Cinematografía teoría y práctica herramientas para contar historias blain brow

Universidad del Valle Artes Visuales Realización Audiovisual 2.013 – 2

Herramientas conceptuales de cinematografĂ­a: *Encuadre *Luz y color *Lentes *Movimiento *Textura *Emplazamiento *Punto de vista (POV)

*Encuadre Seleccionar el cuadro es un acto fundamental al filmar.

Como realizadores debemos dirigir la atenci贸n de la audiencia por eso debemos decirle: mire aqu铆, ahora mire esto, etc.

Elegir el cuadro es cuestión de definir cómo se cubre la historia pero también es cuestión de adoptar también una composición, el ritmo y la perspectiva.

Miremos este cuadro de la película “Punch Drunk.

Love” (Dir. Paul Thomas Anderson. EE.UU. 2.002) que da una gran cantidad de información sobre la situación y el personaje principal.

De inmediato sabemos que ĂŠl estĂĄ solo. La amplitud y la distancia del encuadre enfatiza su soledad y tristeza.

Todo reforzado por el esquema de color y la falta de decoraciĂłn de la pared.

Finalmente cabe decir que el espacio vacĂ­o de la derecha no solo aporta a la idea de la soledad, tambiĂŠn introduce la posibilidad de que algo pasarĂĄ.

Las fuertes líneas de la perspectiva convergen en él casi que aplastándolo haciendo su posición más encorvada.

Sin decir una palabra, sabemos mucho de esta persona, de su mundo y su situaci贸n, de todo lo que es fundamental para la historia.

*Luz y color Iluminar y controlar el color es una de las tareas que mayor tiempo toma al director de fotograf铆a y por una buena raz贸n.

Ellos tambiĂŠn tienen un poder que es solamente compartido por unas pocas formas de arte como la mĂşsica y la danza: ellos tienen la habilidad de llegar a la gente con visceral nivel emocional.

Esto es la misma definici贸n del lenguaje audiovisual que usamos aqu铆: herramientas visuales que agregan capaz adicionales de significaci贸n para el contenido de la historia.

En este cuadro de la película “Apocalypse Now” (Dir. Francis Ford Coppola. EE.UU. 1.979) el chorro de luz en la cara del personaje comunica poderosamente la idea de un hombre solo y aislado en su locura.

*Lentes Lo que vale la pena tener en cuenta en este apartado es como varios lentes configuran la imagen de diferente manera.

Los lentes son una herramienta poderosa para contar una historia visualmente por la capacidad de la 贸ptica de alterar nuestra percepci贸n del mundo f铆sico.

Hay muchos factores involucrados: contraste y nitidez, pero por mucho el aspecto influyente es la longitud focal o que tan ancho o largo esto es el lente

Un lente de longitud focal corta tiene un amplio campo de vista y uno de focal larga es como un telescopio o unos binoculares.

Algo que puede ser muy importante es saber que los lentes de longitud focal grande comprimen el espacio que capturan y los lentes de longitud focal corta expanden y distorsionan ese espacio.

En este cuadro de la película “Seven” los detectives llevan al personaje a un lugar que solo él conoce.

El lente es extremadamente largo comprime el espacio y hace ver como si las torres de transmisi贸n estuvieran unas encima de las otras.

La metĂĄfora visual que esto crea es la de una telaraĂąa, una trampa (que es exactamente lo que termina siendo)

Esto es una poderosa grรกfica y una llamativa imagen que refuerza el punto de la historia y el momento.

*Textura

Hoy en dĂ­a es poco comĂşn que la realidad se registre tal como es.

En muchos casos se manipula la imagen de alguna manera.

Se puede agregar alguna textura.

Esto no debe ser confundido con la superficie de los objetos.

Existen muchos dispositivos para agregar textura: cambiar el color y el contraste de una imagen, restar saturaci贸n al color de la imagen, usar filtros, agregar humo o niebla, aplicar t茅cnicas de manipulaci贸n digital.

Algunas de esas manipulaciones de la imagen son hechas con la cรกmara, las luces o con efectos mecรกnicos o en post producciรณn.

Un ejemplo dramático está en la película “¿Dónde estas hermano?” (Dirs. Joel y Ethan Cohen. EE.UU. 2.000)

El cinematografista Roger Deakins experimentó con la cámara y técnicas de filtros para crear el tono de postal sepia que él y el director habían previsto.

*Movimiento” El movimiento es una poderosa herramienta de filmación. De hecho las películas son unas de las pocas formas de arte que emplean movimiento y tiempo en su producción.

La secuencia de apertura de la película “Working Girl” (Dir. Michael Nichols. EE.UU. 1.988) es un excelente ejemplo de movimiento dinámico que sirve para un importante propósito de narración visual.

Se trata de una toma desde un helic贸ptero que gira alrededor de la cabeza de la estatua de la libertad, luego toma el ferry de Staten Island y despu茅s va al interior del aparato para encontrar el personaje principal.

Esta toma contiene un poderoso y dinĂĄmico movimiento y tambiĂŠn es una clara metĂĄfora visual. El personaje inicia como trabajadora y termina siendo una mujer independiente y exitosa.

*Emplazamiento�

Se trata de la habilidad de la cĂĄmara para revelar u ocultar informaciĂłn.

Piense en esto como una equivalente visual de “exposición”, que en la narración audiovisual significa el cubrimiento de una importante información para la audiencia.

Esto es realmente como el coraz贸n de contar una historia visualmente.

En este cuadro de la película “Corazón satánico” (Dir. Alan Parker. EE.UU. 1.987) sirve para entender la importancia del emplazamiento.

Aqu铆 se un primer plano de la billetera de uno de los personajes para transmitir informaci贸n vital de la historia sin decir una palabra: que lleva identificaciones falsas para hacer su trabajo de detective de bajo presupuesto.

El emplazamiento se hace principalmente por la elecci贸n de el cuadro y los lentes, pero esto tambi茅n puede ser hecho con luz que oculta o revela ciertos detalles de la escena.

*Punto de vista” Es otra herramienta clave para la narración audiovisual. El término se usa de muy diversas maneras en el set de filmación, pero el que se usa más a menudo significa que la cámara ve lo que el personaje ve desde su punto de vista.

Es fundamental recordar que en el cine la cámara es el “ojo” de la audiencia.

Dependiendo de cómo la cámara tome la escena es como la audiencia puede percibirla.

En gran parte, la cinematografĂ­a consiste en mostrar a la audiencia que se puede ver para entonces conocer acerca de la historia.

El POV tiende a lograr que la audiencia esté más involucrada en la historia por la simple razón de que eso que ven y que el personaje ve, son momentáneamente la misma cosa.

Hay muchas maneras de POV que son usadas para filmar pero los siguientes cuadros de la película “Chinatown” son una muestra básica del uso de este método.

En el plano inicial se ve desde el hombro del personaje.

Que sigue al hombre por el que se le ha pagado por investigar‌

El personaje parquea de espaldas al sujeto que sigue para permanecer invisible.

DespuĂŠs, el personaje se acomoda para mirar por su espejo retrovisor.

La escena corta a lo que se ve en el espejo retrovisor, que es el POV del personaje.

*Poniendo todo junto” Filmar es una extraña y misteriosa empresa que involucra la mezcla y coordinación de muchos elementos diferentes, algunos artísticos, otros técnicos.

El cinematografista debe ser capaz de cerrar la brecha para entender el lado prรกctico de tratar con la cรกmara, lentes, aspectos digitales, tipos de archivos y flujos de trabajo.

También debe tener su mente firmemente plantada en el lado artístico de la creación de un mundo visual, de las metáforas visuales y el contar historias.

Universidad del Valle Artes Visuales Realización Audiovisual. 2.013 – 2

Herramientas conceptuales de cinematografía