Suplemento literario #48 nov 3 by Jull De Oro

SUPLEMENTO LITERARIO Barranquilla, Colombia / 3 de Noviembre de 2013 / Diario La Libertad / Esper Impresores / 8 paginas / 48潞 Edici贸n

SUPLEMENTO LITERARIO

LA LIBERTAD Barranquilla, Domingo 3 de Noviembre de 2013

Edgar Fontalvo, el cronista del pueblo POR: ANDRÉS SALCEDO

Difícilmente puede encontrarse en el paisaje de la radio colombiana un reportero cuya voz, lenguaje y talante informativo sea el perfecto reflejo del pueblo donde él ejerce su oficio. Veinte años lleva Edgar Fontalvo contándole al país desde un micrófono, con su inconfundible dejo Caribe, el día a día, muchas veces pintoresco, a menudo convulso, de una ciudad y una región donde, en opinión de muchos, la realidad termina casi siempre por superar a la ficción en su capacidad de invención y en su alucinante desmesura. En las mañanas informativas de Caracol, la cadena radial que desde hace cuatro lustros es su casa periodística, la lengua salerosa de Edgar Fontalvo desenfunda un verbo muy cercano al que hablan la mayoría de quienes lo oyen y nos cuenta, con amable desparpajo, lo que ocurre en las calles de su ciudad. Ese estilo llano y natural, tan lejos de la vanidosa impostación y el falso aspaviento de muchos de sus colegas, es lo que hace entrañable y próximo a este reportero salido de las entrañas mismas del pueblo. El trabajo reporteril de Edgar Fontalvo representa un fenómeno popular notable y en cierto modo asombroso. Desde el mismo amanecer, antes incluso de que abandonemos nuestras cobijas, es común escucharlo, no sólo como el personaje que informa in situ e interroga a los protagonistas de la noticia, sino también como el periodista campechano que se desdobla en amable vecino para apaciguar los ánimos exaltados de quienes mantienen una protesta callejera o en el amable mediador que intercede ante las autoridades para agilizar gestiones, desfacer entuertos y subsanar injusticias. Los informes de Edgar surgen todos de su contacto con el pueblo raso. Cuando él está informando, es el pueblo mismo, con sus anhelos, sus rabias, sus angustias y sus temores, el que se cuela en nuestros radios. Fontalvo siempre se las arregla para estar en el centro de los acontecimientos. Informando en medio de la algarabía de unos vecinos que claman por un mejor servicio de basuras. Indagando las razones por las cuales unos empleados públicos que han salido en tropel a la calle reniegan de un funcionario displicente. Mediando entre vecinos que se quejan del escandaloso dueño de un equipo de sonido que no los deja dormir. Los informes de Edgar Fontalvo siempre tienen el sabor de la inmediatez y un inconfundible color local que seduce y atrapa. Pero además de jovial y dinámico reportero radial, Edgar Fontalvo es también un serio y riguroso cronista e investigador, como lo testimonia su laureado

reportaje El Paseo de la Muerte, Premio Simón Bolívar 2006, con el cual se abre esta antología. A partir de un hecho natural y cotidiano, la muerte de una tendera de 56 años como consecuencia, según el dictamen médico, de un infarto, Fontalvo empieza a desenrollar la madeja de los hechos y a descubrir y a destapar una cadena de fallas y omisiones en los servicios de salud pública, de lo cual resulta, no sólo un vibrante relato sino también una denuncia en toda la regla. El Paseo de la Muerte, es un estrujante retrato de uno de los más execrables males sociales que padece nuestro país. En otro relato no menos impactante, Edgar Fontalvo nos familiariza con la dura cotidianidad de los humildes habitantes del sur del departamento del Atlántico que en un amargo diciembre de hace pocos años, sufrieron los devastadores efectos del desbordamiento del Canal del Dique. Mientras leemos, conmovidos pero a la vez contrariados, el drama de familias enteras que lo perdieron todo, nos enteramos, por las pesquisas de Fontalvo, que las ayudas del gobierno no siempre fueron oportunas ni suficientes.

Director: Roberto Esper Rebaje Director de Redaccion: Javier De la Hoz Directores Literarios: Ricardo Avila/ Federico Santodomingo Director de Arte y Diseño: Julio De Oro Colaboradores: Carlos Angulo Menco//German Morales// José Angulo E-mail: Supleliterario@Gmail.com; riavica@yahoo.com; Jdeorosierra@Gmail.com. Suplemento Literario de La Libertad

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Otros reportajes incluidos en este libro se ocupan del tema de las pandillas en el tradicional barrio Rebolo de Barranquilla; de la situación de pobreza que se vive en un asentamiento de desplazados en el Municipio atlanticense de Malambo; de la vergonzante problemática de la desnutrición infantil y del desvío de los subsidios de vivienda para familias humildes del Atlántico, algunas de ellas desplazadas por la violencia, que terminaron en manos de particulares inescrupulosos. Las casas en el aire: cruel metáfora que Fontalvo utilizó como título de esta crónica que denuncia uno de los más despreciables casos de corrupción ocurridos en nuestro medio. Hijo de un ferretero que en un principio se opuso a sus deseos de convertirse en periodista pues prefería tenerlo a su lado en el negocio familiar, Fontalvo fue desde niño un apasionado oyente de radio. Todavía hoy recuerda cómo divertía a sus condiscípulos de la Escuela Normal “La Hacienda”, donde estudió Pedagogía, imitando los relatos de Edgar Perea, que invariablemente desembocaban en goles espectaculares del Atlético Júnior. Aún hoy, no obstante sus éxitos profesionales, se considera un narrador de fútbol frustrado. En su época de universitario comenzaron sus primeras incursiones en el oficio en Emisora Riomar, el Grupo Radial Colombiano, Radio Universal, diario La Libertad y El Heraldo fueron los lugares donde se fogueó y depuró su estilo antes de llegar a Caracol Radio. Para el laureado comunicador barranquillero, su mayor satisfacción es el reconocimiento ciudadano a la labor que adelanta diariamente. Con orgullo cuenta que no hace mucho, al llegar con su micrófono a cubrir una noticia en El Valle, un barrio del sur de Barranquilla, una madre agra-decida se le acercó y delante de un grupo de personas, le dijo: “Gracias a tu trabajo mi hijo sigue con vida a pesar del cáncer que padece”. La agradecida madre de familia se refería a un hecho ocurrido hace algunos años. Conmovido por los testimonios de varias madres de niños enfermos de cáncer, a quienes la alcaldía había suspendido tanto el tratamiento como la entrega de medicamentos, Edgar prestó su micrófono a estas mujeres. El hecho se convirtió en noticia nacional y la Alcaldía se vio obligada a reversar la absurda medida. Este es, en cuerpo, voz y alma, el gran reportero de Caracol. En estas páginas están plasmados, con tintes dramáticos, su intachable profesionalismo, su sentido de la solidaridad con los más débiles e indefensos y su poderoso y certero olfato periodístico.

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LA LIBERTAD Barranquilla, Domingo 3 de Noviembre de 2013

Síntesis de la vida poética de Pablo Neruda POR: FRANCISCO JOSÉ BARRAZA GARCÍA

Redacto estas palabras, como un homenaje al gran poeta Pablo Neruda. SUS PRIMEROS AÑOS Hijo de José del Carmen Reyes Morales, obrero ferroviario, y Rosa Neftalí Basoalto Opazo, maestra de escuela, fallecida cuando Neruda tenía un mes de edad. Pablo Neruda de nacimiento, su nombre Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Parral, 12 de Julio de 1904). En 1906, la familia se trasladó a Temuco, donde su padre se casa en segundas nupcias. El impresionante entorno natural de Temuco, sus bosques, lagos, ríos y montañas, marcarán para siempre el mundo poético de Neruda. PRIMERAS PUBLICACIONES En 1917, publica su primer artículo en el diario La Mañana de Temuco, con el título de Entusiasmo y Perseverancia. En esta ciudad escribió gran parte de los trabajos que pasarían a integrar su primer libro de poemas: Crepusculario. En 1919, obtiene el tercer lugar en los Juegos Florales de Maule, con su poema: Comunión Ideal o Nocturno Ideal. En 1920 comienza a contribuir con la revista literaria Selva Austral. Hacia 1921 y con diecisiete años de edad, comienza a firmar definitivamente los trabajos con el

seudónimo de Pablo Neruda. En 1921, se radicó en Santiago y estudió pedagogía en idioma francés, en la Universidad de Chile, donde obtuvo el primer premio de los Juegos Florales de la primavera con el Poema La canción de Fiesta, publicado posteriormente en la revista Juventud. En 1923 publicó Crepusculario. SUS OBRAS MÁS SOBRESALIENTES En 1924, publicó su famoso Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada, en el que todavía se nota una influencia del modernismo. Posteriormente se manifiesta un propósito de renovación formal, de intención vanguardista, en tres breves libros publicados en 1926: El Habitante y su esperanza, Anillos (en colaboración con Tomás Lago) y Tentativa del Hombre Infinito.En 1939, en México reescribe su Canto General de Chile, transformándolo en un poema del continente sudamericano. Canto general fue publicado en México en 1950, al poco tiempo de salir a la luz, fue traducido a alrededor de diez idiomas. En 1945 recibe el Premio Nacional de Literatura en Chile. En 1952 publica en Italia Los Versos del Capitán y en 1954 Las Uvas y el Viento y Odas Elementales. En 1958 aparece Estravagario, con un nuevo cambio en su poesía. Otras obras son: Residencia en la tierra, Confieso que he vivido, Para

nacer he nacido, Poesías Escogidas y muchas otras más. PREMIO NOBEL DE LITERATURA El 21 de Octubre de 1971, le es concedido el premio Nobel de Literatura y viaja a Estocolmo a recibirlo el 10 de diciembre. Neruda es considerado entre los mejores y más influyentes poetas

de su siglo. Según Gabriel García Márquez: es el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma. El crítico literario Harold Bloom ha escrito: ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con Neruda y lo considera uno de los veintiséis autores centrales del canon de la literatura occidental de todos los tiempos.

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LA LIBERTAD Barranquilla, Domingo 3 de Noviembre de 2013

Déjá Vu: una intervención artística un propósito, un logro POR WILBER FABREGAS MOLINA

DÉJÁ VU, una intervención artística en el espacio público, que se desarrolló el viernes 25 de octubre en la Plaza de la Paz de Barranquilla donde la artística en Artes Plástica Karem Fábregas Romero, docente en esta materia y maestra en artes plásticas y visuales, asesora de proyectos artísticos para la Fundación Casa Creativa, egresada de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, quien fue seleccionada a la Bienal de Arte Público, realizado el anterior fin de semana, con el apoyo de la Secretaría de Gestión Social, deja sentir que el proceso pasó de un propósito a un logro, lo que ella soño. Karem se desarrolla en temáticas que aluden a la infancia y a lo social, expresó que los estudiosos describen el Déjá vu - término que puso en circulación el investigador síquico francés Emile Boirac basado en su libro el futuro de las ciencias síquicas- , como la experiencia de sentir que se ha sido testigo o se ha ejercitado previamente una situación nueva, que suele ir acompañada de una categórica sensación de familiaridad, muchas veces atribuida a un sueño o algo como en este caso, quiso que ocurriera, con un feliz resultado. Fue un acto de especial interés por su contenido y en donde los asistentes hicieron parte del mismo, creando una acción artística colectiva, razón por la cual surge su idea del Déjá Vu. Como una experiencia de encuentro relación entre las personas de la ciudad para pudieran sacar su dolor, atreviéndose como lo hicieron, contando sus experiencias, encontrando en el público asistente una especia de deshago, donde la creadora de la misma ha sufrido en carne propia dos difíciles situaciones. ‘‘El evento de perder un bebé se ha convertido en un tabú en la sociedad. No solo me ha pasado a mí. Le ha pasado a mucha gente, a muchos papás, abuelos, tíos, porque no es solamente la mujer la que pierde un bebé es toda una familia, es toda una comunidad”, relató Karen Fábregas, quien ha tenido que enfrentarse a esta situación en dos momentos de su vida, y decidió usar la escritura y el dibujo como un método para expresar su dolor, para luego plasmar en un globo de helio dibujos y mensajes dedicados a bebes que se han ido durante el embarazo. La pérdida de un hijo es el suceso más solitario y más aislante en la vida del ser humano, en donde los amigos se convierten en extraños y los extraños se convierten en amigos. La cognición de esto es clara: ¿cómo puede concebir alguien que no ha vivido lo mismo, no conoce la profundidad

de este dolor? Los grupos de autoayuda sirven como un apoyo seguro para que las madres y padres que han perdido un hijo compartan en un momento como el sucedido, un acto de integración, desprendiendo de su corazón, de su alma, lo más profundo de su pena, socializando con otros que han pasado por los mismos sentimientos para que encuentren de esta manera esperanza y paz en sus vidas. Ese viernes se convirtió en una fecha inolvidable porque padres, madres, abuelos, tios y los componentes del núcleo familiar dibujaron y escribieron sendos mensajes en los globos que fueron atados con cintas unos a otros creando una gran composición artística y a las cinco de la tarde los mismos mediante acto simbólico, fueron liberados llevándoles significativamente al infinito mensajes de amor a los bebés, que ya no están en la tierra pero que serán recordados por siempre, esto ocurrió dándole el sentido de ver la luz cuando hay oscuridad, es una esperanza de seguir adelante y ver ese dolor como algo que se transforma en algo bueno después de tod, como lo señaló Karem. La artista y docente Karem Fábregas Romero de la Institución Pies Descalzos y quien diseña programas educativos para diferen-

tes instituciones en apoyo de la evolución de la Educación Artística; ha desarrollado su experiencia profesional con temáticas y prácticas sociales que realiza en diferentes medios y circuitos artísticos, destacándose como ganadora de menciones y premios en diferentes concursos a nivel local y regional, siendo el mas reciente en el mes de abril, en la convocatoria de artistas emergentes organizado por el Centro Cultural cayena de la Uninorte y Barranquillarte, donde ocupó el primer puesto con su obra de arte público Candy Child. “Mi mensaje es que nosotras como mujeres somos muy fuertes, nosotras podemos soportar muchas tormentas que nos pasen y muchos rayos y centellas que nos atraviesen. Somos muy fuerte y creemos en la gloria de Dios que nos da y nos seguirá dando siempre fortaleza. “Decidí que yo tenía que abrirme, que tenía que sanarlo, y la mejor manera era hablando, convocando a gente que hubiera vivido lo mismo, para que juntos contáramos nuestras historias”, sostuvo La mezcla de valor, llantos, sabor agridulce, decisión, liberación y desahogos, fueron los ingredientes que se combinaron durante el desarrollo y culminación de Déjá Vu, en el

ingenio de esta joven mujer en medio de una decisión que es innato en ella y para que las ideas aflórense y lo mágico e inimaginable se pueda llevar adelante, hay que atreverse, venciendo todo obstáculo. Cuando a Karem Fábregas se le ocurrió esta maravillosa idea, se la comunicó de inmediato a su compañero, Leonardo Infante Sánchez no solo en el amor, sino en sus aventuras, caprichos, porque sabía que en él encontraría el apoyo, tras expresarle a fondo cual era el ideal; convencer a esas mujeres que vivían angustiadas, encerradas en un manto de tristeza y esa experiencia le serviría como especie de un desahogo, por lo que el también artista plástico, estampó con un Si y una vez más, el incontrolable apoyo, al creer en su mujer, para ser presentado en la Bienal, que culminó con éxito el domingo anterior. Ella le comunicó de inmediato a sus padres, hermanos y todo su núcleo familiar su genial idea, lo cual, como era de sperarse tuvo aceptación ante la familia, ante el público, asistentes o los que no pudieron concurrir, por ser un viernes en horas de la tarde, el único “inconveniente” que para muchos era el lunar porque la asistencia del público sería mínima, sin embargo; ella asumió el reto, con un resultado positivo. “Lo que quería era hacer una medición de lo humano que es el pueblo barranquillero por la magnitud de la obra, auncuando sabía que el sábado podría atraer una mayor afluencia de público, me decidí a aceptar el reto y hoy puedo darle gracias a quienes presenciaron a ese grupo de mujeres, padres, abuelos, suegros, hermanos, tios y todos los componentes de la familia los momentos vividos y a quienes por fuerza mayor no llegaron hasta la Plaza de la Plaza, los sentí, como el resto de madres, con nosotros, porque nos fortalecieron con mensajes a través de los redes sociales, inclusive colocando en su perfil el logo de la exposición que fue bien recibida, mensaje que de igual manera hago extensivo a los medios de comunicación por su socialización”, manifestó la artista plástica Karem Fábregas. Queda en la mente de todas las madres una gran tranquilidad porque esos mensajes que se fijaron en los globos, llevaron hasta nuestros niños que viven en el regazo del todopoderoso, el verdadero amor no solo de nosotros sus padres, sino de los núcleos familiares que se alegraron con la noticia de su llegada, que se entristecieron con su temprana partida, pero que reafirmaron ese gran cariño hacia los bebés y quienes vivirán siempre en sus recuerdos.

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LA LIBERTAD Barranquilla, Domingo 3 de Noviembre de 2013

Ensayo del cuento ''El grillo'' (II) El grillo, elemento que ya se anuncia en el título, también es personificado, pero menos descrito que el rancho. Si el rancho es el ámbito, el grillo es el hastío del recuerdo. ¿Dónde sonaba el grillo? Tal vez dentro del él, pues simboliza la amargura que no lo deja dormir: “-Tampoco voy a poder dormir esta noche!... ¡Ese grillo méstá volviendo loco!” El silencio del grillo es la quietud que le permite al indio tener la paz: “El grillo guardó silencio y el hombre se fue a acostar.” Los epítetos describen en forma puntual el chillido del grillo, en imágenes sonoras y desesperantes: “Agudo. Obstinado. Intermitente.”. El grillo y el rancho eran culpables de su insomnio, pero luego reconoce que “el verdadero motivo de sus angustias” es su soledad; la falta de interacción humana. Las tristezas de su recuerdo, que personificadas en el grillo, han invadido su rancho, su universo y tienen que morir. El estilo de párrafos narrativos breves, combina grupos nominales y verbales, para crear enunciados simples y breves, pero sin perder el efecto dinámico de una secuencia de acciones: “Quitó la botella. Escudriñó con mil ojos. Removió el polvo. Arañó con los dedos la tierra.” En cuanto al manejo del tiempo, en el estilo de Carlos Salazar Herrera, “la narración no es lineal, continua: se salta repentinamente del presente al pasado o viceversa…” (Camacho, 1982, p.68), y hay evocaciones para contextualizar. La acción es dinámica y para ello utiliza mayormente grupos verbales con núcleos simples en enunciados afirmativos que suele yuxtaponer y coordinar en forma copulativa: “Se arrolló un paño al pescuezo y dio varias vueltas fuera del rancho.”;“Se detuvo, volvió a mirar hacia atrás y contempló un momento el rancho ardiendo.”. En menor medida se usa el tiempo verbal compuesto: “El indio José había conseguido un lugar solitario…” La descripción minuciosa y cotidiana en el cuento, refleja el realismo con el que el autor quiere narrar los acontecimientos en el cuento. Estructuralmente describe las acciones con el uso del modo indicativo y el predominio de los verbos simples del pretérito imperfecto, que expresan la descripción breve y dinámica de la acción. Solo las acciones que tienen una importancia particular en el tiempo, utilizan el pretérito simple, con un propósito concreto y puntual: “Se tocó una oreja para oír mejor”. También es propio del realismo, el registro popular del personaje, quien se apropia de la palabra en el estilo directo: “-¡Cho!”; “-Allí lóigo!”. Para crear un efecto progresivo de la acción, utiliza la construcción perifrástica con gerundio: “Lento, manso, deteniendo el resuello, fue acercándose hacia el rincón de donde salía el chillido”. “¡Ese grillo méstá volviendo loco!”, o bien adjetiva: “… y contempló un momento el rancho ardiendo.”. No existe una solo construcción verbal en condicional, como si todo lo que sucede es concreto. De igual manera solo una vez se hace uso del subjuntivo, en un anhelo de lo que se desea, pero no es: “-¡Si al menos tuviera con

quien hablar!”. Tampoco existe el tiempo verbal futuro, pues el autor nos deja a los lectores la misión de encontrar un desenlace al relato. Camacho, justifica esta omisión de los detalles objetivos, por el subjetivismo de la época y la sugerencia: “Mediante la sugerencia final comprendemos que el indio ha incendiado el rancho, cuya soledad y recuerdos le atormentaban… Además, al subjetivismo reinante de la época le interesa muy poco la concreción de los detalles objetivos.” (Camacho, 1982, p.78). También señalan Rojas y Ovares: “En los cuentos de Salazar Herrera la nación deja de ser referente exterior del texto literario y se convierte en literatura. Por este cambio, exige de su lector un trabajo específico, más participativo, más activo, construye, en otras palabras, un lector nacional.” (Rojas y Ovares, 1998). El indio José, es un personaje en evolución. Lo

encontramos derrotado al inicio del cuento; lamentando su pérdida. Luego, reflexiona, en una búsqueda interior: “De nuevo encendió la linterna”. Al final, en una alquimia, el hombre triste del rancho, es un hombre iluminado. Desde una interpretación semántica, el indio es el hombre que se sobrepone a la tragedia y a través del fuego, como elemento purificador, es capaz de dejar de lado el pasado, para triunfar sobre la adversidad:“Su cara se iluminó dos veces. Primero con el resplandor de las llamas… y después con una extraña sonrisa de triunfo.” El camino del indio, es el camino de todos. Por ello sus pasos dejan eslabones en la playa; para que lo sigamos. No es que haya olvidado, pues mira atrás y contempla el rancho ardiendo; sino que ha triunfado y sonríe; así que el triunfo del indio es el triunfo de todos.

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LA LIBERTAD Barranquilla, Domingo 3 de Noviembre de 2013

Poemas de un padre a su hija Gina Avila POR RICARDO AVILA C.

DE LOR

CIA SEN

o, uerp e c l e DO suav en en sient an con la e s o t el opor que n n en ores e no se s l e t o n d e Hay enas qu se si s o lo s ree hay p a; u felice sq a e i m l d c a n c n d is ta llena uma hay nos e e esf s u q y a a s m i ía al senc lejan tus u pre iajera, t hay os, o t r de n a v e d e i j r y s e u cu hoy no garosa el ag pero nube va s siento o como e a rat ras. u q c r n o, si e po futur bras l a e l a n p e cia iero o qu u ausen n rdos e t ecue udo sin r Lo qu nsar en s u de t desn es pe mbra alabras, o s a l p y erto bajo , sin le y y b i estar ar mudo c a ap qued erpo, encioso, u l i c s n , u sible insen

CONS

TEJER TU PROPIO NIDO Aunque te hayas alejado de nuestro muro, con decisión firme y sincera, para escoger tu propio camino, labra tu propio futuro; haz brotar en el sortilegio de los campos, perfumes alados de eterna primavera Pero recuerdas… nosotros te hemos dado afecto, y cumpliendo nuestro compromiso y con gran sentimiento gracias al señor nunca te faltó tu alimento; y nuestro corazón tembloroso de emoción, te dio vestido y educación... Pero tú y solo tú harás crecer tus alas y tejeras tu propio nido

ADO

CION N EMO

ZÓ

CORA

da playa ban la menu a l n e a ici gre s acar as ale a. Jugab nos infantile na pen u a í b tus ma no ha ; ucho arena a felicidad, o y m r r e e o m d s o t con e tanto, s a r t n mbro Y mie ro, mi ho a; n e a d b asom nna monta y allí subid cia, n a Joha , juguetona fantil inoce playa. a í n e i e d r e n a sd dí so go un s llena amba ban conmi a celebr or, ón; o may faltas perd a t l u a ad mis de Hoy y pedirte de solví, llenan e b m o r a a e ci las qui presen yas ya onado las tu uerdos y tu emoci c i m a n tus re ; ictami í frenes lo que me d esto es n corazó

PROYECC

TRUY E NIDOT U P R O P I O

Nadie e ningún scucha las vo c los dolo agorero adiv es del silenc inará io r e s y s cada u no con us lamentos por den sulta c las voc o e ciencia s de ella… q n su concien tro cia ue son las ver dadera Si te h as aleja y aunq do, del u constru e tu corazón nido tu prop ye con pacien esté herido io dest c ino, tu ia y arrullo propio capullo

IÓN DAN

UNA FOTO

ETERNA

olvidare que nunca ero: to fo a n u Hay eced erdo imper hay un recu o y callado, d tu ser senta del Sena estabas, a ch n ca en la abas, e acompañ tu ese día m iva jornada rt a una depo lgia, ba mi nosta ta en m li a ), Ella (tu foto en mi casa; te ar, de no tener o como las olas del m d ja le a zas, te has las esperan pero abrigo volverás, que siempre as que besan la playa m como espu rlas en la bajamar ca es fr re para

ARINA Cuando oigo los acordes de la fla u sonoros evoco un ta de millo, fe s ti val de ga de los m itas o a mi me ntes de María; moria re cuerdos del even v t Francisc o de ovejas: el ienen o Llirene festival de millo . Las poll er giraban as en compases b danzante riosas en las cin ondulantes s. turas de alegres Allí esta b con su lu as tú… la luna llena ac las somb z; ariciaba ras de lo todo en s m o n te e s y esos m ste paisaje era in de María… ovimien usitada to proyecta alegría ron el alm s danzarines a mía

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LA LIBERTAD Barranquilla, Domingo 3 de Noviembre de 2013

HISTORIA, CURIOSIDADES Y FOTOS

La prisión de Alcatraz La prisión de Alcatraz, situada en la Isla de Alcatraz, junto a la bahía de San Francisco (California) era una de las prisiones más seguras y famosas de los Estados Unidos y en la que importantes gángsters fueron encarcelados. Tal es el caso de Al Capone, por ejemplo, y del llamado “Hombre pájaro de Alcatraz”. Alcatraz fue primero un fuerte y una prisión militar. Entre 1934 y 1963 fue una penitenciaría de máxima seguridad. Coloquialmente, también se le ha dado el nombre de “La Roca”, con el que también se le denomina en la película del mismo nombre protagonizada por Sean Connery y Nicolás Cage. La fama de la seguridad de Alcatraz le viene por el hecho de encontrarse en una isla y que todo el que quisiera fugarse tuviera que nadar por las frías aguas de la bahía, expuesto a sufrir una hipotermia o un ataque por parte de tiburones. Sin embargo, el nadador español David Meca consiguió cubrir a nado y con grilletes en los pies la distancia que separa la isla de la bahía de San Francisco. La prisión dejó de utilizarse como tal en 1963 y se conserva como elemento turístico.

En el verano de 1934 comenzaron a llegar los primeros internos destinados a Alcatraz. Desde el primer día, se aplicó el criterio de que al superpenal no fuera enviado directamente ningún recluso. Éstos habían de proceder de otras cárceles, en razón de la especial peligrosidad de cada uno. Así, en los demás establecimientos, constaba la advertencia de que el organizar motines, promover fugas, causar agresiones y demás enredos, traía consigo el castigo de ser trasladado a Alcatraz, perspectiva verdaderamente aterradora. El más célebre de los internos fue Al Capone, el cual llegó dentro de una expedición de cincuenta y tres penados que habían estado en Atlanta y fueron transportados en trenes especiales con precauciones alucinantes. Se los podría denominar la primera promoción del penal. Alcatraz había nacido de la obsesión por la seguridad y la angustia porque no escapase jamás ningún preso con éxito. Cada día del año se efectuaban trece recuentos individuales, más otros seis de conjunto, aparte los que se ordenasen de modo casual e imprevisto. Además de estos enfadosos controles, el rigor y la monotonía del horario -que abarcaba desde las 6:30 de la mañana hasta las 21:30, con comidas a las 7:00, las 11:40 y a las 16:25- ayudaban a que surgiesen tensiones entre los presos. Quedará como un misterio impenetrable de Alcatraz el de si se infligieron allí castigos muy poderosos, además del temible confinamiento en las celdas especiales cuyos detalles han quedado también en las sombras. Consta solamente que en algunas celdas los presos estaban encadenados al techo, rareza ésta que no se debía a ningún refinamiento sádico, sino a que ciertas paredes no eran suficientemente sólidas para clavar hierros. La comida era el único capítulo grato de la vida en Alcatraz, junto con la exquisita higiene y limpieza. Incluso durante la guerra, se mantuvo un nivel extraordinario de cocina, y se permitía que los presos escogieran los platos dentro de un menú. Lo

que estaba severamente prohibido es que se dejaran la comida en el plato. Si lo hacían, se les privaba de la comida siguiente. Al Capone y su historia en Alcatraz Como cabe suponer, Al Capone quedó muy sorprendido de estas normas, y de todas las demás, cuando llegó a Alcatraz. En su primera comparecencia ante el alcaide Jhonston, Al Capone planteó mil exigencias y tuvo que oír cómo le contestaban que él seguiría el mismo régimen de todo el mundo, cosa que no había ocurrido ni de lejos en sus anteriores encarcelamientos, en los que disfrutaba de alfombras, teléfonos, amiguitas, oficinas propias, música, radio y toda clase de comodidades. La prisión de Al Capone iba a servir de prueba de fuego para Alcatraz; corría el rumor, además, de que su banda se esforzaría en libertarlo. Nada de esto ocurrió. Al Capone fue destinado a trabajar en la lavandería y, cuando se advirtió que despertaba allí demasiada expectación, se le trasladó a la limpieza de los baños. Algunos reclusos se metieron a veces con él, quizá para poder presumir de haberse peleado

con figura tan relevante, y uno le hirió con unas tijeras, produciéndole lesiones leves. Nada leves fueron, en cambio, los estragos que en el organismo de Al Capone fue causando una sífilis como una casa. Al principio de serle diagnosticada, desdeñó el aviso y el tratamiento, pero el 5 de febrero de 1938 dio muestras de confusión mental y dificultades nerviosas de todo tipo. La prensa sensacionalista acusó al régimen de Alcatraz de haberle enloquecido, y acaso esa misma prensa se dejó sobornar para promover un ambiente general de clemencia para con el célebre gángster. Se reseñaron entonces sus indudables desvelos caritativos y benéficos, surgidos de la emoción que le producía evocar su triste infancia de inmigrado en Brooklyn. Por lo demás, no había sido condenado por otra cosa que por evadir impuestos. Al Capone fue trasladado a la enfermería y de ésta pasó a otros hospitales. A medida que se fue acercando su final, el régimen de tales estancias fue más libre y acabó permitiéndosele morir en su casa de Miami el 25 de enero de 1947.

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LA LIBERTAD Barranquilla, Domingo 3 de Noviembre de 2013

La ventana de los Poetas

LLUVIA DE MI CIUDAD

FERMINA (I)

ESE ES MI PADRE,EL POETA

Lluvia que en fascinante vértigo suicidas tu delirio sobre los techos del mundo Copulan tus gotas en el brillo somático de los mangos, los robles y las cayenas que te consumen con anhelante existencia que con lágrimas vivas te siembras en el pavimento fracturado y bailan tus lloros Lluvia que profieres tu grito de unidad en los charcos donde desgranan los niños la risa y la noche recoge sus estrellas seduces el calor y el estío de esta esquina Caribe y por las calles eres furia que alucina fecundando horrores Así eres ¡Hermosa y bendita lluvia!

Fiebre alta, fuente de vida. Fabricadora de orgullos, Feliz y dueña de sí. Me recordó que se ama Y varias veces si se quiere. Aunque no tolero su altivez A la que sé paupérrima, Admito que perfuma Hasta un mercado sucio. Enardecida, costumbrista Y a la vez mundana, Supo marchitar a una flor Y darle vida nuevamente Con besos de leche cortada. Supo rescatar aquello Que parece no poderse. Debe no culparse Como reina proterva. Besa berenjenas, besa Lo que no supo apreciar. Sólo había que cambiar la receta, Sólo había que encontrar la manera De llegar a su vientre exangüe; De lograr contar las pecas De su lomo de tigresa. La odio, es un regaño costeño.

NICOLAS MARTINEZ PADILLA

MAITALEA FE

Hablar de Federico Santodomingo Zàrate, son muchos los pensamientos encontrados para mi: un loco soñador, de corazon noble pero mordaz a la vez, caracterizado por sus carcajadas, excelente, pensador e inteligente, digno de admirar por su sabiduría, carismático con todas las personas. Lector apasionado. Es quien me ha enseñado a ser una persona correcta, a luchar por los ideales. Un padre maravilloso quien siempre ha estado acompañandome en todos los momentos importantes de mi vida, un ser que amo. Ese es mi padre, el poeta. Su poesia exuberante, llena de mucha picardia y a tono con este siglo. Al leerla y escucharla es como transportarse en ese mundo loco de federico, es abrir los sentidos y saborear la poesia donde nos deleitamos con varios sabores dulces, acidos y picantes. Un poema que nunca se me olvida; el carro: tercer huevo del hombre. Es una poesia llena de magia y sarcástica como la vida de este pais. Y un poema que me hace recordar el amor que le tenia a mi madre Amalia, y recuerdo algo que el poeta dice “yo soy el unico fiel, pero fiel al amor” . Poeta amenazado “en este pais, nadie duerme por temor a prolongar el sueño de la muerte” unas de sus preferidas y nos recuerda la violencia de Colombia y que ha tocado a mi familia la desdicha de padecer en los avatares políticos de su militancia por derrotar la injusticia entre los seres humanos. Esa es la poesia de este hombre, llamado poeta, uno de los titulos otorgados por la nobleza coloquial, quien se lo ha ganado por su labor como escritor y fomentando la cultura y llevandonos a ese mundo maravilloso de la poesia.

TIERRA HERIDA

ODA AL REGRESO (I)

Tierra herida en mañanas sorprendidas, arropando los tibios cuerpos desnudos, bajos el aleteo de las mariposas negras, perturbando siempre mi juego de ronda. Llora herida, tiembla herida, espera herida.

¡Oh, violinista de playa, he perdido el camino! ¡Decidme! ¿Dónde está el camino? Olores compuestos, Caminos salados Raíces y espumas ¿No es ese el camino y esos mis raigones? ¡Oh, violinista ! en notas nocturnas, decidme, ¿Quién se comió las migajas? ¿Quién cortó el hilo de regreso? ¡Quien ha osado tanta insensatez! ¡Oh, distancia manilarga! devuelve lo dulcemente mío Ay de ti luna sorda, que osas mentirme

Y aquella quebrada de cristalinas aguas, donde navegué en mi barquito de papel, ensangrentada corre silenciosa de miedo, hacia los mares sombrío de impunidad. Llora de miedo, tiembla de miedo, espera con miedo. Cantos asesinos de motosierras eléctricas, aún turban los finos silencio a pleno día, y en trofeo de infamia, macabra carnicería, colgada en la galería de las Bombacáceas. Pinceladas de sangre, de manos asesinas, de verdugos asesinos. DAIRO JOSÉ CASTRO

JORGE FREYTTER FRANCO

TRILCE SANTODOMINGO PAYERAS

LA SENSUALIDAD Su esbelta, tierna y sensual, figura florece en medio de los jardines de rosas, claveles y jazmines, esparce su encanto infinito armonioso en su girar mundano, con su dulce caminar, que enaltece a los más entristecidos y nostálgicos seres pensantes, hasta llevarlos a las más bellas fantasías, de un pensamiento sano. Presencia furtiva, que en su transitar vislumbras, los senderos oscuros, dándole brillo e iluminación, al ser que ha apagado la luz de las velas de la ilusión en el deseo provocado en vano. BERNARDO OROZC0 AYALA