Галина Григор’єва. Край живопису

Каждый создает только современное искусство, мое миропонимание связанно со временем, но в мое переживание современности входит память о другой эпохе, предчувствие и переживание иного времени.

2

ДУХ І ЛІТЕРА 3

Порціляновий птах, 2007р. полотно/олія, 80х120 4

галина григор’єва

5

Край живопису Галини Григор’євої Святково і просто відкривається світ живопису Галини Сергіївни Григор’євої. Добрий знайомий, новий гість чи старий друг - кожен по-своєму знову бачить цей світ, що живе й зростає. На порозі цього світу слід і мені чесно запитати себе: чи бачив я раніше – хоч краєм ока – цей чудовий край? Чому я забув, з якою невимовною граціозністю ця дівчинка біжить по траві скрізь вдячне їй повітря? Навіщо я витер з пам’яті цей дотик дерева до тіла без щонайменшого відтінку нав’язливості? Чи я оглухнув, що не чую, як співає промінь свою “Пісню над піснями” чистій купальниці, що виходить з озера? Чи я злякався й утік з цього “занадто” чистого та відкритого для радощів простору? Чого навіть дітям моїм я боюся хоч натяком чи колядкою вказати на ці сліди живого Життя, яке завжди в людини під рукою, як її власні відбитки пальців? Хто дав сміливість Галині Григор’євій вдивлятися в цей рай, полишивши за спиною (та за гранню полотна) самозасліплену рекламою столицю? Хто надає мені рішучість прослідкувати за її поглядом, вникнути в його рух вглиб єства (туди, за межу мого екрану, куди не проповзе жодна “мишка”)? За гіллям саду Григор’євої не видно ані кролика, ані дзеркала, ані Аліси, але все веде до нової неймовірної подорожі в країну, де не бояться любити одне одного. Бува ж таке, але навіть людина нерішуча одного разу припиняє відмахуватись, огинатися, відбуватися жартами і раптом підхоплює єдиним духом пісню тієї країну, знану йому напам’ять: «Рай розвився – Господь звеселився…» Заради Бога не слухайте лукавий шепіт про те, що, мовляв, подібна благодать буває тільки в самотніх мріях; яка нісенітниця! Кожний удар пензля Григор’євої подає сигнал співбесіднику та пробуджує його від понурої чи пихатої “мрії” про самого себе. Тобі й мені вручено запрошення: “Увійди в простір поміж тими, хто живуть, - радість життя твого і мого”. Канва цього полотна – дружелюбність та ясне розуміння:

6

7

8

<

Червень, 2004

Особистий досвід художника парадоксальним чином пов’язаний з історичним досвідом сучасників і співвітчизників. Довоєнні роки раннього дитинства, поїздки з батьком-художником по Дніпру, перед світанком, до Канева і Тарасової гори. Незнищенна пам’ять дитинства про рай стала основною темою внутрішнього життя і – живопису. Справжність такого свідчення відкриває інший можливий горизонт її покоління. Цьому поколінню випало народитися в нелюдській імперії в розпалі тоталітарної агресії пекла, що загрожувало витіснити рай з лиця землі. Опір цій агресії і донині не втратив своєї актуальності. І вибір художника зберіг всю свою гостроту. Опір нелюдському стилю поведінки вчора та рекламному «просуванню» пекла сьогодні. Звідси етос художників григор’євського кола: Григорія Гавриленкo, Георгія Якутовича, Зої Лерман, Анатолія Лимарєва, Михайла Вайнштейна, Олександра Агафонова, Якима Левича, Бориса Лекаря, Ірини Вишеславської, Ольги Рапай, Павла Макова, Бориса Егіазаряна, Павла Фішеля, Світлани Карунської, Ірини Пастернак, Івана Григор’єва та інших. Згадаймо одну виразну особливість витоків київської іконографії. В соборі св. Софії у всеохопному універсумі софійських мозаїк та фресок XI століття не зобразили стандартні сцени «пекельних мук» на західних стінах. Уникання сюжетів пекла в ранній іконографії собору св. Софії не могло бути випадковим; на глибоке переконання С. Б. Кримського, такий вибір став маніфестацією софійної традиції. Не менш важливий для нас сьогодні є неспростовний факт вибору даного погляду на речі такими людьми як філософ Кримський і художник Григор’єва. «Але ж так тяжко мати цей погляд на речі!» – заперечать втомлені голоси. «Тяжче навпаки», – дотепно відказує композитор В. В. Сильвестров. І наводить думку Григорія Сковороди: «Дякую Тобі, Господи, що зробив тяжке непотрібним, а потрібне – нетяжким». І ще просту пару: «Як важко бути злим, і як легко бути добрим». Виклик цієї позиції не в позірній простоті, а у відмові визнати розрив, що нібито віддаляє нас від часів, «коли легше було любити, ніж ненавидіти». Хіба цей час може повертатися? І кожен на свій страх і ризик вирішує, чи повернеться він? «Так», – незворушно відповідають люди, що народилися в 30-ті роки, нам маловірам, народженим в післясталінські відносно вегетаріанські часи. Києву і світу є за що дякувати поколінню Григор’євої, Сильвестрова і Кримського. В епоху руйнування вікових культурних навичок, за межами освячених часом стін та схем, вони явили в нових формах незнищенність софійного лейтмотиву. І сьогодні вони допомагають відкривати легкість нового погляду, нового слуху та нової думки.

9

Сміливість художника нині призводить до рішучої відмови від усього набору зовнішніх епатажних жестів, що були розтиражовані і вичерпані до кінця минулого століття. Пошук нової форми майстер бачить в іншому. Нові полотна Григор’євої докладно і достовірно описують певний життєвий простір та закарбований досвід присутності в ньому. Хто тут головна героїня? Її риси, рухи, пластика переходять з малюнка в малюнок, але найголовніше: її очима побачена дивовижна чудовність цього краю. Рідна сестра тієї „дівчинки надїї”, про яку говорив Шарль Пегі. Творця світів найбільше дивує вона: „Надія – це дівчинка, непоказна на вигляд. Вона все ще грається з дядечком Січнем. З його дерев’яними черевичками німецького стилю, вкритими мальованим інеєм. Та з його дерев’яними волом та ослом німецького стилю. Фарбованими”. Поет підказує нам перше значення іграшок, вони – символи спілкування з дівчинкою надією. Іграшки серед квітів – це дорожні знаки надії на шляху до країни Григор’євої. Їхня роль не зводиться до кольорових плям пейзажу чи натюрморту. Вони – свідки того, що чесну гру не зламано і живий контакт з надією не втрачено: „Тільки їй, хто не дає упасти іншим, їй дано пронизати світи...” (Ш. Пегі). Лик її – образ вільної країни; радикально осмислений простір життя й означає „рай”. Її довоєнна лялька жива, не розбита. Вона не стала опудалом на черговій інсталяції „прощавай, дитинство!”. Її не віддали силам розпаду і руїни. Не здали. Вона в колі спілкування живих, народжених до війни і після війни. Вона – жива вісь гри немовлят і старих, друг дитинства багатьох поколінь, об’єднавчий мотив, зрозумілий різним мовам, вірам і культурам. Символ суверенної держави. Вона пройшла крізь такі катастрофи історії, що вже не боїться вердиктів про психологічні кризи, комплекси та цензури, що стирає пам’ять про рай дитинства. Живопис Григор’євої тут и тепер приносить свідчення про такий спосіб буття, який нічого спільного не має з міражем ідеологів та ілюзіоністів. Ось полотно, воно зіткане свіжим подихом настільки тонкої гри кольорів і барв, що його не переплутаєш з монтажем екзотичних предметів, яким звично без повітря. Музикальний пензель Григор’євої над вузькими цеховими бар’єрами відновлює перегук вільного співтовариства художників та музикантів, поетів та філософів. У дворі ні на кого не чатує злий пес. Рай без огорожі, тут зірвані жіночою рукою квіти залишаються живими. А відносини не ранять, не сковують „лихим поглядом”. Уважно вслухаючись в тихий спів її фарб ви, можливо, швидше знайдете відповідь на питання, що не полишає мене від першого до останнього слова: як подякувати тому, хто відкриває нам тут на грішній землі край неба, край життя, край живопису? Костянтин Сігов

10

Мармуровий кіт, 2007 11

Трипільска Венера, 2008р.

40х80, полотно/олія.

Осінь, 2008р.

14

Ляльковий сад, 15

16

<

Вересневі дари, 2008

Красуня йде, 17

Дівчина з метеликом, 2004 18

Колискова, 2008 19

20

Варіації на тему голандського натюрморта, 1995

Елегія, 2008 21

Дивні квіти 2007 22

Тихе озеро, 1996 23

Біле яблуко, 24

Дніпровська затока, 1991

25

Бузок, 2005 26

Спогад про Канів (Натюрморт з аквареллю С.А.Григорьєва), 27

28

<

Відпочинок, 1995

Порціляновий горобчик, 29

30

Поричка й полуниці, 2008

Хлопчик мов птах, 1993 31

Купальниці (в Кончі Озерній). 1990 32

33

Будьте ласкаві, 2004 34

Натюрморт з квітами та морем, 1995 35

Купальниці, 2006 36

Пори року, 2008 >

37

На озері, 2006 38

Білі квіти, 1995 39

Весняні примхи, 2007 40

Ліричний настрій, 2004 41

42

<

Купальниця, 1993

Кручений панич, 2008 43

Гарні квіти. 100х70, полотно/олія, 44

Квітень, 2007 45

Зоїна лялька, 2007 46

Чай на двох, 2005 >

47

48

<

Еос і Мемнон, 2008

В літку, 1995 49

Навшпиньки, 2005 50

Білі квіти, 2007 51

Фрукти та порциляни, 2008 52

Хлопчик. 1988

>

53

54

Таємна розмова, 2007

55

Хризантеми, 1997 56

Натюрморт з квітами та японською гравюрою, 2007 57

58

<

Тиша, 1993

Порціляновий горобчик, 2008 59

Співає птах. 2004 60

Вересень, 2007 61

62

Призвание художника в моём понимании – это действительно дар Града Небесного. Не так давно я прочитала в автобиографии у Николая Бердяева, о том что еще в юности он осознал и решил для себя, что жизнь его будет посвящена философии, познанию смысла жизни. Как известно он родом из богатой аристократической семьи, киевлянин, В его роду из поколения в поколение все мужчины посвящали себя военной карьере. В роду Бердяева были знаменитые полководцы и генералы. Однако Николай Бердяев, вопреки семейной традиции в 14 лет избрал совсем иной жизненный. Прочитав об этом, я даже как то позавидовала ему. Он еще почти в детском возрасте сделал свой выбор, как бы не имея для этого никаких особых предпосылок. В моей творческой судьбе все было иначе; я родилась в семье художника. Мы жили в художественном институте, все вокруг рисовали. Я даже не могла себе представить, что можно делать что­то другое. Само собой с раннего детства я все время рисовала. Мой отец, Сергей Алексеевич Григорьев, своим решением, не спрашивая меня, направил меня на путь жизни в искусстве. Этому его решению я бесконечно благодарна. Чем дальше живу – тем больше благодарна., так как с годами подтвердилось, что именно этот путь – действительно мое призвание. Другим подарком отца были дни проведенные в одном и красивейших мест Украны — Каневе. Сергей Алексеевич, выросший в Запорожье обожал Днепр, и был страстным рыболовом. Он поднимал меня почти что ночью. На гребной лодке мы переплывали Днепр. На левом берегу весь день не было ни души. И вот начиналась магия рассвета: «Рано рожденная вышла из тьмы розоперстая Эос». Из предрассветной дымки выплывал Канев, Тарасова гора, белые мазанки, крыши­стрихи как сто, двести лет назад, таким видели Канев Шевченко и Гоголь. Эта картина и сейчас перед глазами, она вошла в душу, и стала главным мотивом творчества, как у Сергея Алексеевича в своё время в Запорожье. Для меня это явилось основной темой души, которую потом я старалась передать в своих роботах. Это было как бы виденье остановленного времени, картина жизни в раю. Галина <

Купальниці, 1997 63

64

Кошеня, 2008

Лугові квіти та японська гравюра, 1997 65

Я уверена, что в нас живёт память о том рае, где всё было в согласии, где не было зла, где была любовь друг к другу, где действительно мог «возлечь агнец со львом». Единственным чувственным мостиком, связывающим нас с «золотым веком» души являются воспоминания детства. “Аще не будете малы, яко дети, не внидете в Царствие Небесное” (т.6, с.392). Вспомните, как ребенком лежа в траве видишь самую малую травку ее совершенство, чабрец, деревей, а по ним плетется повилика – у каждого свой запах, свой неповторимый рисунок листа. Ты видишь как по стеблю ползёт кузнечик, маленькое чудо, зелёный, с какими-то полосочками. Вот едва заметное движение крылышек и раздается простое и неповторимое пение. Не из этого ли впечатления возникает в руках художника золотой кузнечик Скифской пекторали. «Наивность и чувственность в искусстве более не существует, а что, спрашивается, может добиться художник, не выполняющий двух этих важнейших условий доставляющих нам радость» спрашивает Гете в одной из бесед с Эккермоном. Наивность и чувственность – это какая-то удивительная чистота взгляда, качество которого больше всего не достает в современном искусстве. Нам, получившим академическое образование, почти не реально вдруг прорваться через уже познанные схемы, наработанное виденье, и вдруг увидеть своим собственным взглядом, почти детским, непосредственным. Конечно, из всех художников мне внутренне ближе всего Джотто. В нем есть та ценность, о которой говорит Гете: и наивность, и чувственность, и вместе с тем высочайшее мастерство и профессионализм. Его фрески это именно та степень любви и наивности, которая часто бывает в народном искусстве, и, к сожалению, нередко исчезает в произведениях профессиональных художников. Вот наклонилась фигура пастуха, вот стадо овец, дальше разворачивается Евангельская сцена, и все это истинное свидетельство, боле веское чем артефакт или фотография, потому что и художник и зритель находятся внутри фрески, предстоят и соучаствуют. И вновь возникает образ из детства: та самая овечка от которой пришел в восторг Чимабуе, видя на стене рисунок маленького Джотто ди Бонддоне. Скифский кузнечик, джоттовская овечка указывают нам дорожку в мир невидимый, но более реальный и настоящий чем 66

<

Бузковий сад 2007

67

Навесні. Кульбаба , 2001 68

Тиша, 1998 69

70

Півонії. 2004 71

Натюрморт з габеленом Матиса, 72

Тема в искусстве не может определятся самовыражением личности художника, потому что самовыражение печальная вещь, не приводящая к результатам. Гете говорил: «Любое озарение, и великая плодотворная мысль никому и ничему не подчиняется. Она превыше всего земного, человек должен её рассматривать как невиданный дар небес. Таким образом, человек нередко становится орудием провидения, и его стоит рассматривать как сосуд, предназначенный для приёма той влаги, которую вольёт в него Господь.» ¬– по-моему это найболее точное определение озарения художника. У древних и вовсе не возникало сомнений в том, что мотив приходит свыше, и я думаю они были в этом совершенно правы: яснее всего эта мысль высказана во фрагменте поэмы, где Пенелопа скорбя о погибшем муже, слышит песнь Фемия, приглашенного пирующими женихами. О чём же поёт Фемий? Он поёт о Трое, о гибели героев. Пенелопа просит певца: «Пожалуйста, прерви начатую печальную песню, она наполняет скорбью в груди мне милое сердце …» На что рассудительный сын Одиссея, Телемак, говорит обращаясь к ней: «…Мать моя, что ты мешаешь певцу воспевать то, чем в душе он горит? Не певец в том виновен, - Зевс тут виновен, который трудящимся тягостно людям каждому в душу влагает, что хочет ». Особенно трогательно и лестно, то что Гомер устами Телемака относит нас (поэтов, художников) к «трудящимся тягостно» людям. Как возможно описать наш труд? Нет смысла музыканту объяснять перед концертом как долго он разучивал материал и сколько лет до того учился, просто сейчас он должен исполнить!. Он должен просто играть по возможности хорошо или даже очень хорошо, чтобы «подобно грекам, быть в состоянии низшую, реально существующую натуру поднять на высоту своего духа и сотворить то, что в природе, из-за внутренней слабости или внешнего препятствия, осталось всего-навсего намерением».

73

74

Чуєш, зозуля кує? 1998

Лугові квіти. 2002

>

75

76

<

Натюрморт із гобеленом Матісса.

На галявині, 2006 77

Під деревом. 1989 78

Вересень, 1986 79

Таинство озарения невозможно описать словами: важно идти навстречу тому неясному ощущению, что совершенно таинственным образом приходит к тебе. Иногда что-то бывает явлено, и ты делаешь это, следуя слабому бессознательному чувству, и потом проходит время, пару лет, и ты не понимаешь даже, почему ты это сделал. Часто для мастера представляется мучительно несовершенным плод его работы. То, что приходит, пребывает в полноте и совершенстве, и художнику всё кажется не то и не так, особенно в начале пути. Возможно это был недостаток мастерства, я помню, как безумно мучило, то что ты не можешь передать, то что вроде бы ясно видишь, и результат всегда все равно не тот, что хотелось бы. Иной раз доходило до полнейшего отчаяния. Начинал сомневаться, есть ли у тебя вообще талант, или способность, чтобы быть мастером. На счастье, мне в руки попали тогда письма Сезанна, где он жалуется своему другу в горести, что совершенно ничего не получается: «Вот вчера я бросил свою роботу на пол и растоптал», это меня утешило. Если такой гениальный художник недоволен своими работами, время от времени топчет и палитру на пол кидает, то не всё потеряно. Бывало с Сезанном не рас, что он выбрасывал из окна свои работы. Однажды брошенный холстик застрял на дереве. Сезанн в течении полугода наблюдал как его неудачное творение мокнет под дождем и вдруг ясно представил как его можно закончить. Он упросил мальчишку со двора и тот за вознаграждение освободил работу. Это путь мастера, и хотя в этой “погоне за тенью“ подчас уничтожаются удачные работы, но для поффесионала нет иного пути выйти на новый качественный уровень творчества. Прилетай, горобчику.., 2007 80

>

81

Лісові квіти, 2008 82

Квіти та купальниця, 1997 83

Літня пора, 2006 84

Натюрморт з купальницею, 1997 85

Не поспішай, равлику, 2007 р. 60x100 , полотно/ олія.

86

87

88

Чистота и совершенство работ Галины Григорьевой являет зрителю взгляд художника, наполненный любовью и трепетом. Величайшая требовательность к себе, свойственная только значительным мастерам, отличает автора в ряду коллегсовременников. Именно по этому работы Галины Григорьевой могут быть критерием художественной подготовленности для зрителя. Иногда стремясь к наивысшей чистоте звучания, мучительно переживая недостаточно точно (по мнению автора) отраженное в полотне внутреннее виденье, Галина Григорьева записывает работы и рисует поверх другие, надеясь удостоится права выразить нечто истинно прекрасное. Большинство работ можно сравнить с фресками древних храмов, где под одним слоем великолепной живописи оказывается другой, не уступающий верхнему. На этом развороте нам показалось ценным представить работы , которые в оригинале уже врядли кто-нибудь увидит. Картины эти находятся под слоем другой живописи, и существуют теперь только в

89

Перша сторінка обкладинки: ЗОЇНА ЛЯЛЬКА, полотно/олія, 80х100, 2007 Top page of cover: ZOYAS DOLL, oil on canvas, 80х100, 2007 Четверта сторінка обкладинки: ХЛОПЧИК МОВ ПТАХ, полотно/олія, 39х34, 1993 Last page of cover: A BOY AS A BIRD, oil on canvas, 39х34, 1993 Стр.6. ПОРЦІЛЯНОВИЙ ПТАХ, . полотно/олія, 80х120, 2007 Page 6. CERAMIC SPARROW, oil on canvas, 80х120, 2007 Стр.7. Лечу до дому, полотно/олія, 80x100, 2005 Page 7. Flying home, oil on canvas, 80x100, 2005 Стр.8 Червень, полотно/олія, 80х70, 2004 Page 8. June, oil on canvas, 80х70, 2004 Стр.11. Мармуровий кіт, полотно/олія, 60х60, 2007 Page 11. Marble cat, oil on canvas, 60х60, 2007 Стр.54¬55. ТРИПІЛЬСЬКА ВЕНЕРА , полотно/олія, 40х80, 2008 Page. 52. VENUS FROM TRYPILL’A, oil on canvas, 40х80, 2008 Стр.10¬11. КУПАЛЬНИЦІ, полотно/олія, 120x145, 1997 Page. 10¬11. BATHERS, oil on canvas, 120x145, 1997 Стр.12. ОСІНЬ, 2008 полотно/олія, 80х100, 2008 Page. 12. AUTUMN, oil on canvas, 80х100, 2008 Стр.13. ЛЯЛЬКОВИЙ САД, полотно/олія, 70х50, 2004 Page. 13. DOLL GARDEN, oil on canvas, 70х50, 2004 Стр.14. ВЕРЕСНЕВІ ДАРИ, полотно/олія, 100х100, 2008 Page.14. SEPTEMBERS GIFTS, oil on canvas, 100х100, 2008 Стр.15. КРАСУНЯ ЙДЕ (НЕФЕРТІТІ), полотно/олія, 92х73, 2008 Page.15. BEAUTY COMING, oil on canvas, 92х73, 2008 Стр.16. ДІВЧИНКА З МЕТЕЛИКОМ, полотно/олія, 80х100, 2005 Page. 17. GIRL WITH BUTERFLY, oil on canvas, 80х100, 2005 Стр.17. КОЛИСКОВА, полотно/олія, 80х100, 2008 Page.17. LULLABY, oil on canvas, 80х100, 2008, Стр. 31. ВАРІАЦІЇ НА ТЕМУ ГОЛАНДСЬКОГО НАТЮРМОРТА, полотно/олія, 135х99, 1995 Page. 31 VARIATIONS ON THE THEME OF HOLLAND STILL LIFE, oil on canvas, 135х99, 1995

90

Стр.19. ДНІПРОВСЬКА ЗАТОКА, полотно/олія, 145х145, 1991 Page.19. DNEPR BAY, oil on canvas, 145х145, 1991 Стр.20. БУЗОК, полотно/олія, 100х60, 2005, Page.20. LILAC, oil on canvas, 100х60, 2005 Стр.21 СПОГАД ПРО КАНІВ (НАТЮРМОРТ З АКВАРЕЛЛЮ С.А.ГРИГОРЬЄВА), полотно/олія, 80х120, 2007 Page.21. FLASHBACK ABOUT THE KANIV (STILL LIFE WITH THE WATER¬COLOUR OF S.A.GRIGORYEV), oil on canvas, 80х120, 2007 Стр.22. ВІДПОЧИНОК, полотно/олія, 90х100, 1995 Page.22. REST, oil on canvas, 90х100, 1995 Стр.23. ПОРЦІЛЯНОВИЙ ГОРОБЧИК, полотно/олія, 80х75, 2007 Page.23. THE SPARROW, oil on canvas, 80х75, 2007 Стр.34. ПОРИЧКА Й ПОЛУНИЦІ, полотно/олія, 80х100, 2008 Page. 34. BERRIES, oil on canvas, 80х100, 2008 Стр.35. ХЛОПЧИК МОВ ПТАХ, полотно/олія, 75х60, 1993 Page. 35. A BOY AS A BIRD, oil on canvas, 75х60, 1993 Стр.36. КУПАЛЬНИЦЯ, полотно/олія, 85х80, 1993 Page. 36. BATHER, oil on canvas, 85х80, 1993 Стр.44. БУДЬТЕ ЛАСКАВІ, полотно/олія, 81х85, 2004 Page. 44. LADY BE GOOD, oil on canvas, 81х85, 2004 Стр.45. НАТЮРМОРТ З КВІТАМИ ТА МОРЕМ, 1995 р. 85х75 полотно/ олія.

Page. 45. STILL LIFE WITH FLOWERS AND SEA, oil on canvas, Стр.63.

Bathers Стр.27. ПОРИ РОКУ, полотно/олія, 120х100, 2008 Page.27. TIMES OF YEAR, oil on canvas, 120х100, 2008 Стр.28. НА ОЗЕРІ, полотно/олія. 80х40, 2006 Page.28. ON THE LAKE, oil on canvas, 80х40, 2006 Стр.29. БІЛІ КВІТИ, полотно/олія, 70х65, 1995 Page.29. WHITE FLOWERS, oil on canvas, 70х65, 1995 Стр.24. ВЕСНЯНІ ПРИМХИ, полотно/олія, 2007 Page.24. SPRINGS WHIMS, oil on canvas, 2007

Стр.31. ЕЛЕГІЯ, полотно/олія, 90х100, 2008 Page. 31 ELEGY, oil on canvas, 90х100, 2008

Стр.25. ЛІРИЧНИЙ НАСТРІЙ, 2004 р. 65x81 , полотно/олія.

Page.25. MOOD FOR LOVE, oil on canvas, 30x60 2006

Дивні квіти, полотно/олія, 80х100, 2007 NICE FLOWERS, oil on canvas, 80х100, 2007

Стр.36. КУПАЛЬНИЦЯ, полотно/олія, 85х80, 1993 Page. 36. BATHER, oil on canvas, 85х80, 1993

Стр.53. ТИХЕ ОЗЕРО, полотно/олія, 65х65, 1996 Page. 52. QUIET LAKE, oil on canvas, 65х65, 1996

Стр.37. КРУЧЕНИЙ ПАНИЧ, полотно/олія, 30х40, 2007 Page. 37. FLOWERS FROM THE GARDEN, oil on canvas, 30х40, 2007

Стр.18. БІЛЕ ЯБЛУКО, полотно/олія, 60х60, 2008 Page.18. WHITE APPLES, oil on canvas, 60х60, 2008

Стр.38. ГАРНІ КВІТИ, полотно/олія, 100х70, 2007

Page. 38. BEAUTIFUL FLOWERS, oil on canvas, 100х70, 2007 Стр.40. КВІТЕНЬ, полотно/олія, 70х50, 2007 Page. 40. APRIL, oil on canvas, 70х50, 2007 Стр.40. ЗОЇНА ЛЯЛЬКА, полотно/олія, 80х100, 2007 Page. 40. ZOYAS DOLL, oil on canvas, 80х100, 2007 Стр.41. ЧАЙ НА ДВОХ, р. 100х90, полотно/олія, 100х90, 2005 Page. 40. TEA FOR TWO, oil on canvas, 100х90, 2005 Стр.42. ЕОС І МЕМНОН, полотно/олія, 120х80, 2008 Page. 40. EOS WITH MEMNON, oil on canvas,120х80, 2008 Стр.43. В ЛІТКУ, полотно/олія, 70х80, 1995 Page. 40. IN SUMMER TIME, oil on canvas, 70х80, 1995 Стр.48. НАВШПИНЬКИ, полотно/олія, 90x140, 2005 Page. 48. TRINKLE TINKLE, oil on canvas, 90x140, 2005 Стр.49. БІЛІ КВІТИ, полотно/олія, 70x70, 2007 Page. 49. WHITE FLOWERS, oil on canvas, 70x70, 2007 Стр.50. ФРУКТИ ТА ПОРЦИЛЯНИ, полотно/олія, 80х100, 2008 Page. 50. FRUITS AND CERAMIC, oil on canvas, 80х100, 2008 Стр.51. ХЛОПЧИК. р. полотно/олія, 82х75, 1988 Page. 51. THE BOY, oil on canvas, 82х75, 1988 Стр.8¬9. ТАЄМНА РОЗМОВА, полотно/олія, 50х100 2007 Page.8¬9. THE SILENCE TALK, oil on canvas, 50х100 2007 Стр.56. ХРИЗАНТЕМИ, полотно/олія, 112х48, 1997 Page. 56. CHRYSANTHEMUM, oil on canvas, 112х48, 1997 Стр.57. НАТЮРМОРТ З КВІТАМИ ТА ЯПОНСЬКОЮ ГРАВЮРОЮ, полотно/олія, 75х78, 2007 Page. 52. STILL LIFE WITH FLOWERS AND JAPANESE ENGRAVING, oil on canvas, 75х78, 2007 Стр.58. ТИША, полотно/олія, 80х85, 1993 Page. 52. SILENCE, полотно/олія, 80х85, 1993 Стр.59. ПОРЦІЛЯНОВИЙ ГОРОБЧИК, полотно/олія, 70х80, 2008 Page. 52. SPARROW, Стр.60. Співає птах. 2004р. полотно/олія, 100х80 Page. 52. bird sing Стр.61. Вересень, 2007р. полотно/олія, 100х50 Page. 52. September

flowers from the fild and Japanese engraving

Стр.46¬47. БУЗКОВИЙ САД 2007р. полотно/олія, 75х120 Page. 40. LILAC GARDEN, oil on canvas,

Стр.72. Навесні. Кульбаба , 2001р. полотно/олія, 70х60 In spring. Dandelion, Стр.73. Тиша, . полотно/олія, 66х71, 1998р. Полотно, олія SILENCE Стр.74¬75. Півонії. 2004р. полотно/олія, 80х11060х60 Стр.32¬33. Натюрморт з габеленом Матиса, 2007р. полотно/олія, 90х140 Стр.76. Чуєш, зозуля кує? 1998 р. 79х92 , полотно/олія.

Hear, a cuckoo? Стр.79. Лугові квіти. 2002р. полотно/олія, 120х100 Pratal flowers Стр.82. Натюрморт із гобеленом Матісса. 2007р. , 90x140 , полотно/олія. still Life with the Matiss tapestry Стр.83. На галявині, 2006 40x40 р. , полотно/олія.

On the meadow Стр.84. Під деревом. 1989 р. 74х82 , полотно/олія.

Under a tree Стр.85. Вересень, 1986 р. 45х55, полотно/олія.

September, Стр.86¬87. Прилетай, горобчику.., 2007 р. 70x100 , полотно/олія. come to play with me sparrow.., Стр.80. Лісові квіти, 2008р. полотно/олія, 70х50 Forest flowers, Стр.81. Квіти та купальниця, 1997р. полотно/олія, 65х80 Flowers and bather, Стр.88. Літня пора, 2006 р. 60x70 , полотно/олія.

Summer Time Стр.89. Натюрморт з купальницею.., 1997 р. 80x60 , полотно/олія. still Life with a bather.., Стр.90¬91. Не поспішай, равлику, 2007 р. 60x100 , полотно/олія.

Do not hurry, snail,

Стр.62. Купальниці (в Кончі Озерній). 1990р. полотно/олія, 75х81 Стр.68. Кошеня, 2008р. полотно/олія, 60х60 Kitten, Стр.65. Лугові квіти та японська гравюра, 1997 р. 80x75 , полотно/ олія.

91

Край живописи Галины Григорьевой Празднично и просто открывается мир живописи Галины Сергеевны Григорьевой. Каждый по-своему вновь видит этот живой, растущий мир, будь ты добрый знакомый, новый гость или давний друг. На пороге этого мира впору и мне честно спросить себя: видел ли я раньше - хоть краем глаза - этот дивный край? Почему я забыл, с каким невыразимым изяществом эта девочка бежит по траве сквозь благодарный ей воздух? Зачем я стер из моей памяти это прикосновение к телу дерева без малейшего оттенка навязчивости. Или я оглох, что не слышу, как поет луч свою «Песнь песней» чистой купальщице, выходящей из озера? Или я струсил и бежал из этого «слишком» чистого и открытого для радости простора? Отчего даже детям моим я боюсь хоть намеком или колядкой указать на эти следы живой Жизни, которая всегда у человека под рукой, как его собственные отпечатки пальцев? Кто дал отвагу Галине Григорьевой вглядываться в этот рай, оставив за спиной (и за гранью холста) самоослепленную саморекламой столицу? Кто даст мне решимость последовать за ее взглядом, вникнуть в его движение в глубь естества (туда, за черту моего экрана, куда никакая «мышка» не пролезет)? За ветками сада Григорьевой не видно ни кролика, ни зеркала, ни Алисы, но все ведет к новому невероятному путешествию в страну, где не боятся любить друг друга. Бывает же такое, но даже человек робкого десятка однажды перестает отмахиваться, увиливать, отшучиваться и вдруг подхватывает одним духом песню этой страны, которую знает наизусть: «Рай розвився – Господь звеселився...» Ради Бога, не слушайте лукавый шепот о том, что, мол, подобная благодать бывает только в одиноких мечтах; чепуха какая! Каждый удар кисти Григорьевой подает сигнал собеседнику и пробуждает его от унылой или горделивой «мечты» о себе. Тебе и мне вручено приглашение: «Войди в простор между живущими - радость жизни твоей и моей». Канва этого холста - дружелюбие и ясное понимание: настоящую, невыдуманную бесконечность жизни открывает встреча лиц, встреча взглядов, встреча миров. ‫٭ ٭ ٭‬ Личный опыт художника парадоксально связан с историческим опытом современников и соотечественников. Довоенные годы раннего детства, поездки с отцом художником по Днепру, перед рассветом, до Канева и Тарасовой горы. Неизгладимая память детства о рае стала основной темой внутренней жизни и – живописи. Подлинность такого свидетельства открывает другой возможный горизонт ее поколения. Ему выпало родиться в бесчеловечной империи в разгар тоталитарной агрессии ада, претендующего вытеснить рай с лица земли. Сопротивление этой агрессии и теперь не утратило своей актуальности. Выбор художника сохранил всю свою остроту. Сопротивление бесчеловечному стилю поведения вчера и рекламному «продвижению» пекла сегодня. Отсюда этос художников григорьевского круга: Григория Гавриленко, Георгия Якутовича, Зои Лерман, Анатолия Лимарева, Михаила Вайнштейна, Александра Агафонова, Акима Левича, Бориса Лекаря, Ирины Вышеславской, Ольги Рапай, Павла Макова, Бориса Эгиазаряна, Павла Фишеля, Светланы Карунской, Ирины Пастернак, Ивана Григорьева и других. Вспомним про одну выразительную особенность истоков киевской иконографии. В соборе св. Софии во всеобъемлющем универсуме мозаик и фресок XI века не поместили стандартные сцены «адских мук» на западных стенах. Исключение сюжетов пекла из ранней иконографии Софии Киевской не могло быть случайным; согласно глубокому убеждению С. Б. Крымского такой выбор стал манифестацией софийной традиции. Не менее важен для нас сегодня неопровержимый факт избрания данного взгляда на вещи такими людьми, как философ Крымский и художник Григорьева. «Но ведь так труден подобный взгляд на мир!», – возразят усталые голоса. «Труднее наоборот», – остроумно парирует композитор В. В. Сильвестров. И приводит мысль Григория Сковороды: «Спасибо Тебе, Господи, что сделал трудное ненужным, а нужное – нетрудным». И еще простую пару: «Как трудно быть злым, и как легко быть добрым». Дерзновение этой позиции не в кажущейся простоватости, а в отказе признать разрыв, якобы отдаливший нас от времени, «когда легче было любить, чем ненавидеть». Разве это время может возвращаться? Каждый на свой страх и риск принимает решение о его возвратимости? «Да», – невозмутимо отвечают люди, рожденные в 30-е годы, нам маловерам, рожденным в послесталинские относительно вегетарианские времена. Киеву и миру есть за что благодарить поколение Григорьевой, Сильвестрова и Крымского. В эпоху разрушения вековых культурных навыков, за рамками освященных временем стен и схем, они явили в новых формах неистребимость софийного лейтмотива. И сегодня они помогают открывать освобождающую легкость нового взгляда, нового слуха и новой мысли. ‫٭ ٭ ٭‬ Смелость художника сегодня ведет к решительному отказу от всего набора внешних эпатирующих жестов, которые были растиражированы и исчерпаны до конца прошлого столетия. Поиск новой формы мастер видит в другом. Новые холсты Григорьевой подробно и достоверно описывают вполне определенный жизненный простор и запечатленный опыт присутствия в нем. Кто здесь является главной героиней? Ее черты, движения, пластика переходят из рисунка в рисунок, но самое главное: ее глазами увидено дивное великолепие этого края. Родная сестра той «девочки надежды», о которой говорил Шарль Пеги. Творца миров более всего на свете удивляет она: «Надежда – это девочка, немудрящая с виду. Она пришла в мир на Рождество в прошлом году. Она все еще

92

играет с дядюшкой Январем. С его деревянными башмачками на немецкий манер, покрытыми писаным инеем. И с его деревянным волом и ослом на немецкий манер. Крашеными». Поэт подсказывает нам первое значение игрушек, они – символы общения с девочкой надеждой. Игрушки среди цветов – это дорожные знаки надежды на пути в страну Григорьевой. Их роль не сводится к цветовым пятнам пейзажа или натюрморта. Они – свидетели того, что честная игра не сломлена и живой контакт с надеждой не утрачен: « Ей одной, что не дает упасть другим, ей дано пронизать миры…» (Ш. Пеги). Лик ее – образ свободной страны; радикально осмысленный простор жизни и значит «рай». Ее довоенная кукла жива, не разбита. Она не стала чучелом на очередной инсталляции «прощай, детство!». Ее не отдали силам распада и руины. Не сдали. Она в кругу общения живых, рожденных до войны и после войны. Она – живая ось игры младенцев и стариков, друг детства многих поколений, связующий мотив, внятный для разных языков, вер и культур. Символ суверенной державы. Она прошла сквозь такие катастрофы истории, что уже не боится вердиктов о психологических кризисах, комплексах и цензуры, стирающей память про рай детства. Живопись Григорьевой здесь и теперь приносит свидетельство о таком образе бытия, который ничего общего не имеет с миражом идеологов и иллюзионистов. Вот холст, он соткан свежим дыханием столь тонкой игры цветов и соцветий, что его не спутаешь с монтажем экзотических предметов, привычно обходящихся без воздуха. Музыкальная кисть Григорьевой поверх узких цеховых барьеров возобновляет перекличку свободного содружества художников и музыкантов, поэтов и философов. Во дворе никого не сторожит злая собака. Рай без ограды, тут сорванные женской рукой цветы остаются живыми. А отношения не ранят, не сковывают «лихим взглядом». Внимательно вслушиваясь в тихое пение ее красок, быть может, вы быстрее найдете ответ на вопрос, который не оставляет меня от первого слова и до последнего: как благодарить того, кто открывает нам здесь на грешной земле край неба, край жизни, край живописи? Константин Сигов Киево-Могилянская Академия февраль 2009

93

Галина Григор’єва Галина Григор’єва народилася у м.Києві в 1933 р. Мешкає в Києві. Освіта: Київський Державний Художній Інститут. Провідні виставки: 2008 Вернісаж відкриття галереї “Коло Заспи”, 2007 Трієналє живопису, Національна Спілка художників України; 2007 “Тиша”, галерея культурного центру “Мистецький Арсенал”, 2007 “Світло у червні”, виставковий зал “Духовні Скарби України”, 2006¬2007 “ Рай розвився”, ¬ виставка за сприянням видавництва “Дух і Літера”, виставковий зал Київо¬Могилянської академії , 2006 Український живопис на межі XX¬-XXI столлітя. НЮ, галерея Lufcik OW ZPAP, Варшава; 2004 “Простір простоти”, персональна виставка, Національна Спілка художників України; 2004 “Осінній Бал Милосердя”, Американська торгівельна палата в Україні; 2003 “Під Різдв’яною зіркою” Софія Київська; 2002 “Галина Григорєва запрошує друзів” виставковий зал “Хлібня”, Софія Київська; 1999 ¬ 2002 щорічні персональні виставки в галереї АРТEast; 1996 Отримала 2¬й приз на виставці “Провідні українські мисткині¬96” Спонсор призу Діджитал Еквіпмент Україна. Київ, Україна; 1995 Виставка, присвячена презентації каталога “Скарби забутої країни” Центр сучасного мистецтва “Брама”; Київ, Україна; 1994 Персональна виставка, oрганізована за підтримкою Нестора та Тели Гайовських. Державний музей українського образотворчого мистетств. м. Київ, Україна; 1994 Виставка, присвячена відкриттю офісу Сквайр, Сандерс енд Демпсі; 1994 Перший Київський худоржній ярмарок. Український Дім, Український ярмарок мистецтв. Український Дім; 1994 “Імпрессії”. Галерея Аліпій. Український Дім.

1994 Мистецтво України, Музей Августинців, Тулуза, Франція; 1994 “Провідні українські мисткині ‘ 94”, Сучасний центр мистецтв “Брама”; 1993 Перший аукціон мистецтв в Україні, В підтримку Державного музею українського образотворчого мистецтва.

1992 Персональна виставка. Державний музей українського образотворчого мистетства.

1992 Мистецтво Вільної України. Центр Мистецт Бі-¬Бі¬-Сі .

1992 Vita Nova, Музей історії Києва.

1991 Бієнале акварелі Дунайських країн. Друга премія. Зренжанін, Югославія.

1991 Другий міжнародний Ярмарок мистецтв у Москві. Москва, Росія.

1991 Виставка українських художників. Крісті, Лондон , Англія.

1991 Золота лінія України Музей Саппоро та музей Осака. Японія Колекції: УКРАЇНА: Український Національний музей, Музей історії Києва. Національний музей у Львові, Градобанк, Иван та Марта Дзюба, Ісаак Кушнір, Ігор Диченко, Алла та Олена Корниенко, Натлья Сигова, Костянтин Сигов, Олексій Сигов, Галина Калачова, Лілія Тимошенко, Володимр Вергун, Павло Фішель, Андрiй Фiалко, Ірина Горбачова, Леонид та Олена Фінберг, Ірина Осадча. КАНАДА: Тела та Нестор Гайовські, Богдан та Богдана Купич, Борис Оскін, Мирослава та Борис Самиця, Одрі та Тарас Юзвішин. США: Гелен Кришталович, Анета Гевко, Галина та Юхим Чеповецькі, Роман та Майя Вершгуб. ЄВРОПА: Зора та Франк Бенаму, О.Спанделетті

94

Galyna Gryhor’yeva Galyna Gryhor’yeva born 1933 in Kyiv Resides in Kyiv.

Education: Kyiv State Institute of Art. Main Exhibitions: 2008 Opening Day of the “Kolo Zaspa” gallery 2007 Triennale of a painting, National Union of artists of Ukraine; 2007 “Silence”, gallery of cultural center “Art Arsenal” 2007 “Light in June”, “Spiritual Treasures of Ukraine” museum; 2006 “ Paradise Genesis” exhibition after the assistance of publishing house “Spirit and Letter”, exhibition hall of 2006 Ukrainian painting XX-XXI century Lufcik OW ZPAP, Warsaw; 2004 SPACE OF SIMPLICITY National Union of the Artists of Ukraine 2004 “Autumn Charity Ball” The American Chamber of Commerce in Ukraine.

2003 “Under The Christmas Star” “St. Sophia of Kyiv” .

2002 “Halyna Hryhor’yeva Invites Friends” “Bakery” exhibition hall, “St. Sophia of Kyiv”.

1999 2002 Personal Exhibitions in ARTEast Gallery.

1996 “Great Ukrainian Women Artist’96” Digital Equiupment Ukraine, 2nd Prize Winner.. Ukrainian National Museum.

1995 Exhibit Dedicated to the Presentation of the Catalogue “Treasures of a Forgotten Country”. Brama Center for Contemporary Art. Great Ukrainian Women Artist’95. Ukrainian House; 1994 Personal Exhibition Sponsored by Tela and Nestor Gayowski. Ukrainian State Museum of Fine Arts; Squires Saunders & Dempsey Art Exhibition; First Kyiv Artist’s Market. Ukrainian House; Market. Ukrainian House; Art Impressions. Alipy Gallery. Ukrainian House.

L’art en Ukraine. Musee des Augustins. Toulouse, France.

Great Ukrainian Women Artist’94 Brama Contmporary Art Center.

1993 First Art Auction in Ukraine. Co¬ordinated by the International Women’s Club of Kyiv and the American Chamber of Commerce in Ukraine in support of the Ukrainian State Museum of Fine Arts.

Personal Exhibition, Ukrainian State Museum of Fine Arts.; “Art of Free Ukraine”. BBC Art Center, London, England; VITA NOVA, History Museum of Kyiv; 1991 Biennial of Water¬Colours, of Danube Countries Zrezhanin, Yugoslavia, 2nd Prize Winner Second International Moscow Art Fair, Moscow Russia Exhibition of Ukrainian Artists; Christies. London. England; Golden Line of Ukraine; Museum of Sapporo and Museum of Osaka.Japan Collections: UKRAINE: Digital Equipment Ukraine, Ukrainian National Museum History Museum of Kyiv, National Museum of Lviv. Isaac Kushnir. IhorDychenko. Roman and Maya Vershyb, Iryna Horbachova, INKO¬Art. Gradobank, Victoria Gallery, CANADA: Tela and Nestor Gayowski, Boris Oskin. Myroslava and Samycia. Audrey and Taras UzwyshynUSA, Helen Krystalowych, Anneta Hewko, Franck and Zora Benhamou; EUROPE: Constance Uzwyshyn. 0.Spedalleiti, Renato D’Ahostin

95

96

97

98

99

100