Magazine la salamandre numéro 0. japonais by julien Giovannoni

LA SALAMANDRE D’Axolotl Magazine de Romans (nouvelles et poésies) - Arts – Tourisme

ポエム集 par ダミアン・ロペーズプチエッセイ「パリのメトロのミニ情報」

クリストフ・ペラルディ気の狂った？！アーティスト

グレゴリー・ベルベン貼り絵家、彫刻家マ・フェイフェイ “Made in China”のフォトグラファー

TAKE COVER J−POP-ROCKバンド箕浦慧ダンサー日吉直行ジャズミュージシャンダミアン・ロペーズポエマー

行き先は…神戸☆ 神戸のデザイン、アーティスト、神社

シェフのレシピ by 大槻卓伺簡単！レシピ -親子丼プチコラム -うぐいすボール、弁当箱-

LA SALAMANDRE

Illustrations : mariko

Dâ&#x20AC;&#x2122;Axolotl

ーこの雑誌についてー「La Salamandre d’Axolotl」Numéro０(ゼロ) へようこそ。この雑誌は、新しいコンセプトを持ったハイブリッドマガジンです。ハイブリッドマガジンとは？そして一体全体それが何になるというのでしょうか。「La Salamandre d’Axolotl」は、R. A. T. という３つの分野から成り立つ形式に沿って展開されています。 R. A. T. は、Roman、Art、Tourisme の頭文字を合わせた造語で、 Roman（ロマン）：短編小説、ポエム Art（アート）：アート、アーティスト

Axolotl Salamander Team - Sally

- Maya

- Khan

- Bogo

Tourisme（トゥーリズム）：旅先での発見や経験についてを、それぞれ記事にしていきたいと思っています。この毎回さまざまな内容を含んだ３つの分野が集まって、この雑誌が成り立っていくことから、この雑誌はハイブリットマガジンであるというわけです。

ではなぜこのような雑誌を作りたいのか、ご説明します。それは、単純に私が作りたかったからです！というのはご説明にはなりませんが、ここで私の経歴の紹介も少し交えてお話したいと思います。私は学生時代に主にアーティストと一般人の間を専門とした「コミュニケーション学」を専門に勉強していました。しかし、コミュニケーション学とは、常に「具体的には一体将来どのように役立つのか？」という疑問が付きまとうものでした。そして周りからも、必然的に「また人生の夏休みをのびのびと過ごしているやつだ。」と軽蔑混じりに見られるのでした。そして、今この雑誌の構想は、その私の疑問の答えそのものなのです。つまり、この雑誌「La Salamandre d’Axolotl」の目標は、たくさんのアーティスト・クリエイターと、場所・人々を繋ぐーすなわちコミュニケーションを取ることの出来るメディアとなるということです。人々にとって新しい発見があり、これからのアーティストの支援も出来るような、そんなたくさんの人が最大限に活用出来るようなツールでありたい。これを作り上げることが、私たちの仕事であり、目的でありたいと考えています。

編集、画像収集、責任者：ジョバンノニ・ジュリアンイラストレーション、編集、日仏翻訳：mariko

そのために、この Numéro０の制作に至りました。現代の人々の中の少しでも多くの人のためになる、新しい領域に踏み出た雑誌を作り上げて行きたいと考えていますので、最後までお付き合い、お楽しみいただければと思います。どうぞよろしくお願い致します。ジョバンノニ・ジュリアン（翻訳：mariko）

ところで、”La Salamandre d’Axolotl”とは、実際に存在する動物の名前です。私の小さなエピソードを聞いて下さい。私が日本のある道をのんびり散歩していた際、ある美容院に目が止まりました。しかし私が特に興味を惹かれたのは、その中にあったショーウィンドウ近くの水槽で泳ぐ変わった動物でした。その動物はうすいピンク色で、魚のようですが手足を持っていました。その容姿に、想像力がひらめいてしまう私は、「龍の赤ん坊だろうか？」と思ってしまったのでした。そしてその動物をしばらく眺めていましたが、家に帰らなければならなくなりました。しかし私は彼についてもっと知りたいと思いました。というのも、「龍の赤ちゃん」というのは上手く想像が付いたものの、やはり少し架空的すぎます。そこでインターネットで調べ始めると、彼は « Axolotl Salamander »、フランス語で” La Salamandre d’Axoltl”、日本語で”ウーパールーパー”という動物でした。この動物は元々の出身はメキシコ（の中でも野性的な地区）で、自分達でそれを望んだのか自分達が生きるために必要だったのか、幼生の時の体の状態を一部残し、完全な大人の Salamander（サンショウウオ）の形にならない、という特別な能力を持っている、ということでした。そのため彼は半分魚で半分爬虫類、一般的には “ネオテニー”と呼ばれている姿をしているのでした。そして私はこのように彼がハイブリッドなことから、La Salamandre d’Axoltl をこのハイブリッドマガジンの名前とマスコットにすることに決めたのでした。

ここで少し神話を。 “Axoltl”という名の起源はアステカ語です。一般的に“水の犬”を意味し、時々水のモンスターや水龍、水に遣えるもののニックネームとして用いられています。また、“Xolotl”とはアステカの死や変容の神様で、言い伝えによると、“Xolotl”は流刑から逃れるために“Axolotl” に形を変えたとされています。しかしながら、これは一つの言い伝えであり、具体的に“Axolotl”が神のようなシンボルとして使用されたことは一度もありませんでした。…現在、この雑誌におけるまでは !

EDITO すべての雑誌の編集長は EDITO を書かなければいけません。編集長としての意見を述べ、雑誌の中にある話題を知らせる場所です。悪く思わないで欲しいのですが、この Numéro ０を紹介する情熱以外に、私には大きな意見、更に皆さんに説明するようなことは特に何もありません。皆さんに今の現実の話も、反対に、全く遠い世界の話も、したくはありません。その反面、私はこの雑誌の編集をしている際に、とても多くの若い人が、自分自身のクリエーションの欲求に打ち込んでいる、という嬉しい発見をしました。初心者であったり、プロであったり。そして彼らのそういったクリエーションは、テレビで放送されるネガティブばかりなニュース番組のタイトルに落胆させられる私たちの心を救い出し、新しいきらめきを発見させてくれるのです。そして、現代の世界が駄目になるという話は遠いものになることでしょう。世界は変わり、発達し、循環していきますが、決して一人一人に違う形で眠っているアー s トの世界は壊れることはありません。イマジネーションがあると同時に、希望があるのです。また、あなたがもしこの雑誌を読み、あなたが何かを創ることのきっかけにもなれば、私はとても幸せです。この Numero ０を制作するにあたってご協力をいただいた全ての人々に感謝を込めて。

編集者代表

Sommaire この雑誌について − Pages 3-4 Edito – Page 5 JJJ Edito – Page 6 Parties Romans 「緑色の空」par ダミアン：− Page 7 プチポエム集 par ダミアン – Page 16 パリのメトロのミニ情報: − Pages 30 – 31 Parties Artistes ダミアン・ロペーズ – Page 8 クリストフ・ペラルディ – Pages 18-26 マ・フェイフェイ – Pages 32-36 グレゴリー・ベルベン – Pages 37-41 TAKE COVER − Pages 48-51 Chambre d’Artiste : mariko – Pages 52-54 クリストフ・ペラルディ– Pages 55-57 Parties Tourisme 神戸のデザイン – Pages 9-14 神戸のアーティスト: El Aire、Great Blue Live House − Page 27 日吉直行＆Bajili Bojili − Page 28 箕浦慧 – Page 29 神戸の神社 – Pages 42-47 Partie Le Grill シェフのレシピ by 大槻卓伺 - 子羊のグリル - – Page 58 簡単！レシピ - 親子丼 - – Page 59 プチコラムうぐいすボール – Page 61 弁当箱 – Page 62

ジョバンノニ・ジュリアン

Julien.gio@gmail.com

こちらは、とても神経質でややこしく、その上アラクノフォビア（クモ恐怖症）なことで有名な J.J.J 編集者の Edito です。

さて、一般的な Edito に戻るために、一つ小さなテーマの《J.Jonas.Jameson Edito》をイメージしてみました。 J.J.J は「スパイダーマン」のコミックの中で主人公の Peter Parker（別名スーパーマン）が働く新聞社の編集者です。そして彼は間違いなく歴史上全てのコミックの中で、一番神経質で最悪の人物です。私が思うに「スパイダーマン」の作者である Mr. Stan Lee は、自分の編集者に対する苦悶を追い払うために彼を生み出したのでしょう。では小さなゲームをご提案します。もしよろしければ、吹き出しに沿いながら J.J.J に変わってあなたの台詞、または記事のアイディアを完成させて下さい。どのようにするのか。それはとてもシンプルで、このすぐ下にあるコミックの一部分の空白の吹き出しを埋めるだけです。是非皆さんの溢れる想像力を、私たちにアピールして下さい。もしくは、スパイダーマンの写真を送っていただいても構いません！

-Poétiquement Damien 緑色の空愛に生きなさいたとえもし星が後ろ向きに進んでも。キュミング

コントロール不可能なばらばらのアイディアと、次々に現れる映像の中で、ティファニーは生活している。彼女は話すことも動くことも出来なかった。彼女は考えていたが、しかしいつものようではない。そして、彼女のもとに考えはやってきた。彼女は老人か老人になりかけのように生きている。そして彼女の生活、言葉、テレビの音は絡み合っている。彼女の父親は料理、テレビのバラエティ司会者は猿の真似をしている。彼女は何も理解出来なかったが、平静で、満足しきったかのようであった…。人々は彼女に微笑んだ。彼女は強かった。そして一つの問いが浮かんだ。「今何時だ？早い？遅い？遅いに決まってる！」ティファニーは、いつも遅れているのだ。彼女はこのように何もすることなしに時を過ごすのであった。そして彼女は目を開けた、いやもしくは、少なくとも開けたと信じた。目の前は、恐ろしい光景だったのだ。カオスか、それよりもおそらく虚無といった具合であった。しなやかな形、壊れやすそうな角、影、一つの光の線、そして目がからまるような激しい赤い点。彼女の頭蓋骨は彼女を苦しませ、彼女のまぶたは穴が２つ空いているようだった。その形と影は蜘蛛のように動かなかった。ティファニーはもし自分が動いたらそれを欲しいと思ったが、動かなかった。彼女は線と点の明かりの中の暗いところの上に集中していた。一度目は雲の波が渦巻くことによって息苦しい太陽のように、変わりやすい調子だった。そして１つのクラクションが遠くで鳴った。犬が叫ぶ。そして全てがより明るくなったように見えた。赤い点は実はハイファイチャンネルのダイオードであった。光の線は壁、扉、机へと行き、そして彼女の鼻に止まった。彼女はたとえ自分をティファニーと呼んでいても覚えている。…自分の名がミュゲットであるということを。そう、彼女の父は、ある日女性は全て花の名前を持つべきだと決めつけたのだった。そして彼女は春らしい名前をつけられたのだ。彼女の名前は彼女固有の人格の嫌悪感の一部を説明していた。それは彼女が引き受ける事全てを滑稽に感じてしまうということを私たちに想像させるのに充分であった。そしてミュゲットは、自分のスリッパを履き、部屋の外に出た。太陽は既に部屋の中に強く差し込んでいる。帽子を持った手で、リビングのソファーまで這って行きテレビを付けた。彼女はただちに、ある魚用のナイフの凄さを物語る素晴らしい宣伝を見て、彼女はキッチンに行くまでの間長いため息をついた。そして彼女はポストイットの上に書かれた父の言葉を見つけた。「ミュゲット、今は 11 時、相変わらず寝ているね。私は行くよ。整理棚の上に郵便があるよ。では。」彼女は紙をしわくちゃにし、足元に直に落としてみせた。郵便はそれ以上悲しむことのないものであった。それは複数の会社からの不合格の手紙であった。それは初めてではなく、彼女は自分のゴシップ的な不反応さを面白ろがり始めてもいたのだった。彼女は、キッチンにあった簡単な食べ物を全部食べた。それはコップ一杯の水と、既に開いていたスナックの袋であった。ソファーの上で転げ回り、反対向きになって、足を書類の頂上まで、火照った頭を何十センチメートルかのタイル張りの床に置いて、彼女は右手でテレビのチャンネルを次々と変え、左手でスナックを汚い口まで運んでいた。時々、彼女は伸びをしたりして、動物のように体を掻いたりした。彼女はそしてニュースを聞き、あいにくもこけ落ちることになってしまった。それはミュゲットがぐずぐずとしていることに相応する、まとまりのない騒動であった。ある女性は彼女の不安をかき立てる目覚まし時計を静かに復活させた。髪を振り乱した司会者は彼のスーツの中で叫んだ。顔をあらゆる方向に引っ掻き合いながら走るというテクニックだ。ミュゲットはこの新鮮な惨事についてどのように落ち着いていられるかと問いかけてまごついた。そのテレビの怒鳴られた混迷の中で、彼女は、ある大惨事が最近自然に勃発しているのだと解き、信じ込んだ。「ああ！神の罰よ！」彼女は楽しんだ。画面の上で権力的なカオスが広がる前に、彼女はテレビを消すことによってそれを終わらせた。彼女は彼女の耳が少し落ち着いてくることを期待していたが、外の道の中の大きなガラクタの音が、それを永続させた。車があちらこちらへと互いにめり込んでいるのであった。男性も女性も、おびえ泣きながら全ての場所を通過し、空に悲願しながらパニックになっている。その時、ミュゲットは自分の足が揺らめくのを感じ、そのようなガラクタを一体誰が置いたのか、と問いかけた。分散した珍しい雲の後ろ、空 …野次馬を悲願するのは…緑色であった。ダミアン・ロペーズ

Damien Lopez - 03 octobre 2008

ダミアン・ロペーズ

この、詩人・短編小説家を紹介するコーナーでは、この度の Numéro０にて、ダミアン・ロペーズをご紹介します。これは彼の名前で、ただの彼の人となりの一部にすぎませんが、同時に大事なことであります。ダミアンは 13 歳くらい、中学生の頃から既に書き物をしていました。多くの人がしているように、彼はモンスターや血についてのちょっとしたエピソードや小説を書いていました。それがまずベースにあり、その後彼は大学に入ってから、文学の勉強を始めました。そこで彼は友人と過ごす中で、自分の文章がとても論理的で形式的には良いものであるが、それが本当に文章として美しいものではないということに気付きました。そこで彼らは一緒に「アトリエ・デクリチュール」（文学のアトリエ）という、主に自分たちが書いたものを見せ合い、良いところ・悪いところを言い合う場を作り、そこは最終的には 10 人くらいの人が週に１回のペースで集まる場となりました。そこで１人１回ずつ、テーマを出し合っていたのですが、ダミアンは勉強と書き物の両立のために都合が良いように、短い形式の文を提案しました。この短文形式というのはポエティックな要素を含んでおり、こうしてダミアンはポエムの世界に足を踏み入れることになったのです。彼のポエティックな世界は、主に反論がないということがベースです。よくある対にある関係、例えば死と生、黒と白 …といったものの観念を壊すことに挑戦しています。これをより簡潔に説明するため、彼はシュルレアリスムの第二デモの記事の中からのアンドレ・ブルトンの、「生と死、現実と理想、過去と未来、コミュニケーションと非コミュニケーション、上と下といった精神の場が存在していると思われている全ての扉は、矛盾して感知されるのをやめる」という引用を挙げています。つまり、彼の物事に対する撤廃方法は、この雑誌のテーマとして上げた、ハイブリットであることにリンクしています。ダミアンはシュルレアリスムが好きで、映画「地下鉄のザジー」の著者としても有名なレイモン・ケノーのような、シュルレアリスムの作家について詳しく勉強しました。そして彼のように、引用と編纂を集めたものを書いた本を作り始めたのでした。この編纂は« Ma grosse glande à citations » 「マ・グロス・グランド・ア・シタシヨン」（私の大きくて太い引用集）と呼ばれ、見た目は分厚い情報のレポート集のようなもので、少し庶民的な名前ですが、とても真面目なもので、つい最近の引用や、古代から 21 世紀までの有名な引用など、さまざまな引用が 49 頁にも渡って並んでいます。つまりデュ・バイエによる最近のアリストットからテオフィール・ヴィオまで、またルネ・デカルト、モリエール、モンテスキュー…といった 21 世紀の引用、そしてジョン・ピエール・ベルガンなど彼の祖母の世代や、彼の先生達の世代のものまでなどです。彼のポエムの中にはまた、一つのある大きなテーマもあります。何らかと循環する小さな生き物、そして実際に生きている全ての動物です。生きて、動いて、食べて、糞をして、再生する全ての者です。ダミアンは、彼のポエムによって頭で考えるという常識を廃止するという、珍しいコミュニケーションが楽しいということを説明しています。例えば「壁をおならしよう！」と彼が書くように、です。というのも彼は今日の人々のコミュニケーションの仕方を見て、たくさんインスピレーションを受けました。「これはまるでマジック！君たちは皆……親切な無口屋さんなのかい？皆暗い洞窟の中で無愛想に振る舞うが、結局は優しい心を持っているんだ！熊の類いを少し思わせる。ものごとを既に少し知っているかのように常に少しヒーロー気取りで、そして少し優しい大きな心も持っているのだが、結局やっぱりそれは面倒なんだ！」しばらくは、ダミアンはプロのアーティストとしてポエムを書くということを考えていません。彼にとって、この作家の仕事は違う方法でコミュニケーションを取るという喜びがベースにあり、その上にお金を設けるという考えはないのです。そして彼は先生という他の仕事を持っています。書き物を始めたいという全ての人たちに彼は一つだけアドバイスがあるそうです。「………書くこと！」「でもよく書こうとするために書かないこと。これは大きな間違い。これは大きな間違いで何故ならばもし自分がよくするために何かをすることは、後にすぐ自分で良くしてしまったと分かり、それは少し理想にすぎないことになる。これでは絶対に上手く出来ないし、自分が思うようにも絶対に出来ない！完璧主義で頑張ろうとしないで、最終的には思いきってやる以外にない。そして後で他の人に面白いかどうか判断してもらう。」

- 神戸世界的に見て、神戸は日本の中で最も有名な街ではありませんが、1995 年に起こった、物質的にも人間的にも多大な被害を受けた大震災から、生き生きと復興を遂げた街として良く知られています。しかしさらに注目するべきことは、神戸は海の上の丘に建設された珍しい街だということです（一般的に、日本人は山の上に街を作りません）。神戸は海と山の間に広がっているのです。神戸は 1867 年に重要な港商となり、明治時代の初めには国際的な街となりました（六甲山という山の下に、外国人のための土地が設けられました）。日本では、神戸は一番 ”ヨーロッパのような” 街だと言われています。これは本当ですが、嘘でもあります。本当の部分は、街がドイツ、オランダ、イギリス、そしてフランスといったヨーロッパの異人館を、中心街・三宮の北側の北野というエリア（一番西洋の雰囲気を持っているエリア）に、所持し続けているところです。嘘の部分は、街がとても日本的で、基礎部分のインスピレーションはヨーロッパというよりもアメリカから受けているというところです。しかしながら、お隣の“エキセントリックな”大阪の街と比べてみると、神戸の街は、やはり節度があり、アーティスティックな建築のスタイルを構えていて、よりエレガントな感じがすることが見受けられます。神戸はまた山を好きな人を満足させてくれる街でもあります。大きな港商として、海や海岸の文化を一番兼ね揃えていると思いがちですが、本当は、神戸の大半は工業化していて、須磨の海岸も、世界的に美しい海岸だとは決して言えません。しかしながら、山へのアクセスは驚く程近く、新幹線の新神戸駅の後ろから何メートルか登るだけで（山の麓と隣接しています）、六甲山や、他の素晴らしい場所への長く美しいハイキングの始まりに立ち会うことが出来ます。今回は、神戸の大きな観光スポットの紹介は省き、あまり知られていないような、少し変わった、しかしかつ伝統的・文化的な場所を紹介していきます。皆様にとって、この旅がありふれた行程とは違う、少しスペシャルで素晴らしい旅になりますように。

—世界のデザイン— 『世界のデザイン』は、世界中の景色、オブジェ等のデザインに注目していくシリーズです。あまり知られてはいませんが面白い、珍しい、興味を惹く、時代外れな……等のものの一部を紹介していく予定です。今回は、神戸の街の中で少しはずれている場所を散策してきました。日本自体が既に世界的に見て特別な国ですが、更によりかけ離れたところまで突き進んでみると、更に特別で面白いものを見つけることが出来るのです！

プラハが塔と鐘が 1000 ある都市だと言えば、神戸は（まず日本の全ての都市がそうですが、）自動販売機が 100 万ある都市と言えます。そして 100 のおすすめの飲み物の中のうち、西洋で知られているものはその４分の１もないと思われます。それはさておき、この“エネルギードリンク”のデザインを見てみましょう。ライフガードは日本でとても有名であり、その左は“怪獣映画”（ゴジラのようなモンスターの邦画）のキャラクターを用いたデザインの“レモナードシリーズスペシャル”です。ぞっとしますね!!! 場所：神戸市須磨区海岸公園近くの自動販売機

“怪獣映画”に話は続き、「ウルトラマン」について少しアンテナを貼ってみましょう。彼は巨大なアンドロイドのスーパーヒーローで、1966 年に「トクサツ」（特別な効果のシリーズ）の中で始まりました。フランスではあまり知名度が高くないのですが、彼は日本では世代を超えたファンを持つ、紛れもない大ヒーローです。それは 1968 年からの元来のシリーズが終わってからも、です。映画、新しいシリーズ、またグッズなどは日本全国に知れ渡っています。ウルトラマンが新しい映画を出す度に、当然のように新しい世代の子どものファンが生まれています。場所：神戸・プロメナ神戸前の広場の中心

気軽に、ショヴィニズム※などは全くなしで、物事を真っ直ぐ見て行きましょう。日本の「新幹線」は私たちの TGV（フランスの新幹線）より遥かにスタイリッシュで未来的なデザインです。彼らの祖先はまたずっと価値があるものです。こちらがその、古い「こだま」です。60 年代に運行していた電車で、既に早さの記録を打ち出していたそうです！ ※…盲目的に激しい愛国心のこと。

この電車は操り人形とレトロな未来的乗り物の模型を持った、昔のアメリカンフューチャーのシリーズ「サンダーバード」から作られたと言えそうです。今運行していないのが残念です！この古い電車はすばらしいです！場所：神戸市長田区南部・神戸川崎製鉄所工場前の展示場

この電車の中のインフォメーションには、「暴力団の思うようにさせない！地域の輪は暴力団に負けない！」と書かれています。顔に切り傷が描かれた暴力団が右側、左側は暴力団の脅しや詐欺への反対に立ち上がる全ての日本の人々です。http://www.warp.or.jp/boutsui/ のサイトでもそのことについて見ることが出来ます。全て言語は日本語ですが、イラストは子ども向きでもあり、面白いです。場所：阪神電車の中

今、「招き猫」は世界的にとても有名です。招き猫は、手を挙げているポーズが商売繁盛をもたらすと言われ、アジアのほぼ全ての商いの場に置かれていることで知られています。こちらは、残念ながら招き猫の秘密の大きな家ではないのですが、しかしある日本の居酒屋の店頭です。場所：神戸・新開地エリアこの居酒屋のご主人は、自分たちのものすごい商売繁盛を狙ったのでしょう。もし彼らが破産してしまったのなら、もう正当性はどこにもありません！

日本の自動販売機というものは…… 本当に百科事典まるごとに当たるのではないでしょうか！ここでは場所がないので、少し変わったものだけを見ます。元町エリアは神戸の中心で、そこにある中華街は有名です。そして中国はパンダで有名なので、こちらの自動販売機はトータルしてより有名になろうとしているのでしょう。コカコーラの自動販売機でこのようなものはここでしか見られないでしょう！場所：神戸・元町の中華街、長安門のすぐ隣

ここ何年かの全ての間、私たちは「ドラコンボール Z」のような「スーパーサイヤーマン」になることは不可能だと信じられてきました。これはエネルギードリンクとして禁止薬物に当たります！ここでもう一度、仮にアニメが既に何年も前に終わっていたとしても、このように製品化されることにより、ある日本のアニメは改めて国民的な製品、そして商売になるということを示してくれています。場所：神戸市長田区

なぜ日本には特にたくさんの自転車強盗がいるのでしょうか？それは皆さんの自転車を守る精神がなっていないからです！とにかくこちらでは、良い例を見つけました。ある小さな神聖な領域で、さあ貰った！実際に、これらの自転車はこの聖域なゾーンに、無断駐輪されたものであると思います。場所：神戸市長田区大開エリア

そして最後に、小さなクイズを一つ。このトレーラーは何に使われていたでしょうか？５、４、３、２、１……タイムオーバー！答えはお手洗いでした！移動式のトレーラーで、街で何か特別なイベント等がある時に、道角に置かれています（とてもよく見かけられる）。便利で、そしてとても可愛いデコレーションですが…いえこちらは正直に言うと、それほど可愛いものではない？かもしれません。場所：神戸・三宮。しかし神戸祭りの日のみ。

夢から抜粋したポエム

ー夢は自由にポエムを作るのですー

龍へ真っ暗闇のある小さな谷の中の上でー私よ光れーきらめく甲冑を着た騎士がー血管が出た硬い筋肉の上で訓練され投げられているー黒襟—龍が現れーウロコを持った火トカゲーティラノザウルスの甲冑を持ち口はしなやかなワニの先端ー背中はコウモリのような２つの羽を掲げるー古くて長いー熊の爪を私に張りつめさせるー私は駆け走る//インパクト//ーぼろぼろに崩れ動物の肌に手を付けずに投げるー自分の腹痛を取り除くために背筋を伸ばすー彼女は空気の中にワシのように羽ばたいて私を襲うーどなりつけるオウギワシ-- 彼女は私を飲み込みー彼女は私を吐き出すー彼女は火を吐くー私は焼いた肉からは少し遠い自分の盾の後ろに転がるー私は一部を吸うー私の眉毛は燃え上がるー吐き出す事なしにもう一度攻撃ー喉の中ー私の足元の下の盾は運河を防ぐー叙事詩のような瞬間ー私のベルトの剣は私の手に私の表に一つの大きな丸を描かせたー化け物はその中で首を切られた。ダミアン・ロペーズ

夜の交差点静かな壁を横切りながら射出、発熱、そして小心者真価を認められていない、もしくは知られていない私の声から削減されたヘッドライトの下の空しさ、夜の小さな塊の小島私のボンソワール・ロビンソンの場は金曜日なしだ。

ダミアン・ロペーズ

Kékélandeur へアステリオン動物界の果て尻の穴の湾曲部人間的な汚さよー幼虫—はしつけの良い動物だ性的な牛… 細々と暮らすアステリオンあるいは植物の目か。彼は自分の時間をこれ以上待てない。卵の中で９ヵ月死んでいて迷路から外に出て時間に苦しむ彼は全ての次元を監視して消化し：新鮮な味の薬草のようなものを食べる準備をしているのだ。ダミアン・ロペーズ

「あなたも、いつか！」あなたもいつか、私のように、あなたの中に眠っている動物に気付くことになるでしょう！それは、造形アーティストであり、グラフィックペンを見事に用いるイラストレーターでもあるクリストフ・ペラルディのハイブリットバエのことを、示しているかのようです。

この取材で紹介するクリストフ・ペラルディの全てのイラストと写真はこちらから用いています。 kékélandeur.. blogspot.com/

1ère Année __ Numéro 1

グロテスクなモンスターがフランス南西の小さな街に現れた！

「私の仕事は主にものの開拓と濫用の中に存在します………私は風変わりでハイブリッドな質問であるこの始まり方を面白いと思いました。」次に挙げる者たちのクリエイター、クリストフ・ペラルディという名の光輝くアーティストは名言します。 ASTERION（アステリオン）; KeKeLANDEUR（ケケランデー） ; Zeub’Art（ゼッダー） ; Animal Hybride （ハイブリッドアニマル）;この新しい変な科学者たちは、一体誰なのでしょうか？歴史も浅い、小さく庶民的なフランス南西のカネ・ロッシュヴィーユという街はその静けさを、モンスター・クリエイターの出現によりめちゃくちゃにされてしまいました！それはパニョール通りの小さな家で、ある偶像破壊の問題により始まりました。近所の目撃者によると、男は変に控えめに生活していたそうです！時には、なくなっていた古い服に身を包んでいたとのこと！一体彼は何になったのでしょうか？不思議なことに、もう一度彼を見ることはありませんでした。夏の終わりの嵐を知らす稲妻への不安によって裂けられた空を持つ、とても恐ろしい今夜までは！そして雷のけたたましい騒音、頭の狂ったような信じられない笑い声、全てに対して反して響く彼の清らかなクリエイターの狂気は酔いしれています。「彼らは生きているのだ、は、は、は、は、は !!! 」その声は、たゆむことなく限りなく響き渡っています！今宵は、雨戸と閉められた扉の後ろで震えながら見守る全てのご近所の方々の記憶の中に刻まれました。そして彼は外の道に出て、水の揺れと稲妻の継続的かつ一瞬である光によってしか見られないものに勇敢に立ち向かい、道

を大股で歩き回る、日常的に害のない、人間と動物が混ざったような変な体になりました！一人の目撃者（匿名希望）で、パニョール通りの農家で人間的に生活している人によると、このグロテスクなモンスターのショーを行ったクリエイターは、人間は絶対に自分の子どもがハイブリットであるということを否定出来ないからと理由で、自分の体を手に擦り付けていたそうです！そしてこの夜から、パニョール通りの農家の周りで雷の夜は毎晩、住人たちはこの世界に何と新しい宇宙人が来たのかと尋ね合っては恐れて震えたのでした！また、市の命令はカネ・ロッシュヴィーユの住人に対して、古くなった衣服を絶対にこれ以上捨てないように呼びかけたのでした。なぜならば…またどんな形のモンスターが新たに現れてくるのか分からないからです！

カーディガンとズボンが無意識に一緒になったこちらは、器質的にごまかしである滑稽さとなっています！

− 一つのハイブリット誌にとって、ハイブリットなアーティストに注目すること以上に良いことがあるでしょうか？彼のことをハイブリットの巨匠と言うべきでしょう！この小さな取材においてクリストフ・ペラルディのアートの仕事の全てを完全に紹介することは不可能です。

この若いアーティストは、正真正銘、イラストレーション、彫刻、舞台作りの写真、オブジェと、彼の好きなテーマの素材の乱用に苦しんでいます！彼のブログを一瞬見るだけで、私たちは、彼の目の前に広がるアートのクリエーションに、めまいを起こすことでしょう！

気の狂った累犯のアーティスト

フレネゴンド（Ignobilis Venus Charnus）わずかな愛しか望まない痛ましいクリエイター！

気の狂ったアートの才能を持つクリストフ・ペラルディが、モンスターであり、器質的・繊維的な空間でもある、ファヌウス（半人半羊のローマの神）を丸ごと産み出しました！また、ありそうもなかったミネタウロス（牛頭人身の怪獣）の子孫“ Astérion”（アステリオン）を生き返らせました。ファンタジーなキャラクターで、紛れもない「布の延長」である Zeub’ Art（ゼッダー）を創ってはもその中に姿を消したりもしました。一人の助っ人・クリストフ・オンガロの手と共に、彼らはダンスフロアのヒットナンバーとなるであろう“Zeub’ artonic”も作りました。想像力の限界よりも遥かに遠いところをいつも打ち出し、ハイブリットなガーゴイル（怪獣などをかたどった雨水の吐水口）をヴィーユフランシュ・シュール・メールという街に散りばめ…… 。そして少し自由な時間があれば、彼はストリート・アートをし、私たちのインタビューにもとても自発的に応えてくれたのでした。

トロンプリー（Eléphantiasis textile）古着の法のために戦っています。

押したりしました。壁に掛かっている絵の横に立っている場所は、足取りを少し混ぜる度より良い感じで、私は“彼 ”、または“彼”、または“ その他”、もしくは“誰か” になれることは確かです！（笑）

ーインタビューを始めるに当たってクリストフ、他の人にとっては説明文になったとしても、あなた自身をあなたなりの方法で紹介して下さい。クリストフ：はい、皆さんどうもこんにちは。私はクリストフ・ペラルディ、仲間うちではケケランデーと言われています。私は造形アーティストで、2009 年に美術大学を卒業し、地域やその周りでたくさん展示をしています。 2006 年のヴィーユフランシュ・シュール・メールのサロンでは、「異国のガーゴイル」を展示し、自分の好きな材料は繊維と…とてもハイブリットな方法で形を変えることの出来るこの人間の肌です！私は絵も造形も好きで、少しずつすべての素材に触れていることから、ハイブリットなアーティストと呼んでいただ

—確かに！個人の二分化の中に少し居続けるために、あなたの作品においては、あなたの人格の身体的な側面と精神的な側面と、あなたのクリエーションはとても…（これを何という言葉で言えばいいのか？）…とてもひねくれていて、“腫瘍がある”とでも言えるかと私は思いました（この言葉が気持ちよく使えるとは思いませんが、今の私の考えを上手く要約してくれました！）。しかしながら、あなたの作品たちを見ていて、彼

くことが出来るでしょう。そしてもちろん、全てのイラストレーションにも興味を持っていて、本やさまざまなものに対するイラストも描いています。というのは器質的な絵というのは、ゆがめ、ねじ曲げ、形を変えて…という本当に私が好きな方法なのです。私たちを驚かせる私の革命はまだ終わっていなく、人間と動物は必ずしも遠い存在なのではなく、その距離は混ざり合うことが出来ると思っています！ーではクリストフ、またはケケランデー、またはゼッダー、またはアステリオン、さらにまたは妊娠中のハイブリット、もう分かりませんが…ちょうど、このあなたが思う多数のキャラクターは新しいクリエーションの度に生まれているものですが、そのコンセプトはどこから生み出るのですか？クリストフ：それはまだ私が

らは可愛く、感じが良く、とにかく見た目がいつも面白いということは発見せずにはいられません！どのようにしてこの２つの面を管理しているのですか？時には片方の面が嫌気をさしたり、もう片方に愛の妬みを与えたりするのですか？クリストフ：正に、それはこのキャラクターの役割で遊ぶというアイディアと少し結びつき、与えられた瞬間で、絵であろうが彫刻であろうが、トゥーロンで学生だった時からのものです。私は今のアートの中でとても知られている何か、つまり「パフォーマンス・アート」の魅力にとても挑戦したかったのです。そして私は役者の力も付け、自分の人格の中の道化師に、なぜ舞台美術で演技をしないのか？と問いかけました。自分を実質の概念から、私のアートの中で許可されているルールの中に投げられるように、深くまで行ったり、より固まった素材の中に溜まるものを

ひねくれた表面は強い存在です。私たちが腐った肉体や足、さらには汚い繊維などのような素材を、変化を持つ、つまり方向性が全く違うところに変えられた遺伝子の中の雑種動物のようなものを造り出すために使い方を変える時。そもそも、それは全てこの、時にはモンスターであったり時には「トロンプリー」や「モンスターショー」などの方法であったりの、ものごとの方向性の変化で、モンス

ターはそこにいる必要はなくまた私たちは彼を周辺のおまけと見るでしょう。よく、一冊の本を表紙だけで判断しないように、後ろにはモンスターとその不細工さが隠れていて、おそらく一つは普通で、私たちが知らないことにもかかわらず、彼らがいるところまで結びつけてくれます。モンスターは、私たちが規準に近づいた時に、まさしく、規準から外へ出て、そしてそれは

常性、プロレスリングのような世界観（このフィギュアの私のコレクションも悪くないですよ）は毎回新しいキャラクターで役割を演じています。この開かれた空のもと描かれた漫画は、役割を演じるキャラクターと共に、私がしていることの中に惹かれたのです！これは本当に漫画や全てのサイエンスフィクション辺りを駆け巡る一

ーでは、プロレスリングに話を戻すために、少し休憩しましょう。もし

おそらく近づき合うのです！

つの世界観で、そのために私は正にこのずれの気付きの上で遊んでいます。私は美しくとても一般的な人間ですが、一般的ではないことに惹かれているのです！おそらく私の足元にやってきて、全て上手く行くように思えるのは、半分

瞬間に使い（もちろん全ての悪賢さのように）、エッジ（レスラーの名）はその前に、ほかの人も彼の前にそれをしている！しかしこの WWE の新しい JBL（レスラーの名）は、いくらなんでも、ずうずうしいね！彼が召使いによって同行されたことは、80 年代や完全に不合理な役で行われているプロレスリングのエスプリを思い起こさせ、とてもいいと思う。最近は、プロレスリングは少し型にはまったものになってしまい、私たちは全て見せかけに違いないと知っているし、ことは少し並外れたものではなくなってしまった。そしてまさに、レスラーが辿り着き、リッチなメキシカンが彼の美しい車と強いアクセントと一緒に登場して… など全てのことが、私はとてもおもしろいと思っていて、悪くない、そしてどの方法にせよ彼は誰かと戦い合うことかベルトを奪い合うことによって与えられた間を上手く終える

—戸惑っている精神の中の人々を安心させるために、私があなたにはっきりといいたいことは、あなたは確かにもちろん一人のアーティストですが、しかし至って見た目は普通ですね。拷問されている軍隊でも、精神病質者でも全くありません。どうやってこのあなたのアーティストのスタイルになるためのインスピレーションに辿り着いたのでしょうか？クリストフ：私の部屋の写真を見られても分かるように（※P55 参照）、私の世界は漫画からサイエンスフィクションまでとても方向が飛んだものです。しかし特に小さな頃からずっと、私は 80 年代の、「レ・トルトゥ・ニンジャ」（ニンジャ・タートルズ）というアニメに惹かれていました。そこでは多数の遺伝子による素晴らしいキャラクターと、ある特別な方法によって変形されたゲノムのおかげで、彼らの中で突然変異を起こした違う空間のような喋り方の、まさに生まれながらにハイブリッドに変化する動物の接触を見ることができました。すぐに、これは私の子どもの頃のインスピレーション源となり、そして今でもずっと私の中に残っています。男として、先験的に小さい頃は、誰かに「迷惑」をかけることよりも、モンスターに興味を持っているものです。まさに、これは「キッド・パデュル」（ユーモア漫画のシリーズ）の中の矛盾で、全ての可愛いもの、しかしそれに惹かれていくのではなく、モンスター、時代が違うことによりそれにより惹かれるのです。まさにこの「ペタージュ・ドゥ・キャーブル」のキャラクター、この異

くらいでしょう（笑）！

アルベルト・デル・リオが新しい WWE (World Wrestling Entertainement)のチャンピオンだとしたら、あなたはどう思いますか？クリストフ：（笑）まあ最悪ではないと思うかな！面白くて、正に私は好きだし、彼は悪賢く、攻撃を良い

のではないか？おそらくよく回復するジョン・シナ（キャッチャーの名）のいる CM パンク（キャッチャーの名）によって、例えばね！

コランタンの眠り

フードをかぶった悪賢い奴

ス・カメ・ドウ・レオン

エレファント・マンのワードローブ 23

WWE の劇場にての今夜のメインショー！レスリングのメインパフォーマンスとあなたの呼吸を妨げる滝！ボーナスで、特別参加の、彼らの循環性のナンバーで有名なコミックペア、ジングレーとスワゲー：一生勝てない !!! （司会者のフィリップ・チェロとクリストフ・アイギュスより引用）

-ところで、数あるあなたの展示の中の一つに、ヴィーユフランシュ・シュール・メールの現代アートのフェスティバルで、２年連続で３つの妊娠しているハイブリッドの彫刻を展示していましたね。これについて少し説明していただけますか？

—あなたはどのように今後の自分のアーティストのキャリアを計画していますか？

クリストフ：この妊娠ハイブリッドのコンセプトは、私が折よく言

クリストフ：さてそれについては、日々少しずつ成長しながら行っていると言いましょう、まだ造り上げていないハイブリッドのもののように。正直に言うと、今までは今のアートを巧みに操ることはそう簡単ではあり

った、形は少し悪く、しかし同時に、たとえ私たちと彼らの間に少しの距離があったとしても彼らに近づくことをこらえきれないような、多数のキャラクターを持っているということです。そしてこのメインは、ギャラリーによって名

ませんでした。しかし時間はそれを変えてくれる、というのは見た目において、カルチャーレベルで変わり始めている賭けがあります。だから希望を失わず、カネの美術会と一緒に時々行っているように、絵を教えられ

を知られたい若いアーティストの展示を行うこのイベントに参加するためでした。そして私たちは作品のインスタレーションを会場の

たら、と思っています。だからもし誰か絵の授業を望んでいれば、彼に私の技術を遠慮なく学んでほしいです。ある学校で確

ある街のあちこちにしました。私たちは複数の参加者で、私が２年間トウーロンで床などに絵を書くため参加していたストリートペインティングの団体でした。そしてこの度では、私はハイブリッドで荒れ放題の私のエスプリを正に全て確保して、最初の評定の時に、なぜガーゴイルではないのか？と決めたのでした。それは私にとても相応しく、その街によく根付いたこの中世の要素とともにガーゴイルのアイディアについて始めなければいけませんでした。そして私は３つ、森の小悪魔と、自分の鼻の半島の延長を持つシラノ・ドウ・ベルゲラック（昔のフランス小説の長い鼻を持つヒーロー）の合体の一部をつくりました。しか

かに先生が出来る、それは私の大きな目標ですね！情熱と共にアートを学ぶ！しかし美術がもともと好きではない人に興味を持ってもらうことは、また常に挑戦でもあります。そしてもちろん展示することを続けて行く！というのは、これはやはりトゥーロンの近くの現代ギャラリーG の中の La Garde という展示場での展示や、私の「繊維」や Astérion の中の他の発狂者をビデオ、絵、違う実験室（私流のモンスターショーの一種）にて展示したことのように、違った場所の中で展示をするアーティストである時、必要不可欠なのです。「モンスター」や「エレファント・マン」は、私が作っ

し同時に、使用素材は、この人物が肉体的なものの上で特別で、彫刻的な側面が残っている粒の砂で飛ぶようなことを思わせるものです。彼らは街の違う３カ所に展示されました。暗い道（本当によく暗い一角）、会場の中、そして３つめが登山ハンターと直接結ばれている会場のメイン小屋の中です。１つの私のガーゴイルが訪れた人を出迎えるために会場の入り口で足を抱えて待っています。

たものの中で、私が希望を持っていて、とても満足していて、誇りにしているものです！

-もしあなたが一つの「Freaks」（展示会のモンスター）だとしたら、何であると思いますか？クリストフ：私が思うに、私はトルトゥ・ニンジャの中のバクスターのような、ハエの合体で一番有名なモンスターでしょう！そして眼球が飛び出て舌が並外れている、私を常に魅了している動物のカメレオンです。つまりハエとカメレオンのハイブリッドですね！そしてそれらは全て深海の中で生息していて、誰も見たことがありません。その４分の１も私たちは発見していません！もっとより私にインスピレーションを与えるためにそれを発見しなければいけません（笑）。しかし一つのモンスターとして多かれ少なかれ、カメレオンであるということは、とりあえずは悪くないのではないでしょうか。 -もしアートに身を捧げている一人の若者で、あなたのように絵を書く人で、しかし彼は立ち止まっていて、自分自身に自信が欠けているとしたら…あなたは彼に何と助言しますか？クリストフ：彼に常に続けるように、仮に初めはそれが「隣のこと」であったとしても、自分のしたいことをするようにと助言します。というのは、彼は情熱を持っていて、描くことが好きなら、それを失うべきではないからです！実際に今私は建築学科１年生の生徒に絵の授業を行っていますが、それゆえ違う世界の絵と、遠近法、影と光を管理することを彼に教えています。すなわちそれは彼がしたいことで、だからもしあなたがそれをしたくて絵を学ぶことを続けたいのなら、続けて下さい！描いて、描いて下さい！絵を学ぶことの一番いい方法は、ポケットにメモ帳を常に忍ばせておいて、日ごと、もしくは２日に１回でも、そこに小さな絵を描いていき、しかし常に何を実践しているか意識し、そ

してもしそれが出来ているのならば、思いきってやってみるべきです！本当に奇跡的な方法というのは存在しません。売るということを知り、ブログやウェブサイト（の方がベター）を作ります。そして今日では、メディアが何かを発

なければならないのです。またの私の夢は少なくとも１回は私の好きなたくさんの漫画があるフェスティバルを行うために、出版されることです。そしてもしふさわしい時が来たら、大きな場所で展示をして、その次に違う国で展示をして、…まだ分

見出来ることに充分発達しています！私たちでそれを見つけるのです！だからその若者に対して私が言うことは、「打ち込んで！」ということです。

かりませんが、とにかく自分を信じるべきです！アーティストの人生はそんなに簡単ではありませんが、クリエーションの分野の中で残っていかなければならず、絶対に外に出ず、しかし、一般的な中に帰るために周りとの進め方を工夫しなければいけません！一般的になり、絵の分野の中にある安定した仕事を持つ、それが私の今の夢です！そしてもしそれで旅が出来たら、とてもいいこと

-では終わるにあたってクリストフ、あなたの夢な何ですか？クリストフ：私の夢はイラストレーションの本、それも本当にプロフェッショナルなアートの要領のものを作って、それが出版されることです！私は自分、そして注文（実は今のものはまだ終わっていませんが！）のためにたくさんのイラストを描いています。しかし私たちが食べるための仕事と有名になるためのクリエーションの間で巧みに働いている時、私たちはいつも描くために自由という訳ではありません！だから少し強いら

ですね^^！

La passion artistique à Kobe

フラメンコやその他のラテン、南アメリカのダンスに燃えている神戸の大学生が El Aire というラテンクラブを作っています！ Contacts : El.aire77@gmail.com http://elaire77.web.fc2.com/

神戸のギャラリーパッサージュは若い新人アーティストの展示を定期的に行っています。イラストレーターの mariko（この雑誌のイラストレーター）は、2011 年夏に、ここで彼女の生まれ育った街・神戸をテーマにした展示を行いました。 Galeries Passage 神戸・三宮エリア Tel : (078) 331-8565

神戸・三宮のライブハウス、Le Great Blue は、素敵なミニバーで、ミュージシャンのライブを提供しています。雰囲気はとても「Jazzy Bar」という感じです。「Jazzy」？それだけではありません。画期的な音楽を創作したり、時には「Old Jazz」のメロディーを混ぜたり、またよりコンテンポラリーなものに影響されたものを演奏するミュージシャンもいます。「Great Blue Live House」の中の光り輝くミュージシャングループ、Bajili Bojili のリーダーで、ピアニストである Naoyuki について、彼の才能と感じの良さも含め、早速次の頁で紹介しましょう。

NAOYUKI HIYOSHI

ある場所に招待されたのに、実は、今夜はそんなにそこには行きたくない。あなたは今までにこのようなシチュエーションに出会ったことがありますか？その理由として、気分が乗らない、不景気で気が滅入っている、「仮病」など…。とにかく、あまり動きたくないのです！最終的に、ほぼ強制的にあなたはそこへ来て、一度その場へ行くとあなたは「ああ、来ていなかったらきっと後悔していた！」と思うのです。私たちがミュージシャン・Naoyuki Hiyoshi の才能を発見したのは、実はこのような状態に少し近いところからでした。

人々は良く彼に、彼は音楽のレベルとして「ミステリアスな世界」がある、と言うそうです。Naoyuki は、世界は「作品を作る」ためにとても強い意識を持っていると確信しています。彼のライブの中でも、彼は、私たちが映画を見る、もしくは本を読んでいる時のように、ものごとを強く感じ取れるようにしているそうです。彼の世界観はイマジネーションが存在することを探すということなのです！彼にとって外国から来ている（ジャズ）音楽のスタイルを演奏しているように、彼の音楽は外国から強く影響を受けています。しかし彼の他のインスピレーションは多くが日本から影響を受けているものです。特に映画や詩、絵画の中に存在する世界観です。彼の音楽のスタイルに関して、Naoyuki 自身は、それはとても日本的なものだと思っています。しかし彼が言いたい「とても日本的である」ということは、忍者や歌舞伎のようなイメージのことではありません。彼にとってそれは日本的な音階を使う音楽のことで、「ある意味」によって変わっていく何かを作って行く力であり、国の違い関係なく、私たちが見つけられる良いことがそれぞれに混ざりあったものです。この感覚、「ある意味」「空間」または「呼吸」など…が、彼にとっては「とても日本的である」ということなのです。 Naoyuki は既にアメリカでも演奏していますが、ピアノがあれば世界中のどこででも演奏したいとのことです。最近は特に北欧、ドイツ、フランスなどで演奏してみたいそうで、彼の夢はピアニスト、アーティスト、彼の作品を作る作曲家として音楽をし続けられるということです。

Naoyuki は神戸在住のミュージシャン、作曲家である若手アーティストで、出身は宮崎の田舎です（スタジオジブリの作家とは何の関係もありません）。彼はフリーのアーティストとして音楽の練習をし、現代音楽と即興を専門としています。彼のスタイルは大半がコンテンポラリージャズですが、他の作曲家や歌手とのデュオで演奏したり、また画家、ダンサー、コーラスとのコラボレーションも行ったりしています。

また、映画音楽にも携わりたいと思っています。

彼の音楽の手ほどきは、彼にピアノのレッスンを行っていた小学校の先生によって行われ、彼は既にその時に自分の音楽に対する情熱を感じていました。小学校に入る前に、彼はよく彼の祖母の前で、自分の家の庭で、聞いた歌をピアニカで弾いていたそうです。

います。

仮に彼が自分の音楽経験がまだ浅いと思っていても、Naoyuki はミュージシャンにとって大事なことは、キャリアでも年齢でもなく、アートとしての音楽にいつも情熱を持っているということだと考えて

彼の「ミステリアスな世界」の中で、驚くほど良い気分になれる次のライブが待ち遠しいです！ Naoyuki Hiyoshi と彼のバンド BajiliBojili の全ての新しい情報については、彼のブログ： http://piyoshi.exblog.jp/を参照することをおすすめします。彼がもうすぐフランスでもライブをすることを願っています。

Kei Minoura 新しい Bajili Bojili のアルバムについても、詳細が彼のブログに書かれています。

団体のおかげで、世界中のあちこちで出演する経験を得ることが出来たのです。その数は既に 400 講演にも上っています。彼はこの団体で、もちろん観客に向けて働けていることが、とても幸せだそうです。プロのピアニストになるということの挫折を得てから、彼は音楽に本当に愛情を掲げていた体操のクラブに参加することになりました。それは彼を音楽に対するこの情熱を持ち続けながら、１人のクラシックバレエのダンサーへなることへ導いたのでした。彼が踊っている時の情熱は、彼が体操をしていた時のそれと似ていると、彼は言います。

「踊るためには、私たちは体を使う。ただそれだけである！」

Kei は、筆、クレヨン、楽器、ソフト、そしてカメラさえも…一切の道具を使わないアーティストです。しかし、Kei は何もないところからアートを創り出し、それはとてつもなく強いものなのです。つまり彼はおそらく一番大事な道具：彼の体を使っています！つまり彼はダンサーなのです。彼はロシアで、クラシックバレエの表現のために、休むことなく無限に、彼の体を駆使しています。彼のアートの訓練は、もちろん彼を旅にも連れて行きますが、それは厳格で彼を強いるものです。 Kei は、クラシックバレエのプロダンサーとして、約４年前から、「モスクワ・シティ・バレー・カンパニー」でロシアで踊ってきました。なので彼はこの

「私が踊る時、私は何かを発見しているような気分になり、部屋で踊っている時に何かを見つけるということにとても興奮します。そして私は本当に良い技術を得たいと思っています。自分が何をしたいかということ、つまり私の目標ははっきり見えています。しかし表現として私が踊っている時は、私は何も考えていません！私はただ興奮を感じているのと、常にもっと良く踊りたい、と思っているのです。」しかし Kei は音楽への自分の情熱とより一致した自分個人のダンスのスタイルを確立させていきたいと思っています。「最近、ゴスペルやラップがとても好きで、というのは、それらは祈りで、祝賀だからです。ゴスペルを見るとそれははっきりとしていますが、ラップもそうなのです。特にアメリカン・ラップは、ラッパーは自分のフレーズを刻んでいる時が好きで、それは祈りにとても似ています。彼らは自分の本来の命を祈っていて、とてもたくさんの意味が含まれていると思います。」こういった訳で彼はドイツやオランダでのコンテンポラリーダンスのバレエの中で踊ることが好きなのです。しかし、一人の日本人のアーティストとして、彼はアジア、特に上海でも踊ってみたいと思っています。上海は何か違ったもの：少し彼の様な街、コスモポリタンであるということを彼に感じさせているのです。バレエの練習の中で、彼はこのアートのために最低は 70％の純粋な愛が必要だと考えています。

私のミニエッセイ集の中から… ジョバンノニ・ジュリアン

文芸パッチワーク

パリのメトロのミニ情報 − ベルヴィル駅の後の２番線の中で、ジプシーのスタイルをした一人の女性が乗客のもとに物乞いをし始めた。ラッシュアワーではなく、席はたくさん空いていたので、何故か立っている方が好きという感じで、扉のすぐ横の鉄の棒に肘をかけて立っている一人の 30 歳くらいの男性以外は、乗客全員座っていた。その物乞いの女性は乗客にしつこく、無理矢理にでも同情してもらうように人々の気をそそっていた。そして座っている乗客は誰一人として彼女にお金を渡さなかったのだが、その立っていた男性は彼女がやってくる時に彼女に話しかけられることを懸念していた。それは彼が立っていたからであろうか？物乞いの女性は彼の隣を通り、彼の邪魔をすることとも、彼に何かを求めるということもなかった。男性はそのメトロの車両の中で遠ざかった物乞いの女性を見、とても気分を悪くし、扉の窓に写る自分を見つめた。これよりも悲惨な自分の姿を見ることがあるだろうか？もしこの物乞いの女性が自分にいくらかのお金を求めていたとしたら、自分はこのような哀れな表情をしていたであろうか？確かに、自分は今朝ひげを剃らなかったし、スーツも着ていないけれども、しかしそんな人はたくさんいるのである！彼の困惑は怒りに満ちてきた！彼は物乞いの女性の横まで行き、彼女を追い越して彼女の前で真っ直ぐに鳴り響く声で言った。 —言って下さい、マダム。彼は冷たい口調で女性に言った。私はあなたがお金を求められるような人に満ちていないということですか？もちろん物乞いの女性は驚き、何を言っていいのか分からない様であったが、とりあえず自分の手を彼に差し出し、それではお金を下さいと求めた。 —私はあなたに渡すお金はありません！男性は応えた。しかし原則として、人に求めるのです！ただの敬意についての問題なのです！そしてその男性は次の駅で死んだようにぴりぴりしながら降りていった。物乞いの女性と乗客達は少しの間ホームの上で遠ざかる彼を見ていた。そしてメトロは発進した。

—２番線のメトロに、アレクサンドル・デュマ駅という駅がある。ここはアルタニャンの頭をした一人の乗客がいつも乗ってくるところである。若い男性で、20 代初め、黒いセーターに、黒いスキニーパンツと金の靴。しかし顔は…銃士の顔をしているのだ！頭も銃士のようで、うす茶色で長い髪の毛。硬そうで、しかし先の方は少しカールしていて、真面目な顔、山羊のように長い髭、そして細くて短い口髭！まさにアルタニャンだろう！時間のアクシデント？ありえるだろう、というのは彼の服装を見ると、彼はもっぱら最新のモードには馴染めていない感じがする。しかし少し安心出来ることに、16 世紀の男性にしては、彼はとても現在のメトロを良く乗りこなしている。

若い男性は、彼をおかしく見つめる他の若い男性をお返しにおかしそうに見つめた。この２人目の若い男性、文学部の特別クラスに通う学生にとっては、アレクサンドル・デュマ駅から乗ってくるアルタニャンが授業よりもよほど面白かったのだろうか？あるいは彼は一度もアルタニャンを文学部の特別クラスの学生の疲れ果てた精神の想像の中で以外には見たことがなかったのだろうか？

—観光客で賑わっているある週末の１番線の中は、その通り観光客でいっぱいである！自動的なこのメトロの車両の中は、正にぎゅうぎゅう詰めである。突然、RATP（パリのメトロの会社）の係員のスピーカーの声が宣告した。 −メダムエメッシュー、メトロ内ではスリに充分ご注意下さい。乗車、降車の際はご自分のお荷物に充分お気をおかけ下さい。このアナウンスの後、人々は自分の左右に警戒の視線を送り始め、その視線は隣の人を越えて跨ぎ合った。彼らの手は自分たちの鞄やポケットの上にしっかりと乗せられている！この全体的に不信に満ちた雰囲気の中で、あるカップルの男性と女性が高く大きな声で話し始めた！男性がある女の子に、 -じゃあ、盗みの癖の病気を見てもらうために精神科医にいつも行っているかい？一人の老女が自分の胸の向かいにある手持ち鞄をとても強く抱きしめた。 —いや、彼は私を捨てたの。私が彼の仕事場のものを盗むのがもういやなんだって！女の子は応えた。 —ありゃ！そうか。ではね、私はついさっき君が盗んだ自分の Zippo ライターを返してほしいんだけど…。その同じ老女は青ざめ始め… カップルの女性は自分のポケットの中をくまなく探し始めた。 —あら？友達に早く言わなければいけないわ。私がもうほとんど自分でも把握しきれていないほどのたくさんのものを盗んでいるということを。ね？ —何を盗んだ？彼女は小銭入れを取り出した。 —この子銭入れは、私のものではなくて、絶対に盗まれることはないの！ —本当に？ -ええ、間違いなしよ！ —もしかしたらある他のスリ軍団に盗まれるかもしれないよ！稀だと思うけどありえるよ！老女はパニック状態が限界に至ってしまい、催涙ガス弾を鞄から取り出し、カップルの男性女性に向けて振りかけ、彼らにどなった。 —貴方達は私が貯めたわずかなお金も盗むことができないでしょう！そして彼女は取り乱しながら次の駅で降りた。カップルの２人の目は燃えるように痛み始め、涙はとどめなくこぼれ続けた！この取り違えの原因は、一つには、この若いカップル側の悪い冗談がそのまま冗談ではないものとして受けいれられてしまったことである。冗談でもシリアスなことだと、笑い事にはならないのである！しかし RATP の係員は、彼らが滑稽なアクシデントを大いに楽しむために、誤解を招くようなスリの警告の冗談をすることを続けたのであった！このミニ情報を終わるにあたって最後に一つ。老女は自分の家に帰りながら、自分が堂々と守っていた鞄をひっくり返し、たくさんの小銭、携帯、アクセサリーやライターが全てあったことを確認した！実はこの老女が自分自身の盗みも認識していた、本当のスリ犯だったのである！

マフェイフェイフォトグラフ・アーティスト

カンヌを散歩していると、とりわけ市庁舎の横の売店あたりのスタンドで、さまざまなアーティストや職人たちが野外展示をしながら作品を売っているのを見かけることができます。今夜は、私たちは２人の新しい展示者に呼び止められました。写真のクリエーションを紹介しているマ・フェイフェイと、彼女のアートの販売を手伝っている彼女の恋人、ザン・フイジュンです。「Made in China」のフォトグラフは、この記事を書くのにとても良いものでした。

マ・フェイフェイの写真は、このカンヌの街中のいつもの野外スタンドに、新しい雰囲気を提供しています。時間を忘れさせるような世界観を持っている中国の北西の景色、石組みの建築は 2000 年以上も前のもののように思われます。乾燥した魚、古い蒸気機関車、ふんだんにあるデザインのようにくり抜かれた型がある重い扉…写真上で固まった過去のヴィジョンのようです。しかしマ・フェイフェイはポストカードの制作等してはおらず、彼女の写真はあるメッセージを掲げています。例えば引き裂かれた紙で出来た蝶のドレスを着せられたマネキンによって、隠喩的に女性のはかない美しさを象徴しています。同じように現代の優雅なコスチュームを着た一人の若い中国人の男性は、彼のシャツと調和して明朝時代の瀬戸物のように彼の肌の上にペイントが施されています。体に貼り付いた彼のアイデンティティのジンボルなのです。また、１から 10 までの中国の手での数の数え方を見せている写真シリーズもあります。マ・フェイフェイと彼女のカメラは多かれ少なかれ自然と隠れることにより実現されているに違いありません。

ました。雪と雨が混ざっていて、私の名前の意味は完全に私が生まれた日の景色そのものなのです！

− このエピソードが既に少しアーティスティックだと思いませんか？これはあなたのアーティストの人生に少し影響しているのではないでしょうか？

本当の「Made in China」の作品は、私たちが思い浮かべるようなあちこちに溢れている下品なコピー品などではありません。違います！マ・フェイフェイは、純粋に中国からやってきた中国人アーティストとしての世界観で、それを世界に残すため、ためらいなく成し遂げたアート作品を紹介しているのです。 − 私たちにあなたのアートの作品を紹介いただきありがとうございます、フェイフェイ。このインタビューを始めるにあたって、あなた自身の紹介を自由にしていただけますか。お伝えしたい情報やそうでないことなど、あなたが全て決めていただければと思います。フェイフェイ：はい、分かりまし

フェイフェイ：この名前は実はとても繊細ですよね。少し哀しいような、弱々しいような。でも確かにアーティスティックですね！ただ仮にもし私の名前が哀しくても、私はいつも楽しく生きようと努力しています。私の名前が少し… 憂鬱？な影響を与えていたとしても、憂鬱という言葉を私はあまり知らない人間ですよ（笑）！ −「憂鬱」は、哀しいことを示せますが、しかしいくらかの感じやすい部分、という意味ではポエティックではないでしょうか？フェイフェイ：では違います！私向きではありません！私は哀しい方には行かない、勇気と共に前進しています！仮に少し悪い障害に向き合っていたとしても、いつも幸せでポジティブにいるように試みています！そしてこのことが私のアートの中に現れていれば、と思います。

−では言って下さい、フェイフェイ。アートにはたくさんの分野がありますが、あなたは写真を選びました。どのようにこの気持ちに至ったのですか？フェイフェイ：はい。実はこの分野を選んだのは私ではないのです！少し話がややこしくなりますが、中国では、全ての学生が国民のコンクールのためにアートを学びます。そのコンクールの際、同じ課題で、技法は各自に選択できます。例えば、水彩絵の具を使っている人がいれば、木炭画を駆使している人もいます。これはとても特別なことですよね。しかしまず、学生は全てのアートの分野の基礎の知識を身につけなければいけません。そしてこの中にあった写真を、後に私たちが専門を選ぶ際、私の両親が私に進めたのです。全て一般的にはアートなのですが、各自が自分のスペシャルなものを表現できるよう、たくさんの中から私たちは１つだけを選ばなければいけません。中国ではこのようなのです。フランスのアートの分野とは異なっているんです！

た。私は中国人で、フランスに留学のため４年半前にやってきました。そして…はい。アーティストであれば、と思います。

− 一つだけ私があなたにはっきりと言っていただきたいことがあります。あなたの名前のフェイフェイは中国で、ある素敵な意味を持つと言われているのですよね。フェイフェイ：はい！実は、フェイフェイという私の名前は、中国のある詩から来ているのです。とても有名で壮大な詩です。そしてこの名前は、私の祖父が私に与えてくれました。私の誕生日は冬のある日で、雪がたくさん降ってい

− 分かりました。つまりあなたにとって写真は選ばれたものなのですね！

− あなたはアートを勉強をするためにフランスを選びました。なぜフランスが気に入ったのですか？フェイフェイ：先ほども言ったように、私は中国では伝統的で実用的なアートに影響を受けていました。クラシックなアートがあるという理由と、フランスの写真のアートはとても有名であることで、フランスは私に大きなきっかけを与えてくれたのでした。一般的に、最も有名なクラシックな写真のアートはフランスのもので、対に最も有名なコンテンポラリーの写真のアートはアメリカです。その理由から私はフランスを選びまし

フェイフェイ：そうです。私の両親は写真のアートは世界が狭いものとは思っていませんが、アーティストのキャリアがとても難しいということは念に置いています。そして写真はまだ良い方だと思っています。良い挑戦を私に与えてくれたのでした！ − しかし、幸運なことに、あなたはおそらく写真が好きだから今日もこの分野を続けているのでしょう？

た。５年前に、私はアメリカに勉強しにいくためのビザも取得したのですが、最終的にはフランスに私がたくさんインスピレーションを受けた素晴らしいフォトグラファーがいることから、私はフランスを選びました。中国の写真に最

フェイフェイ：はい！幸運なことに、好きです！私がもう少し若かった時も、それは既に私の情熱でした。つまり私の両親の選択に全く問題はなかったのです。

− あなたは中国人ですので、次の私の質問に興味を持ってくれると思います。今日、私たちが中国のことを話す際、中国は近代的であり、ミラクルな経済力を持っているということを話題にします。対してあなたは、古い中国の写真を好んでいると感じました。それはマネキンの写真の中にも見られ、何か伝統的な意味があるように思います。現代の中国は自分たちの伝統を失ったものになったということをお伝えしたいのですか？フェイフェイ：全てに賛成ですが、違います！私は伝統的な景色の写真を撮っていますが、それは「伝統的な写真」という意味ではありません。ただ、もちろん多くの人のように、純粋な文化や自分たちの地の良いものは守っていくべきだとも思っています。私の作品は、伝統的な景色の写真だけではありません。伝統的

な部分が混ざったもの、つまり昔の面を保持した景色のものがあったりしますが、またコンテンポラリーなものもあります。実は、前に私が中国で働いていた時、とても中国の伝統的な民族衣装に影響を受けていたため、おそらく私の作品はそれで少し伝統的な顔を持

も大きな影響を与えたのはフランスなのです！

っているかもしれません。しかし今はフランスのル・マンという街のコンテンポラリー美術学校で勉強に集中しているので、今の私の作品はコンテンポラリーアートに少し近いかもしれません。環境が私に影響を与えるのです。

フェイフェイ：今すぐ先のことを話すのと、５年後、またはさらに先のことを話すかによって変わってきますが、私が思うに、しばらくはフランスです。もしくはもうすぐ北アメリカのどこかの国にいられたら、とも思います。私は自分のアートの作品をどちらかと言えば西欧風のもものだと見ていますが、おそらく、将来に対して絶対的に確かにはなれません。よってもしかすると５年後には中国にいるかもしれません！

− ではアーティストとして、あなたはどんなことを思っていますか？フェイフェイ：もし私の作品が、自分の純粋な文化として守るべき誰かに受け入れられることが出来るなら、私はとても幸せになれます。しかし私にとって、私のアートの作品は私を取り巻く環境と共に進化していくものです。

− 将来は自分のアートで、フランス、中国、またはどこか別の国のどこでより機会を得る予定ですか？

− あなたは中国の北西（北チベット、ウィゴール地方）の生活の景色を映すためにたくさん写真を撮っています。私たちにそこの何を見せたいのでしょうか？

フェイフェイ：これらは景色の写真です。ここの地方の景色はユニークで特有な美を所有しているのです。ここでは特別なものを発見できます。

ここに行くには長旅を強いられ、私は充分長い間ここに滞在し、そこに住んでいる人たちとたくさんコミュ二ケーションをとることができました。その旅はもう既に６年も前のことですが、まだ私の記憶に強く残っています。特によく覚えているのが、ある日、仲間と一緒にミニバスに乗ったとき、バスの中である歌を聞いて、それを歌っていたのは中国の西部でとても有名な歌手の方でした。私たちはこの魅了される景色を彼の歌を聴きながら通過していきました。そして今日でもまた彼の新しい歌を聴いた時、私の心はここ、中国の北西の中にダイレクトに帰ることが出来るのです！

− 将来の写真のシリーズのために、既に新しい行き先を決めていますか？

フェイフェイ：それは、しなければならないことの一つですが、私たちの時代、自分のアートの商売の成功に応じて決められます。私はしばらくの間は自分のアートを売っている真最中です。前の中国に存在していたように、アーティストはアートのためにアートしか考えないで、放浪者や禁欲者のように生きている時代では今はありません。私は私のアートで生活しきていきたいのです！中国のとても有名な画家でいつもとても貧乏に生きていて、死後に作品が有名になった人はたくさんいます。私たちは同じ時代をもう生きて行くことはできません。もし私が全く稼ぐことが出来なければ、自分のアートの仕事は続けることは出来ません。死後に有名になるのは私はいやです。仮にもししばらくの間、自分の家族にお金を送らなければいけないという圧力がなくても、寄生虫のように私は生きたくはありません！

− つまり、あなたの今のアーティストの人生とは何ですか？フェイフェイ：実は、展示は今回初めてなのです。私のアーティストの人生の本心を感じています。もちろん、私はより売れるような写真を撮っていかなければならず（ある意味で商売屋さんにより近づくということ）、それは仮にいつの日か自分がギャラリーを得たとしても、おそらく私はそこでよりユニークでアーティスティック

− あなたが写真の中で使っているマネキンでは、あなたはメッセージを伝えていますね。私が思うにあなたは、生活のつかの間に身体と共に、女性という個性の上にメッセージを伝えるのが好きなのではないでしょうか。ここで、このメッセージと体の間の線は何でしょうか？それは分離出来ないものでしょうか？フェイフェイ：それは故意にしたものではありません。そして私はいつも体を使っている訳でもありません。私たちがあるメッセージを伝えたい時、私たちは時に体を使います、というのはそれがより見る人にとっておもしろいからです。そこにはより多くの意味があります。一つの自然の景色はとても固まったもので、彼自身の個として深く残ります。一方、一つの体では、全ての人が人の顔を見ますが、それは進化し、形や表現が変わっていくものなのです。つまり、一つの景色よりも一つの体は喋るものなのです。

− 顔に関して、あなたの最後の写真のシリーズでは、1000 人以上の人の、細工をして寄せ集められた顔が浮かび上がった写真を撮った、巨大な作品を作っていますね。もう一度これについて何か説明していただけますか？フェイフェイ：あらまあ！あなたは美術の先生みたいですね（笑）！

に見える努力をしていると思います。しかししばらくの間は、そして前の質問に話を戻すために、おそらく私はチベットの写真を撮っていくでしょう。たくさんの人に興味を持ってもらえると願う、新しい展示に向けて！

− 質問をもう少しスマートな形に変えます（笑）！この写真の錯乱状態は一体何なのでしょうか？フェイフェイ：これはデュビュフェという有名なフランス人画家のオマージュなのです。それぞれの写真のネガを使用することで絵に近付けています。スタイルはデュビュフェの絵により近付けました。この写真は子ども時代、反射光、喜び、コミュニケーション等を思い起こさせます！

− というのは、私はあなたのこの写真を見ている時、人ごみを思い起こすのです。自分は純粋な個人で人ごみの中に存在している、でも個性のない大衆の中で溺れている、というのは、自分の存在はたくさんの人の中ではとても小さいから！こういうことが私に感じさせたことです。フェイフェイ：実は、これはとても興味深くて、この感じることの違いはアートでしか本当に存在しません。それぞれの人々がアートとで自分自身で純粋な何かを感じることができ、そして純粋なアイディアを得ることが出来ます。これは全ての人に対して言えることです。また、アートはユニークな考えだけではなく、全ての人が自分の前に自分がいることが自由である、ということを再発見するのです。

− あなたの夢は何ですか。フェイフェイ？フェイフェイ：私の本当の夢ですか？私がある場所やある国に行きたいときに、何の拘束もなしに瞬間的にそこに行けるようになりたいです！私は仕事から解放されたくて、仮に私のアートの仕事が私に大きな自由を与えていたとしても、です。たくさんの時間が欲しいですし、若いアーティストの才能に身を捧げられるために自分のアーティストの将来を心配したくありません。そして若いアーティストを支援するためのメセナのような共同体があればと思います！

Feifei : Mon vrai rêve hein ? Quand je veux aller dans un lieu ou un pays, je veux pouvoir y aller instantanément sans aucune contrainte ! J’aimerais être libérée de mon travail, même si mon travail artistique me laisse une grande liberté. J’aimerais avoir beaucoup de temps et ne pas à m’inquiéter de mon avenir artistique pour pouvoir me consacrer aux jeunes artistes de talents. Une association comme un mécénat pour lancer des jeunes artistes ! 36

− デビューしたてで、その分野の将来があまり確かではない若い写真家のアーティストに、どのようなアドバイスを与えますか？フェイフェイ：自分以外の誰か他の人がここに身を投じているなんて想像しませんでした（笑）！自信を持ち続けていつも前に進むべきで、写真を撮り、それは仕事だけれども自発的な行為になれる、ということを言いますね。もし誰か躊躇しすぎている、続けたいかどうか分からずにいるのなら、その人は辞めた方がいいと私は思います！いえ、すみません、私が与えられるようなアドバイスはたいしてありません。。 − フェイフェイ、どうもありがとうございました！あなたのキャリアと夢が実現することを願っています。

グレゴリー・ベルベンへのインタビュー

幸運なことに、その時、彼の新聞の記事は私に姿を見せてくれたのです。何故かは分かりませんが、間抜けなことに、私は自分の家からすぐ近くで行われていた、アーティスト、グレゴリー・ベルベンの展示を見に行く機会を損ねてしまっていたのです。これが彼との出会いのきっかけでした。グレゴリー・ベルベンは、私が名付けるなら「色の画家」であるアーティストであり、そしてまた、彼が扱っている要素は絵画やポスターだけには留まりません。グレゴリーはまた彫刻や電気機器の部品をリサイクルした作品を作ってもいます。全ての素材を切り抜き、斬新な、しかし考えられていないという訳では全くない型の中に貼り直しています。彼の絵画の背景はオリジナルであり、全ては長方形か四角がベースとしたある特定の形となっています。

アーティストがこれから説明してくれるというのに、その前に私がアートのことを良く知っているとでも言うようなリスクはこれ以上取れません。というのはこのインタビューの最大の面白さは、アートの作品と同様に、グレゴリー本人に会えたことなのです！とても感じがよく、このささやかなメディアのためにもとても真剣な時間を用意してくれていました。こちらはアートの分野ではしっかり観衆側で、グレゴリーは腕の確かなアーティストであり、そういう訳で改めて私のインタビューに応えて頂いたことの親切さに感謝したいです。 −ボンジュール、グレゴリー。私たちのアーティストへのインタビューのお決まりの初めの質問は、「あなた自身をあなたのご自由にご紹介して下さい。」です。グレゴリー：はい、私は 37 歳で、スポーツ界の出身です。経営学の勉強を始め、それからアンティーブの CRESP で２年間過ごし、そのことからカンヌテニスクラブのテニスの先生兼監督になりました。その後 2009 年の夏にアートに集中するためにテニスを完全に辞めました。私がアートに生きてからもうすぐ２年半になります。 - ではグレゴリー、あなたの絵画に見られるような、この特別なスタイルを何故選んだのですか？グレゴリー：はい、実は私が選んだとは思っていなくて、生まれた時からずっと美術館の中に行くことを拒否されていただけだと思います。つまり実は、これは本当に私のイマジネーション、道中で散歩をしている時や運転をしている時に見られることから自然と生まれているスタイルなのです。または雑誌の中にある、写真や、残念ながら多くがめちゃくちゃですが、しかし楽しくもあるいろいろな画像からの時もあります。要するに、一日中の中で私たちが受ける像のイメージ全てです。私は絵画の道へと導かれてから、時は私を成長させてくれ、というのは初年の私の絵画は今の私が作るものとはとても似ていません。それはとてもカラフルで、技術的にはとても未熟でした。６年から８年は面白い作品を作り始めるのに必要でした。 −あなたは時に絵画の上で本当に素晴らしい版画を作りますよね！習得するのは難しくはなかったでしょうか？グレゴリー：実は版画とはまた少し違っていて、もっと頑張りがいるものなのです！説明すると、外れた地方で私が夜中にはがした道のポスターを使っています。また、バカンスで時々この地方に友達がやってくる際、お決まりとして、彼らは自分たちの土地の古いポスターを私に持ってきてくれます。これは素晴らしく、時には私の知らないその地方特有のポスターを発見することができ、とても恵まれている、と感謝しています。フランスの他の土地のものを発見していくことはとてもおもしろいと感じているのです。この仕事は本当に常に発見していく仕事です！このポスターを見ながら、他の地方では何が起こっているのかということに気付くことができ、とても便利でもあります！私は少しこれで旅行が出来るのです。

− ポスターの他に、あなたが絵を描くために使っている特別な他のインスピレーション源はありますか？グレゴリー：実は特にこれと言ってありません。というより時期によるものです。私は絵画、もしくは絵画のようなものを作る作業が好きで、両方して、４つほど連続して作ります。それから、少し改修しながら何か古いものに帰るか、何か新しいものを考えるか、そのどちらかです。つまりこの仕上げの際、私は少しの間幾何学的な作業の上に旅立っています。ちょうど前は、私はコラージュとペイントに自信を持っていました。そして最近は、私はコラージュとペイントを続けていますが、記号的なフレーズにも挑戦しているところです。短く、フランス語、または英語でです。例えば、一番最近浮かんだもので、「Open your Art」という Art を作るために H と E を取り外したフレーズです。インターネット上で人々が私にフレーズを面白がって送ってきてくれるのも、悪くなかったりします。というのは、私のホームページ上で、時々彼らを呼び出して、私は彼らからアイディアをもらう、そしてそのうちの一つをすぐ掴み取るか、違う時に使うためどこかに温めておくのです。つい昨日のことですが、私たちはまた「we Art the champion」という、最近絵を描くにあたっての私が好きな小さなシンボルを提案しました（そして常にこうやって小さなメッセージをすることは気分が良いことです）。何も記号のない私の他の絵画と比べて、これはよりカラーとバランスについて技術と努力の期間を要するものです。しかし「何が言いたかったのだろう？」「あるメッセージを残したかったんだ！」というような疑問を、あなたに思い浮かばせるようなフレーズを用いた間接的な方法によるシンボルというのは存在しません！

− 最近コラージュを用いた絵画が多く流行っていることが見受けられます。ここで、あなたのアートの作品が本当に個人的で、他の人とは違うということを、何かあなたの言葉で説明していただけますか？グレゴリー：それが本当にそうかどうかは分からなくて、というのは、私は長い間美術館、ギャラリー、一切の展示の中に入っていません。私の仕事のおかげでいただいた招待だけ最近は参加しています。つまり私はその場で、時々自分で実感することになるのですが、自分の作品は、少しカルチャーのようで、しかし相対的に珍しさが残っていると言われます。

つまりその結果、私は他のものを吸収していなく、そしておそらくもしそれをしていたのなら、私の作品は少しオリジナルになっていなく、というのは他のものからインスピレーションを受けていることになるからです。おそらく今日の世代で、あなたは「これはそれか…あれに…に似ている」等と言っているでしょう？それはしていることも美術をしているとは全く言えず、私は技術を獲得する期間を私から減らすというデメリットがありましたが、しかしやはりオリジナルの面で勝利を得たのです。 − 少しだけの余談なのですが、あなたの絵画の中のある一作品について、あなたは古いパソコンをリサイクルして使っていましたか？グレゴリー：その通りです！２つの絵画に、です！とてもとても大きいものではありません、2m × 50cm が１つと、１m30cm × 80cm がもう１つ。６つのパソコンの部品を上手く分解しなければなりませんでした。２つか３つがキーボードで、２つの印刷機に１つか２つの fax でした！確かにいくらかの部品で私たちは思いがけない発見がありましたが、他については、ほとんど引っ張り出すことが出来ませんでした。例えば、一つの印刷機の中で、印刷の回路を取り出そうとしたのですが、１つのパソコンとは対照的に、古くて、たくさんの部品があり、通風装置まで引き出すことが出来たました！これが、面白かったのです！ − つまり、もし私があなたに私が中学時代に使用していた古いテクノロジーの部品を渡すとしたら、受け取っていただけますか？グレゴリー：はい、私は制作のために良い感じの素材ならだいたい何でも受け取ります！今はサテライトの要素を持っています！つまりそれが何の役に立つかということは全く知りませんが、しかしこれは、私により興味を湧かせてくれる空間への出発とみなされた、何かを作るアイディアなのです。後で、素材そのものは、一体それが「地球上の」性質を持っている珍しいものであるかとどうかということは、詳しくは知りません。 — OK です、あなたにお会いした時は、あなたはサン・ベルナルダン・デュ・ビューカネ（私の家の近く）の部屋で展示をしていました。あなたは展示の場所に対して何を思いましたか？グレゴリー：はい、感じが良い場所で、そこが古いチャペルであったということに惹かれ、確かにその通り、人と話し合いながら、アーティストであろうが他の画家であろうが、たくさんの人がチャペルで展示をしていて、それに始めから心をそそられました。後は、１日に 50 万人も訪れる人はいないという、あまり人気のない道であったのが少しデメリットでした。一方、開いている午後に私がそこにいるように志願したのですが、すると人々は私に出会えることから、尋ねては質問をしてくれました。私が思うに彼らは、私たちはよく他人によって紹介されることが多いことから、比較的珍しい「アーティストがその場にいること」ということを好んでいるのだと思います。 — 今の時点であなたのアーティストとしての将来をどのように考えていますか？

グレゴリー：しばらくは、少し商売が出来ているおかげで、あちこちへの進路変更や何でも受け入れることができるというルートの中で安定しています。それは同時に比較的早い方で、というのは全てを辞めたのが２年半前で、そこからアーティストとしての私の仕事に集中しました。今夜また、マイアミで展示のオープンセレモニーがありますが、まあそこには行きません、少し遠いので！しかし私は２年前にブリュッセル、パリ、マドリッド、マイアミに同時に行っていたと言えば、あなたは私にすぐにサインを求めるでしょう！これは今行っている最中で、つまりゲームは私の真っ直ぐな線を描き続けていて、何でもかんでもの予定の中に自分を投げ込みはせず、成長を続けることに挑み、後にいいサプライズを受けられれば、と思っています。

− もしあなたがあなたのように美術の経歴を持っていなくて、しかしアーティストの才能を発見して、それをしていきたい、という人に出会ったら、その人に何を助言しますか？

グレゴリー：まず、私は彼に周りの人々へとても気をかけるように助言します。なぜならば、確かにあなたの周りの人々は大抵とても親切で、あなたはとても素晴らしいことをしたとあなたに言います。それに対して警戒するべきで、なぜならそれはよく間違いで、人は天才ではほとんどありません。私は、もしある日からその次の日まで、その人が絵を描くことを決めたとして、その作品が何週間の期間で完成に達し上げられる、ということは可能ではないと思うのです。本当に時間をかけなければならず、「私はアーティストになる」と言いながら日々を全て放棄するようなリスクは取らないことです。注意して、展示に挑戦して、しっかりとした一つの線を獲得することです。たくさん作品を作って、レストランや、道中、あちこちに展示をしている人もいます。もしこの道を行きたいのなら、何故しないのですか！もしくは高級品思考を発って、こう言うのです、ほら、たくさんのものを拒否しなければいけないだろう。絵の経営の面もあります。とにかく全部を含めて、よく考えなければいけません！何とかなるだろうと言いながら速攻でやり始めてはいけません。計画されていなければいけません！ - ありがとうございます。ではインタビューを終えるにあたって、このインタビューの最後のお決まりの質問です。あなたの夢は何ですか？グレゴリー：何人かのアーティストのように、他のことを上手く出来るほど強く名前が知れるくらい、絵画の表現が私を発達することを止めないことです。また、同好会を作るか、財団（これはとても後になるでしょうが）を作りたいです。そしてその時、もし私の作品が人々の問題に役に立つか慈善になれるのなら、それはまず１つめのとても嬉しいことになります。私の夢の一部分はこの中に存在しています。ここには１年前にキャスク・ルージュという財団に送っていた小さな絵画があり、来週に１つの絵画をプリンス・アルベルトの財団とモナコのステファニーの同好会に贈ります。私は全てや何もかもを受け入れはせず、きちんとした計画を持っていない人には絵画を渡しません。しかし良い文書と一緒にモチベーションを持った人が来次第、それは私にとって嬉しく、美しい出会いであり、というのはその人たちはそこでとても生き生きしているのです。前にたくさんのテニスマンのみに出会っていた、閉ざされた世界で生きていたことと比べて、今は突然にいろいろな人々と話し合い、私は少し後ろに引っ込んでもいましたがパリでは旧大統領に自己紹介をし、このように全く違う世界の中の人と話し合うことは、個人的に私にとってとても貴重な経験です。私はアーティスト、ファン、評論家、政治家、役者などいろいろな人と、一つの同じ部屋の中、一つの同じ展示の中で接することが出来るのです。それは全てとても豊かなことだと思います！

グレゴリー、ありがとうございました。私にとってもこのアーティストの出会いはとても豊かなものでした。グレゴリー・ベルベンのアートの作品を彼のホームページにてご覧になることをおすすめします。 www.gregoryberben.com

神社 41

たくさんのお寺がある日本の街は京都だと私たちは言います。ある意味ではそれは本当ですが、奈良もこのように言われても良い街です。しかし、今回では、神社についての初回の記事にあたって、背景の写真でもある、神戸の街を見て行くことにしましょう。（ご注意下さい：もしもあなたが宗教について敏感でしたら、それでもなおこの記事を読むことをおすすめします。というのは日本の伝統的な宗教、神道は、現在「世界で一番拘束されない宗教」であると言えるからです。）

「神道は深い宗教というよりも伝統である」。確かに、日本人は本当に真剣な宗教を持っていません。ある風には「日本人は神道で生まれ、キリスト教で結婚し、仏教で死ぬ」と言われています。この「宗教様式」の中では断固として自分たちは無神論であるということを主張しているのです。しかし伝統と迷信によると、彼らは２つの占領の中にあり、運を拝むためにお寺で神に祈ります。つまり日本ではあなたに宗教を変えるように進める日本人に出会うことはとても稀です。例外として福音主義者がいますがこちらはまた別の話です。この記事では神社について見ていきます。というのは、これは私の心を掴んでいるテーマなのです。４度の日本への旅行を経て、私は自分の人生の中で教会、モスク、シナゴーグ全てよりも多くの様々な大きさの神社を見てきました。その理由として、神社は日本のあちらこちらにあり、多くがふとした場所にあるのです。例えば、新宿は、世界の中でもとても熱い街、東京の物事の中心地ですが、２つの超高層ビルの間に「スピリチュアル」な小さな一角が、小さな神社と共に存在しているのです。

日本のメガロポリスの中で、神社は静かなオアシスであり、騒音や光にひしめかれている街の中での精神性を保持しているかのようです。田舎やより自然に近い場所の中では、神社は古い映画や言い伝えの中のような本当の装飾を兼ね添えています。神社はどのように機能しているのでしょうか。神道に精通した者になるには、壮大に歴史、神話、社会学を知っていなければいけません。もし私たちがそれらに興味を持てば、旅の際に更にたくさんのことを学ぶことができます。日本人は神道で生まれ、彼らがそれを望んでいるか否や、もし日本の地に生まれたならば、彼らは何の儀式もなく神道の人になります（洗礼の儀式のようなものもあります）。神社の入り口には「鳥居」があります。この大きな扉は日本の民族的なイメージ（一般的には赤もしくはグレー）から来たもので、木製か石で出来ています。この典型的なアジアの建築のアーチと共に、繋がっている壁は何にもありません。というのは、鳥居は野外の何もないところに設置されるのです。しかし、この扉を通ったと同時に、あなたは既に神社の中にいるのです。仮にもしそこが中庭か庭としか見えなくても、です。神社は教会のように閉ざされた場所ではありません。神社の建物の中を見る時、そこには彫像がほんの少しだけあり、祈るための大きな部屋はないという、ほとんど何もないことに驚くことでしょう。そして建物の前に位置している祈るための祭壇は、外にあります。西洋では、これは全て違います。宗教的な場所は一つの家のように神のために断固とした聖域です。日本では、神道の神は外にいて、建物の中の回廊ではありません。具体的ではない要素として、自然の精神に少し似ていて、神道の神は石、木、像、墓などによって具現されるのです。

神道の祈り日本人は、祭壇の前の、隙間がある木製の空間に立ちながら祈ります。その前に、彼らは「浄化」をしなければならず、というのは祭壇から遠くないところにある小さな彫刻の水汲み場ので手と口を洗います（一般的な仕方：左手、右手、左手で口もとをきれいにする）。もしくは時にはお香を自分にかけるための場所もあります（しかしこれはどちらかと言えば仏教のお寺にあることが多いです）。後で彼らは祭壇の割れ目に小銭を投げなければいけません。一つの説ですが、投げるのに一番良い小銭は五円玉（金で真ん中に穴があるもの）と言われていて、日本語で「Go e n」と言います（幸せの韻を踏んでいる言葉遊びです）。もしくは、50 円玉か 100 円玉も投げられます。10 円玉は２枚投げて 20 円にすると良いそうです。お賽銭をした後は、神の心の注意を引くために上にある鐘を鳴らすのに、その鐘と繋がっているロープを引きます。そしてお辞儀をして手をたたきます（所作と数は神社によって違います）。一般的に、少しのあらましを全て説明しました。さて、あなたは基礎の祈りをしました。そしてあなたが別の宗教を信じているかというのは重大なことではなく、この祈りは他のことよりも「幸せを運ぶ」ということなのです。神道の神父（神官）や「巫女」（神社の若い女性で事務や境内のブティックの仕事をしている）と共に行う、他のより宗教的な儀式もあります。同等に、洗礼の儀式、コミュニオン（七五三）、神道の結婚等も存在しています。しかしこれらは宗教的な義務ではありません。

— 神戸の神社 — 個人的に選んだ８つの神社の紹介：これらは日本で最も有名な神社というわけではなく、どちらかと言えば私が自ら、もしくは偶然によく訪れた神社で、完全個人的な選集の神社です。

１．生田神社（三宮の中心）日本人はこの神社は恋愛のシンボルだと言っています。その訳でたくさんの神道の伝統的な結婚がここで行われていることは有名です。この神社の中では、私は洗礼の儀式、大きな特別な結婚式も見ることが出来ました。新年の時はどこの神社もとても人が多いのですが、しかしここは神戸のどの神社よりも多くの人が集まります。人々はおみくじ（神からの言葉が書かれている紙）のためにもここに来ていて、もしひいた紙に良いことが書いてあれば、その紙を大切に持っていなければいけません。もし反対の場合で、悪ければ、紙を折り、専用の場所に結んで取り付けます。これは主に赤色の大きな神社です。人通りの多い道「生田ロード」の北に位置していて、最も美しいというわけではなく、というのは都市の中心にあるからです。しかし神戸の全ての中で一番人気というのは確かです。神の形見のような中でもとりわけ、大きな 100 年の樹歴を持つ木の幹がベースにあります。

２．六甲八幡神社（八幡宮）（阪急六甲）阪急六甲駅のすぐ横に位置している神社です。私の始めての訪問は秋で、もみじの黄色や赤の葉が地面に落ちており、軽い風が吹いていて、とてもポエティックな雰囲気を受けました。この大きくて美しい質素な神社は、樹木で覆われた小さな区域の中に位置し、実は夏の暑苦しい時期には涼しくてとても気持ちのよい場所なのです。このオリジナルの素晴らしいアジアの竜の彫刻は、浄化の噴水のための水を注ぐものです。この神社は木製で、色は茶色と白です。赤とはっきりした色は、赤い鳥居に飾られた小さな陵（みささぎ）以外は本当に少ししか使われていません。

３．

丹生（にぶ）神社

（六甲）この神社はとても小さく、この存在を知っている周りの住人のみが知っているような神社です。私がこの神社を知ったのは、彼の存在を感じ取ることなしに彼と同じブロック内の家に住んでいたからです。そこで祈られている神は大きな木によって具現化されていました。この古い鳥居は石で出来ており、この中庭は駐車場となっていて、とても人気というわけではありません。しかしこの神社は私にとってとても特別な場所となりました。私は彼を一人で偶然発見しましたが、自分を放出してくれる落ち着いた雰囲気を持っていたことをとても素晴らしく思っています。

４．

湊川神社

（高速神戸）この神社は神戸でとても有名で、神戸タワーからそこまで遠くないところに位置しており、大きく、メインの鳥居は比較的珍しく金箔に塗られており、建物は同様にたくさんの小さな神殿があります。小さな公園のように配置されており、この神社はとても落ち着いた雰囲気を出していて、厳格な感じはあるのでしょうかという感じです。湊川神社はとても重要な歴史の起源を持っていると思われています。おそらく日本の大地主の勝利の名誉として建設されたとされています。この神社の特徴は２番目の建物の中の入り口の一番右側にある彫像です。この彫像は高級な石の甲羅を持つ亀を現しています。とても古いもので、おそらく江戸時代以前のものとされています。

５．三宮神社（三宮、トアロード）この神社は日本の中心街のモダンで大きな建物たちの真ん中に伝統的な小さな一角の塔のように権化されています。生田神社との違いは、これはとても小さな神社で毎日とてもたくさんの人がすぐ横を通っている場所にも関わらず、ほんの少しの人しか中を訪れていないということです。彼の歴史はこのように書かれていました：この神社は１８６８年の明治時代初期の不安定な時期に歴史的事件の掛け金にあった。この神社の前で海の襲撃をもたらしたビゼン軍の行列を生成させた外国人の海軍の中でのトラブルであった。ビゼン軍の隊長は、憤慨した６国の外国人の代表者たちの前で阪急神社の中で切腹をしたのであった。このドラマからは時代は駆け巡り、私がこの神社を訪れた時は、祭壇の上で１匹の猫がすやすやと眠っていました。

６．長田神社（長田）この神社は大体生田神社と同じくらいの大きさです。この神社は、訪れる人の数はより少なく、というのは少し離れた地区にあるからですが、夏祭りの時はとても大勢の人で賑わっています。この神社はたくさんの彫像がある美しい建築です。長田区は阪神淡路大震災の際に被害が最も大きかった地区でした。そしてこの神社の今は復興のシンボルでもあります。この神社はひと休みできる、落ち着いた場所であり、川の横に位置しています。たくさんの鳩が少し激しくそこを占めていて、訪れた人に食べ物をしつこくせがんできます。

７．有馬神社（正式な名前は分かりません）

神戸の北、温泉の街・有馬にはたくさんの神社があります。しかし私のお気に入りは少し特別な神社です。大きな神社、中ぐらいの神社、小さな神社を見てきて、本当にミニチュアなものがこの度のものです。キリスト教の十字架に似ている小さな神聖な場所の前の小さな鳥居が、ある道の片隅に設置されてあれ、それが全てです。すぐ隣の石はきっとこの小さな神社を隣に置くための特別なものであるに違いません。そして信じて下さい、これはまだ日本で見かけられる一番小さな神社ではありません。

８．高取神社

別であった神社でこの記事を締めたいと思います。この神社は高取山という標高 328.8m の小さな山のほぼ頂上に位置しています。ここに辿り着くためにはこの小さな山を登らなければならず、行程ごとに小さな神社があり、そこでは野生の猫の小屋になっています。この森の中を登って行き、日本刀の映画の装飾のような神社の前に着きますが、実はまだもう少し険しい足元をいくらか登らなければいけません。そして頂上に着くと、神戸の素晴らしいパノラマのご褒美です。たくさんの高齢者の日本人が朝の４時から朝日と溌剌な元気と共にこの神社、そして山頂まで昇っています。ここは絶対に訪れるべきところです！

Illustrations : mariko - marikoillustration.web.fc2.com

（長田、高取山の上）私にとって、私が見て来た中で一番特

もしあなたがピンクのセクシーなカバにインタビューをしている Salamandre d’Axolotl を見かけても、心配しないで下さい、それはドラッグの幻覚の作用などではありません。これはあるキャラクターたちの出会いで、私たちの日本でのレポーター、タケカバくん、日本の Pop-Rock バンド、TAKE COVER のキャラクターです。 TAKE COVER は「隠れる」という意味がありますが、それはもっと皆に知られたい、という全く反対の願望を持つこのバンドの哲学という訳でもありません。彼らはライブハウスの中や時には野外でライブを行っています。場所は主に、神戸、大阪、東京、横浜、京都などです。歴史は２人の高校の同級生から始まりました。笹川京平（ボーカル＆ギター）と塚本剛大（ベース）が、J-Pop-Rock のバンドを組むことを決めました。彼らは続いて井上史也（ギター）を仲間に入れました。そして塚本剛大は自分の弟の将大（ドラム）をバンドの完成のために誘いました。TAKE COVER の誕生です！それからバンドは３枚のアルバムを制作しました。2009 年に「Pure」、2010 年に「Imaginary Line」、2012 年に「スモールワールドからの発信者」、そして３つのシングル、「希望の明日/連鎖」、「Reproduction/compass」、「恋はハリケーン/君守唄」です。

TAKE COVER の音楽は J-Pop と J-Rock のイメージで、基本は２つが程良く合わさったものです。そして、神戸よさこい祭の音楽のために作られた「Dance Dance 」のような、よりピリピリとした Rock 音楽、そして同じアルバムの中にある、「手のひら」のような、より落ち着いたバラード曲、両方を交互に演奏したりもしています。

TAKE COVER はメンバー各自が自分のバンドパートを持ったバンドですが、私たちはグループのインタビューをすることにしました！何も不安はありません、同時に４人に質問をしました。

-ではインタビューを始めるに当たって、ご自由に自己紹介をお願いします。

Take Cover : どうもこんにちは！日本でバンド活動してる TAKE COVER です。

- -どのようにして音楽が好きになったのですか？ Take Cover : 皆、Mr. Big というバンドが好きでやり始めました。ちなみにバンド名も Mr. Big の曲名から来てます。

- あなたの音楽の世界は、どういった世界ですか？

Take Cover : 自分や自分をとりまく世界の愛、感謝。そういった人と人をつなぐ感情を歌ってます。

- あなたの音楽へのインスピレーションとなっているものは、日本のものですか？それとも外国のものですか？

Take Cover : 曲によっては外国の曲も糧となっています。

- あなたは、自分の音楽のスタイルを、とても日本人的なものである、と思っていますか？それとも、もっと個人的なものである、と思っていますか？

Take Cover : 日本人的なものではあると思います。ただ誰もがもっているように、それが個人的なものでもあると思います。

- 世界中のどの場所で歌う or 演奏してみたいですか？

Take Cover : 求められたらどこでも演奏したいです！

- あなたの夢は何ですか？

Take Cover : 僕らの音楽を聴いた人の世界も変えてしまうようなバンドでありたいです。

- あなたのように、ミュージシャンになりたいと思っている子ども達に向けて、何かアドバイスをお願いします。

Take Cover : ハンパな気持ちならやめとけ、本気でやるならつらぬけ！

- ではあなた達のキャラクターでカバに似ている、食欲のなさそうなピンクのタケカバくん、あなたは何を思っていますか？ …………………………… (はい、いいです！)

− ご協力どうもありがとうございました！これからの活躍にも、期待しています！

TAKE COVER のバンドの最新情報については、彼らのホームページをご参照下さい。

http://www.take-co.net/top.html

TAKE COVER 最新アルバム「スモールワールドからの発信者」

Chambre d’artiste あるアーティストの世界観の全てを理解するのは難しいことです！仮に彼らが自分たちのインスピレーションからその作品の誕生までの長い制作過程をあなたに骨折り説明したとしても、です。アーティストの部屋はこの知られない世界観を理解するために練り上げられた他の方法です。つまり、彼らの部屋のデコレーションによってアーティストを理解するということです！これがこの項目の主要なことで、一切のコメント、説明もなしで、アーティストと、彼らの部屋とあなただけの頁となっています。この雑誌の中で紹介された２人のアーティストが、私たちに彼らの部屋の中に入り込むことを許可してくれました。彼らの「別のアーティスティックさ」の中への、この小さな訪問に感謝して、そのアートの世界観や考えの中で、道に迷うことなく最後まで“何か”を探しに行きましょう！

mariko （この雑誌のイラストレーター）日本、神戸の部屋

クリストフ・ペラルディ（造形芸術家）フランス、カネ・ロッシュヴィーユの部屋

大槻卓伺のレシピ大槻卓伺は大阪出身で、現在料理人。彼の情熱は、フランス料理です！彼は自分の料理への情熱に気付いてから、自分の人生でただ一つの目標：フランスでシェフになることだけを掲げ、現在、リヨンで評価の高いレストランで働いています。難しい職業の一つだと彼も知っていますが、しかし彼は留まることはありません。経営の授業（後にレストランを経営することが出来た時のため）の過程を終えてから、彼は同時に熱烈にフランス語の勉強を始めました。そしてもちろん彼の学生時代のアルバイトは大阪の大きなレストランでの料理人でした。ポール・ボキューズのような偉大なフランス人シェフの経歴に情熱を受け、彼は自分の家でフランスの大きなレストランでサービス出来るようなメジャーなレシピを自分で作ることを好んでいます。そして彼のインスピレーション力は強く、彼は自分自身でレシピを発明もしています！

今回での彼のレシピを紹介します。子羊のグリル、きのこのソテーとレモン風味のじゃがいものピュレ添え（３人分）

材料： 300g の子羊の塊（骨のない部分）付け合わせ①（きのこのソテー）きのこ６つにんにく（みじん切り）５g パセリ（みじん切り）５g オリーブオイル

付け合わせ②（レモン風味のじゃがいもののピュレ）じゃがいも１つレモンの皮２個分（白い部分は取り除く）バター 20g 牛乳 200g ☆ソース子羊の肉汁 200ml エシャロットのみじん切り 80g ラム酒 40g ラム酒 20g バター

１．子羊の肉にひもをかける。塩こしょうをして、肉に色が付くまでオイルと共に火にかける。約５分間、途中で肉汁を肉にかけながら、200℃のオーブンで焼く。焼きすぎない程度でオーブンから出し、置いておく。２．付け合わせ① きのこを薄く切る。弱火にかけたオリーブオイルでにんにくに色を付け、きのこを入れる。最後にパセリを加えて味を付ける。３．付け合わせ② じゃがいもを茹でてからこし、バターを加える。レモンの皮を茹でて水分を切る。そして牛乳と皮を混ぜて全てをミキサーにかける。最後に全てを混ぜて味を付ける。４．ソースの準備をする。バターの中でエシャロットの水分をにじみ出させ、40g のラム酒を加えて細かくする。子羊の肉汁を加え、細かくし、さらに細かくする。塩こしょうで味を整えてから、20g のラム酒を注ぎ、バターを乗せる。 58

大槻卓伺のポートレートフランスでシェフになることを夢見る若い日本人 -フランス料理の偉大なシェフになる！この情熱はどこからやってきたのでしょうか？卓伺：小さな頃からというのは確かで、私は料理をすることがずっと好きでした！実はと言うと、始めはとても伝統的な日本料理を作っていたのですが、それからそれが生まれつき自分にあったかのように、フランスの偉大なシェフの経歴に惹かれフランス料理に、情熱を持つようになりました。 - −今卓伺と話しただけで、料理が彼の人生の全てであることが充分に分かりました。しかし、では彼に次の質問をしましょう：何故、そのような情熱とともに、会社の経営の学士を取る大学に入ったのでしょうか？卓伺：それはとても単純なことで、後にレストランを経営出来ることになった時のために、それがとても難しい仕事であることをよく知っているからです。自分が進みたいレベルにおいては特に、です。しかし心配しないで下さい、私は自分の家族に頻繁に料理を作っていて、自分のレシピを彼らと一緒に味見ています。私が高いクオリティの料理を作るのに挑戦していることから、私は家族に、家に個人的な偉大なシェフがいることはとてもラッキーだよ、と言っています（笑）！ −しかし卓伺はとても謙虚で、フランスの大きなレストランの中にとけ込むことは簡単ではないと知っています。既に、彼のアルバイトでの仕事は厳しく、フランスではそれがもっとひどいことになると彼は覚悟しています！ですがそれは、たくさんの若い料理人志望者のように、卓伺の宿命であり、彼はそれを受ける準備が出来ています。卓伺：しかしとにかく、顕著に、私は料理界のレベルのフランス語をよく知るための努力をしました。

多くのフランス人の学生が私の会話をより良くするために務めてくれて、日本人で良かったと思いました！実際に、高級料理の分野では、フランスと日本はお互いを魅惑しあっています。フランスよりも多くの日本のレストランが、ミシュランのガイドで功績を得ていますし、フランスの偉大なシェフの場合、全ての報道番組の中で、日本とのコラボレーションを称え合っているのを耳にします。私にとって、それは同じことで、フランスの料理の文化に情熱があり、それが、私たち２国の良い交流のおかげだと思っています。 −それではここで、このフランスと日本の交流のおかげで彼がフランス料理について何を学んだかを聞きたいと思います。卓伺は良い議論を持っていると思います。卓伺：全てのことの前に、私は特別にフランスの地方の料理を学びました！そしてそれは、日本からは紛れもなく想像しにくいことでした！例えば、始めて私がフランスに来た時、私はパリからリヨンまでの料理を楽しむことに自分の旅行を費やしました。大きなレストランで食事をしましたが、フランスの地方の特別さには少しも触れることも出来ませんでした。これは多くの日本人がしている誤りで、とても大きな街、特によくあるのはパリだけを訪れるということです。確かに、多くの大きなレストランは大きな街にあります。しかし私たちがよく見逃してしまうのは、パリのような大きな街は、地方の名産物というものがなく、フランスの各地域から持って来た料理の多様性でしかない、ということです！日本でフランスのさまざまな地域からやって来た学生とフランス語を練習しながら、私は地域の名産物について、新しいことをたくさん学びました。トウールーズのカスレ、ボルドーのアントルコット、ブーギニオンのフォンデュ、ドーフィンのグラタン、ノルマンディーのりんごのタルト、南西のカヌレなどです。

簡単！レシピー親子丼ー親子丼はお米をベースにした、日本でとても人気で美味しい料理です。「親子」とは親子丼の中の鶏肉が親で卵がその子であることから来ています。まず初めに、調理するにあたって日本の調味料を準備しなければいけません！アジアの食材のお店に行けば、それらは大抵見つけることが出来ます。これらは日本食を作るにあたってとても大切な３つのソースとブイヨンです。これらを用いると日本料理のほとんど全てを作ることが出来ます！今回では、このブイヨン（粉末出汁）、醤油、みりんを使います。

材料（２人分）鶏肉 200g、卵３−４個、玉ねぎ 1/ 2 個、醤油 50cc、みりん 100cc、水 50cc、粉末出汁少々、砂糖少々

１．ご飯を準備する。鶏肉と玉ねぎを小さく切る。２．水、出汁、砂糖と一緒に醤油とみりんを沸騰させる。切った玉ねぎと鶏肉を加えて、火が通るまで煮る。３．軽くといた卵を加えて、弱火で火を通す（半熟になるまで）。全てをご飯の上に乗せる。 Bon Appétit !!!

うぐいすボール

うぐいすボールは関西のお菓子です。そもそも、関西（神戸、京都、大阪の地域など…）でしか製造されていません。地方のお菓子と言うことが出来るでしょう！しかしながら注意していただきたいことは、うぐいすボールは外国人にとって体型が危険になってしまうという可能性を持っています。というのは、もし私たちがこれを食べ始めると、袋がほとんど空に近づくまで辞められないという危険性があるからです！最後に、うぐいすボールを「サヨナキドリの床」と間違えないで下さ

日本にはうぐいすボールという名の、茶色と白の小さなビー玉に似た、とても人気のお菓子があります。その形は花の芽を思わせもします。うぐいすボースはふくらんだ米とキャラメルによって出来ています。とても甘く、キャンディーのように食べることも出来れば、アペリティフのように食べることも出来ます。「うぐいす」という名前は日本の鳥の名から来たもので、スズメのように小さく、春が近づくとたくさん鳴く鳥です。日本の詩、俳句と連歌の中で、うぐいすは「春の始まり」を意味します。うぐいすボールの形との繋がりは、詩の中では

い。それは忍者の存在を予測することが出来る、お寺の古いつるつるしている床のことです！

、うぐいすは木の花を結びつける鳥だということです。花の芽はうぐいすボールの形をしています。

弁当を利用する理由 Top

弁当はアジアから来た、私たちの伝統的なサンドウィッチやアメリカンプレート、もしくはお昼の休憩時にすぐにがつがつと食べられるようなファーストレストランといった食事にとっての新しい脅迫です！日本からやって来て、弁当は持ち運んで外でも食べられるために箱の中に詰められた、手早い料理です。もしくは仕事場で片手で働くことを続けながらも食べられます（日本の服従的な雇用人の技です！）。私がこの文章を書いている時間も、弁当はフランスに侵入し始めています！ゆっくりと、まだ初期段階ですが、それは確かに広がりを持っています。それらはあるレストランや日本食材屋の中で売られているのを見かけられますが、デザインアクセサリーの店などでも見かけることが出来ます！弁当の基礎研究者の喋り手として、弁当を利用する５つの良い理由を次に上げて行きます。

1. 朝にお昼ご飯を準備する喜びの発見弁当は新鮮な食材を使うので保存期間に限りがあり、その日の弁当は大抵その日の朝準備されます。子どもの頃にあなたのお母さんがあなたの美味しい食べ物を準備していた時のような喜びを思い出して下さい…大人があなたから盗んだ楽しみを…。要するに、個人的なクリエーションに浸れるのです！これは朝から「今日のお昼は、マクドかクイックかケバブかブリオッシュドレか…んんん！」というようなジレンマを起こすよりも、絶対にいいものです。 2. 弁当はいつもさまざまで、ダイエットに良い。弁当は一般的に、約 40％の米、30％のプロテイン（肉）、20％の新鮮な野菜、そして 10％のマリネスタイルの野菜（漬物）か果物によって成り立っていることが多いです。しかしそれがあなたに何のためになるというのでしょう？実際はそれはどうでもいいことです！もちろん自分が好きなものを好きなように中に入れていいのです！そしてもしあなたが本当にインスピレーションに尽きた時は、全て完成した弁当を買える日本料理屋も、既にいくつか存在しています！ 3. どこにでも持って行けて、とても便利！はい、サンドイッチも同じで、どこにでも持って行けます！しかし弁当箱はトマトの一部やソースがあなたの綺麗な洋服やスーツの上に落ちるということはあまりありません。空気力学の側面と全ての土地と合わさって、弁当はあなたに電車、飛行機、遠足、サウナなどの中においても、飲食界での最高の快適さを兼ね揃いているのです。 4. 弁当箱はとても経済的で無駄遣い防止！弁当箱のおかげで、「空の冷蔵庫」というコンセプトを使うことが出来ます。冷蔵庫の中の全ての残っている食材（期限切れではないもの!!）を出してきて、自分の弁当箱の中身を入れるために全てを使うことが出来ます。全ての少しだけの量も集まると立派な料理となることが出来ます！日本では、弁当に前日の残り物のおかずをアレンジしたりしながら再利用もしています！ 5. 弁当箱と一緒に、食べ物とアートの才能を向上出来る！

Source : paperblog.com ; ipjblog.com

日本の弁当、特に小さな子どものために作る際は、いろいろなキャラクターなどの形をした装飾で楽しく作られています。この「弁当のアート」を私たちは「キャラ弁」と呼んでいて、弁当での食事の準備は何かをシンボル化することと、クリエイティブな機能を持っているのです。弁当について書かれている悪くないブログにざっと目を通して見ると、人々の弁当上での無限大のイマジネーションに驚くことでしょう！そして、それはあなたのご両親があなたをしかる時の美しい反撃なのです、というのはあなたは食べ物で楽しむということになるからです！

メトロの中のレオン！こんにちはメダムエメッシュー、邪魔をしてすみません。もう 3000 年も道で生活しているのです…… ママ、見て！シッ！

もしあなたが小銭を持っていましたら私は幸いです… あの羽を持ったムッシューは何を望んでいるの？これは間違いなく変な教会の教えを説いている頭のおかしい奴だわ…。

変な教会？！そうよ、知ってる？この世の終わりを予言している人たちよ。違います！私はただ少しの小銭を飲む…いや食べるために欲しいのです！

宗教に興味はないです！良い説教をどうもありがとう天使さん！あああ…この羽とこの光の輪はメトロの中で物乞いするには駄目だ！ Par mariko

この『LA SALAMANDRE D’Axolotl』Numéro ０の全ての参加者の方に感謝しつつ、彼らのホームページ等の URL をここに記載させていただきます。編集：Giovannoni Julien : julien.gio@gmail.com juliengiovannoni.blogspot.com mariko : http://marikoala.blogspot.fr/ Artistes : Damien Lopez、Christophe Pelardy http://kklandeur.blogspot.com、Gregory Berben : www.gregoryberben.com、Kei Minoura、Naoyuki Hiyoshi ; Piyoshi.exblog.com、Ma FeiFei ; Feifei.artiste.oldiblog.com、Take Cover www.take-co.net/top.html、Takumi Otsuki Magazine hybride La Salamandre d’Axolotl Protection SACD N°253376 http://juliengio.wix.com/salamandre-daxolotl

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Illustrations : mariko - marikoillustration.web.fc2.com