TIPOGRAFÍA, DESARROLLO Y COMUNICACIÓN
KATERYN SUÁREZ
Centro de Diseño Digital
Kateryn. Suárez. A.
TIPOGRAFÍA, DESARROLLO Y COMUNICACIÓN
INTRODUCCIÓN HISTORIA Línea de tiempo Historia de los tipos Clasificación de los tipos Humanísticas Palo Seco Rotulación
8 14 16 17 18 20 22
TEORÍA Tipos de letras y fuentes
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Anatomía de los tipos
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DIAGRAMACIÓN
TIPÓGRAFOS Adrian Frutinger y Claude Garamond Eric Gill y Firmin Didot Frederid Goudi y German Zapf Jan Tschichold Giambattista Bodoni John Baskerville y Max Medinger Nicholaus Jenson y Paul Renner William Caslon
Principios básicos de diagramación
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Trabajando con las fuentes
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Viudas y Huerfanas
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Ríos
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Kerning, Tracking, Interletrado, Folio y Tipometría
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Contrastes tipográficos
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EXPERIMENTA 41 42 43 44 45 46 47 48
Construcción de una fuente
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La tipografía nos rodea por todas partes; adorna los edificios y las calles por donde pasamos, es parte integrante de la extensa realidad de medios de comunicación que consumimos (desde las revistas hasta la televisión pasando por internet), e incluso se observa cada vez mas en la ropa, en forma de marcas y mensajes simbólicos. La tipografía , que hoy forma parte de lo esencial de nuestras vidas , es la culminación de los siglos de la evolución en los que las letras que conforman la palabra escrita se desarrollaron y cristalizaron en los alfabetos de uso común. La tecnología ha desempeñado un papel esencial en este proceso y ha marcado y modificado la manera en la que se forman y representan esas marcas que actualmente reconococemos como caracteres, gracias al
avance de los métodos de impresión, la tecnología ha dado origen a la tipografía , es decir, a las multiples representaciones de un mismo conjunto de caracteres. Este manual aporta una visión detallada del desarrollo tipográfico desde sus raices históricas y va mucho mas alla al tratar, necesariamente, los temas del lenguaje y la comunicación , dos conceptos a lo que esta ineduliblemente ligado. Se espera que este manual resulte una fuente de valiosa información tipográfica que permita al lector tomar decisiones de diseño bien fundamentales, asi como añadir profundidad y contecto a su trabajo . Asi mismo este manual tiene como objetivo ser una fuente de inspiración creativa al contemplar los diferentes tipos de letras que contienen sus páginas.
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TIPOGRAFÍA, DESARROLLO Y COMUNICACIÓN
En los últimos 600 años, la tipografía ha ido desarrollandose ha medida que han ido evolucionando los procesos de impresión. No obstante, el desarrollo de los caracteres se ha producido en un período mucho mas prolongado, y ha sido un proceso paralelo al de la evolución del lenguaje, desde los jeroglíficos egipcios hasta el alfabeto latino utilizado en la actualidad.
CLASIFICACIÓN DE LOS TIPOS
HISTORIA
HISTORIA DE LOS TIPOS
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1460 -1470
ABCDFGHIJKLMNÑOQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñoqrstuvwxyz 1234567890 ¡!@¿?<>()”#$%&/=-_:,;.
ABCDFGHIJKLMNÑOQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñoqrstuvwxyz 1234567890 ¡!@¿?<>()”#$%&/=-_:,;.
1692 -1766
Modernas
Transición
Humanísticas
CDFGHIJKLMNÑOQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñoqrstuvwxyz 1234567890 ¡!@¿?<>()”#$%&/=-_:,;.
1784
LÍNEA DE TIEMPO ABCDFGHIJKLMNÑOQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñoqrstuvwxyz 1234567890 ¡!@¿?<>()”#$%&/=-_:,;.
ABCDFGHIJKLMNÑOQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñoqrstuvwxyz 1234567890 ¡!@¿?<>()”#$%&/=-_:,;.
1817 -1845
Rotulación
Palo Seco
Egipcias
ABCDFGHIJKLMNÑOQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñoqrstuvwxyz 1234567890 ¡!@¿?<>()”#$%&/=-_:,;.
1950
1958
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El tipo de letra es el medio empleado para escribir una idea y proporcinarle una forma visual. Muchos de los tipos de letra que se utilizan hoy en día se basan en diseños creados en épocas históricas anteriores, y el linaje de los caracteres se remotan a miles de años atrás, a las primeras marcas realizadas por los hombre primitivos para representar objetos o conceptos.
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Tiene como objetivo ordenar de un modo lógico la gran plétora de tipos de letras existentes. Los sistemas de clasificación ayudan a los diseñadores a tomar decisiones tipográficas mas racionales y comprender mejor los tipos. No existe un único sistema directo y estandar, sino multiples sistemas con diversos grados de complejidad. Los tipos pueden clasificarse en función de sus características inherentes, la época en la que surgieron o su empleo habitual.
HUMANISTICAS
18 Antiguas Formado por fuentes que muestran influencia de la escritura manual. Las fuentes romanas son regulares, tienen una gran armonía de proporciones, presentan un fuerte contraste entre elementos rectos, curvos y sus remates les proporcionan un alto grado de legibilidad.
Tambien llamadas Garaldas ( por Garamond), aparecen a finales del sigo XVI en Francia. Se caracterizan por la desigualdad de espesor en el asta dentro de una misma letra, por la modulación de la misma forma triangular y cóncava del remate con discretas puntas cuadradas. Entre ellas se destacan las fuentes Garamond, Caslon, Century Oldstyle, Goudy, Times New Roman y Palatino.
Las romanas se dividen en cinco grupos fundamentales:
Trancisión Otro grupo aislado dentro de las romanas, al igual que las mecanos, son letras en la tradicion romana más antiguas, ligeramente contrastadas y de rasgo adelgazado ahusado. A pequeña escala, puden confundir y parecerse de palo seco al perderse la gracia de su rasgo. Como ejemplo podemos citar las fuentes Alinea y Baltra.
19 Modernas Aparecen a mediados del siglo XVIII, creadas por Didot. Sus caracteres son rígidos y armoniosos, con remates finos y rectos, siempre del mismo grueso, con el asta muy contrastada y con una marcada y rígida modulación vertical. Ejemplos destacables podrían ser Firmin Didot, Bodoni, Fenise y Modern N°20.
Incisas Se manifiesta en el siglo XVIII, con marcada tendencia a modular más las astas y a contrastarlas con los remates, que dejan la forma triangular para adoptar la cóncava o la horizontal presentando una gran variación entre trazos. Ejemplos de este grupo son las fuentes Baskerville y Caledonia.
Mecanas Son un grupo aislado que no guarda ninguna semejanza constructiva con el resto de los tipos romanos con remate, tan solo el hecho de poseer asiento sus caracteres. No tienen modulación ni contraste. Entre sus fuentes podemos descatar Lubalin y Stymie.
Las fuentes Palo Seco se caracterizan por reducir los caracteres a su esquema esecial. Las mayúsculas se vuelven a las minúsculas están conformadas a base de líneas, rectas y círculos unidos, reflejando la época en la que nacen, la industrialización y el funcionalismo.
Tambien denominadas Góticas, Egipcias, Sans Serif o Grotescas, se dividen en dos grupos principales:
Lineales sin modulación Formadas por tipos de un grosor de trazo uniforme, sin contraste ni modulación, siendo su esencia geométrica. Admiten familias larguísimas, con numerosas variantes, aunque su legibilidad suele ser mala en texto corrido. Ejemplos de este tipo serían Futura, Avant Garde, Eras, Kabel y Univers.
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PALO SECO
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Egipcias Las fuentes rotuladas advierten mรกs o menos claramente el instrumento y la mano que los creรณ, y la tradiciรณn caligrรกfica o cursiva en la que se inspirรณ el creador. Existen tres grupos principales de fuentes rotuladas:
Caracterizadas por el grosor del trazo y el contraste con poco perceptibles y por ser muy legibles en texto corrido. La principal fuente de este tipo es Gill Sans.
ROTULACIÓN
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Caligráficas Aglutina familias generadas con las influencias más diversas (rústica romana, minúscula carolingia, letra inglesa, caracteres unciales y semiunciales) la escritura caligráfica se hizo cada vez más decorativa. Como ejemplos de este tipo podemos citar las fuentes American Uncial, Commercial Script, Cancelleresca Seript, Zapf Chancery, Young Baroque.
Cursivas
Góticas
Suelen reproducir escrituras de mano informales, más o menos libres. Estuvieron muy de modaen los años 50 y 60, y actualmente se detecta cierto resurgimiento. Ejemplos: Brush, Kauffman, Balloon, Mistral, entre otros.
De estructura densa, composicipon apretada y verticalidad acentuada, manchan extraordinariamente la página. Además, no existe conexión entre letras, lo que acentúa más su ilegibiidad. Ejemplos de este tipo son Fraktur, Old English, Koch Fraktur, Wedding Text, Forte Grotisch.
Decorativas
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Estas fuentes no fueron concebidas como tipos de texto sino para un uso esporádico y aislado. Exixten numerosas variaciones, pero podemos distinguir dos grupos principales:
Fantasía Similares en cierto modo a las letras capitulares iluminadas medievales, resultan por lo general poco legibles, por lo que no se adecuan en la composición de tecto y su utilización se cisrunscrible a titulares cortos. Ejemplos de este tipo son las fuentes Bombere, Block-up, Buster, Crossant, Neon y Shatter.
Época Pretenden sugerir una época, una moda o cultura, procediendo de movimientos como la Bauhaus o el Art Deco. Anteponen la función de lo formal, con trazos sencillos y equilibrados, casi siempre uniformes. Ejemplos de este grupo son Futura, Kabel, Caslon Antique, Broadway, Peignot, Cabarga Cursiva, Data 70, LCD, Gallia.
TÉRMINOS BÁSICOS
Para explicar los tipos de letras, se utiliza una terminología específica que hace referencia a las características históricas y mediciones tradicionales de la tipografía. Por consiguiente, para transmitir los conceptos de la tipografía de una forma satisfactoria, es necesario comprender estos términos y sistemas de medición.
ANATOMÍA TIPOGRÁFICA
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En el lenguaje común, los términos ¨tipo¨ y ¨fuente¨ se utilizan como sinónimos y, casi siempre , su uso indistinto carece de importancia. De hecho, es un fenómeno practicamente universal , y para la mayoria de personas - incluidos los diseñadores tipográficos- resulta muy dificil definir correctamente estos terminos. Sin embargo su significado es muy diferente. El tipo de letra hace referencia al conjunto de caracteres que comparten un mismo diseño distintivo, mientas que la fuente es el medio físico utilizado para producir un tipo de letra, bien sea un código informático con la descripción de un tipo de letra.
26 ¿Qué es una fuente? La fuente es el medio físico utilizado para crear un tipo de letra, por ejemplo, una máquina de escribir, un estarcido, las matrices de una imprenta o un código PostScript.
¿Qué es un tipo de letra? Un tipo de letra es un conjunto de caracteres, letras, numeros, símbolos y signos de puntuación que compraten un diseño característico.
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ANATOMÍA DE LOS TIPOS Los caracteres tipográficos presentan múltiples formas y atributos, y para describirlos se emplean diferentes términos, simillares a los utilizados para describir las distintas partes del cuerpo.
Tipografía
Altura de X Línea media Línea base
Altura de la x
Línea media
La altura de X de un tipo de letra es la altura de su ¨x¨minúscula y tambien es una medida relativa que varía segun el tipo. La altura de X es el principal punto de referencia en el diseño de la composición.
La línea media proporciona la altura que tendrá la caja baja, sin sus ascendentes o descendentes.
X X X X X XX Las alturas de X no son constantes
Línea base
A pesar de que varios tipos de letras pueden tener el mismo tamaño en puntos, lo mas probable es que tengan una altura de x distinta. Los tipos de letra que se muestran arriba tienen 60 puntos, pero su altura de la x es claramente diferente.
La línea base determina la linealidad del conjunto, en esta línea se asientan la base de las altas, bajas, números y otros símbolos.
C p T B q
Apertura
Formas abiertas que poseen algunas letras como la ‘C’ o la ‘G’. El tamaño de la apertura es muy importante para conocer el estilo o el grado de legibilidad de una tipografía.
Ascendentes
Porciones de la letra que se extienden por encima de la línea media. Como es el caso de la b,d,f,h,k,l,t.
Asta
Las astas con su combinación convencional de líneas, constituyen la forma de las letras y, por tanto, puede decirse que las letras están formadas fundamentalmente por líneas.
Anillo
Es el asta ondulada cerrada que forman las letras “b, p y o”.
Barriga
Trazo curvo que encierra una contraforma
g K g p A
Botón
Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma redondeada.
Brazo
Parte de la letra que en uno o ambos terminales se separa de manera independiente del asta, proyectándose hacia arriba o horizontalmente, como el caso de las letras E, F, L, y T, o con trazos inclinados Y y K.
Cuello
Trazo que une la cabeza con la cola de la g.
Descendente
Parte de una letra baja que se extiende por debajo de la línea base. Como es en el caso de la g,j , p,q,y.
Filete
Es un trazo de la letra que nos encontramos entre dos líneas verticales, diagonales o curvas
h f g
Hombro Trazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin acabar cerrándose.
Transversal Trazo horizontal que cruza por algun punto del asta principal.
pd g A
Ojal Bucle creado en el descendente de la g de la caja baja.
Ojo
El espacio blanco encerrado en la forma interna de un carácter, como en la b,p,d y o.
Oreja Final de un trazo que no termina en un remate , sino con una forma redondeada Talón Terminal del asta de una letra redondeada
TERMINOLOGÍA BÁSICA
Los términos tipográficos tienen sus raíces en el sector de la impresión, y se desarrollaron como medio para comunicar datos muy específicos necesarios para la composición de los textos. Pese a que la tecnología ha cambiado, sigue necesitandose una comunicación precisa, por lo que la mayoria de estos términos continuan siento vigentes y de uso habitual.
PRINCIPIOS BÁSICOS DE DIAGRAMACIÓN
PRINCIPIOS BÁSICOS DE DIAGRAMACIÓN Retícula La retícula se compone de líneas que son guías para la alineación y distribución de elementos en un formato. Tambien valora las características informativas y los requisitos de producción del contenido, tales como: naturaleza de la información, cantidad de imagenes, ubicación de imagenes, entre otros.
En la retícula la división está en columnas, márgenes, blancos de cabeza y pies de página. Sobre todo hay que tener cuidado con las columnas , lo que se refiere sobre todo a su anchura y legibilidad ( cuerpo de letra que podamos meter) . Ancho de lectura proporcionando al texto base.
Retícula de manuscrito
Retícula de columnas
Medianil
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Espacio vertical en blanco entre las dos columnas.
Retícula jerárquica
Columna Modo de organizar verticalmente grandes cantidades de texto dentro de una página, o dividirla en secciones o artículos de diferentes contenidos.
Formato Retícula modular
Como en toda operación se necesita conocer las herramientas con las que se van a trabajar, así como la preparación del lugar de trabajo. Sin estos requisitos no podriamos organizar nada, es más, la definición de estos aspectos resuelven al menos el cincuenta porciento del trabajo total, pues una correcta definición en todos los detalles que gobernarán el desarrollo de todo el proceso creativo harán de esto una actividad entretenida , atractiva y fácil de manejar.
TRABAJANDO CON Alineación La alineación del texto es un paso importante para mantener una buena legibilidad. Las opciones de alineación en un diseño de una página tradicional son: abanderado, centrado, alinear a la izquierda, alinear a la derecha y justificado.
Alineación a la izquierda Recomendable para textos largos. Crea una letra y un espacio entre palabras muy equilibrado y uniforme. Esta clase de alineación de textos es probablemente la más legible.
LAS FUENTES
Alineación a la 34 derecha Se encuentra en sentido contrario del lector porque resulta difícil encontrar la nueva línea. Este método puede ser adecuado para un texto que no sea muy extenso.
Justificado Alineado a derecha e izquierda. Puede ser muy legible, si el diseñador equilibra con uniformidad el espacio entre letras y palabras, evitando molestos huecos denominados ríos que no rompan el curso del texto
Abanderado Se utilizan cuando el diseñador quiere romper el texto en unidades de pensamiento lógicas, o para dar más expresivaidad a la página.
Centrado Proporcionan al texto una apariencia muy formal y son ideales cuando se usan minimamente. Se debe evitar configurar textos demasiado largos con esta alineación
35 La viuda es la última línea de un parrafo que se ha fugado hasta la siguiente página o columna.
La huerfana, en cambio, es la primera línea de un párrafo que se ha quedado rezagada en la página o culumna anterior
Cualquiera de las dos, viudas o huérfanas, quedan aisladas, afean la página, desequilibran la composición y son una mancha en la lectura. El truco está en el detalle y la precisión, algo para lo que los procesadores de texto no han sido programados: la manipulación de los espacios mínimos, de las distancias entre letra y letra, entre palabra y palabra.
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Son uno de los muchos problemas que ocasionan un descuido y consiste en los espacios en blanco que se generan entre palabras y que línea a línea se repiten verticalmente. Es un defecto repetido, ya que esos espacios en blanco, por si sólo, ya son un error bastante común . Sólo sucede en el texto justificado, en el texto a bandera no ocurre. Para resolver este error lo mejor que se debe hacer es no justificar el texto y acomodar manualmente de la mejor forma el espaciado para que al leerlo sea una experiencia agradable y fluida.
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Kern o Kerning
Interlineado El interlineado, como su nombre lo indica, es la separación(blanco) entre líneas de texto. Se define como la distancia entre las líneas base de dos líneas de texto consecutivas. Así pues, para su cálculo tenemos que medir dicha distancia.
Es el espacio existente entre dos caracteres indivuduales, para cuando dos de estos carácteres se encuentra demasiado juntos o separados. El Kern es proporcional, ya que es del mismo tamaño en puntos que el cuerpo de los caracteres. Si un texto es de 10 puntos el kern mide 10 puntos.
Tipometría Tracking
Folio
Es un interletraje general que sirve para aumentar o reducir conjuntamente el espacio entre caracteres y entre palabras. Este espacio en blanco no debe ser igual para todos los pares de caracteres, sino que en función de su forma debe ir variando para que visualente parezca uniforme. En ocasiones puede ser negativo, es decir, cuando en lugar de separarse los caracteres se juntan y se acoplan.
En tipog rafía es el número de orden o palabra que se coloca a cada página y que generalmente aparece en la parte superior.
El punto tipográfico PostScript (Pt). Es la unidad de medida más pequeña utilizada en tipografía. Un punto equivale a 0,35 mm; es decir a 1/72 pulgada. 10 Puntos de Tamaño
12 Puntos de Tamaño
14 Puntos de Tamaño
16 Puntos de Tamaño
18 Puntos de Tamaño
Contrastes Tipográficos Contraste de tamaño El tamaño de una letra se encuentra intimamente relacionado con el cuerpo tipográfico, aunque siempre hay que recordar que diferentes familias, según el diseño de cada fuente , pueden presentar diferentes tamaños para igual cuerpo. El trabajo con contrastes en el tamaño de las tipografías permite jerarquizar el texto, creando focos de interés visual que posibilitan la orientación de receptor en el recorrido de la pieza gráfica o generan un sentido de diferenciación e identidad. El uso de distintos cuerpos y diferentes pesos en la tipografía puede disminuir la facilidad de lectura, y sin embargo aumentar la capacidad de inteligibilidad.
AA
Garamond Verdana Igual cuerpo
Contraste de grises El gris tipográfico se genera por el contraste entre forma y contraforma en el contexto de un bloque de texto, donde los caracteres se desempeñan con una trama de puntos. Las dierentes gradiaciones tonales que pueden regularse al variar el tamaño de los caracteres, su valor de tono, su proporción, su color o el espacio entre los elementos (interletrado, interpalabra e interlínea)
PEACE & LOVE
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Contraste de estilos Si bien no hay reglas instituidas que determinan la cantidad de familias tipográficas que pueden sser utilizadas en una pieza gráfica, es común que se trabaje con más de una. Existen trabajos que presentan muy pocas familias tipográficas y sin embargo, visualmente resultan sumamente confusos, perjudicando la lectura y el entendimiento, y en muchos casos atentando contra la misma pieza.
En otros casos piezas gráficas con numerosas familias tipográficas, tratadas sutil y adecuadamente, resultan en trabajos por demás plausibles. Una consideración práctica a tener en cuenta en el diseño de la pieza tipográficas, es la no conveniencia de la utilización de familias tipográficas demasiado parecidas o con diferencias sutiles, en cuanto a su apariencia o estilo.
PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE
Tipógrafos Indudablemente, nunca mejor dicha la frase hecha «no están todos los que son, ni son todos los que están» porque, afortunadamente, la nómina de creadores de tipos es extensa y variada, pero como punto de partida y para darnos una visión global de la historia de la tipografía a través de sus protagonistas, los que aparecen en esta sección de Unos tipos duros son en verdad una apuesta segura. Tipografos que durante su carrera sirvieron como guia y ejemplo para muchos otros y que dejaron para la posteridad creaciones que aun hoy gozan de una reputada solidez y fiabilidad y que en todo caso conforman unos hitos que los interesados en la tipografía debemos conocer.
Como todo arte, la tipografia también tiene sus maestros
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Adrian Frutiger nació el 24 de marzo de 1928 en Unterseen (Suiza). Entra a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acude a la Escuela de Artes y Oficios de Zurich. En 1951 realiza un estudio sobre la escritura occidental que merece un premio del Ministerio del Interior.
Más allá de las palabras
Su trabajo llega a oídos de Charles Peignot, presidente de la fundición francesa Deberny & Peignot, quien ofrece a Frutiger un puesto en la empresa que este acepta y trabaja en esta fundición durante nueve años. Durante los años 50 Frutiger supervisa la adaptación de muchos de los tipos clásicos de Deberny & Peignot (Garamond, Baskerville, Bodoni, entre otros) para el sistema de fotocomposición Lumitype (conocido como “Photon” en USA) y en el año 1955 diseña el tipo Meridien para este sistema. Abandona Deberny & Peignot en 1960 para abrir su propio estudio cerca de París.
El más grande de nuestros tiempos El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers. Este tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal y Frutiger creó un ingenioso sistema de numeración para diferenciar los 21 pesos y anchuras que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos.»
Claude Garamond nació en París en el año 1490. En 1510 comenzó su aprendizaje con el tipógrafo e impresor Antoine Augereau. En la primera mitad del siglo XVI los impresores compartían todas las instancias en la elaboración de un libro desde el diseño tipográfico hasta la encuadernación. Claude Garamond fue el primero que se especializó en el diseño, grabado y fundición de tipos como servicio a otros impresores asistido por su pupilo Jacques Sabon. Las referencias tipográficas de Garamond incluyen los trabajos de Conrad Sweynheym, Arnold Pannartz, Erhard Ratdolt, Nicholas Jenson, Aldus Manutius, Francesco Griffo, Henri, Robert, y Charles Estienne, Ludovico degli Arrighi de Venecia, Giovan Antonio Tagliente, y Giovanbattista Palatino. Una lista ecléctica de expertos conocidos por su excelencia tipográfica. A finales de 1520 Garamond fue comisionado para suministrar sus tipos al famoso impresor escolar Robert Estienne.
«Claude Garamond fue el primero que se especializó en el diseño, grabado y fundición de tipos como servicio a otros impresores, asistido por su pupilo Jacques Sabon.»
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Disciplina y Finura Eric Gill nació el 22 de febrero de 1882 en Brighton (Inglaterra). Estudió en la escuela de arte de Chichester y a la edad de 17 años se emplea como aprendiz de W. H. Caroë arquitecto de la Comisión Eclesiastica en Westminster. En la Escuela Central de Artes y Oficios asiste a clases de caligrafía impartidas por Edward Johnston y en un corto período de tiempo se convierte en un reputado artesano.
Gill esculpe letras en piedra y también en madera para los títulos de las portadas de los libros, y llegó a ser conocido en todo el país por sus trabajos escultóricos para la sede de la BBC en Portland Place y para la catedral de Westminster. Eric Gill comienza a diseñar tipos para imprenta solamente después de una gran labor de persuasión ejercida sobre él por Stanley Morison, ya que como el decía la tipografía no era su campo de actuación y no tenía ninguna experiencia sobre el tema.
«Eric Gill comienza a diseñar tipos para imprenta solamente después de una gran labor de persuasión ejercida sobre él por Stanley Morison.» , ya que como el decía la tipografía no era su campo de actuación y no tenía ninguna experiencia sobre el tema.
«Firmin Didot alcanzó su cota más alta en la creación de tipos en 1798 cuando grabó una nueva fuenete que utilizó para el Virgil de 1798 en la legendaria edición del Louvre.» «Eric Gill comienza a diseñar tipos para imprenta solamente después de una gran labor de persuasión ejercida sobre él por Stanley Morison.» Firmin Didot nació el 14 de abril de 1764 en París en el seno de una familia de impresores, editores y creadores de tipos, actividades que realizaban en la empresa fundada por su abuelo Francoise Didot en 1713. En 1783-84 la fundición Didot produce el primer tipo moderno y lo usa para imprimir el Gerusalemme Liberata de Tasso. Este tipo no era la romana ligera que había usado Francoise Amproise Didot (padre de Firmin) para varios trabajos de encargo, sino que era un tipo nuevo fácil de leer, una romana robusta con unos remates delgados y pronunciada modulación vertical.
FIRMIN DIDOT El primer tipo moderno
43 Frederic W. Goudy nació el 8 de marzo de 1865 en Bloomington, Illinois (USA). Después de graduarse en la Shelbyville High School en 1883, trabaja durante un tiempo en la oficina inmobiliaria de su padre en Hyde County como registrador. En 1887 se traslada a Minnesota y posteriormente, a la edad de 24 años, a Chicago y empieza a trabajar como oficinista en una librería local. Goudi fué contemporáneo de Bruce Rogers y de William Addison Dwiggins. En 1920 se convierte en Director de Arte de Lanston Type Co, donde desarrolla su trabajo durante tres décadas. El más prolífico diseñador americano que diseñó 124 tipos, falleció en 1947.
Hermann Zapf nació el 8 de noviembre de 1918 en Nuremberg (Alemania). En 1934 comienza un aprendizaje de 4 años como corrector en la imprenta Karl Ulrich & Co. Es en 1935 cuando se interesa por la caligrafía después de visitar una exposición itinerante de los trabajos del tipógrafo Rudolf Koch y de leer los libros The Skill of Calligraphy del propio Rudolf Koch y Writing, Illuminating and Lettering de Edward Johnston. En el año 1938, después de su aprendizaje, comienza a trabajar en el taller de Paul Koch en Frankfurt estudiando al mismo tiempo el arte de la imprenta y la grabación de punzones junto a August Rosenberg que era un maestro grabador. Con la colaboración de Rosenberg, Zapf produce un libro de 25 alfabetos caligráficos titulado Pen and Graver y que fue publicado por Stempel en 1949.
«A Goudy le desagradaba como las fundiciones comerciales trasladaban sus dibujos hechos a mano de forma mecánica para producir tipos y para poder controlar todo el proceso crea su propia fundición en 1925 y es el personalmente el que graba sus matrices.»
Estilo clásico caligráfico
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JAN TSCHICHOLD
«Tschichold fue el único difusor de las corrientes de vanguardia cuyo mensaje podía ser entendido por los impresores y la gente de las artes gráficas.»
Jan Tschichold nació en Leipzig en 1902, hijo de un rotulista y pintor de letreros de origen eslovaco por lo que sólo formalmente puede considerarse a Tschichold como alemán. A los doce años visitó en Leipzig la Internationale Ausstellung für Buchegewerbe und Gaphik, más conocida como Bugra, que tuvo lugar en aquella ciudad en 1914 y que mostraba un panorama del diseño editorial alemán de aquel momento. Tschichold decidió convertirse en profesor de dibujo para lo que se traslado a Grimma, una ciudad cercana a Leipzig, donde podía iniciar sus estuios. En los ratos libres se dedicaba al estudio de la caligrafía y conoció una traducción alemana del Writing & Illuminating & Lettering de Edward Johnston, que tanta influencia tendría en la Alemanía de aquel tiempo. También conoció la obra de Rudolf von Larisch sobre letras ornamentales y comenzó a interesarse por las técnicas para la creación de punzones lo que terminó por inclinarle definitivamente hacia el diseño de tipos de letra. Tras el consentimiento de su padre se fue a estudiar a la Academia de Artes Gráficas de Leipzig donde, a pesar de contar con tan sólo diecinueve años fue admitido como alumno de Herman Delitsch con quien aprendió caligrafía, grabado y encuadernación y le introdujo en los creadores antiguos: Palatino, Tagliente y Jan van de Velde.
Bodoni en persona esculpió los grabados y preparó las matrices para la obra. Cada página es una obra maestra de elegancia y de arquitectura tipográfica, y la mágica sucesión de los más extraños caracteres de lenguas casi desconocidas en la Europa de comienzos del siglo XIX aumenta el encanto de este libro único en el mundo.
Rey de tipógrafos y tipógrafo de reyes Giambattista Bodoni nació en 1740 en Saluzzo, Italia. Su padre era impresor y le enseño el oficio desde temprana edad. En su adolescencia se traslada a Roma para trabajar en la imprenta de la Congregación para la Propagación de la Fe (Esta congregación fue fundada en el año 1622 por el Papa Gregorio XV para difundir la doctrina de la Iglesia católica en todo el mundo), imprenta que abandona cuando el director de la misma, que fue asimismo su mentor, se suicida. Entonces, decide dar un rumbo nuevo a su vida y probar suerte en Inglaterra para lo cual inicia el viaje y hace escala en Saluzzo para despedirse de su familia, lugar en el cual una repentina indisposición le obliga a desistir del citado viaje.
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46 El enamorado de las letras La historia de John Baskerville, el famoso impresor inglés del siglo XVIII, es por encima de todo una historia de amor por las letras. Definido por muchos estudiosos como el “impresor total” debido a que abarcó todas las facetas del negocio de la imprenta, han sido sus diseños tipográficos los que han llegado hasta nuestro tiempo como un gran representante de las tipografías neoclásicas. Conocedor de las nuevas propuestas que incorporaba la romain du roi, conjugó sus formas con las más exquisitas muestras de los calígrafos ingleses de la época.
Fama tipográfica
En esta entrada incluimos la ponencia que Ramón ofreció en el Tercer Congreso Internacional de Tipografía, celebrado en Valencia en el pasado mes de junio, acerca de la figura de Baskerville y las diferentes interpretaciones que han aparecido de sus tipos a lo largo del tiempo desde la época del plomo hasta los tipos digitales.
Max Miedinger nació el 24 de diciembre de 1910 en Zurich (Suiza). Al mismo tiempo que trabaja como tipógrafo, asiste a clases en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich para más tarde convertirse en representante de la Fundición Haas y a la edad de 46 años se instala como diseñador “freelance”. En el año 1956 Max Miedinger recibe el encargo de Edouard Hoffmann, de la Fundición Hass, de modernizar el estilo de un tipo san-serif de la firma. El tipo era Haas Grotesk y se basaba en el Akzidenz
Grotesk de la Fundición Berthold de finales del siglo XIX y Miedinger lo convirtió en el Neue Haas Grotesk. De 1957 a 1961 el tipo conserva el nombre del diseño de Miedinger pero al hacerse la Fundición Stempel con los derechos de los diseños originales, desarrolla una serie completa de pesos, lo renombra como “Helvetica” y lo lanza comercialmente para hacerse un hueco entre las tipografías más usadas de la historia.
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Estilo Veneciano Nicholaus Jenson nació en 1420 en Sommevoire (Francia). Aprendió el oficio de grabador llegando a ser Maestro de la Real casa de la Moneda. En octubre de 1458 el rey francés Carlos VII le ordenó trasladarse a Maguncia (Alemania) para aprender el arte de la impresión.
Algo más que una tipografía
Jenson emigra a Italia donde trabaja como impresor independiente y grabador estableciéndose en Venecia, donde tenemos constancia documental de que utiliza su diseño de romana por primera vez para imprimir “Evangelica Praeparatione” de Eusebius. Con el mismo tipo imprime la “Historia Natural” de Plinio en el año 1472.
La romana de Jenson es un trabajo excelente, sus clásicas proporciones y armonioso diseño de los caracteres combinados con su precisión meticulosa hacen de ésta un hito en la historia del diseño tipográfico. Jenson enseño cúal era el camino a seguir a los demás punzonistas de la época. Es importante recordar que Jenson además de un gran diseñador de tipos, era también un experto impresor y sus trabajos tuvieron gran impacto sobre las preferencias estéticas del momento. Talento que continuó ejerciendo hasta su muerte en Roma en el año 1480.
Paul Renner nació en Alemania en el año 1878. Trabajó como diseñador gráfico, tipógrafo, pintor y maestro. Si bien el no estaba directamente relacionado con el movimiento Bahuaus de los años 20 pronto pasó a defender sus posturas y convertirse en un ferviente defensor de la Nueva tipografía. En 1926 es nombrado director de la Escuela de Oficios de Impresión en Münich y asimismo es cofundador y director de la Escuela de Maestros para Impresores alemanes (Meisterschule Für Deutchlands Buchdrucker). Renner publicó un folleto en el año 1932 titulado Kulturbolschewismus en el que criticó la política cultural de los nazis y a raíz del mismo y por la consolidación en el poder del partido nazi, es despedido de la escuela pero consigue que su amigo y miembro del staff de la escuela George Trump asuma la dirección de la misma evitando así que el puesto fuera ocupado por alguien afín a los nazis.
«Su principal aportación al diseño tipográfico es el tipo Futura que diseñó durante los años 1924 y 1926. Está basado en formas geométricas (rectas, cuadrados y círculos) representativas del estilo visual de la Bahuaus.»
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«El tipo de Caslon era de fácil lectura y diseño simple y fueron muy populares tanto en Europa como en América convirtiéndose en el principal suministrador de tipos en ambos continentes.»
WIL LIAM CA SLON
Líneas clásicas definidas magistralmente William Caslon nació en Cradley (Inglaterra) en 1692. Puso su negocio de grabador de armas de fuego en Londres para más tarde convertirse en grabador de punzones que suministraba a la industria de la encuadernación. Caslon no era solamente un buen artesano sino que también era un excelente hombre de negocios, y la mezcla de ambas cualidades supuso la creación de la primera piedra de la industria de creación de tipos inglesa. Con un gran sentido de marketing, puso en funcionamiento su propia fundición de tipos al lado de la fundición de la Universidad de Oxford. Su negocio fue financiado por dos impresores ingleses William Bowyer y John Watts y en una década se convirtió en el principal fundidor de tipos de Londres. En 1734 elabora su primer muestrario que contiene 38 fuentes que incluyen titulares desde 16 a 60 puntos, romanas y cursivas, negras, góticas, hebreas, griegas y florones (7 diseños), siendo grabadas por Caslon 35 de las 38. El tipo de Caslon era de fácil lectura y diseño simple y fueron muy populares tanto en Europa como en América convirtiéndose en el principal suministrador de tipos en ambos continentes. La declaración de independencia americana fue impresa en 1776 usando su tipo. William Caslon falleció en el año 1766. Mientras que la popularidad del tipo de Caslon fluctúa con los tiempos y los vaivenes de las modas, realmente nunca dejará de ser un valor seguro porque se trata de un tipo que trabaja bien en todas las situaciones y que aporta la gran personalidad de unas líneas clásicas definidas magistralmente.
Construcción de una fuente A pesar de que existen miles de tipos disponibles,a veces es necesario crear tipos nuevos. Para producir una fuente se utilizan métodos muy diversos, desde diseños originales hasta réplicas de estilos anteriores, pasando por bocetos a lápiz para luego plasmarlos en un programa de diseño.
Construcción de una fuente IDEA
BOCETO
Se elabora siempre por medio de una combinación coherente y estudiada previamente, de los elementos visuales con los que hayamos decidido trabajar. Es importante seleccionar los elementos que se van a utilizar. Todos los elementos de la fuente deben tener un porque de su utilidad en dicha fuente.
Es el inicio de toda la creación, es el momento en el cual el diseñador hace pruebas y aplica cada posibilidad de modelar su idea sobre el papel antes de pasar al proceso de digitalización.
CONCEPTO Es la forma con la cual se sintetiza las características mas relevantes del elemento y se aplican en la construccion y desarrollo de dicha fuente con el fin de imprimirle carácter y expresividad, redundando en las significaciones de lo que se quiere transmitir.
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RETÍCULA TIPOGRÁFICA Sirve para organizar los elementos tipográficos y pictóricos de una página y unificar todas las partes del diseño. Para organizar el diseño en la retícula, primero se debe trabajar con los elementos mas pequeños y a partir de ahí, ir ascendiendo. Las dos unidades de medida básica en tipografía con la pica y el punto.
UNIDAD VISUAL El diseño deberá ordenarse habitualmente de manera coherente y dentro de los parámetros de la simetría en la disposición de los elementos. El diseñador debe tener presente, que cada elemento de la composición, en función de la ubicación, dimensión o protagonismo que se le asigne, experimenta pequeñas variaciones en su significado.