Manual de Ilustración by julianaa

Manual De

Ilustración

Juliana Valentina Acero Martínez

Índice 1. Fundamentos................................................................................................................................................................................................1

2. Errores comunes....................................................................................................................................................................................2

3. Referencias para dibujar.........................................................................................................................................................3

4. La línea.....................................................................................................................................................................................................................5 5. Anatomía..............................................................................................................................................................................................................7

6. Esqueleto.............................................................................................................................................................................................................9 Los huesos largos Los huesos planos Los huesos cortos Los huesos irregulares Los huesos sesamoideos

7. El cráneo...................................................................................................................................................................................................................9 Esqueleto facial La cavidad orbitaria

8. Músculos..................................................................................................................................................................................................................11 Músculos faciales Músculos del cuerpo

9. Proporción en el cuerpo................................................................................................................................................................13

10. Rostro........................................................................................................................................................................................................................13 11. Las estructuras de los objetos por medio de la geometría...........................................15 12. Luz y sombra..................................................................................................................................................................................................17 sombra El ángulo de la iluminación La luz artificial Luz natural Color tonal, según la forma, color y textura.

13. Color................................................................................................................................................................................................................................18 Colores cálidos Colores fríos Colores neutros

14. Teoría del color............................................................................................................................................................................................19 Colores análogos Colores complementario

15. Tríada de color.............................................................................................................................................................................................. 19 Colores pastel Monocromática Colores apagados o sucios

16. Color en la piel...............................................................................................................................................................................................22

Fundamentos Para comenzar, buscaremos la comprensión de los elementos que conforman nuestro entorno, iniciando por los componentes más básicos del dibujo, la anatomía, la composición, la geometría, construcción,la proporción, carácter entre otros. El dibujo siempre ha estado fuertemente relacionado con el arte, siendo una imitación de la realidad, una forma de comunicar experiencias, emociones e historias, esto hace parte de un proceso innato del hombre desde la época de las cavernas, siendo una forma de dispersar la mente y concentrar ideas. Esta es una guía que nos permitirá tener ciertos conocimientos básicos, sin embargo, no representan una regla o metodología única y mucho menos son parámetros que en todos los estilos de dibujo se utilicen al pie de la letra, existe las sesiones creativas que rompen con esquemas anteriormente propuestos y postulan universos fascinantes con sus propias reglas, un dibujo simple o complejo no representa el conocimiento y tampoco debe ser comparado, “para los gustos, colores” es decir, no existe una verdad absoluta, estilo único ni fórmula exitosa, menos alguien que pueda certificar si es bueno o malo el resultado.

Errores comunes Existen algunos pequeños errores que perjudican el trabajo de horas y suelen ser demasiado comunes, si bien son la mayoría acciones inconscientes hacen que nuestros dibujos terminen viéndose poco atractivos. Permanecer demasiado tiempo trabajando en el dibujo, pero ¿qué tiene esto de malo?, realmente se ve como algo inofensivo, pero la realidad es que nuestra mente se acostumbra y deja de percibir los errores, siempre es recomendable descansar en intervalos de tiempo y tomar el proceso de bosquejo con calma, ya que esta parte es de las más importantes porque permite definir una estructura sólida para el dibujo. El siguiente es no trabajar en todo el dibujo a la vez y permanecer en el mismo sitio mucho tiempo, es decir, que si hacemos esto quedará como retazos de objetos diferentes, particularmente se deja para hacer los fondos a lo último y esto provoca que los personajes luego no encajaran y no permite crear una uniformidad visual. El dibujo es un proceso de experimentación, lento y fascinante, puede llevar días, semanas o meses porque lo ideal es aprender algo nuevo cada día y no dibujar por dibujar, bueno, si es que el resultado que esperas es llegar a un nivel profesional.

Referencias para dibujar Las referencias son una parte fundamental de la construcción y desarrollo de un dibujo, esto nos permite progresar gradualmente obteniendo resultados mejor logrados, pero ¿por qué usar referencias?, bueno, esto se debe a que nosotros interpretamos lo que vemos de forma simplificada, es decir, recordamos elementos importantes, pero no en su totalidad, esto hace que nuestra memoria distorsione o cambie la mayor parte de los componentes, como son: la perspectiva, la proporción, el cuerpo, las caras, incluso los colores. Para evitar esto existen un montón de recursos que se convertirán en referencias, pueden ser: fotos, imágenes, videos, etc. Todo esto hace parte de un proceso creativo, al igual que cargar siempre con una libreta de bolsillo y un lápiz e intentar plasmar a todo tipo de personas en diferentes situaciones, espacios y animales, etc. Dicho ejercicio nos permitirá encontrar una diversidad de elementos y encontrar inspiración hasta en las cosas más simples.

La línea La línea es uno de los conceptos más básicos, siendo esta dos puntos en el espacio que se conectan. Un elemento que representa una cantidad de significados tanto a nivel artístico como en otras disciplinas. La línea puede representar movimiento, sentimiento o dirección. La línea tiene la capacidad de formar composiciones junto con formas variadas: rectas, curvas, onduladas, verticales y horizontales. En el dibujo, la línea toma un rol importante a la hora de indicar jerarquía o distancia, es decir, si la línea es delgada a comparación con el resto de líneas ubicadas en un espacio, se percibirá como un individuo lejano y por el contrario, si su grosor es mayor indicará cercanía. La línea es capaz de crear tramas. Las tramas o entramados son la manera en la que un dibujo puede generar luz y sombra por medio del enlazamiento de líneas diagonales, estas pueden variar dependiendo de la posición. Entre más fuerte sea la trama y también haciendo el uso de la yuxtaposición se obtendrá una sombra más pronunciada, también se tomará en cuenta el espacio entre cada línea, ya que entre más separadas estén las líneas será más fácil determinar la luz.

Anatomía El cráneo El cráneo humano posee la cantidad de 22 a 20 huesos, funciona como estructura facial proporcionando el posicionamiento, protección al encéfalo y el soporte de esta, además de eso funciona como la cavidad que alberga órganos que normalmente son para la percepción, es decir el olfato, digestivos, visión, respiratorio y auditivo.

Esqueleto facial: Es la estructura del cráneo desde una perspectiva frontal, se

compone de los huesos frontales, huesos maxilar, mandibular, la órbita y fosas nasales, divido en tres partes que son: El cráneo, ( 8 huesos), la cara (14 huesos), el oído medio (6 huesos).

La cavidad orbitaria: Contiene músculos y nervios junto con un párpado superior e

inferior, el lagrimal. Alberga a los ojos y las fosas nasales: está hecho en su mayoría de cartílago y hueso.

Anatomía Esqueleto Es un conjunto de piezas óseas similar a un armazón que brinda al cuerpo no solo soporte con un total de doscientos seis huesos. Está compuesto de elementos vivos que se conectan con los vasos sanguíneos, ligamentos, tendones, nervios, músculos y cartílago. También posee una estructura multifuncional, dichas funciones son variadas, las cuales son: soporte (mantiene una morfología corporal y funcional, se mantiene en un estado rígido que soporta las partes y tejidos blandos junto con los músculos). Protección y movimiento: son aquellas partes que actúan como escudo para los órganos vitales tales como los pulmones, el corazón y vísceras, etc. El cráneo, la cavidad torácica y la columna vertebral reciben el nombre de Esqueleto Axial. La unión de los huesos, los tendones y los músculos son guiados a través de señales que son producidas por los nervios, estas crean una acción de contracción y relajación, cuyo propósito es el movimiento corporal, la locomoción. Las zonas de la cintura y las extremidades son llamados Esqueleto Perpendicular. El esqueleto también mantiene más funciones como son homeostasis mineral, es decir, producción de células sanguíneas. Los huesos se clasifican en tres formas dependiendo su tamaño y función, es decir: cortos, largos, irregulares, planos y sesamoideos.

Los huesos largos: Son aquellos que nos ayudan con la locomoción y principalmente

están los músculos esqueléticos como son el húmero, metatarsianos, tibia, peroné, fémur, falange, clavícula y radio.

Los huesos planos: Como anteriormente mencionamos cumplen con la función de

proteger los órganos más importantes creando cavidades, estos son: coxal y pelvis (pubis, isquion), huesos del cráneo (occipital frontal, nasal, etc.), esternón, clavícula, omoplato, caja torácica (costillas).

Los huesos cortos: Estos se encuentran en las extremidades tanto inferiores como

superiores, más específicamente en las articulaciones de muñeca (huesos carpianos: trapecio, escafoides, pisiforme, etc.) y tobillos (astrágalo, navicular, cuboides etc.), estos huesos permiten el movimiento, el amortiguar impactos y brindan estabilidad.

Los huesos irregulares: Su clasificación posee ciertas características y funciones

similares a las anteriores ya nombradas, principalmente protección y que por lo general están en vértebras y costillas.

Los huesos sesamoideos: Mantiene una semejanza a una semilla de sésamo y es de ahí que recibe su nombre, particularmente se encuentran en el interior de ciertos tendones como es la rótula, su principal función es mantener tensión, protegido y evitar el desgaste del tendón, estos se hallan en manos, rodillas y pies.

Músculos Son todos aquellos que conforman los tejidos viscerales internos, como anteriormente habíamos mencionado, el sistema nervioso envía señales a las células que conforman la masa muscular. Estos son flexibles así que pueden estirarse y contraerse permitiendo el movimiento de las articulaciones. Parte de otros sistemas como el respiratorio, cardiaco y el digestivo poseen músculos que muchas veces no las relacionamos como tal, ya que siempre se asocian los músculos con el movimiento. Músculos faciales: Estos nos permiten la gesticulación, la respiración, hacer gestos o expresiones faciales, masticar, estos están unidos al esqueleto axial anteriormente mencionado como aquel que protege las vísceras. Músculos del cuerpo: Todos los músculos cumplen con una función más que todo de proteger algún órgano interno, principalmente los abdominales que mantienen el cuerpo erguido y permiten realizar movimientos. Los miocitos o fibra muscular pueden contraerse y elongarse, prácticamente tenemos 600 músculos esqueléticos (los que se unen a los huesos). Para simplificar los músculos podemos asociarlos a una cadena, ya que van unidos de tal forma que se asemeja a una. Propiedades(excitabilidad, contractilidad, extensibilidad, elasticidad). Estriado: esquelético y cardiaco. Liso: paredes de las vísceras.

Proporción en el cuerpo Rostro Para comenzar a integrar los elementos que conforman el rostro es normalmente utilizado un círculo con una línea intermedia para entender la simetría, aunque si bien este es un estándar, las caras reales nos son simétricas, La distancia desde la nariz al mentón es la misma de la nariz a la parte superior del ojo y de los ojos al inicio de la frente, el inicio de las orejas superior estás directamente relacionada con la altura de los ojos, el inicio de la boca en esta en medio de la pupila, y las fosas nasales mantiene la misma distancia que el inicio interno de los ojos. Para posicionar un rastro en diferentes posiciones puede ayudarse de un rectángulo. Ojos: Para dibujar un ojo se suele realizar de forma redonda, pero lo mejor que se puede hacer es comenzar con líneas definidas y rectas, la posición de los ojos puede denotar ciertos sentimientos, elementos que son visibles, pero solemos pasar por alto son, el lagrimal, la línea del párpado, y las pestañas superiores que siempre toman la forma del ojo y son desordenadas, las pestañas inferiores son mucho más cortas a medida que se llega al lagrimal, al hacerse en perspectiva la pupila debe tomar la misma perspectiva del rostro, (están dentro de la córnea y no sobre ella) es decir que ni esta ni la luz deben verse de frente sino a un costado, ya que la córnea no sobresale del ojo, sino que están dentro del mismo. La nariz: la nariz si bien suele verse con una estructura compleja puede ser simplificada con tres simples líneas, La nariz nos indica la perspectiva y la posición del resto, también es posible hacer guías para identificar las formas. Las orejas: estas presentan una breve inclinación, y separar en tres secciones puede facilitar comprender la estructura interna de esta.

Las estructuras de los objetos por medio de la geometría La diagramación de las estructuras del cuerpo pueden ser realizadas por figuras geométricas básicas, esferas, cubos, conos, y cilindros, esto no solo es una forma de dibujar los cuerpos, sino que también es la mejor forma de hacerlo en todo los objetos animales, ambientes. Normalmente, un objeto en perspectiva es dibujado desde el cubo o un paralelepípedo ayudados de líneas perpendiculares y puntos de fuga. Puede que, al comienzo, dibujar un objeto desde una manera básica como es el cubo se vea como algo complicado; sin embargo, es la forma más sencilla de comprender las particularidades y dimensiones que a simple vista ignoramos por completo. Este es un ejercicio recurrente en dibujo, también posee ciertas características con el dibujo técnico y normalmente es comparado con este.

Luz y Sombra Son elementos los cuales están estrechamente unidos que se complementan el uno al otro, la sombra es aquella que nos permite ver el volumen, relieve, la materia y lo que define un objeto, mientras que la luz es el elemento que ya existe en el espacio, pero con la ausencia de materia. En la sombra es preciso realizar texturas, dependiendo de la intensidad y la fuente de luz que incide sobre el objeto, cosas como la fuerza, la emoción, sensibilidad, delicadeza y contraste permitirán sacarle el máximo provecho.

Sombra Como uno de los elementos indispensables en los dibujos suele ser presentado en una etapa básica, posición, forma, densidad. La luz y la sombra constituyen un mundo totalmente diferente al que se formaría usando la línea. El universo que desarrollamos tanto con las luces y sombras tiene la capacidad expresar diferentes percepciones como son: formas, experiencia, calidad e infinidad de texturas con relación al entorno, una complejidad de sensaciones inimaginables, para explicar la función de estos elementos en un espacio tomemos la clásica esfera para identificar ciertos principios.

El ángulo de la iluminación: la zona en la que se proyecte la luz será aquel que

mantenga la ausencia de materia, la luz siempre será recta. Dependiendo de una luz artificial o natural, la sombra cambiará, es decir.

La luz artificial: son todas aquellas creadas por el hombre, celulares, computadores,

televisores, lámparas, etc. la luz proyectada por los aparatos electrónicos siempre será una luz tenue estando lejos, pero fuerte si es cercano el objeto, en la misma medida la sombra creada por este tipo de luz será más fuerte en los bordes.

Luz natural: Esta luz, como su nombre lo dice, es producida por elementos naturales, el

sol y algunos animales (medusas, luciérnagas, etc.) en el caso de la luz solar, esta es capaz de llegar a grandes distancias, poniendo un ejemplo, en una casa hacen falta varias lámparas para iluminar el ambiente, pero cuando es de días solo se necesita abrir algunas ventanas para iluminar el lugar, la sombra que produce en este caso es de bordes suaves y difusos. La luz en la piel humana y en algunas superficies produce un efecto translúcido. Por último no podemos olvidar que la luz en el transcurso del día no se ve igual.

Las sombras también poseen un carácter específico, estas son convexa (un bulto), cóncava (una hendidura), acentuaciones, texturas y planos, en el caso tanto de la luz como de la sombra; existe la luz reflejada y la sombra reflejada.

Color El color es un aspecto importante en el dibujo, este puede ser tan práctico al usarlos para introducirnos en variados escenarios, materiales, volumen, movimiento, fondo, etc. El color puede brindar infinidad de significados alrededor del mundo, al igual que nos permite asociar ciertos colores con emociones, situaciones, marcas, entre otros.

Clarificación de los colores: existe la división de colores cálidos, fríos y neutros.

Colores cálidos (aquellos se denotan con una sensación de color, dinamismo, emoción, movimiento y vida, incluso, alegría)

Colores fríos: (aquellos que se perciben con las sensaciones frías, seriedad, eventos en

los que se involucre componentes líquidos y la tranquilidad)

Colores neutros: los blancos, negros, grises componen los colores neutros los cuales se

relacionan más con la luminosidad.

Teoría del color

Color en la piel ¿Cuál es la diferencia entre pintar un material y la piel? La piel es un material translúcido, es decir, cuando la luz se proyecta en la piel pueden verse zonas rojas o azules, en este caso las venas, ya que el color se satura, A este efecto se le conoce como Subsurface scattering (scattering =dispersión). Una cualidad curiosa es la manera en la que interactúan la luz y la sombra al tocarse, en medio de ambas se crea un contorno de un tono rojizo. En la pintura realista no se pinta la piel de solo un color base, debido a que el mismo efecto de la luz en la piel nos permite ver una gran variedad de tonos, pero los más importantes son: En la zona de la nariz, orejas, la parte superior de los pómulos y los ojos hasta las cejas tendría que ser de un color rojo, ya que en estas zonas la piel es más delgada y se concentra la mayor cantidad de vasos sanguíneos. Esto también se suele ver en las falanges de los dedos de los pies y de las manos junto con los codos y rodillas. En la parte superior de las cejas, mejillas y mentón son zonas amarillas, ya que es aquí en donde se concentra la grasa. También se ve en el busto y en zonas en las que la concentración de grasa sea grande. La parte superior de la frente, la quijada, en el principio de los pómulos y en la parte inferior del ojo en donde comienza la cuenca es de un color azul claro, ya que esta representa los huesos más pronunciados, es después de esto y jugando con la opacidad que puede ponerse el color base.

Créditos Janis Savlovskis, K. R. Janis Savlovskis, K. (2022). Anatomy Standard Landing Page. Retrieved 18 March 2022, from https://www.anatomystandard.com/ (10 pg) AdamSkutt — Ecorche Color AdamSkutt — Ecorche Color. (2022). Retrieved 18 March 2022, from https://adamskutt.cgsociety.org/855w/ecorche-color (12 pg) Facial Proportions Facial Proportions. (2012). Retrieved 18 March 2022, from https://benjaminclancy.com/about/visual-art/drawing/facial-proportions/ (14 pg) Одноклассники Одноклассники. (2022). Retrieved group52827258749029/topi (15 pg)

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Рисунки для срисовки карандашом поэтапно — Стихи, картинки и любовь Рисунки для срисовки карандашом поэтапно — Стихи, картинки и любовь. (2020). Retrieved 18 March 2022, from https://chto-takoe-lyubov.net/risunki-dlya-srisovki-karandashom-poehtapno/ (16 pg) oh don't mind me. oh don't mind me. (2022). Retrieved 18 March 2022, from https://arielelel.tumblr.com/post/24435731537/large-image-here-color-challenge-here-i-wanted (20 pg) Study Light and Shadow, Gabriel Soares Study Light and Shadow, Gabriel Soares. (2022). Retrieved 18 March 2022, from https://www.artstation.com/artwork/VdgQE (21 pg) You’re Temporarily Blocked You’re Temporarily Blocked. (2022). Retrieved 18 March 2022, from https://m.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1324869257721024&id=85305 (23 pg)

Esta es una guía que nos permitirá tener ciertos conocimientos básicos, sin embargo, no representan una regla o metodología única y mucho menos son parámetros que en todos los estilos de dibujo se utilicen al pie de la letra, existe las sesiones creativas que rompen con esquemas anteriormente propuestos y postulan universos fascinantes con sus propias reglas, un dibujo simple o complejo no representa el conocimiento y tampoco debe ser comparado, “para los gustos, colores” es decir, no existe una verdad absoluta, estilo único ni fórmula exitosa, menos alguien que pueda certificar si es bueno o malo el resultado.