Portfolio Architecture by Juliette Villemer

PORTFOLIO architecture

juliette villemer

CONTENU

curriculum vitae

mémoire

projets académiques villes et corps sénéscents

refaire surface

recueillir

nieuw petroleum

bibliothèque du plateau

confluent

autres travaux images +++

biennale Orléans

laboratory studio

éditorial

CV Infos

Formations

franco-canadienne, 30/04/1998 32 bd Babin-Chevaye, #78, 44200 Nantes, FR juliette@villemer.org +06 95 91 25 75 LinkedIn / insta @thoughtsofjuliette sept 2019 - en cours diplôme d’état en architecture - master / École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes 2016 - 2019 bachelor of Sciences of Architecture / Faculté de l’Aménagement, Université de Montréal 3ème année réalisée à l’ENSA Nantes dans le cadre d’un échange international 2004 - 2016 baccalauréat E.S. / Collège Stanislas (Montréal) section Sciences Économiques et Sociales, option mathématiques, mention Très Bien

Langues

Logiciels

français : langue maternelle anglais : C1 espagnol : B2

outils bureautiques Autocad / Sketchup suite Adobe : Indesign, Photoshop, Illustrator, Premiere Pro

Intérêts

Prix

danse (16 ans d’expérience) théâtre (8 ans d’expérience) photographie argentique lecture et écriture voyages 2016 /AURA - Ambition Unification Rayonnement Accomplissement, par l’Association des Collèges Privés du Québec. 2018 /Bourse LOJIQ et Bourse du gouvernement du Québec pour la mobilité internationale

Expériences

stagiaire architecte / Laboratory Studio (Paris) collaboratrice freelance, 4 mois cumulés entre juillet 2019 et février 2021 - mise en place des calendriers, gestion des suivis de devis, suivis de chantier, prises de contact - aide à la conception d’un projet de maison particulière à Saint-Germain-des-Près : réalisation d’images, documents graphiques, présentations pour clients - propositions d’extensions pour un appartement parisien dans le quartier de Gambetta design community editor / 7000 Magazine (Paris) collaboratrice freelance, 3 mois cumulés entre juillet 2019 et février 2020 - recherche et prise de contacts d’artistes, interviews, rédaction d’articles, médiation de galerie d’art

Réalisations

2019 / projet exposé à la Biennale d’Architecture, dans le cadre du cours Ubergrenzung, ENSA Nantes, en partenariat avec le FRAC Centre Val de Loire, Orléans. 2018-2019 / ambassadrice de l’Université de Montréal à l’international, représentation de l’UdeM aux portes-ouvertes universitaires à Paris. 2018 / bénévole pour le colloque Oussqu’on s’en va?, Faculté de l’Aménagement, Montréal. 2016 et 2018 / présentatrice du Gala du Collège Stanislas, (+1000 spectateurs), salle Claude Champagne, Montréal. 2015-2016 / présidente de l’événement du Fashion et Talent Show du Collège Stanislas : défilé de mode, danse, chant, 4000$ de budget, +50 participants, +500 spectateurs, Théâtre Rialto, Montréal. 5

MÉMOIRE 2020-2021, ENSA Nantes mémoire de fin d’études sous la direction de Petra Marguc, Toufik Hammoudi document consultable ici : issuu.com/juliettevillemer/gestes

GESTE(s) - Figures, pratiques et postures de corps dans l’architecture et la danse est un mémoire de fin d’études. Il relie les disciplines de l’architecture et de la danse qui évoluent autour du corps, de l’espace et du mouvement. Comment la pratique de la danse peut-elle influencer une posture architecturale ? Des démarches chorégraphiques, lues à travers des thématiques spatiales comme celles de l’espace public ou domestique, permettent d’alimenter la relation du corps à l’architecture. Le geste de la danse est un outil pour percevoir et parcourir l’espace. Faire l’expérience par le corps de l’espace c’est interpeller et renseigner le corps sur les manières d’habiter et de faire société. La pratique de la danse est révélatrice d’une posture architecturale, à la fois de l’usager et de l’architecte. Une posture qui reste tout de fois à ébaucher, questionner et adopter.

geste(s)

accrocher aimer attendre bâtir bondir bouger compresser courir courber crier danser dormir embrasser empiler écrire fléchir grimper habiter jouer lâcher manger marcher parler plier porter pousser ramper regarder répéter rouler sauter sentir suspendre tirer toucher voir

figur es, pratiques et postur es de cor ps dans l’ar chitectur e et la danse

Juliette Villemer

première et quatrième de couverture du mémoire imprimé

VILLES ET CORPS SÉNÉSCENTS printemps 2020, ENSA Nantes studio Borderline sous la direction de Sabine Guth, Petra Marguc

ou le quartier contre-ephad Ce projet s’est développé lors de l’apparition de la crise du covid. Dans cette prise de conscience collective de la vitalité du lien social, de l’importance du bien-être mental et physique ainsi que de la qualité de son chez-soi, il semblait fondamental de remettre en question l’habiter des personnes âgées. Corps souvent trop exclus de plusieurs sphères de la société, bien avant la crise, ils sont également isolés spatialement, physiquement. Ce projet a pour volonté de proposer à l’échelle d’un quartier, plusieurs réhabilitations intégrant la sénéscence au sein de la communauté de voisinage tout en respectant les solitudes ou intimités désirées. Ainsi à partir d’une maison typique d’un quartier de Montréal, 3 scénarios impliquant 3 réhabilitations différentes sont proposés. La coloc des ainés

permet de partager des espaces communs tout en ayant son indépendance. La cuisine des voisins envisage un espace de la maison ouvert au voisinage, impliqué dans un temps de partage de repas et de discussions. Et enfin, la maison âgée est celle de la communauté, où activités physiques, cérébrales, sensorielle, motrices sont proposées conscientisant les personnes âgées à leurs rapports au corps, à la mémoire et la transmission. L’articulation et la transformation des espaces privés en lieux partagés permet de diffuser la notion de maison de retraite, entre échelle privée et échelle du quartier pour vieillir chez-soi et en ville harmonieusement.

schéma et image d’intentions

plan du scénario de la cuisine des voisins / la maison est divisée en 2 : une partie privée où un couple âgé habite, l’autre accueillant à des temporalités données, le voisinage pour se réunir et partager des repas

image la cuisine des voisins, espace salle à manger

plan du scénario la coloc des aînés / la maison est transformée afin d’offrir 3 chambres et salles de bain privées habitées par des personnes seules ainsi que des espaces communs partagés

image la coloc des ainés, une chambre

REFAIRE SURFACE automne 2019, ENSA Nantes studio Perception Architecture Paysage sous la direction de Maëlle Tessier, Marie-Paule Rolland avec Mathilde Charteau

Dans le quartier du Bas-Chantenay, à l’ouest de Nantes, le projet prend racine autour des halles, quais et cales. Prenant part au souffle d’insertions d’activités proposées par la ville sur ce territoire, il propose aux savoir-faire de la construction maritime de refaire surface. La structure métallique des halles mise à nue par une peau de polycarbonate invite la lumière mais égalment les curieux à y entrer. L’organisation spatiale suggère des espaces servant du dessin jusqu’à la mise à l’eau des bâteaux. Les halles offrent ainsi des espaces de rénovation et construction de bâteaux, mais aussi de transmission des savoirs afin que les habitants, petits et grands, puissent faire de leurs propres mains ; gestes de l’héritage du substrat maritime.

plan rez-de-chaussée du projet et de son implantation au bord de la Loire

plan rez-de-chaussée, de l’étape du dessin jusqu’à celle de la mise à l’eau du bâteau

image d’un atelier pour enfants autour des noeuds et cordes

image de l’étape peinture d’un bâteau

coupe, les espaces de construction au rdc et l’espace dédié au dessin à l’étage

RECUEILLIR printemps 2019, ENSA Nantes studio Ailleurs Commence Ici sous la direction de Maëlle Tessier, Marie Rolland avec Benjamin Joyau, Vincent Sachet

À la jeunesse en errance, oubliée dans l’urbanité. Une manière de se sentir libre, de se sentir exister. Un instant où les tourments peuvent être oubliés. Des supports à l’expression. Des pages blanches invitant à la création. Des scènes aux différentes caractéristiques naissennt par des jeux de sols. Une appropriation de l’espace, un décalage architectural, une légèreté comique, une référence antique, excitant un théâtre de vie et un théâtre dans la ville. La mise en scène de perspectives sociales, humaines, artistiques, architecturales éveille la création de scènes urbaines. Comme si la personnalité singulière de chacun exprimait le caractère du lieu et que le potentiel de chaque être rayonnait. Les existences en errance se recueillent et respirent enfin.

axonométrie depuis la rue vers les scènes de répétitions et de représentations

élévation depuis la rue vers les espaces du projet coupé

coupe détail d’une des scènes du projet

coupe transversale du site des grands ensembles

images d’ambiance

NIEUW PETROLEUM automne 2018, ENSA Nantes studio La Ville des Possibles sous la direction de Sabine Guth, Cherif Hanna

Un travail sur la ville d’Anvers autour des entrées thématiques : les formes bâties et les restes, déchets, recyclage. Petroleum Zuid est une zone en friche, un espace non négligeable par la singularité et monumentalité des infrastructures abandonnées, les sheds, les pipelines et les silos. Et si la révélation du patrimoine industriel permettait l’amorce d’une nouvelle centralité? La transformation de ce territoire entre briques rouges et tôles grises, près du fleuve, s’engage à ancrer différentes expérimentations et temporalités dans le parcours des habitants. Une invitation à s’asseoir, marcher, contourner et entrer dans la matérialité patrimoniale.

axonométrie du terrain d’implantation

axonométrie de la rénovation et transparence des sheds

image depuis les sheds vers le restaurant sous les pipelines

BIBLIOTHÈQUE DU PLATEAU printemps 2018, Université de Montréal atelier architecture 4 : Bibliothèque publique sous la direction de Sébastien St-Laurent avec Marc-Antoine Langelier

Cette proposition de bibliothèque pour le Village du Plateau de Gatineau en Ontario, se situe entre grands espaces naturels et coeur de quartier. Elle ouvre le dialogue entre ceux-ci et préconise une approche sensible de l’architecture d’institution civique. Le parcours architectural est au coeur du projet. Fait de bois, il invite le promeneur à explorer la bibliothèque en la contournant puis à y entrer. La bibliothèque devient un événement spatial par sa géométrie complexe : une triangulation invitante, à la fois tournée vers l’extérieur et agrandissant l’espace intérieur. La matérialité alliant transparence et opacité, donne à l’enveloppe une allure dématérialisée, qui relève pourtant d’assemblages structuraux complexes, permettant de jouer avec les grandeurs des espaces intérieurs. L’enveloppe triangulée fonctionne comme une coque à part entière, une prolongation ; le toit est ici la 5ème façade du bâtiment.

plan d’implantation du projet entre le parc et la ville de Gatineau

image extérieure depuis le parc

coupe longitudinale

image de l’entrée dans la bibliothèque

coupe détail d’un mur

maquette, coque en plexiglas issue de la thermofusion sur un moule en plâtre

CONFLUENT printemps 2018, Université de Montréal atelier architecture 4 : résille solaire, échantillon 1-1 sous la direction de Sébastien St-Laurent avec Marc-Antoine Langelier, Safaa Lasfra, Maxime Piché, Roxanne Sauvé

La conception et fabrication d’une résille solaire pour la façade sud d’un bâtiment, par une poétisation de la mise en oeuvre des matériaux. La résille solaire tridimensionnelle représente dans son ensemble, la cristallisation d’une carte des bords de la rivière des Outaouais où est implanté le bâtiment. La terre et l’eau tirés de cette cartographie sont représentés par le mariage du bois et du verre givré. Les matériaux naturels choisis seront amenés à changer avec les conditions métérologiques, révélant la puissance des éléments. Ce découpage et assemblage constructif de matériaux, créée un jeu d’ombres et de lumière poétique, révélés à travers une réalisation de la résille à l’échelle 1:100. Celle-ci permettant en laboratoire de filtrer les rayons solaires nuisibles, moduler l’intensité et l’entrée de lumière naturelle, de moduler. La réalisation d’un fragment à l’échelle 1:1 permet de mettre en pratique l’approche des matériaux et la réalité constructive.

échantillon réalisé à l’échelle 1-1

coupe transversale de la résille

tests d’ambiances intérieures avec une maquette 1-200 solstice d’été / équinoxe / solstice d’hiver

IM AGES +++ automne 2020, ENSA Nantes projet court de vidéographie sous la direction de Marie Rolland avec Vincent Sachet vidéo consultable ici : vimeo.com/poésie-de-présence

Poésie de Présence Ce projet audiovisuel est une superposition de différentes références graphiques et visuelles, des représentations classiques d’architectes (plan, coupe, axonométrie), des vidéos personnelles, des peintures, images populaires ... L’imaginaire pictural défini dans cette vidéo tend à représenter l’étendue de la richesse des interprétations et la nature poétique de l’espace domestique, au sein des expériences de vécus sensibles. « En soit, la poésie lorsqu’elle favorise la fulgurance du chez-soi, elle n’est jamais figée. L’espace du chezsoi ne vit finaement, que par ce que l’on pourrait appeler, la poésie de présence. »

arrêt sur image de la vidéo ; collages entre vidéos et outils classiques de représentation architecturale

BIENNALE ORLÉANS octobre 2019 ENSA Nantes et FRAC Centre-Val-de-Loire Biennale Architecture Orléans #2 sous la direction de Jean-Marie Beslou, Rémy Jacquier avec Cédric Michel

Biface Fragments uniques de la T17 à assembler, construire, déconstruire, décomposer, emporter, garder, préserver. Se Souvenir. La T17 se dresse, tel un symbole de la dalle de La Source, imposante face à tous. Sa destruction, tel un deuil, abîme. Son histoire, telle une mémoire, reste. Riche de passages, d’anecdotes, de vie, elle ne peut disparaitre sans laisser de traces.

La T17 est découpable en 54 modules, représentant les 54 tours d’habitations sur la dalle de La Source. 54 fragments qui, tels des monolithes archéologiques ont figé le temps pour révéler une présence. Traces et empreintes sont ancrées à jamais sur deux faces de ces stèles, évocatrices de matières et fossiles de vie. Ensemble, elles érigent la T17 telle qu’elle est aujourd’hui. Uniques, elles emportent une mémoire collective.

Matricule, dans les moules, faisant foi de la singularité de chaque fragment, indiquant sa place dans un tout

LABOR ATORY STUDIO été 2019 hôtel particulier à St-Germain-des-Près Laboratory Studio

Le projet prend place dans un hôtel particulier de St-Germain-des-Près, où il est question de rénover le rez-de-chaussée du bâtiment attenant. Ma collaboration dans ce projet réside dans la phase de conception à des propositions d’organisation spatiale en plan ainsi qu’à la production d’images de rendu pour les clients. plan rez-de-chaussée

axonométrie de la chambre et sa salle de bain. Vue de la chambre.

ÉDITORIAL automne 2019, ENSA Nantes mise en page d’une anthologie sous la direction de Maëlle Tessier et Marie Rolland

ATELIER PERCEPTION ARCHITECTURE PAYSAGE

Anthologie Réalisation d’une anthologie compilant les projets de master et de PFE du studio APAP - Atelier Perception Architecture et Paysage, encadré par Maëlle Tessier et Marie Rolland, au semestre d’automne 2019. 300 pages retraçant les workshops de dessins, travaux d’écitures ainsi que les rendus finaux, imprimées en 50 exemplaires à destination des éléves et de l’école. Couverture de l’édition : photo du studio en voyage à Lisbonne

ÉDITORIAL 2019-2020 contributing architecture and design editor Laboratory Studio et 7000 Magazine

7000 Mag Travail de recherche d’artistes et curateurs pouvant participés au contenu de l’édito ainsi que l’articulation entre les artistes, la communication et la rédaction d’articles et entretiens figurant dans le magazine, pour les éditions de septembre 2019 et mars 2020. Couverture de l’édition sept. 2019 et articles écrits

juliette@villemer.org +33 06 95 91 25 75 32 bd Babin-Chevaye, apt 78, 44200 Nantes LinkedIn /insta @thoughtsofjuliette