N AT U R A L E Z A INTERIOR Juliana Villamizar Chaparro 1
Universidad de los Andes Departamento de Diseño Color 2020-01 Naturaleza Interior Juliana Villamizar Chaparro 201532498 Fuentes Tipográficas Títulos: Raleway Texto: Raleway 2
N AT U R A L E Z A INTERIOR J ulia na V i llami zar Ch aparro
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INTRODUCCIÓN El presente manual tiene como objetivo hacer un análisis del color a partir de superficies naturales. Al pensar en los colores, generalmente, debemos recurrir a la naturaleza ya que esta cuenta con una gran variedad de mezclas y opciones. El análisis de la naturaleza es fundamental a la hora de entender cómo se componen las armonías y formas entre los colores y las formas dando diferentes sensaciones y experiencias. Para este caso, el encargo consistía en escoger un objeto que esté presente en la naturaleza y a partir del mismo buscar fotos y formas de las superficies del mismo. Lo anterior, con el fin de generar un análisis de los cambios y particularidades de los colores del objeto.
A continuación se presentará toda la descomposición de este trabajo, en el que se empieza por la definición de un concepto. A partir del mismo se construyen diferentes abstracciones y paletas de color que buscan explorar el color al máximo para entender cómo cambia dependiendo la textura, el fondo o la superficie que lo rodea. Luego, se procedió a la creación de módulos para la exploración del color en otras formas. Y finalmente, se realizó una exploración a través de la transferencia por sublimación para aplicar lo aprendido en otras superficies como las telas y demás productos diferentes.
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ÍNDICE 06 08 10 14 16
Naturaleza Interior Moodboard Abstracción cromática Paleta de color Abstracción morfológica
18 20 25 28 30
Composiciones morfológicas Paletas y armonías de color Transferencia por sublimación Aprendizajes y conclusiones Bibliografía
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N AT U R A L E Z A INTERIOR El trabajo inicia con el desarrollo de un concpeto para explorar. Soy apasionada por las hojas y me parece que cada una de ellas tiene una particularidad que las hace únicas. Específicamente, me encantan las hojas de las plantas que se pueden usar al interior de la casa. Esto, porque me parece fascinante cómo estás cambian sus colores, formas y pigmentos, para poder sobrevivir en espacios cerrados en lo que hay poca luz y agua. Esta capacidad me llevó a pensar y explorar esta variedad de plantas, y pensar en que lo que las hace más poderosas es su capacidad de seguir cultivando su naturaleza interior. A partir de esta reflexión, surge el concepto como una forma de mostrar y explorar los colores de las mismas y la magia que generar para seguir mostrando que su alma y su vida se encuentra en el interior. 6
Una vez estaba definido el concepto, comencé a buscar más y más plantas para escoger aquellas que eran más particulares y presentaban mayor variedad de superficies y texturas. A raíz de esta epxloración encontré nuevas plantas y formas que jamás había visto antes, lo cual me llevó a desarrollar una investigación extra para encontrar de dónde provenían y cómo habían logrado tener estos colores únicos. De igual forma, tengo un gusto especial por el color verde y me pareció muy interesante seguir explorándolo para encontrar diferentes matices, intensidades y brillos y poder seguir entrenando mi ojo cada día más.
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MOODBOARD Posteriormente, se elaboró un moodboard en el que estuvieran presentes diferentes texturas, superficies, formas y colores para hacer un análisis y una exploración más a fondo. Para el mismo, escogí las siete fotos y hojas que más me llamaron la atención de acuerdo a su variedad y a los detalles que presentaran. Para la construcción del moodboard fue vital encontrar cuáles eran las que más hacían juego unas con otras y cuáles eran los colores más cercanos para definir su ubicación. A partir de esto, decídi construirlo yendo del color más oscuro al
color más claro, encontrando fotos en los que había presencia de ambos. Esto, permitió reforzar la idea del concepto explicado anteriormente ya que me permitió entender cómo, a pesar de tener colores diferentes y oscuros, las hojas aún pueden seguir teniendo una belleza interior que resalta aún más cuando está posicionada frente a otras hojas que tienen tonalidades y formas más claras. Esto demuestra cómo el contraste va volviéndose importante y cómo su presencia es vital a la hora de entender la naturaleza.
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ABSTRACCIÓN C R O M ÁT I C A Una vez realizado el moodboard se procedió a hacer la abstracción cromática de cada una de las fotos presentes en el mismo. Lo anterior, se hizo de manera análoga para entender cómo se forman los colores y cuál es el porcentaje de los colores: amarillo, cyan, magenta, negro y blanco que tienen. Definitivamente, este trabajo representó un reto muy importante porque al elaborar color por color se va sensibilizando más el ojo y se va teniendo un entendimiento más profundo acerca de la formación de color. Como se puede observar en cada una de las fotos, se encuentran los colores que más predominan en las imágenes y se puede ver cómo fue el proceso para obtener cada uno de los colores junto con las gotas necesarias de cada uno de los colores para lograr el resultado más acertado. Específicamente, la foto que más me gustó fue la de Monstera por sus tonalidades.
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Ficus Tineke
Verde rodea
Verde contraste
Rojo arterial
Verde aparente
Sansevieria Trifasciatta
Verde rodea
Verde pecas
Verde corazón
Verde degradé
Calathea Medallion
Verde profundo
Verde límite
Verde interior
Verde pasión
Monstera
Verde más allá
Verde paz
Negro puro
Verde energía
E X P LO R AC I Ó N ¿C ó m o e nc ont ra r e l c olor ?
P ro p o rci o n e s d e l co lo r
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Verde rodea
Verde profundo
12 gotas de amarillo 1 gota de azul 1 gota de blanco
8 gotas de azul 4 gotas de amarillo 1 gota de negro
Verde pasión
Verde degradé
8 gotas de azul 6 gotas de amarillo 1 gota de blanco
9 gotas de azul 5 gotas de amarillo 1 gota de blanco
MÁS ABSTRACCIONES
Monstera
Verde sangre
Verde alterno
Verde Verde diferencia contraste
Epipremnum aureum
Verde detalle
Verde pincel
Verde Verde protector contexto
Calathea Warscewiczii
Verde contorno
Verde venas
Verde fuerza
Verde carácter
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En este espacio se puede ver otras abstracciones realizadas. En este caso, se ve que la mayoría de estos colores eran tonos oscuros y que tenían uno que otro matiz de un tono claro. Esto es muy interesante porque se puede ver cómo se genera un contraste natural que hace que cada uno de los verdes presentados se perciba diferente dependieno el color con el que se acompañe. En este caso, también se puede ver que hay unos verdes que so más cercanos a los tonos azules y hay otros que son más cercanos a los tonos amarillos dando pigmentos y formas totalmente diferentes y complejas que son interesantes para analizar, estudiar y contemplar.
E X P LO R AC I Ă“ N P ro p o rci o n e s d e l co lo r ÂżCĂł m o e nc ont ra r e l c olor ?
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Verde sangre
Verde diferencia
8 gotas de amarillo 4 gotas de azul 1 gota de negro
10 gotas de azul 3 gotas de amarillo 1 gota de negro
Verde carĂĄcter
Verde venas
10 gotas de azul 2 gotas de amarillo
12 gotas de blanco 1 gota de amarillo 1 gota de azul
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PA L E TA D E C O LO R Natura le za Inter ior
Verde contraste C: 68% M: 98% Y: 68% K: 46% #465120
Verde más allá C: 84% M: 58% Y: 77% K: 79% #132318
Verde energía
Verde sangre
C: 78% M: 33% Y: 97% K: 22% #3e7031
C: 36% M: 9% Y: 65% K: 0% #b6c574
Ahora bien, el siguiente paso fue establecer una paleta de color digital a partir de la abstracción digital de los colores del moodboard. En la imagen de la izquierda, se puede ver cómo se elaboró el ejercicio de asbtraer los colores predominantes de la imagen y de darle el peso y la forma que les correspondían cuando se analiza la foto. En este caso, se puede ver claramente como abajo a la izquierda hay una
Verde corazón C: 54% M: 31% Y: 69% K: 15% #7c895b
Verde fuerza C: 86% M: 39% Y: 77% K: 40% #1e573d
gran presencia de tonos oscuros y a medida que va subiendo en diagonal hacia la esquina superior derecha empiezan a formarse tonos más claros. Lo anterior, también está presente en la paleta obtenida y se evidencia en los porcentajes y los códigos de cada uno de los colores. Se puede ver que los porcentajes de cada pigmento varían pero en general casi siempre hay una alta presencia de azul y amarillo. 15
A B S T R AC C I Ó N M O R F O LÓ G I C A Refe re nte s Una vez obtenidos los colores, se procedió a realizar una abstracción morfológica de las formas presentes en el moodboard y los objetos para hacer un juego de composiciones con las mismas. Para ello, decidí buscar algunos referentes en línea que me permitieran jugar y obtener figuras interesantes para sobreponer y entrelazar para poder realizar una exploración interesante. Referencia: Besotted Blog
Referencia: Matisse
P r i me ra exper imentación
Forma demasiado compleja y puede tener muchas complicaciones
Forma demasiado básica y no tan interesante para hacer relaciones
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Forma interesante pero una vez fue probada se volvió compleja
Forma e scogida Después de la experimentación con algunas formas, escogí este módulo porque me permite jugar con diferentes combinaciones y porque me gusta la repetición de las formas que presenta. Adicionalmente, me parece que logra evocar muy bienel concepto de naturaleza interior que quise presentar teniendo en cuenta que se encuentra centrado en el papel y que parece un corazón y unas venas. Lo anterior, fue inspirado en las venas y las marcas que tienen las hojas en su parte más central.
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COMPOSICIONES M O R F O LÓ G I C A S A partir del módulo escogido, se realizaron exploraciones digitales y análogas de las diferentes formas e interesecciones que se podían realizar con el mismo. Para este ejercicio, se buscaba entender cómo funcionan los colores cuando están en una pantalla digital y cuando están impresos o impregnados en el papel. Para el caso de las composiciones análogas, se utilizaron los colores CMYK, ya que estos son los que se utilizan a la hora de imprimir. En este caso fue interesante estudiar cómo la mezcla de cada uno de estos genera una
combinación diferente de colores RGB. Luego, el ejercicio consistió en replicar las mismas formas en digital pero utilizando los colores RGB para ver cómo al mezclarlos se obtienen las mezclas de los colores CMYK. En este caso, fue muy importante entender cómo surge el color y cómo podemos obtener diferentes mezclas al utilizar técnicas tanto análogas como digitales. Esto definitivamente contribuye a un entendimiento profundo sobre la formación de color y la obtención del mismo a través de múltiples técnicas. 18
A N Á LO G A S C M YK
D I G I TA L E S CMYK y RGB
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PA L E TA S Y ARMONÍAS Una vez lograda la exploración con los módulos, se escogió uno de ellos para realizar cada una de las armonías de color de acuerdo al círculo cromático. El primer ejercicio en realizar fue la escala de grises para lograr entender cómo estos colores funcionan y se traslapan creando nuevas combinaciones. Luego de este, se escogió uno de los verdes más predominantes en las imágenes de acuerdo a la paleta de color escogida y a partir del mismo se empezaron a desarrollar las combinaciones partiendo de los principios que se han
establecido en el círculo cromático. Entonces, se comenzó por la composición monocromática que está compuesta de tonos que se encuentran en el mismo cuadrante del círculo. Luego se realizó el mismo ejercicio con los colores complementarios y los complementarios dobles. Posteriormente, se realizó para los tonos análogos y finalmente se realizaron los dos tipos de triadas para entender cómo el color va cambiando dependiendo del fondo o de los colores que lo acompañan o que lo rodean. 20
ESCALA DE GRISES
Negro puro C: 0% M: 0% Y: 0% K: 100% #1d1d1b
Gris sĂştil
Gris estrella
C: 18% M: 12% Y: 14% K: 0% #d9d9d9
C: 53% M: 43% Y: 43% K: 28% #6f6f6e
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Gris fondo C: 26% M: 19% Y: 20% K: 2% #c6c6c5
C O M P L E M E N TA R I O
M O N O C R O M Ă T I C O
C: 71% M: 51% Y: 84% K: 57% #384226
C: 73% M: 51% Y: 93% K: 59% #343f1c
C: 65% M: 49% Y: 71% K: 53% #444936
C: 60% M: 44% Y: 67% K: 39% #595e47
C: 71% M: 51% Y: 84% K: 57% #384226
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C: 20% M: 89% Y: 91% K: 10% #ba3524
C: 65% M: 49% Y: 71% K: 53% #444936
C: 24% M: 93% Y: 91% K: 19% #a52a21
C O M P L E M E N TA R I O DOBLE
C: 68% M: 46% Y: 98% K: 46% #465120
C: 87% M: 32% Y: 56% K: 21% #017069
C: 16% M: 87% Y: 100% K: 6% #c53914
A N Á LO G O S
C: 11% M: 64% Y: 100% K: 2% #d86f06
C: 68% M: 46% Y: 98% K: 46% #465120
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C: 82% M: 43% Y: 100% K: 46% #2A4F20
C: 84% M: 43% Y: 62% K: 48% #1F4C45
C: 86% M: 54% Y: 50% K: 50% #1F4149
TRIADA E Q U I D I S TA N T E
C: 68% M: 46% Y: 98% K: 46% #465120
C: 100% M: 94% Y: 36% K: 36% #20244F
T R I A D A C O M P L E M E N TA R I A E Q U I D I S TA N T E
C: 33% M: 72% Y: 100% K: 43% #7B3F0B
C: 68% M: 46% Y: 98% K: 46% #465120
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C: 84% M: 46% Y: 52% K: 46% #204C4F
C: 33% M: 72% Y: 100% K: 43% #7B3F0B
TRANSFERENCIA POR SUBLIMACIÓN Finalmente, para concluir con el ejercicio se realizó un ejercicio de transferencia por sublimación para el estampado de telas. Para ello, se escogió un material y una forma específica. En mi caso, escogí una camiseta de tela poliéster. En ella, debíamos estampar el módulo con el cual habíamos venido trabajando y debíamos pintarlo de los colores que se relacionaran con nuestro concepto y con la exploración de colores que se venía realizando. Lo más difícil de este ejercicio es que los colores que están disponibles para la sublimación
son tonos totalmente oscuros y diferentes, Además, estos cambian de color cuando la tela entra en contacto con el calor, por lo cual era necesario tener muy claro el concepto de cómo combinar las mezclas para obtener los colores ideales para el tema. En mi caso, tuve que realizar varias pruebas de tonos con amarillo y azul para encontrar cuáles eran los que más encajaban con mi tema y con el módulo que escogí. Sin embargo, también generé exploraciones con otros tonos para entender cómo cambiaban con la máquina.
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Prueba 1 Colores CMYK y las mezclas entre ellos
Prueba 2 Colores verdes relacionados al tema
Aquí se pueden observar las muestras y pruebas que se realizaron a lo largo del proceso. En las mismas se puede ver cómo los colores toman mayor intensidad una vez hacen contacto con la máquina y el calor. Sin embargo, es importante recalcar que en este caso los colores varían porque hubo cambios significativos en la temperatura de la máquina por lo cual algunos son más intesos que los otros. También vale la pena resaltar que me quise enfocar sólo en tonos verdes que fuesen
Prueba 3 Todas las pruebas con intensidades
similares a los que había utilizado durante todo el proyecto para desarrollar una propuesta similar. Este es un proceso que requiere bastantte tiempo y dedicación y me interesó mucho saber cómo funciona este sistema para aprender a utilizarlo en futuras ocasiones al seguir explorando con más colores y técnicas. También me hubiera gustado hacer más de una propuesta con los colores complementarios solo por aprovechar y realizar más exploraciones.
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R E S U LTA D O F I N A L Si bien el resultado final me parece muy interesante, creo que me hubiera gustado mรกs si los colores hubiesen sido mรกs intensos y si la pintura hubiese quedado un poco mรกs fija y con menos manchas blancas o imperfecciones. 27
APRENDIZAJES Y CO N C LU S I O N ES En conclusión, lo que más aprendí de este ejercicio es a tener una noción de cómo funciona la mezcla de los colores de manera análoga. Me pareció muy interesante ver cómo hay diferentes contrastes y formas en la naturaleza y cómo estas se pueden traducir exitosamente a través de diferentes técnicas análogas. Es muy importante tener conocimiento de cómo hallar el color análogamente porque siento que esto va entrenando mucho más al ojo y nos vuelve mucho más conscientes de los colores que tenemos a nuestro alrededor. Una vez uno ya tiene perfeccionada la técnica análoga, la parte digital se vuelve mucho más fácil y más intuitiva. Con ella, se pueden lograr aún mezclas y se puede calibrar de mejor manera el color a la hora de imprimir. 28
Creo que este ejercicio me ayudó a entender cómo en la naturaleza podemos encontrar colores muy únicos. Además, también se puede ver que hay demasiada variedad y que, a pesar de tener dos especies de la misma planta, pocas veces estas tendrán exactamente el mismo color. Esto solo nos permite seguir viendo cómo todo lo que nos rodea tiene mucha información y muchas cosas nuevas para mostrarnos y ofrecernos.
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BIBLIOGRAFĂ?A Mo o db o ard 1 2 3
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Foto s a lo l argo del m anu al 1. Bergamotte (2020). Nos plantes: ThĂŠo. Retribuido de: https://www.bergamotte.fr/ livraison-fleurs-et-plantes/nos-selections/nos-plantes 2. Bergamotte (2020). Nos plantes: LĂŠon. Retribuido de: https://www.bergamotte.fr/ livraison-fleurs-et-plantes/nos-selections/nos-plantes 3. Bergamotte (2020). Nos plantes: Gustave. Retribuido de: https://www.bergamotte. fr/livraison-fleurs-et-plantes/nos-selections/nos-plantes 4. Bergamotte (2020). Nos plantes: Fred. Retribuido de: https://www.bergamotte.fr/ livraison-fleurs-et-plantes/nos-selections/nos-plantes 5. Bergamotte (2020). Nos plantes: Alex. Retribuido de: https://www.bergamotte.fr/ livraison-fleurs-et-plantes/nos-selections/nos-plantes 6. Bergamotte (2020). Nos plantes: Tim. Retribuido de: https://www.bergamotte.fr/ livraison-fleurs-et-plantes/nos-selections/nos-plantes 7. Bergamotte (2020). Nos plantes: Stanislas. Retribuido de: https://www.bergamotte. fr/livraison-fleurs-et-plantes/nos-selections/nos-plantes
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