995 y 1997. Su obra se ha exhibido en Chile, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala y Panamá. Desde 1996 ha obtenido varios reconocimientos en su país, entre los que se destacan el Segundo Lugar en Concurso de Pintura BANCASA (1996); Mención Honorífica del XIII y XIV Certamen Palmares Diplomat, 1997 y 1999 y el Glifo de Plata de la Bienal de Arte Paiz, 2003. Desde el 2000 participa como artista invitado en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Es representado por varias galerías internacionales y su obra se encuentra en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), Los Angeles, California y en colecciones privadas de Costa Rica, Chile, El Salvador, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, México, Panamá.

Técnica mixta/tela 115 cm x 120 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

JAMIE BISHOP

Estados Unidos 1938. Vive y trabaja en Guatemala. De la Serie: “Una geometría personal” (tríptico), 2009

Estudió en la Universidad de California, donde también trabajó como dibujante comercial, 1958-1960. Reside en Guatemala desde 1960. Estudió con Margot Fanjul 1969-1970. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales tanto en Guatemala como en Estados Unidos. Su trabajo ha sido galardonado con la Medalla de Artista del Año, Fundación G&T, 2008. Su obra pertenece a colecciones privadas en Argentina, Brasil, Estados Unidos, Guatemala, Inglaterra, Francia e Italia, y se encuentra presente en la colección del Museo Metropolitan de Miami y en las Universidades de Auburn y Alabama; colección de J. Walter Thompson y Asociados.

Madera de cedro y aluminio 65 cm x 92 cm x 65 cm c/u Firmada y fechada en una de las piezas.

JOHANNES BOEKHOUDT

Curacao, Antillas Holandesas 1966. Vive y trabaja en Costa Rica. Sin título, 2010

Es artista autodidacta. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en Aruba, Costa Rica, Curacao, El Salvador, Estados Unidos y Guatemala. En el 2009 realizó la exhibición personal “Metrópolis”, Museo Calderón Guardia y en Universidad Veritas (Arte, Diseño y Arquitectura), ambas en Costa Rica. Su obra pertenece a la colección del Museo del Niño, Galería Nacional, Costa Rica; Universidad Veritas Arte Diseño Arquitectura, Costa Rica; Museo Calderón Guardia, Costa Rica y Museo Universitario de Antropología, El Salvador. Además, participa en colecciones privadas de Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Estados Unidos, Holanda, Italia, Panamá, Portugal y Puerto Rico.

Acrílico/lienzo 60 cm x 89 cm Firmada y fechada al reverso de la pieza.

MÁXIMO CAMINERO

República Dominicana, 1962. Vive y trabaja en Miami. El flautista de Hamelin, 2010

Su obra se ha expuesto desde 1991 en Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Puerto Rico, República Dominicana y Santo Domingo. Ha sido premiado con los siguientes reconocimientos: Segundo Lugar, dibujo, Concurso Internacional A.C.C.A., Miami, 1990; Mención de Honor, Arte Moderno, A.C.C.A., Miami, 1992; Artista Plástico del Año, Premio Honor al Mérito, Miami, Florida, 1996; Artista Plástico del Año, Premios Dominicanos, Miami, Florida, 1997; Artista Plástico del Año, Premio Independencia, Miami, Florida, 1998; Reconocimiento del Colegio de Artistas Plásticos Dominicanos por los Aportes a la Cultura Dominicana en el Exterior, 1998, Santo Domingo, República Dominicana; Premios Dominicanos en el Exterior por su Contribución al Crecimiento Cultural de la Comunidad Dominicana en Miami, Santo Domingo, República Dominicana, 2000. Su obra pertenece a la colección The Harriet & George D. Cornell Museum of Art and History, Delray Beach, Florida Museum; Casa de Bastidas, Santo Domingo, República Dominicana; Museo Fundación Guayasamín, Quito, Ecuador y Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC), Santurce, Puerto Rico.

Óleo/tela 130.5 cm x 104.5 cm Firmada extremo inferior derecho.

JAIME CARRASQUILLA

Colombia, 1945 Máquina inutil para producir herrumbre, 2009

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cartagena, Colombia de 1962 a 1964; en la Academia de San Fernando, Madrid, España de 1965 a 1966; en la Academia de Florentina, Italia de 1967 a 1968 y en la Academia de Bellas Artes de Munich, Alemania, de 1969 a 1971. En 1980 recibió el Segundo Premio del III Salón Regional de Artes Visuales Colcultura en Santa Marta, Colombia. Ha realizado más de cuarenta exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Estados Unidos, Panamá y República Dominicana. Su obra forma parte de las colecciones: Diners Internacional, Colombia; Escuela de Bellas Artes, Cartagena y Presidencia de la República, Colombia.

Acrílico/lienzo 70 cm x 150 cm Firmada extremo inferior izquierdo.

MARIADOLORES CASTELLANOS

Estados Unidos, 1958. Vive y trabaja en Guatemala. Realizó estudios en la Escuela de Artes Aplicadas a la Restauración en Madrid y con los maestros guatemaltecos Roberto Cabrera, Manolo Gallardo, Roberto González Goyri y Elmar Rojas. Su obra ha sido exhibida en Alemania, Centroamérica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Holanda, Japón, México y República Dominicana. En el 2007 participó en la Bienal de Venecia, Territorios IILA, Pabellón de Guatemala en Italia y en el 2003 recibió el Primer Premio de la Toyamura International Sculpture Biennale, Japón. Entre las distinciones que ha recibido durante su trayectoria artística se destacan también el Glifo de Oro de la IX Bienal de Arte Paiz (1994) y el Primer Lugar en la Subasta del Club Rotario de Guatemala (2001). Fue ganadora en el 2001 del Premio Único Banco Cuscatlán, en el Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas en Guatemala y el extranjero, entre las que se destacan: la Bienal de Toyamura, Toyaho, Japón; Museo de Arte de la OEA, Washington, D.C.; Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana; Women Beyond Borders, California; Hotel Museo Casa Santo Domingo, La Antigua Guatemala; Hotel Casa Palopó, Lago Atitlán; Colección del Banco G&T Continental y Fundación Paiz, Guatemala, entre otros.

Preferida, 2010 Técnica mixta. Stoneware. Resina 35 cm x 52 cm x 33 cm Firmada al reverso de la pieza extremo inferior y también en el ala derecha de la misma.

Daniel Chauche

Estados Unidos, 1951. Vive y trabaja en Guatemala desde 1976. Cantina Colotenango Huehuetenango II, 2006

Estudió fotografía en la Universidad de la Florida, institución donde además obtuvo una Maestría en Artes. Ha realizado numerosas muestras individuales de su trabajo y participado en gran cantidad de exposiciones colectivas. Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas y en importantes colecciones públicas, entre las que se destacan Museum of Fine Arts, Houston, TX; Museun of Art, Jacksonville; St. Petersburg Museum of Fine Arts; Latin American Library, Universidad de Tulane y Fototeca Guatemala del Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica (CIRMA), Antigua Guatemala.

Impresión digital de pigmento Ed. 1/6 75 cm x 113 cm Firmada, fechada, titulada y editada al reverso.

KLARA CHAVARRÍA

Guatemala, 1972. Vive y trabaja en Estados Unidos Considering a change of heart, 2009

En 1992 se graduó de diseñadora gráfica en la Universidad Rafael Landívar de Guatemala. Estudió además Licenciatura en Artes Plásticas, con énfasis en Pintura y Diseño Gráfico en la Universidad Kansas State, USA, de donde se graduó en 1996. Entre el 2003 y 2006 recibió talleres de Pintura, Dibujo y Escultura en la Art Academy de Cincinnati, USA. Ha expuesto su obra de manera individual en Estados Unidos y participado en numerosas exposiciones colectivas en ese país y Guatemala. Su obra ha sido reconocida con el Primer Premio, mejor artista, pintura, Coral Gables en Fine Art Show, Miami, FL. 2009; Primer Premio, mejor artista, pintura, Pinecrest Fine Art Show, Miami, FL., 2009; Artista Seleccionado, The Artist Project/ARTropolis, Chicago, IL.,2008; Artista seleccionado, The Artists Guild/Sourcebook and Website/Libro y pagina web, 2007-2008; Artista residente, River East Art Center, Centro de Arte River East, Chicago, 2006-2007; Primer Lugar, Artista Emergente IL, National Museum of Women in the Arts, Washington, DC, 2004; Primer Lugar, Premio de Pintura, Fox Valley Arts Council, Geneva, IL., 2006; Premio Mejor Artista Nueva, Cincinnati Art Club, 2003. Fue seleccionada por la ciudad de Miami para realizar una comisión pública en la ciudad, 2009-2010. Su obra pertenece a colecciones privadas en España, Estados Unidos, Guatemala, Francia, México, Mónaco, Puerto Rico y Venezuela, así como a la colección del City National Bank de Florida, Estados Unidos.

Técnica mixta/tela 71 cm x 61 cm Firmada extremo inferior derecho.

JUAN PABLO CHERET

Argentina, 1965. Vive y trabaja en Estados Unidos.

Sin título, 2008

Es Ingeniero en Electrónica por la Universidad de Buenos Aires, Argentina, 1991. Realizó estudios en investigación científica. En el 2004 inicia su carrera artística. Ha expuesto su trabajo de forma individual y colectiva en Argentina, Estados Unidos y China. Participó en Pinta NY, Estados Unidos, 2008; Photo Miami, Estados Unidos, 2008; Galería Arte x Arte, Argentina, 2009; Buenos Aires Photo, Argentina, 2009; Miami International Art Fair, Estados Unidos, 2010 y Art Shangai, China, 2010. Su obra pertenece a colecciones privadas en Argentina y Estados Unidos.

Fotografia, toma directa, duratrans. Ed.1/5 76 cm x 76 cm

Ramón chirinos Venezuela, 1950 Un brindis en soledad, 2009

Estudió Dibujo y Pintura bajo la tutela del profesor Alberto Guzmán en el Instituto Conchita Guzmán de Barquisimeto, Estado Lara, en 1967. Viajó a Madrid (España), en 1982, donde estudió el trabajo del maestro Joaquín Sorolla, en el Museo que lleva su nombre. Posteriormente, viajó a New York en 1988, motivado por el movimiento abstraccionista. Entre sus principales exposiciones individuales destacan: Phoenix Gallery, Nueva York, 1991, 1993,1996 y 1998; Ateneo de Coro, 1997; Hermenéutica del Paisaje, Galería La Florida, Caracas, 1993; Romances, Maria Callas Gallery, Miami, 1993; Galería Arte Hoy, Caracas, 1992 y Galería Armando Reverón, Embajada de Venezuela en México, 1992. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre las cuales destacan: X Salón Caribe, Coro, 1997; IV Bienal de Puerto La Cruz, 1997; I Bienal de Arte Fondene, Nueva Esparta, 1997; Salón de Artes Visuales Arturo Michelena, Valencia, 1996; Galería los Toldos en Monterrey, México, 1995; Francisco Nader Art Gallery, República Dominicana, 1995; Consulado de Venezuela en Nueva York, 1991; XVIII Salón Nacional de Arte de Aragua, 1991; I Bienal de Mérida, 1991 y III Bienal de Oriente, 1991. Ha obtenido entre otros reconocimientos: I Premio, VIII Salón Municipal Tito Salas del Ateneo de Puerto Cabello, 1989; I Premio, Salón Municipal de Pintura Maracay, 1992 y reconocimiento especial en la VIII Bienal de Artes Visuales de Churuguara, Estado Falcón, por su trayectoria Internacional.

Acrílico/tela 110 cm x 130 cm Firmada al reverso de la pieza.

Heriberto Cogollo

Colombia, 1945

Vivió en París desde 1967 hasta 1996. Ese año regresa a Colombia y se radica en Cartagena, ciudad en la que realizó su primera muestra individual en el Palacio de la Inquisición en 1963. Ha expuesto su trabajo a título personal y de forma colectiva en exposiciones internacionales en Alemania, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón y Suecia. Ha participado en diferentes Bienales y Ferias de Arte en el mundo. Destaca Art Chicago y Art Miami en Estados Unidos, La Feria de Caracas, en Venezuela y FIART, en Bogotá. Es uno de los artistas más importantes de Colombia en la actualidad. Sus obras pertenecen a importantes y prestigiosas colecciones privadas alrededo del mundo.

Personaje del circo, 2006 Pastel/papel 45 cm x 32.5 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

RUDY COTTON Guatemala, 1959

Realizó estudios de arte en la Universidad Popular y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, Guatemala. Es Licenciado en Artes Visuales, Escuela Superior de Arte, Universidad de San Carlos de Guatemala. En 1982 fue invitado por el gobierno francés para realizar estudios de litografía en el Taller de M. Cassé, en París. Radicó durante 15 años en Francia. Ha participado en treinta muestras personales y en más de cien exhibiciones colectivas de su obra en Guatemala y el extranjero. Entre los principales premios obtenidos a lo largo de su carrera, se encuentran: el Glifo de Plata en la IV Bienal de Arte Paiz (1984); Glifo de Bronce en la V Bienal de Arte Paiz (1986); Mención, XXI Gran Premio Internacional de Montecarlo, Mónaco (1987); Artista del Año, Festival Internacional de Mayo, Fundación Rozas Botrán, 2007 y Representante por Guatemala en la I Bienal Internacional de arte contemporáneo Chapingo, México, 2008. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Alemania, España, Francia, Guatemala y Mónaco; en el Museo de Arte Latinoamericano de Los Angeles, CA.; en el Archivo UNESCO en París, y en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida de Guatemala.

La montaña, 2010 Acrílico/lienzo 121.5 cm x 152 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

CARLOS CRUZ–DIEZ

Venezuela, 1923. Vive y trabaja en Francia. Couleur additive, 1980

Es artista cinético. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, Venezuela en 1941. Entre 1955 y 1956 visitó París y Barcelona donde desarrolló su interés por la teoría de la Abstracción Geométrica, Teoría Científica del Color y las ideas de la Bauhaus sobre integración de las artes y las artesanías. Al regresar a Venezuela abrió el Estudio de Artes Visuales, donde comenzó a investigar el rol del color en el arte cinético. Desde 1953 ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Alemania, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Inglaterra, Noruega, Suecia y Venezuela. Ha sido galardonado con múltiples distinciones dentro de las que destacan: Premio Internacional de pintura IX Bienal de Sao Paolo, Brasil, 1952; Gran Premio III Bienal Americana de Arte, Argentina, 1966; Segundo premio del Festival Internacional de Peinture a Cagnes-sur-Mer, Francia, 1971; Premio Intervención en la Arquitectura, VI Bienal de Arquitectura, Venezuela, 1976; Condecoración Orden Andrés Bello Primera Clase, Venezuela, 1981; Medalla de Oro Norwegian Internacional Print Tirennale, 1992; Commandeur des Arts et des Lettres, Francia, 2002. Su obra pertenece a importantes colecciones públicas en todo el mundo: Museum of Modern Art, New York, USA; Musée d’Art Moderne de la Ville de París, Francia; Centre National d’Art Contemporain, Centre Georges Pompidou, París; Casa de las Américas, La Habana, Cuba; University of Dublin, Irlanda; Musée de Peinture et Sculpture, Grenoble, Francia; Rhode Island Museum; Musée d’Aix la Chapelle, Alemania; Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia; Museo de Bellas Artes, Caracas y Musée Réattu, Arles, Francia.

Serigrafía Edición Italia 89/100 60 cm x 60 cm Editada extremo inferior izquierdo. Firmada y fechada extremo inferior derecho.

JOSÉ LUIS CUEVAS México, 1934 Viaje a Marruecos, 1981

Dibujante, pintor, grabador e ilustrador, su formación ha sido esencialmente autodidacta. Es considerado la figura más importante de la llamada Generación de Ruptura, con un ideario estético basado en la libertad de expresión tanto formal como temática. Se aleja conceptualmente de la Escuela Mexicana de Pintura, particularmente del muralismo y de su mensaje de contenido político y social. La primera etapa de su trabajo tiene un carácter expresionista por la influencia de José Clemente Orozco. Hacia la década de los 60, se revela como uno de los más prestigiosos litógrafos contemporáneos. La literatura ha perneado su obra desde que ilustró Los Mundos de Kafka y Cuevas (Filadelfia: Falcon Press, 1957), libro de lujo considerado como un valioso aporte a la bibliofilia contemporánea. José Luis Cuevas es uno de los grandes representantes del neofigurativismo. Forma parte también de la corriente interiorista, a favor de un arte más inclinado hacia la problemática existencial, con una visión neo humanista. En los años 70 se consolida como una de las más originales y polémicas figuras de la cultura contemporánea mexicana, y se autoexilia en Francia al sentir que es incomprendido en el medio cultural mexicano. En 1976 el Museo de Arte Moderno de París le dedica una retrospectiva de sus dibujos. En los 90 realizó un número significativo de esculturas. Varias de ellas se encuentran en el Museo José Luis Cuevas, donado por él y su esposa a la ciudad de México en 1992. Su proyección internacional dio inicio en 1954 al exponer en Washington, D.C. En esos años Pablo Picasso adquirió dos de sus dibujos. Actualmente, las más importantes colecciones a nivel internacional tienen piezas suyas.

Grabado/papel Ed. 89/100 42.5 cm x 62.5 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho. Editada extremo inferior izquierdo.

ROBERTO DE GUIDICE Argentina, 1949

Cursó un profesorado de pintura en la Escuela de Artes Visuales “Martín Malharro”, Mar de Plata, Argentina. Entre 1966 y 1969 fue miembro fundador de la agrupación de vanguardia “La Mano”, enfocada en la investigación y el desarrollo de nuevas tendencias en la pintura. Ha realizado a título personal más de 30 exposiciones personales y ha participado en un centenar de colectivas en Argentina, Colombia y Estados Unidos. También ha participado en diferentes ferias internacionales, dentro de las que destacan ArteBA, Expotrastienda, Artbo y Miami International Fair. Sus obras pertenecen a colecciones privadas en Colombia, España, Estados Unidos y Francia, así como a la colección del Museo de Arte de Mar del Plata, Museo de Junin, Museo de Pergamino y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de la Plata, en Argentina.

Popombù 18 - Z., 2009 Óleo/tela 80 cm x 100 cm Firmada y fechada al reverso de la pieza.

ZIPACNÁ DE LEÓN Guatemala, 1948-2002

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” en 1960, donde fue también catedrático entre 1977 y 1997. Posteriormente estudió grabado y artes en México y Costa Rica. Realizó además estudios sobre arte moderno y museografía en el Centre Georges Pompidou, Francia. Desarrolló una ardua labor profesional fundando y dirigiendo instituciones de apoyo a las artes visuales en el país. Como artista, su obra se exhibió en Centroamérica, Cuba, Egipto, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Jordania, Luxemburgo, México, Panamá, Taiwán, Turquía y Venezuela.

Landscape, 1971 Acuarela/papel 50 cm x 65 cm Fechada extremo inferior izquierdo y firmada extremo inferior derecho.

LUIS DÍAZ

Guatemala, 1939 Sin título, 1964

Realizó estudios de Arquitectura en la Universidad de San Carlos. Su trabajo multifacético -dentro del cual destaca la pintura, la escultura, el diseño de muebles, y las obras ambientales y arquitectónicas- se ha expuesto numerosamente, tanto en Guatemala como en el extranjero. Entre las distinciones que ha recibido se destaca el Gran Premio Latinoamericano de la XI Bienal de Sao Paulo en 1971. Ha realizado numerosos montajes ambientales, murales y esculturas con temas inspirados en los problemas de violencia e identidad cultural del país. Fue cofundador de la Galería de Arte DS, además de autor y coautor de varios edificios y casas de Guatemala. Su participación como consultor artístico incluye el plan maestro del campus de la Universidad de San Carlos de Guatemala, Plaza del Sol, Edificio Médico Obelisco, Universidad Rafael Landívar, Edificio del Banco Industrial y Club Campestre La Montaña, Biblioteca Central de la USAC y Edificio del INFOM, entre otros. Ha participado en bienales alrededor del mundo y su trabajo arquitectónico ha sido reconocido en varios países de América. Su obra se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno “Carlos Mérida”; Museo Forma, El Salvador y Museo La Tertulia, Cali, Colombia, así como en prestigiosas colecciones privadas.

Collage y barniz/tela 75 cm x 74.5 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

JOAN DURÁN

España, 1947. Vive y trabaja en Belice y Yucatán. Boso bukinan in progress number two, 2010

Fundó el Grup Artell en la Barcelona del 65. En 1967 realizó su primera exposición individual en el Museu Municipal de Mataró, Barcelona. Ese mismo año fue invitado al XXIII Salon de Mai de París; ganó el Premio de Pintura del Cercle Maillol del Institut Français de Barcelona y obtuvo una beca de estudios del gobierno francés en la École Nationale Supérieur des Beaux-Arts, París. A su regreso a Cataluña, incursionó en el cine de pequeño formato, el cine-arte experimental y el video. Durante 1969 viajó por diversos países de Asia y en Indonesia realizó Round Start, cinta con la que cierra su período cinematográfico. En 1971 viaja a Belice. Allí fundó la editorial Cubola Productions, dedicada a la educación, historia y cultura. Retoma la pintura a mediados de los 80, estableciéndose en México. Entre el 2000 y el 2002 dirige el proyecto ZERO New Belizean Art que se presentó en Mérida, La Habana, Barcelona, Lisboa, Guatemala, Caracas, Santo Domingo y la Ciudad de México. Desde 2002 dirige Landings, proyecto artístico cuyo objetivo es servir de plataforma para los artistas contemporáneos de Centroamérica, el Caribe y México con la finalidad de crear un nuevo espacio cultural que fomente movimientos artísticos emergentes en la región. Actualmente se han realizado diez ediciones del proyecto bajo su coordinación que se han exhibido en Costa Rica, Cuba y Estados Unidos.

Pintura/tela sintética 180 cm x 150 cm

RAFAEL DUSSAN

Colombia, 1957. Vive y trabaja en Italia.

Arquetipos arcaicos de poder, 2008

Estudió Filosofía, Psicología y Teología. Su formación artística la inició en la Universidad Nacional de Colombia, 1987-1990 y la completó con cursos de grabado en París, 1993–1995 y 2002 e investigación y estudio artístico del cuerpo humano en Colombia, 1996–1997. Se ha desempeñado como profesor de arte en importantes universidades de su país. Desde el 2003, es profesor de dibujo del cuerpo humano en el Observatorio Figurale de Milán, Italia. Su obra se ha exhibido de manera individual y colectiva en Alemania, Colombia, Francia, Guatemala, Italia y República Dominicana. Obras suyas se encuentran en el Musée de L’Erotisme, Francia; Museo Erotica de San Marco-Ponte de Dai Venecia, Italia y en la Universidad Javeriana, Colombia. Además, cuenta con obra en colecciones privadas de Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Inglaterra, Italia y México.

120 cm x 60 cm Acrilico y carboncillo sobre tela

DARÍO ESCOBAR Guatemala 1971 Sin título, 2000

Ha participado en muestras colectivas en Costa Rica, Chile, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, México, Perú y Venezuela; y a título personal en: Serpentario, Centro Cultural de España, Guatemala, 2005; Objetos en tránsito, Sala Gasco, Chile, 2006; La línea interrumpida, Galería KBK, México y también en el Centro Cultural Metropolitano, Guatemala, ambas en el 2007; Playoffs, Josee Bienvenu Gallery, New York, 2008; Video otra vez, Metales Pesados, Santiago de Chile, 2009 y Side and Back, Kamel Mennour Galerie, París, 2010, entre otras. En el 2009 fue artista invitado a la 53a Bienal de Venecia. Su trabajo ha sido reseñado en Art Nexus, Meaux Arts Magazine, la revista ARCO de Madrid y Flash Art en Italia. Entre las colecciones privadas y públicas que han adquirido sus obras destacan: la Casa de las Américas, de la Habana, Cuba; Colección Jumex, México; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo MADC, Costa Rica; Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Duke, Carolina del Norte; Museo de Arte Latinoamérica de Long Beach, California y DAROS Latinoamérica, en Zurcí. Obtuvo el Premio Único del Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 1998.

Ed. P/A (2) Madera, aluminio, estaño y plata. 84 cm x 7 cms

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SUSAN FENTON Estados Unidos, 1949

White Turban and Pedestal, 2003

Ha expuesto de manera individual desde 1987 en más de 25 exhibiciones en varias ciudades de Estados Unidos y Tokio, Japón. También ha participado en múltiples exposiciones colectivas. Su trabajo ha sido premiado con la Beca, Ballinglen Arts Foundation, en 2008; Research Grant, Saint Joseph´s University, 2006; Premio S.O.S. The Pennsylvania Council on the Arts, 2005; “Imprint: A public Art Project”, The Independence Foundation Fellowship, 2002; Pennsylvania Council on the Arts, S.O.S. Grant, 2000; Pennsylvania Council on the Arts Fellowship, 1997; Mid-Atlantic Arts Foundation Fellowship, NEA, 1996; LaNapoule Art Foundation Fellowship, 1991; y Headlands Center for the Arts Fellowship, 1990, entre otros. Su obra pertenece a colecciones privadas y públicas dentro de las que destacan: Bryn Mawr College; PA The Chicago Art Institute Photography Collection; The David Ruttenberg Art Foundation; Chicago, IL; The Delaware Art Museum; The Federal Reserve Bank; The Graham and Susan Nash Collection; The James A. Michener Art Museum, P.A.; The Lincoln Insurance Company; The Los Angeles County Museum of Art, CA; The North Dakota Museum of Art; The Pennsylvania Convention Center; The Philadelphia Museum of Art; The Smart Museum of Art, Chicago, IL; The Southern Alleghenies Museum of Art; The State Museum of Pennsylvania, Harrisburg, PA. y The Wilmington Trust Foundation, de Wachovia Bank.

Ed. 3/10 Plata sobre gelatina coloreadas a mano 40.64 cm x 40.64 cm

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Juan Antonio Franco Guatemala, 1920-1994 Safra, 1967

Realizó estudios en la Academia de Bellas Artes de Guatemala entre 1937 y 1941 y con los maestros Rafael Yela Ghünter, Ovidio Rodas Corzo, Enrique Acuña y Antonio Tejeda. Fue miembro del grupo Acento, de la llamada generación del 40. En 1943 se trasladó a México, inscribiéndose en la Escuela de Pintura y Escultura de la Secretaría de Educación Pública “La Esmeralda”, donde amplía su formación artística con Santos Balmori, María Izquierdo, Frida Kahlo, Feliciano Peña y Alfredo Zalce. Colaboró con Diego Rivera en los murales del Palacio Nacional de México entre 1945 y 1946. Fue maestro de pintura mural en San Miguel de Allende, Guanajuato, donde realizó un mural al fresco en el ex convento de Santa Rosa. En 1948 trabajó con José Clemente Orozco en el mural al aire libre de la Escuela Normal de Maestros de la ciudad de México. Fue miembro en los años 50 del grupo Saker-Ti. Estudió museología en la Escuela de el Louvre. En 1949, de regreso en Guatemala, pintó dos murales al fresco en la Escuela Federación de Mixco bajo encargo del presidente Juan José Arévalo. En 1950 obtuvo una beca para viajar a Florencia, Italia, donde realizó investigaciones sobre restauración de obras de arte en la galería Uffizi y la academia Brera. En 1955 trabajó en la restauración de murales de Rivera y Orozco. En 1961 regresa a Guatemala y trabajó como catedrático de diferentes materias en la Universidad Popular y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala.

Acuarela/papel 38 cm x 53 cm Firmada extremo inferior izquierdo.

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JUAN DE DIOS GONZÁLEZ Guatemala, 1927

Bodegón, 2010

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”. En 1957 tomó un curso de Apreciación de Museos y Pintura Latinoamericana en la Unión Panamericana, Washington. Ha realizado numerosas exhibiciones en Guatemala y el extranjero. En 1958 obtuvo el Primer Premio en el Certamen Nacional Permanente de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Guatemala. Incursionó también en el muralismo creando varias obras, entre las que se conserva el mural de la Biblioteca del Congreso de Guatemala. Obras suyas se encuentran en numerosas colecciones privadas del país y en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida.

Óleo/tela 63 cm x 50 cm Firmada extremo superior derecho.

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DAVID GONZÁLEZ FERNÁNDEZ España, 1984 Serie compenetrada, 2010

Es Bachiller científico en I.E.S. Miguel de Unamuno, Bilbao, España. Recibió curso 3ds max 9 + Autocad Architecture 2008 en el Centro San Luis, Bilbao y prácticas en de la Nava, Estudio de Arquitectura e Interiorismo, España, 2007-2008. Participó en Peugeot Design Contest, Francia, 2006; en el Concurso NVArt-Design Fusion, Australia, 2007 y en NVArt Amazing Creations, Australia, 2007. Obtuvo Mención Honorífica en el Concurso NVArt, Digital Art Competition, Australia, 2008. Su obra se encuentra en colecciones privadas en El Salvador, España y Estados Unidos.

3D Digital Art Software para diseño en papel fotográfico. Ed. 1/1 45.5 cm x 45.5 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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LUIS GONZÁLEZ PALMA

Guatemala, 1957. Reside en Córdoba, Argentina.

Portrait # 1, 1998

Estudió Arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Integró el grupo Imaginaria con el que participó en exhibiciones dentro y fuera de Guatemala. A partir de 1989, fecha en que se inaugura una exhibición personal suya en el Museum of Contemporary Hispanic Art (MOCHA), Nueva York, su trabajo comienza a ganar notoriedad internacional hasta considerarse actualmente como uno de los más importantes fotógrafos a nivel internacional. Su obra se ha exhibido individual y colectivamente alrededor del mundo. Cuentan con su trabajo prestigiosas colecciones, privadas y públicas, entre las que se destacan Art Institute of Chicago; Museum of Fine Arts, Houston, TX.; Centro Cultural de Arte Contemporáneo, México, DF; The Bronx Museum, NY; Musee de la Photographie, Bélgica; Museo de Bellas Artes de Caracas; Maison de L´Amerique Latine, París; The Cleveland Center for Contemporary Art, Ohio; The Fogg Museum, Harvard University, MA.; Fonds Nacional D´Art Contemporain, París; Center for Creative Photography, Tucson, AZ; Museo de Bellas Artes, Buenos Aires; Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá; Museo de Arte Moderno de Medellín; Museo del Barro, Asunción, Paraguay; Yale Center for British Art, Connecticut y el Centro de Arte Reina Sofía, España, entre otros.

Original goldtone photograph. Impresión 2004 Ed. 8/12 46 cm x 46 cm

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FEDERICO HERRERO Costa Rica, 1978 Paisaje con Cu, 2009

Es considerado como uno de los artistas latinoamericanos más destacados de la actualidad. Cuenta con múltiples exposiciones individuales, entre ellas: “Amansalba”, TeoréTica, Costa Rica, 2009; “Federico Herrero”, Kunstverein Freiburg, Alemania, 2008; “Passengers”, Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco, 2008; “Sies+Hokë”, Galerie Dusseldorf, 2008; Colorigami en Koyanagi Gallery, Tokyo, Japón, 2008; “Paintings”, Blow de la Barra, Atenas, Grecia, 2007 y “Walls”, Fundación Bevilacqua la Masa, Venecia, Italia, 2006. También participó con su obra en la Galería Juana de Aizpuru, Madrid, 2006 y en “Live Surfaces”, Watari Museum for Contemporary Art en Tokyo, 2005. En el 2001 fue premiado en la 49 Bienal de Venecia con el León de Oro para el mejor artista menor de 35 años. Participó también en la 53a Bienal de Venecia, 2009; la Segunda Trienal Poligráfica de San Juan, Puerto Rico; Out of Storage, en el MUDAM Luxemburgo, 2007; Interrogating Sistems, Miami, 2007; Primera Bienal de Moscú, 2007; Bienal de Medellín, 2007; Primera Bienal de Sevilla, España, 2004; Bienal de Puerto Rico, 2004; 8va Bienal de la Habana, Cuba, 2003 -donde hizo su primer trabajo en sitio dentro de una piscina-; Primera Bienal de Praga, Republica Checa, 2003 y en Urgent Painting, en el Musee d’ Art Moderne de la Ville de París, 2002. Obra suya pertenece a el Hara Arc Museum for Contemporary Art, Gumma, Japón; el Museo Arts Towada, en Aomori, Japón; 21st Century Art Museum, Anazawa, Japón y mural para el Lydmar Hotel en Estocolmo, Suecia.

Técnica mixta/lienzo 167 cm x 178 cm

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CÉSAR IZQUIERDO

Guatemala, 1937 Escultura, 2007

Ingresó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” en 1954. En 1956 marchó a Nicaragua becado para estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes de ese país. Ha realizado numerosas exhibiciones en América Latina y Europa. Su obra se encuentra en colecciones privadas de España, Estados Unidos, Francia, Italia y Rusia y en Esso Estandard Oil Collection, Nueva York; Museo de Arte Latinoamericano Contemporáneo, Washington; Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala y Museo de Arte Moderno, Quito, Ecuador.

Técnica mixta/tela 80 cm x 121 cm Firmada y fechada extremo inferior izquierdo.

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JOY LAVILLE

Inglaterra, 1923. Vive y trabaja en México. Desnudo y silla, 1986

Vivió en Canadá entre 1946 y 1956. Estudió en el Instituto Allende de México desde 1956. Ha realizado múltiples exposiciones en Canadá, Francia, Estados Unidos, Inglaterra y México. Es una referente en las artes plásticas mexicanas del siglo XX. Su obra fue portada de varios libros de su esposo, el escritor Jorge Ibargüengoitía. En el 2004, el Museo de Arte Moderno (MAM) realizó una retrospectiva y edición de un catálogo sobre su trabajo. Luego, las obras se exhibieron también en el Salón de Arte Moderno del METRO, Tampico, Tamaulipas, México. Obras suyas se han subastado en la reconocida casa de subastas Cristie´s y pertenecen a importantes colecciones privadas en todo el mundo.

Serigrafía/papel Ed. 57/100 45.5 cm x 68 cm Firmada extremo inferior derecho. Editada extremo inferior izquierdo.

108

ANIBAL LÓPEZ/A-1 53167 Guatemala, 1964

Ingresó en 1984 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, dedicándose posteriormente al diseño y a la publicidad. Su obra se ha exhibido en Alemania, Austria, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Italia, Guatemala y México. Se ha destacado por las numerosas intervenciones en espacios públicos realizadas en Guatemala y el extranjero. Ha participado como artista invitado: en la Bienal de la Habana, Cuba, 2000; la Bienal de Venecia, Italia, 2001; la Bienal de Praga, 2003 y la 6ta Bienal del MERCOSUR, 2007. En 1990 obtuvo el Glifo de Oro en la X Bienal de Arte Paiz. En el 2010 participará en la XXXI Bienal de Pontevedra, España. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas en Guatemala y el extranjero.

Hugo (tríptico) Fotografía a color Ed. 1/5+ 2P. A. 30 cm x 45.5 cm c/u

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ANTONIA MATOS

Guatemala, Circa 1904-1994 Cabeza de mujer indígena, s/f

Artista guatemalteca, pertenece a la generación del 20. Fue integrante de la primera promoción de la Escuela de Artes Plásticas, fundada en 1920. Estudió también en la Ecole National Superieur des Beaux Arts de París, en donde ganó diversas preseas por sus trabajos, entre los que destacan: el Tercer Lugar, el Primer Premio y el Segundo Lugar, Escuela de Bellas Artes de París, 1931, 1932 y 1933 respectivamente. Se unió a la Sociedad de Pintores de Francia. Conoció a Pablo Picasso y fue amiga de Carlos Mérida. Al regresar a Guatemala, como una artista establecida, realizó una exposición de desnudos que causó mucha controversia en aquella época. En Guatemala estuvo ligada a dos maestros opuestos, Justo Gandarias y Rafael Rodríguez Padilla. Sus obras forman parte de prestigiosas colecciones en Guatemala. Obtuvo Mención de Honor en las Olimpiadas Deportivas y Culturales, Los Ángeles, California, 1932.

Yeso pintado 57 cm x 43.5 cm x 29.5 cm Firmada en el hombro izquierdo de la pieza.

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JORGE MAZARIEGOS RODRÍGUEZ

Guatemala, 1944 Paisaje del altiplano, 2010

Estudió en España y Guatemala. Ha realizado exhibiciones individuales y colectivas en España, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Japón y México. Entre los galardones recibidos figuran Mención Honorífica en la III y IV Bienal de Arte Paiz (1982 y 1984 respectivamente); Primer Premio en el Concurso Nacional de Pintura Shell, 1986, así como numerosos premios nacionales. En el 2005 recibió un homenaje por su trayectoria artística otorgado por la organización Junkabal. Sus obras están en colecciones públicas y privadas, destacándose la Fundación Paiz, Guatemala, el Museo de Arte de Uruguay, el Museo Nacional de Singapur. También tiene obra en bancos, hoteles y edificios de Guatemala.

Óleo/tela 75 cm x 100.5 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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CARLOS MÉRIDA

Guatemala, 1891–México, 1994 Empezó su carrera artística estudiando pintura en el Instituto de Artes y Artesanías en la Ciudad de Guatemala y en Quetzaltenango. Se mudó a México en 1919, haciendo viajes esporádicos a Guatemala, en donde fue el iniciador de todo un movimiento vanguardista que repercutió en el desarrollo del arte en el siglo XX. Viajó a Europa en 1910 y estudió en París con Van Dongen y Modigiliani. Desde 1922 entró en contacto con los muralistas mexicanos, y el impacto de éstos en su formación fue determinante. Vivió en Estados Unidos en los años 40, donde trabajó como profesor y entró en contacto con el arte de vanguardia en ese país. Luego de su regreso a México en 1949, Mérida participó en numerosos proyectos arquitectónicos incluyendo murales en mosaico en la Ciudad de México y el Centro Cívico de la Ciudad de Guatemala. Su obra se encuentra en las más importantes colecciones de arte latinoamericano a nivel internacional y está considerado el maestro guatemalteco que más impronta ha dejado en el arte del país.

Sin título, s/f Lápiz/albanene 21 cm x 16.5 cm Firmada extremo inferior izquierdo.

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RONALD MORÁN El Salvador, 1972

Se graduó de Artes Plásticas en el Centro Nacional de Artes de San Salvador. Con posteridad, realizó estudios de Artes Aplicadas, de Diseño Gráfico y tomó cursos de Imagen Periodística, Estilos de Periódicos, Historia y Aplicación de la Gráfica, Historia de Arte, Crítica de Arte y Obra Gráfica. Ha expuesto su trabajo a título personal y de manera colectiva en Australia, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Italia, México y Uruguay. Ha sido invitado a la II Bienal de Praga, 2005; La Biennale di Venezia, edición 52, 2007; Bienal Cuvee, Australia, 2008 y X Bienal de Arte, La Habana, Cuba, 2009. Su trabajo pertenece a prestigiosas colecciones privadas y públicas como la Fundación Teorética; Museo de Arte Contemporáneo y Diseño en Costa Rica; Museo de Arte de El Salvador y Prometeo Arte Contemporáneo, Lucca, Italia.

De la serie “Objetos cotidianos”: Tazas, 2009 Óleo/tela 100 cm x 150 cm Firmada, fechada y titulada al reverso de la pieza.

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EDGAR NEGRET Colombia, 1920 Mariposa, 1997

A los 18 años asistió a la Escuela de Bellas Artes de Cali y en 1944 establece contacto en Popayán con el escultor español Jorge de Oeitza, quien sería una influencia dominante en el inicio de su carrera. En 1950, luego de participar activamente en la vida artística de Bogotá, viaja a Nueva York para estudiar en la New School for Social Research. En esta ciudad entró en contacto con grandes artistas norteamericanos entre los que se encontraban Louise Nevelson, Jack Yougerman y Ellsworth Nelly. Posteriormente marchó a Europa donde su carrera logró una relevancia extraordinaria. En 1957 fue invitado a participar en la Bienal de Sao Paulo. Un importante reconocimiento a su trayectoria artística le fue otorgado en la XXXIV Bienal de Venecia, cuando le fue entregado el Premio David E. Bright de Escultura. Es considerado uno de los maestros más relevantes del arte latinoamericano del siglo XX y sus obras se encuentran en las más prestigiosas colecciones públicas y privadas alrededor del mundo.

Aluminio pintado Ed. 50/60 39 cm x 40 cm x 40 cm Titulada, firmada, fechada y editada en la base de la pieza.

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NILS NOVA

El Salvador, 1968. Vive y trabaja en Suiza. De la serie “Centro vacío”: No. 02, 2009

Estudió Bellas Artes en la Universidad de Lucerna en Ciencias Aplicadas y Arte, 19982001. Su trabajo se ha mostrado de manera individual y colectiva en exhibiciones en Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Francia, Estados Unidos y Suiza. Ha sido premiado en numerosas oportunidades, entre ellas: Federal Art Award, 2001; ManorArt Award Luzern, 2002; Public Art Project, Federal Insurance Court of Switzerland, 2003; Luzern Art Award y Federal Art Award, 2004; Beca Central Switzerland, Francia, 2004; Federal Art Award, 2005; Public Art Project, B. Braum Medical, Sempach, 2006; Landis & Gyr Scholaraship, Berlín. Alemania; 2008; Proyecto público de arte, Banco Reiffesisenbank, Einsiedeln, 2008; Beca, Sister Cities Luzern-Chicago, 2009. Fue artista invitado a la 53a Bienal de Venecia, 2009.

Barniz y pintura de dos componentes/metal cromo 165 cm x 120 cm Firmada al reverso de la pieza.

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CECILIA PAREDES

Perú, 1950. Vive y Trabaja en Costa Rica desde 1988. Su obra se ha exhibido en Argentina, Australia, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Guatemala, Irlanda: Perú y otros países. Ha sido galardonada con numerosos reconocimientos y premios: Selección Cutting-Edge ARCO, Madrid, 2002; Primera Mención de Honor de la Bienal Centroamericana, 2002; Proyecto Woddford, Artista Invitada, Queensland, 2001; Centro Banff para las Artes: Residencia temática DISCOVERY, Canadá, 2000; Universidad de Pennsylvania: artista residente, Philadelphia, 1999; Fundación Rockefeller: residencia para artista visual y Centro de Estudios en Villa Serbelloni, Bellagio, Italia, 1998; Primer Premio II Bienal de Escultura, Costa Rica, 1995 y Primer Premio Salón Nacional de Grabado, Lima, Perú, 1986. Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas y públicas entre las que se destacan Compañía Nacional de Teatro, San José, Museo Del Banco Central de Imágenes de Mujeres, San José y Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), Costa Rica.

Art Noveau Ed. 1/5 Impresión en tela 120 cm x 124 cm

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Arnoldo Ramírez Amaya

Guatemala, 1944 Tecolotzin, 2010

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en la facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Fue miembro fundador de la revista Alero de la Universidad de San Carlos, USAC en 1970. También fue catedrático de diseño gráfico en la Universidad Autónoma de México. Cuenta con múltiples exposiciones colectivas e individuales, tanto en América como en Europa, dentro de las que destacan: Bienal de Grabado en Lieja, Bélgica, 1969; XI Bienal de Sao Paulo, Brasil, 1971; I Bienal Centroamericana de Pintura en San José, Costa Rica, 1971; II Bienal de Arte Coltejer de Medellín, Colombia, 1971; XXX Salón de Mayo, 1973, Arte de Sistemas en Latinoamérica CAYC, Internacional Coltureel Centrum, Amberes, Palacio de Bellas Artes de Bruselas, Bélgica; Museo de Arte Moderno de la Ville de París, Francia; Festival Setentrión, Francia; IX Bienal Internacional de Grabado en Tokio. En 1976 expone en Gráfica Latinoamericana en la Galería San Diego, Bogotá, Colombia y en la exposición Arte Guatemalteco en el Museo Metropolitano de Miami, Estados Unidos. Desde 1967, ha realizado innumerables exposiciones personales de dibujo en diferentes galerías de Guatemala y el extranjero. En 1973 participó en la elaboración de los murales de la Ciudad Universitaria de Guatemala. Publicó los libros El Cantar del Tecolote en 1970, El Pájaro Sobreviviente, obra de poesía gráfica en 1975 y Perros Fieles en 1976.

Técnica mixta/ papel 66 cm x 51 cm Titulada, firmada y fechada extremo inferior derecho.

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EFRAÍN RECINOS Guatemala, 1932 La Guatemalita y su hada madrina contra el mal, 2010

Es Ingeniero Civil, egresado de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Estudió dibujo y escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala y en el Instituto de Leicester, Inglaterra. Pintor y escultor desde los 50’s, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Pintura en varias ocasiones. También ha ganado el Segundo Premio Centroamericano, El Salvador, 1964; el Primer Premio Centroamericano de Escultura, Guatemala (1968-1970); y el Premio Arquitectura, Diseño Stand Guatemala de la Feria de la Industria de Berlín, 1964. Ha obtenido también primeros premios por la realización de sus murales en Guatemala. Es uno de los maestros de más reconocida trayectoria en el país y el creador del Centro Cultural Miguel Angel Asturias. También realizó los relieves de la fachada poniente del Crédito Hipotecario Nacional, los relieves escultóricos de la Biblioteca Nacional, los del Aeropuerto Internacional La Aurora, el mural del Conservatorio Nacional de Música, el mural en el Parque de la Industria y el mural exterior del Hotel Intercontinental de la ciudad de Guatemala. Sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas en Guatemala y el mundo. El año pasado, con motivo del 45 aniversario de Juannio, se le hizo un homenaje especial por su trayectoria de apoyo a la institución.

Técnica mixta/durpanel 80 cm x 134 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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LUIS ROLDÁN

Colombia, 1955 Sueños retazo III, 2000

Se graduó de arquitecto en la Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia, 197479. También realizó estudios de grabado moderno en el Atelier 17, S.W. Hayter, París; y de Historia del Arte en la Escuela del Louvre, París, 1981-82. Ha realizado varias exposiciones a título personal en Colombia, Ecuador y Estados Unidos. Entre los premios que ha recibido, destacan: Premio del Jurado, Salj Works Eight Annual Contest, Universidad de Nueva York, 1984; Milwaukee County Artists Fellowship, Estados Unidos, 1989; Premio Visual Arts New Work Award, Wisconsin, Milwaukee, Estados Unidos, 1990; Mención, XXXV Salón Nacional de Artistas, Corferias, Bogotá, Colombia, 1992; Primer Premio, XXXVI Salón Nacional de Artistas, Corferias, Bogotá, Colombia, 1996 y Ganador del Premio “Luis Caballero”, Galería Santa Fé, Bogotá, Colombia, 2001. Fue artista invitado a la 53a Bienal de Venecia, 2009. Su obra forma parte de la colección pública del Milwaukee Art Museum, Wisconsin, Estados Unidos; Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia; Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia; Fundación Celarg, Venezuela; Museo de Arte Latinoamericano, Nicaragua; Museo de Arte, Universidad Nacional de Colombia, Colombia; The Frances Lehman Leob Art Center, Vassar College, Nueva York, Estados Unidos; y Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina entre otros.

Hilos de tela/papel 35.5 cm x 42 cm Firmada y fechada extremo inferior izquierdo.

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PEDRO RUIZ Colombia, 1957

Realizó estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes de París. Durante los cinco años que residió en esta ciudad asistió de manera cotidiana al “Atelier 17”, en donde adquirió un conocimiento extenso en las técnicas de grabado y las teorías de su fundador el maestro Stanley William Hayter. De vuelta a Bogotá, trabaja de manera simultánea en la pintura y en la ilustración de libros y publicaciones. En 1988 recibe una mención de honor en el Salón Nacional de Artistas de Colombia. Sus exposiciones individuales incluyen trabajos para las galerías “The America`s Collection” en Miami, Casas Riegner en Miami y Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Bogotá y Cartagena de Indias. Sus exposiciones colectivas abarcan un número extenso de galerías en varios países de América, Asia y Europa. Ha dedicado parte fundamental de su producción a efectuar diversas consideraciones en torno a la naturaleza. Su aproximación coincide con una mirada holística que se presenta como alternativa, frente a la devastación que ha generado la sociedad post industrial. Su obra se cotiza de manera ascendente y pertenece a numerosas colecciones públicas y privadas de Colombia y el extranjero.

De la serie “Desplazamiento”: Isla Fuerte, 2009 Serigrafía Ed. 32/100 50 cm x 35 cm Editada extremo inferior izquierdo, titulada extremo inferior al centro y firmada extremo inferior derecho.

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MAGDA EUNICE SÁNCHEZ Guatemala, 1946-2008

Flautista, 2008

Arquitecta egresada de la Universidad de San Carlos de Guatemala, fue pintora, acuarelista, dibujante, ceramista y escultora. Desde 1997 incursionó en el grabado e ilustró varios libros. Realizó también murales en edificios públicos y residencias privadas. Fue autodidacta, pero en 1998 se le confirió el título de Maestra en Arte especializada en Artes Plásticas, en honor a su trayectoria. Realizó más de 100 exposiciones personales y colectivas en Alemania, China, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Italia, México, República Dominicana. Su obra pertenece a colecciones privadas en Guatemala y otros países

Ed. 7/7 Resina 47 cm x 29.5 cm x 26.5 cm Firmada y fechada al dorso.

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DANNY SCHAFER Guatemala, 1937-2004

Inició su formación artística y como diseñador en el Instituto de Tecnología de Carnegie, Pittsburg, Pensylvania, Estados Unidos, 1955-1960. Regresó a Guatemala y fundó junto con Luis Díaz la galería DS (Díaz-Schafer), que en su época fue vital para la difusión de las artes plásticas. Entre 1970 y 1974 incursionó como director de teatro. Su talento como diseñador se pudo apreciar en los afiches que realizó para las obras, así como en las escenografías. Por muchos años realizó el diseño de los afiches de Juannio. A mediados de los setenta, viajó a Boston y trabajó como maestro de dibujo y diseño en el Boston Architectural Center. En 1992, regresó a Guatemala y fundó la galería De Ese Dos y trabajó como docente independiente, influenciando la carrera de muchísimos artistas destacados de la actualidad.

De la serie: “Tertium Quid 1+1= 3”: DS 04, 2003 Acrílico/tela 91.5 cm x 91.5 cm

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FERNANDO DE SZYSZLO Perú, 1925

Trashumante, 2008

Es uno de los más destacados artistas de vanguardia del Perú y una figura clave en el desarrollo del arte abstracto en América Latina. Estudió en la escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional de Ingeniería, luego ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. A los 24 años viajó a Europa en donde estudió los trabajos de los maestros de ese continente. Fue docente de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú entre 1956 y 1976, profesor visitante de las Universidades de Cornell, Yale y Texas. Desde su primera exhibición en Lima en 1947, ha realizado más de 100 muestras individuales en museos y galerías de todo el mundo y ha participado en prestigiosas bienales internacionales como la de Sao Paulo y Venecia. Su trabajo está representado en importantes colecciones públicas y privadas alrededor del mundo.

Acrílico/tela 120 cm x 120 cm Firmada extremo inferior derecho.

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DAGOBERTO VÁSQUEZ Guatemala, 1922–1999

Pintor, escultor y grabador. Muy joven, entre 1940 y 1942, se inició en el mundo del arte trabajando como ayudante de Julio Urruela Vásquez en los vitrales del Palacio Nacional. Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes y Artes Aplicadas en la Universidad de Chile. Fue catedrático universitario y dio clases en escuelas de arte del país. Entre sus obras de mayor dimensión se encuentran “Canto a Guatemala”, relieve oriental de la Municipalidad de Guatemala que fue el primer mural de concreto fundido; “Fuentes de Vida”, en el Edificio del Instituto de Nutrición de Centro América y Panamá (INCAP), primer mural de mosaico en el país; el muro del lado oriente del Banco de Guatemala, y el Museo de Arqueología y Etnología. Otra de sus obras, un busto de Tecún Umán, se encuentra en la Avenida de las Américas, de Quito, Ecuador. Por su trayectoria artística recibió el título Emeritissimunn de la Facultad de Humanidades en Guatemala, 1978; la orden del Quetzal, 1995; Orden Alfredo Gálvez Suárez, 1997 y la condecoración Carlos Mérida del Ministerio de Cultura y Deportes. Ganó importantes premios en Guatemala y en el extranjero y fue finalista en el certamen internacional de escultura Prisionero Político en Londres. Sus obras se han exhibido de manera individual y colectiva en más de catorce países de América y Europa. Sus obras se encuentran en importantes colecciones de Guatemala y el extranjero.

Sin título, 1975 57 cm x 21 cm Óleo/mazonite Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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VERÓNICA VIDES El Salvador, 1970

Estola, 2010

Estudió Artes Aplicadas en la Universidad Dr. José Matías Delgado de San Salvador. Obtuvo una beca de estancia para la producción artística en la Escuela de Artes Plásticas “La Esmeralda”, México, D.F. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Argentina, Australia, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, México y Nicaragua. Recibió Mención de Honor en la IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en Panamá; Premio Único, Categoría Arte Alternativo, II Bienal de Arte Paiz, El Salvador; Primer lugar en Habitart, Kent explora el Arte Contemporáneo, El Salvador, 2002; Mención de Honor, I Bienal de Arte Paiz de El Salvador; Premio Único Banco Cuscatlán en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2003. Fue seleccionada para representar a su país en la III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Nicaragua, 2002; y en la IV Bienal del Istmo Centroamericano, Panamá, 2004, donde obtuvo Mención de Honor. Este año participará en la VII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano a celebrarse en Panamá. Su obra forma parte de la colección permanente del Ministerio de Relaciones Exteriores de México; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica; Colección Ortiz-Gurdián de Nicaragua y del Museo de Arte de El Salvador.

Soldadura eléctrica y hierro forjado 43.5 cm x 130 cm x 93.5 cm

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PAULO WHITAKER Brasil, 1958 Sin título, 2009

Estudió Bellas Artes en UDESC, Sao Paulo, de donde se graduó en 1984. Su obra ha sido expuesta en múltiples ocasiones en Alemania, Canadá, España, Guatemala y Portugal. En 1993 recibió el Premio Gunther de Pintura en su país. Su obra se encuentra en las colecciones del Museu de Arte de Santa Catarina; Museu de Arte Moderno da São Paulo; Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo; Museu de Arte Contemporânea do Paraná; Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Älvares Penteado e Instituto Cultural Itaú, São Paulo.

Óleo/tela 120 cm x 100 cm Firmada y fechada al reverso de la pieza.

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Julio Zadik

Guatemala, 1916-2000 Estudió fotografía en Nueva York en 1935. Realizó múltiples exposiciones personales dentro de las que destacan: Sesenta Fotografías del Notable Artista Guatemalteco Julio Zadik, Club Guatemala, 1963 y Exposición Fotográfica de Julio Zadik, Sala Argentina, Teatro Nacional Cervantes, Buenos Aires, 1949. Participó en exposiciones colectivas desde 1961 en Brasil, Dinamarca, Estados Unidos y Guatemala. Entre las distinciones obtenidas están las siguientes: Primer Premio de Fotografía, Feria Mundial de Nueva York, 1940; Premio The Camera Monthly Photographic Contest, 1948; Premio Popular Photographic Picture Contest, Nueva York, 1951 y Medalla de Oro y diploma en Concurso Lionel Stein, Club Fotográfico, Guatemala, 1961. Sus obras pertenecen a la Colección CIRMA, Guatemala y Museo Colonial, Universidad de San Carlos de Borromeo, Antigua Guatemala.

Sin título, s.f. Impresion digital actual a partir de negativo original sobre papel Hanemuller Impresión: Gabriel Figueroa y Javier Hinojosa, Club de Impresores Digitales, Mexico D.F. 81.5 cm x 61 cm

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AGRADECIMIENTOS JUANNIO agradece las donaciones de sus patrocinadores institucionales:

Arte´n´Guate

El Periódico

Siglo XXI

CompuGraf

Distribuidora Par

SoluciónWeb

Consorcio de Arte

Mapreco

Stars Producciones

Foto Europa

Prensa Libre

Tango Mall Media

El Azar Cultural

Seguridad Total, S.A.

Tranex, S. A.

JUANNIO agradece la colaboración de: Idurre Alonso Sofía Hernández Ana Sokoloff Ximena Chapero Juan Carlos Mencos Mario Leal Guillermo Alejos Manuel Arzú Henry Bastos William Bickford Johannes Boekhoudt Jorge Castañeda Catherin Chomali Patricia Cohen Juan José Dávila Suselli de De la Cruz Jorge Deman y Dina García de Deman

Luis Díaz María Eugenia Díaz Nicolás Dorión Luis Escobar José Fahsen Crista Foncea Pámela Foncea Josette Gattas de Miguel Silvia Herrera Dennis Leder Ricardo López Urzúa Rubén Martínez y Teresa de Martínez Victor Martínez Marianna Masch de Lemos Juan Pablo Matta José Mayorga Jose Mario Maza Ponce Guillermo Monsanto

Alfredo Muñozledo y Anelle de Muñozledo Nils Nova Alma Obregón Amalia Pizzardi Luis Prado Hugo Quinto Efraín Recinos Juan Carlos Rosales Marjorie Sánchez Victor Hugo Sandoval María Inés Sicardi Pedro Solís Marta Stahl de Martínez Juan Miguel Torrebiarte y Beatriz de Torrebiarte Norma Uparela

LINEAMIENTOS DE LA SUBASTA

JUANNIO 2010

Logística La subasta dará inicio a las 7:30 p.m. en punto. Se ruega puntualidad. Se subastarán todas las obras en exposición. Cada obra estará debidamente identificada con su número de lote. Se seguirá un orden que permitirá en qué momento se subirán las obras (este orden se entregará la noche de la subasta. Si desea verlo con anticipación puede ver www.juannio.org.). No es necesario cubrir la base de la obra.

Mesa de Registro (Paletas) Al ingresar al museo podrá solicitar una paleta, la cual le permitirá participar en la subasta. En el momento que solicite la paleta se le pedirá una breve información general para llenar el formulario de entrega de la misma. En ese momento se le obsequiará un catálogo. Los ejemplares adicionales tienen un valor de Q.100.00. Es muy importante tomar en cuenta que cada persona es responsable de su paleta. Por favor, repórtela en caso de extravío ya que cualquier persona puede hacer uso de ella en la subasta y pujar o comprar obra a nombre de quien está registrada.

Mesa de información / Servicio de pujador ausente Habrá una mesa de información, donde podrá resolver sus dudas. Allí también podrá solicitar el servicio gratuito de pujador ausente. Contamos con personas calificadas para ejecutar las pujas encomendadas por escrito, guardando total confidencialidad en relación con el comprador ordenante. Los lotes se comprarán siempre al precio más bajo que permitan las demás pujas. En caso de que se reciba más de una oferta por escrito para el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará a la primera oferta recibida. Usted puede solicitar con anticipación el servicio de pujador ausente, con sólo llenar la papelería necesaria ante nuestro representante en el Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”. Si usted deja una puja ausente por favor contáctenos para ver si la obra le fue adjudicada.

Subasta El subastador invitará a la puja de cada pieza, partiendo de su precio inicial. Para hacer una oferta, levante su paleta y así el subastador la podrá confirmar. El mejor postor adquirirá la obra al precio de adjudicación que se señale con el golpe de martillo. La venta es definitiva.

Formalización Si a usted se le adjudica una obra deberá formalizar su compra antes de retirarse. Un representante de Juannio le solicitará ratificar la compra con su firma y luego deberá pasar a la caja del Instituto Neurológico de Guatemala, donde le extenderán Recibos de Donación por los pagos recibidos. Estos recibos son contables y deducibles de impuestos.

Pagos Pueden hacerse en efectivo, con cheque o tarjeta de crédito (American Express, Bicredit, Mastercard, Premia y Visa). Cuotas Credomatic y Visacuotas (6 y 10 meses con un mínimo de recargo). Tarjeta Bicredit (6 y 10 meses sin recargo). Tarjeta Premia de Banco Promérica (6 y 12 meses sin recargo y 24 meses extrafinanciamiento con un mínimo de recargo).

Entrega de Obras Las obras se entregarán a la dirección indicada por el comprador dentro de la Ciudad de Guatemala o se pueden recoger en el Instituto Neurológico de Guatemala, previa consolidación del convenio de pago, a partir del 12 de julio de 2010. El costo del envió fuera de este perímetro será asumido por el comprador.

Venta Post Subasta Si usted quedara interesado en adquirir una obra que no se adjudicó la noche de la subasta, puede contactarnos.

Cualquier información adicional, no dude en dirigirse a nuestros representantes el día de la subasta. También puede llamar por teléfono al (502) 2471-1160 o escribir a info@juannio.org.

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Ximena Chapero REDACCIÓN Y EDICIÓN: Cristy López-Ibañez de Chávez y Sandra de Galindo COORDINACIÓN: Sandra de Galindo FOTOGRAFÍA: Todas las fotografías por Juan Carlos Mencos excepto: Sandra Monterroso pag. 55; Regina Batres pag. 60; Brenda Santos pag. 79, 81 y 104; Ramón Avila pag. 80; Jean Louis Larrieu pag. 82; Johannes Boekhoudt pag. 83; Artcartagena pag. 85 y 91; Maríadolores Castellanos pag. 86; Roberto Catasus pag. 88; Roberto Ventura pag. 90 y 123; Sicardi Gallery pag. 93 y 119; Galería Gam pag. 94 y 108; Consorcio de Arte pag. 95; Joan Durán pag. 98; Rafael Dussan pag. 99; Estudio Escobar y Asociados pag. 100; Susan Fenton pag. 101; Isaac Martínez pag. 106; Juan Diego Duque pag. 114 y 120; Nils Nova pag. 115; Galería El Tunel pag. 117; Jose Mayorga pag. 122 y Zadik Editores S.A. pag. 127.

Queda prohibida la reproducción parcial o total de este documento por cualquier procedimiento sin la debida autorización por escrito de los autores y del Instituto Neurológico de Guatemala. LA EDICIÓN DE ESTE CATÁLOGO CONSTA DE 1000 EJEMPLARES Y SE TERMINÓ DE IMPRIMIR EN EL MES DE MAYO, 2010 EN LOS TALLERES DE PRINT STUDIO, S. A. CIUDAD DE GUATEMALA