HISTORIA DEL DISEÑO JULIANA VALENTINA ACERO MARTINEZ
Introdución
1. Cultura egipcia. 2. Linea del tiempo historia del diseño gráfico. 3. Obra renacentista- la venus. 4. Art nouveau - La mujer. 5. Campaña publicitaria-problema social 6. Protesta Colombiana-Diseño punk 7. Diseño latinoamericano-perú. 8. Póster-Colombia. 9. Diseño precolombino Tumaco la tolita. 10. Cenefa precolombina-Tumaco.
01
Cultura Egipcia Para elaborar esta pieza gráfica se utilizaron como principales características como es Bastet la diosa de la guerra, armonía y felicidad la cual era la representada como una cabeza con una cabeza de felino y un cuerpo esbelto de una mujer hija de Ra de la civilización egipcia, la cual aplica la ley de la frontalidad empleando figuras planas y no tridimensionales.
BASTED Diosa guerrera protectora del Bajo Egipto.
LÍNEA DEL TIEMPO Historia del Diseño Gráfico
Cueva Lascaux en Francia
Libro de los Muertos Egipto
La Creación el Papel
Fue una tradición egipcia en la cual se enterraban a las personas con este libro ya que decía cómo podía defenderse en el otro mundo, esta fue una de las primera versiones del “libro de los muertos egipto”
Fabricado en China con corteza de árbol, lino y paños desechos para generar una superficie pastosa que luego se hacía firme esto como una alternativa a los manuscritos,
35000ac-400 ac-400acac 35000
2400 ac
1300a.c
Pintura rupestre y Pictografías
Los manuscritos iluminados Fueron libros que servían como decoración cuyo interior era ilustrado y escrito a mano, reconocidos como parte de la historia cristiana o islámicas.
105 d.C
800 d.c
Los Jeroglíficos
500dc
1760- 1840
El Libro de Kells Biblia
Surgen como un medio de escritura en la cultura egipcias y en el año 1500 ac se crea el “papiro de ani” una versión más reciente y conocida del libro de los muertos.
Pinturas realizada con la finalidad de ser una forma de comunicarse, como supervivencia y utilizada en rituales hecha con pigmentos mezclados con grasa.
m e
La Revolución Industrial
El libro de kells estaba hecho de fina ornamentación creado a mano y fue escrito por los monjes celtas en irlanda.
Giorgio de Chirico
Bauhaus Walter gropius Escuela que combinaba el diseño, el arte, artesanía, productos industriales y la arquitectura. estudiaba la interacción entre la forma, el color, los materiales y el espacio en las composiciones, buscaba la jerarquía de las letras y un valor estético.
Surrealismo Paul Klee
Moholy nagy
Padres de la Pbstracción.
Experimentos con la tipografía y fotografía.
1919-1933
Surge en francia y experimenta con los componente relacionados con los sueños, el inconsciente y la imaginación
Autores
1917- 1931
kandinsky
herbert bayer
El lissitzky
Origen ruso pintor expresionismo teórico del color y el arte
Líneas, creó la fuente universales.
Se guió del constructivismo,innovó con la tipografía y el fotomontaje
1924 -1966
Art deco
Influenciado por el cons tructivismos fue un movimiento que destaca la geometría y la simetr
1925
Stijl Surge en Holanda y busca la depuración de la realidad y el arte, guiada por las retículas y la arquitectura junto con un equilibrio con los contrastes, sin ningún tipo de sentimentalismo. piet mondrian:“padre del neoplasticismo” experimento con los símbolos y la abstracción. theo van doesburg: stijl en el diseño
Surrealismo en el Diseño
https://www.youtube.com/watch?v=PAcU4XwYGzc
https://d
https://www.google.com/search?q=surrealismo+en+el+dise%C3%B1o&rlz=1C1CHBD_esCO907CO907&oq=surrealismo+en+el+dise%C3%B1o&aqs=chrome..69i57j0l5.731j0j9&sourceid=chrome&ie=UTF-8
https://w
https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/espectaculo-esta-calle-cartel-moderno-frances-colin-carlu-loupot-cassandre#:~:text=El%20cartel%20moderno%20franc%C3%A9s%3A%20Colin%2C%20Carlu%2C%20Loupot%2C%20Cassandre,-15%20noviembre%2C%202001&text=Los%20franceses%20Paul%20Colin%2C%20Jean,la%20invenci%C3%B3n%20del%20cartel%20moderno.
https://s
http://www.monografica.org/04/Art%C3%ADculo/6881
https://w
https://www.google.com/search?q=Escuela+estadounidense+del+expresionismo+gr%C3%A1fico&rlz=1C1CHBD_esCO907CO907&sxsrf=ALeKk03D_CkBmvO5bwaFbYFcGrXQnfrJtw:1599444206652&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwjR4pn--dXrAhWLjVkKHarKCIIQ_AUoAXoECA0QAw&biw=1396&bih=686#imgrc=ho3aqJI3UgGdEM
https://w
https://historia-arte.com/movimientos/constructivismo
https://e
02
https://www.alamy.es/foto-fotomontaje-de-john-heartfield-adolf-el-superman-de-golondrinas-y-boquillas-de-oro-basura-1932-alemania-113150384.html
https://w
Linea del tiempo Se realizó una consulta acerca de los acon Historia del diseño composiciones como de la tipografía y los gráfico
John Heartfield
Alfons Mucha Jm Flagg Tío sam
Filippo Marinetti
Cubismo William Morris
Modernismo
Fue un diseñador relacionado con el moviento Arts and Crafts, enfocado en traer nuevamente los textiles y lo artesanal que competía con la producción en masa, inspiró a crear diseños con una identidad única.
Movimiento artístico que se caracteriza por sus obras arquitectónicas hechas con líneas curvas y asimétricas también representando la naturaleza.
1834-1869
1864-1901
kazimir malevich
Las composiciones tenian yuxtaposición, estructura y planos. se desarrolla en parís su objetivo es mostrar una representación de la naturaleza con formas o figuras simples como conos, esferas y colores planos junto con un estructura interna.
1880-1917
1896
Belle époque Toulouse lautrec
Art Nouveau Modernismo
Fue un litógrafo que ilustraba las noches en París experimentando nuevas técnicas con la impresion y fabricacion de materiales ilustraciones y textos.
Conocida como una corriente de renovación artística siendo todo lo opuesto a lo que fue en la revolución industrial, buscaba representar la vida y el arte usando la naturaleza como elemento decorativo.
1907 - 1922
Constructivismo Dadaísmo
Busca que el arte se convierta en una forma o medio de aprendizaje,informativo e instrucción en la sociedad transmitiendo un mensaje de la ideología política
La libertad, sin reglas religiosas, políticas ni artísticas, que empleaba los fotomontajes, el diseño editorial de revistas y el collage.
1916 -1924
1909-1920
1913- 1920
1915 -1930
Futurismo
Suprematismo
Surge en Italia, buscaba romper con todo lo establecido y promueve las máquinas y desaprueba la clase burguesa, mostrando el origen de nuevas ciudades junto con el nacionalismo, patriotismo y la velocidad en el movimiento.
Surge en rusia con la experimentación símbolos,signos y la síntesis empleada en las composiciones con estas.
Futurismo en el diseño
1917- 1923
La revolución rusa Nace el cartel político o el cartel bélico
Alexander Rodchenko
Normalmente eran carteles de reclutamiento o de propaganda creando una mala visión del bando contrario.
hannah hoch
Retrato de Pablo Picasso
su aporte en el diseño es influenciado a la tipografía la cual se vuelve dinámica y obtiene la variación de estilos sin linealidad
joseph müller brockmann: carteles y conciertos saul bass: simplificación de la forma minimalista y plástica.
Cassandre Especifica carles de arte texto y imagen mientroas charles loupot iexperimento con la litografía, jean carlu y paul colin influensiado con comunicación visual
s-
ba ía.
Tschichold Fue un tipógrafo de origen alemán que destacó la tipografía como algo simétrico, que debía poseer jerarquía en la información y establecerse en una retícula.
1935
1902-1974
Pop Art
Escuela suiza estilo Tipográfico
Fue un movimiento urbano influenciado en gran medida por el expresionismo abstracto y los comic books en los carteles de la época retratando acciones cotidianas y la cultura.
Internacional conocida como una escuela que buscaba dar soluciones útiles universales guiados por al simetria, las estrutura con reticula, las tipografias sinserica y el blanco y negro.
1950
1937 - 1941
Mosqueteros del cartel
Lester Beall
Influenciados por movimientos como el cubismo y el futurismo para el desarrollo del cartel moderno.
Diseñador influenciado por el modernismo que crea piezas estimulantes e implementa contraste visual
1950-1970
Emil ruder: compapcionoes en blanco y negro
Paul rand: diseño moderno símbolos
1950 - 1960
Escuela estadounidense del expresionismo gráfico Experimentaban en gran medida con las formas, la tipografía y la simbología.
1960 y 1970
1971 y 1991
Estudió grapus
Milton glasser,
Francia estudia las forma y los objetos en una composición que puedan sugestionar a la gente empleados en los carteles políticos. jamie reid: carteles textos con con recortes.
Color negra de contorno y luego mucho color herb lubalin: tipógrafo jugando con forma y significado
siglo xx
Papel por la pantalla la era digital
1990
Sale mercado photoshop, wide web y el html
Surgimiento de tecnología para la evolución y foto composición, empleando un diseño sin retícula, asimétrico, con una tipografía de palo seco. wolfgang weingart: april greiman : tridemencional neville brody: diseño editorial con cuestiones transgresora david carson: estética sucia
theo ballmer: retícula
Juliana Valentina Acero Martínez
efharo.com/concepto/futurismo/#:~:text=El%20futurismo%20fue%20fundado%20en,Marinetti%20(1876%2D1944).&text=En%20el%20dise%C3%B1o%20gr%C3%A1fico%2C%20el,aplic%C3%B3%20a%20las%20composiciones%20po%C3%A9ticas
ww.vivaelcole.com/blog/historia-del-papel/#:~:text=Se%20puede%20afirmar%20que%20el,y%20en%20los%20pa%C3%B1os%20deshechos.
tefaniameraa.wixsite.com/small-brand-es/single-post/2015/11/05/Escuelas-de-Dise%C3%B1o-a%C3%B1os-5060
ww.museoreinasofia.es/exposiciones/espectaculo-esta-calle-cartel-moderno-frances-colin-carlu-loupot-cassandre#:~:text=El%20cartel%20moderno%20franc%C3%A9s%3A%20Colin%2C%20Carlu%2C%20Loupot%2C%20Cassandre,-15%20noviembre%2C%202001&text=Los%20franceses%20Paul%20Colin%2C%20Jean,la%20invenci%C3%B3n%20del%20cartel%20moderno.
ww.lavanguardia.com/historiayvida/historia-contemporanea/20190717/47312043805/los-carteles-de-toulouse-lautrec.html
pais.com/elpais/2018/02/07/album/1518003778_619971.html
ww.youtube.com/watch?v=2WPqle55PIw&t=72s
ntecimientos y autores más importantes que ayudaron al desarrollo de las materiales en el Diseño Gráfico.
El Nacimiento de Venus Sandro Botticelli Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi
La creación de l de chipre) 14 Medici y protegi
Nació en Florencia el 1 de marzo de 1445 y falleció el 17 de mayo de 1510, fue parte del primer periodo de lo que se llamaría El Renacimiento, creó dos de las obras floren nas más aclamadas las cuales son; El Nacimiento de Venus y La Primavera entre otras, también ayudó a coordinar ciertas pinturas exhibidas en la capilla six na.
Significados (iconográfica) La rosa: tanto la diosa como la rosa nacida a la vez y siendo símbolos del amor eterno, la sexualidad y el ideal de la belleza.
La concha también ene un significado simbólico del renacer, por su forma se relaciona con el embarazo y a la vez con la fer lidad femenina.
Como parte de la iconogra a el ar sta nos permite idenficar que la flor azulada que brota del piso a los pies de la diosa es símbolo de la llegada de la primavera.
h ps://www.culturagenial.com/es/cuadro-el-nacimien to-de-venus/ h ps://www.youtube.com/watch?v=Rxd_wkhEabA h ps://www.youtube.com/watch?v=Rxd_wkhEabA
03
h ps://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/alego ria-de-la-tarde/0106bb36-7bf0-42aa-8b20-18a5d2ff1df7 h ps://www.gallerybarcelona.com/simone a-vespucci/
Cé
En la mitolog como eros y p representado vientos que e orilla, Cloris l desprende un significado s
Obra Con el propósito de exponer las características e renacentista obra de arte llamada la venus creada por el pintor lismos. La venus
Análisis de la Obra
la obra el nacimiento de venus “La nascita di Venere” (que realmente es la llegada de la diosa pagana a una de las islas 82 y 1485 idealización de la belleza de la mujer durante el Renacimiento, encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de da de la iglesia por la misma familia, la obra tuvo un gran impacto por ser de las primeras pinturas con un desnudo que no se mostraba en forma de humillación lo cual era algo regular en la época.
firo y Cloris
ía griega son conocidos psique respec vamente, con Céfiro el dios de los mpuja a Venus hasta la a diosa de las flores se na nueva flor, la rosa,su se relaciona a el amor.
Venus:
Alegoría de las Horas
Afrodita,diosa del amor y la fer lidadpara los griegos, ella con sus largos cabellos tapa sus partes in mas y su otra mano permanece en su pecho, varios de sus cabellos fueron pintados con oro.
Diosa de la primavera, esta ves da que consiste en un ves do blanco con flores y luciendo elegante con adornos de mirto, esta planta al igual que la rosa se toman como símbolo de amor eterno.
historia de una obra renacentista fue realizada una infografía de la r sandro botticelli en la cual se hace mención de unos cuentos simbo-
04
Art nouveau - La mujer
En esta pieza lo esencial era mostrar un mensaje acerca del maltrato a la mujer utilizando la corriente artĂstica Art nouveau la cual posee elementos decorativos que adornan el fondo con flores y detalles dorados que resaltan a la mujer.
05
Campaña publicitariaproblema social Para esta campaña se eligió como problemática social el racismo la discriminacion hacia un grupo étinico en Colombia. Para esta campaña fueron utilizados recursos como la fotografía, un eslogan y fueron presentados en diferentes formatos tales como: Portada de la revista, Historia de Instagram, Afiche publicitario.
raviokumbe 1h
“ Seguimos en una sociedad con tĂŠrminos racistas que desvalorizan a las personas por la raza, el aspecto, el gĂŠnero y su origen. TĂş y yo somos iguales.
06
Protesta ColombianaDiseño punk Esta cuenta con el propósito de transmitir un mensaje de exigencia dirigido a la negligencia del gobierno colombiano ante la situación de la actual pandemia en la cual padecen las familias de escasos recursos económicos. Utilizando una forma de expresión de rebeldía en donde se busca reflejar el estilo punk.
O se muere por covid o de hambre
Exponerse a ser contagiado es la Ăşnica opciĂłn para las personas mĂĄs pobres de Colombia que ya no tienen que comer
07
Diseño latinoamericanoperú Con el objetivo de resaltar la cultura peruano se tomaron elementos emblemáticos y distintivos del país como son: Intipunku-puerta del sol, la ropa típica y las llamas.
COLOMBIA
08
Póster-Colombia En esta pieza gráfica se buscaba mostrar la belleza que rodea el país con algunos elementos típicos que sirven de distintivos en el país como son: las palenqueras de cartagena que señalan la diversidad y un ambiente tropical, la guacamaya en representación de la fauna colombiana, el vallenato como un simbolo emblematico de las emociones que transmite.
COLOMBIA
País hecho pura diversidad y pasión.
ALCARRAZA CULTURA TUMACO
Alcarraza antropo-zoomorfa (Antropomorfa, zoomorfa) Se asemeja al aspecto de un felino amenazante con aspectos como la nariz, colmillos y las fauces siendo una figura zoomorfa pero al mismo antropomórfica por aspectos como ojos, orejas. podía encontrarse en lugares como ( tierradentro, san Agustín, quimbaya y calima) pero se origina de tolima y tumaco, Colombia. Hay un dicho popular que dice "Verde y con asas, alcarraza", se usa para designar lo obvio, ya que es frecuente que estos recipientes sean barnizados con el popular esmalte verde.
09
Diseño precolombinoTumaco la tolita
Pico con dos vertederas tubulares unido por el puente
Z N C F
Arcilla ar
Tumaco fue una de la culturas precolombin brería y con una representación bastante s realizar un rediseño.
Agarradera en forma de arco huca
Antropomorfa Ojos Orejas
Zoomorfa Nariz Colmillos Fauces
renosa
Cuerpo, vasija cerrada Base elíptica Costa Pacífica (Tumaco) Periodo Inguapi-700/350 Dimensiones físicas: w300 x h 168 mm Técnica: Modelado en arcilla a mano y pintado
nas más importante por su avanzado desarrollo del área de la alfarería y orfesimbólica del mundo. para esta pieza gráfica se eligió la vasija alcarraza para
10
Estatuilla precolombina Tumaco
11
Cenefa precolombinaTumaco Para la elaboración de esta se utilizaron elementos de la cultura tumaco como es el seño en forma de mano que posee una espiral en el centro, un elemento que hace referencia a otro señor que se utilizaba en los textiles y por último como elemento protagónico el rediseño de la vasija alcarraza.
TUMACO FASCINANTE
FundaciĂłn Universidad Los Libertadores Facultad de Ciencias de la ComunicaciĂłn Juliana Valentina Acero MartĂnez 300531960 julianav.acero@gmial.com