Creer o Reventar es un documental que recoge el testimonio de
23 artistas, participantes de un proyecto nómade que para su desarrollo contó con la colaboración de proyectos de gestión independiente de varias provincias argentinas, anfitriones en cada destino. Creer o Reventar fue gestado en el marco de la Residencia Curadora para artistas gestores en marzo de 2015 en San José del Rincón, Santa Fe; encuentro en que representantes de ocho proyectos planeamos acciones de cruce. En julio de ese año tomé parte de la Residencia para Curadores Independientes organizada por Espacio Cripta en San Javier, Tucumán, y a partir de allí y gracias al impulso del encuentro con otros curadores y gestores, al regresar a Corrientes realicé los primeros registros. Los artistas fueron sugeridos por sus pares en cada destino, y, excepto algunos casos, no nos conocíamos hasta el momento en este documental registrado. Con ellos conversé, sin giuón previo, sobre alguna obra determinada, el imaginario y la simbología propia y apropiada en ella operados, el sentido que dan a su práctica, sus pequeñas devociones, sus rituales y ceremonias. Inicialmente los encuentros se convirtieron en capítulos individuales de cada artista que eran proyectados en los espacios anfitriones al finalizar mi estadía en cada ciudad. El primer destino de Creer o Reventar fue Rusia/Galería de San Miguel de Tucumán en agosto de 2015; luego, en octubre del mismo año los testimonios correntinos y tucumanos fueron compartidos en Casa 13 en Córdoba Capital. En mayo de 2016 el proyecto visitó Casa Yakuzi de Mar del Plata, en marzo de 2017 La Arte en Salta y en octubre Manta - Taller Residencia en San Martín de los Andes, Neuquén. El último destino de fue Contralmirante Cordero, Río Negro, en el marco de la quinta edición de la residencia Barda del Desierto en enero de 2018. Creer o Reventar, así, propone otro recorrido de la escena nacional: un itinerario federal, emotivo, construido a través de los vínculos interpersonales, la sincronía y el flujo de energía que hace que nos encontremos. Abrazando el azar y la deriva y haciendo carne de las redes afectivas para impulsar una mirada rizomática y múltiple. Tomando conciencia del artista como un productor de símbolos, un operador de connotaciones y no sólo un fiel devoto; un posicionamiento en el límite entre las prácticas populares y la apropiación individual,. Pensando las resignificaciones con fines estéticos, intelectuales o emocionales como operaciones de sincretismo que activan sentires colectivos. En esta línea de pensamiento inscribo también mi producción y por ello mediante esta polifonía confieso, me pregunto y doy respuesta a mis propias y más íntimas inquietudes.
Alberto Luis Ybarra. Nací en Corrientes Capital el 17 de noviembre de 1965. Pasé por Arquitectura dos años sin mucho éxito ni convicción. Cursé estudios en el taller de Artes Visuales de la UNNE alrededor de los 25 años. Luego al año siguiente ingresé al Instituto Josefina Contte un año, al cual retorné varios años después. En algún momento empecé a pintar con temperas, pinturas para tela y luego encontré el óleo. Soy autodidacta. En 1992 aproximadamente, en un local donde se alquilaban películas (VIDEO WEST), me invitaron a hacer una muestra individual en la Legislatura. Desde entonces participé todos los años en “Expresarte”, una muestra colectiva. Participé en exposiciones colectivas e individuales en la Sala Adolfo Mors, la Asociación Correntina de Cultura Inglesa, el Centro Cultural Universitario en la Ciudad de Corrientes y en Galería Jacarandá en Goya, Corrientes. Participé en arteBa en 2008 con Yaguá Rincón en Barrio Joven y también en 2017 con retratos miniaturas. En 2017 participé en una muestra colectiva en Galería Pasto (CABA). Obtuve 4 premios en Salones Regionales. Amatista. Nací en Salta en 1987 con el Sol y la Luna en el signo de Libra, soy artista autodidacta, performer y fotógrafo. Mi producción esta vinculada a diferentes formas de espiritualidad. Participé de varios talleres y clínicas de obras con Carina Cagnolo, Guadalupe Miles, Soledad Dabhar, Adriana Bustos, Andrea Elías, entre otros. Llevé a cabo el Proyecto Vidrio Santificado en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta MAC dentro del marco V.A.C.A (Vidrieras de Arte Contemporáneo) en agosto y septiembre de 2017, también expuse en La Arte, Pro Cultura Salta, Museo del Barro Asunción/Paraguay, Galería A, Galería Chirimoya. En 2016 recibí el 2° Premio Adquisición en el Salón Provincial de Artes Visuales en la categoría Fotografía. Ana Benedetti. Nací en Salta en 1979. Soy Licenciada y Profesora de Artes Plásticas, egresada de la Universidad Nacional de Córdoba (2001). Recibí la beca de perfeccionamiento para artistas del interior del país, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (2004). Participé de muestras y proyectos culturales provinciales y nacionales entre los cuales figuran: Encuentros de Producción y Análisis de Obra organizados por la Fundación Antorchas en Salta (2003); Encuentros Regionales de Análisis de Gestión Cultural organizados por Trama (Programa de cooperación y confrontación entre artistas), Salta (2004); Interfaces. Diálogos entre regiones (Salta – Mendoza), organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación y el Fondo Nacional de las Artes (2006); Pertenencia, Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires (2006); 1200 Nivel del Mar muestra colectiva en la Casa de la Provincia de Salta en Buenos Aires (2007) y Oasis, proyecto presentado por La Guarda en Barrio Joven / arteBA 2007. Actualmente, vivo y trabajo en Salta. BLANCA MACHUCA. Nací en Tucumán en 1959. Cuando tenía 10 años (1970), un 7 de marzo, un acontecimiento daría inicio a mi camino de artista. Ese día, se haría visible un eclipse solar. Parecía que el mundo se iba a acabar esa misma tarde cuando el sol se estremeciera. La curiosidad me llevó a investigar, buscar imágenes. Compré mis primeras
temperas con dinero que me habían dado para golosinas. Así es como hice la primera pintura de mi vida. Sentí eso que llaman felicidad. Mi padre me hizo un jardín, un rincón con siemprevivas y margaritas. Por la ventana entraron a mi habitación múltiples colores. Fue así como descubrí el poder de conjurar la luz, la sombra, el color, la forma, la línea… la magia. Atravesando así la celebración del arte sin tiempo, ni limites trazados. Volver a estos recuerdos de mi infancia, me impulsó a ejercitar la memoria sensible, como origen y esencia del ser, y desde allí mirar la vida encontrando, más allá de las apariencias, el ser del hombre, de las cosas y del mundo. Soy artista visual, Licenciada en Artes Plásticas (U.N.T.). Resido actualmente en Yerba Buena y me desempeño como docente en Tucumán. He ganado Premios a nivel Nacional y Municipal en salones y convocatorias. Fui también jurado de numerosos salones. Desde 1978 participé en exposiciones colectivas en el ámbito nacional, provincial y regional y realicé exposiciones individuales entre las cuales las más recientes fueron “Amares” (O.S.D.E. Tucumán, 2017), “Celebraciones, ofrendas y recuerdos” (El taller, Tucumán, 2015), “Ofrendas, postales de Viajes” (M.A.C. Salta, 2012). Blas Aparecido. Nací el 21 de julio de 1976 en Sauce, Corrientes. Soy Diseñador Gráfico y Licenciado en Publicidad pero prefiero pensarme autodidacta. Trabajé con Santiago Bengolea y su proyecto de galería en montaje, asistencia general y comunicaciones. En una ocasión fui seleccionado por Marcos López. Participé en muchas muestras en distintos espacios, generalmente no del circuito oficial del arte contemporáneo. Me interesa la calle, las instalaciones callejeras. Me gusta que la gente reflexione sobre las contradicciones en su fe, porque creemos con la fuerza que nos hace tan libres como esclavos. Carolina arias. Vivo en San Martín de los Andes, donde realizo curaduría y montaje en la Sala Municipal de Exposiciones. Soy Lic. en Periodismo y Comunicaciones y tengo un Posgrado en Gestión Cultural. Fui becada por el FNA en el 2013 para participar del “Taller de análisis y seguimiento de producciones teóricas y prácticas” Asistí a las residencias “Boomeroom” en Córdoba, “Aluciné” en Aluminé- Neuquén, “Curadora” en Santa Fe, “Casa Residente” en Rosario. Realicé talleres con Lucas Di Pascuale, Julieta Anaut e Ignacio Laxalde, Josefina Zuain, Gabriela Halac, Soledad Sánchez Goldar, Max Gómez Canle y Piro Jaramillo. Participé de Art Boomerang dirigido por Daniel Fisher, con Florencia Battiti, Cecilia Rabossi, Rodrigo Alonso, y Claudio Iglesias. Fui seleccionada en las tres ediciones de Neuquén Contemporáneo (2013.2015.2017) y presenté mis trabajos en el MNBA de Neuquén. Expuse en el Festival Internacional de Cortos de Uruguay (FICU) y en Buenos Aires, Córdoba, El Calafate, Bariloche, Neuquén y San Martín de los Andes. Christian Román. Nací en 1978 en la ciudad de Córdoba. Soy Licenciado en Pintura por la Facultad de Artes de la U.N.C.. Continué mi formación con los seminarios de Cielo Teórico - Estética y Pensamiento en Artes Visuales - dirigido por Carina Cagnolo, José Pizarro y Andrea Ruiz (1999). Asistí a las clínicas de producción y análisis de obra de Fundación Antorchas con Tulio de Sagastizábal, Alejandro Puente, María José Herrera, Jorge Macchi,
Rafael Cippolini y Valeria Gonzáles, entre otros (2000-2003). Recibí becas de producción de la Fundación Antorchas (2004) y del Fondo Nacional de las Artes (2006 y 2013). Participé del Programa Federal para las Artes – Córdoba Art Boomerang dirigido por Daniel Fischer (2012-2014). Realicé la Residencia Internacional de Arte Contemporáneo Social Summer Camp 2013 en Villa Alegre, Chile, organizado por Curatoría Forense (2013). Realicé la coordinación del XXXIV Salón y Premio Ciudad de Córdoba (2014) y del Programa ESTAR en Artes Visuales (2018) ambos de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba. Durante 2017 fui miembro de The Spiritualist´s National Union Internacional. Participé de la publicación ¨Una que sepamos todos. Desvíos sobre los comienzos del arte contemporáneo en Córdoba¨ de Unidad Básica. Editoras: Carla Barbero y Emilia Casiva (2018). Vivo en Córdoba y mi labor abarca la producción visual, la investigación y la gestión. +info en www.boladenieve.org.ar. Cucu Trash. Nací en Chaco en 1986. Desde muy pequeña asistí a un taller de arte en donde estudié durante nueve años. Al concluir mis estudios secundarios me mudé a la ciudad de Corrientes, donde resido actualmente. Realicé talleres de cine, fotografía, cerámica y alquimia. Fui becaria de Proyecto Yungas, dirigido por Raúl Flores. Participé en muestras y festivales en Corrientes, Resistencia, Formosa y Buenos Aires. En el año 2013, a raíz de encontrarme un libro en la calle, comencé a interesarme por lo espontáneo y lo azaroso. A la vez inicié estudios autodidactas sobre astrología, tarot, magia y simbolismo. Influida por mi actividad onírica, la cual registro e incluyo en mis dibujos; por la mística natural y abismática, concibo al arte como un medio para canalizar información universal y poder transformarme en los procesos de producción, y por qué no transformar a quienes entren en contacto con los mismos. Cuqui. Nací en Córdoba en 1977. Escribo poesía, narrativa de no ficción y ficción, teatro, historietas y crítica de arte con distintos heterónimos. También hago fotografía, arte textil y performances. Leo el tarot, los Registros Akáshicos, analizo árboles genealógicos y hago regresiones a vidas pasadas. Todos mis haceres están interrelacionados en mayor o menor medida. Francisco Amoroso. Nací en 1949 Nápoles, Italia. Soy artista visual, coleccionista de arte y arquitecto egresado en 1974 de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Nacional de Buenos Aires (UBA). En 1951 emigré a la Argentina después de la segunda guerra mundial. En 1990 me radiqué en San Martin de los Andes, Neuquén como mi primera elección de territorio de vida. En 2014 y 2015 asistí a la Clínica de producción artística a cargo de Valeria Conte Mac DonelI. En 2015-2016 asistí a seminarios y talleres a cargo de Suyai Otaño, Gabriela Hallac, Soledad Sánchez Goldar, Max Gómez Canle y Josefina Zuain. En 2017, expuse mi colección privada de arte en la Sala Municipal de Exposiciones Lidaura Chapitel de San Martín de los Andes. Asisto a la clínica del Programa Federal para las Artes, Art Boomerang, a cargo del Curador Daniel Fischer. Mi trabajo objeto/sujeto
fue seleccionado en la bienal NQN Contemporáneo y expuesta en el museo de Arte moderno de NQN. EN 2018 fui seleccionado para exponer en la muestra colectiva Artistas de San Martin de los Andes, en la sala Lidaura Chapitel. Juan José Souto. Nací en una pequeña ciudad sobre el Océano Atlántico llamada Mar de Ajó en 1980. Cursé estudios en la Escuela Superior de Artes Visuales Martín Malharro de la ciudad de Mar del Plata, luego continué mi formación en diversos programas becado por diferentes instituciones. En 2005 el Fondo Nacional de las Artes me otorgó una Beca Nacional de Producción y en otras cuatro oportunidades para realizar proyectos colectivos. En 2004 inicié una nueva fe: El Virgen, Santo pagano protector de los artistas y las vocaciones que hoy en día cuenta con muchos fieles dentro y fuera del mundo del arte. En 2009 junto a Daniel Basso fundé Mundo Dios, un espacio de referencia en el arte contemporáneo de la ciudad de Mar del Plata donde se llevan a cabo muchos proyectos entre los que se destacan exhibiciones, residencias y programas de formación como Beca Mundo Dios con sus ediciones 2011 y 2014 que ha influido notablemente en el crecimiento de la escena local. Exhibo mis instalaciones y esculturas regularmente desde el año 2003. Vivo y trabajo en Mar del Plata, Argentina. Julia Tamagnini. Nací en Ucacha, Córdoba, en 1982. Actualmente vivo y trabajo en Córdoba. Mi hacer y producción deambulan, por un lado, entre experimentaciones, juegos y acciones que, sin mucha pretensión, intentan trans-formar/tarducir/preguntar (de forma extraña) cosas como la pintura, el collage, el cuerpo (entre otras). Por otro lado, viajo semanalmente a la ciudad de Dean Funes, donde soy docente en la escuela provincial de artes Martín Santiago. Coordino un taller de artes visuales en un centro educativo terapéutico, LIHUE. Durante muchos años, integré el espacio cultural Casa13 y coordiné su programa de residencias RESISTRECE. Formé parte del espacio contenedor Arreboles de Mequetrefe y desde el 2013 realizo PIEDRAS MÁGICAS, en talleres colectivos o sola, en mi casa o donde pinte. Lulu Bonato. Nací en 1989, en Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En el año 2000 me radiqué en Junín de los Andes, donde realicé distintos talleres artísticos en el Centro de Iniciación Artística N° 3 (CIA N° 3). En 2009 me inicié en Artes Visuales, y Cinematografía y Nuevos Medios en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA), General Roca, Río Negro. A fines de 2011 regresé a Junín de los Andes, donde me formé en distintos talleres, clínicas y seminarios de arte. En 2013/2014 me perfeccioné en el Programa Federal para las Artes, Art Boomerang, Bariloche, a cargo de Daniel Fischer. En 2015/2016 los Programas de Formación en Prácticas Artísticas, gestionados por MANTA, espacio de taller y residencias de San Martín de los Andes. Y en 2016 en el Taller de Análisis y Seguimiento de Producciones y Prácticas en Artes Visuales en el programa de capacitación del Fondo Nacional de las Artes, a cargo de Marcela Sinclair, Ciudad de Neuquén, entre otros. Desde mediados de 2017 vivo en San Martín de los Andes, Neuquén.
María Julia Rossetti. Nací en Corrientes Capital en 1986. Soy artista, gestora y docente; Lic. en Artes Visuales y Diseñadora Gráfica por la UNNE. Participé en exposiciones individuales y colectivas en Argentina y Paraguay. Fui becaria de los talleres de seguimiento de producción del FNA (2013/2014) y de Proyecto Yungas (2014). Participé de las Residencias: Curadora (2014/2015), PReCI de Espacio Cripta (2015), Plataforma Laguna Brava (2017), Manta (2017), Barda del Desierto (2018) y tomé parte en el “Encontro de Artistas Novos”, en el Centro Cultural España Córdoba (2016). Fui seleccionada en el Salón de Artes Visuales de la UNNE (2013-2015) y en Ópera Prima (CABA, 2016). Desde 2012 dirijo Limbo - visitante/ local, proyecto de gestión independiente. Formé parte del colectivo Guaranípolis (20132014). Desde 2016 soy parte junto a Val Vargas y Pilu Olivero del proyecto editorial “Melancolía en Saturno”. Obtuve junto a Guadalupe Creche y Sergio Colavita Lacoste una beca de producción grupal del FNA para desarrollar en 2017 Proyecto Trenza. Obtuve también la beca Línea Movilidad del Ministerio de Cultura de la Nación, para asistir a la residencia Manta. Actualmente resido en CABA, donde me encuentro realizando el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Marina Cisneros. Nací en 1985 en la ciudad de Neuquén, lugar donde resido y trabajo. En 2005 comencé el estudio de la fotografía con Roberto Queijo, siguiendo mi búsqueda de conocimiento constante hasta la actualidad. Soy artista, fotógrafa, community manager y social media. Dicto talleres sobre producción de imagen y administro redes sociales de emprendimientos artísticos. Desde 2007 participo de exposiciones colectivas en eventos culturales y galerías de arte con obras fotográficas. La serie de retratos autoreferenciales me acompaña como una colección de estampitas de diferentes credos o postales de un viaje alrededor de varias vidas. En 2017 realicé mi primer exposición individual en el Museo Nacional de Bellas Artes, “Autorretratos y Rituales”. He asistido a clínicas artísticas con Daniel Fischer, Fabhio Di Camozzi y Eduardo Medicci. MATI OBREGÓN. Nací en Sauce, Corrientes. Me trajo al mundo mi padre en mi casa el 16 de febrero de 1969. Estudié en el Instituto de Bellas Artes Josefina Contte en la Ciudad de Corrientes. Obtuve, en dos oportunidades, la beca de la Fundación Antorchas de Análisis y Producción de obra con Luis Wells, Julio Bazán, Mónica Giron, Adriana Lauría y Laura Batkis, entre otros (1998/1999 y 2004). Realicé clínicas de obra con Diana Aisenberg, Roberto Amigo y Marina De Caro, entre otros. Desde 1991 realizo exposiciones individuales, colectivas y acciones performáticas. Mis dos primeras muestras individuales fueron en el café El Mariscal en la Ciudad de Corrientes. Expuse en el Museo Provincial de Bellas Artes Juan Ramón Vidal, Corrientes; en el Museo del Barro, Asunción, Paraguay; en la Casa de la Cultura de Monte Caseros, Corrientes. Participé de la muestra colectiva “Territorios y Subjetividades” organizada por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y el Fondo Nacional de las Artes que se llevó a cabo en la sede del Consulado Argentino en Nueva York en 2013.
Matías de la Guerra. Nací en Salta hace 23 años. Cuando cursaba el último año de colegio en vez de un viaje de egresados elegí comprarme una cámara de fotos. Si bien mi formación es autodidacta, realicé cursos en mi ciudad de diseño gráfico y fotografía. Fui seleccionado en la beca de formación del FNA en 2015, participé de talleres de procesos de obra, producción, historia y práctica fotográfica. Participé del Seminario de Arte Contemporáneo en la UCAsal, del 3er Coloquio Internacional CIUNSA Perspectivas en torno al Arte Contemporáneo, y de una clínica dictada por Raúl Flores en el marco de Proyecto BOOM. Mi primera muestra individual fue en La Fotogalería del Teatro del Huerto. Participé de muestras colectivas, entre ellas: Weekend en Pro Cultura Salta, Delay en El Teatrino Salta, Entre el Espíritu y la Materia en el Museo del Barro en Paraguay curada por Marcela López Sastre. Participé en ferias como Arte Espacio San Isidro (Bs. As.), Arte Salta, Microferia de Arte en Rosario 2018 con UV Estudios. Obtuve una mención en el Salón Provincial de Artes Visuales de Salta 2016. En 2017 formé parte de Perfuch en UV y expuse en BAphoto una obra conjunta con Raúl Flores en Nora Fisch. Colectivo XX [X Fabian Urban / X Mauro Rosas]. Venimos trabajando a partir de 2013 a raíz de varios proyectos colaborativos y Barda Del Desierto #3 2017, trabajando en relación al concepto de desierto y sus avatares geográficos, políticos y mágicos; proyecto que fue expuesto en la Residencia, en la Galería Saracura, Río de Janeiro en 2017, en la muestra Neuquén Contemporáneo “Huellas” 2017 curada por Fernando Farina y en su formato publicación en la muestra “Desplazamientos” en el MNBA de la ciudad de Neuquén en enero de 2018. Nuestro interés central es la investigación experimental creativa en los cruces entre arte, ciencia, tecnología y filosofía. Haciendo una reflexión hermenéutica de la escritura cifrada de los elementos que nos atraviesan, nos interesa desarrollar obra manteniendo el eje en lo experiencial y lo estético-político desde una mirada transdisciplinar. Trabajamos desde la meseta patagónica de Río Negro y Neuquén. NATALIA LIPOVETZKY. Vivo y trabajo en Tucumán, al pie del cerro, muy próxima a la selva. Me formé en la Facultad de Artes de la UNT, desde aquel entonces hasta hoy he participado en numerosas exposiciones, workshops y residencias entre otras TRAMA, Clínicas de obra de la Fundación Antorchas, Premio Petrobras 2005 (del cual obtuve el 2º Premio en colaboración con Jorge Gutierrez como el dúo San Jorge y el Dragón) He participado de residencias como Residencia en el mundo (Santa Fé. Argentina) URRA (Buenos Aires) Satélite (Ecuador) Intemperie (Necochea) entre otras. Con mi trabajo intento responder preguntas que siempre generan mas preguntas. Investigo sobre el tiempo, la naturaleza y su poder. Considero a la curiosidad una gran herramienta a la hora de abordar una obra y siempre me he dado la libertad de fluir entre disciplinas y prácticas diferentes. Richar de Itatí. Nací en Itatí, Corrientes el día del animal de 1980. A los 22 años de edad me radiqué en la ciudad de Corrientes para realizar estudios en el Instituto Superior Josefina Contte (Especialidad en Artes Visuales y Profesorado). En paralelo obtuve becas
de perfeccionamiento en artes visuales (clínicas de arte), realicé exposiciones y organicé muestras junto a otros artistas. En 2007, junto a otros artistas generamos el espacio autogestivo Yaguá Rincón, con el que obtuvimos reconocimiento nacional (participan en Feria arteBA, Poetica Movil Puerto Madryn y otros). Luego me radiqué un par de años en el Barrio San Pedro Pescador de Chaco en donde se generó la residencia de artistas (Corrientes-Yaguá Rincón/Chaco-B° San Pedro). Actualmente vivo en Itatí, tengo dos hijos (un varón y una niña), preocupado por el rescate de las artesanías tradicionales y el arte popular correntino. Llevo adelante proyectos artísticos vinculados al cuidado de la naturaleza. Sandro Martin Pereira. Nací en 1974 en Tucumán donde viví hasta 2003. Allí me formé en la Licenciatura en Artes Plásticas, en talleres de grabado y pintura en la Facultad de Artes de la U.N.T. También creé el grupo El Ingenio. En el 2003 me trasladé a la ciudad de Buenos Aires para realizar la beca Kuitca, estudiar en el posgrado de Diana Aisenberg, participé en la residencia de Nora Dobarro y realicé la beca del Centro de Investigaciones Artísticas. En el 2012 regresé a Tucumán donde vivo y trabajo, donde ejerzo como docente en Prácticas Contemporáneas junto a Alejandra Mizrahi. Formo parte de diversos proyectos artísticos. Realicé análisis de obras con Jorge Gumier Maier, Claudia Fontes, Marcelo Pacheco, Laura Batkis, Jorge Macchi. Realicé la beca de gestión cultural organizada por Trama. Tomé cursos con Beto de Volder. Desde 1995 participé en exposiciones en Argentina, Alemania, Brasil, Colombia, Estados Unidos, España y México. Mis obras se encuentran en destacadas colecciones como Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Cerámica de México, MACRO, Casa de las Américas España, Fondo Nacional de las Artes, Centro Cultural del Bicentenario de Buenos Aires y en otras colecciones privadas. Desde 2016 integro el grupo de performance Los Novios. Fui becado en la residencia URRA Tigre. Sergio Daniel Colavita Lacoste. Soy artista y por añadidura agente cultural, nacido en Mar del Plata. De carácter autodidacta. Realizó muestras individuales y numerosas exposiciones grupales. En continuo movimiento. www.flickr.com/photos/ colavitium/albums. sasa mai. Nací en 1981 en Mar del Plata, Buenos Aires. Soy artista visual y Traductora de Inglés egresada del Instituto Mar del Plata Community College. En 2010 estudié Escenografía en la Escuela Superior de Artes Visuales Martín A. Malharro. Realicé talleres de dibujo, pintura y medios audiovisuales. En 2012 integré el colectivo artístico Plasticidad con el cual realicé diversas muestras grupales e intervenciones urbanas. En 2014 me perfeccioné en el Grupo de reflexión, análisis y producción de arte (G.R.A.P.A.) coordinado por Josefina Fossatti y Claudio Roveda. Actualmente vivo en San Martín de los Andes y participo del taller de producción de obra con Viviana Errecalde y asisto a talleres del programa de formación artística Manta. Me perfecciono en el Programa Federal para las Artes Art Boomerang coordinado por Daniel Fischer. Tapurumã Pataxó. Jovem guerreiro - aldeia Mãe Barra Velha Bahía, Brasil.