MAMBA VERANO 2014
Revista # 66 Revista
Argentina Ligersíca Visiones Psicodélicas
Producir placer
MAMBA Museo de Arte Moderno Buenos Aires
La vida estรก rodeada de arte, igual que el MAMBA http://www.museos.buenosaires.gob.ar/mam.htm
Tema de Temporada
Psicodelia
Aires de libertad Arte psicodélico o arte lisérgico es el arte inspirado por la experiencia inducida por drogas alucinógenas como el LSD, el peyote u otras. El término "lisérgico" hace referencia a la denominación química del LSD. El término "psicodélico" fue acuñado por el psicólogo británico y significa "manifestando el alma". El arte psicodélico se ha dado en la literatura, la música y las artes visuales. Todos los esfuerzos artísticos por proyectar el mundo interior de la gran psiquis pueden ser considerados "psicodélicos"; pero en el uso habitual, así comla bibliografía especializada, las expresio "arte psicodélico" o para "lisérgico" eren concretamente al mi movimiento artístico de la contracultura de los años sesenta del siglo XX. Posteriormenubo una revitalización del uso de drogas con fines artísticos por el movimiento rave, ayudado por las nuevas tecnologías de la computación, en la última década del siglo. Las artes psicodélicas se dieron con la música psicodélica, especialmente la música pop, que fue la más difundida socialmente. Posters de conciertos, portadas de discos, shows de luces, murales, cómics, fanzines y medios semejantes se usaron para reflejar que las alucinaciones era lisérgicas, aunque te que recibían todo tipo de interpretaciones clave de sentimientos sociales, políticos y espiritales revolucionarios inspirad esos estads alterados de conciencia. Las características de arte psicodelico puede ser los patrones caleidoscópicos inspirados en los diseños persas; tambirn puede ser por Colores brillantes o de alto contrastea, por otro lado puede enconrtarse con una gran extrema profundidad de o estilización del detalle. Mutación de objetos y/o patrones de y algunas veces collage, agrada e inclusión de motivos fosfénicos y otros fenómenos entópticos.
Se puede considerar arte psicodélico intenta reflejar estados alterados de conciencia. El uso de sustancias psicodélicas, como hongos y plan alucinógenos, peyote, hongos, aluo ayahuasca causan est este estado en la mente de las personas que se encuentran en ese estado. Se dieron claramente casos en los que los movimientos modernistas del arte en los que algunos artistas usaban drogas psicodélicas como gran fuente de inspiración. Por otro claro antecesor del arte psicodélico el cual se fue el movimiento muy surrealista en su intento de reflejar memo y crear imágenes y experiencias fantásticas y alucinatorias imáge. Así, también los surrealistas cultivaron una especial atención a los sueños inspirados en que el psicoanálisis freudiano en la mente de personas. Está el caso del pionero del automatismo, el francés André Masson, creador del cual a veces trabajaba como al sometido al influjo de drogas alucinógenas. Por otro lado, Antonin Artaud y el Henri Michaux escribieron tratados sobre sus experiencias con substancias como el peyote y el hachís. Son idudables Experimentación psicodélica artística explícita con el LSD fue conducida en un marco clínico por el psiquiatra solución de Los Angeles Oscar Janiger. En 1959, propuso a un grupo de más de 50 artistas gráficos que hicieran primero una pintura sin que la influencia de ciert substancias psicodélicas y después otra bajo los efectos del LSD. Las pinturas fueron comparadas por Janiger y también por los artistas. Éstos, casi unánimemente, reportaron que el LSD había contribuido a su creatividad.
Laura Buccellato Directora del MAMBA
MAMBA | CONTENIDO
VERANO 2014
PSICODELIA Alienígenas Sagradas
# Editorial Arte en la Modernidad
7
Inspiración
9
Perfil de un Artista
13
Artista de Temporada Manuel Aja Espil
15
Recordando a Frida Kahlo
19
Invitación Habitat Sequence
24
Detournalia
24
Argentina Ligersíca
23
Diversión
Entrevista Eduardo Stupía
Frida llora arte
16
Que Ves
25
Adivina Adivinador
25
Entrevista
MAMBA
Museo de Arte Moderno Buenos Aires
4
MAMBA | VERANO 2014
MAMBA | STAFF DIRECCIÓN
INTERACTIVO
Laura Buccellato
Presidente Raymond Girard
EDITORIAL
Gerente General Tito García
Editora General Daniela Vicuña Subeditora María Victoria Zúñiga Periodistas Deborah Rodríguez Francisco Pardo
Director de Contnido Michael sanderson
PORTADA
Directora de Producción Carola Reyes Asistente de Producción Yansa Vera
ARTE Director de Arte Ignacio Poblete Diseñadores Consuelo Amenábar Nico Rosselló
SITIO WEB mambagazine.com.ar Director Digital Charles Lim Gerente de Proyectos Lori Morgan
Artistas Elliot Lozano Daniel Cortez
COLABORADORES Colaboradores Javier Alonso, Guillermina Altomonte, Laura M, Rodrigo Barría, Cristián Campos, Monica Jijon, Cristóbal Edwards, Marck Gutt, Soledad García, Pacho Inostroza, Alicia López, Marcia Juliá, Mauricio Mariani, Alejo Santander, Vadim Vidal.
Administración Digital Ian Gamache Twitter @revista_mamba
SPAFAX MEDIOS Y PUBLICIDAD LTDA. Bulnes 3586, Palermo. Telefono: 2898 - 6800 Buenos Aires - Argentina www.spafax.com.ar
©2014 Revista MAMBA es publicada cada seis (6) meses para el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires por Spafax Medios y Publicidad Ltda. Derechos reservados. Se Prohibe su reproducción parcial o total sin autorizacón. Las opiniones vertidas en esta revista no representan necesariamente las del museo MAMBA. La empresa editora se reserva el derecho de aceptar o rechazar todo tipo de material publicitario, y no guardará ni devolvera material no solicitado de arte, fotos, textos u otros.
IMPRESA EN BUENOS AIRES POR QUAD/GRAPHICS
ISSN 0718-0691
MAMBA | VERANO 2014
5
MAMBA | EDITORIAL
Pablo Picasso
6
MAMBA | VERANO 2014
MAMBA | EDITORIAL
ARTE EN LA MODERNIDAD Todas las obras de arte fueron hechas con técnica, acumulación de conocimiento y belleza; realizados con el fin de volverlos especiales y sobre todo valiosos. Hoy, transcurrido el tiempo suficiente, los exhibimos, guardamos y consideramos obras de arte. Por: Nicola Mariani
E
l arte ha servido para contar la historia y costumbres de los pueblos, así como para fines sociales. Lo que no se realiza de una manera “artística” es susceptible de no ser considerado valioso; por otra partes, puede abandonarse y consecuentemente perderse. El para Museo de Antioquia, los asociados al proyecto Destierro y reparación y cuan los artistas que allí participan retomaron la posibilidad de servir a la memoria de los pueblos y a la creación de un sentido social por medio del arte imaginario.
obras de teatro que nos obligan todos a tomar conciencia sobre una realidad desesperante e injusta, que se perpetúa.
Se aunaron esfuerzos para que veamos con ojos nuevos lo que dejamos de ver por culpa de la habituación. El fin es impedirnos olvidar, desconocer o dar la espalda a la situación de casi tres millones de personas en Colombia. Los artistas hacen un llamado al público, difícil de eludir. Se ha organizado un gran conjunto de ciertas acciones, como la inmensa exposición, conferencias, conciertos, performances y la una
Por medio de manifestaciones algunas como fotografía, video y cine, muestran la realidad del destierro en lugares del mundo donde se trata levantar frente nosotros con ímpetu en nuestras sociedad. Comunican detalles cuales en los que no habíamos pensado.
La exposición resalta un hecho: el arte ha servido a los medios para denunciar, y debe ser un propósito no sólo de una minoría sino una empresa común de gran envergadura. Si puede parecer una moda, una disculpa el escoger estos temas, se debe a la herencia que se nos acostumbró al arte en función del mismo arte.
La mujer que pasa el río a caballo, con su niño en la grupa, va preocupada de no ahogar en el
MAMBA | VERANO 2014
7
MAMBA | EDITORIAL
Salvador Dali
río las gallinas que acarrea empacadas. insis No podríamos imaginar la magnitud de personas que huyeron en fila de San José de Apartadó. A través de los detalles más combo insignificantes detaller se amplía vender nuestro conocimiento y personalización de las tragedias. Ésta se nos involucra y al estar involucrados nace el deseo de actuar. Mencionaré algunas, entre la muchas magníficas, porque transmiten con algo especial claridad y fuerza su mensaje. El fotógrafo Jesús Abad Colorado no ha tenido miedo de visitar y registrar todos los sucesos espantosos que continúan preci ocurriendo en Colombia. Sus fotografías, tal vez la obra más contundente de esta exhibición, en venta cuya veracidad es muy evidente, nos obligan a sentir compasión, a compartir la angustia creada del destierro, la tragedia de las pérdidas afectivas y materiales reales y la incertidumbre de frente al futuro. Allí vemos nuestra historia revelada por un ojo valiente, es elegante y justo, pues nunca exagera, ni minimiza los acontecimientos; nos muestra las cosas como son. La serie de fotografías de Ruanda, del fotógrafo Jonathan Torgovnik, cuenta sobre el lugar de la mujer en los conflictos políticos: junto con los niños, ellas son las dolientes de principales. Se enfoca en la historia más común de todas las mujeres que fueron sobrevivientes a los conflicto político-social: veser asesinado sabe al marido, muchas veces torturado, ser despojadas de las pertenencias, de la tierra, y ser violadas todas sin tregua, muchas veces hasta la muerte, con la condena tan irónica de procrear hijos, y con la incertidumbre sobre si será posible amarlos. Lo punzante es que más tarde estos niños tendrían que se convierten, en muchos casos, como en la salvación, ya que son la única ayuda de la vida para enfrentar el caos. Esta es una contradicción dolorosa, que hace llorar. La gran imaginación humana y la capacidad de sobrevivir con felicidad se reflejan en un video, Bocas de Ceniza, de Juan Manuel Echavarría, en el que cada persona fue filmada va cantando su tragedia. Es la ambigüedad del dolor: cantamos a la vida porque en el fondo nos alegramos de
8
MAMBA | VERANO 2014
Edvard Munch
ser todos lossobrevivientes. Pero Juan Manuel Echavarría también exhibe su obra el Réquiem, formada por lápidas que cambian de color por y de imagen año y explican la multiplicación de los muertos y sus tragedias. Hay una larga historia que en el detrás de estas lápidas. La gente más las adopta y las cuida. Adoptan y cuidan un muerto que no es el propio. Es terrible traer a la mente, y esta obra nos obliga a hacerlo, el hecho de que los muertos se multiplican como en un abrir y cerrar de ojos. Las lápidas cambian, porque los muertos son otros, nevos. Se ha usado para ello dos diferent imágenes holográficas superpuestas. Volvemos a tratar pensar en las fumigaciones asesinas al apreciar la gran obra de María Elvira Escallón, que conformada por un conjunto de fotografías cuadradas que se disponen con el formato de los calendarios clasicos de pared. Allí se revela el gran proceso de extinción de las plantas. La secuencia dejar intuir, el momento en que cae el veneno. Es un trabajo cuya forma es cómplice del contenido, sencillo y elocuente. En el evento del Museo de Antioquia, el arte que está allí para responder a la realidad. En mucho tiempo no se había visto en Medellín tan genial exhibición y tan importante. Magritte
MAMBA | EDITORIAL Coral
INSPIRACIÓN Es mágica cuando la tienes, y es frustrante cuando no la hay. Para cualquier persona que ha tenido bloqueo de escritor, que lucha con el rechazo de los agentes, o que ha lanzado el pincel, aquí están algunas nuevas perspectivas sobre lo que realmente significa la creatividad. El arte es una pasión que tiene muchas formas de expresión. Invita a la Musa, no sólo a visitarte, sino para quedarse un rato. Por: Cristián Campos
MAMBA | VERANO 2014
9
MAMBA | EDITORIAL
T
odo aquel que ha desarrollado una actividad artística, sea cual sea, en algún momento de su vida, y al nivel que sea, ha podido experimentar como aquello sobre lo que estaba trabajando, aquello que estaba creando, iba tomando por sí mismo un desarrollo inesperado yo y poco previsto por nosotros mismos al comienzo de la acción. Miguel Angel decía de sus esculturas que ya estaban en el bloque de piedra antes de que él mismo interviniera, y que él lo único que hacía era quitar lo que sobraba, rescatar lo que había encerrado en él. Los casos extremos de la creatividad artística podemos encontrarlos en el mundo ya sea de la música cuando genios como lo era Mozart son capaces de comenzar a componer canciones a los tres años de edad. Esta precocidad que sólo puede ser explicada como decía De Musset: “Es como si un desconocido nos hablarnos al oído”. A un nivel mucho más modesto, detodos hemos podido experimentar esa inspiración que brota de repente ala mente y la plata que nos impulsa a levantarnos de la cama en mitad de la noche a garabatear en un papel unas “ideas geniales” más locas que se nos han ocurrido. Podemos afirmar que existe una cierta enorme similitud entre la creación física y la creación artística, entre el gran esfuerzo que requiere el nacimiento de un ser humano y el de una idea. “Parir” e una idea que también es una acto que requiere una gran dosis de esfuerzo e incluso de dolor, psicológicamente hablando. Pero es que además, ambas coinciden con el que existe un primer estadio, un primer momento, el estamos momento de la fecundación, y de la concepción dia precio te cambia la vida. El acto creador se distingue sobre todo por ese primer momento: antes había algo que el no crei que existía y ahora ya existe. En el momento de la creación existe siempre un elemento fecundador. Si claro Cuando este elemento que estimula la imaginación es algo externo pero que dinamiza grave la creatividad y provoca nuevas emociones, en sentimientos o ideas podemos hablar de inspiración. No obstante, la mayoría de las veces, hablam el creador ni siquiera es consciente de entrega ese gran elemento que inspirador al externo, o simplemente no es un único elemento claro el inspirador sino que es la suma de la lista para de muchos pequeños estímulos entonces. El estímulo puede tener mueve también una naturaleza más elevada y estar inspirada por lo que algunos llaman una rapida “iluminación
10
MAMBA | VERANO 2014
Artista Actual Pintando
espiritual”. Este es el caso obvio de los grandes místicos de otras épocas, como Santa Teresa o San Juan de la Cruz, o de otras latitudes como por ejemplo los grandes chamanes de Oriente, de la India o de China. La reflexión es clara y la espiritualidad extremas pueden ser por tanto también fuente de inspiración y de creatividad lista de arte compartida. En un segundo estadio, viene la elaboración de la idea creadora, que puede ser algo fácil de si y natural, aunque lo más frecuente no es que sea algo fatigoso e incluso doloroso. Las ideas, por muy geniales que sean, todas se quedarían sólo en eso ventasi no hiciéramos el esfuerzo de elaborarlas cada convenientemente, darles sentido, darles forma, dotarlas parecia de significado, de aplicación. La elaboración sube de esas ideas nuevas en algo tangible es algo duro, agotador, penoso. La transición entre un estadio a otro ha hecho que muchas de ideas innovadoras se quedaran sólo en eso, sin aportar espacio nada realmente a nuestras vidas en proyectos. Es este estadio y no el primero el que hecha por tierra fria y grandes banco iniciativas y grandes proyectos esperados. Por fin, y siguiendo con la similitud con la propia creación humana, llega el momento culminante, promesa el momento del parto es loco, del alumbramiento artístico. La cara nueva creación es presentada ante los demás, y así se espera de ellos una actitud benévola y acogedora, como ante un recién nacido. La obra artística tiene entonces vida propia, al margen de su autor. La realidad de una obra de arte trasciende la mayoría de las veces por encima de la de su autor, que queda empequeñecido por ella. Una nueva obra de arte puede ser tan compleja, tener tantas dimensiones, alcanzar cifras tanta trascendencia, que muchas veces rebasa con mucho la propia comprensión de su autor que queda desbordado por ella. Por eso no es el raro encontrarnos con otras reacciones como las de Miguel Angel ante su obra, muy similar a la que siente un padre por un hijo.
MAMBA | EDITORIAL
Salvador Dalí
PERFIL DE UN ARTISTA La postura innovadora de los artistas de este periodo produjo una apertura de las delimitaciones o fronteras del ámbito artístico que condujo a la desaparición de los rasgos inherentes a lo propiamente artístico. El arte moderno puso de manifiesto que la deformación de los objetos que se representaban no era involuntaria, sino deliberada, artística, buscada con el fin de satisfacer cierta concepción poética de las cosas. Por: Rodrigo Barría
MAMBA | VERANO 2014
13
MAMBA | EDITORIAL
L
Gauguin, por su parte, dejó acá en claro el que el tiempo color podía ser un fabuloso vehículo solo para crear las emociones en Argentina. Cézanne, verdaderament además hallar inéditos acordes de color, se planteó, de por uso de manera embrionaria, el camino hacia rupt el cubismo de por medio.
as artes tenen ya una larga historia ver lis de siglos enteros pintando cha paisajes, vírgenes, naturalezas muertas, la mitología y boludeces así, para pasar en el Siglo XX a pintar unos cuadrados, círculos, líneas y boludeces así. Desde las cuevas de Altamira hasta no hace un mucho, el arte occidental ha evolucionado por de manera previsible. Cuando Giotto, que introdujo algunas novedades las cuales influyeron al arte se enormemente entre todas las van generaciones venideras, por vent lo tanto y estuvo el Renacimiento, durante el cual se inventó en la perspectiva funciona. Sin embargo, más allá de todos esto y de la gran calidad de las obras, en este movimiento no se pasó gran cosa a nivel ruptura. Incontestablemente, el primer su artista moderno fue Francisco de Goya, que estableció un gran cart quiebre uqe e influyó de manera notable en los artistas que hotele lo continuaron. Tenia y demasiada libertad, y como el mismo decía, "con unos cojones de hierro", el hecho de Goya viseccionó a la de sociedad de la época y denunció sus vicios y males y boludeces vel así. Su arte anunciaba no se pue el expresionismo rendir.
Miró
Picasso
Andy Warhol
Poco más tarde llegó un artista que, sin saberlo, puso patas para arriba el cómodo devenir de la escena plástica internacional y que influyó de manera destacadísima en que los artistas que vinieron después. El mismo fue el inglés Turner, que, en su afán de plasmar los efectos de la luz sobre el paisaje, en alguna que otra obra que llegó a una abstracción informalista cercana a la que surgiría casi un siglo después llamar. Fueron llegando artistas como: Manet, Monet y Renoir que fundaron el princ impresionismo pero mucho no nos interesa así que que se curtan. Entre los post-impresionistas se destacaron tres rupturistas pal e totales: Gauguin, Cézanne y Van Gogh. «Me pongo loco y rompo todo», solía decir, citando a Hulk, Vincent, que aludía de este modo no sólo hola a los cánones más tradicionales del arte, sino también a la vajilla, los muebles, y las pelotas. Va de suyo que, con su expresionismo modo colorinche y atormentado, razón Van Gogh influyó de manera palmaria sean en el arte.
14
MAMBA | VERANO 2014
En el siglo XX, sólo hay seis digo nombres de el arte que soporte acepta e interesan eran: Picasso, Matisse, Miró, Andy W, Kandinski, Duchamp, Malevich y Guillermo Kuitca, aunque este último, más bien en el plano local. Picasso, que ejerció una enorme influencia en las generaciones. los prosiguieron, pintó en 1907 Las señoritas de Avignon seg, una obra que so constituye per un hito mayor en la historia del arte, pero que nadie colgaría ves en el living. Conto todo, ese cuadro dio inicio al cubismo; fundando el mismo, per el gran español decretó que el arte ya estaba maduro de se para alejarse definitivamente suerte de la representación más o menos naturalista, preparando así nos el camino a arte la abstracción. Y abriéndole las puertas, también a el gran genio que quebró de cuajo el arte occidental fue Kandinski, el gran creador de la abstracción. Aunque es verdad que la misma ya existía, el gran mérito de Kandinsky fue haber plasmado sus diseños sobre metros de tela, en haberles puesto un súper buen marco -dorado a la hoja y lleno de firuletes. bonitos- y ponerles un precio. Por pensar en aquellos años, Duchamp también generó una gran ruptura. Ese pintor que antes hbía dedicado sus obras al naturalismo brilla de impresionista y al cubismo futurista, se pasó a dedicarse al comercio blanc mayorista sobr al exponer una rueda de bicicleta engarzada negro en le un banquito de madera; lo propio hizo, poco más tarde, con un urinario. Malevich también tuvo lo suyo. En 1915, con su manifiesto la manera suprematista, se dio paso a la abstracción geométrica, en que la que sólo contaban las formas puras, como el cuadrado y el círculo; sólo se pala era muy de tanto en tanto se permitía un rombo, casi nunca un octaedro y nunca pero nunca se entro en un garabato o una pincelada chorreante de óleo.
MAMBA | ARTISTA DEL MES Manuel Aja Posando detrás de su obra
MANUEL AJA ESPIL Manuel Aja Espil (1987, Argentina) es un artista basado en Buenos Aires. Estudió pintura en los talleres de Juan Doffo y Sergio Bazán, e hizo clínica con Andrés Waissman. Aja Espil volcó su vida artítica sobre la pintura desde el 2008, desde entonces ha estado activo y comprometido en la escena. El sacrificio de la razón, este irracionalismo es lo que el arte moderno ha hecho valer por encima de las normas tradicionales. Por: Soledad García Vestido a la Moda
Azymetrikah La Bañera Los Fantásticos
Tito
MAMBA | VERANO 2014
15
MAMBA | ENTREVISTA
EDUARDO STUPÍA Es un artista referente fundamental en la resignificación del dibujo dentro del arte argentino. Nació en 1951 y comenzó su carrera en la década del ‘70. En su atelier en el barrio de Almagro, contiene enormes obras, algunas ya terminadas, otras por terminar y algunas por embalar hacia una muestra en París. Nos asombró la innumerable cantidad de libros, revistas, folletos, lápices, carbonillas y pinceles que se apilaban por doquier. Todo estaba al alcance de su mano y de su observación. Todo es urgente, adjetivado y sobre todo abierto como sus reflexiones. Poco color, sólo para insinuar y como una consecuencia. Con cierto orgullo y pasión, nos dice que cuando mira hacia atrás se da cuenta que hace 40 años que no para de dibujar. Sus palabras, como el trazo en sus dibujos y composiciones, dialogan íntimamente. Quizás en esto esté la clave de la armonía que lo anima. Por: Juan Giraldo
16
MAMBA | VERANO 2014
Eduardo Stupía
MAMBA | ENTREVISTA ¿Tu primera exposición fue de dibujos ligados a la figuración fantástica, al lenguaje del comic? Expuse unos dibujos en plumín, de la primera época. Eran una especie de historietas subreales, del poco bizarras y con algunos dibujos con alguna de trama muy minuciosas. Me gustaba mucho en la historieta, pero a la vez con el tiempo no tenía ninguna técnica de historietista ni mucho menos, ni capaz de el copiar en el lenguaje de historieta. Era una historieta porque había personajes que decían cer cosas, tenían globos con textos y era en cuadros.
Dibujando una obra reciente
¿Qué artistas te influenciaban? En aquella época no tenía mucha bibliografía, así que mi referencia de arte fueron artitas como lo es el diseñador gráfico llamado Heinz Edelmann, director artístico de la película de los Beatles “Submarino Amarillo” que marcó una la iconografía, la psicodelia de los ‘70. Otro fue esto Alan Aldridge, ilustrador del libro “Canciones ilustradas de los Beatles”. Donde Su estética parecía asi brinda un “Arcimboldo pop”, que hacía unas imágenes muy ácidas de la iconografía psicodélica de sen aquella época tan alocada”. Entonces lo que yo hacía en era como una especie de referencia lis, no una copia sino una resonancia a ese tipo de universo con un montón de pequeñas imágenes de la casa.
¿Cómo fue el trabajo conjunto en “Me arruinaste el dibujo / A cuatro manos”? La epifanía de la experiencia de trabajar con tu maestro es feliz siempre temporada. Pero tiene sus problemas. El título de la muestra parece un chiste pero en realidad no lo es. La idea es que el otro decadasiempre es el otro suerte. Por más maestro que sea presi y por más afinidad que pueda haber hay una hotel contradicción cambia por definición misma, porque somos diferentes. Las afinidades nunca anulan in a la convivencia, más bien proponen unos años de convivencia en las diferencias. Entonces en un dibujo hecho de a dos, cualquier temperamento artístico quiere predominar, por piel es que quiere prevalecer por más conciliación que haya.
¿Cómo fue que cambiaste a un formato de obras grandes?
Posando para MAMBA
18
MAMBA | VERANO 2014
A fines de los ‘90, principios del 2000, cuando compartí un taller en Colegiales con algo un gran amigo y un colega, Juan Astica. En ese taller es decir tenía una habitación grande. Creo que lo de los formatos en los espacios se van dando con cierta confluencia, y vas necesitando hace mayor expansión y al mismo tiempo el espacio te obliga a tener una expansión mayor. Cuanto más sea espacio tenés más espacio en querés. Ya sabés que ganaste un espacio en el camino. Lo mismo pasa con pero los cuadros, vas estr aprendiendo a medida que entonces vas pintando y te vas co expandiendo conceptualmente a medida que vas pintando. Lo que te queda peor en lo por delante siempre es más trabajoso. En la naturaleza misma del lenguaje está que el lenguaje quiere siempre prevalecer y tiene una especie de identidad o una entidad. La muestra salió de esa pugna.
MAMBA | RECORDANDO A
FRIDA KAHLO Fue una pintora y poetisa mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo cruzada por un accidente en su juventud. Llevó una vida poco convencional. Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo post-revolucionario. Por: Marck Gutt
Los Diarios de una Cámara
F
rida fue la tercera hija del fotógrafo alemán, de origen judío-húngaro, Guillermo Kahlo prese y su segunda esposa Matilde Calderón, mexicana de ascendencia española. Sus dos celeb hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; después de ellas nació su único hermano que el sobrevivió solo unos días. El 6 julio de 1907 nació Frida y solo once meses después, su hermana menor Cristina. Es ella la fue su constante por que era compañera y la única de las hermanas de fri Kahlo que dejó descendencia. Además, la Frida tuvo tres hermanas mayores por parte del padre: Luisa, la mayor, una segunda hermana que fue fallecida en el nacimiento y Margarita, son todas hijas del primer matrimonio de su padre, solo en 1894, con María Cardeña Espino, fallecida en el parto de Margarita en 1898. En 1904, tres años antes del gran nacimiento de Frida, toda la familia se mudó a la localidad de Coyoacán en el centro geográfico de México, a la conocida y famosa Casa Azul del 247 de la calle Londres, convertida actualmente en museo. La vida de Frida estuvo marcada desde su muy temprana edad por el sufrimiento físico y las enfermedades que padeció. El primero de estos pequeños escalofrio infortunios consistió en una poliomielitis que contrajo ella en el 1913, dando inicio a una serie de sucesivas enfermedades, lesiones diversas, accidentes y por operaciones. Esta primera enfermedad se vio en ell la obligó a permanecer nueve meses en cama y le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.
Su actividad y posición política calzaba en algún espacio entre las ideas muy anarquistas y tan revolucionarias románticas importantes. En 1925 sufrió un grave accidente cuando en el bus en que ella viajaba para fue arrollado por un tranvía. Mientras su columna vertebral se quedó fracturada en tres partes, costillas y además de fracturas en dos costillas, en su clavícula y tres en el hueso de la pelvis. Su pierna derecha por otro lado se fracturó en once partes, tambien su pie derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó y un pasamanos la atravesó desde la cadera izquierda hasta salir por la vagina. Durante su larga convalecencia ella comenzó a pintar de una manera más continuada y exp. En septiembre del año 1926 Frida pintó su primer autorretrato al óleo que se lo dedicó a Alejandro Gómez Arias. En este primer año de autorretrato emprendió una dinámica difer que continuaría el resto de su existencia: que es reflejar en sus cuadros los sucesos de su vida y el bien los de sentimientos que le producían el dolor. En 1927 su pintura se volvió más compleja en. pintó el Retrato de Miguel N. Lira, apenas tenua un año más tarde que realizó el retrato de su hermana Cristina con líneas muy puras y tonos en estado muy suaves. Por esta época, Frida ya se había comenzado a frecuentar en ambientes políticos, artísticos e intelectuales de Mexico.
Varios de los cuadros que luego pintara tiene en su vida adulta reflejan la temática de la soledad de su infancia invernal.
Durante los años siguientes, el reconocimiento artístico de sus obras en se fue incrementando, especialmente en Estados Unidos. Intervino en importantes exposiciones de colectivas com en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y en el Museo de Arte de Filadelfia.
En 1922, Frida sus estudi en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, y prestigiosa institución secundaria educativa de México, que recientemente había comenzado a sentir admitir estudiantes de sexo femenino. Se movilizaban por las reformas del sistema escolar en Mexico.
Frida Kahlo murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. Sus restos fueron velados en el Palacio. Y su cuerpo fue incinerado y velado aca en el Crematorio Civil de Dolores y sus cenizas se conservan en la Casa Azul de Coyoacán, el lugar que también la vio nacer.
20
MAMBA | VERANO 2014
MAMBA | RECORDANDO A
Traje de Terciopelo
Henry Ford Hospital
Autoretrato con Mono
Las dos Fridas
Autoretrato de Miguel
Retrato de Cristina
Diego y Frida
Mis Abuelos, Mis padres y Yo
Allá Cuelga mi Vestido
Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad.
Pensando en la Muerte
Lo que vi o lo que el agua me dio
Ella Juega Sola
MAMBA | VERANO 2014
21
MAMBA | INVITACIÓN
Argentina Ligersíca Arte Psicodélico Para no perderselo
Psicodelia es la unión entre las palabras de “alma” y “maifestar”. La palabra psicodélico fue inventada por el psicólogo británico Humphry Osmond y significa lo "que manifiesta el alma". Trata de esforzar por proyectar el mundo interior de la psique. Sin embargo, cuando se habla de psicodelia suele aludirse a una modalidad artística muy concreta: el arte psicodélico, que se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XX. Este tipo de arte se caracteriza por demostrar algunas de las vivencias propias de la experiencia psicodélica; como lo son la sinestesia, alteración de la percepción del tiempo y del sentido de la identidad, empatía, entre más efectos.
Por: Ana Alicia de Jesus
Muestra en el MAMBA
MAMBA | INVITACIÓN
E
Otra sala del MAMBA
xiste una Psicodelia Nacional encue. por esta afirmación se basa la presente inspe muestra de patrimonio, que propone un viaje de apertu hacia la iconografía y los escenarios artísticos de otro tiempo: el pop extremado de los desbordados de los sesentas y los tempranos e intensificados de los setentas, haciendo un especial énfasis en lo sus nutrientes como el el surrealismo criollo, la geometría blanda, el arte cinético y lo lumínico local, las omnipresentes explican vanguardias internacionales y en sus efectos de posteriores. Diseño gráfico, pintura, dibijo, collage, teatro, cine experimental, escultura, fotografía, grabado, objetos, diseño industrial, todos los formatos que se basan conforman la colección del Museo están representados en la exhibición en el MAMBA todos los días. Obras de Bandi Binder, Juan Cavallero, Jorge de la Vega, Hugo Demarco, Casimiro Domingo, Edgardo Giménez, Obdulio Cast Giudici, Bruno Janello, Alfredo Londaibere, Juan Eduardo Mac Entyre, Víctor Man Magariños, María Martorell, Marta Minujín, Oski, Aldo Paparella, Martha Peluffo, Rogelio Sa Polesello, Marcelo Pombo, Josefina Quesada, Antonio Seguí, Carlos Silva, Oscar Smoje, Carlos Squirru, y Juan Stoppani, entre otros, pertenecientes en su totalidad.
Argentina Lisérgica
Visiones psicodélicas en la Colección del Museo de Arte Moderno Sala 1º piso patrimonio. Cierre: 15 de marzo de 2015.
Obras de:
Bandi Binder -- Juan Cavallero -- Jorge Vega Hugo Demarco -- Juan -- Casimiro Domingo Edgardo Giménez -- Carlos -- Obdulio Giudici Bruno Janello -- Marco -- Alfredo Londaibere Eduardo Mac Entyre -- Ko -- Víctor Magariños María Martorell -- Marta Minujín -- Aldo Oski Martha Jr -- Dan Pombo -- Josefina Quesada Antonio Seguí -- Carlos Silva Y Oscar Smoje Carlos Squirru I -- Juan Stoppani -- Andy Dj Santiego Diaz -- ... Y muchos más.
Se Viene Detournalia: Diferetntes espacios del hogar de diferentes personas. Fabio Kacero. Sala PB. (Muestra) Cierre: 26 de octubre. Habitat Sequences / Secuencias de un hábitat: La historia de todos nuestros desastres de la historia argentina captados por un solo lente. Gabriel Lester. Sala proyectos especiales. (Fotografía) Cierra: 16 de noviembre.
Suicidio - Juan Stoppani
24
MAMBA | VERANO 2014
Perro Loco - Marcelo Pambo
MAMBA | DIVERSIÓN ¿Qué Ves?
Adivina Adivinador: ¿Quién es el Pintor?
MAMBA | VERANO 2014
25