журнал про театр «Ложа» by Катя Узиенко

название статьи | 119 - 119

журнал про театр

рубрика

ложа №1(1) июнь 2018

название статьи | 3 - 3

журнал про театр

редакция

ЛОЖА №1(1)/06.2018

генеральный директор главный редактор

Васечкин Владислав Узиенко Екатерина

заместитель главного редактора шеф-редактор арт-директор литературный редактор старший редактор выпускающий редактор обозреватель дизайнеры фоторедактор корректор

Иванов Антон Филичкина Клементина Жуков Станислав Шевченко Юлия Куков Владимир Ильченко Илья Московин Сергей Ци Наталья, Ковечкин Максим Салохин Алексей Мишина Софья

директор отдела рекламы старший менеджер менеджер ассистент координатор

Ли Элла Фисун Надежда Назаров Михаил Сонина Антонина Кукушкина Анна

директор отдела маркетинга бренд-менеджер дизанейнеры отдела маркетинга

Машуткин Глеб Ловин Егор Ци Наталья, Савин Михаил

директор по производству менеджер по печати

Зотов Юрий Фокина Светлана

системный администратор финансовый менеджер

Максимов Антон Кошина Валерия

шрифт

Vesterbro

типография HSE ART AND DES IGN SCH OOL prepress по адресу ул. Малая Пионерская, д.12

Все письма по вопросам журнала направляйте по адресу 145209 Москва а/я 140, e-mail: lozha@google.com. тел.: 8(909)342-58-40. Любое воспроизведение материалов или их фрагментов на любом языке возможно только с письменного разрешения редакции. ложа №1(1) июнь 2018

название статьи | 5 - 5

журнал про театр

содержание

Содержание 30

Что почитать

Письмо редактора

Афиша

Технологии в театре

8 женщин, изменивших театр

тест

Из какой театральной публики — вы?

А вы знали, что ...?

профессия

Капельдинер

спектакль

Ресторан в трех дейстиях

Из чего состоит сцена

Самый маленький цирк в мире

Язык танца

ТЕКСТ Максима Диденко

ложа №1(1) июнь 2018

название статьи | 7 - 7

журнал про театр

содержание

Содержание Человек, который был четвергом спецпроект

24 часа в театре

54 62

АНГЕЛЫ СВЕТА Неопубликованные ранее потрясающий снимки драг-квинс 70-х годов

фотопроект

Четвёртая стена

Иммерсивный театр

Mode oﬀ

102

литература

ложа №1(1) июнь 2018

Четвертый звонок

108

Предмет / стул

118

название статьи | 9 - 9

журнал про театр

письмо

Письмо редактора Говорить о театре или жить им — процессы изменения сознания человека в начале и актёра в конце. Одержимость мыслями о настоящем делает героев номера истинными ценителями жизни, превращающих задуманное в реальность: будь то целый спектакль или один танец. Человек не будет прежним после посещения спектакля «Вакханки» Теодоруса Тезолопуса потому, что греческий миф ещё никогда не был так близок к реальности. Мне кажется, что современная театральная сцена давно перешла черту четвертой стены и застаявляет зрителями быть частью выступления, засасывая в события и перевоплощая. Говоря о последнем, иллюзорность перевоплощений делает актёра зависимым от игры и пробуждает в нём желание играть всё больше или это не так? Ответа нет, но в этот номере мы попробуем разобраться в том какое влияние оказывает театр не только на зрителя, но и на непосредственных участников театральных действ — актёров, режиссёров, критиков.

Я современный режиссёр нового поколения и что мне до твоего мнения? Я не слышу своего.

Я делаю то, что хочу! »

Евгения Сафонова (режиссёр, 36 лет)

ложа №1(1) июнь 2018

название статьи | 11 - 11

журнал про театр

куда сходить

Афиша

Три сестры

Школа сна

МХТ им. Чехова

Театр «Центр драматургии и режиссуры»

В начале июня в МХТ имени Чехова пройдет премьера Константина Богомолова «Три сестры». Долгожданная постановка как дань ушедщему Олегу Табакову. Два действия, четыре огромных экрана и простая конструкция из неоновых трубок, пара диванов — вот и всё, никакого пафоса накрытых столов и развивающихся занавесок. Простыми словами о простых людях.

Иммерсивный спектакль-мечта: нужно прийти, надеть пижаму, лечь в кровать и уснуть. Тем, кому уснуть не удастся, проведут мастер-класс по засыпанию. Строго рекомендуется перевозбужденным жителям большого города. 23 и 24 июня 1000 рублей

1, 7 и 18 июня от 350 до 3500 рублей

Три товарища

Все оттенки голубого

Современник

Санкт-Петербург, Александровский парк, д. 4

Ремарковский роман про молодых людей, выжившихна фронтах Первой мировой войны, в постановке Галины Волчек превратился в спектакль-размышление о XX веке, наполненном конфликтами.

В Петербурге впервые покажут спектакль Константина Райкина о подростке нетрадиционной сексуальной ориентации, который уже называют отчаянным и небывало смелым театральным высказыванием.

18 июня, 2 и 10 июля от 440 рублей

4, 26 и 30 июня от 700 рублей

ложа №1(1) июнь 2018

афиша | 12 - 13

/ лето 2018

Questioning / Кто ты? Гоголь-центр

Незамысловатый перформанс швейцарской театральной компании Magic Garden, переведенный на русский язык. Никаких актеров здесь нет, только зрители, которых рассаживают в два ряда напротив друг друга. Цель постановки — присмотреться к незнакомцу и попробовать угадать, чем он живет. А он будет всматриваться и угадывать про вас. весь июнь 1500 рублей

Humanhood ЛАБОРАТОРИЯ Humanhood Practice

Open Look XX Александрийский театр, Санкт-Петербург

Международный фестиваль современного танца вновь пройдет в Петербурге. Мастер-классы и открытые уроки от именитый хореографов ждут вас здесь. 13-18 августа 6000 рублей до 30.06 7000 рублей после 30.06

Во время класса основатели компании Humanhood Руди Коул и Джулия Роберт, поделятся своим видением работы с движением как части общей собственной практики и философии. Воркшоп будет сфокусирован на 2 аспектах: первый — это методологический и физический тренинг. Вдохновляясь практиками цигун и тайчи, классы сфокусированы на постоянном осознании собственного центра и пребывании в творческом потоке, текучих и заземленных движениях в непрерывном потоке по кругу, дыхании и ритме. Вторая часть воркшопа будет сфокусирована на качестве движений и их эстетике, изучении репертуара из прошлых работ компании, а также из работы Торус, премьера которой состоится только в 2019 году. 13-17 августа 5 дней по 5 часов + показ 14900 рублей до 30.06 16900 рублей после 30.06 журнал про театр

технологии в театре

Технологии / VR-очки Театр играет с реальностью

Технология VR (англ. virtual reality – «виртуальная реальность») позволяет погрузить человека в искусственно сконструированный мир. Надеваете наушники, специальные очки или шлем виртуальной реальности — и обнаруживаете себя в альтернативной вселенной. До Максима Диденко среди отечественных театральных режиссеров в VR уже отметился Юрий Квятковский, снявший для Сбербанка историю о том, как в один день 1916 года в одной сберкассе встречаются Станиславский, Шаляпин, Ахматова и Маяковский.

Как это работает:

В чем сила:

Первый полноценный российский спектакль для VR-очков — «В поисках автора» тюменского центра «Космос» в постановке Данила Чащина. Другое дело, что каждые три минуты очки, не способные пока что выдерживать более длительной дистанции, приходится снимать, переключаясь на живую игру актеров.

Сегодня VR-проекты, как первые короткие фильмы для кинетоскопов в конце XIX века, мало похожи на искусство и воспринимаются как аттракцион. Но все чаще крупные художники пробуют взаимодействовать с виртуальной реальностью, совмещая возможности кинематографа, театра и компьютерных игр.

Клетка с попугаями режиссер: Максим Диденко драматург: Валерий Печейкин жанр: иммерсивный продолжительность: 8 минут цена: 3500 рублей

Драматург Гоголь-центра Валерий Печейкин вдохновился планами Илона Маска о полете на Марс и сочинил небольшую антиутопию о том, как герой провалил последнее испытание перед отправкой на красную планету.

В поисках автора режиссер: Данил Чащин жанр: иммерсивный продолжительность: 60 минут цена: 900 рублей ложа №1(1) июнь 2018

Спектакль построен так, что невозможно понять, кто перед зрителем: артисты, готовые ради роли пойти на обман, или ожившие персонажи.

Ночь в библиотеке Постановка Ex Machina

режиссер: Роберт Лепаж жанр: иммерсивный продолжительность: 45 минут ограничения: 12+ цена: 2500 рублей

название статьи | 15 - 15

журнал про театр

технологии в театре

Технологии / Наушники Теперь театр можно и нужно слушать прямо на улице

Как это работает:

В чем сила:

Для создания 3D-эффекта используются звукозаписывающие устройства, вставляемые в ушную раковину. Эти микрофоны фиксируют звук с учетом искажения, которое он претерпевает, пока доходит до нашего слуха. Потом вы идете в наушниках по улице. Слышите собственные шаги, пение птиц и звуки приближающегося автомобиля. Делаете шаг в сторону, чтобы пропустить машину, оборачиваетесь — а никакой машины нет. На эффекте обволакивающего объемного звучания, представляющего альтернативную реальность привычного мегаполиса, полностью строится «Remote Moscow» компании Rimini Protokoll. В отечественном же бинауральном поле нет равных режиссеру Семену Александровскому: его «Другой город» — тоже променад в наушниках, возможность, гуляя по питерской набережной, услышать звуки Парижа, Амстердама или Венеции и исследовать поле пересечения культур, пространств и реальностей.

Удивительный эффект сосредоточенного присутствия — ваша обыденная звуковая среда подменяется аналогичной и все слышится как будто впервые. Попутно трудно отделаться от мысли, насколько же легко обмануть наш мозг.

1:am what 1:am продолжительность: 60 минут (25 минут танец, 10 минут перерыв, и снова по кругу) Проект Ирины Горбачёвцена: бесплатно, ой, который она сама по регистрации называет «танцевальной важное правило: притерапией». Участники нять участие можно собираются в назначенном только один раз месте, надевают наушники с одинаковой музыкой Remote Moscow и отправляются танцевать по Москве. Remote Moscow соединяет продолжительность: в себе элементы спектакля, 100 минут экскурсии, компьютерной цена: 2500 рублей игры и квеста. Следуя язык: русский, за голосом они всё время английский находятся в движении. События разворачиваются в реальности. Проект актрисы Ирины Горбачевой, который она сама называет «танцевальной терапией». Участники собираются в назначенном месте, надевают наушники с одинаковой музыкой и отправляются танцевать по Москве.

ложа №1(1) июнь 2018

Другой город Постановка Pop-up театр

режиссер: Семен Александровский жанр: перфоманс продолжительность: 60 минут ограничения: 12+ цена: 800-1000 рублей

технологии в театре

Технологии / Онлайн Спектакли теперь идут в режиме онлайн и без записи

Как это работает: Вы заходите на сайт, оплачиваете подключение, и в назначенный час вместе с другими зрителями становитесь уникальным свидетелем онлайн-представления. Первый прецедент в России (и, кажется, в мире) — «Asmodeus», интерактивный онлайн-сериал продюсерской команды спектакля «Черный русский» режиссера Максима Диденко и драматурга Валерия Печейкина о непомерно богатом русском семействе, ожидающем конца света в своем потайном бункере. Участвуют звезды: Кристина Асмус, Егор Корешков, Максим Виторган. Премьера первой серии — 28 мая в 22.30.

Asmodeus от создателей «Черный русский»

режиссер: Максим Диденко драматург: Валерий Печейкин жанр: интерактив. онлайн-сериал продолжительность: ≈ 60 минут ограничения: 18+ цена: 699-999 рублей

В чем сила: На ход действия можно влиять путем голосования или покупки дополнительных опций. Ко всему прочему гарантируется анонимность. Театр ли это? Пожалуй, нет. Но это также и не кино, не видеоигра, а все сразу. Ну и еще зрителем такого представления можно стать, не покидая собственного дивана.

Первый онлайнтеатр в России В России заработал первый онлайн-сервис платных театральных трансляций «Onlineтеатр», с помощью которого пользователи могут смотреть спектакли московских театров в режиме прямых трансляций в HD-качестве. Точную стоимость билета тоже не указывают. Известно лишь, что за возможность посмотреть спектакль онлайн придётся отдать около тысячи рублей.

ложа №1(1) июнь 2018

название статьи | 19 - 19

журнал про театр

театр

Электротеатр Станиславкий Самый прогрессивный театр Москвы — какой он? ◊ Лепнина на потолке – та же, что и в 1915 году. При реконструкции ее полностью очистили.

◊ В зале сохранился только один исторический элемент. Это балкон. Во время реставрации он был приведен к своему первоначальному облику. Места на него не продаются, но на нем может расположиться оркестр.

О театре: Электротеатр Станиславский расположен на главной улице Москвы, по адресу Тверская, 23. В 1915 году здесь был открыт кинотеатр «Арс», а в 1950 году здание получил Московский драматический театр им. К.С. Станиславского. Символическое наследие этих трех мест: драматического театра, оперно-драматической студии и кинотеатра — Электротеатр Станиславский берет с собой в новую эпоху.

◊ Мобильные перегородки отделяют техническую зону от общественной, и функции этих зон могут меняться. Потолок в зале и решетки на стенах позволяют переносить сценографию или зону зрителей в любую точку зала: в любую точку можно поместить свет и элементы декораций.

ложа №1(1) июнь 2018

Реконструкция: Реконструкцию театра в 2013 году осуществило архитектурное бюро Wowhaus — авторы института «Стрелка», преобразований в Парке Горького и обновленной Крымской набережной. Разрозненные помещения здания объединены в цельное пространство, соответствующее трендам мирового театра. Автор программы обновления и художественный руководитель Электротеатра — Борис Юхананов, режиссер, теоретик театра и педагог, ученик Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева. В июле 2013 года Борис Юхананов возглавил театр по итогам конкурса на предложение концепции развития Московского драматического театра имени К. С. Станиславского.

название статьи | 21 - 21

журнал про театр

знакомьтесь, это ...

8 женщин-сценографов Одна из традиционно мужских профессий превратилась в почти безоговорочно женскую. Познакомьтесь с самыми видными представительницами российской сценографии, которые изменили театр Галя Солодовникова Ольга Никитина

Вера Мартынов

Ксения Петрухина

Закончила Текстильный универси-

Выпускница мастерской Дмитрия

«Мне кажется, в 99 из 100 случаях

Художник-манифестант, призываю-

тет им. Косыгина, затем лондон-

Крымова в ГИТИСе. Выпустившись,

сценография не нужна. Не нужно

щая вывести зрителя из состояния

ский Колледж искусства и дизайна

стала получать регулярные пригла-

ничего изготавливать. Столько

равновесия. В театральный мир

Святого Мартина; ведет курс

шения в Центр им. Мейерхольда.

всего уже сделано, глобально, что

пришла из современного искусства.

сценографии в Британской высшей

На «Золотую маску-2017» Никитина

давно пора перестать изготавливать

По первому образованию — ки-

школе дизайна. В её футуристиче-

номинирована за работу художника и начать меняться. Мне хотелось

новед, окончила две школы

ских нарядах щеголяют персонажи

в спектакле «Пустота» Тверского

бы создать сеть, которая позволит

современного искусства подряд:

спектаклей Театра наций, Алексан-

ТЮЗа. В данный момент трудится

обмениваться предметами, помеще-

сначала при РГГУ, потом при Фонде

дринского театра, Пермского театра

над оперой «Мадам Баттерфляй»

ниями, городами. Постоянно»

Сороса. Впервые была замечена

оперы и балета и еще около десятка

в Клайпедском оперном театре

в качестве сценографа в «Практике»

важных сцен страны.

в Литве.

и «Театр. doc».

↖ 1

2 3

Спектакли: 1. «Чапаев и Пустота», Практика 2. «Саша, винеси мусор», Центр им. Мейерхольда 3. «(М)ученик», Гоголь-центр 4. «Пассажирка», Новая Опера 5. «Кукольный дом», Приют комедианта 6. «Прикасаемые», Театр Наций 7. «Черный русский» в доме Спиридонова

ложа №1(1) июнь 2018

1 1. Галя Солодовникова 2. Ольга Никитина 3. Вера Мартынов

8 женщин | 22 - 23

Екатерина Джагарова

4. Ксения Петрухина 5. Полина Бахтина 6. Лариса Ломакина 7. Екатерина Джагарова 8. Мария Трегубова 6 4

Мария Трегубова Окончила МГАХУ, потом курс Дмитрия Крымова

в ГИТИСе, где теперь преподает. Много работала в «Школе драматического искусства» вместе с Крымовым, выпустив в качестве сценографа, например, абсурдистское дефиле по Чехову «Тарарабумбия» и черно-белый картонный «Opus № 7» про Шостаковича.

Полина Бахтина

Лариса Ломакина

Екатерина Джагарова

В 2003 получила диплом Московского полигра-

Постоянный и бессменный художник-соавтор

Получив диплом архитектора в МАРХИ (мастер-

фического университета по специальности «ху-

Константина Богомолова. Заинтересовалась теа-

ская Евгения Асса), поступила на Высшие курсы

дожник-график». Путь в театр преодолела через

тром, работая над курсовым проектом в МАРХИ,

сценаристов и режиссеров. Там познакомилась

кино, успев поработать, например, с Валерией

и окончательно определилась с профессией по-

с режиссером Лерой Сурковой, и в 2013 году обе

Гай Германикой. В качестве сценографа дебюти-

сле знакомства с Игорем Поповым, художником

дебютируют с остросоциальным спектаклем

ровала в «Практике» со спектаклем Александра

всех главных спектаклей Анатолия Васильева.

«Язычники» в «Театр.doc».

Вартанова «Продукт». журнал про театр

тест

Из какой театральной публики — вы? Как вы практикуете театр? По-дилетантски, немного, страстно? В одиночестве, с друзьями? Существует, без сомнений, столько типов зрителей, сколько кресел в зрительном зале, но мы можем постараться вычленить несколько особых портретов.

СЛУЧАЙНЫЕ

НЕНАСЫТНЫЕ

ПАЛОМНИКИ

Это наиболее сложная публика. Они не хотят приобретать абонемент, становиться своими. Они организовывают свои выходы точечно, приходят посмотреть один какой-то спектакль. Мы видим их один или два раза, чаще всего они приходят в театр, чтобы посмотреть что-то из списка must see.

Для булимиков искусство, театр — больше, чем увлечение. У них несколько абонементов, они составляют таблицы, чтобы спланировать свои выходы. Их знакомым не удается за ними следовать, даже их супругам. Вот почему булимики часто одиноки.

Случайных или регулярно ходящих, их объединяет особое, интимное отношение к театру, связанное с каким-то воспоминанием, эмоцией. Такой тип зрительства провоцируют фестивали или театры с историей, как Бродвей в Нью-Йорке или Большой в Москве.

ПРОФЕССИОНАЛЫ КОМПАНЕЙСКИЕ

НЕВОСПРИИМЧИВЫЕ

Это кураторы, критики, директоры театров, и обычно они получают лучшие места. Их очень ждут на премьерных вечерах, они делают событие видимым. Среди профессиональных зрителей отметим также артистов или режиссеров, которые приходят посмотреть работы своих коллег, когда сами не играют.

Большинство из них никогда не пришли бы в театр без усилий с внешней стороны. Театр их не интересует: он им безразличен, им тут неловко или скучно. И вот они пошли с приятелем, у которого было два билета, составили компанию своей второй половине, чтобы доставить ей удовольствие, пришли с группой в учебных целях по заданию преподавателя.

ложа №1(1) июнь 2018

Они всегда приходят компанией и собираются до или после спектакля за бокалом вина или полноценным ужином. Встреча значима для них не меньше, чем постановка.

8 женщин | 25 - 25

журнал про театр

факты

А вы знали?... Топ-4 фактов о театре, о которых вы еще точно не слышали

Первый русский спектакль длился 10 часов без антрактов

Однажды ради успеха спектакля, его продюссер пошел на хитроумную уловку — пригласил полные копии изветных критиков, фото которых опубликовал в газетах с лестными отзывами о представлении

В 2010 году в лондонском театре Barbucan каждый вечер устраивали перфоманс, главной целью которого было расположить людей к хорошему сну

Один англичанин прославился благодаря тому, что на свой очередной спектакль продал билеты лысым людям так, чтобы с балкона они читались как бранное слово

ложа №1(1) июнь 2018

название статьи | 27 - 27

журнал про театр

рубрика

Капельдинер «Ложа» поговорила с несколькими капельдинерами и спросила про трудности работы в театре сегодня, а также какого это быть капельдинером

Капельдинер — от нем. Kapelldiener — «служащий капеллы», также контролёр-билетёр и просто билетёр

Раньше капельдинер не просто выполнял свою работу, он был, если можно так сказать, душой зала. Он всегда был в курсе программы, мог ответить на вопросы об актерах и артистах, рассказать что-то про постановки и кинофильмы или помочь зрителям решить их вопросы.

Елена Антонюк, 76 лет

Аброр Исамухамедов, 21 год

Ирина Гульнева, 56 лет

Центральный театр кукол им. С.В. Образцова

Театр Наций

РАМТ

Вообще-то я мастер художественно-реставрационных работ. Но кому это было нужно во время перестройки?! Так что слегка побездельничала, а после отправилась в театр, о чем ни разу не пожалела. Близкие? Близкие отнеслись нормально. А что им? Муж у меня к тому времени умер, сын женился.

Несмотря на свой возраст, я работаю уже около пяти лет. То есть с 16. Как так вышло? У меня была близкая подруга, в то время уже служившая в Театре Наций. Она мне и сказала, мол, давай ты тоже будешь работать, а заодно станем вместе ездить домой. С тех пор я ее и провожаю домой постоянно, потому как мы поженились. Планирую ли я работать капельдинером всю жизнь? Не уверен. Дело не в зарплате — я получаю вполне нормальные для моего возраста деньги. Мне нравится то, чем я занимаюсь, но ведь я еще и учусь, причем в Авиационном институте, хочу стать специалистом по антеннам и антенно-фидерным устройствам.

Говорят, что, мол, театр начинается с вешалки. Как бывшая гардеробщица могу сказать: это вранье! Любой

ложа №1(1) июнь 2018

театр начинается с капельдинера, проверяющего на вхо-

де билеты. И от его улыбки зависит настроение зрителя. Я всегда желаю всем посетителям хорошего вечера и вижу, как немедленно меняется у них осанка. Они выпрямляют спинку, тоже улыбаются и уже так отправляются в гардероб.

капельдинер | 28 - 29

Mr. Screen памятник капельдинера в Дублине

Эта милая бронзовая скульпутра стоит у входа в кинотеатр The Screen на улице Hawkins и указывает поситителям на вход своим фонариком. Он был создан в 1988 году местным скульптуром Винсентом Броне (Vincent Browne)

◊

Елена Зайцева, 54 года

Колмакова Полина, 21 год

МХТ имени А.П. Чехова

Центр имени Вс. Мейерхольда

Забот у меня много. В моем подчинении сейчас находится 20 билетеров, а я должна смотреть, как они работают, помогать им, распределять, кому где стоять, выслушивать жалобы зрителей, решать проблемы. А проблемы возникают постоянно. Например, люди без конца опаздывают, бывает, что на полчаса, а после требуют, чтобы их посадили на места согласно билетам. Но это же невозможно, особенно, когда спектакль тихий. Они пытаются меня разжалобить, рассказывают, что долго не могли припарковаться. А я им всегда отвечаю: «В театр нужно ездить на метро!»

Театр сейчас занимает довольно много времени в моей жизни, хотя еще несколько лет я себе такого и предположить не могла: на эту работу я попала в первую очередь потому, что просто не хотела быть ни официантом, ни продавцом в магазине. А тут девушка моего близкого друга предложила выйти в ЦИМ на замену. Я вышла один раз, второй, ну, и, как говорится, пошло-поехало.

В старых крупных кинотеатрах США на каждый кинозал имелся один или несколько своих капельдинеров.

◊ В прошлом именно капельдинеры отвечали за уход за музыкальными инструментами театра. Поэтому целый ряд усовершенствований конструкций музыкальных инструментов был создан именно капельдинерами.

◊ Расцвет эпохи капельдинеров в кинотеатрах пришелся на 1920-е годы, особенно сильна была эта традиция в США.

журнал про театр

книги

Что почитать? «Ложа» подготовила топ книг и не только, с которыми точно не загрустишь На кого подписаться:

М. Гончарова

Четвёртый звонок

цена: 257 рублей

Отличительная черта прозы Гончаровой — яркая театральность. Вот и в этой книге, как и во всяком талантливом театре, если и есть вымысел и преувеличение, то они абсолютно органичны.

впервые опубликована: 2013 год

Ирина Горбачева (@irina_gorbacheva)

Г. Драйзер

Актриса. Играет в театре, снимается в кино, участвует в фотосессиях для модных брендов и благотворительных акциях. Жизнь актрисы насыщенная весёлая, а от видео-скетчей невозможно оторваться.

Классический, но актуальный роман впервые американского писателя 1900 года. опубликована: Он говорит об извечной пробле1900 год ме людей — гнаться за счастьем, покидая родные места в пользу больших мегаполисов. Этот роман о людях одержимых идеей «большого успеха»

Сестра Керри

цена: 235 рублей

Л. Пиранделло

Шесть персонажей в поисках автора

Муся Тотибадзе (@musiatotibadze) Дочь известного художника Константина Тотибадзе, студентка ГИТИСа и певица. На её страничке можно наблюдать красивые фотосессии, слушать новые каверы и много другого.

ложа №1(1) июнь 2018

цена: 350 рублей

впервые Философская пьеса 1921 года, которая рассказывает о театре в театре. опубликована: Намеренно сталкивая мир реаль1921 год ным и вымышленный. Что более реально — искусство или действительеность, правда или вымысел, игра или жизнь?

С. Моэм

Театр

цена: 258 рублей

Тонкая, ироничная история блистательной, умной актрисы, отмечающей «кризис середины жизни» романом с красивым молодым мужчиной.

впервые опубликована: 1937 год

название статьи | 31 - 31

журнал про театр

must see

Ресторан в трех действиях Ложа решила поделиться впечатлениями от нового иммерсивного проекта — «Зеркало Карлоса Сантоса: ресторан в котором готовят тебя»

Цена: 6000 рублей Продолжителность: 1,5 часа Оценка: 8,3/10

Чего ожидать? Всего! На вас наденут маски и плащи, у вас отберут телефоны, и вы отправитесь в путешествие по удивительным комнатам (художник Ольга Никитина). Можно будет подслушать ссору родителей, стать участником бунта офисных работников, в конце концов умереть и переродиться (текст написал Максим Курочкин). Даже если в процессе вам покажется грубоватым обращение, в финале вам воздастся — зрителей пригласят на трапезу, в ходе которой можно и не вспомнить про отобранный телефон (все это в течение года создавал режиссер Талгат Баталов). Таков первый в мировой практике иммерсивный спектакль-ресторан.

ложа №1(1) июнь 2018

«В Москве люди очень мало общаются с друг другом, мы же просто хотели собрать их за одним длинным столом, чтобы они делились впечатлениями, разговаривали и выпивали вместе»

ресторан в трех действиях | 32 - 33

Талгат Баталов режиссер

Мы используем все приемы смыслового воздействия: поляризацию, иронию, отстранение, конфликт масштабов, переодевание, игру с предметами и стробоскоп. Человек, прошедший через наши комнаты, действительно не сможет остаться прежним. Он будет вынужден наконец дать ответ на золотой вопрос всех тренингов личностного роста: «Чего ты хочешь?». И станет счастлив. Но даже это не главное.

журнал про театр

рубрика

материал сделан при поддержке открытого фестиваля искусств Bosco di Ciliegi

XVIII Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» пройдет в Москве с 23 апреля по 28 мая 2018 года

Черешневый лес / весна 2018 Один из ярчайших отечественных фестивалей искусств. Он был основан четырнадцать лет назад компанией «Боско». Невероятно, но в рамках данного мероприятия в Москве действительно осуществляется посадка деревьев черешни!

ложа №1(1) июнь 2018

черешневый лес | 34 - 35

«Черешневый лес» — открытый фестиваль искусств Bosco di Ciliegi С 2001 года каждую весну он дает большую программу театральных и музыкальных событий, выставок, издательских и арт-проектов. От «Вишневого сада» к «Черешневому лесу» — такова скрытая метафора фестиваля. 18-й фестиваль «Черешневый лес» разнообразен (впрочем, как всегда): театр, музыка, литература, кино. Спектакли, концерты и выставки пройдут на хорошо известных и новых площадках. Важное событие произойдет в новом Парке Зарядье: первый большой симфонический концерт с участием Дениса Мацуева. Там же будут вручать премию Олега Янковского. журнал про театр

рубрика

ложа №1(1) июнь 2018

название статьи | 37 - 37

Устройство сцены 1. портал сцены (только то, что видит зритель) 2. осветительные галереи 3. карман (Удобные служебные помещения по обеим сторонам сценической коробки; здесь обычно готовятся арстисты перед выходом и хранятся декорации) 4. арьерсцена (дополнительное место хранения / место для фоновых декораций) 5. сцена 6. колосники (на них подвешиваются декорации и всё что нужно подвесить) 7. пожарный занавес 8. авансцена (пространство перед занавесом) 9. передвижная портальная башня 10. переходные мостики 11. зеркало сцены (Прием в архитектурном портале, отделяющем сценическую коробку от зрительного зала) 12. софит 13. штанкет (Деталь сценического механизма – штанга от левого до правого мостика, опускающая и поднимающая подвязные к ней элементы декораций, приводимые в движение руками или мотором) 14. «одежда сцены» (Обрамление сценической коробки, состоящие из кулис, падуг, задника — занавес)

журнал про театр

премьера

Самый маленький цирк в мире До 12 июля в парке у центра «ЗИЛ» идут представления, которые дает Circus Giroldon — самый маленький в мире странствующий цирк.

Дурак Circus Giroldon

начало: 18:30 даты: 4, 5, 7, 8, 11, 12 июля цена: 700 рублей

О труппе: Труппа состоит всего из двух человек — супругов Ленки и Альберто, которые путешествуют в фургончике, живут исключительно на выручку от билетов и дают представления уже почти 30 лет. В Москве они показывают спектакль для детей и взрослых «Дурак», билет на него стоит от 300 до 500 рублей. «Ложа» провела день в желто-белом шатре и поговорил с Ленкой о жизни и творчестве бродячих актеров — интервью она дала на русском языке.

О жизни в бродячем цирке: Бывают периоды, когда нам приходится остановиться: когда слишком холодно или когда мы придумываем и репетируем новые представления. Но вообще у нас есть зимний шатер, и мы могли бы не останавливаться. Мы даже не считали, сколько стран объездили, зачем? Это все такие рамки — что приходит, то приходит. За рулем ездит только Альберто. Мы никогда не можем угадать, придет публика или нет. Сейчас в Москве идет дождь, нет лета. Мы ждем теплых дней, как и вы все. Наш быт зависит от нашего местонахождения — в тех странах, где продукты дорогие, мы ходим в столовые или кафе. Здесь, около «ЗИЛа», нет столовой, за территорией есть только кафе, в которых я никогда не ела бы! Но мы с Альберто нашли русское бистро, я не помню название, там есть гречка, картошка. Если бы продукты в России были дешевле, мы бы готовили еду у себя в фургоне, дома.

О России: В России мы бывали много раз. Нам тут нравится, у нас здесь есть друзья. У меня дедушка русский, я в детстве читала много русской литературы. ложа №1(1) июнь 2018

Самое главное — и было бы хорошо, если бы вы это написали, — чтобы человек научился уважать человека О постановке: Представление называется «Дурак», оно о дураке. Его написали мы, мы о себе рассказываем. У нас нет какой-то главной темы на поверхности, обычно важное мы прячем внутри. Кто видит, тот видит. Суть в том, что дурак, Иван-дурак — глупый, но он, может быть, все поймет лучше, чем другие. Современный мир уважает науку, но забывает сердце. Мы об этом рассказываем. Кто-то плачет, кто-то смеется, кому-то все равно. Что вы думаете про свою жизнь? Она светлая, и мир вокруг светлый. Темного мира нет. Наши постановки не только для детей, они для всех. Дети видят спектакль по-другому.

самый маленький цирк | 38 - 39

Сюжет В спектакле «Дурак» усатый почтальон на велосипеде проезжает мимо балаганчика, попадает в «волшебный мир кулис» и не может оттуда уйти. Львиную долю спектакля комедианты воюют с хулиганом, не прерывая спектакля, а под конец вынуждены признать, что шут гороховый сильно взбодрил и освежил их представление. Дурака играют по очереди: у Ленки он получается восторженным безумцем, у Альберто хмурым ревизором.

О своих представлениях: На наших спектаклях мы очень близко к зрителям находимся, люди этого заранее не знают! Мы всегда перед началом говорим: «Мы приехали с юга, мы громкие люди, у нас широкие жесты — не бойтесь нас! Мы не плохие люди». И каждое представление очень разное, мы показываем все, что у нас есть. Бывает, мы умираем в своем шатре, потому что зрители не умеют дать. Но мы не злимся, мы понимаем: они просто не умеют.

журнал про театр

танец

Язык танца Тело и движения как форма обмена чувствами и эмоциями; этим летом Москва встречает величайщих хореографов современности и их грандиозные спектакли

«Дождь» Анны Терезы де Кеерсмакер Спектакль-балет придуман на «Музыку для 18 музыкантов» 1976 года американского композитора Стива Райха, который просто лишает дара речи Сцена взята в закрепленное под колосниками кольцо, с карниза которого струятся тонкие нити, символизирующие потоки дождя. Ксилофон, маримбы и фортепиано задают повторяющуюся тему спектакля: каждый удар музыканта по клавишам превращается словно в падающую каплю воды и импульсом отзывается в телах танцовщиков. Вслед за тональностью музыки, которая едва уловимо переходит от прозрачно-легкой к насыщенной и даже мрачной (к духовым и струнным добавляется голос), меняются свет и костюмы. Первоначально десять танцовщиков на сцене (семь женщин и три мужчины) одеты в костюмы пастельных тонов. Но в медитативном течении спектакля незаметно появляются яркие пятна и постепенно сцену заливает насыщенный свет.

Sun Хофеша Шехтера В спектакле хореограф излагает свой взгляд на постколониальный мир — и, прежде всего, на Британию. Лицемерие современного мира выводит из себя Шехтера и он читает ему гневную отповедь. Таская по сцене туда-сюда под музыку Вагнера и мрачную собственного сочинения картонные щиты с изображением Овец, Волков и каких-то, похоже, угнетенных африканцев в национальных украшениях хореограф олицетворяет своё отношение к миру. С потолка льется медовый свет на танцовщиков в чем-то льняном и белом. ложа №1(1) июнь 2018

«Музыка всегда является источником энергии, и в ней меня пленяют идеи. В этом моя школа: я учусь у неё, как организовывать время и пространство»

язык танца | 40 - 41

другие спектакли: • Фаза (1982) • Rosas danst rosas (1983) • Elena's Aria (1984) • Bartók/Aantekeningen (1986) • Verkommenes Ufer/ Medeamaterial/Landschaft mit Argonauten (по Хайнеру Мюллеру) (1987) • Ottone Ottone (1988) • Stella (1990) • Erts (1992) • Kinok (1994) • I Said I (1999) • In Real Time (2000) • Small Hands (Out of the Lie of No) (2001) • Repertory Evening 2002 • Bitches Brew (2003) • Counter Phrases (2004) • Desh (2005)

журнал про театр

танец

другие спектакли: • Fragments (2003) • Cult (2004) • Uprising (2006) • In your rooms (2007) • The Art of Not Looking Back (2009) • Political Mother (2010) •Survivor (2012) • Sun (2013) • Political Mother: The • Choreographer's Cut (2014) • Untouchable (2015) • Orphee et Eurydice (2015), Royal Opera House Production • barbarians (2015) • Clowns (2016) • Fiddler on the Roof (2016), Broadway revival • Grand Finale (2017)

«Я обнаружил, что хореография дает мне способ выразить свои эмоции, в том числе мой гнев, Большинство моих работ автобиографические и являются отражением моих чувств» ложа №1(1) июнь 2018

язык танца | 42 - 43

На болтовню смахивает и хореографическая речь Шехтера: тринадцать танцовщиков то молитвенно воздевают, то недоуменно разводят трясущиеся руки, втягивая при этом головы в плечи и виртуозно семеня ногами. Как будто разговаривают сами с собой или разучивают тексты. Аналогия с театром тоже не случайна. Артисты болтаются из левой кулисы в правую и обратно. Выходят на середину сцены и тут же исчезают в темноте. Высказываются фрагментарно, повторяют одни и те же куски. Падают замертво, чтобы тут же воскреснуть и встать на ноги. Они похожи на бродячую труппу: вечно в пути и репетиционном процессе. Но так, собственно, видит Шехтер и общество в целом. Персонаж, изображающий режиссера, который злится, орет, распоряжается и выражает вечное недовольство артистами — диктатор, манипулирующий безропотными человеческими массами. Люди, что с них взять, — овцы, которые, если их не пасти, тут же становятся волками. Подобный не оригинальный, но кажущийся таковым в силу зашкаливающей эмоциональности и искренности (тоже очень «русские» черты) взгляд Шехтер уже демонстрировал в прославившей его вещи Political Mother, главным испытанием которой была им же написанная тяжелая рок-музыка и особые условия, в которые он ставил зрителей. Именно ставил, потому что из зала вынесли кресла и смотреть представление надо было стоя, как на рок-концерте. Условие показалось странным. Все-таки пританцовывать и пить пиво, наблюдая хореографию, похожую на коллективную судорогу заключенных на прогулке, было неловко. В Sun пытки вышли уже более декоративными. Ну, несколько раз включали-выключали свет. Ну, обрывали танец на самом интересном месте. Ну, истошно кричала какая-то подсаженная в первый ряд женщина, показывая пальцем на сцену — наверное, представляя тех самых обывателей в зале, которых Шехтер хотел бы напугать и обличить. Но никто не пугается. Зрители терпят язвительные реплики (вроде «Ни одного животного во время перформанса не пострадало»), как родители, наблюдающие подростковую панику своих детей. Талантливому, чувствительному, наделенному фантастической способностью трансформировать эмоцию в нервную хореографическую клинопись Шехтеру мастерства не занимать. журнал про театр

премьера

В мае в Театре Ермоловой состоялась премьера «Текста» — спектакля Максима Диденко по роману Дмитрия Глуховского, спродюсированного Леонидом Роберманом. Егор Михайлов поговорил с Глуховским и Диденко о спектакле, технологиях и оптимизме. фотографии: Елизавета Красова текст: Анатолий Сова

ложа №1(1) июнь 2018 ложа №1(1) июнь 2018

текст | 44 - 45

журнал про театр журнал про театр

премьера

«Илья мне очень близок по характеру, поэтому не было моментов, где мне приходилось бы переступать через себя. Еще до работы над этим проектом я задумался о том, что сильнее: обстоятельства или человек? Все ли он может вынести и не сломаться? Я думаю, что иногда разные ситуации заставляют нас действовать совершенно иначе, так, как в обычной жизни мы бы не поступили. Так же произошло у моего героя» — Илья Маланин о своём персонаже

ЕМ: «Текст» — история про взаимоотношение человека и техники — мессенджеры, соцсети, СМС. Как у вас с этим, уже настроили себе VPN?

идеологию и лепя из нее то, что подходит в данный момент. Что-то меня унесло. В любом случае я думаю, что технологическое развитие является определяющим, и при любых обстоятельствах, Дмитрий: Сегодня свежие новости — Рокогда технология сталкивается с политикой, скомнадзор обещает запретить Facebook до технология политику перебарывает. И те обконца года, не знаю, слышали ли вы или нет. щественные изменения, которые технология Окрыленные успехом закрытия Telegram, они может привнести, начиная от подсечно-огнерешили развить этот успех в правильном навого земледелия и заканчивая VPN, неизбежправлении. Все идет к вытеснению дискуссии но меняют политические режимы. Сейчас в кухонное пространство. Вопрос в том, нау нас в стране мы видим попытки создать сколько все это эффективно делается. У всех то ли аргентинскую, то ли китайскую модель моих знакомых ребят Telegram как работал, режима, но технологии все это так или иначе так и будет работать. снесут, так же как рано или поздно наступят определенные изменения в Китае. Это все проявление советского запретительного сознания — хотя они, наверное, вдохЕМ: То есть вы технологический новляются примером китайских товарищей оптимист? и думают, что смогут создать здесь герметичный подколпачный для ФСБ интернет, где Дмитрий: Трудно сказать, это зависит от при упоминании фамилии Путина служба настроения с утра. Сейчас был морковный безопасности или отдел «Э» получит немедфреш — и я технологический оптимист. Поленное уведомление и уже через пять минут смотрим, что будет после драников с лососем, которыми мы будем завтракать с Максимом окажется на месте преступления. Тенденция тревожная, но в отличие от Китая, где это все в память о том, чем завтракал герой романа организовано и идеологизировано, у нас, как и театральной постановки «Текст». всегда, бардак, дезорганизация и абсолютное отсутствие каких-либо идеологий. Тупо Но вообще я не верю, что технологии нас прагматизм и желание оставаться у власти уничтожат. Наше этическое развитие немножко не поспевает за нашим технологичебесконечно под любыми предлогами, меняя ложа №1(1) июнь 2018

текст | 46 - 47

ским прогрессом, это понятно. Были случаи с изобретением пулемета и отравляющих газов, и в случае с ядерным оружием этика тоже немного отстала. Но в последнее время, как мне кажется, произошло определенное наверстывание и осознание той разрушительной мощи, которую имеют технологии. Поэтому никакой ядерной войны после ситуации в Сирии не случилось, и поэтому мы в обозримом будущем к апокалиптическому сценарию не придем.

«Я думаю, что у каждого жителя мегаполиса уже настолько мощная привязанность к этому устройству, что пессимист вы или оптимист — это просто факт вашей жизни»

Максим: Видите ли, оптимист я или пессимист, никакого к реальной действительности отношения не имеет. Факты того, как технологии меняют человека, достаточно нейтральны. Но я, например, предпочел бы встроить телефон в свой мозг, чтобы просто руки освободить. Это факт моего биологического существования, я должен быть все время на связи, мне хочется управлять телефоном с помощью голоса и чтобы он у меня был в виде микрочипа вставлен просто в мозг. Я думаю, что это будет очень удобно. И то, что при помощи этого устройства мною можно будет как-то манипулировать, меня почему-то не пугает. Потому что манипулировать мною можно и так при помощи телевидения. Я думаю, что у каждого жителя мегаполиса уже настолько мощная привязанность к этому устройству, что пессимист вы или оптимист — это просто факт вашей жизни. Я предпочитаю быть оптимистом, просто потому, что это как-то жизнерадостнее.

журнал про театр

премьера

ложа №1(1) июнь 2018

текст | 48 - 49

ЕМ: А как телефон встроен в тело спектакля? Максим: Телефон, в первую очередь, встроен в тело произведения и является его позвоночником. Как минимум 50% информации и повествования в спектакле передается при помощи телефона. Их на сцене физически присутствует четыре штуки, и все эти четыре телефона в онлайн-режиме снимают то, что происходит. Видео проецируется на разные плоскости, и возникает такой огромный полиэкран, внутри которого живут эти герои. Наверное, весь мир этого спектакля — это мир внутри телефона. ЕМ: А как вы вообще решились на такой спектакль, как вы к нему пришли? Максим: Дело было так: я фолловер «Медузы» и читаю там все время новости. На «Медузе» у Галины Юзефович есть рубрика, где она рецензирует и рекомендует современные тексты, — и среди прочих я там обнаружил достаточно увлекательную рецензию на книгу Мити. Я ее мгновенно скачал, прочитал за три дня и понял, что хочу срочно сделать кино по этому произведению. Нашел Митю в Facebook и написал: «Привет, я вот такой чувачок, хочу снять кино». А он мне отвечает, что кино он уже продал другим большим и серьезным дядям, — а вот если театр? Я сказал: «А давай». Так все и было. А потом примерно через месяц или два мы созвонились.

«Митя сказал, что он даже не понял, что я за чувак, но театральная версия — это очень здорово, потому давай скорей начинать» Потом я предлагал это в разные театры, никто не соглашался, а Леонид Роберман почему-то сказал, что готов со мной делать все что угодно. Я сказал, что хочу делать «Текст», и он очень быстро согласился, прочитав эту книгу, потому что это очень крутая книга. Дмитрий: Сказать, что я не театрал, — значит, не сказать ничего, к сожалению. Сейчас, оказавшись вовлеченным в наш с Максимом проект, я понимаю, насколько мои представления о новом российском театре были неточными, устаревшими и никакого отношения к реальности не имевшими. Я ходил в театр Фоменко, который находится у меня журнал про театр

премьера

под домом, в «Гоголь-центре» бывал пару раз на каких-то тусовках, но не понимал, какие интересные вещи происходят и в «Театр.doc», и у Серебренникова. Я очень много пропустил — огромный пласт, тем более что постоянно нахожусь в разъездах.мИ вот я с ужасом и восхищением открываю для себя абсолютно упущенный мною живой и очень неформальный мир русского театра, хулиганский, очень смелый, в котором никакого запаха былой плесени и пыли нет. Давно открыты форточки, и все очень хорошо проветривается.мИ вот Максим — как раз представитель нового поколения наших режиссеров, которые все это с ног на голову переворачивают. И они нашли совершенно новый язык общения со зрителем театра. Со зрителем, растленным и западным кино, и западной сериальной культурой, интернетом, ютьюбом и так далее. Оказывается, есть люди, которые на этом новом языке уже несколько лет со зрителем говорят. Для меня это большой и приятный сюрприз, который разжигает во мне жажду жизни и театральной деятельности. За кино я слежу, а театр как-то выпадал. Я понимаю, как много нужно наверстывать и как приятно это будет делать. Я слышал про постановки Максима, не соотнося с именем режиссера. Я слышал и про «Хармс. Мыр», и про «Конармию» и собирался пойти — но просто потому, что я поклонник Хармса и поклонник Бабеля. И тут выясняется, что уже по всем моим любимым авторам он уже поставил спектакли. И когда я соотнес все это с тем человеком, который мне написал в Facebook, я сразу сказал: «Прости, я просто не разобрался и не сразу понял, кто ты». В то время у меня было предложение от одного очень крупного кинопродюсера на экранизацию с очень мощным кинорежиссером, но, к сожалению, после многомесячного ожидания ничего там не сложилось. Сейчас процесс общения с режиссером возобновился. Но тогда все это привело нас к сотрудничеству с Максимом. И то, что я иногда вижу, — мне присылают видео, фотографии, я даже принимал участие в читке — это было очень необычно, интересно. Мне все это дико нравится, и я очень жалею, что раньше к этому никакого касательства не имел. Вот моя часть истории. ЕМ: А как шла работа с превращением книги в спектакль? Максим взял и все переделал?

ложа №1(1) июнь 2018

Максим: Поскольку я до сих пор лелею мечту снять кино по этому произведению, я попросил Митю написать киносценарий. Митя написал, а я сейчас делаю его театральную версию. Но поскольку у меня на сцене семь видеокамер, включая четыре телефона, то так или иначе сам процесс создания спектакля очень похож на кинопроцесс, да и язык, которым я пользуюсь, сродни киноязыку. А как Митя это сделал — как ты перевел «Текст» в сценарий? Дмитрий: Я просто умею писать сценарии — не очень хорошо, но технически знаю, как это делается. Было несколько челленджей, один из них заключался в том, что это текст, и недаром роман так называется. Потому что в смартфонах у нас преимущественно текстуальная коммуникация, за исключением распространяющейся тенденции записывать голосовые сообщения как на автоответчик. Фактически мы имеем дело с эпистолярным жанром. Главный вопрос был в том, как максимально это драматизировать, как это перевести из текста в драматические сцены, где живые люди говорили бы друг с другом. Невозможно столько времени читать быстро сменяющиеся сообщения. В этом есть определенная магия, но ее нужно аккуратно, гомеопатически дозировать. Задача была развернуть это в другие средства способами телефонного общения. Ведь можно делать и видеосообщения, и голосом можно записывать, а еще телефон — это резервное хранилище нашей памяти или души: это и видеоархивы, и текстуальные архивы, и фото. Ведь все, что мы хотим запомнить, мы немедленно фотографируем. Я постарался вывести из текстового мессенджинга все в видеообмен, голосовой обмен, но сохранить при этом арки героев, взаимосвязь и тему. Я человек, который всегда идет от темы к эмоциям. Мне было очень важно, чтобы темы не были потеряны за каким-то драматическим взаимодействием артистов.

«А ещё телефон — резервное хранилище нашей памяти или души: это и видео-архивы, и текстуальные архивы, и фото. Ведь всё, что мы хотим запомнить, мы немедленно фотографируем»

текст | 50 - 51

Не знаю, получилось или нет, Максим сказал, что нормально, но нормально ли — предстоит судить гораздо более жестоким людям, чем Максим, потому что Максим — добрый человек. А смотреть будут злые люди, критики, по крайней мере. Со мной они были всегда злые.

ЕМ: А вы, Дмитрий, уже видели репетиции или прогоны?

Дмитрий: Я сегодня намереваюсь после нашего интервью кусочек репетиции посмотреть. Определенное волшебство в этом есть. Что-то между спиритическим сеансом и магией. Я раньше такого не видал, не говоря о том, ЕМ: Кто играет в спектакле? Как вам удачтобы в этом участие принимать. Это, конечлось заполучить в спектакль Меньшикова? но, искусство совершенно особенное, к моему Дмитрий: Мы очень признательны Олегу не имеющее никакого отношения. Потому что Евгеньевичу, что он решился. Все-таки народ- про себя я думаю в большей степени как про ный артист. инженера, может быть, шамана, а здесь речь идет именно об искусстве, самом настоящем Максим: Я всякий раз, когда давал кому-то и каком-то очень тонком, эфирном, почти неощутимом. Я все люблю проговаривать, книгу почитать, именно в контексте того, чтобы ее перенести на сцену театра, всегда вербализировать. А театр скорее к поэзии, испытывал некие сомнения, и то, что Олег Ев- чем к прозе, имеет отношение. Мне за этим геньевич согласился, дорогого стоит, спасибо очень интересно наблюдать. ему. Он в спектакле играет сотрудника ФСБ ЕМ: А как драматически все устроено? Ведь Дениса Сергеевича. 80% книги — это фактически один герой с чужим телефоном в руках? Главную героиню играет Кристина Асмус, главного героя — Илья Маланин, восходящая Максим: Главный герой со сцены не уходит русская кинозвезда, очень хороший артист никогда. Митя так выстроил сюжет: вынул и хороший человек. Мне с ним очень легко из него весь экшен и выстроил в такую цепь работать, если бы я снимал кино, — я бы его достаточно активных действий и перипетий, взял. Петра Хазина играет Артем Ткаченко что герой никогда не остается на сцене один. на пару с Егором Харламовым. Даша Мельни- Как минимум он находится под наблюденикова играет семь или восемь ролей, вообще ем людей, которые ходят в черной одежде все остальные артисты на самом деле играют и балаклавах: они все время ходят с камерами наблюдения и за всеми следят. по несколько ролей и без дела не сидят, даже если это эпизоды, то их очень много.

журнал про театр

премьера

Дмитрий: И дрон еще есть? Максим: Дрон поломался, как у «Почты России». Я вот ощущаю на себе пристальный взгляд какого-то невидимого существа, которое за мной следит. Это существо живет уже внутри меня, оно наблюдает, как бы я чего лишнего не сделал, не подумал, не сказал. Для меня это какая-то ужасающая часть русской реальности — возвращаясь к запрещению Telegram, — это бесформенное, безликое существо, которое за тобой следит и над тобой угрожающе нависает. Оно готово оскорбиться и оскорбленно карать тебя за что-то, что даже нелегко предположить. ЕМ: Это какой-то внешний карательный орган или это внутри вашей головы майор? Дмитрий: Не уверен, что он в звании майора. Максим: Это и внешний реальный орган власти, и внутренний самоцензор, он един, как Господь, он и внутри, и снаружи — везде он. Может быть, его и не существует, может, мы все себе это воображаем, но, судя по делу «Седьмой студии», это вполне реально. Кстати, сегодня будет суд. Это бесформенное и безлицее все чаще проявляет себя в реальности, пугает всех, меня в том числе. ЕМ: Дмитрий, а вы ощущаете на себе это бесформенное и безлицее?

программным обеспечением, это они и делали так, чтобы любого человека можно было по лицу узнать, — это работает, уже каких-то людей в розыске нашли.

В повседневной частной жизни на тебя это никак не повлияет, но это все есть. И количество людей, усаженных в прошлом году, и количество людей, преследуемых по угоДмитрий: Я был в Лос-Анджелесе, зашел в магазин и купил браслет, сейчас молодежь ловным делам, связанным с репостами в сети такие носит. Я купил почему-то себе браслет «ВКонтакте», исчисляется сотнями. 700–800 с наручниками. Не потому, что я чувствую в прошлом году было, кажется. Преследосебя принадлежащим к рэп-культуре. Мне вания деятелей искусства по финансовым кажется, что это такой русский талисман соображениям — не за политику и не за худоот того, от чего нельзя зарекаться, такой обе- жественные же высказывания их преследорег: лучше ты сам купишь себе эти наручники вать — имеются. и будешь носить, чем выжидать, пока на тебя наденет их кто-нибудь другой. И да, это в любой момент может произойти с каждым. Это может произойти не только с человеком, к системе нелояльным, но и с чеЗдесь есть определенная двойственность: когда ты в Москве или любом другом рословеком, к системе лояльным. К счастью, сийском городе, ты думаешь: брось, жизнь в эпоху телевидения и массмедиа нет необпродолжается, обычных граждан она не ходимости в подлинно массовых репрессиях, затронет, а уж со мной точно не произойдет потому что телевидение обладает свойством то, что произошло с Серебренниковым, с Улю- увеличительного стекла, которое наводится каевым, с Политковской или Немцовым. Кому на отдельное уголовное дело. И при помощи я нужен, простой советский гражданин? Ну одного показательного процесса в отношении камеры в Москве, сто тридцать тысяч камер, Кирилла Серебренникова запугивается вся они могут человека опознать и соотнести художественная элита, приводится к некой его с профилем в соцсетях. У меня даже есть политической присяге в верности. При познакомые, которые все эти камеры снабжают мощи одного дела министра экономразвития ложа №1(1) июнь 2018

название статьи | 53 - 53

приводится к присяге вся политическая элита, при помощи дела в отношении директора ФСИН приводится к присяге и силовая элита тоже. Всем напоминается их место, и своих они гложут и грызут ничуть не меньше, чем не своих.

ЕМ: То есть спектакль получается и про общество, и про политику в какой-то степени. Не было ли сожаления, что вы не выбрали сюжет попроще, поспокойнее?

Максим: В сегодняшнем мире какую тему ни возьми — все равно страшно, поэтому беУ нас в прошлом году был выдан миллион раз- русь я за то, что мне действительно нравится. решений на прослушивание телефона в стра- Даже «Чиполлино» — пропаганда революции и государственного переворота, «Красная не. Кто этот миллион людей? Кого слушают? Политических активистов в лучшем случае Шапочка» — растление малолетних. Только десятки тысяч. Бизнесменов? Так скоро и биз- егерем остается быть. Но в сегодняшней ситунесменов не останется. ации даже егерем может быть опасным: вдруг приедут на охоту какие-то ребята, и начнется. Разумеется, все это есть. Пока это носит Дмитрий: И выяснится, что стрелять по звеперестраховочный характер для власти, она заранее развязывает себе руки, закатывает рью им неинтересно. рукава и уже снимает часы, чтобы ничем себя не сдерживать в случае прямого столкновеМаксим: Да, поэтому делай что можешь, ния. Но вся эта жестикуляция очень заметна, и будь что будет. Вот такая незамысловатая и очевидно, что вектор неправильный. Ехали философия. поездом «Восточный экспресс», а потом выяснилось, что Восток имеется в виду совсем другой. В Сибирь и дальше.

«Поэтому делай, что можешь, и будь что будет. Вот такая незамысловатая философия» журнал про театр

история

ложа №1(1) июнь 2018

человек, который был четвергом | 54 - 55

Спектакль "Человек, который был Четвергом" вошел в историю Камерного (театра) как явление временного кризиса, переживаемого театром в период НЭПа. Он продержался в репертуаре всего один год и запомнился как "неудачный опыт формального урбанистического современничества". Спектакль продолжал линию буффонады, гротеска и яркой зрелищности. текст: Антон Симушкин журнал про театр

история

Начало Конструктивистские театральные декорации (так называемые установки) появились в московских театрах в 1922-1923 гг. Их появление в конечном счете было связано со стремлением отделить зрелище от здания, вывести его на улицу и растворить в массовом действе. Конструктивистские установки тем принципиально и отличаются от прежних декораций, что они отделились от сценической коробки. Они превратились в некую автономную сценическую площадку (это была как бы сцена на сцене), которую можно было вообще вынести из театра и показывать спектакль на открытом воздухе (так, кстати, и делали).

Появление конструктивсистких установок в 192223 годах в конечном счете было связано со стремлением отделить зрелище от здания, вывести его на улицу и растворить в массовом действе. ложа №1(1) июнь 2018

челове, который был четвергом | 56 - 57

Наиболее интересными, характерными и принципиально новыми были пять конструктивистских театральных декораций для спектаклей, премьеры которых следовали в такой последовательности: 1) 25 апреля 1922 г. — «Великодушный рогоносец» в Театре Актера (режиссер В. Мейерхольд, художник Л. Попова); 2) 24 ноября 1922 г. — «Смерть Тарелкина» в Театре ГИТИС (режиссер В. Мейерхольд, художник В. Степанова); 3) 4 марта 1923 г.— «Земля дыбом» в театре В. Мейерхольда (режиссер В. Мейерхольд, художник Л. Попова);

А чем отличался А. Веснин? Еще до появления конструктивистских театральных декораций различного рода «конструктивистские» установки появились в виде элементов праздничного оформления (например, трибун) и экспериментальных построений. Но в подавляющем большинстве случаев эти установки выполнялись художниками, в них часто не было подлинной архитектоничности, не было ощущения роли этих конструктивных форм в облике современного города. «Урбанистичность» этих конструктивистских построений, пожалуй, первым почувствовал именно А. Веснин.

Это сказалось уже и в «городах» праздничного оформления на Ходынском поле (1921), про4) 7 ноября 1923 г.— «Озеро Люль» в Театре Ре- ект которого делали А. Веснин и Л. Попова. волюции (режиссер В. Мейерхольд, художник После этой работы оба ее автора, продолжая творчески сотрудничать в других сферах своВ. Шестаков); ей деятельности (ИНХУК, ВХУТЕМАС), при5) 6 декабря 1923 г. — «Человек, который был ступили к разработке двух самостоятельных спектаклей у ревниво соперничавших друг Четвергом» в Камерном театре (режиссер с другом режиссеров-новаторов (А.Таирова А. Таиров, художник А. Веснин). и В. Мейерхольда); в оформление спектаклей Как видим, пожалуй, самая интересная конони перенесли и многое из этого неосущестструктивистская установка А. Веснина хроно- вленного проекта. А. Веснин делал эскизы — логически занимает последнее место. Однако фасадный и перспективный, много работал над планом установки, но завершил все это хронология премьер не отражает сроков начала работы над декорациями и реального детально проработанным макетом. Хотя премьера "Четверга" состоялась лишь в конце вклада того или иного художника в общий процесс внедрения конструктивизма в театр. 1923 г., в творчестве А. Веснина разработка Кроме того, наряду с вышеперечисленными оформления этого спектакля характеризует его художественные поиски 1922 г. спектаклями, в начале 20-х годов в подготовке и становлении отдельных элементов театрального конструктивизма сыграли А чем отличался А. Веснин? свою роль и некоторые другие спектакли, проекты декораций к неосуществленным Установка Л. Поповой в конструктивистских постановкам и экспериментальные работы. формах изображала сельскую мельницу; Среди них — декорации Г. Якулова для пьесы Веснин же создал на сцене обобщенный образ «Обмен» в Камерном театре (режиссер А.Тасовременного города (некое художественное иров, 1918 г.), В. Дмитриева для пьесы «Зори» воплощение идеи "урбанизма"), использовав в Театре РСФСР (режиссер В. Мейерхольд, 1920 г.), А. Лавинского и др. для пьесы «Мистерия-буфф» в Театре РСФСР (режиссер В. Мейерхольд, 1921), В. и Г. Стенбергов и К. Медунецкого для пьесы «Желтая кофта» для Камерного театра — 1922 г. (не осуществлено), экспериментальные эскизы А. Экстер к балетным постановкам К. Голейзовского (1922).

журнал про театр

история

каркасные конструкции, фермы, консоли, лифты, движущиеся тротуары, подъемные мостовые переходы, пандусы, различные элементы техники (вращающиеся колеса) и т. д.

В 1912—1914 годах Александр Александрович работал в мастерской В. Е. Татлина. В первые годы после Октябрьской революции А. А. Веснин выступает главным образом как художник — беспредметная живопись, книжная В первых эскизах установки для этого спекта- графика, театральные декорации (в Камеркля, как и в декорациях для Ходынского поля, ном театре, Малом театре и др.), с 1921 года он преобладала динамика - и в решении компопрофессор живописи и рисунка во Вхутемасе. зиции, и в буквальном смысле (обилие движу- В эти годы А. А. Веснин принимает активное щихся элементов, машинные формы). Затем участие в работе ИНХУКа и в архитектурной постепенно все больше выявлялся каркас группе ЛЕФа, где в тесном контакте («леустановки, который и стал определяющим. выми» художниками и теоретиками произЭта забота А. Веснина имела принципиальное водственного искусства формируется его значение для формирования эстетического творческое кредо как архитектора, положенкредо архитектурного конструктивизма. ное затем в основу теоретической концепции Она свидетельствует, что эстетика раннего архитектурного конструктивизма. конструктивизма шла от ажурной конструкции и от движущихся механизмов, соединяла Конструктивизм многое воспринял из теорев себе пространственность и динамику.. тических принципов производственного искусства, в котором провозглашались Задачи: Образно и стилистически установка "Четвер- создание материальной среды для человека, га" еще содержит в себе элементы символиче- конструирование полезных вещей. ского романтизма и динамизма — наклонные и диагональные элементы каркаса, вращающиеся детали и т.д. Но в целом установка "Четверга" является важным этапом формирования художественно-композиционной системы конструктивизма.

Конструктивизм в театре В театр конструктивизм пришел из лабораторных экспериментов художников и из инженерных сооружений (оголенная конструкция). Но именно здесь он впервые проявил себя в крупных эстетически осознанных формах. В конструктивистских декорациях начала 20-х годов художники создавали образы города будущего, нового быта, урбанизированной и механизированной эстетики. Попав на сцену, новейшие конструкции и бытовые вещи приобрели новое качество и вернулись в жизнь (в строительство и производство) уже как элементы новой художественной культуры, ибо в театре эти сугубо утилитарные элементы воспринимались эстетически (как "образ" эпохи). Особенно наглядно этот процесс эстетизации конструктивистских декораций проявился в творчестве А. Веснина, который делал оформление "Четверга" для "эстетского" Камерного театра. Будучи архитектором, А. Веснин создал не просто "станок" для игры актеров, а сложную пространственную архитектурную композицию, что и делает его работу над оформлением этого спектакля важным этапом формирования эстетики архитектурного конструктивизма. ложа №1(1) июнь 2018

декорации (схема трансформации элементов)

человек, который был четвергом | 58 - 59

«Четверг» А. Веснина важен, пожалуй, прежде всего внетеатральным резонансом. Это был профессионально осознанный «проход» конструктивизма как художественного явления через театр в архитектуру» — книга «Архитектура советского авангарда», глава 6

журнал про театр

история

Эскизы костюмов главных героев

Костюмы имели не менее важную роль для спектакля, чем декорации, ведь они отражают дух эпохи и настроение самой постановки

ложа №1(1) июнь 2018

название статьи | 61 - 61

журнал про театр

опыт

ложа №1(1) июнь 2018

24 часа в театре | 62 - 63

Никита Кольцов сходил на 24-часовой спектакль, посвященный 110-летию со дня истории, которая описана в романе «Улисс». Никите понадобился почти месяц на то, чтобы переварить творящийся в театре ад, но теперь он готов поделиться впечатлениями. фотографии и текст: Никита Кольцов

журнал про театр

опыт

7:55

По театру ходит человек с револьвером...

8:00

Обладатель револьвера забрался на балкон и неожиданно начал стрелять. Я еще никогда не был так близок к инфаркту.

8:10 8:11

Выбежали актёры и тоже начали стрелять. Один из них упал. Мне страшно.

8:20

Очень болит шея

8:25

Они опять стреляют

8:32

У меня первый приступ истирического смеха, а мы только на 20-й странице

8:38