Catalogo Juannio 2009 by Juannio

SUBASTA DE ARTE LATINOAMERICANO

JUANNIO 2009

AGRADECIMIENTOS JUANNIO agradece las donaciones de sus patrocinadores institucionales:

Grupo Geo

DHL, S.A.

Artmedia

Distribuidora Par

El Azar Cultural

Mapreco

Banco Industrial, S.A.

Mayora & Mayora, S.C

Consultores de Arte, S.A.

Seguridad Total, S. A.

JUANNIO agradece la colaboración de: Jaime Cerón Adriana Laurenzi Soileh Padilla-Mayer Ximena Chapero Juan Carlos Mencos Valia Garzón Díaz Mario Leal Teresa Castillo de Martínez Ana Rosa Alfaro Altuve Francisco y Pía Arévalo Rhina Avilés Manuel Arzú Henry Bastos Alfonso Batres Otto Berducido William Bickford Johannes Boekhoudt Jorge Castañeda Lucrecia Cofiño de Prera

Patricia Cohen Gabriela Contreras Aguilera Juan José Dávila Suselli de De la Cruz Jorge Deman y Dina García de Deman Edwin Escobar Luis Escobar José Fahsen Pamela Foncea Roberto Galicia Josette Gattas de Miguel Carmen de González-Goyri Luis Grimaldi Yasmin Hage Silvia Herrera Alejandra Laurenzi Victor Martínez Marianna Masch Carmen Matute

Juan Pablo Matta José Mario Maza Ponce Guillermo Monsanto Ana Beatriz Ponce de Ibargüen Alma Obregón Hugo Quinto Juan Carlos Rosales Raymundo Rosales Marjorie Sanchez María Inés Sicardi Ana de Sierra Mariflor Solís Yolanda Stern George Tenenbaum Juan Miguel Torrebiarte y Beatriz de Torrebiarte Norma Uparela Antonio Vásquez Paulo Whitaker Carlos Woods

CARTA DEL COMITÉ ¡Juannio está de fiesta, cumple 45 años!

Esta es una gran fiesta para los artistas y coleccionistas de Centroamérica. Es la fiesta del espíritu para todos los amantes del arte que entienden la trascendencia de Juannio en el contexto sociocultural en que se desarrolla, aún cuando la situación macroeconómica internacional nos impone retos insospechados. 45 años de contínua labor son motivo suficiente para sentirnos orgullosos, pero también implican una responsabilidad mayúscula. Nuestra historia precedente es sólo la base, el punto de partida de la gran obra que está por hacerse. Es simplemente tiempo de superar obstáculos, plantearse nuevas perspectivas y evolucionar creativamente para seguir haciendo historia. Juannio no sólo es la subasta de arte más prestigiosa de la región, es también un concurso que promueve los nuevos talentos del área y es una exposición libre que nos permite a todos tener acceso a lo más notorio de las artes plásticas contemporáneas de Centroamérica. Los fondos recaudados son tradicionalmente donados al Instituto Neurológico de Guatemala, un centro docente especial, que atiende a niños con discapacidades funcionales y de escasos recursos económicos. Esta gran labor no sería posible sin la participación de los artistas, tanto maestros invitados como jóvenes creadores, que son la médula de todo el proyecto. También agradecemos la colaboración de los galeristas, coleccionistas y demás amantes del arte, que han hecho posible el éxito de Juannio a través de estos 45 años. Gracias también al Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, tradicionalmente uno de nuestros más fieles aliados. Un agradecimiento especial a todos aquellos que han integrado el Comité Organizador de Juannio desde 1965, personas altruistas que han colaborado ad honorem, por el mero placer de hacer el bien a través del arte. El esfuerzo de este año se visualiza claramente en una muestra de obras del más alto nivel. Para lograrla hemos contado con la colaboración de galerías privadas y coleccionistas particulares tanto en Guatemala como en el extranjero y hemos tenido el privilegio de contar con curadores de reconocido prestigio internacional, que además integraron el Jurado Calificador del concurso, Jaime Cerón, Adriana Laurenzi y Soileh Padilla-Meyer. Una clara constancia de la necesidad de espacios culturales en nuestro medio y de la importancia de Juannio en este contexto, fue la amplia concurrencia a las charlas impartidas por nuestro prestigioso jurado, en el pasado mes de marzo. Nos sentimos honrados por ello y comprometidos por supuesto a continuar esta obra, cada vez con retos superiores. Finalmente, en nombre de los niños del Instituto Neurológico, los invitamos a todos a participar de esta gran fiesta del arte. Juannio cumple 45 años y son ustedes nuestros invitados de honor. Ing. Walter de la Cruz Presidente Comité JUANNIO 2009

Comité organizador

JUANNIO 2009

Walter De la Cruz e Irene Torrebiarte de De la Cruz Luis Pedro Chávez y Cristy López-Ibañez de Chávez Juan Carlos Foncea y Claudia Pereira de Foncea Eduardo Lima y Alejandra Toriello de Lima Rubén Martínez y Teresa Castillo de Martínez Alfonso Otero y Paulina Zamora de Otero Sandra de Galindo

CURRICULA DE CURADORES JAIME CERÓN SILVA

Nació en Bogotá, Colombia. Comenzó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Nacional, especializándose en escultura. Desde 1995 hasta la fecha, se ha desempeñado como profesor de las facultades de Arte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Universidad de los Andes, la Academia Superior de Artes de Bogotá, la Universidad Nacional y la Pontificia Universidad Javeriana. En 1997 se incorporó al Instituto Distrital de Cultura y Turismo, inicialmente como Asesor de Artes Plásticas, posteriormente como Director de la Academia Superior de Artes de Bogotá y luego como Gerente de Artes Plásticas, cargo que ocupa hasta el momento. También fue miembro del Consejo Nacional de Artes Plásticas del Instituto Colombiano de Colcultura. Ha impartido conferencias y seminarios en torno a las prácticas artísticas contemporáneas y ha realizado numerosas y destacadas publicaciones. Se ha desempeñado como jurado de distintos eventos culturales y artísticos de alto nivel, que van desde convocatorias de becas culturales, hasta jurado de la VII Bienal de Arte de Bogotá. Desde 1998 ha sido miembro del equipo curatorial de significativas exposiciones en diferentes museos y galerías, tanto en Colombia como en América Latina.

ADRIANA LAURENZI

Nació en Argentina y es Historiadora del Arte. Se ha consagrado como una de las Críticas de Arte más importantes de su país. Es catedrática, columnista y comentarista, distinguiéndose con significativas publicaciones y diversos trabajos en radio, televisión e Internet. Actualmente se desempeña como docente en el Instituto Universitario Nacional del Arte I.U.N.A. S.E.U. También ha ejercido como profesora en la Universidad de El Salvador, en la Universidad Nacional de Buenos Aires, en la Universidad de Palermo, en el Instituto Superior Dante Alighieri y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Además de impartir notables cátedras sobre historia del arte, tanto en las aulas universitarias como en museos, galerías de arte, congresos y seminarios, ha participado como Jurado y organizadora de destacados eventos culturales y artísticos. Sus escritos aparecen regularmente en publicaciones especializadas como la revista Museum, la Revista Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, la Revista Generación Abierta y “sitearte.com”.

SOILEH PADILLA MAYER

Actualmente es la Agregada Cultural de la Embajada de México en Guatemala y la Directora del Centro Cultural de México “Luis Cardoza y Aragón”. Con anterioridad, fue Agregada Cultural en el Consulado de México en Houston, Texas. Además, fue Coordinadora de Asesores y Subdirectora de Proyectos Especiales en el Instituto Nacional de Bellas Artes, INBA. Ha sido parte de diversas Organizaciones No Gubernamentales, entre ellas, Hague Appeal for Peace, en donde participó como Coordinadora para América Latina en la Conferencia Internacional en pro de la paz mundial. También perteneció a la Academia Mexicana de Derechos Humanos y a Alianza Cívica de México. Trabajó en la Editorial Azabache como coordinadora de la Investigación de la colección de libros “Arte Mexicano en el Mundo de las Colecciones” y en Televisión Azteca, como productora ejecutiva del programa semanal “Hemisferios 90’s”. Asimismo, es Coordinadora Editorial de libros de arte con Américo Editores. Tiene una Maestría en Políticas de Desarrollo Alternativo del Institute of Social Studies, La Haya, Países Bajos. Es Licenciada en Relaciones Internacionales de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM y entre otros, tiene un diplomado en Periodismo Cultural del Instituto Nacional de Bellas Artes, INBA. Ha participado como jurado en diversos concursos de arte e imparte conferencias políticas y culturales de alto nivel.

CARTA DEL JURADO CALIFICADOR Guatemala de la Asunción, a 5 de marzo de 2009. El campo del arte en América Latina está estructurado sobre diversas concepciones y representaciones culturales que en última instancia determinan los rumbos, posturas y elecciones que movilizan en su trabajo los artistas. En el conjunto de obras presentadas para la versión de 2009 de Juannio esta situación se evidenció de manera contundente y fue fundamental para las decisiones de nosotros como jurados. Por ese motivo tanto en la selección general, como en la postulación del grupo de finalistas, hemos querido señalar que el rigor y la pertinencia de las prácticas artísticas se ponen en evidencia mediante el análisis de esta misma heterogeneidad. A través de este conjunto de obras nos interesa proponer opciones y estrategias artísticas, capaces de motivar a los espectadores y coleccionistas a indagar sobre trasfondos culturales cada vez más amplios. La diversidad de medios y maneras de trabajo refleja las complejas preguntas que los artistas asumen para llevar a cabo su labor en el campo social y cultural. Por lo tanto la fotografía, la pintura, el dibujo y los objetos se proponen como base para explorar distintos lenguajes formales que involucran la abstracción, el ilusionismo pictórico, la apropiación y el simulacro. Las dos piezas que propusimos como primero y segundo lugar, ambas fotografías artísticas, indagan sobre problemáticas distintas y emplean recursos conceptuales diversos. Aun así su sentido proviene de poéticas enteramente consecuentes con sus respectivas connotaciones. En el caso del primer premio: Autorretrato con diablo, de José Manuel Mayorga, la referencia imaginaria del cuerpo se enlaza con figuras siniestras, tanto como con un personaje de ficción que sirven para hacer notar otra presencia ominosa en el contexto urbano. La luz, vehículo por excelencia de la fotografía en blanco y negro, es a la vez medio y metáfora para generar el significado de esta imagen. En el segundo premio Juan Pelayo Castañón ¿Ahora, a dónde vamos? la temporalidad latente entre las dos tomas y la relación entre los objetos, edificios y personajes interroga la construcción cultural de la memoria. Pelayo usa el recurso del color de forma análoga a la pintura, para relacionar todos los componentes dentro de una atmósfera sutil y significativa. En ambos casos se percibe tanto un señalamiento ideológico como un comentario humorístico que terminan seduciendo a los espectadores a buscar las referencias concretas que pueden asociarse a su lectura. En el caso del tercer lugar, compartido por Jorge Mazariegos por Variaciones sobre un mismo tema e Igal Permuth por Lucha Libre II; ambas piezas destacan por su rigurosa ejecución y por su valor metafórico.

LINEAMIENTOS DE LA SUBASTA

JUANNIO 2009 LOGÍSTICA

La subasta dará inicio a las 7:30 pm en punto. Se ruega puntualidad. Se subastarán todas las obras en exposición. Cada obra estará debidamente identificada con su número de lote y se seguirá un orden que le permitirá ubicar en qué momento se subirán las de su interés. (Este orden se entregará la noche de la subasta. Si desea verlo con anticipación puede accesar a www.juannio.org). No es necesario cubrir la base de la obra.

MESA DE REGISTRO (PALETAS)

Al ingresar al museo podrá solicitar una paleta la cual le permitirá participar en la subasta. En el momento que solicite la paleta se le pedirá una breve información general para llenar el formulario de entrega de la misma. En ese momento se le obsequiará un catálogo, los ejemplares adicionales tienen un valor de Q. 100.00. Es muy importante tomar en cuenta que cada persona es responsable de su paleta, favor reportarla en caso de extravío ya que cualquier persona puede hacer uso de ella en la subasta y pujar o comprar obra a nombre de quien está registrada.

MESA DE INFORMACIÓN / Servicio de Pujador Ausente

Habrá una mesa de información donde podrá resolver todas sus dudas. Allí también podrá solicitar el servicio gratuito de pujador ausente. Contamos con personas calificadas para ejecutar las pujas que les sean encomendadas por escrito, guardando total confidencialidad en relación con el comprador ordenante. Los lotes se comprarán siempre al precio más bajo que permitan las demás pujas. En caso de que se reciba más de una oferta por escrito para el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará a la primera oferta recibida. Usted puede solicitar con anticipación el servicio de pujador ausente, con sólo llenar la papelería necesaria ante nuestro representante en el Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”. Si usted deja una puja ausente por favor contáctenos para ver si la obra le fue adjudicada.

SUBASTA

El subastador invitará a la puja de cada pieza, partiendo de su precio inicial. Para hacer una oferta, levante su paleta y así el subastador la podrá confirmar. El mejor postor adquirirá la obra al precio de adjudicación que se señale con el golpe de martillo. La venta es definitiva.

FORMALIZACIÓN

Si a usted se le adjudica una obra deberá formalizar su compra antes de retirarse. Un representante de Juannio le solicitará ratificar la compra con su firma y luego deberá pasar a la caja del Instituto Neurológico de Guatemala, donde le extenderán Recibos de Donación por los pagos recibidos. Estos recibos son contables y deducibles de impuestos.

PAGOS

Pueden hacerse en efectivo o con cheque. También se aceptan las tarjetas de crédito: VISA, Mastercard, American Express y Bicredit. También puede utilizar cuotas Bicredit, cuotas Credomatic y Visa cuotas (6 y 10 meses con un mínimo recargo).

ENTREGA DE OBRAS

Las obras se entregarán a la dirección indicada por el comprador o se pueden recoger en el Instituto Neurológico de Guatemala , previa consolidación del convenio de pago. A partir del 10 de julio del 2009.

Venta Post Subasta

Si usted quedara interesado en adquirir una obra que no se adjudicó la noche de la subasta, puede contactarnos. Las obras se venderán con un 20% de recargo, sobre el precio publicado en el museo. Si le surgiera alguna duda durante la subasta, no dude en dirigirse a nuestros representantes. También puede llamar por teléfono al (502) 2471-1160 o escribir a info@juannio.org.

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EFRAÍN RECINOS 45 AÑOS DE COLABORAR CON JUANNIO Carmen Matute

En su estudio del Centro Cultural Miguel Angel Asturias, entre miles de bocetos, de planos, de dibujos acumulados durante años, me llamó la atención la sencilla sobriedad de unos candeleros artesanales de barro, de un intenso color café–rojizo, muy guatemaltecos, que se encontraban dispersos en varios lugares y cuyas velas casi se habían consumido. Al darse cuenta de la curiosidad con que los observaba, el artista dueño del lugar me dijo que le gustaba mucho la sencillez de sus líneas pero que en realidad los tenía allí porque le gustaba apagar las luces, encender las velas y “hacer de caso que se había ido la luz”. Me encantó su explicación, tan espontánea y original sobre lo que era un juego solitario y personal. Me encontraba frente al mito, el hacedor, el genio, Efraín Recinos. A pesar de su genialidad (y ese “a pesar” lo digo con toda intención) Efraín tiene mucho de niño, y aunque pudieran intentarse algunas explicaciones sobre esta dualidad, genio– niño, creo que para el espectador común basta con admirar su esencia, ese “algo” no explícito, presente en toda su obra, que lo ha llevado a crear su propio, riquísimo, intenso mundo estético. A través de ese mundo pleno de imaginación desbordada, de gusto por lo lúdico, de permanente e ilimitada creatividad, se manifiestan como una constante su reflexión crítica, sus obsesiones, y sus preocupaciones ideológicas; todo ello hondamente enraizado, conectado irremediablemente al país en que nació, Guatemala. Su amada Guatemalita.

El editor y escritor del libro El juego de hacer dibujos, José Toledo Ordóñez, que recopila el dibujo infantil de Recinos, cuenta que D. José Efraín Recinos -él mismo pintor y músico, y padre de Efraín- lo crió con una gran libertad propiciando de esta forma el desarrollo de sus habilidades y su creatividad. Sin embargo, eran tiempos difíciles, tiempos de guerra, y las carencias se hacían sentir. “Todo es guerra, guerra, guerra. Hambre en casa.” afirma Recinos, refiriéndose a esa época, y continúa con esa manera suya –tan fresca– que tiene para contar: “(…) en ese tiempo lo único que conocí fueron crayones de color y sobre todo lápiz, que era lo más barato. La primera vez que me acuerdo fue en el año 33 en que yo tenía cinco años y llevó una cajita de crayones para que dibujara lo que fuera. Mi papito a veces tenía recursos para comprar cajas de crayones y a veces no. Por lo tanto, esta primera tanda de dibujos disfrutaron de una caja de colores. Grotescamente echado, infantilmente echado, pero eran de color”. El genio de Recinos se manifestaba desde esa temprana edad, aunque los dibujos no tuvieran color. Y de su imaginación –“la loca de la casa”, según Santa Teresa– surgían monstruos como el macabrodonte, o “héroes ilusorios, cañones, cuentos terroríficos” como él mismo narra. Todos ellos elementos precursores de su obra posterior, de acuerdo a Toledo Ordóñez: “No es ninguna novedad afirmar que las vivencias de la niñez de una persona tienen una influencia determinante en el desarrollo de su personalidad. El entorno en que creció Efraín Recinos dejó claramente su huella en su vida de adulto, que quedó especialmente marcada por la guerra, o dicho de una forma más amplia, la lucha del bien contra el mal. Esta y otras experiencias fueron y siguen siendo fuente de inspiración de la obra artística de Efraín Recinos. La guerra, los personajes épicos y la lucha del bien y el mal han sido la constante en la obra de Recinos”. Pero esa pulsión entre el bien y el mal, y la violencia y el dolor expresadas en obras como Música grande (“Esculturas de la violencia de nuestros años de guerra interna, las peores guerras que puede haber en la historia de cualquier país.” E. Recinos), sobre la cual el artista indica que hay más amargura que crítica o protesta, no impiden que en su obra prevalezcan la vitalidad de la esperanza y una ternura delicada, para tender al espectador un puente que lo lleva hacia la reflexión. Para que no olvidemos los años oscuros, con el fin de no repetir la historia. “La ciudad de Guatemala es un museo vivo de su obra“, dice Toledo Ordóñez, y es cierto. En toda Guatemala encontramos la prueba concreta de su genio, comenzando por la exuberante belleza arquitectónica del Gran Teatro, pero no olvidemos que también encontramos pruebas palpables de la nobleza de su corazón y su magnífica generosidad. Una de ellas, su constante y fiel colaboración con JUANNIO a lo largo de los años. Hoy, como una modesta muestra de aprecio, agradecimiento y admiración, JUANNIO 2009 se enorgullece de estar dedicado al Maestro Efraín Recinos, hijo predilecto de todas las musas. Y uno de los hijos más amados de Guatemala y de su patria chica, la hermosa ciudad de Quetzaltenango.

EFRAÍN RECINOS El Espanto, 1966 Acrílico/cartón piedra 90 cm x 120 cm Colección Privada. Vendida en Juannio 1966.

INDICE OBRAS SELECCIONADAS 17 18 19 20 21 22 23 24 25 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71

José Manuel Mayorga Juan Pelayo Castañón Jorge Mazariegos Maldonado Igal Permuth Emmanuel Enrique Castillo Hernández Beatriz Echeverría De Arenas Gerardo Iván Gularte Paredes Luis Enrique Simón Sergio Valenzuela Fátima María Anzueto Vargas Alejandro Anzueto Vargas Guillermo Eduardo Araujo Lozano Leandro Asoli Alejandro Azurdia Diana Barquero Pérez Mayra Barraza Regina De Batres Ernesto Cartagena Boris Gabriel Ciudad Real Christian Cojulún José Colaj Michaele Cozzi Carlos Heriberto Cuxil Cúmez Sabrina De La Hoz De Athanasópulos Lourdes De La Riva Oscar Camilo De Las Flores Jorge De León Alba–Marina Escalón Fontán Doniel Espinoza Mauricio Esquivel Juan José Estrada Toledo Carlos Enrique Fitzgerald José Carlos Flores León Claudia Gamarra Oneto Dulce María González Guillermo Gutiérrez Ronny Hernández Salazar Audrey Irene Houben Juan Juárez Edwin Alfredo Lone De León Abel López Ramsés Lopez Anzueto Sebastián López Durán Alejandra Mastro Luis Fernando Mayorga Valladares Juan Carlos Mencos Alberto Merino Alexia Miranda Rodolfo Moraga Carlos Pérez Hugo Pérez Manuel Antonio Pichillá Pina Pinetta Cecilia Porras Sáenz

72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87

Ever Natan Rodas Santos Walter Rojas Hidalgo Marco Tulio Roquel Camey Amber Rose Norlan Santana Martha Santos Mónica Torrebiarte Verónica Uribe Adan Vallecillo Christine Varadi Verónica Vides Rita Villanueva Cesareo Young Patricia De Valladares Ana Zamora Mario Zabaleta

ARTISTAS INVITADOS 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131

Rodolfo Abularach Mauricio Álvarez Ramón Ávila José Bedia Santiago Beltrán Valladares Johannes Boekhoudt Máximo Caminero Mariadolores Castellanos Alfredo Ceibal Daniel Chauche Klara Chavarría Rudy Cotton Carlos Cruz Diez Rafael Dussan Humberto Garavito Juan De Dios González Roberto González Goyri Luis González Palma César Izquierdo Dennis Leder Jorge Mazariegos Rodríguez Carlos Mérida Arturo Monroy Tata Navia Cecilia Paredes Marco Augusto Quiroa Efraín Recinos Edison Riofrio Linda Foard Roberts Adrián Sánchez Magda Eunice Sánchez José Pablo Solís Dagoberto Vásquez Paulo Whitaker Robert Von Zimmerman

OBRAS FINALISTAS CONCURSO JUANNIO 2009

JUANNIO 2009 El Comité Organizador de JUANNIO 2009 con el objetivo de dar continuidad a los esfuerzos que ha realizado desde hace 45 años en apoyo a los artistas de la región, otorga por segundo año consecutivo la BECA ARTISTICA JUANNIO. Esta Beca, primera de su tipo en el país y el área, busca motivar y premiar a los artistas a encontrar una voz propia en el lenguaje de la plástica y le otorga un generoso premio en efectivo al artista galardonado que le permita enfocarse a la producción de su obra durante cierto período de tiempo.

BECA ARTISTICA JUANNIO: equivalente a US$6,000.00.

JOSÉ MANUEL MAYORGA Guatemala, 1961 Autorretrato con diablos, 2007. Washington DC, 2007

Estudió en la Escuela de Fotografía Chez Daniel, con el maestro Daniel Chauche entre 2001 y 2006. Ha realizado la exhibición personal: Impresiones de Nueva York, Instituto Guatemalteco Americano (IGA) en el 2005 y Revisitaciones. Tarjetas de visita de la capital, 1992-2006, en Sol del Río Arte Contemporánea, 2007. Ha participado con sus obras en muestras colectivas en Estados Unidos y Guatemala. Recibió el Glifo de Bronce de la XV Bienal de Arte Paiz (2006) y obtuvo el tercer lugar en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio (2007). En el 2008 fue invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz. Su obra se encuentra en la colección de la Fundación Paiz, Guatemala y en colecciones privadas de Estados Unidos, Francia y Guatemala.

Ed. 1/1 Fotografía análoga. Impresión digital de alta resolución en vinil adhesivo/gatorfoam 140 cm x 100 cm

PRIMER LUGAR 17

JUAN PELAYO CASTAÑÓN Guatemala, 1968

De la Serie: “Revolución”: ¿Ahora a dónde vamos?, 2009

Artista autodidacta. Inició su formación fotográfica en 1988, interesándose especialmente en técnicas alternativas para los procesos fotográficos convencionales. Adicional a la Licenciatura obtenida en Ingeniería Electrónica por la Universidad Francisco Marroquín en 1992, cursó también estudios de Arquitectura en la Universidad Rafael Landívar en 1989. Tiene un Diplomado en Dibujo Técnico y Publicitario, Escuelas Internacionales, Miami, Florida, 1985 y diversos diplomados en áreas afines a su carrera. Dentro de los premios que ha obtenido se encuentran la Copa Nacional de Fotografía en blanco y negro, 2001 y Fotografía del Año en blanco y negro, 2002, otorgados por el Club Fotográfico de Guatemala. Ha participado en varias exposiciones colectivas en Guatemala desde el 2000. Su obra forma parte de colecciones privadas en España, Estados Unidos, Guatemala, Inglaterra y Venezuela.

Ed. 1/1 Fotografía impresión digital/papel 34 cm x 116 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho

SEGUNDO LUGAR 18

JORGE MAZARIEGOS MALDONADO Guatemala, 1970

Su formación artística empezó en 1979 con su padre, el pintor Jorge Mazariegos Rodríguez. Estudió dos años en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” continuando su formación en México. Realizó estudios de dibujo y pintura en la Academia Artium de Madrid, España en 1987 y de arquitectura en la Universidad Rafael Landívar de Guatemala en 1989. Desde 1982 ha participado en numerosas exhibiciones personales y colectivas de su trabajo en Costa Rica, Estados Unidos y Guatemala. Entre los premios que ha recibido se destacan el Glifo de Oro de la XIV Bienal de Arte Paiz. En el 2005 obtuvo el Premio Único Banco Cuscatlán en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala y el extranjero.

Variaciones sobre un mismo tema (políptico), 2009 Poliuretano kraal sur/tela 30 cm x 30 cm Firmadas al reverso de c/pieza.

TERCER LUGAR 19

IGAL PERMUTH Guatemala, 1970 Lucha Libre II (tríptico), 2009

Abogado y Notario egresado de la Universidad Francisco Marrroquín. Ha recibido varios talleres de fotografía en Estados Unidos y México. Fue productor del programa semanal de televisión El Vagón, cuyo tema fue la investigación y discusión del arte regional. Tres episodios del programa fueron parte del Video Maratón 2004, Museo del Barrio, Nueva York. Ha publicado dos libros Re-trato de Familia y Tarzán López. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales en Costa Rica, Estados Unidos, Guatemala, México y Rusia. Fue finalista de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio en 2001, 2002 y 2003.

Ed. 1/1 Fotografía Intervenida 48 cm x 35 cm c/u

TERCER LUGAR 20

EMMANUEL ENRIQUE CASTILLO HERNÁNDEZ Guatemala, 1985

Composición # 5, 2009

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”. Tomó además cursos con Danny Schafer en Taller DS2 y con Moisés Barrios en Fundación Contexto. Ha trabajado con asistente de elaboración de escenografías en el Centro Cultural Miguel Angel Asturias. Su obra se ha exhibido en muestras colectivas en Guatemala.

Acrílico/tela 168 cm x 85 cm Firmada y titulada al reverso.

FINALISTA 21

BEATRIZ ECHEVERRÍA DE ARENAS Guatemala, 1948 Rayas salvajes, 2009

Entre 1967 y 1968 estudió decoración de interiores en el IFES. También ha tomado cursos de Bellas Artes en Guatemala con los maestros Elmar Rojas, Jorge Mazariegos Maldonado, Luis Fernando Mayorga, Juan José Rodríguez, Carmen de Luján y Hernesto Besh. Ha participado en varias muestras colectivas en Guatemala entre las que se destacan la Subasta Obra x Obra del Club Rotario Guatemala Sur (2006) y Transiciones, Galería Km 0, Palacio Nacional de la Cultura. Piezas suyas se encuentran en colecciones privadas de Costa rica, Honduras y Nicaragua.

Óleo/tela 150 cm x 200 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

FINALISTA 22

GERARDO IVÁN GULARTE PAREDES Guatemala, 1985

En el 2008 terminó la carrera de arquitectura en la Universidad Rafael Landívar. Ha realizado estudios de diferentes disciplinas artísticas entre 1992 y 2007. Ha participado en exhibiciones colectivas en Guatemala. Su obra se encuentra en colecciones privadas en España, Estados Unidos y Guatemala.

De la serie “Extrañas identidades”: La vieja inadecuada, 2009 Tinta/papel calco vegetal 98 cm x 80 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

FINALISTA 23

LUIS ENRIQUE SIMÓN Guatemala, 1986 Todo es memoria, 2009

Bachiller en artes plásticas con especialización en dibujo por la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, 2005. Ha participado en exposiciones colectivas en Guatemala desde el 2001. Obtuvo el Segundo Lugar en dibujo figurativo, Certamen Anual, ENAP, 2003 y el Primer Lugar, dibujo figurativo, Certamen Anual, ENAP, 2004.

Instalación 170 cm x 81 cm x 45 cm

FINALISTA 24

SERGIO VALENZUELA

Guatemala, 1970 La máquina de los sueños, 2009

Pintor y artista autodidacta. Es Diseñador Gráfico por la Universidad Rafael Landívar y Licenciado en Comunicación por la Universidad Galileo. Ha sido catedrático de Historia del Arte, Artes Plásticas y Diseño Gráfico en prestigiosos colegios y universidades de Guatemala. En el 2005 fue ganador del Cuarto Certamen del Joven Pintor y resultó becado para estudiar arte en la Escuela Superior de Bellas Artes en Paris Francia, donde trabajo en el Taller de Sylvie Fanchon, Bernard Piffaretti y Dominique Gauthier. Actualmente forma parte del Grupo CAOS del cual es fundador junto a otros profesionales y artistas, con los cuales promueve actividades culturales. Se desempeña profesionalmente en la publicidad, como Director Creativo del Grupo Corporación Creativa, empresa donde dirige y crea campañas de publicidad e imagen. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en El Salvador, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Honduras, Italia, Nicaragua y Panamá.

Acrílico/tela 136 cm x126 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

FINALISTA 25

OBRAS SELECCIONADAS

CONCURSO JUANNIO 2009

FÁTIMA MARÍA ANZUETO VARGAS Guatemala, 1983

Lacería, 2009

Realizó estudios de dibujo y pintura en el Instituto Femenino de Estudios Superiores, IFES, 2002 y con el maestro Daniel Schafer, 2003. En el 2004 egresó de bachiller en arte de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”. Actualmente estudia Historia del Arte en la Universidad Francisco Marroquín. Ha sido becada por la Embajada de Perú para estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes, Diego Quispe, Cusco, 2004 y por la Federación Rusa para realizar estudios en San Petersburgo, 2006-2007. En el 2005 recibió el premio Mujer otorgado por Helvetas, Guatemala. Ha participado en exposiciones colectivas en Guatemala y Perú. Su obra forma parte de la colección de la Fundación G&T.

Ed. 1/1 Fotografía digital 60 cm x 70 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

ALEJANDRO ANZUETO VARGAS Guatemala, 1978 De la serie “Colectas 2008/2009”: Ecotipos, 2009

Entre 1992 y 1996 tomó clases en la Escuela de Arte Monet, en Guatemala. Además ha recibido cursos de fotografía blanco y negro y color. En el 2006 obtuvo el Primer Lugar en el Certamen del Joven Fotógrafo organizado por la Alianza Francesa de Guatemala. Su obra ha participado en exhibiciones colectivas en Guatemala y forma parte de colecciones privadas en El Salvador, Guatemala, Honduras y Países Bajos.

Ed. 1/1 Técnica mixta 56 cm x 63.5 cm x 13.5 cm Firmada y fechada extremo superior izquierdo.

GUILLERMO EDUARDO ARAUJO LOZANO El Salvador, 1970

Casa, 2009

Licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad José Matías Delgado de El Salvador. Realizó además estudios de conservación del patrimonio artístico y uso de nuevas tecnologías en el Media Centre d´Art i Disseny, Barcelona e Ilustración y Bellas Artes en la Escuela de Diseño Altos de Chavón en República Dominicana, entre otros. Su obra ha sido mostrada en exhibiciones en galerías e instituciones culturales de Costa Rica, Cuba, El Salvador, España, Francia, Gabón, Holanda, Honduras, Italia, Japón, Nicaragua y República Dominicana.

Plumón, tape industrial/ foam 30 cm x 30 cm Titulada extremo inferior izquierdo. Firmada y fechada extremo inferior derecho.

LEANDRO ASOLI Argentina, 1975 De la serie “Resurección”: Sin título, 2009

Estudió en la Universidad de Bellas Artes de Rosario, Argentina. Además ha recibido cursos de dibujo, pintura, danza, escenografía y formación teatral. Su trabajo se ha exhibido en muestras colectivas en Argentina, Guatemala, México y ha obtenido reconocimiento en su país y Centroamérica. Sus obras pertenecen a colecciones privadas en Argentina, Guatemala, México y Suiza.

Técnica mixta/madera 78 cm x 50 cm x 21 cm

ALEJANDRO AZURDIA Guatemala, 1975

Apariciones (tríptico), 2009

Artista autodidacta. Ha sido catedrático de Diseño Gráfico en varias universidades del país. Ha participado con su obra en exhibiciones individuales y colectivas en Guatemala. Su trabajo ha recibido varios reconocimientos entre los que se destaca el Premio a la Excelencia de la Society of Newspaper Design (SND) al Portafolio Ilustración, 2003. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas en Guatemala.

Técnica mixta sobre litografía/tela 60 cm x 50 cm c/u Firmada extremo inferior derecho pieza 1.

DIANA BARQUERO PÉREZ Costa Rica, 1986 De la serie “Inquilinos” Martini, 2008

Cursa el último año de la carrera de Artes Plásticas con énfasis en Pintura en la Universidad de Costa Rica. Recientemenete asistió al Taller de Pintura a nivel Centroamericano EspIRA/LA ESPORA, bajo la tutela de Patricia Belli y Raúl Quintanilla. Allí recibió talleres con los profesores Adrián Arguedas (Costa Rica), Dora Longo Bahia (Brasil), Moisés Barrios (Guatemala) e Ida Ferdinand (Dinamarca). Ha participado en exhibiciones colectivas en Costa Rica, entre las que destacan Curator’s Choice: Hallazgos 2004-2006, TEOR/ética (2006) y Valoarte (2006 y 2007). Ha obtenido por sus obras reconocimientos nacionales.

Óleo/tela 115 cm x 200 cm Firmada y titulada al reverso de la pieza.

MAYRA BARRAZA El Salvador, 1966

República de Rodas (díptico), 2009

Estudió Licenciatura en Bellas Artes en Washington, D.C., Estados Unidos entre 1989 y 1990. Recibió curso monográfico impartido por Valeriano Bozal, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), España, 2002. Asistió al Taller Internacional de Paisaje impartido por Mirela Mazo, Murcia, España, 2003 y un taller de video arte impartido por Iván Navarro en el Centro Cultural de España en El Salvador, 2007. En el 2002 obtuvo una residencia artística por la Fundación Valparaíso, Almería, España. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y participado en varias colectivas en El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, México, Perú y Puerto Rico. Entre los reconocimientos que ha obtenido se encuentran Mención Honorífica, IV Salón de Dibujo Santo Domingo, República Dominicana, 1995; Finalista, Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2000; Glifo de Plata, I Bienal de Arte Paiz, 2001; Premio Unico, I Bienal de Arte Paiz, 2001; Mención Honorífica, II Bienal de Arte Paiz, 2003 y Premio, VI Salón de Dibujo, Santo Domingo, República Dominicana, 2007. Su trabajo forma parte de la colección de la Central Hidroeléctrica de El Salvador, La Geo, Centro Cultural de España en El Salvador; Museo de las Artes de Suchitoto, Casa del Escritor, Fundación María Escalón de Núñez, Fundación Valparaíso, Fundación Paiz y Fundación de Arte Arawak.

Óleo/tela 101 cm x 76 cm c/u Firmada y fechada extremo superior izquierdo pieza 1.

REGINA DE BATRES Guatemala, 1943 Sin título, 2009

Estudió Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad San Carlos de Guatemala. Entre 1985 y 1990 estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”. Como formación paralela ha recibido numerosos talleres con profesores guatemaltecos y extranjeros. Su obra se ha mostrado en exposiciones personales en Guatemala y en muestras colectivas en España, Estados Unidos, Guatemala y Portugal. Ha obtenido varios premios y distinciones en Guatemala, entre los que destaca el Premio Unico de escultura de Arte Subasta Rotarios en el 2000. Su obra pertenece a las colecciones del Banco Industrial, Banco de Guatemala, Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida” y Museo de la Universidad de San Carlos.

Ed. 1/3 Impresión digital/papel perla 66 cm x 98 cm Firmada y fechada al reverso de la pieza.

ERNESTO CARTAGENA El Salvador, 1982

Cuadro naranja, 2009

En el año 2005 se graduó de Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de El Salvador. Ha tomado además talleres de dibujo, pintura, grabado, arte conceptual y fabricación de papel hecho a mano. Ha participado en exhibiciones colectivas en su país desde el 2002. Paralelamente ha realizado trabajos de restauración, escenografía, ilustración y diseño para varias entidades salvadoreñas. En el 2008 obtuvo el Primer Lugar en el XXIII Certamen Nacional de Arte Palmarés en El Salvador.

Técnica mixta/tela 100 cm x 150 cm Firmada al borde derecho inferior.

BORIS GABRIEL CIUDAD REAL El Salvador, 1979 Sin título (díptico), 2007

Estudió Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de El Salvador, 2006. Desde el 2000 ha recibido talleres de arte contemporáneo, crítica y pintura en El Salvador. Ha realizado tres exposiciones individuales y veinte exposiciones colectivas desde el 2002 en Costa Rica, El Salvador, España, Guatemala, Honduras. Dentro de los reconocimientos que ha recibido se encuentran: Mención de Honor, Cenar, 2000; Joven talento del Año, Secretaría de la Juventud, 2006; Segundo lugar, VII Premio de Pintura Joven, Centro Cultural de España, 2006; Primer Lugar, Palmares Diplomat, 2006; Glifo de Plata, IV Bienal de Arte Paiz, El Salvador, 2007; Premio VI Bienal Promérica, El Salvador. En el 2008 fue seleccionado para participar en la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano y obtuvo Mención de Honor en la Subasta SUMARTE 2008 de El Salvador. Su obra pertenece a colecciones privadas en El Salvador, Estados Unidos y Guatemala.

Acrílico/lienzo 64 cm x 55 cm c/u Ficha técnica al reverso de la pieza.

CHRISTIAN COJULÚN Guatemala, 1974

Arquitecto graduado en la Universidad Rafael Landívar en el 2002. Ha tomado cursos de fotografía creativa en Guatemala. En el 2003 asistió a una residencia de arte en Vermont Studio Center, Estados Unidos y en el 2008 una residencia de arte en el Instituto Hoz del Júcar, España. Ha tomado además varios talleres de técnica teatral. Ha participado en exhibiciones en Guatemala y Estados Unidos. En el 2002 obtuvo el Tercer Lugar en el concurso Jóvenes que pintan, de la Alianza Francesa de Guatemala. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas en Guatemala.

De la serie “Un mundo puro y absurdo”: Producto: Corn Races, 2009 Impresión digital/cartón 131 cm x 26 cm x 10 cm

JOSÉ COLAJ Guatemala, 1959 Vivencia de todos los días, 2009

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” en Guatemala. Desde 1985 ha expuesto su obra en España, Estados Unidos, Guatemala e Italia. Colabora regularmente con eventos benéficos en su país. Ha obtenido reconocimientos por su trabajo en Guatemala.

Objeto intervenido 20 cm x 40.5 cm x 15 cm

MICHAELE COZZI

Estados Unidos, 1951. Vive y trabaja en Guatemala desde 1998. Hija de Doña Julia (tríptico), 2005

Obtuvo la Licenciatura en Artes por Eckerd College, Estados Unidos (en la actualidad Florida Presbyterian College) en 1973. Realizó además estudios avanzados de antropología en la Universidad de las Américas entre 1973 y 1974 y en la Universidad de Arizona, 1975. Realizó estudios de fotografía en Otis Parsons School of Design, Estados Unidos, 1984 y recibió un taller fotográfico impartido por Mary Ellen Mark, Estados Unidos, 1990. Ha participado en varias exposiciones colectivas en Guatemala. Su trabajo ha sido publicado por Internacional Planned Parenthood Federation, Annual Report, 1996; United Nations Population Fund (UNFPA), Nicaragua, 1995; Ministerio de Salud, Nicaragua, 1995, UNICEF, Nicaragua, 1994; The New York Times en 1988 y 1992 y United Nations Children´s Fund (UNICEF), República Dominicana, Reporte Anual, 1990. Desde 1985 trabaja en el proyecto fotográfico “Mujeres en Común, Women in Common” que refleja diferentes mujeres de América Latina que ha entrevistado por su trabajo como socióloga. Actualmente está terminando un libro de documentación Entre Querés y Quisieras– el embarazo de las niñas que será publicado en el 2009 con el apoyo de UNFPA.

Ed. 1/10 Plata/gelatina papel Ilford FBW y FBIV 31 cm x 21 cm Firmada y editada al reverso de la pieza.

CARLOS HERIBERTO CUXIL CÚMEZ Guatemala, 1978 Corazones con imposiciones, 2008

Artista autodidacta. Ha participado en ocho exposiciones colectivas en Guatemala desde 2003. Ha recibido distinciones entre las que se destacan Finalista, Arte regional de Chimaltenango, organizado por CLK, Cholsamaj e Institución Ibis, 1997; Segundo lugar concurso internacional Mi Sueño, Christian Children Foundation, Estados Unidos, 2002; Primer Premio, I Certamen Nacional de Arte por la Paz, SEPAZ, 2003; Mención honorífica, Helvetas, 2005, 2006, 2007 y 2008; Primer Lugar, Certamen Nacional Arturo Martínez, 2008. Su obra pertenece a colecciones privadas en Alemania, Bélgica, Dinamarca, Estados Unidos y Guatemala y se encuentra también en la colección de la Fundación Christian Children, Estados Unidos y Secretaría de la Paz de la Presidencia, Guatemala.

Óleo/tela 60 cm x 50 cm Titulada extremo inferior izquierdo. Firmada y fechada extremo inferior derecho.

SABRINA DE LA HOZ DE ATHANASÓPULOS Guatemala, 1974

Mecapal, 2008

Estudió Fotografía, Diseño Gráfico e Historia del Arte en Savannah College of Art and Design, Georgia, Estados Unidos. Ha obtenido reconocimientos por su trabajo en Guatemala y Estados Unidos. En el 2003 realizó su muestra individual Vidas Paralelas en el Instituto Nacional de Arte y Cultura de Panamá. Ha participado también en exhibiciones colectivas en Estados Unidos, Guatemala y Panamá.

Ed. 2/7 Fotografía 36 cm x 54.5 cm Titulada extremo inferior izquierdo. Firmada y fechada extremo inferior derecho.

LOURDES DE LA RIVA Guatemala, 1955 De la serie “Espacio lineal en la obra Espacio Frágil”: Espacio líneal B12, 2009

Desde 1992 realizó estudios de arte con Daniel Schafer, Juan de Dios González, David Halfon, Ibrahim Miranda, Byron Ramírez, Luis Alberto Penedo, Erwin Guillermo, Juan Carlos Melero y Esther Villalobos. Ha realizado cuatro exposiciones individuales y participado en más de cuarenta colectivas en Brasil, Costa Rica, Chile, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Italia, Panamá y Francia. Su obra fue seleccionada por Guatemala como propuesta escultórica para el logotipo del Año Internacional de la Cultura de Paz, UNESCO, Francia en 1998. Dentro de los premios que ha obtenido a lo largo de su carrera se encuentran: Glifo de Oro, XII Bienal de Arte Paiz, 2000; Mención Honorífica, XIII Bienal de Arte Paiz, 2002; Glifo de Plata, XIV Bienal de Arte Paiz, 2004; Glifo de Oro, Premio Único, XIV Bienal de Arte Paiz, 2004. En el 2008 fue seleccionada como artista invitada a la Bienal de Arte Paiz, Guatemala. Su obra pertenece a colecciones privadas en España, Estados Unidos, Francia, Guatemala e Italia.

Ed. 1/3 Impresión digital/papel algodón 98 cm x 35 cm Firmada, fechada y editada extremo inferior derecho.

OSCAR CAMILO DE LAS FLORES El Salvador, 1975. Vive y trabaja en Canadá.

Gesta CentroAmericana

Estudió varios cursos entre 1983 y 1986 en la Escuela de Arte de Guadalajara, Jalisco, México. Entre 1989 y 1993 estudió en el programa de artes del C. W. Jeffery´s Collegiate Institute y en 1997 completó su educación artística en el Ontario Collage of Art and Design, con especialidad en grabado. En el 2005 recibió un taller de pintura, escultura y fresco con Renato Giangualano y Daniel Boszhkov. Su extensa trayectoria incluye exhibiciones personales y colectivas en Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Bulgaria, Colombia, Corea, Chile, Cuba, Egipto, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Hungría, India, Inglaterra, Jamaica, Japón, Macedonia, México, Polonia, Puerto Rico, República Dominicana, Rumania, Suiza y Taiwán. Ha obtenido numerosos galardones entre los que se destacan las menciones honoríficas en la 6th Bharat Bhavan Internacional Bienal of Print Art, India (2004) y The 8th Ville Marie Miniature Art Bienal, Québec (2006). En el 2006 obtuvo The Pollock Krasner Foundation Grant y fue Invitado Especial de la Bienal Latinoamericana de Tijuana, México. Entre las colecciones institucionales que poseen su obra se destacan el Museo de Arte Moderno de Oaxaca, México; Instituto Puertorriqueño de Cultura; The Blue Mountain Center, Nueva York; The University of Art and Design, Taipei; The Tama University, Kyoto, McMaster Museum of Art, Hamilton, Canadá y el Museo de Arte de San José, Costa Rica.

Tinta china/papel Kozo japonés 37 cm x 51 cm Firmada borde inferior al centro.

JORGE DE LEÓN Guatemala, 1976 Willy Espalda (díptico), 2008

Entre 1999 y 2003 estudió en la Escuela Nacional de Arte “Rafael Rodríguez Padilla” y recibió además cursos de diseño y crítica de arte con Danny Schafer, y otros talleres sobre performance, crítica, curaduría y arte contemporáneo. Entre 1996 y 2002 fue tatuador en áreas marginales de la ciudad. En el 2005 se desempeñó como director de arte en la película independiente, filmada en Guatemala, “Myth of Time”, de la productora La Rue, Estados Unidos. Tiene en su haber dos exhibiciones personales: Biografía Completa en Arte La Fábrica (2006) y Homo-logo en la galería Carlos Woods Arte Antiguo y Contemporáneo, en Ciudad de Guatemala (2007). Ha participado en exhibiciones colectivas en Canadá, España, Estados Unidos y Guatemala. Fue invitado a participar en Encuentro entre dos mares. Bienal Sao PauloValencia, en Valencia, España (2007). Participó en el festival de performance Bonne, Berne, Suiza (2008). En el 2004 obtuvo el Glifo de Plata en la XIV Bienal de Arte Paiz y el Premio Jóvenes Creadores Bancafé. Fue ganador del Tercer Lugar en el Concurso Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2006. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Guatemala y Estados Unidos, en la colección de Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin, Estados Unidos y la Fundación Paiz, Guatemala.

Ed. 1/3 Fotografía digital 38 cm x 47 cm y 38 cm x 22 cm

ALBA–MARINA ESCALÓN FONTÁN México, 1980

Presencia (díptico), 2008

Ha recibido talleres de grabado en el Museo Carnavalet, París (2006); fotografía en blanco y negro en el Centre Culturel Saint–Michel, Paris (2007); iluminación de fotografía, Fotokids, Guatemala (2008) y grabado en la Academia san Carlos, México (2009). Ha participado en exhibiciones colectivas en Francia, país donde además recibió el cuarto premio del concurso de fotografía Photographiez comme vous aimez.

Fotografía en blanco y negro. Impresión a partir de negativo en celuloide 19.2 cm x 30 cm c/u

DONIEL ESPINOZA

Honduras, 1970. Vive y trabaja en Guatemala. De los refugios del alma, 2009

Realizó estudios en la Escuela de Arte al Aire Libre del Cerrito del Carmen entre 1976 y 1986; en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” entre 1985 y 1986 y en la Universidad Panamericana de Texas USA, en 1989. Ha participado en exhibiciones personales y colectivas de su trabajo en Alemania, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala y Honduras. Ha obtenido varios reconocimientos a su trabajo destacándose el Segundo Premio en el Certamen Salón Nacional de la Acuarela (1990); el Primer Premio en el Certamen Permanente Centroamericano 15 de septiembre (1991) y la Mención Honorífica de la X Bienal de Arte Paiz (1992). Su obra se encuentra en la colección del Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida” y en la Pinacoteca de Quetzaltenango.

Acrílico/tela 195 cm x 146 cm Firmada y fechada al reverso.

MAURICIO ESQUIVEL

El Salvador, 1983 De la serie: “Línea de desplazamiento”: Intercambio equivalente, 2009

Estudia Artes Plásticas en la Universidad de El Salvador. Entre el 2008 y 2009 asiste a la Escuela Superior de Arte Espora dirigida por Patricia Belli en Managua, Nicaragua. Desde el 2001 recibe talleres relacionados con las artes visuales y el arte contemporáneo. Ha participado en exhibiciones colectivas en su país donde además ha obtenido varios premios y distinciones. En octubre del 2009 representará a El Salvador en la X Bienal de Cuenca, Ecuador.

Instalación. Objeto intervenido (calado) 100 cm de diámetro

JUAN JOSÉ ESTRADA TOLEDO Guatemala, 1982 La virtud del hombre en razón, 2008

Estudió con los fotógrafos Alan Benchoam, Renato Osoy y Daniel Chauche. Entre el 2007 y 2008 estudió fotografía creativa en Barcelona, España. En el 2006 realizó una exposición individual en Fotospai, Barcelona, España y en Griskon Art, Barcelona, España en el 2008. También ha exhibido de manera individual en Galería La Puerta Roja, Guatemala. Ha participado en exposiciones colectivas en Guatemala. Su obra pertenece a colecciones privadas en Guatemala.

Fotografía digital Ed. 1/1 85 cm x 58 cm

CARLOS ENRIQUE FITZGERALD Guatemala, 1962

Estudió Técnico industrial en la Universidad de San Carlos USAC, 1985 y Arquitectura en la misma casa de estudios, 1985–1988. También tomó cursos libres de cerámica, ENAP, 1988–89 y estudió con Daniel Schafer 1998-2001. Ha participado en varias exposiciones colectivas y dos individuales en Guatemala, desde 1990. Recibió el Glifo de oro en escultura, XI Bienal de Arte Paiz, 1998. Su obra pertenece a la colección de la Escuela Nacional de Danza y colecciones privadas en Estados Unidos, Guatemala y Honduras.

De la serie “Vintage Pop”: Te Chirrepeco (políptico), 2009 Técnica mixta 54 cm x 25 cm x 19 cm c/u

JOSÉ CARLOS FLORES LEÓN Guatemala, 1965 Red Boots (políptico), 2008

Ha realizado fotografía aérea, publicitaria y comercial. Se ha desempeñado también como catedrático de fotografía en la Universidad Rafael Landívar. Su obra ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas en Guatemala y República Checa. Ha obtenido varios premios en Guatemala y el extranjero, entre los que se destaca el Primer Lugar en el Certamen Mundial Popular Photography, New York en el año 2000. Fue finalista en el Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio en el 2004. Obras suyas se encuentran en colecciones de Estados Unidos, Guatemala, México y la República Checa.

Ed. 2/3 Fotografía digital 20 cm x 30 cm c/u

CLAUDIA GAMARRA ONETO

Perú, 1964. Actualmente vive y trabaja en Guatemala. Eva, deportada del Paraíso, 2009

Realizó estudios de post-grado en interculturalidad, género y salud, en FLACSO entre julio del 2002 y abril del 2003. Es diseñadora gráfica graduada del Instituto Técnico Superior de Artes Gráficas, Montemar, Lima, Perú (1984). Estudió dibujo y pintura en la Escuela Privada de Artes, Edit Sachs. Lima, Perú (1980). Ha participado como maestra en talleres de arte para niños y adolescentes. Su obra se ha mostrado en exhibiciones colectivas en Guatemala y se encuentra en colecciones privadas de este país.

Papel periódico 151 cm x 70 cm x 34 cm

DULCE MARÍA GONZÁLEZ Guatemala, 1965 Altiplano guatemalteco, 2009

Artista autodidacta que se formó con su padre, el maestro Roberto González Goyri. Ha participado en varias muestras personales y colectivas en galerías guatemaltecas. En 1999 ilustró el libro Un poco de todo sobre el tejido maya, editado por el Museo Ixchel del Traje Indígena. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de Guatemala.

Acrílico/tela 31 cm x 27 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

GUILLERMO GUTIÉRREZ

Guatemala, 1949 Xetulul (políptico), 2009

Desde 1975, fecha en la que comienza su incursión en la fotografía, ha participado con su obra en varias exposiciones personales y colectivas en Argentina, Cuba, Guatemala e Inglaterra. Entre las distinciones más importantes obtenidas durante su trayectoria destacan los Glifos de Plata en la VIII Bienal de Arte Paiz (1992) y en la XI Bienal de Arte Paiz (1998), Glifo de Bronce en la IX Bienal de Arte Paiz (1994), Mención Honorífica en la XII Bienal de Arte Paiz (2000) y Primer Premio de la Fundación Rozas Botrán (2005). Su obra ha sido escogida como portada de los libros “El cuerpo que se cansa” (Enrique Noriega, Editorial Gurch, 1998) y “Poemas de la izquierda erótica” (Ana María Rodas, Editorial Gurch, 2da edición, 1998). Piezas suyas se encuentran en la colección del Centro Cultural de Río Gallegos, Buenos Aires, Argentina; colección permanente de Galería Arte por Arte en Buenos Aires, Argentina y Fundación Paiz, Guatemala. Ha participado en varias ediciones de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio y en el 2008 fue uno de los artistas invitados a participar en la Bienal de Arte Paiz, Guatemala.

Ed. 1/1 Fotografía a color/papel de fibra de algodón 51 cm x 76 cm c/u

RONNY HERNÁNDEZ SALAZAR Guatemala, 1981 El pez es rojo, pero solo los miércoles, 2008

Entre el 2000 y el 2002 estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, Guatemala. Ha expuesto su obra en la XIII Bienal de Arte Paiz y en galerías de Guatemala. En el 2003 obtuvo Segundo Lugar en el Certamen Avenida Cultural Brañas, Herrera, Méndez, Guatemala.

Ed. 1/2 Fotografía digital impresa/papel mate 19 cm x 28.5 cm

AUDREY IRENE HOUBEN Guatemala, 1977

Dignificarte, 2009

Ha realizado estudios de comunicación en la Universidad Rafael Landívar y la Universidad Galileo, en Guatemala. Ha participado además en talleres de arte con Andrea Aragón, Sandra Monterroso, Isabel Ruiz, Jorge de León y con el grupo Caja Lúdica. En la actualidad realiza producciones escenográficas. Desde el 2006, ha realizado intervenciones y acciones en diferentes espacios de la ciudad de Guatemala. Recibió, entre otros reconocimientos, el primer lugar en escultura y fotografía de la Universidad Galileo de Guatemala en el 2005.

Ed. 1/5 Foto documental intervención. Muñeca encontrada dentro del basurero municipal de la ciudad de Guatemala zona 3. Recuperada y restaurada por la artista. 7 cm x 9 cm/37 cm x 25 cm Firmada al reverso de la pieza.

JUAN JUÁREZ Guatemala, 1951 Estandarte, 2009

Realizó estudios de Filosofía y Literatura en la Universidad Rafael Landívar. Se ha desarrollado profesionalmente como crítico de arte y ha publicado los libros Pintura Viva de Guatemala (Serviprensa Centroamericana, 1984); Carlos Mérida (Banco de Guatemala, 1992) y Arte Contemporáneo de Guatemala (Ministerio de Cultura, 1993) así como más de seiscientos artículos para catálogos, periódicos y revistas. Como artista plástico expuso individualmente en galería El Túnel en 2006 y ha participado en muestras colectivas a beneficio de Junkabal y Rozas Botrán.

Técnica mixta 64 cm x 48 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

EDWIN ALFREDO LONE DE LEÓN Guatemala, 1964

Bachiller en Artes Plásticas especializado en Pintura por la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) en 1990. Ha participado en exhibiciones colectivas en Guatemala desde 1987. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Estados Unidos y Guatemala.

De la serie “Placomolteros”: Sin título, 2008 Tinta china con rapidógrafo/papel 32 cm x 42.5 cm Firmada y fechada extremo inferior izquierdo.

ABEL LÓPEZ Guatemala, 1967 El muro, 2009

Graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” en 1993. En 1995 tomó un curso de serigrafía en el Conventions Center, Los Angeles, CA, Estados Unidos. Ha realizado varias exhibiciones personales y participado en numerosas muestras colectivas en Cuba, El Salvador, Guatemala y Nicaragua. Entre sus distinciones se destacan el Glifo de Bronce en la XIII Bienal de Arte Paiz (2002); Glifo de Plata en la XV Bienal de Arte Paiz (2006); Premio Único de Fotografía de la Fundación Rozas Botrán (2006); Primer lugar Subasta de Arte Latinoamericano Juannio (2007). Obras suyas se encuentran en la colección de la Fundación Paiz, Guatemala y en colecciones privadas de Alemania, Brasil, Costa Rica, España, Estados Unidos y Guatemala.

Grafiti/block 40 cm x 60 cm x 15 cm Firmada y fechada extremo superior derecho.

RAMSÉS LOPEZ ANZUETO Guatemala, 1961

Alma de jirafa, 2009

Se graduó de Arquitecto en la Universidad Rafael Landívar. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Guatemala desde 1975. Su obra pertenece a colecciones privadas en Colombia, Estados Unidos, Guatemala y México.

Técnica mixta 194 cm x 56 cm x 71 cm

SEBASTIÁN LÓPEZ DURÁN Guatemala, 1986

Desde el año 2005 ha participado en muestras colectivas en su país colaborando con la Fundación Rozas Botrán y Junkabal. En el 2006 exhibió su trabajo de manera personal en Cantón Exposición y en el 2008 se mostró El mundo interno de Sebastián en Galería El Attico, Guatemala.

Festa, 2008 Óleo, acrílico, pastel/ cartón piedra 122 cm x 122 cm Firmada extremo inferior al centro.

ALEJANDRA MASTRO

Argentina, 1951. Vive y trabaja en Guatemala.

Balneario I y Balneario II (díptico), 2009

Estudió en LÉcole du Louvre, Paris y en LÁcademia Delle Belle Arti, Roma. Tomó cursos de dibujo, pintura y escultura con prestigiosos maestros. En Guatemala ha seguido cursos de Diseño Gráfico en la Universidad Francisco Marroquín. En los últimos años ha realizado exhibiciones en Argentina, Costa Rica, Estados Unidos y Guatemala. Entre el 2006 y el 2007 ha participado en dos importantes muestras: Cinco Fotógrafos Argentinos. Muestra colectiva itinerante, Rusia y la Exposición Colectiva de Artistas Argentinos en la Pinacoteca Municipal del Piero, Atenas, Grecia. Entre los premios más importantes que ha obtenido se encuentran Segundo Premio Pintura Salón de Vaucresson, Francia (1983); Premio Conseil del Yvelines. Premio Revista Lámateur dárt. Salón de Mantes la Jolie. Francia (1985); Gran Premio de Desnudo. Gran Premio Internacional de Pintura en Deauville, Deauville, Francia (1985); Premio Fundación Albert Elsener, Salón de Artistas Franceses, Grand Palais, París (1990); Glifo de Oro. XI y XII Bienal de Arte Paiz (1998 y 2000); Premio Único de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2004. En el 2008 fue invitada a participar en la Bienal de Arte Paiz, Guatemala. Sus obras se encuentran en el Museo de Arte Latinoamericano de Los Angeles; Museo de León, Nicaragua; Casa de Las Américas, La Habana, Cuba, y en diferentes colecciones privadas en el mundo.

Fotografía digital color. Toma directa 78 cm x 101 cm c/u

LUIS FERNANDO MAYORGA VALLADARES Guatemala, 1974 Juegos infantiles urbanos, 2009

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”. Es Técnico en Arquitectura del Entorno por la Universidad Mariano Gálvez y Técnico en Diseño Gráfico por la Universidad de San Carlos, donde se graduó en el 2002. Ha tomado además talleres de dibujo, crayón, tinta china, acuarela y otras técnicas. Ha participado en numerosas exhibiciones colectivas en Guatemala. Obtuvo el segundo premio en el Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2007. Obras suyas se encuentran en la Colección del Banco Industrial, en Guatemala, además de en colecciones privadas de Francia y El Salvador.

Técnica mixta/lienzo 92 cm x 120 cm Firmada extremo inferior izquierdo.

JUAN CARLOS MENCOS Guatemala, 1973

El trono, 2006

Estudió Ingeniería Electrónica en la Universidad Francisco Marroquín y desde 1998 ha recibido numerosos seminarios sobre técnicas fotográficas. Ha realizado fotografía documental, publicitaria y de modas. Es miembro del Club Fotográfico de Guatemala. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de Cuba, España, Estados Unidos y México.

Ed. 3/5 Plata/gelatina 32 cm x 28 cm Titulada, firmada y fechada al reverso de la pieza.

ALBERTO MERINO El Salvador, 1971 Madame Le Clips,

Ha realizado estudios de talla en madera en el Instituto Secular Paulino; Diseño Gráfico en la Universidad Tecnológica; Historia del Arte en la Universidad San José; Escultura en el Centro Nacional de Artes y Restauración y conservación de bienes muebles e inmuebles en el Museo de la Ciudad de Santa Tecla en su país. Ha tomado también talleres de escultura con maestros brasileños y peruanos. Ha obtenido premios nacionales entre los que se destacan las Menciones Honoríficas en el Certamen de Pintura BANCASA (1995 y 1997); la Distinción Joven Talento del año en Pintura y Escultura (2000) y el Segundo Premio en el Certamen de Pintura Palmares Diplomat (2001); Glifo de Bronce, Bienal de Arte Paiz (2007). Ha realizado muestras de su trabajo en exhibiciones personales y colectivas en Costa Rica, El Salvador, Guatemala y Honduras. Es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de El Salvador (ADAPES). Su obra se encuentra en colecciones públicas salvadoreñas entre las que destacan Alianza Francesa; Centro Cultural de España, Centro Cultural Salvadoreño, Construmarket y Pinacoteca de la Universidad Nacional. Piezas suyas están presentes también en colecciones privadas de Estados Unidos, Guatemala, México y varios países de Europa.

2009 Alambre y clips metálicos 65 cm x 44 cm x 31 cm

ALEXIA MIRANDA El Salvador, 1975

Falda de cáscaras, para la nostalgia, 2009

Entre 1996 y 2002 realizó estudios de Humanidades, Danza y Artes Plásticas en la Universidad de Las Américas (UDLA), Puebla, México. Ha realizado muestras de su trabajo, sobre todo performático, en El Salvador y México. Ha participado también en muestras colectivas en Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos y Lituania. Ha sido invitada a participar en la Segunda Muestra de Cine y Video Experimental en Puebla (2006) y en el Noveno Salón Anual y Coloquio de Arte Digital en La Habana en junio del presente año. Entre los premios que ha obtenido se destacan el Primer Lugar en la III Bienal de Arte Paiz, El Salvador, 2005 y el Primer Lugar del Festival Internacional de Arte Digital, Fundación Click, El Salvador, 2006. En el 2008 fue finalista del Concurso de la Subasta Latinoamericana Juannio en Guatemala. Sus obras se encuentran en la colección CARE Esferas, El Salvador y Fundación Click.

Cáscaras de cebolla bordada a mano/tela Medidas variables

RODOLFO MORAGA

Guatemala, 1982. Vive y trabaja en Montreal, Quebec. Gesto, 2009

Estudió fotografía en Montpellier, Francia. Desde el 2004 recibe diferentes talleres relacionados con su profesión, tanto en fotografía digital como análoga. En los últimos cinco años ha realizado fotografía publicitaria en Canadá, Francia y Guatemala; donde también ha participado en muestras colectivas.

Ed. 1/6 Fotografía digital 50 cm x 75 cm

CARLOS PÉREZ

Guatemala, 1981. Vive y trabaja en Austria. María Dolores, 2008

Entre 1999 y 2003 estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” de Guatemala. Desde el año 2004 estudia Pintura en la Akademie del Blindenden Künste, Viena, Austria. Ha realizado tres muestras personales de su trabajo y varias exhibiciones colectivas en Guatemala y Austria. Ha ilustrado libros para el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).

Acrílico/tela 200 cm x 200 cm Firmada extremo inferior derecho

HUGO PÉREZ Guatemala, 1976 Zopilotes y Zanates, 2009

Estudió arte con el maestro Danny Schafer. Ha realizado una exhibición personal y participado en varias colectivas en Guatemala. En el 2003 obtuvo el reconocimiento Jóvenes Creadores Bancafé y el del concurso del Joven Pintor de la Alianza Francesa. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Guatemala.

Papel magnético/tapa metálica 61 cm de diámetro Firmada y fechada al reverso de la pieza.

MANUEL ANTONIO PICHILLÁ Guatemala, 1982

La piedra del sol, 2008

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” donde obtuvo el título de Bachiller en Artes Plásticas con especialidad en cerámica y escultura, 2003. Desde el 2001 a la fecha estudia Antropología con Roberto Cabrera. Ha tomado cursos de fotografía con Dexter Lelain entre 2004 y 2006. Ha participado en varias exposiciones colectivas en Guatemala desde 1999 y una individual en el Salón de Exposiciones, San Pedro La Laguna, Sololá. También exhibió en forma colectiva su obra en Galería Nacional del Centro Costarricense de Ciencia y Cultura, San José Costa Rica. Su trabajo ha sido reconocido con el Tercer Lugar en el Salón Nacional de la Acuarela, 2003; Segundo Lugar en el Certamen de Pintura Jóvenes Humanitarios, 2000, Mención Honorífica en Helvetas Cooperación Suiza en Guatemala, 2003 y Finalista de la Subasta de Arte Juannio 2005. Su obra pertenece a colecciones privadas en Canadá, Estados Unidos y Guatemala.

Tela Medidas variables

PINA PINETTA Guatemala, 1957 Protección, Sobreprotección…, 2008

Ha recibido cursos de Diseño Gráfico, Historia del Arte y Dibujo Técnico en la Universidad Rafael Landívar. Ha recibido además clases de dibujo y pintura con los maestros Jorge Mazariegos, Roberto Ríos, Carlos de León Campos, Walter Peter, Tache Ayala y David Pérez. Su formación se ha completado con talleres de Grabado con Moisés Barrios, Alberto Rodríguez, Anacleto Camey y Marlon Barrios; Fotografía con Alan Benchoam y Escultura con Leopoldo Barrientos. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en El Salvador y Guatemala. Obtuvo el Primer Lugar en el Certamen Guate en Paz. Obras suyas se encuentran en las colecciones de la Secretaría de la Paz y la Fundación G & T. Es miembro del colectivo Hecho en Guatemala.

Pieza única Grabado en punta seca 85 cm x 110 cm Firmada,fechada y editada extremo inferior derecho.

CECILIA PORRAS SÁENZ Guatemala, 1979

La Niña, La Pinta, La Santa María (tríptico), 2009

Realizó sus estudios artísticos en México. Ha expuesto individual y colectivamente en ese mismo país. Ha ilustrado también cuentos para niños con distintas editoriales guatemaltecas. Entre el 2006 y 2008 fue gestora de desarrollo sostenible y cultura de la paz en el Ministerio de Cultura y Deportes de la ciudad de Guatemala. Fue encargada de la fotografía fija en el documental “La Isla” del realizador cinematográfico Uli Stelzner producido entre 2008 y 2009. Es Presidenta de la recién conformada Asociación de Artistas Visuales, entidad creadora y promotora de proyectos culturales y artísticos en Guatemala. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Guatemala. Fue finalista del Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2008.

Fotografía digital 164 cm x 56 cm c/u Titulada borde inferior de cada pieza.

EVER NATAN RODAS SANTOS Guatemala, 1983 Rabia, 2009

Cursó hasta tercer año de Bachillerato en Arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” 2002-2004. Taller de xilografía con Juan Bautista Guas, MUSAC, 2003. Tomó cursos de dibujo, pintura, diseño, historia del arte, crítica y ética con Danny Schafer (2002-2004). También tomó cursos con Moisés Barrios en Fundación Contexto, 2004 y de producción de eventos culturales con Piero Addiss en el Club Italiano, 2004. Ha participado en muestras colectivas en Guatemala.

Acrílico/tela 106 cm x 40.5 cm Firmada al reverso de la pieza.

WALTER ROJAS HIDALGO

Costa Rica, 1964

Es graduado de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica. Ha participado en muestras de dibujo, grabado, fotografía y pintura en Costa Rica, El Salvador, Francia e Italia. Se han publicado obras suyas en los libros San José, crónica visual de una ciudad (2001) y Through the eyes of New Photographers (ArtNow International, 2009).

De la Serie “Bosques urbanos”: La ciudad que habito, 2009 Técnica mixta/madera estilo retablo 139 cm x 110 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

MARCO TULIO ROQUEL CAMEY Guatemala, 1981 Sin título

Es Bachiller en Diseño Gráfico y estuvo becado por la Embajada de Perú para realizar estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes Diego Quispe en Cusco. En el 2004 obtuvo el Glifo de Bronce de la XIV Bienal de Arte Paiz de Guatemala y fue seleccionado como parte de la representación del país en la IV Bienal de Arte del Itsmo Centroamericano. Su obra se ha exhibido en muestras colectivas en Guatemala, Panamá y Perú.

Caballito de plástico 54 cm x 55 cm x 23 cm

AMBER ROSE

Gran Bretaña, 1980. Vive y trabaja en El Salvador. Horizontes interrumpidos I, II y III (tríptico), 2008

Estudió History of Art Materials en la Universidad de Londres, entre 1999 y 2001; Fine Drawing, The Slade School of Fine Art, Londres, 2001; Fine Art Foundation, The Slade School of Fine Art, Londres, 2002. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en El Salvador, Estados Unidos, Inglaterra, Nicaragua y Santo Domingo desde el 2002. Es socio fundadora de La Fábri-k, colectivo de artistas visuales en El Salvador. En 2008 obtuvo Mención de Honor en el XXIII Certamen Palmares. Su obra pertenece a colecciones privadas en Australia, El Salvador, Estados Unidos, Inglaterra, Paises Bajos y Puerto Rico.

Laca/canvas 29 cm x 29.7 cm c/u Titulada, firmada y fechada al reverso de cada una de las piezas.

NORLAN SANTANA Nicaragua, 1977 Hombre mirando hacia el futuro, 2009

Estudió Derecho en la Universidad Politécnica de Nicaragua, luego abandona esta carrera para trasladarse a Costa Rica donde realiza estudios de Diseño Gráfico. Muralista, escultor y pintor, de formación esencialmente autodidacta. Ha expuesto su obra en muestras individuales y colectivas en Alemania, Canadá, Costa Rica, El Salvador, España, Estados Unidos, Holanda, Nicaragua y Puerto Rico. Sus obras se encuentran en la Galería Nacional, Museo de los Niños, San José, Costa Rica y el Museo Histórico de Rivas, Nicaragua, así como en colecciones privadas de Alemania, Canadá, Costa Rica, España, Francia, Italia y Japón.

Acrílico/tela 150 cm x 200 cm Firmada y fechada extremo inferior izquierdo.

MARTHA SANTOS Colombia, 1956

Pablo y Estebana (díptico), 2009

Estudió en la Escuela Montparnasse de Paris entre 1978 y 1979; en el Taller Hanna Bibliobich de Bogotá en 1983; en el Atelier Pierre Bochot, Paris entre 1988 y 1989 y en la Escuela de Bellas Artes de Colombia en 2000. Recibió además un taller de cerámica y modelado con Verónica Trujillo en Colombia en 2002. Ha participado en numerosas exhibiciones personales y colectivas en Colombia y el extranjero. También ha realizado diversas actividades de gestión cultural en Colombia entre 1996 y 2001. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Colombia, Guatemala y Francia.

Acrílico/lona 100 cm x 55 cm c/u Pieza 1, firmada extremo inferior izquierdo. Pieza 2, firmada extremo inferior derecho.

MÓNICA TORREBIARTE Guatemala, 1965 Botánica, 2009

Es Licenciada en Artes Plásticas por Parson School of Design, New York. Tomó un Taller de Grabado con el maestro cubano Ibrahim Miranda en 1998. Ha mostrado individualmente su trabajo en galerías y museos de Guatemala. Ha participado además en numerosas muestras colectivas en su país y el extranjero, entre las que destacan Presencia de Guatemala en el Salón de Plástica Mexicana y La América Precolombina en Estampa en Ecuador. Sistemáticamente colabora exhibiendo su obra en eventos artísticos benéficos como la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio y la Subasta del Club Rotario de Guatemala. Recibió la Mención Honorífica en el Concurso Nacional de Escultura, Guatemala (2002); el Premio Único de Arte Subasta Rotarios (2003) y Premio de Bronce, Fundación Rozas Botrán. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de Estados Unidos, Guatemala y México.

Pieza única Grabado 50 cm de diámetro Firmada y fechada en el borde inferior al centro.

VERÓNICA URIBE Colombia, 1979

Celosías (tríptico), 2008

Es Doctora en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona, España en el 2009. En el 2001 se especializó en Pintura en Canberra School of Art, Australian National University y en 1999 se graduó de artes plásticas en la Universidad de los Andes, Bogotá. Ha dictado conferencias sobre historia del arte en Colombia y Estados Unidos. Ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas en Australia, Chile, Colombia, España. Estados Unidos. Ha recibido numerosos premios en su país y en el extranjero. Sus obras se encuentran en la colección del Banco BBVA Colombia, la Cámara de Comercio de Bogotá, Hillross Financial Services, Australia.

Acrílico y esmalte/lienzo 33 cm x 190 cm c/u Titulada, firmada y fechada cada pieza al reverso.

ADAN VALLECILLO Honduras, 1977

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Tegucigalpa, Honduras (1995) y en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan, Puerto Rico (2000). Su obra se ha mostrado de manera individual en exhibiciones entre las que destacan: Sociedad Ilícita, Centro Cultural de España, Tegucigalpa (2008), Denominaciones y Retroscopías, Fundación Teorética, San José, Costa Rica (2007), El Poder de la Asepsia, Image Art Factory Foundation, Belize City, Belize (2006), Tegucigalpa, Honduras, Panópticos, Galería Portales, Tegucigalpa, Honduras (2005). Ha participado también en numerosas muestras colectivas, algunas de ellas que recogen la obra de los principales artistas contemporáneos centroamericanos, en Alemania, Costa Rica, Cuba, El Salvador, Estados Unidos, Honduras, México, Nicaragua, República Dominicana. Entre los principales premios y reconocimientos que ha obtenido están Artista Residente Escuela de Artes Plásticas, San Juan, Puerto Rico, 2007; Primer Premio, Antología de las Artes Plásticas de Honduras, 2007; Mención de Honor, V Bienal Centroamericana de Artes Visuales, MARTE, San Salvador, 2006; Mención de Honor, Antología de las Artes Plásticas, Tegucigalpa, Honduras, 2002; Tercer Lugar, Salón Anual de Pintura Paul Gauguin, Alianza Francesa, Tegucigalpa, Honduras, 2002; Primer Premio, V Salón Nacional de Escultura y Cerámica, Pinacoteca del Banco Central Arturo Medrano, Tegucigalpa, Honduras, 1995.

Remesa República V Acrílico/lienzo con nivel incrustado y pin de happy face electrónico 75 cm x 62 cm Firmada, titulada y fechada al reverso de la pieza.

CHRISTINE VARADI

Marruecos, 1969. Vive y trabaja en Guatemala. De padres húngaros, Christine Varadi inició sus estudios artísticos en Diseño Gráfico, graduándose de la Universidad Rafael Landívar. Además realizó estudios de arte con Daniel Schaffer, de dibujo con Erwin Guillermo y ha participado en diversos talleres de Arte Conceptual e Ilustración. Desde 1990 ha ilustrado varios libros de infantiles para distintas editoriales e instituciones guatemaltecas y extranjeras. Recientemente sus ilustraciones fueron elegidas en el concurso internacional del International Board on Books for Young People (IBBY) y serán publicadas por esa institución. En el ramo de la fotografía, incursiona en el año 2004, participando activamente en el Club Fotográfico de Guatemala, del cual también formó parte de su Junta Directiva. Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales y su obra forma parte de colecciones privadas en Estados Unidos, Guatemala y Hungría.

De las Serie “Canes”: Canis Sempiterno, 2009 Técnica mixta/papel 13 cm x 23 cm Firmada y fechada extremo inferior izquierdo.

VERÓNICA VIDES El Salvador, 1970 Esqueleto de serpiente II, 2009

Estudió Artes Aplicadas en la Universidad Dr. José Matías Delgado, de San Salvador. Obtuvo una beca de estancia para la producción artística en la Escuela de Artes Plásticas “La Esmeralda”, México, D.F. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Argentina, Australia, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, México y Nicaragua. Recibió Mención de Honor en la IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en Panamá; Premio Único, Categoría Arte Alternativo, II Bienal de Arte Paiz, El Salvador; Primer lugar en Habitart, Kent explora el arte contemporáneo, El Salvador, 2002; Mención de Honor, I Bienal de Arte Paiz de El Salvador; Premio Único Banco Cuscatlán en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2003. Su obra forma parte de la colección permanente del Ministerio de Relaciones Exteriores de México; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica; Colección OrtizGurdián de Nicaragua y del Museo de Arte de El Salvador (MARTE).

Hierro forjado con soldadura eléctrica Medidas variables

RITA VILLANUEVA Guatemala, 1967

Jinetes de la carretera, 2007

Inició sus estudios en fotografía en Toscana, Italia con Sara Moon y Victorio Bergamascci. Tomó varios cursos y talleres en Estados Unidos con Allan Harvey de National Geographic; Michael Grecco (Dramatic Portraits) y Joyce Tennesson (Intimate Portraits). Ha trabajado con Elizabeth Opalenik y Maurizio Galimberti en Italia, 2003 y en el 2009 trabajó con Nevada Wier en “La Cultura de Tailandia y Camboya” para National Geographic. Entre el 2007 y 2009 estudió profesorado en Historia del Arte en la Universidad Francisco Marroquín. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en Antillas Holandesas, China, Guatemala, Italia y Perú. Su exposición Mi Niña de Guatemala expuesta en Roma, Italia es ahora una exposición itinerante en Europa, también estuvo expuesta en Perú y Uruguay. Su trabajo ha sido reconocido con el Premio Internacional Imagens of Yesterday Internacional Library of Photography, Estados Unidos, 1999; la Copa del Año, Club Fotográfico Guatemala en el 2002 y 2007; Primer lugar en la Bienal de la Alianza Francesa, 2008. En el 2004 donó un mural de 9 fotos SX 70 manipuladas de polaroid para los niños del departamento de pediatría del Hospital San Juan de Dios. Fue seleccionada para el libro Nuevas Banderas, una joven expresión de identidad realizado por Telefónica en 2008.

Ed. 1/1 Fotografía digital 61 cm x 153 cm

CESAREO YOUNG Panamá, 1971 Caída de soles, 2006

Realizó estudios de arte y cerámica en el Centro de Arte y Cultura de Panamá y Artes Gráficas en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá. Su obra se ha exhibido individual y colectivamente en Costa Rica, Colombia, Cuba, El Salvador, España, Guatemala y Panamá. Se ha destacado también realizando escenografías y telones para danza y teatro. Desde el 2004 es cofundador de Casa Cultural Huellas en su país. En 2006 obtuvo una beca de la Fundación Lucas Kavas para la realización de proyectos de artes visuales en Albacete, España. En 2008 fue seleccionado para el Libro Nuevas Banderas, una joven expresión de identidad realizado por Telefónica. Sus obras están en la colección del Instituto Nacional de Panamá y en colecciones privadas de Costa Rica, Estados Unidos y Panamá.

Técnica mixta/tela 154.5 cm x 178 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

PATRICIA DE VALLADARES Guatemala 1958

Riesgo en tiempos de riesgo, 2009

Estudió diversas técnicas artísticas con los maestros Juan José Rodríguez, Roberto Ríos, Alfredo Guzmán, María del Carmen Luján, Carmen Díaz y Lotty de Kopp. Ha recibido también talleres con Luis Amendolla, Christina Mackie, Manolos Gallardo, Danny Schaffer y el colectivo La Torana. Su obra ha sido exhibida en numerosas muestras en galerías e instituciones de El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Italia y Venezuela. Forma parte del colectivo femenino Hecho en Guatemala y del National museum of Women in the Arts. En el 2008 fue seleccionada, junto a un grupo de 18 artistas, para el corredor cultural El arte sale a las calles. Obras suyas se encuentran en las colecciones del Ministerio de educación, Seguros G &T, West Trust Bank y la Embajada de Guatemala en Roma.

Técnica mixta/cartón piedra 38 cm x 76 cm Firmada y fechada en el borde izquierdo de la pieza.

ANA ZAMORA El Salvador, 1961 Palmas, 2009

Realizó estudios de Licenciatura en Educación Especial en la Universidad Evangélica de El Salvador, de donde se graduó en 1961. Desde 1979 ha tomado talleres de Pintura (Barcelona) y Grabado (El Salvador). Ha participado en exhibiciones personales y colectivas en El Salvador, Estados Unidos, Honduras y Panamá. En el 2005 obtuvo el Glifo de Bronce en la III Bienal de Arte Paiz de El Salvador.

Acrílico/lienzo 115 cm x 127 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

MARIO ZABALETA Colombia, 1962

Aquí y ahora, 2009

Licenciado en Educación Artística por la Universidad del Atlántico, Colombia, en 2001. Estudió Artes Plásticas en la Escuela Superior de Bellas Artes de Cartagena, donde se graduó en 1985. Tomó también diferentes cursos de grabado y color en Colombia y en la Casa de las Américas de La Habana, Cuba. Su obra se ha exhibido en exposiciones personales y colectivas en Canadá, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, Francia, Guatemala, República Dominicana y Venezuela. Ha obtenido numerosos premios nacionales en su país desde 1985 y en 2007 recibió Mención de honor en el Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Obras suyas se encuentran en importantes colecciones colombianas como la Biblioteca Luis Angel Arango, el Banco de la República y el Museo de Arte Moderno, así como en la colección Casa de Las Américas, La Habana, Cuba.

Instalación. Técnica mixta. Medidas variables

RODOLFO ABULARACH Guatemala, 1933

Madre indígena, 1996

Fue becado para cursar estudios de arte en Estados Unidos, 1959, se quedó a vivir en Nueva York, donde residió durante un largo período de tiempo. Ha participado de manera individual y colectiva en exhibiciones desde 1947 en varios países dentro de los que se encuentran Alemania, Colombia, Chile, Ecuador Estados Unidos, Guatemala, México, Panamá, Puerto Rico, Suecia y Venezuela. Fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”. Su obra pertenece a la colección del Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo de las Américas, Washington; Museo de Arte Gráfico, El Cairo, Egipto y otros museos en Suecia, Suiza, Polonia, Dinamarca y Noruega.

Mármol 36 cm x 25 cm x 23 cm Firmada y fechada al reverso de la pieza.

MAURICIO ÁLVAREZ El Salvador, 1935 Metamorfosis V, 2008

De formación autodidacta. Ha realizado varias exposiciones personales y colectivas de su obra en El Salvador, España, Francia y Guatemala. Fue invitado a la Bienal Internacional de Escultura del Rincón de Ademuz, Valencia, España. Fue elegido como parte de “Los nueve del siglo” en el libro “Escultura en El Salvador”, editado por Astrid Bahamond y Bélgica Rodríguez. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de El Salvador y en Hackley School, Valencia, España.

Madera de cortez blanco 115 cm x 128 cm x 86 cm Firmada al dorso de la pieza.

RAMÓN ÁVILA España, 1934. Vive y trabaja en Guatemala desde 1963. Realizó estudios de bellas artes y fomento de artes decorativas en Barcelona, ciudad donde trabajó como ilustrador y publicista. Estudió artes gráficas, dibujo, artes visuales, pintura y grabado en Brasil entre 1957 y 1963 mientras trabajaba como Director Creativo en J. Walter Thompson de Sao Paulo. En Guatemala fue cofundador de Editorial del Istmo. En 1980 fundó en Guatemala la Galería Tornada en donde ha expuesto su obra desde esa fecha. En 1980 a esta galería le fueron otorgados tres premios Honor al Mérito en Nueva Orleáns y San Luis–Missouri por su labor en la reproducción artística de obras en serigrafía. Ha recibido honores en Guatemala y el extranjero por su labor en la promoción de las artes y por su obra creativa. Su obra ha sido exhibida en más de 200 muestras colectivas en Argentina, Costa Rica, Chile, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Honduras, Italia, Japón, México, Nicaragua, Puerto Rico, República Dominicana, Suiza y Taiwán. Sus obras se encuentran en colecciones privadas alrededor del mundo. Actualmente se dedica a la pintura y las artes gráficas, reproduciendo obras de arte en serigrafía de diversos artistas, guatemaltecos y extranjeros.

Azul y sombra, 2008 Óleo/tela 100 cm x 120 cm Firmada extremo inferior derecho.

JOSÉ BEDIA

Cuba, 1959. Vive y trabaja en Estados Unidos. ¿Cómo he de llamarte?

Realizó sus estudios en la Escuela de Arte San Alejandro, La Habana, Cuba en 1976 y en el Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba, 1981. Se trasladó a México en 1991 y a los Estados Unidos en 1993. Entre los principales galardones que ha recibido se encuentran Gran Premio Salón del Paisaje, Cuba (1982); Premio Fundación Joan Miró, España (1982); Premio II Bienal de La Habana, Cuba (1986) y Beca por la Fundación Guggenheim, NY (1994). Desde 1980, ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales alrededor del mundo. Su obra pertenece a importantes colecciones privadas en todo el mundo y a colecciones públicas como: Arkansas Art Center, Arkansas; Bacardi Art Foundation, Miami, FL., Birmingham Museum of Art, Alabama; Centro Cultural/Arte Contemporáneo, México, D.F.; Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, MA.; Guggenheim Museum of Art, New York, NY; Museum of Art Fort Lauderdale, FL.; Los Angeles County Museum of Art, CA; Ludwig Forum fur Internationale Kunst, Alemania; McCormick Place Convention Center, Chicago, IL.; Miami Art Museum, FL.; Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey; Museo de Bellas Artes, Venezuela; Museo Nacional de Bellas Artes, Cuba; Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, RI; Museum of Contemporary Art, San Diego, CA; Norton Gallery, West Palm Beach, Fl; Perseus Collection, Hawaii; Philadelphia Museum of Art; Phoenix Art Museum, AZ; Pori Art Museum, Finlandia; Spencer Museum, Lawrence, Kansas; University of Kansas; Walter Phillips Gallery, Baniff Alberta, Canada; Whitney Museum of American Art, NY.

Óleo/tela 63.5 cm x 129 cm Titulada al centro de la pieza. Firmada y fechada extremo inferior derecho.

100

SANTIAGO BELTRÁN VALLADARES El Salvador, 1976

Ilusiones, 2009

Estudió en el Centro Nacional de Arte de San Salvador entre 1995 y 1997. Su obra se ha exhibido en Chile, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala y Panamá. Desde 1996 ha obtenido varios reconocimientos en su país, entre los que se destacan el Segundo Lugar en Concurso de Pintura BANCASA (1996); Mención Honorífica del XIII y XIV Certamen Palmares Diplomat (1997 y 1999) y el Glifo de Plata de la Bienal Paiz (2003). Desde el 2000 participa como artista invitado en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Es representado por varias galerías internacionales y su obra se encuentra en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), Los Angeles, CA y en colecciones privadas de Costa Rica, Chile, El Salvador, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, México, Panamá.

Técnica mixta/tela 110 cm 115 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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JOHANNES BOEKHOUDT

Curacao, 1966. Vive y trabaja en Costa Rica. De la serie “Los Monstruos del Quijote”: Una noche en la mancha, 2007

Artista autodidacta. Ha participado en varias exposiciones individuales en Antillas Holandesas, Aruba, Banaire, Costa Rica, Curacao y El Salvador. Se encuentra preparando la exhibición personal Metropolis que se expondrá en el Museo Calderón Guardia y en Universidad Veritas (Arte, Diseño y Arquitectura), ambas en Costa Rica. Su obra pertenece a la colección del Museo del Niño, Galería Nacional, Costa Rica; Museo Calderón Guardia, Costa Rica y Museo Universitario de Antropología, El Salvador, además de a colecciones privadas en Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Holanda, Italia, Panamá, Portugal y Puerto Rico.

Óleo/lienzo 146.5 cm x 127 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

102

MÁXIMO CAMINERO

República Dominicana, 1962

Un Bandoneón para Piazzolla, 2009

Su obra se ha expuesto desde 1991 en Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Puerto Rico, República Dominicana y Santo Domingo. Ha sido reconocido con el Segundo Lugar, dibujo, Concurso Internacional A.C.C.A., Miami, 1990; Mención de Honor, Arte Moderno, A.C.C.A., Miami, 1992; Artista Plástico del Año, Premio Honor al Mérito, Miami, Florida, 1996; Artista Plástico del Año, Premios Dominicanos, Miami, Florida, 1997; Artista Plástico del Año, Premio Independencia, Miami, Florida, 1998; Reconocimiento del Colegio de Artistas Plásticos Dominicanos por los Aportes a la Cultura Dominicana en el Exterior, 1998, Santo Domingo, República Dominicana; Premios Dominicanos en el Exterior por su Contribución al Crecimiento Cultural de la Comunidad Dominicana en Miami, Santo Domingo, República Dominicana,2000. Su obra pertenece a la colección The Harriet & George D. Cornell Museum of Art and History, Delray Beach, Florida Museum; Casa de Bastidas, Santo Domingo, República Dominicana; Museo Fundación Guayasamín, Quito, Ecuador y Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC), Santurce, Puerto Rico.

Técnica mixta/tela 110 cm x 101 cm Firmada extremo inferior izquierdo.

103

MARIADOLORES CASTELLANOS Estados Unidos, 1958. Vive y trabaja en Guatemala. Infancia con esperanza, 2009

Realizó estudios en la Escuela de Artes Aplicadas a la Restauración en Madrid. Realizó estudios de pintura con los maestros guatemaltecos Roberto Cabrera, Manolo Gallardo, Roberto González Goyri y Elmar Rojas. Su obra ha sido exhibida en Alemania, Centroamérica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Holanda, Japón, México y República Dominicana. En el 2007 participó en la Bienal de Venecia, Territorios IILA, Pabellón de Guatemala en Italia y en el 2003 recibió el Primer Premio de la Toyamura Internacional Sculpture Biennale, Japón. Entre las distinciones que ha recibido durante toda su trayectoria artística se destacan también el Glifo de Oro de la IX Bienal de Arte Paiz (1994) y el Primer Lugar en la Subasta del Club Rotario de Guatemala (2001). Fue ganadora en el 2001 del Premio Único Banco Cuscatlán en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. En el 2008 fue invitada a participar en la XVI Bienal de Arte Paiz, en Guatemala. Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas en Guatemala y el extranjero entre las que se destacan la cede Bienal de Toyamura, Toyaho, Japón; Museo de Arte de la OEA, Washington, D.C.; Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana, Women beyond Borders, California; Hotel Museo Casa Santo Domingo, La Antigua Guatemala; Hotel Casa Palopó, Lago Atitlán; Colección del Banco G&T Continental y Fundación Paiz, Guatemala.

Técnica mixta. Resina 148 cm x 48 cm x 59 cm Firmada y fechada al reverso de la pieza.

104

ALFREDO CEIBAL Guatemala, 1954

Granos de oro, 2008/2009

Artista autodidacta, comenzó su carrera en 1980 cuando estableció residencia en Nueva York. Desde 1986, con su primera exhibición individual en INTAR Gallery, ha participado en numerosas exhibiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, Guatemala, Japón, México, Puerto Rico y República Dominicana. Ha sido comisionado para realizar varias obras y proyectos en ciudades de Estados Unidos y Puerto Rico. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas entre las que se encuentran The New York City Metropolitan Transportation Authority; The New York City Board of Education; The Smithsonian Institution, Nacional Museum of American Art, Washington, DC; The Museum of Contemporary Art, Long Beach, CA; The Absolut Vodka Collection, NY; The Center for Contemporary Art and Cultura, Osaka, Japón; Museo del Barrio, NY; The Bronx Museum of the Arts, NY y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), México.

Acrílico/tela 31 cm x 41 cm Firmada y fechada al reverso de la pieza.

105

DANIEL CHAUCHE Estados Unidos, 1951. Vive y trabaja en Guatemala desde 1976. Homo Guatemaltenses PAC (tríptico), 2009

Estudió fotografía en la Universidad de la Florida, institución donde además obtuvo una Maestría en Artes. Ha realizado numerosas muestras individuales de su trabajo y participado en gran cantidad de exposiciones colectivas. Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas y en importantes colecciones públicas entre las que se destacan Museum of Fine Arts, Houston, TX; Museun of Art, Jacksonville; St. Petersburg Museum of Fine Arts; Latin American Library, Universidad de Tulane y Fototeca Guatemala del Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica (CIRMA), Antigua Guatemala.

Ed. 3/5 Gelatina de plata 59 cm x 84 cm c/u

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KLARA CHAVARRÍA

Guatemala, 1972. Vive y trabaja en Estados Unidos.

Gracia I, 2008

En 1992 se graduó de diseñadora gráfica en la Universidad Rafael Landívar de Guatemala. Estudió además Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura y Diseño Gráfico en la Universidad Kansas State, Manhattan, KS, USA, de donde se graduó en 1996. Entre el 2003 y 2006 recibió talleres de Pintura, Dibujo y Escultura en la Art Academy de Cincinnati, Cincinnati, OH, USA. Ha expuesto su obra de manera individual en Estados Unidos y participado en numerosas exposiciones colectivas en ese país y Guatemala. Su obra ha sido reconocido con el Primer Premio, mejor artista, pintura, Coral Gables en Fine Art Show, Miami, FL. (2009); Primer Premio, mejor artista, pintura, Pinecrest Fine Art Show, Miami, FL. (2009); Artista Seleccionado, The Artist Project/ARTropolis, Chicago, IL. (2008); Artista seleccionado, The Artists Guild/Sourcebook and Website/Libro y pagina web (2007-2008); Artista residente, River East Art Center, Centro de Arte River East, Chicago (2006-2007); Primer Lugar, Artista Emergente IL, National Museum of Women in the Arts, Washington, DC (2004); Primer Lugar, Premio de Pintura, Fox Valley Arts Council, Geneva, IL. (2006); Premio Mejor Artista Nuevo, Cincinnati Art Club, Cincinnati, OH. (2003). Su obra pertenece a colecciones privadas en España, Estados Unidos, Guatemala, Francia, México, Mónaco, Puerto Rico y Venezuela.

Técnica mixta/tela 76 cm x 61 cm Firmada extremo inferior izquierdo.

107

RUDY COTTON Guatemala, 1959 Ojo de volcán / Ojo de agua, 2009

Realizó estudios de arte en la Universidad Popular y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, Guatemala. En 1982 fue invitado por el gobierno francés para realizar estudios de litografía en el Taller de M. Cassé, en Paris. Ha participado en numerosas exhibiciones de su obra en Guatemala y el extranjero. Entre los principales premios obtenidos a lo largo de su carrera se encuentran el Glifo de Plata en la IV Bienal de Arte Paiz (1984); Glifo de Bronce en la V Bienal de Arte Paiz (1986) y el Gran Premio Montecarlo, Mónaco (1987). Su obra se encuentra en colecciones privadas de Alemania, España, Francia, Guatemala y Mónaco; en el Museo de Arte Latinoamericano de Los Angeles, CA., en el Archivo UNESCO en París, y el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida de Guatemala.

Acrílico/lienzo 125 cm x 100 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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CARLOS CRUZ–DIEZ

Venezuela, 1923. Vive y trabaja en Francia. Artista cinético. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, Venezuela en 1941. Entre 1955 y 1956 visitó Paris y Barcelona donde desarrolló su interés por la Teoría de la abstracción geométrica, teoría científica del color y las ideas de la Bauhaussobre integración de las artes y las artesanías. Al regresar a Venezuela abrió el Estudio de artes visuales, donde comenzó a investigar el rol del color en el arte cinético. Desde 1953 ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Alemania, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Inglaterra,Noruega, Suecia y Venezuela. Ha sido galardonado con múltiples distinciones dentro de las que destacan: Premio Internacional de pintura IX Bienal de Sao Paolo, Brasil, 1952; Gran Premio III Bienal Americana de Arte, Argentina, 1966; Segundo premio del Festival Internacional de Peinture a Cagnes-sur-Mer, Francia, 1971; Premio Intervención en la Arquitectura, VI Bienal de Arquitectura, Venezuela, 1976; Condecoración Orden Andrés Bello Primera Clase, Venezuela, 1981; Medalla de Oro Norwegian Internacional Print Tirennale, 1992; Commandeur des Arts et des Lettres, Francia, 2002. Su obra pertenece a importantes colecciones públicas en todo el mundo: Museum of Modern Art, New York, USA; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Francia; Centre National d’Art Contemporain Centre Georges Pompidou, Paris; Casa de las Américas, La Habana, Cuba; University of Dublin, Irlanda; Musée de Peinture et Sculpture, Grenoble, Francia; Rhode Island Museum; Musée d’Aix la Chapelle, Alemania; Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia; Museo de Bellas Artes, Caracas; Musée Réattu, Arles, Francia.

Induction chromatique a double frequence, 1990 Ed. 33/50 Serigafía/papel 40 cm x 60 cm Editada extremo inferior izquierdo. Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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RAFAEL DUSSAN

Colombia, 1957. Vive y trabaja en Italia. Maternidad a la espera de un futuro, 2008

Estudió Filosofía, Psicología y Teología. Su formación artística la inició en la Universidad Nacional de Colombia (1987-1990) y la completó con cursos de grabado en París (1993–1995 y 2002) e investigación y estudio artístico del cuerpo humano en Colombia (1996–1997). Se ha desempeñado como profesor de arte en importantes universidades de su país. Desde el 2003 hasta el presente año es profesor de dibujo del cuerpo humano en el Observatorio Figurale de Milán, Italia. Su obra se ha exhibido de manera individual y colectiva en Alemania, Colombia, Francia, Guatemala, Italia y República Dominicana. Obras suyas se encuentran en el Musée de L’erotisme, Francia; Museo Erotica de San Marco-Ponte de Dai Venecia, Italia y en la Universidad Javeriana, Colombia; además de en colecciones privadas de Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Inglaterra, Italia y México.

Acrílico y Carboncillo/tela 50 cm x 70 cm Firmada extremo inferior derecho.

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HUMBERTO GARAVITO Guatemala, 1897–1970

Rosas, ca.1925

Nació en Quetzaltenango. Se dedicó por completo a la pintura desde los quince años de edad. En 1916 realizó su primera exposición en su ciudad natal. En 1919 viajó a México para estudiar pintura en la Academia de San Carlos. De regreso en Guatemala, en la exposición conmemorativa del primer centenario de independencia en 1921, obtuvo el primer premio, que incluía una beca que le permitió viajar a Europa. Con este apoyo, estudió en la Academia de San Fernando en Madrid. En 1924 se estableció en París, donde se familiarizó con los maestros de las diferentes escuelas francesas, en especial la impresionista. En 1925 expone en la Galería Carmin de París. En 1927 regresa a Guatemala y se hace cargo de la dirección de la Academia Nacional de Bellas Artes. Pintó abundantemente el rico paisaje de Quetzaltenango y Atitlán. En sus obras se pueden admirar perfectas equivalencias entre luz y color, como corresponde a la tradición académica. Aun cuando su trabajo necesita de un estudio a profundidad, no hay dudas de que es uno de los más importantes paisajistas guatemaltecos del siglo XX. En la última década, la obra de Garavito se ha revaluado considerablemente en el mercado guatemalteco, siendo actualmente uno de los artistas más cotizados. Su trabajo se encuentra en las principales colecciones privadas del país y en el Museo de Arte Moderno “Carlos Mérida”. El registro más importante que se ha hecho sobre su obra ha sido el publicado por la Fundación G y T, quien hizo un minucioso trabajo de rastreo de las piezas más importantes de este artista que se encontraban en Guatemala y el extranjero.

Óleo/tela 65 cm x 49 cm Firmada extremo inferior izquierdo.

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JUAN DE DIOS GONZÁLEZ Guatemala, 1927 Composición, 2009

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”. En 1957 tomó un curso de Apreciación de Museos y Pintura Latinoamericana en la Unión Panamericana, Washington. Ha realizado numerosas exhibiciones en Guatemala y el extranjero. En 1958 obtuvo el Primer Premio en el Certamen Nacional Permanente de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Guatemala. Incursionó también en el muralismo creando varias obras entre las que se conserva el mural de la Biblioteca del Congreso de Guatemala. Obras suyas se encuentran en numerosas colecciones privadas del país y en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida.

Óleo/tela 66 cm x 54 cm Firmada extremo superior derecho.

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ROBERTO GONZÁLEZ GOYRI Guatemala, 1924–2007

Mariposa atrapada, 2003

Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala entre 1938 y 1948. En 1949 estudió en el Art Students League y en el Sculpture Center en Nueva York. Desde 1947 su obra se ha exhibido en numerosas exhibiciones personales y colectivas en Alemania, Chile, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos y Guatemala, Inglaterra, Italia y otros países. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de Guatemala y el extranjero además de en importantes colecciones públicas entre las que se destacan el Museum of Modern Art, Nueva York; Museo de Arte de las Américas, Washington, D.C.; Lowe Art Museum, Miami; Biblioteca Port Royal, Paris y el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala. Su huella en el arte guatemalteco ha estado estampada también en una buena cantidad de murales colocados en espacios públicos como el Centro Cívico, Banco de Guatemala, Instituto Guatemalteco de Seguridad Social e Instituto Guatemalteco Americano, entre otros.

Tinta china/papel 30 cm x 21.5 cm Titulada extremo inferior izquierdo. Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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LUIS GONZÁLEZ PALMA

Guatemala, 1957. Reside en Córdoba, Argentina. De la serie “Jerarquías de intimidad”: El duelo. Cuando la verdad es absuelta, 2005

Estudió Arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Integró el Grupo Imaginaria con el que participó en exhibiciones dentro y fuera de Guatemala. A partir de 1989, fecha en que se inaugura una exhibición personal suya en el Museum of Contemporary Hispanic Art (MOCHA), Nueva York, su trabajo comienza a ganar notoriedad internacional hasta considerarse actualmente como uno de los más importantes fotógrafos a nivel internacional. Muestras de su obra se han exhibido individual y colectivamente alrededor del mundo. Su trabajo se encuentra en prestigiosas colecciones, privadas y públicas, entre las que se destacan Art Institute of Chicago; Museum of Fine Arts, Houston, TX.; Centro Cultural de Arte Contemporáneo, México, DF; The Bronx Museum, NY; Musee de la Photographie, Bélgica; Museo de Bellas Artes de Caracas; Maison de L´Amerique Latine, Paris; The Cleveland Center for Contemporary Art, Ohio; The Fogg Museum, Harvard University, MA.; Fonds Nacional D´Art Contemporain, Paris; Center for Creative Photography, Tucson, AZ; Museo de Bellas Artes, Buenos Aires; Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá; Museo de Arte Moderno de Medellín; Museo del Barro, Asunción, Paraguay; Yale Center for British Art, Connecticut y el Centro de Arte Reina Sofía, España, entre otros.

Serie de 10 + 3 AP 120 cm x 100 cm Película ortocromática, láminas de oro y resina Firmada al reverso de la pieza.

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CÉSAR IZQUIERDO Guatemala, 1937

Piedra en la tarde, 2007

Ingresó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” en 1954. En 1956 marchó a Nicaragua becado para estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes de ese país. Ha realizado numerosas exhibiciones en América Latina y Europa. Su obra se encuentra en colecciones privadas de España, Estados Unidos, Francia, Italia y Rusia y en Esso Estandar Oil Collection, Nueva York, Museo de Arte Latinoamericano Contemporáneo, Washington, Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, de Guatemala y Museo de Arte Moderno, Quito, Ecuador.

Técnica mixta/tela 80 cm x 120.5 cm Firmada extremo inferior derecho.

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DENNIS LEDER

Estados Unidos, 1946. Vive y trabaja en Guatemala desde 1991. De la serie “Espacios y pautas”: Puente con vigilancia, 2007

Desde 1964 es miembro de la Compañía de Jesús (Jesuitas). Ordenado sacerdote católico en 1976. En 1969 obtuvo el Bachillerato de Artes en Filosofía y Letras en Fordham University, Bronx, New York. Estudió pintura de 1970 a 1973. A partir de 1973 hasta 1977 estudió Teología en Weston Jesuit School of Theology, Cambridge, MA. Recibió en 1977 un programa independiente de estudio patrocinado por el Whitney Museum of American Art, New York. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales desde 1978 en Estados Unidos y Guatemala. En 1993 obtuvo una residencia en YADDO, Saratoga Springs, Nueva York. Fue galardonado con Mención de Honor en la XI Bienal de Arte Paiz en Guatemala en 1998. En el 2008 ha sido invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz. Su obra forma parte de las colecciones del Boston Collage, Chesnut Hill, MA; Karen Shaw, New York, Metropolitan Museum of Art, New York; Museo de Arte Moderno, Guatemala y Forham University, Bronx, New York.

Hierro pintado 43 cm x 72 cm x 23.7cm Firmada y fechada debajo de la pieza.

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JORGE MAZARIEGOS RODRÍGUEZ Guatemala, 1944

Paisaje de Zunil, 2009

Realizó estudios en España y Guatemala. Ha realizado exhibiciones individuales y colectivas en España, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Japón y México. Entre los galardones recibidos figuran Mención Honorífica en la III y IV Bienal de Arte Paiz (1982 y 1984 respectivamente); Primer Premio en el Concurso Nacional de Pintura Shell (1986) así como numerosos premios nacionales. En el 2005 recibió un homenaje a su trayectoria artística otorgado por la organización Junkabal. Sus obras están en colecciones públicas y privadas, destacándose la Fundación Paiz, Guatemala, el Museo de Arte de Uruguay, el Museo Nacional de Singapur además de bancos, hoteles y edificios en Guatemala.

Óleo/tela 50 cm x 59 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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CARLOS MÉRIDA

Guatemala, 1891–México, 1994 Proyecto para el Banco de Guatemala, 1958

Empezó su carrera artística estudiando pintura en el Instituto de Artes y Artesanías en la Ciudad de Guatemala y en Quetzaltenango. Se mudó a México en 1919, haciendo viajes esporádicos a Guatemala en donde fue el iniciador de todo un movimiento vanguardista que repercutió en el desarrollo del arte en el siglo XX. Viajó a Europa en 1910, y estudió en París, con Van Dongen y Modigiliani. Desde 1922 entró en contacto con los muralistas mexicanos y el impacto de éstos en su formación fue determinante. Vivió en Estados Unidos en los años 40, donde trabajó como profesor y entró en contacto con el arte de vanguardia en ese país. Luego de su regreso a México en 1949, Mérida participó en numerosos proyectos arquitectónicos incluyendo murales en mosaico en la Ciudad de México y el Centro Cívico de la Ciudad de Guatemala. Su obra se encuentra en las más importantes colecciones de arte latinoamericano a nivel internacional y está considerado el maestro guatemalteco que más impronta ha dejado en el arte del país.

Lápiz/albanene 12.8 cm x 56 cm Firmada, fechada y titulada al centro.

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ARTURO MONROY Guatemala, 1959

Completó estudios en la Escuela de Arte al Aire Libre Max Saravia Gual en 1978 y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1984, ambas en Guatemala. Ha trabajado en Europa y Estados Unidos. Entre 1986 y 1992 dirigió talleres de pintura en Antigua Guatemala y participó en talleres de crítica de arte. Dentro de las distinciones recibidas se encuentran: Glifo de Plata, Bienal de Arte Paiz, Guatemala, 2002; Mención Honorífica, Primera Bienal del Istmo Centroamericano, Guatemala, 1998; Segundo Premio Glifo de Plata, XI Bienal de Arte Paiz, Guatemala. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Alemania, Argentina, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Japón, Panamá, República Dominicana y Venezuela. Su obra pertenece a colecciones privadas en Alemania, Argentina, España, Estados Unidos, Guatemala, Holanda, Italia, Perú, República Checa y República Dominicana. Obras suyas se encuentran en colecciones públicas en Alemania.

Tortilla con frijol, 2009 Óleo/tela 178 cm x 178 cm Firmada extremo inferior al centro.

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TATA NAVIA Colombia, 1964 Sin título (políptico), 2007

Obtuvo el título, con mención honorífica, en Bellas Artes con énfasis en pintura de Florida Atlantic University, Boca Ratón, Florida, 2001. Entre 1991 y 1997 tomó talleres y cursos de pintura en el Taller Amparo Sánchez, Ibagué, Colombia. Desde 1999 ha expuesto individual y colectivamente en países como Colombia, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala y Venezuela. En el 2001 obtuvo el Primer Premio en Latin Woman Art Exhibition y en el 2000 fue nombrada artista del año por Latin Woman Empowering, en Estados Unidos. Su obra pertenece a importantes colecciones privadas en Canadá, Colombia, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos y Guatemala, entre otros.

Óleo/tela 20.5 cm x 20.5 c/u Firmada en el borde del bastidor de la pieza No. 5

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CECILIA PAREDES

Perú, 1950. Vive y Trabaja en Costa Rica desde 1988. Su obra se ha exhibido en Argentina, Australia, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Guatemala, Irlanda, Perú y otros países. Ha sido galardonada con numerosos reconocimientos y premios Selección Cutting-Edge ARCO, Madrid (2002); Primera Mención de Honor de la Bienal Centroamericana (2002); Proyecto Woddford, Artista Invitada, Queensland (2001); Centro Banff para las Artes: Residencia temática DISCOVERY, Canadá (2000); Universidad de Pennsylvania: artista residente, Philadelphia (1999); Fundación Rockefeller: residencia para artista visual y Centro de Estudios en Villa Serbelloni, Bellagio, Italia (1998); Primer Premio II Bienal de Escultura, Costa Rica (1995) y Primer Premio Salón Nacional de Grabado, Lima, Perú (1986). Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas y públicas entra las que se destacan Compañía Nacional de Teatro, San José, Museo Del Banco Central de Imágenes de Mujeres, San José y Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), Costa Rica.

De la serie “Nuevos Territorios”: Magnolia, 2008 Ed. 1/7 Fotografía. Impresión digital/tela

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MARCO AUGUSTO QUIROA Guatemala, 1937–2004 Sin título, 1968

En 1953 inició sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” finalizando en 1960. En ese mismo año junto a Elmar René Rojas y Roberto Cabrera fundó el grupo “Vértebra”. Con éxito, participó en la Primera Bienal Interamericana en México y en la Bienal de París. En 1956 y 1957 obtuvo el segundo y tercer premio respectivamente en el Concurso Centroamericano. En 1958 obtuvo el Primer Lugar de Dibujo en el Certamen Nacional Rodríguez Padilla y en 1959 ganó el Primer Premio de Grabado en el Certamen Rafael Yela Günther. En 1961, le fue otorgado el Primer Premio en el Concurso Centroamericano. Realizó más de 40 exposiciones personales y participó en más de 200 muestras colectivas en Guatemala, México y muchos otros países. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas en Guatemala y el extranjero. En la década de los ochenta surge su faceta literaria, fue columnista de varios medios de comunicación escrita. Emeritísimum por la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala. En el 2004 alcanzó la diputación al Congreso de la República de Guatemala. Escritor y pintor es un referente obligado de la cultura guatemalteca contemporánea.

68 cm x 48 cm Mixta/madera Firmada y fechada borde inferior izquierdo.

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EFRAÍN RECINOS Guatemala, 1932

El Angel de la guarda

Ingeniero Civil egresado de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Estudió dibujo y escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala y en el Instituto de Leicester, Inglaterra. Pintor y escultor desde los años 50´s. Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Pintura en varias ocasiones, Segundo Premio Centroamericano, El Salvador, 1964; Primer Premio Centroamericano de escultura, Guatemala (1968-1970); Premio Arquitectura, Diseño Stand Guatemala, Feria de la Industria de Berlín, 1964. Ha obtenido también primeros premios por la realización de sus murales en Guatemala. Es uno de los maestros de más reconocida trayectoria en el país, creador del Centro Cultural Miguel Angel Asturias, de los relieves de la fachada poniente del Crédito Hipotecario Nacional, los relieves escultóricos de la Biblioteca Nacional, los del Aeropuerto Internacional La Aurora, mural del Conservatorio Nacional de Música, mural en el Parque de la Industria y el mural exterior del Hotel Intercontinental de la ciudad de Guatemala. Obra suya se encuentra en importantes colecciones privadas en Guatemala y el mundo.

Crayón/papel 42.5 cm x 29.5 cm Firmada y titulada borde inferior al centro.

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EDISON RIOFRIO

Ecuador, 1974. Vive y trabaja en Francia. Moviente VIII, Le Louvre, 2002

Periodista de formación. Su trabajo profesional se ha desarrollado entre la fotografía artística y la periodística. Luego de obtener la Diplomatura en Comunicación Social decide dedicar su vida a la fotografía y el arte. Empieza como autodidacta. Su primer contacto con la fotografía lo tiene en el Centro de la Imagen de la Alianza Francesa (CIAF), tras lo cual asiste a talleres de artes plásticas e historia del cine en la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE). En 1996 se especializa en Fotoperiodismo en Cuba. Entre 1999 y 2002 estudia “Fotografia de Autor” en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya en Barcelona, ciudad en la que reside y trabaja durante nueve años como fotógrafo independiente. Actualmente vive en Paris, ciudad en la que desarrolla y evoluciona sus proyectos y su obra. A nivel creativo y artístico cuenta con cortometrajes, exposiciones, e instalaciones colectivas e itinerantes en diversos espacios y galerías de Ecuador, Italia, Cuba, España y Francia. Por su obra ha ganado diversos premios y ésta forma parte de varias colecciones privadas internacionales.

Ed. 4/7 Gelatino bromuro/Canson 260 gramos 50 cm x 70 cm

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LINDA FOARD ROBERTS Estados Unidos, 1961

Obtuvo una Maestría en Arte de la Arizona State University, Arizona (1990). Estudió en el Tasmania School of Art, Tasmania, Australia (1985). Fue becada en el Penland School of Crafts, Penland, North Carolina (1981-1984) y se graduó con honores del Intermont College, Bristol, Virginia (1982). En 1979 fue ganadora del Eastman Kodak Scholarship en 1979 y ha obtenido varios premios en concursos de fotografía en Estados Unidos. Ha mostrado individualmente su trabajo en Australia, Estados Unidos y Guatemala. Su obra se encuentra en las colecciones de Bank of America, The Betchler Collection, The Mint Museum of Art, Arman & Reimer of West Germany, Fidelity Bank, así como en varias colecciones privadas.

De la serie “Passage”: Winter, 2005 Ed. 5/20 Impresión digital de pigmento 187.96 cm x 91.44 cm Firmada al reverso.

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ADRIÁN SÁNCHEZ España, 1975 De la serie “Cactus”, 2003

Desde muy temprano está influenciado por el paisaje arquitectónico modernista de su ciudad y el mar mediterráneo. En la etapa primaria de su obra reencuentra en el paisaje surrealista la mejor forma de expresarse. Con una cámara estenopeica “Pin Hole” experimenta hasta la saciedad para conseguir unos resultados espectaculares, casi lunares según las crónicas de una de las revistas especializadas mas importantes de la península Ibérica: “La Fotografía Actual”. Con el arte digital experimenta los grandes formatos y conjuga su conocimiento de las técnicas antiguas para preservar ese punto de vista muy personal e intrínseco de la fotografía de autor que recorre actualmente Europa. Su formación está basada en la Historia de la Fotografía, el paisaje, las artes multimedia y la experimentación con el color y las técnicas antiguas. En el último lustro ha dedicado su tiempo a la experimentación con arte digital multimedia, música y su aplicación a los grandes formatos. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas de su obra en España. En el 2003 obtuvo el Premio a la Mejor Fotografía Contemporánea organizado por IBN Batuta Espai Inmigración, Cultura e Integración.

Imagen tomada con cámara estenopeica Pin Hole impresa en papel Kodak Supra brillo 40 cm x 40 cm

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MAGDA EUNICE SÁNCHEZ Guatemala, 1946-2008

Sin Título, 1991

Arquitecta egresada de la Universidad de San Carlos de Guatemala, fue pintora, acuarelista, dibujante, ceramista y escultora. Desde 1997 incursionó en el grabado e ilustró varios libros. Realizó también murales en edificios públicos y residencias privadas. Fue autodidacta, pero en 1998 se le confirió el título de Maestra en Arte especializada en Artes Plásticas, en honor a su trayectoria. Realizó más de 100 exposiciones personales y colectivas en Alemania, China, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Italia, México, República Dominicana. Su obra pertenece a colecciones privadas en Guatemala y otros países.

Crayón de color/papel 40 cm x 32.5 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho al centro.

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JOSÉ PABLO SOLÍS Costa Rica, 1971 Dualidad, 2008

Se graduó de la Universidad Nacional de Costa Rica en 1993 y de la Academia de San Carlos, Universidad Nacional Autónoma de México en 1999. Desde 1993 ha participado en numerosas exposiciones personales y colectivas de su trabajo en Costa Rica, México, Panamá, República Dominicana y otros países. Ha obtenido varios reconocimientos por su trabajo, entre los que destacan la Mención Honorífica en la VI Bienal de Pintura, Salón Abierto, Lachner y Sáenz, Costa Rica (1994); la Medalla de Oro de la III Bienal de Pintura Centroamericana y del Caribe, República Dominicana (1994); el Primer Lugar en el VI Certamen de Dibujo de la Caja Costarricense de Seguro Social, Costa Rica (1996) y la Mención de Honor en el VIII Certamen de Dibujo de la Caja Costarricense de Seguro Social, Costa Rica (1998). Su obra se encuentra en colecciones institucionales como Banco Centroamericano de Integración Económica, CR; Banco Continental, Panamá; Caja Costarricense del Seguro Social; CITIGROUP, CR; Diseño Interno, CR; Four Seasons Resort, CR; Grupo Itsmo Papagayo S.A, CR; Grupo Nueva Costa Rica, CR; Grupo Nación, CR; HOLCIM Costa Rica; Hotel Bristol, Panamá; Intercontinental Camino Real, Guatemala; Museo de Arte Contemporáneo, Panamá; Museo de Arte Costarricense; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), CR y Museos del Banco Central de Costa Rica.

Acrílico/tela 139 cm x 159 cm Firmada al reverso de la pieza.

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DAGOBERTO VÁSQUEZ Guatemala, 1922–1999

Arriba, 1990

Pintor, escultor y grabador. Muy joven, entre 1940 y 1942 se inició en el mundo del arte trabajando como ayudante de Julio Urruela Vásquez, en los vitrales del Palacio Nacional. Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes y Artes Aplicadas en la Universidad de Chile. Fue catedrático universitario y dio clases en escuelas de arte del país. Entre sus obras de mayor dimensión se encuentran “Canto a Guatemala”, relieve oriental de la Municipalidad de Guatemala que fue el primer mural de concreto fundido; “Fuentes de Vida”, en el Edificio del Instituto de Nutrición de Centro América y Panamá (INCAP), primer mural de mosaico en el país; el muro del lado oriente del Banco de Guatemala, y el Museo de Arqueología y Etnología. Otra de sus obras, un busto de Tecún Umán, se encuentra en la Avenida de las Américas, de Quito, Ecuador. Por su trayectoria artística recibió el título Emeritissimunn, de la Facultad de Humanidades en Guatemala (1978), la orden del Quetzal (1995); Orden Alfredo Gálvez Suárez (1997) y la condecoración Carlos Mérida, del Ministerio de Cultura y Deportes. Ganó importantes premios en Guatemala y en el extranjero y fue finalista en el certamen internacional de escultura Prisionero Político, en Londres. Sus obras se han exhibido de manera individual y colectiva en más de catorce países de América y Europa. Obras suyas se encuentra en importantes colecciones de Guatemala y el extranjero.

Óleo/masonite 36 cm x 27 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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PAULO WHITAKER Brasil, 1958 Sin título, 2008

Estudió Bellas Artes en UDESC, Sao Paulo, de donde se graduó en 1984. Su obra ha sido expuesta en múltiples ocasiones en Alemania, Canadá, España, Guatemala y Portugal. En 1993 recibió el Premio Gunther de Pintura en su país. Su obra se encuentra en las colecciones del Museu de Arte de Santa Catarina; Museu de Arte Moderno da São Paulo; Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo; Museu de Arte Contemporânea do Paraná; Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Älvares Penteado e Instituto Cultural Itaú, São Paulo.

Acrílico/tela 198 cm x 140 cm Firmada y fechada al reverso de la pieza.

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ROBERT VON ZIMMERMAN

Estados Unidos, 1924–ca 1984. Emigró a Guatemala en 1960.

Sin título, 1969

Se graduó de Bachelor of Fine Arts en Estados Unidos. Fue becado en la Escuela de Bellas Artes y Diseño de la Universidad de Yale entre 1946 y 1951. Entre 1950 y 1951 estudió con el artista William de Kooning. Arquitecto, diseñador, miembro del Instituto Americano de Arquitectos. Su obra fue exhibida desde 1956 en galerías de Estados Unidos y Guatemala.

Acrílico/plywood 60.5 cm x 73 cm Firmada y fechada extremo inferior izquierdo.

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