Dennys Navas
2012–2019
www.dpmgallery.com Circunvalación Sur 111 A y Víctor Emilio Estrada Guayaquil, Ecuador Telf: (593-4) 2888 099 / 2888 104 dpm@dpmgallery.com oficina@dpmgallery.com Fotografía: Ricardo Bohorquez, David Pérez-MacCollum Diseño: Juan Pablo Ortega Ecuador, mayo, 2019
Dennys Navas
© Dennys Navas
2012–2019
Dennys Navas
2012–2019
Cul de Sac
2012 La utopía descalza
El diablo está en los detal
Parte de la obra reciente de Dennys Navas abona a las evidencias artísticas sobre aquel inagotable “deseo” que llamamos utopía. Las pinturas y maquetas de su muestra Cul-de-sac no aterrizan ingenuamente sin embargo la visión de un futuro mejor, sino más bien concilian en clave paródica una arqueología de este impulso con la realidad pura y dura del presente. Las imágenes del artista se remiten a planos de ciudades “ideales”, planificadas para que operen en equilibrio, pero las esboza ya no con las edificaciones renacentistas que las inspiraron sino con las frágiles viviendas de caña y zinc que pueblan el depauperado paisaje local. Parecería que su obra, de esta forma, no peca de cándida, empleando una atenuada dosis de ironía y humor para lograr entonces armonizar en algo la distopia en que estamos inmersos. Uno de los cuadros se basa en el La ciudad de la verdad (1609), diseño que contiene una planificación idílica imaginada por Bartolomeo del Bene. Pero ahora sus castillos, torres, corredores y patios quedan reemplazados por toda una urbanización de casas desvencijadas calzada forzosamente sobre la planta circular del proyecto original. Algo similar hace Navas con La ciudad del sol (1602) de Tommaso Campanella, o cuando ensaya un modelo propio basado en la espiral. Si bien este último emplea una imagen arquetípica el guiño a Smithson prevalece, y por consecuencia nos remite a su manera de enfocar la entropía, con sus ciclos permanentes y simultáneos de renovación y deterioro del paisaje urbano.
Esta serie de imágenes se va estuviéramos escrutando un recovecos cuya minucia y so observación del autor. Su in evocativa reconversión de la ha sido tan productiva en lo las facciones de la arquitect que surge como consecuen y que solo se propone soluc particulares de lo descompu absurdo. En su poética evoc y bocetos se convierten ade puede y ha salido mal luego porvenir y detrás de los expe Tal vez si alguna pregu salida que supone la dispos de verdes jardines de inspira aqueja hoy en día con aprem ¿Existe una alternativa al cap paródicas visiones utópicas proponen como mejores es del presente que vivimos? L en el territorio de la ficción p realidad: esta utopía bufa se alternativa discursiva -y hast manera de refugio emocion que tanto nos seduce hoy e
lles
a descubriendo como si na pintura de El Bosco, llena de orpresa reflejan el agudo poder de nventiva se sintoniza con aquella a precariedad como estética que os predios del arte en el Ecuador: tura raída, las señales del ingenio ncia de las restricciones extremas ciones provisionales, o los rasgos uesto que a veces raya en lo cación laberíntica estas maquetas emás en metáfora de todo lo que o del fracaso de la planificación del erimentos sociales. unta despierta enfrentar el callejón sin sición de estos habitáculos rodeados ación francesa es aquella que nos mio (en clave mas que “indignada”): pitalismo como sistema? ¿Son estas s las mas sinceras de imaginar? ¿Se cenarios dentro de las coordenadas La obra de Navas parece adentrarse para repensar los apremios de la e presenta aquí, a mi juicio, como una ta ética- frente al escapismo que, a nal, provee la (artificiosa) nostalgia en día.
Lejos de pronunciarse en tono interpelante el trabajo del artista parece alinearse con “el principio esperanza” de Ernst Bloch y su manera de interpretar estéticamente las imágenes bien querientes que encontramos en todo tipo de producciones culturales, desde los cuentos de hadas, pasando por las narrativas religiosas, hasta las películas. Parecería que en la obra de Navas mas importante que la utopía en sí resulta ser la “función utópica”, como lo señala Bloch. Es ahí, en ese espacio de inconformidad con el status quo, donde aparecen todo tipo de mediaciones para lidiar con las fluctuantes condiciones del mundo, mas allá de los logros o fracasos obtenidos en el camino. Bloch exploró la dimensión inconsciente del futuro a través de imágenes provistas por pensadores en un recorrido que partía de la antigüedad hasta su presente, una perspectiva dentro de la cual las elucubraciones de Navas pudieran por supuesto empalmar.
Rodolfo Kronfle Chambers
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Boceto # 1 grafito y acrílico sobre cartulina, 49 x 64 cm, 2012.
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Boceto # 2 grafito y acrílico sobre cartulina 49 x 64 cm, 2012.
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Boceto # 3 grafito y acrílico sobre cartulina, 49 x 64 cm, 2012. Colección privada
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Maqueta para cultivar, materiales sintĂŠticos y orgĂĄnicos, 34 x 45 x 45 cm, 2012
Ciudad de la verdad (De la serie Hortus Gardinus), grafito y acrĂlico sobre lienzo, 200 x 150 cm, 2012. ColecciĂłn privada
Ciudad del sol (De la serie Hortus Gardinus) grafito y acrĂlico sobre lienzo, 200 x 180 cm, 2012. ColecciĂłn privada
Boceto # 5 “Iglesia” grafito y acrílico sobre cartón, 73 x 100 cm, 2012. Colección privada
La vivienda de los elefantes, mixta sobre lienzo, 150 x 200 cm, 2014. Colecciรณn privada
Vestigios y el principio de la esperanza, mixto sobre tela, 180 x 180 cm, 2014. Colecciรณn privada
Detalles de Vestigios y el principio de la esperanza
La casa, materiales sintĂŠticos y orgĂĄnicos, medidas variables, 2012
La casa es una tumba de luciĂŠrnagas, mixta sobre tela, 200 x 180 cm, 2014. ColecciĂłn privada
radioactive pool, acrĂlico / lienzo, 150 x 243 cm, 2014. ColecciĂłn privada
Detalles de radioactive pool,
El pasado es demasiado pequeño para ser habitado
2015
El espacio nuestro, ese luga de dimensiones estables. A ño, la adecuación ergonóm los imaginarios construidos y emociones, vivencias y de lan y perciben de modo efe nificados más allá de toda p ruptura con criterios de legi incluso que no tengan luga Por eso nuestros espac versos. Y en ocasiones, ado pueden exhibir, como perci tra-emplazamientos, “espec zadas en las cuales los emp emplazamientos reales que de la cultura están a la vez r tidos, especies de lugares q aunque sean sin embargo e Foucault - De los espacios o “espacios otros” o “heteroto A estos dirige su atenc te de trance, de arrebato on habitamos, lo altera físicam lo desplaza a lo primigenio, hasta el desconcierto. Así n ser humano se ve puesto an za, que siempre lo persigue nalidad critica que señala y
ar donde habitamos, puede carecer A fin de cuentas, es siempre el redisemica del medio natural en sintonía con s a partir de retazos de racionalidades eseos. No necesariamente se articuectivo. A veces se constituyen en sigposible dimensión física. O en franca itimadas normatividades. Es posible ar y se posicionen solo como utopías. cios emergen de modos bien dioptan formas impredecibles. O bien ibió Foucault, un carácter de concies de utopías efectivamente realiplazamientos reales, todos los otros e se pueden encontrar en el interior representados, cuestionados e inverque están fuera de todos los lugares, efectivamente localizables” (Michel otros). A estos espacios les llamó opías”. ción Dennys Navas. Y en una suernírico, nos recrea ese espacio que ente, lo reordena disfuncionalmente, , lo sumerge, lo hace mutar y dislocar nos ofrece una narrativa en la que el nte la doble tensión de una naturalee y acoge o sobrecoge, y una racioy cuestiona incertidumbres y peligros,
que alerta de posibles y necesarias intervenciones de urgencia ante el desbordamiento o la desproporción. El artista vuelve a seducirnos con su recurso de la fusión naturaleza–arquitectura, que pareció derivar de cierta frustración del no arquitecto. Pero ahora parece alejarse de la ingenuidad del tópico, para emplazarnos ante el desciframiento de conjuros enigmáticos que dicha fusión trae consigo. Por eso la fusión referida nos pone en este proyecto ante las maniobras del poder que nos acecha y somete. Y quizás nos llame a una búsqueda de refugio, al escape de lo subterráneo, o simplemente, a presenciar el espectáculo del colapso de la habitual, aparente y sosegada literalidad del entorno urbano. Los medios seleccionados son pertinentes para tales propósitos. El artista vuelve a mostrarnos su pericia en el empleo eficaz de la pintura y el dibujo, en formatos diversos y recursos expresivos que logran expandir sensaciones y crear expectativas, vehicular significados semánticamente pródigos, atrayentes y provocadores. La dramática elocuencia de los espacios presentados, con sus motivos enervantes, sus “crueles” laberintos y su colérico espectro cromático, parece en efecto conciliarse con ese desbordamiento temporal al que nos convoca. En este incierto presente, para el artista el pasado resulta “demasiado pequeño para ser habitado”.
Eduardo Albert Santos
Cisternas de verano, acrĂlico sobre lienzo,100 x 150 cm, 2015. ColecciĂłn privada
Losa sumergible, acrĂlico sobre lienzo, 100 x 150 cm, 2015. ColecciĂłn privada
Estadio sin hinchas, la gran mĂĄquina de habitar, acrĂlico sobre lienzo, 190 x 380 cm, 2015
Detalles de Estadio sin hinchas, la gran mรกquina de habitar
Estaciones suspendidas
2016
“Admirar la propuesta de Dennys Navas pudiera colocarnos ante algunas paradojas: silencio y extrañamiento aun cuando la escala de las piezas se imponga, ausencia del hombre a pesar de su énfasis en el hábitat y en las maneras de vivir que de éste podríamos inferir. Las problemáticas del habitar y las formas en las que adquieren cuerpo acopian potencia expresiva y simbólica a partir de la asimilación por este artista, de un horizonte referencial variopinto e infinito donde conviven desde la República de Platón y su famoso “Mito de la Caverna”, las utopías literarias que, en los siglos XVI y XVII, avistaban mundos habitables para una equilibrada vida social y los paraísos de relaciones humanas justas y armónicas vislumbrados en las comunidades de los Socialistas Utópicos. También se dan cita elucubraciones de los que han problematizado de manera substanciosa el espacio, las formas en las que desde su concepción y usos visibilizan el poder, la vigilancia (Foucault); la protección y el miedo a un afuera percibido como amenazador o encarnando ideales de refugio e intimidad (Bachelard )”
Lupe Álvarez
MĂĄquina de hacer paisaje, acrĂlico sobre lienzo, 300 x 200 cm, 2016
Detalles de Mรกquina de hacer paisaje,
Reservas de invierno y verano. “naufragios” acrílico sobre lienzo, 380 x 200 cm, 2016. Colección privada
De la serie Sembrios, acrilico sobre lienzo, 110 x 196 cm, 2016. Colecciรณn privada
Familisterio Vertical acrĂlico sobre lienzo, 380 x 200 cm, 2016. ColecciĂłn privada
Condominios mentales, resina, madera y concreto, 47 x 52 cm, 2016
La casa evitada # 1, tiza pastel y acuarela,18 x 40 cm, 2016
La casa evitada #2, tiza y acuarela sobre papel,18
x 40 cm, 2016
Propuesta para un nuevo milenio, mixta sobre lienzo, 200 x 300 cm, 2016. Colecciรณn privada
Placa de agar
2017
La imaginación del futuro prefigura lo que aún no su propia emergencia. En es entre lo real y lo realizable un espacio. Sus paisajes n mundo por venir, ni augu indicios de un ahora que posibles, construidos bajo arquitectura relieva, aquí, naturaleza de la cual es y En los paisajes de su escenarios naturales árid que se erigen imponente son susceptibles al retorn presencia natural que am Lo natural y lo artificial fun categorías entrelazadas, c temporal que difícilmente Esto se evidencia en las fo –tipos de viviendas y edifi ligadas a formas contemp deportivos, condominios
o es cosa del presente. El arte que ucede proyecta el reflejo de su ste tiempo bisagra, que transcurre e, la obra de Dennys Navas habita no son premoniciones de un uran el futuro de la humanidad; son el artista representa como mundos o la metáfora de la arquitectura. La , el sentido de lo humano frente a la y no es parte. us series anteriores observamos os, gélidos, desolados, sobre los es edificaciones que, sin embargo, no de la vegetación o a cualquier menaza con restituirse en su interior. ncionan en estas obras como como partes de un mismo ciclo e podemos dividir en pasado y futuro. ormas arquitectónicas residuales ficaciones antiguas– que aparecen poráneas –rascacielos, estadios –. Su obsesión por el diseño de
los espacios ha llevado a Navas a recorrer las historias de la arquitectura de diferentes culturas y civilizaciones. A pesar de la multiplicidad de esos referentes, la mirada del artista se mantiene enfocada en lo sustancial de los hábitats humanos: su artificialidad. Este es el punto de partida de su muestra más reciente, Placa de agar. El título hace referencia a las placas que se utilizan para cultivar microorganismos bacterianos en los laboratorios científicos, y funciona como una metáfora de la experimentación biopolítica orientada a la regulación, vigilancia y control de los cuerpos de los individuos en las sociedades modernas. En la exposición esta referencia alude a la creación de entornos artificiales para la reproducción de la vida humana en condiciones que intentan simular un escenario natural.
Ana Rosa Valdez
La casa de Thomas Alba Edinson, mixto sobre lienzo, 120 x150 cm, 2017. Colecciรณn privada
Ciudad organica, acuarela sobre papel, 55 x 75 cm, 2017, Colecciรณn privada
Conversación secreta en el museo hermético #2 (díptico), acrílico sobre lienzo, 25 cm diámetro, 2017
Conversac acrílico so
ción secreta en el museo hermético #1 (díptico) obre lienzo, 200 x 180 cm, 2017
El regreso inesperado después de un día de caza, acrílico sobre lienzo, 230 x 150 cm, 2017. Colección privada
Estructuras sensibles acrĂlico sobre lienzo,150 x 155 cm, 2017
Guijarros en el cielo
2018 El clima de abandono que se respira en la obra de Dennys Navas se transfigura camino a una doble filiación entre la deserción humana y la representación de un diseño arquitectónico que acumula fuerza mecánicas, tecnológicas, naturales y decorativas. Estas fuerzas obran sin estorbo humano en la naturaleza infinita que propone Navas con sus acuarelas y peceras para edificios, dado que deben corregirse silenciosamente como lo hacen los Guijarros para alcanzar la perfección aguas abajo, o elevándose sobre el agua como refinados solados artísticos. A través de la estructura de cristal como telón de fondo, Navas edifica el reino terrestre, la acción bien pudiera compararse con la germinación de las semillas que, vista desde lo arquitectónico, supone leyes de crecimiento que empujan sus estructuras fuera del cristal. En una aspiración al cielo que permita, siguiendo las formas irregulares de la naturaleza, alcanzar el canto plano de los Guijarros en el cielo.
René Ponce
El bazar de los sueĂąos pesados, mixta sobre cartulina 105 x 177 cm, 2018. ColecciĂłn privada
3 am y un emisario en el desierto, 6 disparos a la luz de la luna, mixta sobre cartulina, 113 x 159 cm, 2018. Colecciรณn privada
Desdoble, mixta sobre cartulina, 57 x 76 cm, 2018
In vitro #1, concreto, poliuretano y agua. 58 x 50 x 120 cm, 2018
Detalles de In vitro #1
In vitro #2. concreto, poliuretano y agua. 58 x 50 x 120 cm, 2018
Detalles de In vitro #2
Hollin en el espejo, acrĂlico sobre lienzo, 170 x 150 cm, 2019
Detalle de Hollin en el espejo
Dennys Navas
2012–2019
Dennys Felipe Navas La Ecuador (ITAE) donde o artes visuales en las Univ
Su primera exposición in dpm, luego de ese prime
El trabajo de Dennys Nav naturaleza recreando nu problemática del habitar
Su obra recrea nuevos m lo construido, altera la sig significado que va much
Para Dennys Navas la na de espacios plagados de curiosamente imposibilit El trabajo de Dennys Nav tanto individuales como Premio nuevo Mariano A honor, Bienal de Guayaq
Entre sus mas recientes e Guijarros en el cielo 2018
Ha participado en varios EL ocaso de la naturaleza Guayaquil para Bogotá, 2 2013, Bienal de arte Lima
Rosa forma parte del la generación de artistas graduados en el Instituto Tecnológico Superior de Artes del obtuvo una tecnología con Mención en Pintura en el año 2012, en el años 2018 obtiene su Licenciatura en versidad de las Artes (Guayaquil-Ecuador).
ndividual titulada cul de sac fue realizada como proyecto de tesis del ITAE en el año 2012 en la galería er acercamiento con el espacio pasaría a ser representado por la galería.
vas indaga sobre como pensamos o diseñamos el espacio que habitamos, contrapone arquitectura y uevos espacios diagramados y disfuncionales que permitan generar múltiples lecturas que van desde la o simplemente las condiciones existenciales del hombre con el mundo.
mundos posibles donde el fenómeno utópico este casi siempre presente, permitiendo construir sobre gnificación real de un espacio a partir de la imaginación, de proyectar en términos emocionales un ho más allá que el estrictamente dado por la dimensión física y funcional de la arquitectura.
aturaleza y el habitar en su obra funcionan como un puro artificio, ya sea éste desde la construcción e extrañas conductas o desde la invención de paisajes urbanos donde la arquitectura se presenta tada de cumplir su función.
vas ha recibido varios reconocimientos en el medio artístico nacional y ha realizado varias exposiciones colectivas: Aguilera, 2015, Quito-Ecuador; Premio revelación Salón de octubre 2015, Guayaquil-Ecuador; Mención de quil 2012, Guayaquil-Ecuador.
exposiciones individuales se puede mencionar las siguientes: 8, Galería DPM, Guayaquil-Ecuador; Placa de agar 2017, Galería DPM, Guayaquil-Ecuador.
eventos y exposiciones colectivas como: a, Exposición paralela a la XIV Bienal de Cuenca 2018, Cuenca-Ecuador; Expansión pintura desde 2014, Bogotá-Colombia, Salón Comunal; Künstlerliaison 2014, Munikat Gallery, Múnich-Alemania; ArtLima a-Perú; Propensiones Proyecto de exposición paralelo a la XI Cuenca 2011, Cuenca-Ecuador.
DPM Gallery (GYE 1989) se especializa en arte contemporáneo con especial énfasis en autores ecuatorianos. Su larga lista de actividades incluye una agenda regular de exposiciones anuales y un historial de participaciones feriales. Durante sus primeros treinta años de actividades se dedicó principalmente en promover artistas emergentes como de carreras intermedias, notando el reconocimiento por parte de la comunidad especializada; ejemplo de ello han sido las invitaciones curatoriales tanto a bienales de arte (Sao Paulo-Brasil, Venecia-Italia, Gwangju-Corea del Norte) como a muestras internacionales. El compromiso a largo plazo logrado entre autores y directivo del espacio asienta confianza a los coleccionistas cercanos a DPM Gallery.
David Pérez-MacCollum
Director de DPM Gallery
Circunvalación Sur 111 A y Víctor Emilio Estrada Guayaquil-Ecuador Telf: (593-4) 2888 099 / 2888 104
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