Paint or die. 2015

pintatzea ala hiltzea pintar o morir Judas Arrieta

pintatzea ala hiltzea pintar o morir Judas Arrieta

Martxoaren 6tik apirilaren 19ra Del 6 de marzo al 19 de abril 2015

AMAIA KULTUR ZENTROA

Aureliano L贸pez Becerra 路 20302 路 IRUN

pintatzea ala hiltzea Judas Arrieta 1

Gogoratzen dudan unera arte betidanik marraztu dut. Nire aitak Hazañas Bélicas, Apache, Tarzan komikien bilduma egiten zuen eta bilduma enkoadernatzen zuen berak diseinatutako eta ilustratutako etxeko edizioetan. Nire aitaren zaletasunak era sakonean bezain ezabaezinean markatu ninduen. Nire familian berehala konturatu ziren nire kontua marraztea zela eta oraindik galtza motzak erabiltzen nituela, igeri egiten edo bizikletan ibiltzen ikasi baino lehenago jaso nituen nire lehenengo marrazketa eta pintura eskolak Porcelanas Bidasoan lan egiten zuen Germán Setién pintore irundarraren eskutik. Gogoan dut Germánek ontzien irudiak koloreztatzeko zuen erraztasun harrigarri hura, eta, batez ere, zeukan errotuladore eta akuarela mordoa. Ukiezinak ziren!

Geroago marrazketa akademia askotatik pasa nintzen, Anzaran auzoko Ferranen akademiatik edo Urtizberearen akademiatik Hondarribian. Geroago, Hondarribiko Institutuan José Luis Noain pintore eta marrazketa irakaslea ezagutu nuen. Garai horretan kaskoan sartuta nuen komikiak egiteko ideia, eta diziplina horretarako ezin zen laguntzarik aurkitu inongo akademiatan. Noainek gidatu gintuen lagun talde bati eta niri, eta geure lehenengo istorioak binetetan nola egin irakatsi zigun.

Orduan, Irunen eta Hondarribian arte galeria asko izaten ziren, baita artistak ere. Horien obrek hango ohiturak eta ingurunea islatzen zuten. Plazer handiz gogoratzen ditut Arte Ederretako ikasle nintzen garaian Joxe Gracenearen estudiora egiten nituen ikustaldiak. Haren koadroak eta marrazketa abstraktuak guztiz desberdinak ziren orduan herrialdearen toki hartan ikusten zen guztiaren aldean. Ezin dut nire gogotik ezabatu zuritutako pasaia bati buruzko koadro bat, gela txiki batean pilatuta zeuden tamaina desberdinetako askoren artean nabarmentzen zena. Ez dakit orain Aiako Harria mendi gipuzkoarra edo Japoniako Nagano mendiak islatzen zituen. Baina horrek ez du axola: koadroa paregabea zen.

Zinearekiko zaletasuna Paco aitonari zor diot. Linterna batekin lan egiten zuen Donostian, Astoria zineman. Zine-areto horretara joaten nintzen asteburu askotan eserleku batean jezarri eta mota guztietako filmez disfrutatzera. Nire oroitzapenetan, Ben-Hur da pantaila erraldoian ikusi dudan lehenengoetako bat.

Eta zuzenean ezagutu ez banuen ere, José Ramón Sánchez El Kiosko edo Dabadabadá telebista programetan agertzen zen marrazkilaria eta ilustratzailea izan da zinearekin, marrazketarekin eta literaturarekin dudan zaletasunaren errudunetako beste bat. Oraindik harritzen naiz nola ilustratzen zuen istorio bat programa bakoitzean, istorioa kontatzen zuen bitartean. Une hipnotikoak eta magikoak ziren, toki eta esperientzia ezezagunetarako benetako iniziazio bidaiak ziren.

Mazinger Zk eta super-heroi japoniarrek liluratuta hazi nintzen, propaganda txinatarraren irudiekin txundituta, asiar kontinenteko egileen zinemak harrapatua hazi nintzen, horrek guztiak eraman nau neure buruari aitortzera Ekialdearekin maiteminduta nagoela.

Hauek izan dira eta oraindik ere badira nire interesen tapiza ehuntzeko erabilitako hariak, eta ez bakarrik ikuspegi ludikotik, baizik eta ikuspegi profesionaletik ere bai. Komikietan, zinean, marrazki bizidunetan eta telebistan aurkitu dut ezagutzaren, esperientziaren eta inspirazioaren iturri ordainezina.

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Artearen munduan neure burua Ronintzat hartzea gustatzen zait. Ronin bat, hitzez hitz, “gizaki uhina” da, gizaki ibiltari bat, uhin bat itsasoan bezala. Ronin bat nagusirik ez duen samurai bat da. Arte adierazpen eta sorkuntza ekintza gero eta maila altuagokoa den norberaren ezagutzaren bilaketa gisa hartzen dut, baina nire lanaren bilakaera ez da loa kentzen didan zerbait: oso ongi dakit zer den koadro baten aurrean egin nahi ez dudana.

Artista naizen aldetik, aita asko dituen sasiko umea naiz. Nire lanean pintore handien eta artista klasikoen eragin logikoak aitortu ez ezik, presentzia boteretsua dute komiki zein manga marrazkilariek, marrazki bizidunen egileek, olerkariek eta idazleek. Telebistak, zineak, bideojokoak, Photoshop-ak eta jostailuek ere itzal handia dute nire lanean. Ezer baino lehen murrizketak kentzen saiatzen naiz sorkuntza-ekintzaren eraginei buruz. Nire ustez, artista batek nabaritu baino gehiago sentitu behar du bere aukera sortzeko unean.

Alde batetik, niretzat erreferentzia diren pertsonaiak 1980ko eta 1990ko hamarkadetako marrazki bizidunetatik datoz, hala nola Doraemon, Son Goku, Pokemon edo Simpson familia. Eta, bestetik, manga iritsi baino lehenagoko pertsonaia nostalgikoak, adibidez, Mazinger, Marco edo Heidi marrazki bizidunak. Azken batean, postmodernitateak etorkizun baino lehenaldi bilakatu duen pintura bat da, zeinak orainaldira itzultzen duen. Esan dezagun nire asmoa dela orainaren nostalgia mota bat bultzatzen saiatzea obra futurista batekin, eta, hala ere, ezusteko gisa islatzen da, agian aurpegira botatzen digun beste garai bateko grina gisa: etorkizuna lehenaldian edukitzearen egiarena.

Horretarako xurgatu egiten dut inguruan dudana eta kezkatzen nauena eta neobarroko estiloko pintura batean destilatzen dut, muturretan dagoen eta motiboak gainezka egiten duten horretara jotzen duena. Nahasketa besarkatzen dut eta nahasmenduaren filosofian kokatzen naiz kaosaren estetika batetik.

Nire lana aldaketa sozial, ekonomiko eta kultural garrantzitsuen pean hazi den eta disfrutatzeko eta egunez egunekoa jasateko modu berriak dituen belaunaldi baten bizi- eta estetika-esperientziak eta islatzen edo adierazten saiatzea da, telebistaren, zinearen, bideojokoen bidez.

Mota guztietako teknikak eta materialak erabiltzen ditut: marrazketa, pintura, serigrafia, grabatua, infografia… Teknikak zein prozesuak eta lana pieza askorekin nahasten ditut aldi berean. Marrazki bat hasten dut, alde batera uzten dut, beste batekin jarraitzen dut, akuarela nahasten dut, pintura akrilikoa, mota guztietako errotuladoreak, arkatzak, ikatza, paperarak inprimagailutik pasatzen ditut…

Azken batean: dibertitzen saiatzen naiz.

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Erakusketak egiten eta lanean hogei urte eman ondoren, pintatu eta ala hil, besterik ez zait geratzen. Edo pintatu hiltzeko zain nagoen bitartean. Erakusketa hau azken bost urte hauetan egindako obren hautaketa bat da, eta bi zatitan banatzen da. Lehenengoa mihisearen gainean egindako formatu handiko piezak dira, Txinan, 2010 eta 2014 bitartean eginak, haietan marrazkiaren bitartez pintatzen saiatzen naiz. Haietan koadro bat zer den eta nola egin hausnartzen dut, Erakusketaren bigarren zatia JARTSKATEBOARDS euskal enpresarekin egindako lankidetza baten emaitza da. Pintatu ditudan skate ohol batzuek eratzen dute.

Beti pentsatu dut arteak nonahikoa izan behar lukeela, toki guztietan egon behar lukeela, gure inguruan. Alde batea uztea, aldi baterako bada behintzat, galeria batean edo museo batean zintzilikatzen den bi dimentsiotako koadroa eta arteaz era informalean eta konplexurik gabe disfrutatzen ikastea. Horregatik pintatu ditut hormak, autoak, altzariak, jostailuak, kamisetak eta mota guztietako objektuak. Hala ere, ez dut inoiz seriean merkaturatzeko aukerarik izan.

Sinesmen osoa dut enpresen eta artisten arteko lankidetzan. Interesgarria eta emankorra dela uste dut; neure lanak balio erantsia eman ahal diela enpresetako produktuei eta produktu horiek plataforma egoki gisa funtzionatzen dutela nire lana erakusteko eta hedatzeko. Erakusketa honetan aurkezten ditugun oholak horren adierazgarria dira: datorren udan merkaturatuko ditugun diseinu multzo baten prototipoak. Nire jomuga bakarra da jendeak nire lanaz disfrutatzea nik disfrutatzen dudan bezala sortzen ari naizen bitartean.

PINTAR OJudas MORIR Arrieta 1

Hasta donde recuerdo siempre he dibujado. Mi padre coleccionaba cómics de Hazañas Bélicas, de Apache, de Tarzán… que encuadernaba en ediciones caseras diseñadas e ilustradas por él mismo. Una afición, la de mi padre, que me marcó de manera tan profunda como indeleble.

En mi familia enseguida detectaron que lo mío era dibujar, y cuando aún vestía pantalones cortos, antes incluso de aprender a nadar o a montar en bicicleta, ya recibía las primeras clases de dibujo y pintura de la mano de Germán Setién, pintor irunés que trabajaba en Porcelanas Bidasoa. De Germán recuerdo aquella pasmosa facilidad suya para colorear láminas de barcos y, sobre todo, el arsenal de rotuladores y acuarelas que tenía. ¡Eran intocables!

Pasé luego por muchas academias de dibujo, como la de Ferrán en el barrio de Anzaran o la de Urtizberea en Hondarribia. Más tarde, en el Instituto de Hondarribia, conocí a José Luis Noain, pintor y profesor de dibujo. En esa época se me había metido entre las cejas la idea de hacer cómics, una disciplina para la que no era posible encontrar ayuda en academia alguna. Noain nos guió a un grupo de amigos y a mí, y nos enseñó cómo hacer nuestras primeras historias en viñetas.

En Irun y Hondarribia abundaban entonces las galerías de arte y también los artistas cuyas obras reflejaban las costumbres y el entorno de la zona. Recuerdo con gran placer las visitas que, en mi etapa de estudiante de Bellas Artes, hacía al estudio de Joxe Gracenea. Sus cuadros y dibujos abstractos eran completamente diferentes a todo lo que se veía entonces por aquella zona del país. Tengo marcado a fuego en la memoria un cuadro suyo de un paisaje nevado que sobresalía entre otros muchos, de diferentes tamaños, apilados en una pequeña habitación. No sé ahora si representaba las guipuzcoanas Peñas de Aya o los Montes de Nagano en Japón. Pero poco importa: era un cuadro magnífico.

Mi afición al cine se la debo a mi abuelo Paco, que trabajaba con una linterna de acomodador en San Sebastián, en el Cine Astoria, al que yo acudía muchos fines de semana para sentarme en una butaca y disfrutar del pase de todo tipo de películas. Ben-Hur es una de las primeras que recuerdo haber visto en pantalla gigante.

Y aunque no lo conocí personalmente, José Ramón Sánchez, dibujante e ilustrador que aparecía en programas de televisión como El Kiosko o Dabadabadá, es otro de los culpables de mi afición al cine, al dibujo y a la literatura. Todavía me asombro al evocar cómo ilustraba una historia en cada programa al mismo tiempo que la contaba. Eran momentos hipnóticos y mágicos, auténticos viajes iniciáticos a lugares y experiencias desconocidas.

Crecí cautivado por Mazinger Z y los superhéroes japoneses, fascinado por las imágenes de la propaganda china, seducido por el cine de autor del continente asiático, todo lo cual me ha conducido a reconocerme como un enamorado de Oriente.

Estas han sido y son la hebras con las que he ido tejiendo el tapiz de mis intereses, no solamente desde un punto de vista lúdico, sino también profesional. En los tebeos, el cine, los dibujos animados y la televisión he encontrado una fuente impagable de conocimiento, experiencia e inspiración.

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En el mundo del arte me gusta considerarme un Ronin. Un Ronin, literalmente, significa un “hombre ola”, un ser errante como una ola en el mar. Un Ronin es un samurái sin amo. Entiendo la expresión artística y el acto creativo como una búsqueda personal hacia un nivel cada vez más elevado de conocimiento, pero la evolución de mi obra no es algo que me quite el sueño: sé exactamente qué no quiero hacer delante de un cuadro.

Como artista soy un hijo bastardo con multitud de padres. No sólo reconozco en mi trabajo las lógicas influencias de los grandes pintores y artistas clásicos de la historia del arte. También tienen una poderosa presencia dibujantes de cómics y manga, realizadores de dibujos animados, diseñadores, poetas y escritores. La televisión, el cine, los videojuegos, el Photoshop y hasta los juguetes tienen un notable ascendiente en mi trabajo. Ante todo, intento eliminar restricciones en cuanto a las influencias en el acto creativo. Defiendo que un artista debe sentir, más que percibir, su oportunidad a la hora de crear.

Por un lado, mis personajes referenciales proceden de los dibujos animados de las décadas de 1980 y 1990, como Doraemon, Son Goku, Pokemon o incluso los Simpson. Y por otro, nostálgicos personajes anteriores a la llegada del manga, como Mazinger, Marco o Heidi. Es, en definitiva, una pintura que traduce al presente un universo que la posmodernidad ha convertido más en pasado que en futuro. Digamos que trato de activar una suerte de nostalgia del presente con una obra futurista que, sin embargo, se significa como contratiempo, como pasión retro que nos escupe una verdad a la cara: la de tener siempre el futuro en el pasado.

Para ello absorbo cuanto me rodea e inquieta y lo destilo en una tipo de pintura neobarroca, tendente a los extremo, al desbordamiento del motivo. Abrazo lo híbrido y me sitúo en una filosofía del desorden desde una estética del caos.

Mi trabajo intenta reflejar o representar las experiencias vitales y estéticas de una generación que ha crecido expuesta a importantes cambios sociales, económicos y culturales, y a nuevas formas de disfrutar y padecer el día a día a través de la televisión, el cine, los videojuegos…

Utilizo todo tipo de técnicas y materiales: dibujo, pintura, serigrafía, grabado, infografía… Suelo mezclar técnicas y procesos y trabajo con muchas piezas al mismo tiempo. Empiezo un dibujo, lo dejo a un lado, continúo con otro, mezclo acuarela, pintura acrílica, rotuladores de todo tipo, lápices, carbón, paso los papeles por la impresora…

En definitiva: intento divertirme.

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Tras veinte años de exposiciones y trabajo solo me queda pintar o morir. O pintar a la espera de morir. Esta exposición es una selección de obras realizadas durante los últimos cinco años que se divide en dos partes. La primera son piezas de gran formato sobre lienzo, realizadas en China entre 2010 y 2014, en las que intento pintar a través del dibujo. En ellas reflexiono sobre la idea de qué es y cómo hacer un cuadro. La segunda parte de la exposición es el resultado de una colaboración realizada con la empresa vasca JARTSKATEBOARDS: está formada por una serie de tablas de skate que he pintado.

Siempre he pensado que el arte debería ser ubicuo, estar en todas partes, rodearnos. Aparcar, aunque sea temporalmente, el cuadro en dos dimensiones que se cuelga en una galería o museo y aprender a disfrutar del arte de una manera informal y sin complejos. Por eso he pintado paredes, coches, muebles, juguetes, camisetas y todo tipo de objetos.

Sin embargo, nunca he tenido la oportunidad de comercializarlos en serie.

Creo firmemente en la colaboración entre empresas y artistas. En que es interesante y productiva. En que mi trabajo puede aportar valor añadido a los productos de las empresas y en que esos mismos productos funcionan como buenas plataformas para mostrar y promocionar mi trabajo. Las tablas que presentamos en esta muestra son un ejemplo de ello: prototipos de una serie de diseños que comercializaremos este verano. Solamente aspiro a que la gente disfrute del mi trabajo como yo disfruto cuando lo estoy creando.

Eskerrak / Abradecimientos JART SKATEBOARDS LONG ISLAND LONGDOARDS

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AMAIA KULTUR ZENTROA

Aureliano López Becerra · 20302 IRUN · Tel. 943 00 46 28 Ordutegia: 18,00etatik 21,00etara, lanegunetan, eta 11,30etatik 13,30etara, igande eta jaiegunetan. Astelenetan itxita.

Horario: de 18,00 a 21,00 h. días laborables y de 11,30 a 13,30 h. domingos y festivos. Lunes cerrado.

BISITA GIDATUAK -VISITAS GUIADAS Igandetan - Domingos 12:00tan