Textos realizados entre 1993-1995 by Judas Arrieta
Entre 1993-2005 he realizado exposiciones de pintura colectivas e individuales por España, Francia, Alemania, Japón y China. Más de 13 exposiciones individuales y 80 colectivas. Me he formando con diferentes artistas como José Ramón Alcalá, Peter Jones o Miquel Navarro. He sido becado por instituciones como la Diputación de Guipúzcoa, Injuve y la Fundación BBK. He trabajado en centros de arte como Bilbao Arte y Arteleku, también he dado conferencias sobre temas relacionados con el Manga y la cultura japonesa para asociaciones como la AMBA de Vitoria, la Universidad de Bellas Artes de Salamanca o la Universidad del País Vasco. En esta ocasión y para mi nueva exposición, titulada MOMOTARO, os presento una selección de todos los textos que he realizado hasta ahora desde que empecé a hacer mis primeras exposiciones. Un material interesante y que necesitaba una revisión. Una reflexión sobre la convulsión contemporánea y un ejercicio de hibridismo artístico. Una selección de textos, comunicados de prensa, manifiestos y hasta poesías. Mi obra esta en colecciones como las de Artium, Fundación BBK e INJUVE. Espero que disfrutéis de este material como lo he hecho yo. Judas Arrieta. 01/05/2005
I Haciendo otra cosa me arrepentiría.
Todo planteamiento teórico sobre la creación, la pintura de uno mismo muchas veces es absurdo. Todo radica en continuas mutaciones. Plantear infinidad de accidentes y detalles tanto formales como significativos, hasta que se te acabe la punta del lápiz o la tinta del bolígrafo. La pintura no es lo único. Hay muchas cosas más. Yo solo pinto. Es una forma de vida. Y aunque puedo estar sin pintar, cuando la vena se me hincha o me entra el mono, mi única medicina es volver a la pintura otra vez. Etilizado, en la pintura me siento bien, desesperado, incomodo. ¿Qué es la pintura / vida sin problemas? Un aburrimiento. Lucho contra el aburrimiento y me aburro; Lucho contra la repetición y me repito; Tr a b a j o c o n l a i m a g e n y l a d e t e s t o ; n a v e g o e n l a a b s t r a c c i ó n y m e a h o g o . Desde pequeñito dibujaba, dibujaba imágenes, cosas que me eran familiares, mi entorno. Hacía un dibujo y casi sin saber escribir ponía los primeros títulos. Con el tiempo, horas y horas delante del televisor... Hasta en los grandes almacenes, donde mis padres compraban toda clase de productos, mientras yo, niño, quedaba prendado ante la infinidad de pantallas de televisión que nunca me pare a contar. Babeando, observaba toda clase de anuncios, programas y sobre todo dibujos animados... En casa otro tanto de lo mismo: el cine-exin (con peliculillas de todas clases), el Súper 8 (míticas bodas, excursiones, meriendas en el monte, cumpleaños...) y los cómics. Todas las imágenes debían de tener algún sentido, estaban ahí. Ahora estas se van definiendo y aparecen por sí solas mediante los diferentes medios y la representación. La pintura forzosamente no tiene que cambiar nada. Yo, busco el cambio, una pintura directa y ambigua a la vez, reciproca, sincera y provocadora donde cualquier método es valido. Pintura en la que cualquier arma sea valida para agudizar el discurso. Un método que trabaja entre lo flexible y lo inflexible, con resultados en progresión donde la obra nunca ahogue a la obra.
Pintar por encima de todo y contra todo. “Yo busco en vano en todas las artes una obra que iguale a las mujeres que he amado, mi pintura no ha sido otra cosa que el reflejo de mi vida”. FRANCIS PICABIA. II Todo lienzo o tela que estoy a punto de comenzar, no es un problema.
Creo en una forma de trabajo libre, abierta cualquier sorpresa-propuesta y el discurso / conversación entre soporte / otros medios / manipulador (autor / artista). Así, experimento desde el primer momento la inestabilidad y tensiones de una obra en estado de gestación. La obra te domina y tú la dominas. La duda y el desequilibrio, enriquecen la obra y al artista a la hora de hacerse con el dominio o control. Las estrategias que utilizo a la hora de realizar los cuadros son muchas. A veces trabajo el soporte mediante muchas manchas de color (opacas / diluida) aplicadas mediante brochazos automáticos, subconscientes, etc... creándose diferentes atmósferas y discursos espaciales que dictaran distintos modos de reacción ante lo aparecido. Otras recurro a imágenes que me gustan y de ahí hasta el final. Cuando lo que quiero expresar es una idea o algo que me come la cabeza (critica / denuncia) el resultado suele ser una obra rápida y simple. Las obras intentan ser personales y sinceras aunque se tomen ideas prestadas o influencias de otros artistas, películas, dibujos animados, catálogos de juguetes, música... El dibujo, la línea y su relación con otras formas de representación son importantes. Así intento llevar al limite la pintura, desde una representación simple y formal hacía unas más caóticas donde se busca otra forma de orden. La música Rock&Roll-era y TRASH tienen mucha relación con mi pintura. Normalmente trabajo con música y eso influye en cierto grado. “En todas mis obras (...) he recurrido siempre a un método que jamás cambia, consiste en hacer que la delineación de los objetos representados en ellas dependa en gran medida de un sistema de necesidades que por si solo parece extraño.Estas necesidades se deben a veces al carácter inadecuado y violento del material que uso, y otras a la obsesiva (frecuentemente cambiada por otra). En mi palabra siempre se trata de dar a la persona que mira una desconcertante impresión de que la ejecución del cuadro ha sido guiada por una lógica absurda y fantástica,
una lógica a la que está sujeta la delineación de todos los objetos de una manera perentoria, que, por curiosa que parezca obliga al pintor a soluciones más inesperadas, y, a pesar de los obstáculos que crea, por dar lugar a la figuración deseada.” JEAN DUBUFFET
III Oler Lo más gratificante de mi trabajo es cuando sudo y segrego adrenalina moviéndome de un lado a otro, bailando con la música, mientras pinto y creo. Lo dominas todo y no dominas nada, desesperas, reflexionas echando un paso atrás y lo creado te inunda de euforia y sigues adelante; es uno de los mejores momentos. En mis obras es obvio que hay muchos puntos en común, así podría nombrar el siguiente repertorio: La línea como medio de la representación de imágenes y dibujo automático. Uno de mis caballos de batalla mediante el cual he intentado llevar mi pintura al limite, desde un planteamiento simple, hasta el caos absoluto. Las comas orgánicas aparecen mucho en mis obras, me atraen por su carácter híbrido y predisposición a mutarse, relacionarse e integrarse formando parte del cuadro. El color siempre es vivo, fuerte y llamativo, utilizo mucho los colores primarios, no busco una simbología determinada de los colores, aunque muchas veces los contrapongo, diferenciando espacios o definiendo el cambio. El fondo y la imagen siempre van interrelacionados en mi obra, ya que estos van superponiéndose constantemente. De esta forma, según el grado de manipulación de imágenes y fondo, se establecerá una lucha con sus respectivas jerarquías, recorridos y puntos clave de interés en la obra o tema. Los títulos son una constante en mis obras, son tan importantes como las representaciones. Sirven para guiar o confundir (si ese es el objetivo) al espectador, obviar la obra y tener en mis manos al espectador. El comic es una referencia constante en todas mis obras: El Manga japonés y todo tipo de robots animados, los Súper héroes Marvel y los dibujos animados procedentes de Japón y USA, los videojuegos, la televisión y el cine son mis musas.
IV La esponja Soy un bote de compota de macedonia, de carne, de propaganda, de amigos, de enemigos, de gente que no conozco, del aire que respiro, del vino, de todo y nada. G r a c i a s , e s k e r r i k a s k o , m e r c i , t h a n k s , a r i g a t o u , . . . . To d o a l p a s a p u r é s y … ¡Tachaaaaaan!... mi obra. El cuadro está acabado cuando el artista lo decide, así podríamos decir que un cuadro esta mal o bien finalizado. La obra debe comunicar, plantear interrogantes formales o temáticos. Yo, como ya he mencionado antes, quiero una pintura directa a los morros, con ciertos grados de ambigüedad que enganche a un espectador siempre activo, reciproca, sincera y provocadora. “Quiero que la gente cuando vea un cuadro mío lo reconozca: - Mira un Judas”. “Buenos días; Buenos dias. Es así como hemos decidido tras arduas reflexiones presentarnos al público de ambos mundos. No se puede explicar un arte, pero si demostrarlo mediante obras. No se puede encerrar en formas inmutables el sentido de una educación que aun no se ha concluido. Nosotros creemos que los manifiestos y las profesiones de fe han sido escritos sólo para demostrar el vertiginoso abismo que al sueño de algo – consúltese a Baudelaire (¡ todavía no lo he hecho y lo cito!)-, con lo que no está en absoluto relacionado: la acción (...)”. FRANCIS PICABIA (en el 391 núm. I ).
07.09.97. Bilbao.....comunicado de prensa. Probablemente, una de las pocas exposiciones que desarrolla el tema del mundo de la lucha libreartístico deportiva y que no provoca varios bostezos por obra, sea esta. ULTRAWORLD es una exposición que nos sitúa en un mundo repleto de guerreros mega poderosos, robots, pacificas familias alteradas, naves espaciales,... enfrentados en descomunales y fibrosos cuadros. En sus habituales creaciones, las disputas entre el bien y el mal están al orden del día. Lo bueno de todo es que las obras nunca se toman demasiado en serio a sí mismas. La ironía infantil y la critica inocente de Judas Arrieta, con algún cuadro que otro, dibujos y fotos son de agradecer. Dado el gran contenido tanto formal como ideológico-pedagógico de cada una de las obras, es preferible olvidar la obra vista con anterioridad cuando se quiera ver alguna otra. Arte paranoico y masters del Universo. by Judas Arrieta
Una de las ventajas, incluso una de las obligaciones de un artista / pintor es ser fan de sí mismo. Fanático por la pintura, venero con locura a unos y olvido a otros, a veces ingenuo o perverso otras arbitrario, necesito continuamente ser sorprendido para sentirme vivo. Las filias o fobias revelan las influencias, polos de mi mundo creativo que proporcionan más pistas sobre mis sensibilidades, que la mayoría de las especulaciones criticas al uso. Pintar significa relacionar todas las zonas confusas, que se producen a lo largo del proceso creativo (la pintura) con energía, diversión y experimentación dando forma temporal a la masa informe del pensamiento, consciente de la dificultad que entraña para mí esclarecer o aliviar los cambios de sensibilidad sucedidos en cualquier comunidad. Así nuestro reducido y complejo ámbito artístico, determinado por el peso de la tradición (anclada en cierto término medio entre las vanguardias europeas y un sentimiento de recuperación romántico-nacionalista) la actividad cultural del País Vasco (colectivos de artistas, Facultad de Bellas Artes, varios museos entre los que destaca el Museo Guggenheim y su colección de arte moderno,...) se ha convertido en los últimos años en referencia obligada para todos aquellos que deseen acercarse al panorama de las artes. En cualquier caso, la preeminencia cultural de la ciudad se debe en gran parte al revulsivo que supone la aparición de jóvenes artistas, que se alejan de los referentes habituales para el arte, como respuesta necesaria a una manera diferente de ser y observar el mundo. En la exposición ULTRA WORLD , mi pintura profundamente enraizada en lo popular, entendido esto, como el contexto cultural de una generación marcada por el uso y disfrute de los medios de comunicación planetaria, la TV, los cómics y más tarde la iconografía MANGA han constituido la principal fuente de información que más tarde retomaré como motivo principal para poblar mis obras de monstruos, héroes y explosiones,... De esta forma el contraste entre todas estas imágenes MANGA y un modo de hacer caracterizado por la sensualidad de la materia, así como la idea de collage, extraída tanto del Pop Americano como la rapidez informativa de la imagen tecnológica, tiene como consecuencia inmediata una obra que metafóricamente contribuye a la explicación de ese ciclo transcultural que al menos desde mi perspectiva, en los últimos tiempos discurre principalmente entre Japón, USA y nuestro país. Así, ULTRA WORLD pretende ser una exposición en la que las obras presenten un aspecto rotundamente actual y revalidar la pintura como disciplina optima para la representación de la experiencia humana, que de alguna manera serían capaces de ensanchar esa misma experiencia en el caso de que los espectadores pudieran disfrutar de sus propias imágenes y vivencias recicladas y enriquecidas a través de la aportación de un artista autóctono con experiencias diferentes. Judas Arrieta 30/10/1997
P E S A D I L L A S A C R I L I C A S , O L E O , R E S I N A , B A R N I Z Y M U C H O L AT E X . (texto para exposición en aula de cultura de la BBK 1999)
Los jóvenes artistas buscan el amor de los artistas reconocidos para poder olvidar la mediocridad de su existencia y, casi siempre, se niegan a irse a la cama con un joven artista, salvo que tenga un cochazo en la puerta. Lo que veo nuca me ha gustado o el extraño placer de querer ser un artista optimista. Si el eslogan de los jóvenes artistas en los últimos años fue “ mi arte es mío”, el de los de ahora es “ mi arte es tuyo”. El colapso artístico que padece la nueva sociedad capitalista ha despertado los ánimos de la juventud. “ Pinta/ vive deprisa, muere joven y serás un bonito artista”, dice un joven artista, intentando demostrar que ha leído a Capote y que ha sabido asimilar la filosofía tremendista de otros jóvenes de hace ya mucho tiempo. Tiene 20 años y reconoce que su vida ha mejorado desde que dejo a sus padres. Su novio/amigo, que es comerciante en arte, conduce un Mercedes de segunda mano comprado en Bélgica, viste un traje de Hugo Boss y es socio de uno de los negocios más florecientes del momento: FAX-ART. “ Sólo hay que mandarnos un fax con la descripción del arte deseado y en menos que Pizza Hut te lleva una Cuatro Estaciones, una bella obra de arte llamará a tu puerta”, asevera el novio / amigo presidente de una de las empresas que proporciona este servicio. “ El precio mínimo ronda los 300 dolores ( cerca de 25.000 pesetas) y el marco está incluido en el servicio. Nuestras obras de arte están bien acabadas, hechas por artistas reconocidos y además, son preciosas”, dice riendo. “Puede gustar o no, depende del cliente. En cualquier caso, el contacto es mucho es mucho más elegante que en cualquier otro comercio de arte de la ciudad”, añade. “ Cuando ligas con un joven artista, ya sabes cuál va a ser el tema de conversación: la carrera, los cuadros, las becas, los comercios de arte, el dinero, la crisis, la fama,... Pero con un comerciante de arte o un artista reconocido, descubres una nueva forma de vivir, de sentir, hasta de crear o amar”, precisa otro joven artista, que se presenta como un amigo de sus amigos / as. “ No somos artistas calientes. Sólo queremos divertirnos como lo hacen los artistas reconocidos”, dice. Reconoce que gran parte de los jóvenes artistas no tienen miedo ante la realidad artística. “Es terrible. Seguro que hay un montón de gente que quiere ser artista, pero ni hay información ni hay dinero”.
Otro joven artista, intenta restar dramatismo a la conversación, “New York e una mina, Madrid un descontrol total, ¿Por qué Bilbao va ser diferente?”. Otra le apoya: “Seguro que los grandes artistas consideran todo esto vergonzoso, pero es más aberrante hacer la carrera en la calle, o crear desnudo. Ellos fomentaron la prostitución artística en locales reservados para adinerados. Nos tachan de escoria artística. ¡ Que les den!” , declara enfadada una artista en un inglés casi perfecto. ... Mientras, las dos encargadas de la Asociación Artística para la Cultura y la Salud ordenan las obras expuestas. Su directora comisaría cree que vender arte (cuadros, esculturas y grabados) es informar. “ Nuestro papel fundamental es proporcionar ayuda e información. Los beneficios económicos son secundarios”. Sin embargo, las ventas crecen día a día, y la comisaría asegura que va a abrir otras diez sucursales. La incipiente libertad artística que disfruta Bilbao ha abierto las puertas al más puro estilo americano, pero comparar la situación artística Bilbaína con la de New Yorkina o la Madrileña, por poner dos ejemplos, es un craso error. Los jóvenes artistas no quieren un mundo mejor y más igualitario, como los hippyes estadounidenses, ni pretenden sentirse más euro modernos, como los acalorados españolitos. Desean olvidarse por unas horas de la miseria que les rodea, las aburridas exposiciones actuales, de las lúgubres residencias de artistas, en fin, de un sistema artístico que apenas ha exhalado su ultimo suspiro. Son las siete de la mañana y la velada está llegando a su fin. El ruido de los camiones que vagan eternamente (cargados de cuadros de jóvenes artistas con esperanzas de victoria = dinero) vacíos por las calles de la capital ahoga el silencio de una ciudad casi muerta de noche. El apartamento se va vaciando y sólo quedan los más tímidos o los más borrachos. Pero Bilbao ofrece nuevas alternativas al deseo creador. A primera hora de la mañana, las librerias/puestos que venden revistas/cómics/libros están ya rodeados de artistas/creadores que buscan emociones diferentes.
(texto para exposición en aula de cultura de la BBK 1999)
SER O NO SER AMERICANO Ante la próxima apertura del Museo Americano del Nervión. Hace más de dos años, cuando las buenas personas eran tan tontas como para fiarse de un dentista y creían en el arte del boxeo, un grupo de jóvenes distraídos se esforzaba para convertirse en artistas. Esta no es una moda caducada, vinimos de lejos para ponernos unos calzones, unos cascos y... ¡ A pintar ! Pero hoy, todo el mundo quiere ser Americano. Hay que ser Americano o como poco parecerlo, que es más o menos lo mismo. Todo el mundo lo es ya que esta muy bien visto. Todo el mundo lo es, por lo que veo yo, del más miserable al más maravilloso de los inútiles. Esta postura de algunos me parece antideportiva pero la pintura no es un deporte. Estos son los primeros clones vasco+Americanos nos vienen dados por el deseo+admiración de ser Americano, Americano de los Estados Unidos, Americano de Nueva York, y no un cacahuete del sur. Y aunque yo haya dicho muchas veces que los Americanos hacían algunas cosas, al final no te creas que dan tanta fuerza a los artistas vascos que se están mutando. Desde que llegaron los yankees, el delirio auto artístico se desvanece como un simple cliché que Bilbao idolatra de buena manera. Todos tendrán flores, simulacros y ascensores. Para estos artistas ser Americano significa pertenecer a una de las naciones que mejor protege a sus personas = productos en el extranjero y se lo creen. Los Americanos vienen de lejos y no para ser alimentados. Así cuando queramos presentarnos como poeta naturalista, periodista, pintor, actor o farandulero nos equivocamos, lo natural ahora es presentarse como Americano. Así todos te abrirán las puertas, reconociéndote como americano nadie se preocupara por lo que hagas, todo estará bien. Y si alguien pregunta curiosamente -¿ Y qué hace usted? - , responderá siempre –Yo soy Americano.
Ser Americano es lo único que importa, todo el mundo lo es. Haría falta ser ciego, invalido o tonto a la vez para no estar de acuerdo. Todos somos Americanos, mejores o peores, no es muy difícil hacerse pasar por Americano, solamente hace falta aprender inglés o como mucho, aprender Americano. Un verdadero Americano nunca habla, hablan con monosílabos y les es superfluo saber el abecedario de su propio idioma – es más un simple SI, que se dice ¡IA!, Se articula una por minuto y es suficiente para mantener una conversación. Hasta la inteligencia más obtusa lo entendería. El baile nacional de los Americanos equivale a una obra maestra, bailarlo es una intensa satisfacción y nosotros estamos invitados a hacerlo con cierta alegría sudista si escuchamos la música o finalmente nuestro deseo es ser atrapado. Podemos bailarlo en cualquier sitio, en un bar o en la calle sin preocuparnos de que nos huela la gente de nariz petrificada que no son capaces de entender nada. Si alguno de ustedes quiere mutarse en el más educado de los caballeros artistas vasco+Americanos, no lo piense más muévase al son del baile nacional; Mida siempre un poco más de la media nacional Americana; tintese el pelo con colores llamativos, no hables nunca; guarda siempre el dinero en el bolsillo y no en la cartera; deja siempre el sombrero boca arriba; saluda llevándote el dedo índice a la cabeza; ten siempre un aire de atareado; frecuenta siempre los bares y bebe siempre bebidas Americanas; desprecia a las mujeres; la ropa siempre de corte Americano y pantalón ancho. Si tienes 20 años la ropa que utilizaba tu abuelo te vendrá como anillo al dedo; la txapela sólo se le permite a el vasco+Americanos o a los que quieran pasar por ello que significa lo mismo; Acuérdate siempre de la frase: - Soy el núm. 1 y el de al lado el núm. 2 -; sobre todas las cosas se arrogante, tu culo lo es todo, - suele decirse que el hombre falta en el mundo si se para – no lo hagas aunque te pidan fuego en la calle. Si te has vestido como un Americano, puedes entrar a cualquiera diciéndole: - I say! (Quiere decir: ¡eh!) , ¿Tiene usted un puro? – si se lo dan no lo agradezca nunca. ESO ES SER AMERICANO.
mas madera... 2000-2004
Desde 21 de noviembre hasta el 3 de enero podremos disfrutar en Bilbao con la ultima exposición individual de Judas Arrieta Bilkin Arte Garaikidea 2000 -Life with Manga Art never diesby Judas Arrieta “Judas Arrieta desde muy pequeño conoció el icono de la cultura más casposa y entrañable, Mazinger Z, personaje aparecido por primera vez en el cómic de Go Nagai publicado en el semanario nipón de historietas Shonen Jump en 1972. Usando la energía foto atómica, la aleación zeta y el elemento japanium es el máximo exponente del conocidísimo movimiento artístico Manga Art que el mismo ha fundado y que esta asombrando a todos. MANGA ART GO! GO! “
Una de las ventajas, incluso de las obligaciones de un artista es ser fan de sí mismo. Fanático por la pintura, venero con locura a unos y olvido fácilmente a otros, a veces ingenuo o perverso otras arbitrario, necesito continuamente ser sorprendido para sentirme vivo. Las filias o fobias revelan todas las influencias, polos de mi mundo creativo que proporcionan más pistas sobre mis sensibilidades, que la mayoría de las especulaciones criticas al uso. Ser artista significa relacionar todas las zonas confusas, que se producen a lo largo del proceso creativo con energía, diversión y experimentación dando forma temporal a la masa informe del pensamiento, consciente de la dificultad que entraña para mí esclarecer o aliviar los cambios de sensibilidad sucedidos en cualquier comunidad. Así, la preeminencia cultural de la ciudad se debe en gran parte al revulsivo que supone la aparición de jóvenes artistas, que se alejan de los referentes habituales para el arte, como una manera diferente de ser y observar el mundo. En mi trabajo, profundamente enraizado en lo popular, entendido esto, como el contexto cultural de una generación marcada por el uso y disfrute de los medios de comunicación planetaria. Desde mi infancia la TV, los comics y la iconografía MANGA han constituido la principal fuente de información visual que más tarde retomaré como motivo principal para poblar mis imágenes de monstruos, héroes, explosiones,... De esta forma el contraste entre todas estas imágenes MANGA y un modo de hacer caracterizado por la sensualidad de la materia, así como la idea de collage, extraída tanto del Pop Americano como de la rapidez informativa de la imagen tecnológica, tiene como consecuencia inmediata una obra que metafóricamente contribuye a la explicación de este ciclo transcultural que, al menos desde mi perspectiva, en los últimos años discurre principalmente entre Japón, USA y nuestro país.
Identidades ficticias Mundos Ideales. (1era carta al comisario de la exposición inéditos.2001.) Hola, Directamente te escribiré sobre algunos proyectos que tengo en mente. Mi idea a la hora de plantear una exposición para el proyecto inéditos, se titulaba Manga Art Total, -¡Como no! , todos barremos para casa, aunque nuestro terreno normalmente en el que más a gusto estamos. Dejémonos de chorradas y vamos al grano. Planteaba la exposición de tal manera que todos los días en los que la sala de exposiciones estuviera abierta pasara algo diferente. Una sala de exposiciones polivalente donde un DIA nos podamos encontrar un concurso de Karaoke, un concierto a capela, un Casting para formar un Otxote Manga, una demostración de artes Marciales,... Y por que no, montar una ludo teca y videoteca donde las personas que vengan a ver nuestros trabajos también puedan disfrutar de los libros, comics, revistas, canciones, anuncios de TV, series favoritas, concursos, películas o videos realizados por nosotros. Posibles trabajos a presentar: video: Actualmente, muy poco a poco, voy realizando mis primeros videos, casi todos con una idea principal, promocionar de una manera lúdico festiva el Manga art. En estos trabajos la carencia de medios es relevante pero no me importa ya que lo importante es hacer realidad un sueño que puede ser simplemente meterme en un video cantando, lo importante es la actitud. Videos realizados: Mazinger Z V.O. (45 minutos) video en el canto a capella durante 45 minutos toda la banda sonora de Mazinger Z en Japonés. Xjudas (4 minutos aprox.) Los videos en proceso son los siguientes Pistachu, botella, katas con Paraguas, pequeño saltamontes... videos promociónales del Manga Art.
Fotomontajes: Como ya sabrás mis fotomontajes son la bastante cutres pero casi todo el mundo que los ve, se los cree,... (¿eso creo?) Aunque eso para mi no es lo importante. Quiero ir a Japón, y hasta ahora a sido bastante difícil, aunque usando el photoshop todo es posible. Si antes realice una serie de fotos en las que aparecía en Kansai disfrazado de Monje Budista o en una manifestación comunista, ahora me he bajado de internet unas 60 fotos de programas de TV y telenovelas japonesas en las que me estoy introduciendo como un personaje más. Fotografía: De una manera bastante precaria, con cámaras de usar y tirar estoy haciendo también en estos momentos una serie de fotos de ENTRENADORES POKEMON, son una serie de fotos donde aparecen personajes que encuentro por la calle o amigos con sus mascotas, claro que las mascotas no solo son perros y gatos ya que busco en la gente también una afinidad con su personalidad o contexto en el que les atrapo con mi cámara convirtiendo una escabadora, una videoconsola, o una bombona de butano en un Pokemon más en unir a la larga lista de Pokemones. Instalación o escultura: Si fuera adelante el proyecto de montar una ludo teca o un espacio donde realizar una programación con proyecciones lo ideal seria el plantearnos la intervención en la elección del mobiliario y acondicionamiento de los espacios. Otros proyectos: HALL OF FAME es un proyecto expositivo, en el que sobre unas peanas y dentro de unas vitrinas expongo las diferentes reproducciones en madera de las videoconsolas ya obsoletas en el mercado pero que aun siguen funcionado igual de bien que antes y con las que nos divertimos un montón pero que ya no valen por esta la PS2 o la Game Cube. Hasta ahora te he hablado de las siguientes cosas: - Concurso de Karaoke: foto Karaoke & Manga Wall Project - Otxote Manga / Casting para el Otxote Manga: ver datos adjuntos en la memoria, foto Otxote - Ludo teca y Videoteca. - Proyecto Tatami: ver memoria situaciones y foto tatami. - videos - fotografía: Entrenadores Pokemon. Foto: Judas with Mazinger - fotomontajes: fotonovela, apariciones en Tv, collages - Hall of Fame: instalación de las videoconsolas.
Propuesta para realizar varios talleres insitu, durante el transcurso de la exposición: 1.
2.
3.
TO BE A SUPER HERO El objetivo de este proyecto es realizar unos videos con los asistentes a la exposición que quieran participar. Lo que quiero es convertir a los espectadores en personas que puedan volar o realizar saltos o acrobacias. Por medio de un fondo de croma y unos cables sujetados por poleas grabarles pegando saltos y luego por medio de ordenador borrar los cables y hacer un video en el que aparezcan volando dentro de la sala de exposiciones. ( TO BE A SUPER HERO II El objetivo de este proyecto es realizar con el publico asistente una sesión de aeróbic al estilo Manga art en el que aprendan diferentes movimientos aeróbicos para transformarse en súper héroes. Los movimientos a aprender son seis estos se enseñaran a través de unas proyecciones de video y un profesor cualificado. (no hay fotos de la acción) TO BE A SUPER HERO III Propone realizar un taller para que los asistentes a la exposición que lo deseen puedan construirse su disfraz de súper héroe con el cual podrían realizar las dos propuestas anteriores. Foto
Para estos tres últimos proyectos al igual que los demás planteados es necesario elaborar un programa donde se hable y se expliquen las propuestas, así la gente sabrá que durante los días de exposición abran actividades en las que puedan participar. MANGA ART GO! GO! A new style of ludic & festive art. No sé si se me olvida alguna cosa o lo que te mando es suficiente, a ver si llegan las fotos. Un saludo Judas Con el Cd de imágenes te he mandado un cd con el súper video Xjudas.
EL NIÑO MARAVILLA Acción y emoción 2002-2003 Basauri
Hola amigos del Manga Art, una vez más presento ante vosotros con una nueva exposición dedicada a todos los súper héroes que día a día aguantan mi mal genio y stress patético. He buscado dentro de mi y he decido darle una oportunidad a una personita feliz y un poco salida que habita en lo más profundo de mi estomago: EL NiÑO MARAVILLA que hace 32 años salió en un paquete postal transportado por una cigüeña vía Paris-Tokio. Por un problema de embriaguez y unos fuertes vientos alisios, la susodicha cigüeña fue a parar a una pequeña aldea Gipuzkoana llamada Hondarrabia. Allí creció y supero una infancia enganchado a la TV y dibujos animados made in japan. Sin saber porque, amaba con locura a Mazinger Z, soñaba con ultraman,... y empezó a interesarme por la cultura japonesa. En la universidad conoció la pintura deporte, disfrutar haciendo arte, dibujar su héroe favorito en un cuadro de 2x2m. Manga Art GO!GO! - El arte en todas sus formas de expresión me interesa, cuantas más formas de expresión o lenguajes utilice más fácil me entenderan o me descubriré.- dice el niño M. Después de un análisis sanguíneo supo que en su ADN había rastros claros que demostraban que no era un vasco autóctono, en su ADN había muchas similitudes a la de los japoneses aunque el haber crecido y vivido toda su vida en el País Vasco había hecho que esta se desarrollara por debajo de la vasca. Con el tiempo su personalidad OTAKU-NIPONA convive perfectamente con la vasca trabajando en equipo, ideando y elaborando infinidad de proyectos. - No soy un súper héroe pero tengo algunos poderes, no tengo armas ni una fuerza sobre natural pero en mi mochila y atado a mi patinete que arrastro con una cuerda llevo mis cajas de felicidad; un ordenador portátil y un pequeño equipo de música. Soy feliz, con mis pequeños aparatos, recorro ciudades, pueblos y parques y cuando encuentro un lugar que me gusta o donde veo que la gente esta triste me paro, y empiezo a hacer una demostración de mis poderes.- dice el niño M. “El niño maravilla tiene el poder de contar y cantar, no muy bien pero con el corazón, tiene un numero incalculable de canciones y videos emocionantísimos para todos los gustos, y también sabe bailar. No deja de soñar aunque duerme poco. Intenta ser autentico. ¡Ah! Creo que también pinta, aunque yo lo hago mejor. Espero que disfrutéis por que el niño se lo merece. “ Judas Arrieta.
Algarabía Romántica Estomago, ¡Trabaja! Tu me das fuerza [energy] Y yo mierda. Tu me das ilusiones [ideas] Y yo mierda. Motor de mi vida He sentido un pinchazo, Oro negro por la boca, Mis dientes, lengua y labios manchados. Hoy mis palabras Huelen a fracaso A la luz de la luna Me corto el cabello A ver si olvidas lo mal que te he servido en el pasado he sentido otro pinchazo, este es más prolongado ¡Que frió! Estoy sudando Y mi frente al suelo de madera pegada. Abro los ojos, era un sueño,... ¡No! Mi estomago me esta hablando, Y parece una cazuela de callos. ¡¡¡Ploploploplop!!! Como un héroe me he matado. Luego vuelvo a la vida por arte de magia, Envuelto en un alo de luz, Resucitado. Aún me quedan tres vidas. Perder es aprender. Me gusta Paul Klee que es casi como Bruce Lee.
ARTE
Carta a un amigo 2(cambiar titulo parece un diario)
Hoy, la puerta,... la puerta estaba cerrada, me toca un poco la moral el tema, por la noche el portal cerrado y estas casas no tienen telefonillo. Una vez se me han olvidado las llaves, y colgado, vivo solo. Bueno, el enano tiene las llaves. Pues nada que las tenia, he abierto y parriba, un tercero. Pero hoy, ¡la hostia! Que estrechas las escaleras, vale parriba, llego a casa me quito los zapatos y me pongo las playeras y me quito las playeras y me pongo as zapatillas, ¡vale! ¡Ya esta! ¡Vaya día! Bueno muy bueno, ya estoy feliz y contento. Trabajo,... tengo. ¡MUCHO! ¿Que el arte me parte? Pues, ya no. ¡Viva el arte que tengo! En esta vida comparado con mucha gente, currar lo que se dice currar, no hecho mucho, he dado el callo pero todavía me queda y en estos momentos va bien. Con sus mas y sus menos pero va bien. Claro no cuento como curro las horas maravillosas que he pasado como artista con brocha, cincel, micro, botella y drogas o mirando a la musarañas = TV, por decir algunas de mis facetas favoritas. Bueno a lo que íbamos, que me atasco con el íbamos. Ya no me siento como un prisionero de mi arte, no estoy secuestrado por el Manga Art. ni tengo el síndrome de Estocolmo, ¡que no!, no me he drogado, bueno un poco. Mi estomago es lo mejor que me a pasado, hay muchas cosas, infinidad, unas te joden ,otras van perfecto y otras hay que currárselas un poco más pero cada uno con su estomago. Y lo primero que me he propuesto hoy, es no preocuparme de esos estómagos artísticos tan majos. Os quiero a todos pero ahora me toca a mi. Hoy, todo esta claro, lo que produce mi propio estomago: energía = fuerza , ilusión = ideas , ..... igual k los antiguos samuráis, que reconocen su fatal error, debería me hago el hara-kiri, para mostraros el motor mi vida y su oro negro. También me corto el cabello para dejar paso a nueva vida sin olvidar a quienes he servido en el pasado. Me basto yo solo con lo mío y me gusta. Aprender a ostias, en el autobús o con un amigo. Ya esta! Soltarse sin salpicar, tengo cosas que contar. Hacer sin miedo a perder es aprender Videos, vida en pequeños trozos montados a lo loco Grabar, micro y voces, canciones, no sense, e imágenes video Responder a no entiendo el manga art con una cita Paul KLEE, que es casi como Bruce LEE.
Hipótesis mediatikaka_ (texto pretexto) 2003 Hoy en día los medios de información y entretenimiento o los mas-media, creo que se preocupan cada vez menos de los contenidos de sus programaciones y más en las formas y el numero de audiencia a la que se le “comunica / no-comunica / informa / no-informa”. Los contenidos creo que da vez importan menos, da igual que removamos mierda o hablemos de flores. Esta claro que la audiencia o publico tiene un criterio y puede elegir una cosa u otra pero esto no es del todo cierto hoy en día, ya que la mayoría de los programas de los canales de TV, por poner un ejemplo, se retro-alimentan unos a otros, repitiéndonos las mismas cosas hasta la saciedad. El caso es que cada programa esta echo de tal forma que atrapa a audiencias supuestamente bastante diferentes entre sí, cada factura de programa va dirigida a diferentes audiencias y les dan los mismos contenidos. Siempre la misma comida pero en diferente plato. Y todos a gusto. Un presentador dice que su programa es serio, de investigación e informativo, y por salir en la tele nos lo creemos cuando en realidad lo que estamos viendo y nos engancha en la butaca de nuestra casa es únicamente su carácter sensacionalista y por supuesto el morbo. En el caso de las películas ya a muy pocos les importa la historia que vamos a ver y se preocupan más en como esta hecha la película, todos quieren ver el cómo se hizo,... Ahora nos anuncian como se hizo y hasta cuanto dinero se gastaron, cifras que en la vida habíamos soñado y con las que intentan concienciarnos o inculcarnos que debemos ir al cine y que el cine somos todos. Yo me apunto a esto cuando las películas merecen la pena, no como cuando salgo del cine y me dicen vaya efectos y la peli se cae a cachos. No os creáis que siempre acierto, me trago mucha basura pero merece la pena cuando aparece alguna película como dios manda, redonda. Creo que si hoy en día hay pocas ideas para hacer cosas con fundamento es por que no importa el menú si la audiencia mama, no por que forzosamente tenga que gustarle sino por que no hay otra cosa. Creo que las grandes empresas mediáticas solo buscan tener más audiencia y para esto si que gastan dinero en promociones o grandes publicistas que hacen que suba la calidad de la empresa estéticamente pero no en contenidos. Es más, no creo que haya pocas ideas, creo que hay un montón, y son el caldo de cultivo para nuestro futuro mediático en el que como ahora se esta viendo tienen mucha importancia las nuevas tecnologías. Yo creo en las pequeñas cosas, en el día a día, en la sensación que tuve ayer cuando un amigo que hacia mucho que no me veía me saludo y echamos unas risas. Estas sensaciones o recuerdos son mi mejor excusa para contar cosas a través del video, no-solo la experiencia sino también mi actitud frente a lo mediático y eso. MANGA ART GO!GO!
ME DUELEN LAS MANOS Soy pintor, me gusta dibujar, esculturar, escribir, Y grabo cosas en video. Pero me duelen las manos Y los dedos. No sé que me pasa, pero me los toco, y me duelen. Vueltas y vueltas a todo. Monto y desmonto películas. Historias imposibles. ¡que pasivo y activo soy a la vez! ¡Soy!. ¿Qué soy? (Risas o carcajadas) me olvido y vuelvo. Todo esto y mas ha hecho que descuide mis manos Y están enfadas conmigo. Conmigo. SUEÑOS PERDIDOS (¡ojo es un poema!) (nunca dejaré de soñar) Hoy también he pasado cerca del mar A volver a ver mis sueños mas olvidados ellos esperan y yo estoy tranquilo entre las suaves caricias de las olas. PEQUEÑA REFLEXION En esta vida todo es imagen. (pa currar y todo eso) ¡Que pena que no puedo ponerme el culo en la cara!
Mi mano. O como supe que no había espacio en mi corazón para ninguna mujer. He dibujado desde pequeño, para todos era una atracción de feria (freak) como cuando iba a comer a casa de mi tía y tío padrino, al que quiero con locura, Roberto, un riojano aficionado al vino, la pelota y las películas de vaqueros (A mí también me gustan). Siempre he querido ser un héroe como John Wayne o James Stewart aunque ahora sé que no lo fueron tanto. Pues en aquellos tranquilos momentos, alejado del DIA a DIA de un hogar en que había problemas, me sentía un autentico súper héroe haciendo dibujos con una mano y al revés, mientras comía con la otra mano. Dibujaba tan bien que pase por mil y un estudios de pintores que no me enseñaban nada, aunque por lo menos mi mano, con la que no comía, se mantenía caliente. El callo de mi dedo se endurecía y cada vez tenia mas claro, que con el dibujo disfrutaba y sobre todo desaparecían todos mis monstruos. Deje todas las academias a las que iba, no quería copiar mas laminas de tarzanes ni pintar más barquitos y caseríos de fotos de calendarios de cajas de ahorros. Me enganche a la TV (sobre todo a los dibujos animados y películas) y las computadoras. También leía todos los comics que llegaban a mis manos y aunque, en mi entorno, no veían con buenos ojos que desaprovechara mis facultades artísticas nadie dijo nada. Bastante tenían con lo suyo, hasta intentaron que aprendiera a tocar la acordeón. ¡Yo flipaba! Pero hay mejor manera de alienarse. Con el tiempo descubrí que el arte era lo mío, el arte de entretener y alegrar la vida a la gente que había a mí alrededor. Me sentía mágico y quería ser un payaso. Aunque no se lo dije a nadie pero eso de darle la vuelta a todo se me daba bastante bien. Y me fijaba obsesivamente en los payasos de la tele, pero me aburrían. Y decidí que menos aburrir cualquier cosa, pero tampoco era plan de escaparme con el primer circo que pasara por el pueblo. Zampo y yo, me horrorizo así que decidí abandonar la idea de ser un payaso, aunque lo llevo en las venas. Tampoco podía ser un bufón, ya no había reyezuelos ni caballeros con castillos que necesitaran los servicios de un esperpento como yo. Y un día, descubrí lo que conocemos como mundo del arte, otro esperpento, soñar es gratis, solo tienes que creer en lo que haces me decían, un mundo lleno listillos haciendo rallitas, circulitos, hasta macramé y a los que no entendía. Yo me solté, salí de ese mundo en el que solo había sufrido para hacer lo que me diera la realísima gana. No podría ser como mis héroes pero por lo menos, podría homenajearlos y sentirme mas cerca de ellos. Soy un FREAK, un FAN, y como tal encuentro mi inspiración, mi musa, en los héroes de mi niñez pasada y futura. Siento, creo y padezco. Me obsesiono y sudoroso intento descubrir por que siento lo que siento, ¡Qué desesperación! Hay tantas maneras para llegar a casa, pero uno no se puede quedar parado sino la comida se enfría. Y hay que tomar decisiones. Yo no quiero ser, SOY. Y luego SOMOS. Hoy en día todo funciona así. Y todavía mas en el arte. -¿Cómo se llama este?¿Y este otro? Pues bien, en mi pequeña nave espacial, en medio de ninguna parte, exiliado por disidente, en un pequeño puerto pesquero del norte o triangulo de las bermudas, llamado Hondarribia, al que yo llamo HondaRABIA, vivo yo, Judas Arrieta.
carta a un amigo. En un puerto gipuzkoano , al pie del monte jaizkibel, vive nuestro friki amigo judas, en una humilde morada, se levanta muy temprano para ir currar una vez maaaaaaaaas TACATAN TACATAN TACAToN pero un DIA la tristeza llego hasta su corason se le ha oxidado un tornillo k no lo importan ni de Japón TACATAN TACATAN TACAToN no te oxides tornillitoooooou no te oxides en miiiiiiiiiii adiós a mi mandíbula de acero... Dios mío como se me va,... y todavía no me he drogado! Hola equipo, Ya he visto en la web de motsukora k me habéis encontrado, un placer ser rescatado de este pequeño pueblo perdido, perdido, en los mapas, yo aquí intento construirme, poco a poco, una autentica base de operaciones como la Mazinger pero va lento. No tengo el presupuesto de la NASA y tampoco es plan montármelo todo en cartón-piedra. aquí no hay peña tan friki como yo quitando a uno de la cuadrilla k es un enfermo del cine oriental, en toda regla. Así k, mis aficiones son un tanto excéntricas,... ¡excenturiku, excenturiku daemon! bueno, intentare estar por ahí algún día mas, no lo sé todavía pero bueno ya veremos. ¡Dios mío! Tengo qué revisarme los circuitos del huevo izquierdo, se está recalentando,.... no kiero ser monja! Quiero ser Gemma (oso panda de la serie Ranma 3 1/2.) ¡Un abrazo de oso panda a todos! AUDITION de Takashi Miike es genial. UN ABRAZO a tua tb.
haikus la vida es un drama una tragedia que hay que superar para morir saber lo que soy y como me siento para que decirlo si no hay un lugar donde hacerlo nos enseñan a que ese lugar hay que ganárselo mentira puta mentira no hay lugares no hay verdades y si las hay están aplastadas olvidadas y relegadas a aparecer en películas lacrimógenas que nos hacen llorar por que sabemos que lo que vemos no es real es mentira mañana seguiré ahora tengo ganas de llorar con un HAppy end seguido de un happy meal Mátame si quieres mientras tu te mueres de hambre o no. no se usar mi móvil soy un hombre absoluto. Todavía cree que no soy la ostia mi mascota ideal una gaviota cagadora amaestrada que le deje el coche lleno de mierda y cerramos el vinculo fraternal Tu me das la kaka a mi yo a la gaviota y la gaviota a ti. Estoy probando a darle de comer perdigones a la gaviota, Para que cague plomo.
REVOLUCION DE LA MENTE Cambia tu tristeza por la rabia ahora mismo. Cambia tu dolor por alegría ahora mismo. Nunca sera tarde mientras vivas, Nunca sera tarde mientras que arda ese amor. Si te aclaras ya no hay ninguna vacilación. Si te aclaras ya no tienes que ir rápido. Deshiela el río helado y cambia la corriente abriendo tu corazón. Tercamente comienzo un nuevo viaje, en calma me despierto en la niebla de la mañana en un mundo nuevo contigo, en un mundo nuevo. Deseo crear buscando un placer momentáneo, vagar por la calle siempre serpenteando por el impulso de este momento mira solo los días donde las pupilas de unos cien millones se abrirán hallando un camino de alaridos donde el amor se hará realidad resonando en la tierra. Vienen envueltos en siete colores nos encontramos en la colina sin viento y empezamos a caminar sin palabras bajo del sol lo que deseo no es el sufrimiento de la vida lo que deseamos es la alegría de la vida lo que deseamos es la alegría de la vida lo que no deseamos es matar lo que deseo es la vida contigo.
Texto para exposición en ADN de Barcelona. 2003
Intento olvidarme del arte y no puedo Tengo un niki a rayas Y quiero transformarme Transform... arte.
¡arrrrrte!
Mis dedos son rotuladores Y tengo tres cabezas Una me dice una cosa, La otra pelea por un mundo mas justo Y la tercera, pues... ahora mismo no la encuentro. Muchos súper héroes pasan hambre en la cola del paro. Descubrirme, quitarme el disfraz, mostraros momentos de mi pasado. Mostraros un pequeño mundo esquizofrénico, paranoico, mi ombligo hinchado. Mi historia del arte me parte, menos mal que el mi, hoy, desaparece. Espero que disfrutéis con algo que ahora es vuestro. Yo ya me olvidado y solo me queda seguir soñando. Mañana volveré al estudio, Una vez más secuestrado a una maquina tragaperras, llamada mundo del arte, atado. Judas Arrieta.
soñar Siempre he dormido mucho para poder soñar. ¡Me duele la espalda de tanto dormir! no puedo andar hasta que me despierto que putada ser paralítico en sueños. Mis pies no responden hasta que tengo ganas de mear. Y me pregunto: ¿soy gilipollas o estoy soñando? Desde pequeño he querido ser artista. Y hasta he conseguido mutarme en un oso panda. ¡No quiero soñar más! Tendré que olvidarme de dormir aunque he llegado a soñar despierto.