Graduation Catalogue 2013 - Royal Academy of Art, The Hague (KABK)

Mendel Agterberg • Roger van den Akker • Cynthia Aldershof • Tania Alvarez Étienne Aubert Bonn • Stan Baars • Elsbeth Bauer • Lizzy Bax • Ehsan Behmanesh Dewi Bekker • Menno van den Berg • Daniel Berio • Barbara Bigosińska • Verena Blok • Ferguut den Boer • Giuliano Bolivar • Sanne Boon • Maartje Borgers Rozemarlin Borkent • Erik Borst • David in den Bosch • Vincent Both • Florian Braakman • Charlotte Brand • Jip Broeks • Maja Brouwer • Lea Buragiewicz • Yair G.H. Callender • Dayna Casey • André Cavalheiro • Wei-Hsun Chen • Laila Cohen Barbara Collé • Roland Cos • Simon J. de la Court • Mischa Daams • Joris van Dam • Karianne Kirsten van Dam • Tineke de Wind-Heiser • Daniel van Dijck • Inèz van Dillen • Waalko Dingemans • Maria Doreuli • Mieke te Dorsthorst • Katrien van Driessche • Virginie Dubois • Gerard Duprie • Britt van Eijk • Maurice van Es Filipa Esteves • Barend Fieret • Jason File • Iloisa Fortes • Yara Francken • Floor Frencken • Linde Gadellaa • Ella Gazibara • Arike Gill • Janne van Gilst • Sandra Gnjatovic • Lianne Goeyenbier • Constant van Goor • Stephanie Gouka • Kaylee Groeneveld • Milan Anais Groot • Laurence Harms • Charlotte ‘t Hart • Esther Hee Young ‘t Hart • Kirsten Hegland • Pim A. van der Heiden • Vera Herr • Jodie Hew Aleks William Hill • Cecile Hooijdonk • Janneke Hopman • Malyssa ten Hove • Chris Iemulo • Marcel IJzerman • Andy Ingamells • Gabi van Ingen • Safia Jahangier Silvia Jánošková • Thomas Nondh Jansen • Evelien Jaspers • Gerrie de Jong Paul de Jong • Marvin de Jong • Amelia Kaczynska • Sun Helen Isdahl Kalvenes Ai Kato • Adam Katyi • Tim Keijzers • Catinka Kersten • Danial Keshani • Minsun Kim • Anouk van Klaveren • Nina Kleingeld • Bonne Knibbe • Tibor Koek • Sara Koning • Gurel - Konuralp • Joshua Koomen • Jelle Koper • Nynke Koster • Kim Koster • Marit Kramer • Malou Kranen • Vincent Kranendonk • Esther Kuijpers Kim Jozef Lampe • Sascha Landshoff • Gaëlle Largilliére • Hyo Jung Lee • Kees van Leeuwen • Troy J Leinster • Marek Lihotan • Reinier van der Lingen • Clara Lozano Carrasco • Martin Lundberg • Katie Macoy • Mik Maes • Grisha Martirosjan • Sanja Marusic • Joris van Meegen • Christa van der Meer • Photini Mermiga • Anniek Mol • Sarvenaz Mostofey • Loekie Mulder • Bernice Nauta • Andrew Nedzvedsky Joel Nieminen • Tiina Nissinen • Momoko Noguchi • Tatja Noordam • Emma van Noort • David Offereins • Duygu Ölcek • Nick van Oppenraaij • Diana L Ovezea Jeroen Paalvast • Laurien Peelen • Niels Peereboom • Eric Peter • Donna Piët Annie Betsy Pinas • Winnie Plas • Maria Ponomareva • Arjen Poort • Nenad Popov Lieven Poutsma • Johan Pragt • Marthe Prins • Janneke van der Putten • Marit de Quaasteniet • Krista Radoeva • Mirte Redan • Miriam Reikerstorfer • Julia MC Reist • Geja Riemens • Anne Rietbergen • Martijn Rigters • Chris Rijksen • Luis Rodil-Fernández • Ludmila Rodrigues • Imke Roemermann • Lies de Rooij • Jan Rosseel • Julie de Ruijter • Margina Ruiter • Alican Sahinler • Eefje van Schie Aurélie de Schiffart • Jakob Schlötter • Lukas Schneider • Luuk Smits • Alina Eliza Smocov • Marijn Smulders • Jamie Snoeck • Marloes van Son • Anton Sovetov Michiel Spijkers • Carolien Stevens • Alexander Stoppelenburg • Lisandro Suriel Gala Tellechea Vélez • Panagiotis Tomaras • Romy Treebusch • Roey Tsemah Teo Tuominen • Varun Vachhar • Esmé Vahrmeijer • Leonie van der Valk • Marthe Venema • Christa Vermeeren • Marte Vissers • Bernd Volmer • Amber Vork • David Vroom • Janna van Vugt • Jitske Wedman • Peter van der Weij • Jeffrey Wennekes Aline Lucia Annaela Weyel • Arianne de Wild • Hanae Wilke • Wouter Willebrands Hanna Wouda • Haruka Yamada • Victor Yudaev • Marleen van der Zanden Rianne Zijderveld • Michiel van der Zwan • Timothy Zwitser www.kabk.nl

ROYAL ACADEMY OF ART THE HAGUE

BLOOD SWEAT TEARS DIPLOMA GRADUATES 2013

Voorwoord

De Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK) presenteert met trots een nieuwe lichting pas afgestudeerde beeldend kunstenaars en vormgevers. 186 bachelorstudenten studeren deze zomer af aan de afdelingen Beeldende Kunst, Grafisch Ontwerpen, Fotografie, Interieurarchitectuur & Meubelontwerpen, Textiel & Mode, Interactive/Media/Design en ArtScience. Daarnaast studeren 34 masterstudenten af aan de afdelingen Type and Media, INSIDE (Interior Architecture), ArtScience en Artistic Research. Met een fors aandeel van bijna 30% aan buitenlandse studenten afkomstig uit 31 verschillende landen representeert deze groep afstudeerders de hedendaagse en internationale wereld van kunst en cultuur.

Afgestudeerd zijn aan de KABK betekent klaar zijn voor het professionele kunstenaarschap. Onze studenten beschikken over een artistieke visie welke zich ook na het afstuderen zal ontwikkelen. Met deze visie leveren zij een zinvolle bijdrage aan de ontwikkelingen in hun vakgebied. Zij beschouwen, analyseren, duiden en beoordelen hun eigen werk en dat van anderen en plaatsen het in een maatschappelijke, historische en artistieke context. Zij organiseren het onderzoek- en productieproces effectief en zoeken daarbinnen regelmatig naar dwarsverbanden en naar mogelijke samenwerking.

Tijdens de jaarlijkse Eindexamententoonstelling presenteren zij hun werk aan het grote publiek en wisselen van gedachten met professionals uit het werkveld.

Kunst veronderstelt onderzoek en daarom speelt onderzoek een belangrijke rol in alle curricula van de KABK. Bij het maken van een werk verdiept een kunstenaar of ontwerper zich in zijn onderwerp, in technieken en in materialen. Kunstenaars en ontwerpers afgestudeerd aan de KABK positioneren zich als onderzoekers en verhouden zich ook als dusdanig ten opzichte van hun discipline en de maatschappij.

Nederlands

Maar ook gaan we relaties aan met partners die niet afkomstig zijn uit het culturele veld. Deze vormen van samenwerking zijn een belangrijke schakel tussen de academie en de maatschappij en doen een beroep op de ondernemende kwaliteiten van onze studenten. Partners profiteren van de onderzoekende houding, creatieve antwoorden en innovatieve oplossingen van studenten van de KABK. Studenten krijgen de mogelijkheid om samen te werken met externe partijen en leren omgaan met professionele opdrachtsituaties als voorbereiding op hun beroepspraktijk.

Aan onze academie bereiden we studenten voor op een inter­ nationale beroepspraktijk. Vandaar dat we naast het Nederlands ook het Engels als voertaal gebruiken. Actuele ontwikkelingen in de wereld krijgen evenveel aandacht als hetgeen wat dichtbij gebeurt. We onderhouden contacten met instellingen over de hele wereld. Studenten gaan op exchange en ook ontvangen we jaarlijks vele studenten die voor de duur van één of twee semesters aan de KABK studeren. Deze internationale gerichtheid vertaalt zich in de samenstelling van de academie­ gemeenschap. Met studenten uit meer dan 60 landen leert iedere student als vanzelf internationaal en intercultureel te denken.

Over de toekomst van deze studenten ben ik optimistisch.

De eigengereidheid van onze afstudeerders zal hen brengen op plaatsen waar zij zullen floreren. Zij zullen paden gaan bewandelen die de meeste mensen nog nooit bewandeld hebben maar die ons nieuwe vergezichten zullen bieden.

Jack Verduyn Lunel Directeur Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten

Kunstenaars manifesteren zich in de publieke ruimte. Daar wordt hun werk gezien en brengt het betekenis voort. De KABK confronteert studenten gedurende de opleiding consequent met hun omgeving. We halen het werkveld de academie binnen en zoeken confrontaties met ons publiek.

2 – 504

3 – 504

Foreword

The Royal Academy of Art, The Hague is proud to present a new batch of recently graduated artists and designers. 186 students receive their bachelor’s degrees this summer, from the departments Fine Arts, Graphic Design, Photography, Interior Architecture & Furniture Design, Textile & Fashion, Interactive/Media/Design and ArtScience. Additionally, 34 master students graduate from the departments Type and Media, INSIDE (Interior Architecture), ArtScience and Artistic Research. With a considerable amount of 30% international students from 31 different countries, this group of graduates represents the contemporary and international world of art and design.

Students who have graduated from the Royal Academy of Art, The Hague are ready to start working as professional artists. Our students possess an artistic vision that will continue to develop after graduation. With this vision they contribute meaningfully to developments in their discipline.

They observe, analyse, interpret and evaluate their own work and that of others, and position it in a social, historical and artistic context. They effectively organise the research and production process, and frequently search for interrelations and possible collaborations within these processes. During the annual Graduation Show the students present their work to the general public and exchange views with professionals from the field.

Art presupposes research, and therefore research plays an important role in all curricula offered by the Royal Academy of Art, The Hague. When making a work of art the artist or designer researches his subject, techniques and materials.

Artists and designers who have graduated from our academy position themselves as researchers and relate as such to their discipline and to society.

Artists manifest themselves in the public sphere. This is where their work is seen and where it gathers meaning.

During the course of study the Royal Academy of Art, The Hague consistently confronts students with their environment. We invite the art field into the academy

4 – 504

English

and search for confrontations with our audience. But we also engage in relations with partners who operate outside the cultural field. These forms of collaboration are an important link between the academy and society, and require the entrepreneurial skills of our students. Partners profit from the investigative attitude, creative answers and innovative solu­ tions from our students. Students, in turn, are provided with the opportunity to collaborate with external parties and learn to deal with professional assignments as preparation for their professional practice.

At our academy we prepare students for an international professional practice. For this reason we use both English and Dutch as the language of instruction. Current global develop­ ments receive equal attention as much as events which take place closer to home. We maintain contacts with institutions all over the world. Students participate in exchange programmes and internships abroad and we annually welcome many students who study at our academy for the duration of one or two semesters.

This international orientation is reflected in the composition of our academic community. With students coming from more than 60 countries every student learns to think internationally and interculturally as a matter of course.

I am optimistic about the future of these students. The autonomy of our graduating students will take them places where they can flourish. They will walk paths where most people have never gone before, but which will offer us new perspectives.

Jack Verduyn Lunel Director Royal Academy of Art

5 – 504

Index

Students sorted by department

INDEX 6 – 504

7 – 504

Index

Students sorted by department

ArtScience

Fine Arts

André Cavalheiro 28

Roger van den Akker 52

Iloisa Fortes 84

Charlotte ‘t Hart 30

Stan Baars 54

Yara Francken 86

Pim A. van der Heiden 32

Elsbeth Bauer 56

Floor Frencken 88

Silvia Jánošková 34

Maartje Borgers 58

Linde Gadellaa 90

Amelia Kaczynska 36

Rozemarlin Borkent 60

Arike Gill 92

Bonne Knibbe 38

Vincent Both 62

Sandra Gnjatovic 94

Clara Lozano Carrasco 40

Yair G.H. Callender 64

Constant van Goor 96

Mik Maes 42

Karianne Kirsten van Dam 66

Milan Anais Groot 98

Ludmila Rodrigues 44

Tineke de Wind-Heiser 68

Kirsten Hegland 100

Marloes van Son 46

Inèz van Dillen 70

Aleks William Hill 102

Gala Tellechea Vélez 48

Waalko Dingemans 72

Janneke Hopman 104

Mieke te Dorsthorst 74

Malyssa ten Hove 106

Gerard Duprie 76

Marcel IJzerman 108

Britt van Eijk 78

Gerrie de Jong 110

Filipa Esteves 80

Paul de Jong 112

Jason File 82

Ai Kato 114

Linescape

Tableau Vivant

Waterworks

The Top 5

“Mater Dolorosa”

Phosphenomena

Synthesis

the Familiar Made Strange

Flexor

COLC - undrown

Immanuel Immanuel

Oh my Lord, my true love, discarded [...]

thought without borders

-

Life as an act of poetry

-

Bike trip

Tussen de baldakijn en de hummus

-

-

Monade

-

Meat

The Internet Generation

-

Overland Trails

Conditions of Performance

8 – 504

Earthwalk Try Outs

(feels like) heaven

Eden Revisited

Een ode aan de zee

About the things that remain.

the most amazing strangely weird

-

Functionality and what I’m capable of

-

Flight F-101

-

-

Untitled installation

-

Meanwhile...

Mental Spaces

9 – 504

Index

Students sorted by department

Catinka Kersten 116

Lies de Rooij 150

Graphic Design

Tibor Koek 118

Margina Ruiter 152

Gilles de Brock 172

Kim Jozef Lampe 204

Sara Koning 120

Alican Sahinler 154

Ferguut den Boer 174

Hyo Jung Lee 206

Gurel - Konuralp 122

Eefje van Schie 156

Maja Brouwer 176

Grisha Martirosjan 208

Gaëlle Largilliére 124

Alina Eliza Smocov 158

Dayna Casey 178

Joris van Meegen 210

Martin Lundberg 126

Marthe Venema 160

Barbara Collé 180

David Offereins 212

Bernice Nauta 128

Hanae Wilke 162

Roland Cos 182

Duygu Ölcek 214

Tiina Nissinen 130

Wouter Willebrands 164

Joris van Dam 184

Niels Peereboom 216

Emma van Noort 132

Victor Yudaev 166

Katrien van Driessche 186

Maria Ponomareva 218

Jeroen Paalvast 134

Michiel van der Zwan 168

Ella Gazibara 188

Marthe Prins 220

Eric Peter 136

Jodie Hew 190

Marit de Quaasteniet 222

Donna Piët 138

Cecile Hooijdonk 192

Geja Riemens 224

Annie Betsy Pinas 140

Safia Jahangier 194

Aurélie de Schiffart 226

Winnie Plas 142

Marvin de Jong 196

Jakob Schlötter 228

Mirte Redan 144

Nina Kleingeld 198

Anton Sovetov 230

Anne Rietbergen 146

Joshua Koomen 200

Carolien Stevens 232

Imke Roemermann 148

Jelle Koper 202

Roey Tsemah 234

Looks Like I Own You Now

Entrances

Meerdere

Aequalis, nunc et in perpetuum

“N’ouvrez jamais la petite porte [...]

...

-

-

-

Interior

Deception of Western Dying

Puzzled

Het einde op zoek naar het begin

Back to the land

-

-

-

10 – 504

-

Between the occurrences

Proposals

één

-

My idea of love

Captain of Space, Admiral of the Abyss

Reality is what we accept as truth

Enormous room

shadowsofthemind

The New Public Space

The Eternal Stranger

Conform de norm

-

Sweet dreams are made of this [...]

Blijven trappen

Zombielife

Dood gewoon

You Are Therefore I Am

Feed My Eyes

de schijn van mijn brein

Verlichting van een epidemie [...]

There is no such thing as

Westerse Ekster in Noord-Korea

Dit is het Nieuws

Door NL

Suko

Just Make it Pretty

Tijdelijk thuis

Gustav

A type of control

Beauty is cruel

Donkermeer

Meaningless creates a meaning

Holy Sham-Shop

Transformaties

Doelwit

1 + 1 GRATIS

The Next Thing That Happened [...]

Subtle Implications

Verbeeldtaal

Letters from Abroad, a research [...]

11 – 504

Index

Students sorted by department

Esmé Vahrmeijer 236

Interactive/Media/Design

Leonie van der Valk 238

Mendel Agterberg 254

Marte Vissers 240

Menno van den Berg 256

Amber Vork 242

Lea Buragiewicz 258

Jitske Wedman 244

Vera Herr 260

Peter van der Weij 246

Vincent Kranendonk 262

Haruka Yamada 248

Katie Macoy 264

Marleen van der Zanden 250

Andrew Nedzvedsky 266

Haast je langzaam

a certain day, before and after

New Vernacular

Reversed Homesickness

A Celebration of Excess

Memoires van een Fietser

The world between here and there

Made in Bangladesh

Space/Another space

Shapeshifter | transformable organism

Genderbread Baking Course

Ship of fools

Bibliothèque Érotique

Voyage Quest

Balrog

Alexander Stoppelenburg 268 Bottom of the burg

Varun Vachhar 270 Call Me They

Jeffrey Wennekes 272 Between a rock and a hard place

12 – 504

13 – 504

Index

Students sorted by department

Interior Architecture & Furniture Design

Photography Lizzy Bax 310

Thomas Nondh Jansen 342

Cynthia Aldershof 278

Christy Beaujon 312

Evelien Jaspers 344

Sanne Boon 280

Verena Blok 314

Kim Koster 346

Daniel van Dijck 282

Erik Borst 316

Marit Kramer 348

Lianne Goeyenbier 284

David in den Bosch 318

Malou Kranen 350

Stephanie Gouka 286

Florian Braakman 320

Esther Kuijpers 352

Kaylee Groeneveld 288

Charlotte Brand 322

Sascha Landshoff 354

Nynke Koster 290

Jip Broeks 324

Reinier van der Lingen 356

Marek Lihotan 292

Laila Cohen 326

Sanja Marusic 358

Nick van Oppenraaij 294

Simon J. de la Court 328

Anniek Mol 360

Laurien Peelen 296

Maurice van Es 330

Joel Nieminen 362

Lieven Poutsma 298

Barend Fieret 332

Tatja Noordam 364

Johan Pragt 300

Janne van Gilst 334

Arjen Poort 366

Martijn Rigters 302

Laurence Harms 336

Chris Rijksen 368

Christa Vermeeren 304

Esther Hee Young ‘t Hart 338

Jan Rosseel 370

Arianne de Wild 306

Gabi van Ingen 340

Luuk Smits 372

sonic spheres

Therme het Ketelhuis

Ketel Academie

De video fabriek

The Performance Factory

Moving Exhibition Spaces

Coexist

KABK Galerie & Date Machine

Audio visueel centrum

Het muziekhuis

Grenzeloos schouwspel, Mijn verwondering

Ketelhuis onthult

-

Design loods

De dansketel

14 – 504

Buitengewoon

Concepts of home - Longing for

I Smell Like Rain

Avonturen aan het eind van de wereld

Geef om haar

She Comes In Colors

World Wide Wonders

Pretty Old Models

On Models

Entropia

NOW WILL NOT BE WITH US FOREVER

Fam. A. Klaassen

Geestgrond

Being There

Shadowdancer

Het is stil/Het is storm

The pineapple doesn’t fall far from the tree

Space is made by thought

The Departed

De Blijheidsmeter

Life is for Sharing

IDLE IDOL

The Trout, The Rooster And The Lamb

It could have been you...

Place to be

The Unknown Familiar

SILENT DISCO

NowHere; an exploration of [...]

For Your Comfort

“Ik denk dat een snor mij goed zal staan”

Belgian Autumn; a confabulated history

Veldwerk

15 – 504

Index

Students sorted by department

Marijn Smulders 374 hipo

Textile & Fashion

Jamie Snoeck 376

Dewi Bekker 390

Michiel Spijkers 378

Giuliano Bolivar 392

Lisandro Suriel 380

Anouk van Klaveren 394

Romy Treebusch 382

Christa van der Meer 396

David Vroom 384

Loekie Mulder 398

Timothy Zwitser 386

Miriam Reikerstorfer 400

ALEX

Nothing of me is original. I’m the [...]

Dreaming of Andromeda

An index of the contemporary perversity [...]

Pekel is Pekel

Pale Blue Dot

‘I would like to drink beer high among the Aesir’

You Only Live Twice.

Vestes ad illustrandam embryogenesin [...]

-

Ab ovo

Enigmas of the Seaworld

Julie de Ruijter 402 Before it fades

Janna van Vugt 404 They grew down the river, all bloody and wild

Hanna Wouda 406 define the line

Rianne Zijderveld 408 persoonlijke anonimiteit

16 – 504

17 – 504

Index

Students sorted by department

PGC Industrial Design

Master ArtScience

Tim Keijzers 414

Daniel Berio 438

Hap

Graffitizer3.2

Mischa Daams 440 Mousse ambiguë

Virginie Dubois 442 Phenomenon of the syllable

Master Artistic Research

Sarvenaz Mostofey 444

Ehsan Behmanesh 420

Momoko Noguchi 446

Chris Iemulo 422

Nenad Popov 448

Andy Ingamells 424

Luis Rodil-Fernández 450

Danial Keshani 426

Panagiotis Tomaras 452

Why is the crow like a writing desk?

LaBorde Ensemble

Why in my whisky?

The Short Story of Hamid Shanehchi

species of spaces

Harmony of the Spheres

Pulse, flow

BRAID

Trans

Julia MC Reist 428 Interstitial Imbrications

Janneke van der Putten 430 All Begins With A: inspired by the SUNRISE

Kees van Leeuwen 432 -

Aline Lucia Annaela Weyel 434 Processed Conserve

18 – 504

19 – 504

Index

Master Interior Architecture - INSIDE Wei-Hsun Chen 456 Sky Market & Kitchen

Minsun Kim 458 Home for a day

Photini Mermiga 460 house of the present

Students sorted by department

Master Type and Media Tania Alvarez 464 Botanica

Étienne Aubert Bonn 466 Nurraq

Barbara Bigosińska 468 Mala, type family dedicated for maps

Maria Doreuli 470 Chimera typeface

Sun Helen Isdahl Kalvenes 472 A Speedball Inspired Typeface

Adam Katyi 474 Westeinde. Size specific type design

Troy J Leinster 476 Wayfinding Typeface

Diana L Ovezea 478 Type system for magazines

Krista Radoeva 480 Exploring stencil type

Lukas Schneider 482 Development of a serif typeface for [...]

Teo Tuominen 484 Binky

Bernd Volmer 486 Bueno

20 – 504

21 – 504

Index

Graduates 2013

GRADUATES 2013 22 – 504

23 – 504

Bachelor Studies

BACHELOR STUDIES 24 – 504

25 – 504

André Cavalheiro Charlotte ‘t Hart Pim A. van der Heiden Silvia Jánošková Amelia Kaczynska Bonne Knibbe Clara Lozano Carrasco Mik Maes Ludmila Rodrigues Marloes van Son Gala Tellechea Vélez 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48

ArtScience

26 – 504

Table of content

ArtScience 27 – 504

ArtScience

André Cavalheiro

Linescape André Cavalheiro ArtScience Project

Linescape Line pattern created by the drawing of constant parallel lines in paper that is later recorded. The video with the connected sound is displayed in a multiple screen set-up creating a composition from the delay between screens. Black line on white paper is the simplest form of representation, capable of creating forms, images, words, measurements, music, landscapes...the line between our imagination and the world how we perceive it. An ongoing research into the sonic translation of moving line patterns, audiovisual scores and instruments.

Thesis

Imagine Translation / Translating Imagination We transfer our imagination into data we transport this data in fast speed and we rely on other data both to transfer and to translate the data from our imagination into reality. The speed on which we move, think and interact is in constant acceleration. Today this speed derives from the machines created by us.

Contact E W T

28 – 504

cavalheiroacb@gmail.com cavalheiroacb.wordpress.com +31 (0) 639 64 34 04

29 – 504

ArtScience

Charlotte ‘t Hart

Tableau Vivant Charlotte ‘t Hart ArtScience Project

Tableau Vivant A table has more to it than you might think.

It has a big influence on our perception of space and with that our perception of each other, without us noticing it. After her research on the history, philosophy and anthropology of the table, Charlotte built her own table. Experience Charlotte’s fascination for the table and experience each other in the performative installation Tableau Vivant.

Thesis

Thoughts on Tables -

Contact E W T

30 – 504

charlotte.t.hart@outlook.com www.lotttt.nl +31 (0) 627 51 17 69

31 – 504

ArtScience

Pim A. van der Heiden

Waterworks Pim A. van der Heiden ArtScience Project

Waterworks Pim A. van der Heiden is an urban instrumentalist. ‘Waterworks’ is a series of works, regarding four different cities.

In this project Van der Heiden focuses on the presence of water structures in the urban environment, reflecting on cities of the present and cities of the past. In every composition water is used to articulate a hidden layer, facilitating access to a poetic dimension in perceiving the city.

Thesis

Handleiding voor de Stedelijke Instrumentalist Als wij de stad met een instrumentale gerichtheid benaderen, kunnen wij haar als instrument operabel maken. Stedelijke instrumentalisten ensceneren handelingen waarmee verborgen structuren, die meestal op latente wijze in het stedelijke landschap aanwezig zijn, voor een publiek inzichtelijk worden gemaakt.

Contact E T

32 – 504

pim.vd.heiden@gmail.com +31 (0) 647 64 66 76

33 – 504

ArtScience

Silvia Jánošková

The Top 5 Silvia Jánošková ArtScience Project

The Top 5 Pricing fine art might seem like a preoccupation of the wealthy few, but it should be of high interest to artists, as it is a way to test fundamental questions about the value. This study looks in detail at the art market leaders and the different strategies of becoming one.

Thesis

John Cage and the CIA What is the extent and consequences of the alleged financial support provided by the Central Intelligence Agency (CIA) of the United States of America to John Cage during the early years of the Cold War? Was this the main force behind his European acclaim? To what degree did it influence his oeuvre?

Contact E W T

34 – 504

janoskova.silvia@gmail.com iiaaooa.com +31 (0) 627 29 87 46

35 – 504

ArtScience

Amelia Kaczynska

“Mater Dolorosa” Amelia Kaczynska ArtScience Project

“Mater Dolorosa” “Mater Dolorosa” is the essence of being a woman to become a mother?

Whether a woman can reach fulfillment without having a baby? In the society womanhood is seen through cultural and social beliefs, codes and expectations.

In my video I reflect on a dilemma of contemporary woman - either to live in conflict or in harmony with her own nature. It’s a journey into the sources of femininity- in search of inner strength, creative energy and the ancient mother.

Contact E T

36 – 504

amelia.m.k@hotmail.com +31 (0) 611 31 79 98

37 – 504

ArtScience

Bonne Knibbe

Phosphenomena Bonne Knibbe ArtScience Project

Phosphenomena Phosphenomena is an ever changing space, shaped by her visitors. The space reacts in a natural way to her visitors, inviting them to explore her nature. Traces of contact between the visitor and the space light up, then slowly fade away. They float around the visitor to create an ever changing landscape. Phosphenomena plays with your senses and will let you experience a different world with a different interaction.

Thesis

Spatial composition How does our body react to different environments in daily life and how can we use this knowledge for creating artistic spatial compositions?

Contact E W T

38 – 504

bonne.knibbe@gmail.com bonneknibbe.wordpress.com +31 (0) 685 03 59 09

39 – 504

ArtScience

Clara Lozano Carrasco

Synthesis Clara Lozano Carrasco ArtScience Project

Synthesis ‘Synthesis’ is an audio-odor-visual piece that portrays a transformation towards synthetic communication. What do the odors we carry in our body communicate during our daily lives? Are we conscious of what we say with all the smells we poor into our body? Is the person in the video a “real” person or someone who is produced synthetically due to the smell transformation? The odor composition paints a transition: a human odor that is becoming synthetic.

Contact E W T

40 – 504

barrufetaclara@gmail.com klararavat.wordpress.com +31 (0) 614 99 48 20

41 – 504

ArtScience

Mik Maes

the Familiar Made Strange Mik Maes ArtScience Project

the Familiar Made Strange Dracula, Bigfoot, el Chupacabra and the Man With the Hook; each culture has its own myths. With the digital culture maturing, new seeds for legends are being planted. The Rake. The Slender Man, Smile.jpg, all entities that may be strong enough to enter our collective conciousness. In ‘the Familiar Made Strange’ I have captured 62 of these contemporary myths in book form, to keep them safe for future generations.

Thesis

TL;DR - Memetics as the instigator of a new artistic movement The concept of ‘cultural genes’ or Memetics was introduced by evolutionist Richard Dawkins. The internet is the perfect breeding ground for these ‘genes’.

Memes thrive in the digital world. In my bachelor thesis I try to predict how this way of sharing information and emotions influences the art world as we know it.

Internship

TodaysArt

Contact E W T

42 – 504

info@mikmaes.nl www.mikmaes.nl +31 (0) 657 99 36 20

43 – 504

ArtScience

Ludmila Rodrigues

Flexor Ludmila Rodrigues ArtScience Project

Flexor In Anatomy ‘flexor’ is any muscle that when contracted acts to bend a joint or a limb in the body. The installation is a space for the exploration of body awareness and a medium for physical communication. It invites you for a tactile interaction, which is not provided by its visual experience. Flexor is also an instrument for choreographing the audience. Participants must collaborate as they discover how it works.

Thesis

The Body of the Audience The thesis investigates art strategies that approach the audience and eventually incorporate it as a medium. Sensorial, psychological and social matters are equally relevant in the study of the presence of the audience. A pact of generosity is proposed for conciliating art and the public towards a mutual relationship.

Contact E W T

44 – 504

ludmilarodrigues@gmail.com www.tinamustao.com +31 (0) 655 70 26 99

45 – 504

ArtScience

Marloes van Son

COLC - undrown Marloes van Son ArtScience Project

COLC - undrown ‘COLC - undrown’ surrounds you with a whirlpool; a natural phenomenon created when rapidly rushing water passes an underwater obstacle. The installation searches for a fragile equilibrium between this unpredictable phenomenon and technology. Through the manipulation of a water whirlpool a phenomenon controls light imaging and sound. COLC - undrown floods a space with diffracting light, stirring sounds and whirling water.

Thesis

Explaining the Unexplainable ‘Explaining the Unexplainable’ attempts to define mankind’s tendency of abstracting and translating natural phenomena.

While exploring (ancient) research that approaches myths as science, science as myths and art as both, Marloes van Son tries to find the answer to the following question: How does human culture explain natural phenomena through abstractions?

Internship

Het Veem theater & EWP KonCon

Contact E W T

46 – 504

marloesvanson@gmail.com www.marloesvanson.nl +31 (0) 616 16 76 15

47 – 504

ArtScience

Gala Tellechea Vélez

Immanuel Immanuel Gala Tellechea Vélez ArtScience Project

Immanuel Immanuel Presenting Nietzsche’s “Spirit of the Child” and romanticism as our future world picture. When confronted with existential questions, we are left alone to watch the remains of a mechanized world - which lies in front of us, as a landscape whose spirit may not have a name. Suggesting love and beauty itself may be the only true satisfying answers to life. The only hope we are left with.

Thesis

The Future of Little Mozart A narration about Inspiration, Dialogs in art, Dematerialization and World views.

Wondering how spiritual and romantic ideas may live on after “The mechanization of the World Picture”. Questioning what is left to do in art after post-modernism.

Conversing with classical pieces and regarding the spectator as the new artist.

Contact E T

48 – 504

galatvid@yahoo.com +31 (0) 614 86 30 33

49 – 504

52 54 56 58 60 62 64 66 68 70 72 74 76 78 80 82 84 86 88 90 92 94 96 98 100 102 104 106 108 110

112 114 116 118 120 122 124 126 128 130 132 134 136 138 140 142 144 146 148 150 152 154 156 158 160 162 164 166 168

Roger van den Akker Stan Baars Elsbeth Bauer Maartje Borgers Rozemarlin Borkent Vincent Both Yair G.H. Callender Karianne Kirsten van Dam Tineke de Wind-Heiser Inèz van Dillen Waalko Dingemans Mieke te Dorsthorst Gerard Duprie Britt van Eijk Filipa Esteves Jason File Iloisa Fortes Yara Francken Floor Frencken Linde Gadellaa Arike Gill Sandra Gnjatovic Constant van Goor Milan Anais Groot Kirsten Hegland Aleks William Hill Janneke Hopman Malyssa ten Hove Marcel IJzerman Gerrie de Jong

Paul de Jong Ai Kato Catinka Kersten Tibor Koek Sara Koning Gurel - Konuralp Gaëlle Largilliére Martin Lundberg Bernice Nauta Tiina Nissinen Emma van Noort Jeroen Paalvast Eric Peter Donna Piët Annie Betsy Pinas Winnie Plas Mirte Redan Anne Rietbergen Imke Roemermann Lies de Rooij Margina Ruiter Alican Sahinler Eefje van Schie Alina Eliza Smocov Marthe Venema Hanae Wilke Wouter Willebrands Victor Yudaev Michiel van der Zwan

Fine Arts

50 – 504

Table of content

Fine Arts 51 – 504

Fine Arts

Roger van den Akker

Oh my Lord, my true love, discarded and unwanted, as I am. Oh please, give me a new lease of life.

Roger van den Akker Fine Arts Project

Oh my Lord, my true love, discarded and unwanted, as I am. Oh please, give me a new lease of life.

Being Art & EKO proof I’m taking the final step in recycling and transform leavings into art. I use cast-off and redundant materials to create sculptures and installations. In doing so, leftovers are no longer of no value. I create a fresh air of breath.

Thesis

own path “own path” is my destination while hitchhiking along the highway. A car ride is given to me. A conversation unfolds. About my venture as a visual artist. To give a new lease of life to unwanted materials. By creating sculptures and installations. It’s about me being Art & EKO proof.

Contact E W T

52 – 504

rogervandenakker@hotmail.com www.rogervandenakker.com +31 (0) 619 18 65 81

53 – 504

Fine Arts

Stan Baars

thought without borders Stan Baars Fine Arts Project

thought without borders Art is the solution of a problem which cannot be expressed explicitly until it’s solved … It’s my own perimeter … a flexible yet intensive action-learning environment, deconstructing my thoughts, using my skill and curiosity of how things work. It’s the endless journey of inventing my own answers.

Thesis

– The idea of a simple expression of what is a border is by definition an absurdity.

Marking a border means staking out a territory, declaring its frontiers and therefore defining or imposing an identity.

My thesis is an investigation of borders, the fine line between thought, skill and art.

Contact E T

54 – 504

stanbaars@hotmail.com +31 (0) 630 93 94 81

55 – 504

Fine Arts

Elsbeth Bauer

Elsbeth Bauer Fine Arts Project

– De levensboom is geworteld in de aarde en reikt tot aan de hemel. Hij verbindt hemel, aarde en onderwereld. Hij symboliseert de cyclus van het leven. Hij staat voor de dualiteit van de vrouwelijke existentie als moeder en individu. De vrouw wordt omsloten door de boom. Zij is beschermd maar ook gevangen, van haar vrijheid beroofd. Zij moet zich eerst losmaken uit de greep van de omhelzing voor ze kan uitgroeien tot een onafhankelijk authentiek ik.

Thesis

frau, wage zu leben kunst in het spanningsveld tussen vrouwzijn, relaties en het leven

Contact E W

56 – 504

info@elsbethbauer.nl www.elsbethbauer.nl

57 – 504

Fine Arts

Maartje Borgers

Life as an act of poetry Maartje Borgers Fine Arts Project

Life as an act of poetry – Thesis

Zoektocht naar de perfecte liefde Le désir d’ordre est le seul ordre du monde (Mauriac)

Contact E T

58 – 504

maartjeborgers@gmail.com +31 (0) 624 46 12 23

59 – 504

Fine Arts

Rozemarlin Borkent

Rozemarlin Borkent Fine Arts Project

– Mijn werk ontstaat uit het archetype van de schoonheid van de vrouw, die op een vreemde manier wordt vastgelegd en vereeuwigd. Ik voeg oude schilderijen en foto’s van vrouwen en moderne foto’s van vrouwen en poppen tot één geheel. Zo roep ik oude foto’s en schilderijen tot leven.

Thesis

De macht van het vrouwelijk schoonheidsideaal binnen de kunst.

In mijn werk benadruk ik de esthetische elementen van mijn gemanipuleerde en geïdealiseerde vrouwen/iconen/godinnen.

Omdat ik gefascineerd raak door zowel de schoonheid van de hedendaagse vrouw als door schoonheid van de Egyptische koningin Nefertiti onderzoek ik in mijn scriptie waar het vrouwelijk ideaalbeeld vandaan komt en hoe zich dat in de hedendaagse kunst manifesteert.

Contact E W T

60 – 504

rozemarlinborkent@hotmail.com www.rozemarlinborkent.nl +31 (0) 640 93 93 56

61 – 504

Fine Arts

Vincent Both

Bike trip Vincent Both Fine Arts Project

Bike trip Documentation of two bike trips to nowhere. First one in 2011 and second one in 2013.

Thesis

Wolken Thesis is about the importance of silence.

Contact E W T

62 – 504

vincent.both0@gmail.com www.vincentboth.nl +31 (0) 643 52 02 66

63 – 504

Fine Arts

Yair G.H. Callender

Tussen de baldakijn en de hummus Yair G.H. Callender Fine Arts Project

Tussen de baldakijn en de hummus “Of life’s two chief prizes, beauty and truth, I found the first in a loving heart and the second in a laborer’s hand.”

– Khalil Gibran Thesis

Het Pure atoom Een zoektocht naar het bestaan.

Contact E T

64 – 504

no.caly@gmail.com +31 (0) 644 30 13 06

65 – 504

Fine Arts

Karianne Kirsten van Dam

– Karianne Kirsten van Dam Fine Arts Project

– to build a world to travel through to weave a whole out of loose threads while rowing a small paper boat with my name on it under the starry sky Thesis

– The absurdities of human existence.

Seen from the viewing point of a musing skeleton sitting on a rock in the afterlife.

A diversity of caravans, parades and processions is pulling by in the valley below; referring to a variety of (art) movements and different ways to go through life.

Contact E W

66 – 504

kkvandam@gmail.com kariannekirsten.wordpress.com

67 – 504

Fine Arts

Tineke de Wind-Heiser

Tineke de Wind-Heiser Fine Arts Project

– OP HET SCHERP VAN DE SNEDE maoeuvreren tussen ambacht en kunst Thesis

Um an die Quelle zu kommen, muss man gegen den Strom schwimmen (Duits spreekwoord “Tegen de stroom ingaan is de enige manier om bij de bron te komen”) Wat betekent ambacht in mijn werk? Is het “Mittel zum Zweck”? Het onderzoek bracht mij via mijn eigen strenge gilde meubelmakerleer naar Albrecht Dürer, die met zijn werk uit de late Middeleeuwen en de Renaissance de belichaaming is van de ontwikkeling van ambachtsman tot kunstenaar.

Contact E T

68 – 504

tinekeheiser@hetnet.nl +31 (0) 182 51 01 50 +31 (0) 626 38 22 39

69 – 504

Fine Arts

Inèz van Dillen

Monade Inèz van Dillen Fine Arts Project

Monade Het werk ‘Monade’ drukt kwetsbaarheid uit middels de nu in onbruik geraakte thema’s van transparantie, sterfelijkheid en de grenservaring. Het gebruik van de grafiek zowel in het platte vlak als in de 3d tekeningen toont de fragiliteit. Zowel in de afbeelding als in de kwetsbaarheid van het materiaal. De kwetsbaarheid die in ieder werk aanwezig is, is de mogelijkheid tot een nieuwe blik waartoe de toeschouwer wordt uitnodigd.

Thesis

Belichaamd Mijn scriptie onderzoekt de mogelijkheid van een werk om een kunstwerk te zijn.

Het onkenbare van het kunstwerk wordt onderzocht in een persoonlijke zoektocht naar wat er in een kunstwerk uitgedrukt kan worden. Ieder werk draagt de kwetsbaarheid van de kunstenaar. Dit is het affect van een werk.

Contact E W T

70 – 504

art@idylle.name www.idylle.name +31 (0) 630 01 44 91

71 – 504

Fine Arts

Waalko Dingemans

Waalko Dingemans Fine Arts Project

– A glimpse of the truth Memories of where we have been Thesis

How long is now Can we discover the truth of being while being part of the solution and being confined to the limits of the domain of the language? How does this affect our senses and experiences, what do we know?

Contact E T

72 – 504

waalko@kpnplanet.nl +31 (0) 624 23 28 88

73 – 504

Fine Arts

Mieke te Dorsthorst

Meat Mieke te Dorsthorst Fine Arts Project

Meat Terug naar de zaken zelf Thesis

Terug naar de zaken zelf –

Contact E W T

74 – 504

mieke1909@gmail.com www.mieketedorsthorst.nl +31 (0) 646 34 26 10

75 – 504

Fine Arts

Gerard Duprie

The Internet Generation Gerard Duprie Fine Arts Project

The Internet Generation I select stills from footage that I find on the internet and which I then revise in my paintings. During the realization of the works I wonder what fascinates me in (the selection of) my images. In my current theme “The Internet Generation” I was struck by the availability of explicit content on the internet that could lead to a shift in how society looks at personal intimacy and integrity.

Thesis

“De Barbaar in mij” (The Barbarian in me) For my thesis I have questioned my method of working by using the philosophy of Barrico in his book “The Barbarians”. I have come to the conclusion that his philosophy is connected to my way of working, but I also questioned social developments that Barrico signals.

Contact E W T

76 – 504

gerard.kouprie@planet.nl www.gerardduprie.nl +31 (0) 630 72 87 96

77 – 504

Fine Arts

Britt van Eijk

Britt van Eijk Fine Arts Project

– Reproductivity exists for providing repetition when and wherever needed or wanted. In praise of the luxury that derives from simple functionalities, I look for potentials and possibilities to shed light on the perception of daily used (up) objects and our attitude towards them.

Thesis

Verwonderingen over de verwondering –

Contact E W

T

78 – 504

britt732@hotmail.com brittvaneijk.wix.com/ extendedportfolio +31 (0) 629 58 43 21

79 – 504

Fine Arts

Filipa Esteves

Overland Trails Filipa Esteves Fine Arts Project

Overland Trails The use of nature and its curiosities, errors, unforeseen dimensions, colors and actions as inspiration for the execution of work. Always related to human actions and needs such as control, food, space and organization inside the limits and emancipation of the nature’s free will. From painting to drawing, sculpture and film I illustrate ideas and thoughts forming my own language in a poetic and playful way.

Thesis

A step out of the screen Social spaces and meeting points have changed and have become virtual as well as the exchange of knowledge and information. This changes the experience of live, it is treated increasingly in a superficial and banal way. Technologies have influenced the human being to become more distracted from his capacity for understanding and relation with the world in which he lives.

Contact E W T

80 – 504

filipa_g_e@hotmail.com filipage.wix.com/filipa-esteves +31 (0) 681 92 06 50

81 – 504

Fine Arts

Jason File

Conditions of Performance Jason File Fine Arts Project

Conditions of Performance We are all accompanied by an invisible set of contractual rules, terms and conditions to which we have given our consent, and which govern our relationships with individuals and institutions. These terms have proliferated in recent years alongside the repeated insistence to “click to agree.” What if every word of every current contract to which we have agreed were suddenly to emerge from the shadows and enter our physical world?

Thesis

Memorabilia, Authenticity and the Subversion of Commodity Conceptual Art ultimately failed to avoid commodification due in part to the need for a physical medium through which to communicate, which generated collectable material. An alternative approach would render the object historically or legally ambiguous by exploiting its “memorabilia qualities” (e.g. authorship, authenticity, or identity), as malleable material.

Contact E W T

82 – 504

jason.file@gmail.com www.jasonfile.com +31 (0) 623 39 25 24

83 – 504

Fine Arts

Iloisa Fortes

Earthwalk Try Outs Iloisa Fortes Fine Arts Project

Earthwalk Try Outs In this performance Iloisa Fortes plays alter ego ‘Earthwalk’ in a (art-)culture world of animals, creatures, spirits and gods images that she created.

Earthwalk does intuitive rituals with tools such as water, fire, earth, sound or music, voice, shield, mask and costume.

Her performances are different every time as it depends on time and space. earthwalk.hotglue.me Thesis

A research of my own voice and alter ego; music and sound in performance art 6 essay-cd’s with reference about performance art with sound/music

Contact E W T

84 – 504

iloisa.fortes@live.nl earthwalk.hotglue.me +31 (0) 622 13 43 03

85 – 504

Fine Arts

Yara Francken

(feels like) heaven Yara Francken Fine Arts Project

(feels like) heaven My work is about organizing and reconstructing space and reality. Does space consist of different layers, time, pixels or particles or are we allowed to fill it in as we wish? If we are, do we in doing so create a new reality? The human endeavor to control and manipulate space and reality particularly fascinates me. I research themes as falsification, conceived worlds and the micro- and macrocosmos. I try to create a new reality by painting and photographing.

Thesis

a whole new world Does ‘reality’ still exist or do we live in a big fake world of simulations and illusions? If we do, is that a bad thing?

Inspired by the theories of philosopher Jean Baudrillard, I try to discover the meaning of reality and find convincing positive answers to my questions.

Contact E W T

86 – 504

yaartje_apestaartje@hotmail.com yarafrancken.blogspot.com +31 (0) 641 67 54 63

87 – 504

Fine Arts

Floor Frencken

Eden Revisited Floor Frencken Fine Arts Project

Eden Revisited I was looking for Paradise. The place where I originated, where everything originated. I forgot about that place.

Was it beautiful and safe? Was it arid and uncomfortable? Had I ever been there? A quest commenced. My paintings are a plea for the awareness of the wonders of nature, but above all an alert for the existence of an earthly Paradise. ‘Eden Revisited’ was inspired by 17th century flower still life paintings and botanical engravings.

Thesis

Defining Moments Through the description of a series of non-physical encounters with personally defining artists I arrive at the essence of being a painter. A quest to the origins of my artistic ambitions.

Contact E W T

88 – 504

floora@xs4all.nl www.floorfrencken.com +31 (0) 648 42 93 12

89 – 504

Fine Arts

Linde Gadellaa

Een ode aan de zee Linde Gadellaa Fine Arts Project

Een ode aan de zee Den Haag, de stad achter de duinen in het bos, heeft altijd één oog op de zee. De wind die langs de torens en door de straten waait, ruikt zilt.

De duiven zijn hier meeuwen. Lange lanen lopen richting zee. Ook ik word aangetrokken door haar meedogenloze kracht en haar verleidelijkheid. De zee bezongen en bespeeld, de avonturiers die haar trotseren en de wachtenden die achterblijven.

Thesis

Dessert without cheese is like a pretty woman with only one eye Eten als ervaring voor alle zintuigen.

Hoe eten een kunstervaring kan zijn in de gastronomie en een kunstervaring in de beeldende kunst een eetervaring kan zijn. Hoe de tijdelijke ervaring vorm krijgt als deze niet meer bestaat, maar wel zijn waarde behoudt.

Contact E W T

90 – 504

lindegadellaa@hotmail.com www.lindegadellaa.nl +31 (0) 619 89 99 97

91 – 504

Fine Arts

Arike Gill

About the things that remain.

Arike Gill Fine Arts Project

About the things that remain.

Imagine discovering a hidden door and finding a window to a lost time. In Paris an apartment was left uninhabited for 70 years. The owner left Paris before the war had reached France. She never returned and died aged 91. Heirs unlocked the door to the timecapsule. It smelled of dust, there were thousands of cobwebs, but the silence was overwhelming.

(Source: NRC 2013) Thesis

About the things that remain.

In my thesis I go on a journey to search for what remains after death. Like the main character in the Gilgamesh epic, I am afraid of death and I wonder what happens to us afterwards. Can you hold on to someone with the things that remain of him or her?

Contact E W T

92 – 504

arikegill@gmail.com www.arikegill.nl +31 (0) 644 10 46 20

93 – 504

Fine Arts

Sandra Gnjatovic

the most amazing strangely weird Sandra Gnjatovic Fine Arts Project

the most amazing strangely weird On the last day on Earth, when the ground opens up and fire rains from the sky, we’ll all be sitting on a chair, eating popcorn and watching the most amazing strangely weird.

Thesis

everything, nothing, always, never; an essay on the astronaut My thesis explores the idea of the astronaut as a human trying to explain her surrounding world.

Contact E W T

94 – 504

sandra.gnjatovic@gmail.com www.zoonszonen.net/ +31 (0) 624 14 88 53

95 – 504

Fine Arts

Constant van Goor

Constant van Goor Fine Arts Project

– Given a location or space and an ever expanding collection of objects, drawings, video and sound footage of the everyday obvious and unseen/unheard, every new exhibition an installation/environment/ exhibit is made which translates a subset of the collection into a constellation. In this making the location acts as a catalyst.

Finally the result can exist in a materialized state and/or in a design imagining the result -the possibility of being built.

Thesis

– A book of appendices containing facts, fiction and non-fiction by others (sujets trouvés) and by me: backbeat, greenish, frame, encryptie, stimulus, roll, inherent, memory, flaw, in-nŏvo, what, if, de algoritme, massaalindividueel, modifier, pitch, misunderstanding, synopsis, downbeat, in-vĕnio, keyword, density, pseudocode, yaw, associatives, bluish, bias, transleren, sensory, data, builds, human, intellect.

Contact E W T

96 – 504

info@studioconstant.com www.studioconstant.com +31 (0) 624 99 36 44

97 – 504

Fine Arts

Milan Anais Groot

Functionality and what I’m capable of Milan Anais Groot Fine Arts Project

Functionality and what I’m capable of I research philosophical ideas and psychological theories, concerning Freudian aspects of the subconscious instincts. I then use my body as an object and test subject for these theories. Via video installations, drawing and writing I am creating a space of thought, analysis and questioning for the viewer. So that the spectator in the end may leave with his or her own experience of the Uncanny.

Thesis

Discovering Freud and his theories in the cinema of Luis Buñuel, Jan Švankmajer and Pier Paolo Pasilini In researching ‘Belle de Jour’ and ‘Cet obscur objet de desir’ by Buñuel, Lunacy by Švankmajer and Teorema by Pasolini, I am trying to find a general symbolic use of Freud’s theories.

Contact E W T

98 – 504

milan_anais@hotmail.com milananais.blogspot.com +31 (0) 613 46 09 31

99 – 504

Fine Arts

Kirsten Hegland

Kirsten Hegland Fine Arts Project

– a collection of works on, the necessity of ‘nothing’ in the creation of something the paradoxical nature of things and the nature of things and things and thing and ...

Thesis

– about nothing in particular: a collection of words on, the necessity of ‘nothing’ in the creation of something the paradoxical nature of things and the nature of things and things and thing and ...

Contact E W T

100 – 504

kirsten@hegland.nl www.kirsten.hegland.nl +31 (0) 703 38 72 11 +31 (0) 624 60 70 88

101 – 504

Fine Arts

Aleks William Hill

Flight F-101 Aleks William Hill Fine Arts Project

Flight F-101 A reconstruction of existing footage, translated into a visual narrative; following the transcendental voyage of a pilot through the sky.

Thesis

Found Exploring the possible historical connections to the curiosity of ‘finding’ and reusing of pre existing materials; how it became an artistic process/ method, and how it functions in the art world, with examples of found footage video work by Joseph Cornell, Jack Goldstein and Johan Grimonprez.

Internship

Laurence Aegerter

Contact E W T

102 – 504

alekshill@hotmail.com alekshill.wix.com/portfolio +31 (0) 624 80 73 80

103 – 504

Fine Arts

Janneke Hopman

Janneke Hopman Fine Arts Project

– De basis van wat ik maak is wat ik zie: de lulligheid van het bestaan. Mensen proberen er steeds maar weer wat van te maken. De ononderbroken inzet om, buiten je eerste levensbehoeften om, iets leuks van het leven te maken, vind ik mooi.

Vaak zijn de pogingen onbeholpen en roei je maar wat tegen de stroming in, maar soms zijn ze ook enorm ingewikkeld en imposant.

Thesis

Daarenboven Een fictief tijdschrift samengesteld uit artikelen over kunst die ik vond toen ik een inbouwkast in mijn vorige huis doorzocht.

De invalshoek van de schrijvers is steeds verschillend, maar samen betekenen de artikelen ook weer iets.

Contact E W T

104 – 504

kabk@jannekehopman.com jannekehopman.com +31 (0) 618 65 23 52

105 – 504

Fine Arts

Malyssa ten Hove

Malyssa ten Hove Fine Arts Project

– My project for the exam is an open game that I use as a medium for social interaction. It triggers the partakers into a dialogue with each other and demands an exploration of the imagination. In general the most important elements in my work are: the value and handling of objects, investigation of material, simplicity and the relation between art and the viewer.

Thesis

Dystopia, Stories and Essays Two fictive stories and three essays in relation to the subject Dystopia.

Contact E W T

106 – 504

maysssa10@gmail.com www.malyssatenhove.com +31 (0) 641 06 22 21

107 – 504

Fine Arts

Marcel IJzerman

Untitled installation Marcel IJzerman Fine Arts Project

Untitled installation The subjects in my work arise from a personal struggle in understanding the reality I live in. I often find myself in a mentally detached state where I lose grasp on the outer world going from outer to inner reality. The idea of multiple realities or dimensions automatically becomes apparent in the objects I make. Presented not as individual works but as a never ending project; a range of objects, ideas and stories lay bare this process.

Thesis

Een bezoek aan drie solotentoonstellingen In my thesis I write about three solo exhibitions in Belgium by Joëlle Tuerlinckx, Jorge Macchi and Willy de Sauter. By writing a personal review on each exhibition and comparing it with the artistic practice of the artists I reveal how their practice relates to the outcome of the exhibition and my personal findings.

Contact E W T

108 – 504

marcel@marcelijzerman.nl www.marcelijzerman.nl +31 (0) 627 44 57 93

109 – 504

Fine Arts

Gerrie de Jong

Gerrie de Jong Fine Arts Project

– Ik teken en ik herhaal wat ik teken. Dat herhalen hoeft niet perfect. Juist in de afwijking, in de net-niet herhaling zoek ik naar essentie, naar het bestaansrecht van de dingen.

Thesis

Aftelbaarheid ´Het tellen van de elementen stopt weliswaar nooit, maar elk element komt aan de beurt.´

Contact E W

110 – 504

info@gerriedejong.com www.gerriedejong.com

111 – 504

Fine Arts

Paul de Jong

Meanwhile...

Paul de Jong Fine Arts Project

Meanwhile...

At this moment I make work about the seemingly ironic tragedies of living in a western culture.

Thesis

A Minor Threat A research into the values and directions of a modern revolution.

Contact E W T

112 – 504

pa.dejong@hotmail.com jongdepaul.tumblr.com +31 (0) 634 32 18 71

113 – 504

Fine Arts

Ai Kato

Mental Spaces Ai Kato Fine Arts Project

Mental Spaces Spaces, people and objects. They construct my past. I have the longing to re-construct the childhood, where I unconsciously constructed the building blocks of the person I am today. Works are the self-portrait of the past. But the past is the cause of now. What I do is a confrontation with time. Time shows you what you have been, what you are now and what you will be.

Thesis

Subjects of “Child”, “Childhood” and “Parent-Child Relationships” in the works of Haruki Murakami and Hideaki Anno, in Relation the Culture to the Culture and Sociologic Background of Japan Works of Murakami and Anno were analyzed to trace the subjects that concern contemporary Japan’s family issues. The artists’ styles and story lines were scrutinized to see if their childhood experiences are blooming in the deep layers of their works, in relation to the sociological background of Japan.

Contact E W T

114 – 504

aycankato@gmail.com i-kato.tumblr.com +31 (0) 631 96 80 02

115 – 504

Fine Arts

Catinka Kersten

Looks Like I Own You Now Catinka Kersten Fine Arts Project

Looks Like I Own You Now This is my way to hunt these classic game animals. To make them mine. I let people hold them or support them in certain ways while the wet plaster set in the fabric skins, thus creation the unique shapes.

Thesis

FAUST - Een Handleiding voor de Hedendaagse Westerse Schepper I approached Goethe’s Faust as a mirror for Western attitude towards life and art. To give this a contemporary context I based an interview on this story which I conducted with five artists to figure out how they handle the creative life in comparison to Faust. In this way I could write a handy guide for the contemporary Western creator.

Contact E W T

116 – 504

catinka.kersten@gmail.com www.catinka.kersten@gmail.com +31 (0) 651 23 80 46

117 – 504

Fine Arts

Tibor Koek

Entrances Tibor Koek Fine Arts Project

Entrances Once I was sitting on my couch and I was looking at my kitchen door. It was closed and the thin strip of light around it caught my eye. The fact that I couldn’t see the space behind but only a glimpse of it gave me a mysterious feeling of suspense. This intangible feeling provided me with a valid reason for a series of paintings in which I explore the idea of there being a hint of something.

Thesis

‘Wat nadert..’

Het belang van Edward Hopper voor de filmische schilderkunst.

Contact E W T

118 – 504

tiborkoek@gmail.com www.tiborkoek.com +31 (0) 622 16 13 09

119 – 504

Fine Arts

Sara Koning

Meerdere Sara Koning Fine Arts Project

Meerdere I like to believe there is a sense of truth in beauty because it is the appreciation of beauty in its true form without any other purpose that separates us from other beings. I try to look for that kind of beauty through my paintings that often turns out to be quite dark. I am not afraid of abstract painting or modern times, I am just nostalgic.

Thesis

Hoe manifesteert het kwaad zich in de antieke wijsbegeerte?

Een scriptie over de vorm van het kwaad in de antieke wijsbegeerte, waarin ik onderzoek doe naar de teksten van verschillende wijsgeren waaronder Plato en Aristoteles.

Contact E W T

120 – 504

sara@sarakoning.com www.sarakoning.com +31 (0) 640 41 76 43

121 – 504

Fine Arts

Gurel Konuralp

Aequalis, nunc et in perpetuum Gurel Konuralp Fine Arts Project

Aequalis, nunc et in perpetuum I translated my current theme ‘equality’ into abstract painting by combining the most basic elements of line and color to reach harmony. I used colors to communicate human behavior’s psychology. Besides my focus on formal considerations I also like to invite the viewer inside problematic complexities. Equality and harmony in the society remain eternal challenges. In my art I like to work at the intersection of politics, economics and society.

Thesis

Art and Social Movement/Occupy the Canvas Observing the most recent social movements, such as Occupy Movement, triggered me to search the relationship between art and social movements in the past and in a more recent history. I then focused on how I could read and interpret the recent movement’s philosophy in my art.

Contact E W T

122 – 504

gurelkonuralp@yahoo.com gurelkonuralp.com +31 (0) 649 26 88 20

123 – 504

Fine Arts

Gaëlle Largilliére

“N’ouvrez jamais la petite porte du cabinet au bout de la grande galerie de l’appartement bas.”

Gaëlle Largilliére Fine Arts Project

“N’ouvrez jamais la petite porte du cabinet au bout de la grande galerie de l’appartement bas.”

“N’ouvrez jamais la petite porte du cabinet au bout de la grande galerie de l’appartement bas”.

“You shall never open the little room at the end of the great ground floor corridor”.

A video installation vacillating arround beings trapped in a mythical play of existence Thesis

“ALL FLESH” An analysis on the perception of the body in modern western culture.

Contact E W T

124 – 504

gaelle.largilliere@gmail.com gaellelargilliere.com +31 (0) 617 80 59 80

125 – 504

Fine Arts

Martin Lundberg

...

Martin Lundberg Fine Arts Project

...

A project to provide an overview of a large group of contemporaries.

Thesis

Parallels of Vedic Philosophy and Western Abstract Painting A juxtaposition of Eastern philosophy and Western abstract painting Internship

1646

Contact E W T

126 – 504

mrlundberg@hotmail.com smolloms.tumblr.com +31 (0) 642 36 51 04

127 – 504

Fine Arts

Bernice Nauta

Bernice Nauta Fine Arts Project

– Met een animistisch beeld van de wereld reageer ik op het gedrag van materie en gedachten. Tussen deze twee gegevens zoek ik gelijkenissen, zo kan iemand zich gedragen als een steen en kan een landschap verlegen zijn. In tekeningen en animaties creëer ik ruimtes waar er niet tussen het innerlijke en het fysieke gediscrimineerd wordt.

Thesis

Ilona, het contact tussen geest en materie Mijn scriptie ‘Ilona’ is een reactie op een brief van een meisje van 9. Ze schreef over een tak die ze had gevonden, in bad had gedaan en die vervolgens bij haar in bed sliep. De tak heette Ilona.

Contact E W T

128 – 504

bienies@hotmail.com www.bernicenauta.nl +31 (0) 631 77 40 04

129 – 504

Fine Arts

Tiina Nissinen

Tiina Nissinen Fine Arts Project

– “If there’s one thing you can say about mankind there’s nothing kind about man” – Tom Waits My work is about questioning norms and representations of gender. I work with text, photography, found material, crocheting and drawing.

Thesis

Representations of womanhood: Guilt, shame and misogyny I’ve used examples of (mis)representations of women and womanhood in different genres of popular culture in order to illustrate how deeply connected negativity and otherness are in the idea of womanhood and how this again harms the whole society.

Contact E T

130 – 504

sufferandcry@gmail.com +31 (0) 617 83 96 97

131 – 504

Fine Arts

Emma van Noort

Emma van Noort Fine Arts Project

– In mijn werk beperk ik mij, qua onderwerp, tot mijn directe omgeving.

Wat voor mij fysiek tastbaar is, is mijn waarheid. Hiermee wil ik een kritische blik werpen op de hoeveelheid informatie die we iedere dag te verwerken krijgen. Ik wil, in contrast met het alledaagse, een moment van stilte creëren. Ik ben op zoek naar het buitengewone in het gewone object en reconstrueer mijn bevindingen in de vorm van een installatie.

Thesis

Is er een relatie tussen creativiteit en ADHD? Ik heb onderzocht of er een verband bestaat tussen ADHD en creativiteit.

Ik heb het creatieve proces bestudeerd en gekeken of de eigenschappen van iemand met ADHD hieraan bijdragen.

Uiteindelijk heb ik geconcludeerd dat ADHD bevorderend kan zijn in het creatieve proces en er waarschijnlijk een relatie bestaat tussen ADHD en creativiteit.

Contact E T

132 – 504

emmavannoort@gmail.com +31 (0) 643 55 62 14

133 – 504

Fine Arts

Jeroen Paalvast

Interior Jeroen Paalvast Fine Arts Project

Interior ‘Hibernation is a covert preparation for a more overt action.’ (Ralph Ellison, Invisible Man) I’m sitting in my studio when a unknown man walks up to me and asks: who are you?

Thesis

Time is a Killer “Time is a Killer” is a manuscript that contains drawings, fragments on art and philosophy and the work in progress of an artist, as well as poetical reflections.

Themes are time and (closed) space, the balance between images and words and the relation between the self and the outside world.

Contact E W T

134 – 504

jeroenpaalvast@gmail.com www.jeroenpaalvast.nl +31 (0) 645 75 82 02

135 – 504

Fine Arts

Eric Peter

Deception of Western Dying Eric Peter Fine Arts Project

Deception of Western Dying Cultural differences become evident through the use of materials, objects and colours. Subject of my work is to abolish, and thereby to emphasise, those differences. Although my own position is inevitably present within each work, the materials and execution move towards other-worldly and sometimes magical perceptions. For my end project I have united different concepts on dying.

Whereas death is dark and dreaded in the West, she is celebrated by people in other parts of the world.

Thesis

Het vaderland is dat wat men bemint Recent political developments in Europe have led to the rise of several nationalist political parties, The Netherlands being no exception. Subject of my thesis is how contemporary artists and institutes within our country react to this situation.

Contact E W T

136 – 504

kajortoq@gmail.com www.ericpeter.eu +31 (0) 610 34 16 25

137 – 504

Fine Arts

Donna Piët

Puzzled Donna Piët Fine Arts Project

Puzzled My work is a way to order my memories and thoughts. I make videos consisting of many short, unrelated fragments, filmed throughout my daily life, which I constantly reorganize into new experiences. My videos concern themes such as the nostalgia, confusion and the falsity of memories. In my work I reflect on myself reflecting, searching for an underlying system and a way to deal with endless fragments of thoughts, observations and memories.

Thesis

Boundless Synesthesia: A Journey Through Neuroscience, Linguistics, and Art My thesis explains how synesthesia works inside the brain and to what extent it is present in us all. It discusses the insight it has given us into the evolution of language and the process of language acquisition, and its direct relation to creativity, as well as its influence on the art world throughout history.

Contact E W T

138 – 504

donnapiet@gmail.com donnapiet.wix.com/portfolio +31 (0) 614 67 70 63

139 – 504

Fine Arts

Annie Betsy Pinas

Het einde op zoek naar het begin Annie Betsy Pinas Fine Arts Project

Het einde op zoek naar het begin My work focuses on me being an Maroon and I use the Winti religion as a guideline.

I am a Maroon, one of the members of the Aucan village of Moengotapoe in Surinam who, through guerrilla warfare, stood up against the racist activity of the Bouterse regime. We liquidated a country through human superiority and I am doomed to grieve forever, unless I can turn my grief around into something else.

Thesis

Art Cannot Beat Racism Mijn scriptie gaat over racisme onder de zwarte bevolking onderling in Suriname met een knipoog naar het discrimineren van rassen, als wereldwijde problematiek.

Ik richt mij op de verhouding van de hedendaagse christelijke godsdienst tot de Winti religie. Ik doe een zoektocht naar mijn identiteit in geloof.

Contact E W T

140 – 504

norita@online.nl www.noritapinas.nl +31 (0) 182 61 68 18 +31 (0) 614 68 13 94

141 – 504

Fine Arts

Winnie Plas

Back to the land Winnie Plas Fine Arts Project

Back to the land Constantly we seem te be looking for solid ground underneath our feeth. In almost everything we are trying to define a beginning and an end. We are convinced we have a past, that is ‘a history’. And while we choose the archives we base our history on, these archives become our environment of the present. This is what I bring back to the land, back to our reality...

Thesis

As an image I’m part of generation photoalbum. The generation which seems to be convinced that in photographs our past can be found.

As if we believe there is an objective reality to discover. But what if this causal set of mind is an equivalent of our western way of thinking?

Contact E W T

142 – 504

winnieplas@outlook.com winnieplas.nl +31 (0) 648 93 14 81

143 – 504

Fine Arts

Mirte Redan

Mirte Redan Fine Arts Project

– – Thesis

De tijd waarin ik leef Mijn scriptie gaat over de beleving van tijd. De manier waarop we over tijd nadenken zegt heel veel over de manier waarop we over het leven nadenken. Tijd is leven. Wat je doet met de tijd die je gegeven is, bepaalt aan het einde van de reis in hoeverre je hebt geleefd.

Internship

Curaçao

Contact E W T

144 – 504

mirte87@hotmail.com www.mirteredan.com +31 (0) 618 65 88 73

145 – 504

Fine Arts

Anne Rietbergen

Anne Rietbergen Fine Arts Project

– “The universe is as big as love. If you know love, you know the universe.”

- N. Hagen Thesis

Private Functions A study of the position of autobiography in contemporary art.

Contact E W T

146 – 504

adresvananne@live.nl www.annerietbergen.net +31 (0) 628 85 71 92

147 – 504

Fine Arts

Imke Roemermann

Imke Roemermann Fine Arts Project

–

Contact E W T

148 – 504

imke79@hotmail.com www.imkeroemermann.nl +31 (0) 618 36 65 58

149 – 504

Fine Arts

Lies de Rooij

Lies de Rooij Fine Arts Project

– My light hearted attitude towards life is key in my work. I magnify, minimize and shape objects to my contentment which leads to bursts of playfulness and colorful imaginations.

Thesis

Wat is de fascinatie ‘ Alice’s adventures in Wonderland’ in de kunst?

Alice in Wonderland, een bizar sprookje van een schrijver met een kinderziel. Een boek dat je voorgelezen wordt als kind.

Dat je in je tienerjaren nog eens leest en als volwassene aandachtig bestudeert.

Tenslotte een boek dat kunstenaars alsmaar blijft inspireren.

Contact E T

150 – 504

liesderooij@hotmail.com +31 (0) 627 97 00 37

151 – 504

Fine Arts

Margina Ruiter

Between the occurrences Margina Ruiter Fine Arts Project

Between the occurrences There is a way of saying something without saying it: we allude to it. In this way, we can “point to” something that we cannot access directly, cannot see or say. We are never really stuck with Wittgenstein’s dictum that “what we cannot speak about we must pass over in silence” — because in practice we are always speaking in various ways towards, around and about “what we cannot speak about.”

Thesis

& Ik Where can your thoughts take you, when you let them out in order to form a narrative? A personal story about the longing for detachement from language through which we ourselves and the world get shaped.

Contact E W T

152 – 504

ruitermargina@gmail.com www.marginaruiter.nl +31 (0) 613 43 60 41

153 – 504

Fine Arts

Alican Sahinler

Proposals Alican Sahinler Fine Arts Project

Proposals The installations that I compose are oscillating between anti-spectacle and spectacle. In these metaphorical atmospheres I aim to translate the reality into fictionalized political and sociological observations of today’s societies via existing and self-developed symbols. I reinterpret, modify and change these objects and images to transform the given meanings and forms to unfold the possibility of alternative encounters. The audiences are invited not only experience cognitively but also physically.

Thesis

a research on the Art Manifestoes: The political and cultural impact of art manifestoes –

Contact E W T

154 – 504

acansahinler@gmail.com i-m.co/alicansahinler/Portfolio +31 (0) 654 74 69 87

155 – 504

Fine Arts

Eefje van Schie

één Eefje van Schie Fine Arts Project

één Door het één worden met de natuur onstaat er een intuïtief handelen en door het intuïtief handelen te verwerken, komen de ideeën voor nieuwe werken.

Thesis

Intuïtie in relatie tot: kinderen, natuur en spiritualiteit Om deze scriptie te kunnen schrijven, heb ik onderzoek gedaan naar drie vragen: speelt intuïtie een rol in de kindertijd? Wordt intuïtie gestimuleerd in de natuur? Is intuïtie hetzelfde als spiritualiteit? De huidige scriptie beantwoordt de bovenstaande drie vragen en bekijkt de onderlinge relaties tussen de drie vragen.

Contact E W T

156 – 504

info@eefje-van-schie.com www.eefje-van-schie.com +31 (0) 627 50 33 30

157 – 504

Fine Arts

Alina Eliza Smocov

Alina Eliza Smocov Fine Arts Project

– Thesis

A very important moment in my life was to stay ten minutes in silence in a Taize praying. I decided to concentrate and reflect about that moment and to give a deep meaning to the word ‘’silence’’.

It was such a profound moment that I wanted to put that feeling in my canvases. In my paintings I put my thoughts, my feelings, my heart. It is about the relaxation of my thoughts.

Everything is without words, it’s quiet.

Contact E W T

158 – 504

smocovalina@yahoo.com www.smocovalina.nl +31 (0) 683 10 16 31

159 – 504

Fine Arts

Marthe Venema

My idea of love Marthe Venema Fine Arts Project

My idea of love Mijn perfecte idee voor liefde: het regent buiten, binnen staat een zelfgebouwde hut in de slaapkamer.

Daar zit ik met iemand. Te schuilen.

Samen, in dialoog.

Thesis

Klaar voor vernieuwing?

Gebrek aan vooruitgang in de hedendaagse kunst Zijn wij klaar voor vernieuwing?

Een onderzoek naar het begrip vooruitgang en het gebrek hieraan in de hedendaagse kunst.

Contact E W

T

160 – 504

marthe_venema@hotmail.com www.marthevenema.wix.com/ thisisforyou +31 (0) 614 84 47 47

161 – 504

Fine Arts

Hanae Wilke

Captain of Space, Admiral of the Abyss Hanae Wilke Fine Arts Project

Captain of Space, Admiral of the Abyss The amorphous, the ambivalent, and the unknown collide with the everyday and call upon the viewer’s associative faculties to find within this strange environment desires, dreams, and longings. The elements and scenes are potentially familiar, but are always depersonalised and grant the notion of a narrative that is never entirely distilled.

Thesis

Old Myths/New Forms An essay exploring the nature and status of contemporary Romanticism.

Contact E W T

162 – 504

hanaewilke@gmail.com www.hanaewilke.com +31 (0) 616 75 06 54

163 – 504

Fine Arts

Wouter Willebrands

Reality is what we accept as truth Wouter Willebrands Fine Arts Project

Reality is what we accept as truth That what we accept as truth becomes our reality. This reality has an underlying system which seems limited by rules. In my work I try to visualize these systems as well as the freedom within the rules that seem to confine it and show the evolving nature of both.

Thesis

An Infinity of temporalities A conceptual work of art in which a collection of poems disintegrate slowly while simultaneously forming new. Each being an anagram of the previous.

Contact E W T

164 – 504

info@wouterwillebrands.com www.wouterwillebrands.com +31 (0) 620 67 34 58

165 – 504

Fine Arts

Victor Yudaev

Enormous room Victor Yudaev Fine Arts Project

Enormous room Room is filled with objects. It is the object in itself. Objects expand to the size of a box and room stretches to the size of a mind.

Thesis

Whether thirst Dialogues on unknown voyage through cities, self, history, ethics and aesthetics, art and politics.

Contact E W

166 – 504

info@victorvictor.info victorvictor.info

167 – 504

Fine Arts

Michiel van der Zwan

shadowsofthemind Michiel van der Zwan Fine Arts Project

shadowsofthemind shadowsofthemind Thesis

shadowsofthemind shadowsofthemind

Contact E W T

168 – 504

mail@shadowsofthemind.nl www.shadowsofthemind.nl +31 (0) 627 49 21 77

169 – 504

172 174 176 178 180 182 184 186 188 190 192 194 196 198 200 202 204 206 208 210

212 214 216 218 220 222 224 226 228 230 232 234 236 238 240 242 244 246 248 250

Gilles de Brock Ferguut den Boer Maja Brouwer Dayna Casey Barbara Collé Roland Cos Joris van Dam Katrien van Driessche Ella Gazibara Jodie Hew Cecile Hooijdonk Safia Jahangier Marvin de Jong Nina Kleingeld Joshua Koomen Jelle Koper Kim Jozef Lampe Hyo Jung Lee Grisha Martirosjan Joris van Meegen

David Offereins Duygu Ölcek Niels Peereboom Maria Ponomareva Marthe Prins Marit de Quaasteniet Geja Riemens Aurélie de Schiffart Jakob Schlötter Anton Sovetov Carolien Stevens Roey Tsemah Esmé Vahrmeijer Leonie van der Valk Marte Vissers Amber Vork Jitske Wedman Peter van der Weij Haruka Yamada Marleen van der Zanden

Graphic Design

170 – 504

Table of content

Graphic Design 171 – 504

Graphic Design

Gilles de Brock

The New Public Space Gilles de Brock Graphic Design Project

The New Public Space If posters can be created on demand, what does that mean to our perception of them? This project is an experiment on a poster that refreshes itself endlessly to current relevant matter.

Can we design a poster that shows an interpretation of the current world at all times? And what happens when you do, can this application be thought of as a representation of the future?

Contact E W T

172 – 504

info@gillesdebrock.nl www.gillesdebrock.nl +31 (0) 646 56 75 49

173 – 504

Graphic Design

Ferguut den Boer

The Eternal Stranger Ferguut den Boer Graphic Design Project

The Eternal Stranger The realization that each random passerby is living a life as vivid and complex as your own. Populated with their own ambitions, friends, routines, worries and inherited craziness. An epic story that continues invisibly around you in which you might appear only once. Fearing we might be losing touch with our heritage of being social animals, I try to find altruism in the age of egoism.

Thesis

The eternal Stranger I use my essay to research what it means to be aware of others but why we aren’t.

Internship

Maarten Spruyt

Contact E W T

174 – 504

Hallo@ferguutdenboer.nl www.ferguutdenboer.nl +31 (0) 645 56 03 48

175 – 504

Graphic Design

Maja Brouwer

Conform de norm Maja Brouwer Graphic Design Project

Conform de norm Normaal is de norm. Het afwijkende wordt gecorrigeerd. Mensen en gedragingen die niet aan de heersende norm voldoen, worden buitengesloten. Dit project bekijkt de norm op humoristische wijze. Welke regels leggen glossy magazines ons op? Wat is de etiquette voor bereikbaarheid? En hoe hoor je op een stoel te zitten? Drie boeken die ons aansporen om de minst normatieve norm als beste norm te zien.

Thesis

Naar een ruimere blik Kritische humor streeft niet naar consensus maar naar verandering. Het kan algemeen aanvaarde gebruiken en structuren in een samenleving bevragen, bekritiseren en veranderen. In deze scriptie wordt dat ontdekt aan de hand van het werk van Pilvi Takala. Humor blijkt bij haar een middel om onze denkkaders te verruimen.

Contact E W T

176 – 504

info@majabrouwer.nl www.majabrouwer.nl +31 (0) 644 83 87 81

177 – 504

Graphic Design

Dayna Casey

Dayna Casey Graphic Design Project

What is the point of recreational knowledge-gaining if we were to forget?

What if the intention is more than mere entertainment of that moment? A project that emphasizes the importance of memory in a time which is characterized by reliance - we merely know how to find information opposed to possessing it as knowledge.

Thesis

A Research on (Spatial) Memory from a Graphic Design Perspective The region of the brain, our Hippocampus, which is crucial for turning short-term memories into long-term memories, is curiously enough also responsible for our spatial orientation - your sense of orientation in relation to your surroundings.

A research on the link between cartography and memory.

Contact E W T

178 – 504

daynacasey@gmail.com www.daynacasey.com +31 (0) 641 64 70 70

179 – 504

Graphic Design

Barbara Collé

Sweet dreams are made of this, who am I to disagree?

Barbara Collé Graphic Design Project

Sweet dreams are made of this, who am I to disagree?

Precies hetzelfde verlangen. Uit dezelfde bron onstaan, maar met een geheel andere boodschap en in een totaal andere context geuit. Mijn eigen verlangen tegenover het verlangen uitgesproken door een hese mannenstem in de commercial voor de nieuwe Peugeot 308. Ik vind die reclame over de top. Ik neem het niet serieus.

Natuurlijk niet. Maar dat verlangen. Dat verlangen dat ken ik wel. Letterlijk. Beeld voor beeld. Woord voor woord.

Thesis

Het regisseren van een beleving - ‘Vuur aan zee’ een fotoboek van Jurriaan Schrofer bekeken aan de hand van regiekeuzes en de bekorende werking op mij Grafisch ontwerpen is voor mij ‘het regisseren van een beleving’. Deze term gebruikte grafisch ontwerper Jurriaan Schrofer al in de jaren vijftig. Hij noemde zichzelf een regisseur van fotoboeken.

Bij bepaalde fotoboeken voel ik mij actief aangesproken en dat vind ik prettig. Mijn beleving wordt gestuurd door wat ik zie.

Maar hoe doet een maker dat? Hoe zit de verbinding tussen beleving en regie in elkaar?

Contact E W T

180 – 504

studio@barbaracolle.nl www.barbaracolle.nl +31 (0) 629 27 42 09

181 – 504

Graphic Design

Roland Cos

Blijven trappen Roland Cos Graphic Design Project

Blijven trappen Een fascinatie kan een manier zijn om voor jezelf een nieuwe realiteit te creëren of te ontsnappen uit het oude. Al is het maar voor even. Men kan zoeken naar een comfortzone, antwoorden, rust of juist het tegenovergestelde van dit alles. Persoonlijk vind ik mijn voldoening als ik op de fiets zit en het gedreun van mijn vaders woorden in mijn hoofd door trilt naar mijn benen: ‘Gewoon blijven trappen’.

Thesis

EPOS - Een heldendicht voor de fietser, of ‘is de renner een moderne held?’

Uit mijn verlangen naar en de lofzang op het fenomeen wielrennen heb ik mijzelf de vraag gesteld of de renner een moderne held is. Daarbij heb ik gekeken naar de manier waarop de held in de kunst en (kunst)geschiedenis wordt afgebeeld en wat de definitie van een held tegenwoordig is.

Internship

Barlock BV, Den Haag

Contact E W T

182 – 504

studio@rolandcos.nl www.rolandcos.nl +31 (0) 651 91 48 01

183 – 504

Graphic Design

Joris van Dam

Zombielife Joris van Dam Graphic Design Project

Zombielife Gedachteloze kuddes zombies komen niet alleen voor in films, ze zijn er ook in het echt. Namelijk wij zelf. Onze dagelijkse activiteiten zijn zo vanzelfsprekend dat we niet meer door hebben hoe vreemd ze eigenlijk zijn. Ons vreemde gedrag wil ik laten zien in mijn project ‘Zombielife’ en mensen een spiegel voorhouden. Door middel van een TV-installatie en een zombiegids laat ik negen veelvoorkomende zombiesoorten in Nederland zien.

Thesis

Dieren Kijken De insteek van mijn scriptie is om vanuit het dierlijk oog een analyse te maken van hoe verschillende dieren de wereld zien en beleven. Hoe kun je grafisch communiceren met dieren? En wat kun je daarvan leren als grafisch ontwerper?

Contact E W T

184 – 504

jorisvandam@live.nl www.jorisvandam.nl +31 (0) 647 87 69 04

185 – 504

Graphic Design

Katrien van Driessche

Dood gewoon Katrien van Driessche Graphic Design Project

Dood gewoon Het is de grootste onzekerheid en de grootste zekerheid in het leven. De dood.

Toch rust er een taboe op het praten over de dood. Waarom is de dood een geheim?

En hoe kan ik dit doorbreken? Met mijn zelfgebouwde doodskist zoek ik de grens van het taboe op. Hoe maak ik het doodgewoon? Mijn obsessie voor de dood en mijn onderzoek hiernaar geef ik vorm in een boek.

Thesis

Uitvaren Hoe conventioneel is de dood nu, tegenover de hoogtepunten die de dood heeft gekend in de geschiedenis?

Hoe ziet de dood er in Nederland uit, in vergelijking met Egypte, Mexico en het Victoriaanse tijdperk en wat doet dat met de maatschappij nu?

Internship

Es & Zn

Contact E W

T

186 – 504

katrien.driessche@gmail.com www.cargocollective.com/ katrienvandriessche +31 (0) 645 27 52 00

187 – 504

Graphic Design

Ella Gazibara

You Are Therefore I Am Ella Gazibara Graphic Design Project

You Are Therefore I Am Does a war criminal need a designer?

And my neighbor? What about my friends and strangers all over the world? Could I design things for everyone? Fulfill their needs? With “You Are Therefore I Am” I am trying to find the answers on these questions. The graduation show is just a beginning of my journey. The visitors are invited to tell their stories and in return I’ll make something for them. Because everybody needs a designer!

Thesis

niet niets (not nothing) What happened to the emptiness that sometimes disrupts and sometimes inspires? How big is its role in graphic design, and equally in all other aspects of life? By discovering the magnitude of the role of nothingness, I want to show that it is the opposite of everything. Everything and nothing are equal.

Contact E W T

188 – 504

ella@ella.la www.ella.la +31 (0) 614 72 97 79

189 – 504

Graphic Design

Jodie Hew

Feed My Eyes Jodie Hew

Graphic Design Project

Feed My Eyes In a modern trend, we are drawn to buy what fits our eyes and beliefs, even if we do not know the food. Unrealizingly, we are being guided by packaging instead of the ‘real food’. This is a project which explores the tangible relationship between packaging and ‘ourselves’.

Thesis

Semiotics of Contemporary Food Consumption As Roland Barthes suggests: Food is “a system of communication, a body of images, a protocol of usages, situations, and behavior”. Hence, my research will concentrate on our patterns of food consumption in modern society. How does food copes in modern trend and how does it reflect in consumer?

Internship

Changeisgood, Paris DesignPolitie, Amsterdam

Contact E T

190 – 504

jodiehew@gmail.com +31 (0) 648 94 32 24

191 – 504

Graphic Design

Cecile Hooijdonk

de schijn van mijn brein Cecile Hooijdonk Graphic Design Project

de schijn van mijn brein Ik verheerlijk mijn leven. Is het verleden wat in mijn hoofd zit nog wel het juiste.

Zijn de dingen die ik denk meegemaakt te hebben ook wel zo gebeurd. Hebben we alle woorden gesproken die ik onthouden heb. Wat als je leven een leugen blijkt te zijn. Wat als je hier zelf voor zorgt.

Thesis

Ik wil naar huis. Waarom kijken we terug als wat komen gaat het enige is wat telt?

Maar dan nog, het is niet mijn hele leven, het zijn flarden van mijn leven. Je zou kunnen stellen dat ik alleen de delen bewaar die ik voor later interessant zou vinden. Maar voor wie dan. Want ik zelf zal toch altijd wel onthouden wat er naast deze bepaalde herinneringen in mijn leven is gebeurd.

Internship

Stichting Mediamatic

Contact E W T

192 – 504

cecile.hooijdonk@hotmail.com www.cecilehooijdonk.nl +31 (0) 638 36 51 50

193 – 504

Graphic Design

Safia Jahangier

Verlichting van een epidemie - een app om alzheimerpatiënten meer in het ‘nu’ te houden.

Safia Jahangier Graphic Design Project

Verlichting van een epidemie een app om alzheimerpatiënten meer in het ‘nu’ te houden.

Memo is een app die het dagelijks leven van het groeiende aantal jonge thuiswonende alzheimerpatiënten ondersteunt. De kalender met ingebouwde klok geeft een overzicht van wat er gebeurt en gaat gebeuren.

Dit biedt patiënten structuur, oriëntatie en rust. De alledaagse pictogrammen gecombineerd met persoonlijke foto’s vormen visuele herinneringen waarmee ‘het vergeten’ voorkomen kan worden.

Middels de optie ‘memoires’, fungeert de app tevens als een extern geheugen.

Thesis

De stille epidemie De ziekte van Alzheimer is de snelst groeiende, dodelijke ziekte in Nederland.

Patiënten ondervinden veel praktische problemen in het dagelijks leven. Mijn onderzoek naar bestaande grafische hulpmiddelen voor alzheimerpatiënten leidde tot de conclusie dat de toekomst hiervan in de digitale wereld ligt.

Internship

Peter Anderson Studio (UK)

Contact E W T

194 – 504

safiajahangier@hotmail.com www.studiosaf.nl +31 (0) 638 23 71 78

195 – 504

Graphic Design

Marvin de Jong

There is no such thing as Marvin de Jong Graphic Design Project

There is no such thing as graphic design. rectangular planes. endings. deadlines. certainty. revolution. stability. the visible. thought. ideas. conditions & categories. directions or destinations. composition, process, expression. primariness. exhibitions. exhibitionism. exhilaration. nor is there such a thing as sensation. experience.

Thesis

Visual Doubt, Doubt the Visual Let us doubt the visual constants that are given to us through our relationship with the world.

Internship

Seoul National University

Contact E W

196 – 504

marvin1985@gmail.com www.marvindejong.com

197 – 504

Graphic Design

Nina Kleingeld

Westerse Ekster in Noord-Korea Nina Kleingeld Graphic Design Project

Westerse Ekster in Noord-Korea Maart 2013 was ik een week in het geïsoleerde en geheimzinnige NoordKorea. Herinneringen aan unieke interacties met Noord-Koreanen nam ik niet mee naar huis; ik verliet het land enkel met foto’s van lege gebieden en een koffer vol levenloze souvenirs. Met mijn materialistische aankopen laat ik het individuele verdwijnen.

Thesis

Propaganda & Pyongyang In mijn scriptie onderzocht ik propagandakunst. De rol van deze kunstvorm is van groot belang bij het indoctrineren van een volk. Ik vergelijk propagandakunst uit verschillende landen en beschrijf eigen ervaringen met propaganda in China.

Internship

Studio Verse Melk

Contact E W T

198 – 504

ninakleingeld@gmail.com www.stikstov.nl +31 (0) 628 06 10 98

199 – 504

Graphic Design

Joshua Koomen

Dit is het Nieuws Joshua Koomen Graphic Design Project

Dit is het Nieuws ‘Dit is het Nieuws’ verkent de mogelijkheden om artikelen uit dagbladen te analyseren op taalgebruik dat specifiek kan worden gekoppeld aan een rubriek.

Door dit systeem in combinatie met een technische analyse van het taalgebruik toe te passen in de vorm van een interactieve installatie, wordt inzichtelijk gemaakt hoe media per onderwerp berichten over actualiteit.

Thesis

De Ontwerper als Journalist De toename van publieke databanken op het internet heeft de wereld van journalistiek ingrijpend veranderd. Om al deze data inzichtelijk te maken zijn systemen waarmee data kan worden geordend en gevisualiseerd belangrijke hulpmiddelen voor journalisten. De journalist/ontwerper geeft door het ontwikkelen van deze hulpmiddelen nieuwe betekenis aan de interpretatie van data.

Internship

LUST

Contact E W T

200 – 504

joshua@witregel.nl www.witregel.nl +31 (0) 648 78 61 43

201 – 504

Graphic Design

Jelle Koper

Door NL Jelle Koper Graphic Design Project

Door NL Dit is mijn verkenning van Nederland.

Opgegroeid in de Randstad wist ik eigenlijk maar erg weinig van alles wat daar omheen ligt. Door een raster over het land te trekken heb ik een selectie gemaakt van twintig plekken waar ik onderzoek heb gedaan. Door inwoners te interviewen en de omgeving te bestuderen en te observeren heb ik mijn beeld van Nederland aangescherpt en vastgelegd in een boek.

Thesis

Grafisch ontwerper als eigen opdrachtgever Een onderzoek naar grafisch ontwerpers die eigen projecten initiëren. Waarom doen ze dit en wat levert het op?

Internship

Sara De Bondt studio

Contact E W T

202 – 504

info@jellekoper.nl www.jellekoper.nl +31 (0) 614 20 35 15

203 – 504

Graphic Design

Kim Jozef Lampe

Suko Kim Jozef Lampe Graphic Design Project

Suko Telkens wanneer ik door de stad loop, probeer ik me een beeld te vormen van de levens van mensen die ik passeer.

Helaas heb ik vaak het idee dat veel van mijn medemensen een beetje als zombies leven, vastgeroest in een saai, geregeld leven. Ik hoop dat mijn animatiefilm als een soort vaccin tegen zo’n leven zal kunnen werken. Natuurlijk ontkomt niemand aan een zekere routine, maar door je leven te doorvlechten met bijzondere gebeurtenissen en intensief beleefde momenten kun je vermijden dat de sleur de hoofdzaak wordt. Een goed avontuur geeft nieuwe inhoud aan alles wat saai en eentonig is geworden.

Thesis

The Cross Road Code Aangezien mijn eindexamen voortkomt uit mijn grote interesse voor doolhoven, heb ik besloten dit onderwerp als uitgangspunt voor mijn scriptie te gebruiken. In mijn jeugd heb ik honderden doolhoven getekend. Zelfs op een fietstochtje probeerde ik het doolhofgevoel te krijgen door expres verloren te rijden. Ik vind het heel spannend om verdwaald te raken en niet te weten wat er op mijn pad komt.

Internship

Esther de Boer - Es & Zn

Contact E W T

204 – 504

kimlampe@live.nl cargocollective.com/kimlampe +31 (0) 651 01 83 63

205 – 504

Graphic Design

Hyo Jung Lee

Just Make it Pretty Hyo Jung Lee Graphic Design Project

Just Make it Pretty We are already aware of the concept of ‘Form follows Function’ but why do we keep seeing similar forms regardless the contents? These similar/overlapping forms can be interpreted as ‘trend’.

Exploring and visual researching the power of trends. Questioning the role of a graphic designer today and the ‘form follows function’ principle. Exposing that design is an outcome of series of stimuli and influences in certain specific contexts. We should not try to see a designer’s work as a unique statement, but as a comparative moment in time.

It questions to today’s upcoming and established graphic designers.

Thesis

Just Make it Pretty A research into the relationship between the visual aesthetics and the content of the contemporary graphic design. The history of the applied arts is long and graphic design began from an early age as a means of communication, a visual tool to portray a certain message and a certain content. Many artists and designers choose to convey their message and value through graphic elements that fulfil aesthetic needs that speak in semiotics, sans-serifs and geometric which abstracts, transforms, translates, rotates, dilates, repeats mirrors, groups and regroups. Today’s contemporary graphic design seems to get over-produced with similar visual aesthetics disregarding the relationship with the contents. What kind of influence is society having on graphic design to cause this phenomenon?

Internship

Konst & Teknik Johan Hjerpe The Book Society Contact E W T

206 – 504

info@hyojunglee.com www.hyojunglee.com +31 (0) 610 73 66 38

207 – 504

Graphic Design

Grisha Martirosjan

Tijdelijk thuis Grisha Martirosjan Graphic Design Project

Tijdelijk thuis In mijn project visualiseer ik de ontheemding. Zo wil ik een ander laten zien hoe het is om geen thuisgevoel te hebben.

Dit doe ik door middel van interactie van ruimte, beeld en de toeschouwer.

Thesis

De verplaatsing van een ontheemde Wat is ontheemding en hoe komt het dat men zich ontheemd kan voelen? Hoe verbeelden kunstenaars de ontheemding?

Deze en andere vragen beantwoord ik in mijn scriptie.

Internship

Atelier René Knip, Janno Hahn

Contact E W T

208 – 504

grishamartirosjan@gmail.com cargocollective.com/grishamart +31 (0) 625 18 38 60

209 – 504

Graphic Design

Joris van Meegen

Gustav Joris van Meegen Graphic Design Project

Gustav Als denken niet meer lukt, dient er geborgen te worden wat ons leven hiervoor verborgen hield. “Gustav” is een raamvertelling over een naamloos persoon die anders denkt. Daar waar het licht schijnt, leeft hij een mysterieus eigen leven.

Thesis

Daar waar het licht schijnt Het werkwoord ‘verzwijgen’ verdwijnt uit de Nederlandse taal als we het er met z’n allen niet meer over hebben. Een scriptie waarin een onderzoek naar absurdisme... !!tekst afmaken, niet vergeten!!

—kijk je hier nog even naar voordat je het instuurt?

Groeten, Falko

Contact E W

210 – 504

jorisvanmeegen@gmail.com www.cargocollective.com/ jorisvanmeegen

211 – 504

Graphic Design

David Offereins

A type of control David Offereins Graphic Design Project

A type of control Wouldn’t it be nice to have some type of control? To influence typography directly and intuitively, using only your body. Walk around, wave your hands, or wiggle your behind and watch the letters change shape. Responsive typography isn’t very common yet, but it will be everywhere in a few years.

This project is a small introduction in responsive lettering. Now go and control some letters yourself!

Thesis

De Kracht van de letter My thesis ‘The Power of the Letter’ explores the question how type functions as a system of signs and how type design and/or typographic design might influence the process of decoding letterforms into meaningful content and thus alter the message that is communicated through the type.

Contact E W T

212 – 504

info@davidoffereins.com davidoffereins.com +31 (0) 644 71 06 84

213 – 504

Graphic Design

Duygu Ölcek

Beauty is cruel Duygu Ölcek Graphic Design Project

Beauty is cruel In my project I was thinking about a specific ambivalence: the fact that an image can reflect one thing but hide another aspect of the topic. I started to think about using and exploiting the paradox deadly sicknesses have. This year, I worked at the Molecular Cell Biology department in LUMC to do research and create my own images. My project is about the cancer process. The central question guiding this research was: What is beautiful about -in this case- cancer?

What can beauty mean in the context of grave sickness.

Thesis

The beauty of art in Science What do art and science have to do with each other? This thesis is focusing on the existence and the evolution of the human beings and their inventions. Then it points out the relationship between art and science in general. What kinds of relationships are possible among art, scientific inquiry and technological innovation? How might art and research mutually inform each other? How have they chosen to relate to the world of research?

Internship

Novum Magazine

Contact E W

T

214 – 504

dugu13@yahoo.ca www.duyguolcek.com www.behance.com/duygu +31 (0) 683 80 84 72

215 – 504

Graphic Design

Niels Peereboom

Donkermeer Niels Peereboom Graphic Design Project

Donkermeer Als men denkt aan steden zoals Zoetermeer, is de associatie met cultuur & geschiedenis niet snel gevormd.

Het beeld van Zoetermeer is dat van nieuwbouw en gestructureerde wijken.

Maar tijdens mijn onderzoek kwam ik erachter dat er vergeten verhalen schuil gaan achter deze stad. Stukjes verleden, welke een bijdrage leveren aan de identiteit van de stad. Deze verhalen heb ik op een hedendaagse manier teruggegeven aan de stad.

Thesis

Wat is een held?

Onderzoek naar de held en zijn evolutie door de eeuwen heen.

Internship

ping pong design

Contact E T

216 – 504

nc.peereboom@gmail.com +31 (0) 646 31 76 41

217 – 504

Graphic Design

Maria Ponomareva

Meaningless creates a meaning Maria Ponomareva Graphic Design Project

Meaningless creates a meaning My project is about the perception of visual space as something new on the basis of well-established. I take it through my eyes, on Dutch ground where it obtains new meanings. Distorted connections of complex visual environment blend together into ecstatic visual elixir of new perception.

Working with the multicultural Chinatown in The Hague I am extracting hidden and mediating messages and trying to create a new visual grammar.

Thesis

Decoding the graphical surface.

From meaningless derives a meaning.

My reason to analyze today excessive graphic environment is to define whether images are still communicating if they can be described as ‘coded’ and meaningless.

Redundant symbols and images loose their strength on semantical and contextual levels but our perception will still be able to interpret new meaning to it.

Internship

Silo

Contact E W T

218 – 504

info@mary-universe.com www.mary-universe.com/ +31 (0) 616 89 41 58

219 – 504

 Graphic Design Marthe Prins

Holy Sham-Shop

Marthe Prins Graphic Design Project

Holy Sham-Shop Hello.

My name is Marthe Prins. I’m a 24 year old female design graduate. Blond hair, blue eyes and 1,69m high. Dutch.

Bacon­Jew. I currently live in The Hague, but I am looking for a room in Amsterdam from September 2013, because I will do my masters at the Sandberg Instituut. Can you help me? I enjoy doing typography, language and research. Last year I researched ritual

practice and its relation to the creation of symbolic culture and collective memory. Communication is a social act, highly depending on collective memory, or shared contexts and meanings as one might say. I’m happy to send you my thesis. In my thesis I talk a lot more about the human capability to create shared fictions through ritual practice. And how we deal with this in a rather structureless society.

However, I decided to share my thesis only with the Dutch. Sorry for that.

During the exhibition (6­13 juli) I will sell conventional displays in my shop at Prinsessegracht 4 in The Hague. That I will do in English, or Dutch, whatever you prefer. It would be lovely to meet you there, so we can talk. My phone­ number is +316 8505 3130. Or you can reach me by e­mail, martheprins@ gmail.com.

Ciao!

Thesis

Een pleidoor voor het geloof in de leugen -

Internship

Boy Vereecken

Contact E T

H o ly s h a m - s h o p showroom – prinsessegracht 4 – The hague

martheprins@gmail.com +31 (0) 685 05 31 30

221 – 504

Graphic Design

Marit de Quaasteniet

Transformaties Marit de Quaasteniet Graphic Design Project

Transformaties Verandering van vorm, structuur en hiërarchie in grafisch ontwerpen.

Oorspronkelijk werk wordt gerasterd en gefragmenteerd door middel van vouwen, kopiëren en transformeren.

Bestaande uitingen worden gebruikt als basis om typografie en beeld te laten samensmelten in een nieuwe toepassing.

Hierdoor ontstaat een nieuwe beeldtaal.

Thesis

Massaproductie in grafisch ontwerp en het verlangen iets unieks te creëren Een fascinatie voor kleine aantallen.

Geobsedeerd door het kleine en op zoek naar unica in grafische ontwerpen.

Wat is uniek en zeldzaam en wat houdt originaliteit precies in? Waar komt het verlangen van de grafisch ontwerper vandaan iets unieks te creëren in de chaos van massaproductie van grafisch ontwerp?

Internship

Thonik

Contact E W T

222 – 504

quaasteniet@gmail.com www.maritdequaasteniet.nl +31 (0) 63 863 89 69

223 – 504

Graphic Design

Geja Riemens

Doelwit Geja Riemens Graphic Design Project

Doelwit Net over de grens in België ligt het dorp Doel. Een verlaten dorp met uitgestorven straten en vervallen huizen. Bijna al het leven is er verdwenen. De meeste Doelenaren hebben hun dorp verlaten.

Een enkeling woont er nog. Het dorp moet verdwijnen voor de uitbreiding van de Antwerpse havens. Wat doet het met je als je verjaagd wordt uit je eigen huis? Hoe ga je om met deze letterlijke bedreiging van je eigen identiteit?

Thesis

Not far from here In onze beeldcultuur zijn de meeste boodschappen af en vragen geen inbreng van de ontvanger. Het werk van fotograaf Henk Wildschut is anders, er is ruimte voor een dialoog. Een dialoog is de ideale vorm van communicatie en raakt de essentie van de taak van een grafisch ontwerper.

Contact E T

224 – 504

gejariemens@hotmail.com +31 (0) 628 08 96 06

225 – 504

Graphic Design

Aurélie de Schiffart

1 + 1 GRATIS Aurélie de Schiffart Graphic Design Project

1 + 1 GRATIS Het is logisch als producten en diensten precies kosten wat ze waard zijn. Toch is dat niet zo en daarom maken grote winkelketens veel reclame en sturen die naar ons op. Door middel van misleiding proberen reclames ons wijs te maken dat wij onnodige producten nodig hebben tegen de scherpste prijs. Ik onderzoek het beeld dat deze prijsstunters inzetten.

Daarbij gebruik ik de ongeadresseerde reclame die bij ons in de brievenbus valt.

Thesis

WAT KAN IK ER AAN DOEN? Hoe kan ik zowel de klant als het publiek en mijn eigen idealen combineren in mijn vak? De werkelijke doelen en intenties van een opdrachtgever zijn soms niet meteen zichtbaar. Als grafisch ontwerper wil ik meewerken aan eerlijke communicatie en verandering in de maatschappij. Mijn scriptie is een onderzoek naar hoe men vroeger revoluties teweegbracht en vormt tegelijkertijd een basis voor al mijn verdere werk als grafisch ontwerper.

Contact E W T

226 – 504

aurelie@aureliedeschiffart.nl www.aureliedeschiffart.nl +31 (0) 630 03 89 84

227 – 504

Graphic Design

Jakob Schlötter

The Next Thing That Happened To Writing Jakob Schlötter Graphic Design Project

The Next Thing That Happened To Writing Typing is stupid. I hate having to use my fingers to put symbols on a screen. And all I end up with is emotionless carriers of information. That’s why I created an interface that uses voice, music, body movement and facial expression to create typography that goes beyond the boring carriers of static vocal information.

Thesis

The next thing that happened to writing - considering Chinese and Latin script in relation to media In my thesis I analyse how and why writing systems evolved throughout history. Then I propose how they might further adapt to new media with the prophetic statement that they will, in all aspects, become more dynamic.

Internship

PIPS:Lab

Contact E W T

228 – 504

jakob.schloetter@gmx.de the-man-called-jakob.com +31 (0) 612 92 11 58

229 – 504

Graphic Design

Anton Sovetov

Subtle Implications Anton Sovetov Graphic Design Project

Subtle Implications Papal conclave yawning at Pandora’s box. Koala laughing at Bluebeard’s wife.

Alice’s garden full of salty biscuits. Sexual innuendo with pompons and a fear of loss.

Thesis

Visual Grammar How is meaning created visually in design? Language theories (semiotics and rhetorics) help us to answer this question when we analyse graphic design as part of a visual language that encompasses all visual arts.

Internship

SILO

Contact E W T

230 – 504

bukvinist@gmail.com be.net/bukvinist +31 (0) 618 86 02 63

231 – 504

Graphic Design

Carolien Stevens

Verbeeldtaal Carolien Stevens Graphic Design Project

Verbeeldtaal Verbeeldingskracht verrijkt het leven.

Iedereen heeft het, maar helaas maken te weinig mensen hier gebruik van.

Taal gebruiken we dagelijks. Taal roept beeld op. Ik heb onderzoek gedaan naar de visuele uitkomsten van concrete en abstracte begrippen, songteksten en poëzie. Hiervoor heb ik een zo groot mogelijke verscheidenheid aan mensen gevraagd om hun verbeeldingskracht aan te spreken. Door dit te doen, kunnen we allemaal beeldenmakers zijn en visueel communiceren.

Thesis

De verbeelding aan de macht Middels mijn scriptie betoog ik dat ieder mens in essentie beschikt over creativiteit.

Deze moet zo veel mogelijk ontwikkeld worden. Creativiteit is essentieel voor onze perceptie en ons handelen en zorgt voor vooruitgang van een samenleving en daarmee van het leven.

Internship

Walvis & Mosmans

Contact E W T

232 – 504

carolienjstevens@gmail.com www.carolienstevens.nl +31 (0) 618 31 22 68

233 – 504

Graphic Design

Roey Tsemah

Letters from Abroad, a research in independent music release Roey Tsemah Graphic Design Project

Letters from Abroad, a research in independent music release Letters from Abroad is a band, formed

by Roey Tsemah. Roey formed the band with a goal to explore the independent music industry. The research resulted in an unconventional platform for music release. It gives the audience the possibility to explore music in a non-linear way. Listen to different versions of songs, filter and create their own mixtapes. To complement the experience Roey created a modular design system for merchandise printing. During the exhibition the audience could experience the process of merchandise making, and be a part of it.

Thesis

Survival in the age of free content We live in a period of time that defines the future. New communication methods are being explored constantly and the potential of original creation is higher than ever before. The thesis explores different possibilities of original creation, through different case studies.

Internship

Studio Dumbar

Contact E W T

234 – 504

roey.tsemah@gmail.com www.letters-from-abroad.com +31 (0) 681 98 25 28

235 – 504

Graphic Design

Esmé Vahrmeijer

Haast je langzaam Esmé Vahrmeijer Graphic Design Project

Haast je langzaam Het leven gaat veel te snel. Gelukkig worden we er niet van. In plaats daarvan neemt de onvrede over het gebrek aan tijd steeds grotere vormen aan. Ik wil de doorgaans alledaagse momenten/ processen die onopgemerkt aan mensen voorbij gaan, zichtbaar maken. Niet door de buitenwereld te veranderen, maar door de manier te veranderen waarop je kijkt naar wat er al bestaat.

Thesis

Perfectie. Zoektocht naar een gedrevenheid om tot het uiterste te gaan ‘Perfectie bestaat uit een gedrevenheid om tot het extreme te gaan’. In mijn scriptie ben ik op zoek gegaan naar antwoorden wat dat precies inhoudt en in welke mate de gedrevenheid een rol speelt tijdens het creatieve (ontwerp) proces.

Contact E W T

236 – 504

esmevahrmeijer@gmail.com www.esmevahrmeijer.nl +31 (0) 621 66 30 73

237 – 504

Graphic Design

Leonie van der Valk

a certain day, before and after Leonie van der Valk Graphic Design Project

a certain day, before and after De momenten rondom het drama, net voor en na dat het is gebeurd. Een moment van stilte, rust, verbijstering, ongeloof. De spanning van het moment waarin men nog niet beseft wat er gaat gebeuren of wat er zojuist is gebeurd.

Thesis

Orde & Chaos Mensen hebben een aangeboren drang naar orde en een afkeer voor dingen die ‘zomaar’ gebeuren. Chaos en willekeur zijn voor veel mensen moeilijk te aanvaarden, ze jagen ons angst aan. Welke rol spelen orde en chaos dan in mijn creatieve proces?

Internship

Lizzy Pauwels, Gent

Contact E W T

238 – 504

leonievdvalk1@hotmail.com www.leonievandervalk.nl +31 (0) 649 97 77 71

239 – 504

Graphic Design

Marte Vissers

New Vernacular Marte Vissers Graphic Design Project

New Vernacular Een onderzoek naar een nieuwe vormentaal in een tijd waar behoefte is aan eenvoud, persoonlijke aandacht, authenticiteit en schoonheid. Mijn vertrekpunt is ‘vernacular’ ontwerp.

Vernacular wijst op de ruwe, maar eerlijke esthetiek van niet bewust ontworpen beeldtaal van alledag. Uit oude verpakkingen, magazines en affiches heb ik vormen gehaald en die opnieuw toegepast.

Thesis

Hang naar het verleden in grafisch ontwerp Op dit moment is er zowel in grafisch ontwerp als op andere gebieden een hang naar het verleden te constateren.

Waar komt dit verlangen naar de wereld van toen vandaan? Waar uit zich dit in?

En wat kan ik leren en gebruiken in mijn rol als ontwerper?

Internship

Werkplaats Amsterdam

Contact E W T

240 – 504

martevissers@hotmail.com www.martevissers.com +31 (0) 628 97 86 90

241 – 504

Graphic Design

Amber Vork

Reversed Homesickness Amber Vork Graphic Design Project

Reversed Homesickness The probably endless longing for a place that is not here. You are here, but you want to be there. It started with a thought, it became a dream and now it’s a part of me. In many ways I try to find and create pieces of that place here. Two worlds collide. I have captured my findings and creations in an ongoing series of work. All dreamers can subscribe!

Thesis

The importance of the wilderness My thesis is a quest about finding your place. What is the effect of your surrounding? What do you need in life?

I learned that the wilderness holds a lot of answers. In one way or another, we all need a bit of wilderness in our lives.

Internship

Van Honing

Contact E W T

242 – 504

amberlizvork@gmail.com www.ambervork.nl +31 (0) 618 07 15 51

243 – 504

Graphic Design

Jitske Wedman

A Celebration of Excess Jitske Wedman Graphic Design Project

A Celebration of Excess This project is about the excesses of our time. Since industrialisation we have been able to produce more in a shorter time for less money. Before this time, luxury goods were only available to elite. Now everyone can consume more than they need. I created patterns, in the same language as Baroque. The patterns are about the things we over consume. ‘A Celebration of Excess’, creating ornaments with modern techniques.

Thesis

Ornament en haar functie I researched the function of ornaments.

Ornaments could be viewed as excessive, something that you can live without.

Throughout history the influence, quantity and presence of ornaments has been ever changing. In my paper I describe what purpose they serve and I will argue why we can’t live without them.

Internship

Café Correct

Contact E W T

244 – 504

info@jitskewedman.nl www.jitskewedman.nl +31 (0) 614 02 49 15

245 – 504

Graphic Design

Peter van der Weij

Memoires van een Fietser Peter van der Weij Graphic Design Project

Memoires van een Fietser 1 fiets, 1 route, 5 ritten, 18 stops, 30 minuten fietsen, 15 minuten verzamelen, 6 maanden en 320 pagina’s aan informatie is de uitkomst van mijn zoektocht naar een eigen plek. Na ritten in de zomer, herfst, winter, middag en avond heb ik zoveel verzameld dat ik het ben gaan uitzoeken en bundelen in een boek, ‘Memoires van een Fietser’.

Thesis

tegen de oppervlakte Ik ben op zoek gegaan naar een antwoord op mijn onvrede over narcisme.

Door op een filosofische manier te kijken naar vroeger en nu heb ik hierop een antwoord proberen te geven.

Internship

Cafe Correct

Contact E W T

246 – 504

peter@indeweij.nl www.indeweij.nl +31 (0) 624 59 53 81

247 – 504

Graphic Design

Haruka Yamada

The world between here and there Haruka Yamada Graphic Design Project

The world between here and there I researched the change of lifestyles through the generations and I found that there are stories in every part of our everyday lives. There may be a story in the shampoo, or the tissues etc. Any object that we use every day has a story that connects to our past. I visualised the stories of those connections between the past and the present which are today sometimes forgotten or unknown.

Thesis

The past colours the present Research on the change of lifestyles effected by modern development and the importance of keeping the value of tradition in modern culture today.

Internship

brighten the corners

Contact E W T

248 – 504

yamadaharuka323@gmail.com www.yamaharuka.com +31 (0) 617 42 60 03

249 – 504

Graphic Design

Marleen van der Zanden

Made in Bangladesh Marleen van der Zanden Graphic Design Project

Made in Bangladesh Social engaged graphic design, I think that graphic designers can make a positive change in the world by using our knowledge to help in society. ‘Made in Bangladesh’ is an example of how you can help in society as a graphic designer.

I made a new visual communication system for fire safety inside the garment factories of Bangladesh.

I traveled to Bangladesh to research but also to execute the design inside a garment factory.

Thesis

Sociaal betrokken grafisch ontwerp/ Social engaged graphic design A look at the history and future of social engaged graphic design.

Does social engagement still exist in graphic design nowadays?

Internship

Greenpeace Netherlands

Contact E W

T

250 – 504

marleen_175@hotmail.com cargocollective.com/ marleenvdzanden +31 (0) 623 79 75 57

251 – 504

Mendel Agterberg Menno van den Berg Lea Buragiewicz Vera Herr Vincent Kranendonk Katie Macoy Andrew Nedzvedsky Alexander Stoppelenburg Varun Vachhar Jeffrey Wennekes 254 256 258 260 262 264 266 268 270 272

Interactive/Media/Design

252 – 504

Table of content

Interactive/Media/Design

253 – 504

Interactive/Media/Design

Mendel Agterberg

Space/Another space Mendel Agterberg Interactive/Media/Design Project

Space/Another space SPACE/ANOTHER SPACE is an interactive experience with a strong focus on the narrative side of gaming. Immersed in different worlds it utilises these realities to ask its main question: Where is the place you call home?

Thesis

Manufactured Realities Much has been written on the practical aspects of our changing culture from a technical perspective. But for me, a more interesting facet of this change is on an intimate and personal level. Looking at both virtual and physical spaces and their relevance in reality I have noticed a slight shift. Although most of the changes are superficial, one aspect did undergo an important change; the imagination.

Internship

Motoko

Contact E W T

254 – 504

mendel.agterberg@gmail.com www.mendel.nu +31 (0) 620 71 28 01

255 – 504

Interactive/Media/Design

Menno van den Berg

Shapeshifter | transformable organism Menno van den Berg Interactive/Media/Design Project

Shapeshifter | transformable organism In my research towards transformable matter I discovered the muscular and hydrostatic action of sea anemones.

Inspired by the deformable abilities “Shapeshifter” has become a living sculpture that has the possibility to change its physical shape and live within its environment. The movement of the sea anemones is a translated dimension for aesthetic development of kinetic motion.

Thesis

DIGITAL MANUFACTURING IN USE BY THE ARTISAN This thesis aims to step into a field of exploring, experiments and new opportunities in crafting. Where limitation has been taken away by computer controlled machines, the freedom of making extends and raises our standard of quality. The impact of technology is changing the paradigm of the way we produce.

Internship

Ultimaker ltd.

Contact E W T

256 – 504

mail@mennovandenberg.com www.mennovandenberg.com +31 (0) 642 31 99 80

257 – 504

Interactive/Media/Design

Lea Buragiewicz

Genderbread Baking Course Lea Buragiewicz

Interactive/Media/Design Project

Genderbread Baking Course An educational tool that helps teachers to explain the complex academic content of Gender Studies. By using this method classes become interactive and playful. Students confront themselves with existing gender stereotypes, get acquainted with the related terminology and get the opportunity to explore diverse gender- and sexual identities.

The Genderbread Baking Course helps students to become aware of, and question, existing social norms and opens them to diversity among people.

Thesis

Undressing Heteronormativity -an exploration of the role of social media in deconstructing societal norms This thesis provides a historical analysis of the binary gender division within social structure, and presents what has been done to deconstruct this division. The research focussed on gender studies, queer theory in academic circles, activities of underground anarchistic queer movements and doings of transgender communities in social media.

Internship

Rytm.org, Tribal DDB

Contact E W T

258 – 504

lea.buragiewicz@gmail.com www.justlea.nl +31 (0) 634 04 65 83

259 – 504

Interactive/Media/Design

Vera Herr

Ship of fools Vera Herr

Interactive/Media/Design Project

Ship of fools “Ship of Fools” is a short film about human nature, underlying feelings of obsession and our anxieties. The film is told from the different perspectives of the characters simultaneously who judge each other without reflecting on themselves. It is presented over three screens, illustrating the varying viewpoints and the tension of the characters interacting. Each player constructs and lives in their own world, and when they collide communication is impossible.

Thesis

The Perfect Human The Perfect Human: Obsession as the perfecting force.

Contact E W T

260 – 504

veramaria.h@gmail.com veraherr.com +31 (0) 619 30 40 56

261 – 504

Interactive/Media/Design

Vincent Kranendonk

Bibliothèque Érotique Vincent Kranendonk Interactive/Media/Design Project

Bibliothèque Érotique X - X - Moi - X - X - X - X - X - X - X - X X - X - X - X - X - Oh - X - X - X - X - X - X X - X - X - X - X - LaLa - X - X - X Thesis

Pornography in the Library Adult entertainment is one of the biggest media markets existing today, producing approximately 11.000 films a year and renting out seven hundred million porn videos each year. So why can’t you rent a single porn video at the library? And why you should be able to...

Internship

FabLab Amsterdam Waag Society

Contact E W T

262 – 504

kranendonk.vincent@gmail.com www.bibliotheque-erotique.nl +31 (0) 657 65 55 91

263 – 504

Interactive/Media/Design

Katie Macoy

Voyage Quest Katie Macoy

Interactive/Media/Design Project

Voyage Quest Welcome to Arcadia. Your happiness is important to us. While you are here, please take advantage of the mandatory screen provided to you. With our 24/7 programming, there is something for everyone! Sit back, relax, and watch your thoughts and worries drift away. Screens must be carried at all times under penalty of law. We hope you have a pleasant stay.

Your happiness is important to us.

Thesis

The Effectiveness of Game Mechanics in Reality ‘The Effectiveness of Game Mechanics in Reality’ explores why video games are so successful in motivating us and how to apply video game specific motivational techniques to the real world.

Internship

iOS Development at aFrogleap

Contact E W T

264 – 504

hello@katiemacoy.com www.katiemacoy.com +31 (0) 683 59 03 77

265 – 504

Interactive/Media/Design

Andrew Nedzvedsky

Balrog Andrew Nedzvedsky Interactive/Media/Design Project

Balrog Interaction through visual design based on electric motorcycle that carry the spirit of freedom and everlasting youth.

Thesis

Language of visual communications Interaction based on visual design through the history of the 20th century and its influence on our society.

Internship

Frog Design - finished

Contact E W T

266 – 504

nedz13@gmail.com www.hellmarkstudio.com +38 (0) 665 16 97 49

267 – 504

Interactive/Media/Design

Alexander Stoppelenburg

Bottom of the burg Alexander Stoppelenburg Interactive/Media/Design Project

Bottom of the burg “Bottom of the burg” is a reflection of facial emotions. People live in a digital age, where facial expressions and emotions slowly are lost and are replaced with emoticons. The digital world is becoming a layer, a mask which we all use. Some use it by meanings of second hand communication, others use it as a main tool to express their feelings and emotions.

Everyone uses their emotions differently, some handle it well, others don’t. “Bottom of the burg” invites the participant to lay down and take a look above from the bottom... from one perspective and hopefully, communicate and express.

Thesis

Emoti(c)ons: balancing on the fine line between real life and the digital world The digital world opens up interpersonal communication, but also creates detachment of expressing our feelings and emotions towards each other being in face to face situations. We are all very different, but the way we are communicating today is becoming the same for everyone. It’s quick and easy. The world is fast, no time to think, just act. Sending a long message is already too time consuming; let’s keep it brief. Contacting each other is almost becoming second nature.

Internship

Junior Creative Director at Rijk Zwaan / Lovemysalad.com

Contact E W T

268 – 504

alex@xhaled.nl www.xhaled.nl +31 (0) 614 90 00 08

269 – 504

Interactive/Media/Design

Varun Vachhar

Call Me They Varun Vachhar

Interactive/Media/Design Project

Call Me They ‘Call Me They’ is a response to my exploration of gender as a continuum rather than a binary. The installation allows for a myriad of possibilities from a simple set of imposed constraints. A room is covered in hooks and pieces of fabric are strung between them, creating an overarching shape. The viewer may interact with the shape to alter and evolve it in an infinite number of ways.

Thesis

Ling Parivartan: a case for gender as a continuum This thesis makes a case for gender to be modelled as a continuum – a fluid wave like structure spread across a vast region of probabilities. I compare the continuum based model to other models of gender and explain why it is a more nuanced and truly authentic approach.

Internship

Scotiabank Nuit Blanche Toronto, 2012

Contact E W T

270 – 504

varun@winkervsbecks.com winkervsbecks.com +1 (647) 834-3039

271 – 504

Interactive/Media/Design

Jeffrey Wennekes

Between a rock and a hard place Jeffrey Wennekes Interactive/Media/Design Project

Between a rock and a hard place What is your stance if you had the opportunity to bring back a loved one?

What is “identity”? Is it the expression of individuality and self-consciousness or are we the sum of our parts? “Between a rock and a hard place” depicts a scenario in a probable future where you are faced with a dilemma. Melissa is someone close to you yet she seems different than her old self.

Thesis

Let me tell you a story We tend to question everything and seek the answers of life. Throughout the ages stories have given mankind direction and answered our desire to relate to the world and each other. The narrative becomes important as it has a continuous role in the development of everything that is human.

Internship

Shosho Framed Media b.v. Shosho.com

Contact E W T

272 – 504

private.portall@gmail.com nl.linkedin.com/in/jeffreywennekes +31 (0) 620 04 97 84

273 – 504

Cynthia Aldershof Sanne Boon Daniel van Dijck Lianne Goeyenbier Stephanie Gouka Kaylee Groeneveld Nynke Koster Marek Lihotan Nick van Oppenraaij Laurien Peelen Lieven Poutsma Johan Pragt Martijn Rigters Christa Vermeeren Arianne de Wild 278 280 282 284 286 288 290 292 294 296 298 300 302 304 306

Interior Architecture & Furniture Design

274 – 504

Table of content

Interior Architecture & Furniture Design 275 – 504

276 – 504

The thesis is the outcome of specific research and functions as a manifesto linking, interpreting and justifying the results of the various components that make up the final exam; in a narrow or broad sense.

Thesis

The Individual Learning Trajectory involves a free design or research assignment in which the personal fascination and vision is expressed. The result, the design, or the research itself is decisive for the position within the student’s total collection.

IST

Within the thematic research assignment Meeting and Best Before, final examination candidates of the Furniture Design department developed their own collection consisting of furniture or objects and related products.

Furniture Design: Collection

The Final Exam candidates IADT4 developed a new destination for ‘De Besturing’ in relation to the historical significance of the old factory, the immediate environment, the potential and ambitions for both the district and the city of The Hague.

The building ‘De Besturing’ is also part of De Binckhorst area.

Once a factory for ship parts, the factory is now owned by the municipality of The Hague. The vision of The Hague city govern­ ment regarding ‘De Besturing’ is an open and organic development, which focuses on innovative investors for both current and tem­ porary (new) users. With this idea in mind, the area should develop into a dynamic and diverse industrial zone.

Interior Architecture Parttime: Reallocation of ‘De Besturing’

The boiler house ‘Het Ketelhuis’ is located in the industrial area De Binckhorst in The Hague, next to the former cigarette factory the Caballero Factory. The Caballero Factory is recently rede­veloped to be an incubator for innovative and creative companies. Compared to the Caballero Factory, Het Ketelhuis has no clear function, but occasionally serves as a stage for events. The Final Exam candi­ dates IAVT4 developed within the themes Meeting and Best before a new interpretation for the boiler house and its surroundings. They explored ways in which the location can serve as a cultural and informal meeting point for urban regeneration.

Interior Architecture Fulltime: Reallocation of ‘Het Ketelhuis’

Interior Architecture & Furniture Design Programme final exam(s)

Programme final exam(s) Interior Architecture & Furniture Design

277 – 504

Interior Architecture & Furniture Design Cynthia Aldershof

sonic spheres Cynthia Aldershof

Interior Architecture & Furniture Design Project

sonic spheres De nieuwe invulling van het Ketelhuis is gebaseerd op mijn liefde voor geluid en het toevoegen van een nieuwe functie binnen een bestaande context. Door het creëren van verschillende belevingsruimten waarin geluid geëxposeerd wordt en de ruimtelijke effecten van klank worden benadrukt, raakt de grens van architectuur en akoestiek vervaagd. Elke ruimte heeft zijn eigen identiteit en zijn bijbehorende klanken. De klankkamers wisselen qua beleving in schaal, materiaal en geluid.

Thesis

(on)zichtbare ruimte De herinneringen van de plekken waar we geweest zijn, zijn veelal gevoelsmatig; het gevoel blijft ons bij. Hoe de ruimte precies in elkaar zat, dat weten we niet meer.

In mijn scriptie onderzoek ik de manier waarop beelden esthetisch onze aandacht vragen en geluiden ongewild onderdeel worden van ons onderbewustzijn.

Internship

Marc Prosman Architecten

Contact E W T

278 – 504

info@cynthiaaldershof.com www.cynthiaaldershof.com +31 (0) 651 44 13 85

279 – 504

Interior Architecture & Furniture Design Sanne Boon

Therme het Ketelhuis Sanne Boon

Interior Architecture & Furniture Design Project

Therme het Ketelhuis Het Ketelhuis biedt een onbewogen moment in de omgeving; een perfecte ambiance voor een therme. Mijn ontwerp bestaat uit elementen die los staan van het Ketelhuis waardoor er een contrast ontstaat tussen beide.

Het concept waarin de baden op verschillende hoogteniveaus worden geplaatst, is het resultaat van mijn plattegrond-studies. Door middel van deze gelaagdheid wordt de route in de therme gedeeltelijk weggegeven.

Dit biedt nieuwsgierigheid en de mogelijkheid om de ruimte op eigen manier te ontdekken.

Thesis

Het grote effect op ruimte door een façade, grens en/of overgang Een overgang tussen ruimtes is meer dan een grens die aangeeft dat de ene ruimte ophoudt en een andere begint.

Elke overgang verschilt per situatie en heeft voor- en nadelen. Zo kan een overgang voor spanning zorgen, maar ook voor voorspelbaarheid, ontdekking en ongemak. Ik onderzocht hoe hierin balans kan ontstaan.

Internship

Jonkman Klinkhamer architecten

Contact E W T

280 – 504

sanneboon@msn.com www.sanneboon.nl +31 (0) 683 25 46 27

281 – 504

Interior Architecture & Furniture Design

Daniel van Dijck

Ketel Academie Daniel van Dijck

Interior Architecture & Furniture Design Project

Ketel Academie In mijn ontwerpen probeer ik verschillende ruimtes op een verfrissende manier te benaderen door te kijken naar de historie en de manier van gebruik. Het voormalige Ketelhuis wordt herbestemd voor de ontwikkeling van kunstenaarschap: de Ketel Academie. Een ondergegraven ‘dienblad’ van betonnen kubussen fundeert het bestaande Ketelhuis. Als je door de gangen tussen de kubussen loopt, word je geconfronteerd met het heden terwijl het karkas van het Ketelhuis je aan het verleden herinnert.

Thesis

Afzondering:een onderzoek naar het vinden van rust met zo min mogelijk In mijn afstudeerscriptie concretiseer ik het begrip ‘rust’ en zet het om in een ruimtelijk manifest. In deze hyperactieve maatschappij is er geen mogelijkheid om in het openbaar de tijd voor onszelf te nemen. Dit manifest is een poging om een gebouw in dienst te stellen van de behoefte aan rust.

Internship

Nu Architectuuratelier Gent

Contact E W T

282 – 504

danielvd_2@hotmail.com danielvandijck.com +31 (0) 615 19 25 81

283 – 504

Interior Architecture & Furniture Design

Lianne Goeyenbier

De video fabriek Lianne Goeyenbier

Interior Architecture & Furniture Design Project

De video fabriek Het Ketelhuis wordt een ontmoetingsplaats voor creatieve activiteiten zoals videokunst en film.

De belangstelling voor kunstenaars die werken met bewegend beeld geeft aanleiding tot het organiseren van tentoonstellingen. Het ontwerp bestaat uit twee verschillende lagen: een donkere gesloten laag waar de tentoonstellingen plaatsvinden en een open heldere laag die fungeert als ontmoetingsplek. Deze twee lagen staan voor twee verschillende werelden en staan met elkaar in verbinding.

Thesis

Licht en schaduw als emotie van de architectuur Ik onderzocht de kenmerken en het gebruik van natuurlijk licht in verschillende architectonische ruimtes, heden en verleden. Welke invloed hebben natuurlijk licht en schaduw op het totale karakter van een ruimte en op de beleving van de mens?

Internship

Archipelontwerpers

Contact E W T

284 – 504

lianne.goeyenbier@gmail.com www.liannegoeyenbier.tumblr.com +31 (0) 615 94 24 04

285 – 504

Interior Architecture & Furniture Design

Stephanie Gouka

The Performance Factory Stephanie Gouka

Interior Architecture & Furniture Design Project

The Performance Factory Het Ketelhuis zie ik als een historische schil die om de (nieuwe) functies ligt.

Ontmoetingen ontstaan in de ruimtes die in het Ketelhuis en tussen de functieblokken liggen. Dit verandert continu doordat er mensen deelnemen aan de ruimte. Dit gebeurt al zodra bezoekers het Ketelhuis binnenstappen.

Zowel de dubbelwandigheid als de bijzondere invulling van ruimte komen terug in mijn ontwerp voor de tentoonstelling ‘Architectuur en Ruimte’.

De bijzondere invulling is de ervaring die het ruimtelijke beeld oplevert.

Thesis

Tijdelijke invulling van ruimte In mijn scriptie behandel ik tijdelijke architectuur met als voorbeeld het Rietveld paviljoen op de Hoge Veluwe.

De verandering van functie in een ruimte geeft een extra dimensie. Mijn onderzoek heeft zich tevens gericht op de identiteit van een ruimte, de invulling ervan en de relatie tussen mens en architectuur.

Internship

OTH architecten, Amsterdam

Contact E W T

286 – 504

stephaniegouka@hotmail.com www.stephaniegouka.nl +31 (0) 641 34 68 77

287 – 504

Interior Architecture & Furniture Design

Kaylee Groeneveld

Moving Exhibition Spaces Kaylee Groeneveld

Interior Architecture & Furniture Design Project

Moving Exhibition Spaces Flexibiliteit in het ontwerp is mijn inspiratiebron. Ik zoek binnen iedere ontwerpopdracht naar oplossingen om diverse mogelijkheden te creëren die op verschillende momenten aansluiting vinden op de wensen van de gebruiker. Het historische Ketelhuis, nabij de Caballero Fabriek in Den Haag, wordt een plek waar startende kunstenaars met nog relatief kleine collecties tijdelijk kunnen werken en wonen. De nieuwe expositieruimtes zijn naar binnen en buiten te schuiven en bieden zo de mogelijkheid om wonen, werken en tentoonstellen te mixen of juist te scheiden. De vrije ruimte in en om het pand kan bijzondere samenwerkingsprojecten stimuleren door de interactie die plaats kan vinden.

Thesis

Universele flexibiliteit | Individualisering in de Nederlandse architectuur Mijn scriptie is een onderzoek naar ‘Universele flexibiliteit’, individualisering in de Nederlandse architectuur. De hoofdvraag: of ‘universele’ flexibiliteit in het ontwerp aansluiting vindt bij de meest mogelijke (woon)wensen van mens en maatschappij? Projecten waar verschillende disciplines bij elkaar komen hebben mijn voorkeur. De diversiteit binnen mijn werk maakt ieder ontwerp tot een uitdaging.

Internship

Studio Designa, Hilversum

Contact E T

288 – 504

Kaylee-Groeneveld@hotmail.com +31 (0) 643 82 09 49

289 – 504

Interior Architecture & Furniture Design

Nynke Koster

Coexist Nynke Koster

Interior Architecture & Furniture Design Project

Coexist In 1921, the former director of the KABK bought a copy of the famous doors ‘Porta del Paradiso’(1425) by Lorenzo Ghiberti (1378-1455). These plaster doors form the basis of part of my graduation collection ‘Coexist’. The collection consists of 5 objects which are derived from copying various locations in the academy. The negatives of this copies get a new identity and together form my furniture collection.

For my IST I made a series of self-portraits.

Thesis

Photo by Joel Nieminen

The art of furniture My work balances between this question; when does art becomes furniture and furniture becomes art? Where is ‘the border’? Is there even a border? This is the subject of my thesis.

Contact E W T

290 – 504

post@nynkekoster.com www.nynkekoster.com +31 (0) 641 06 02 38

291 – 504

Interior Architecture & Furniture Design

Marek Lihotan

KABK Galerie & Date Machine Marek Lihotan

Interior Architecture & Furniture Design Project

KABK Galerie De KABK Galerie biedt aan de beste alumni een plek waar zij kunnen werken, exposeren en wonen. De gemeenschappelijke evenementenhal kan gebruikt worden voor exposities, voorstellingen, shows en feesten.

Project

Date machine (IST) Geïnspireerd door het principe van speeddating organiseert de ‘Date machine’ de hele sessie zelf. Na online inschrijving draait de machine acht koppels in een sessie van acht keer zes minuten langs elkaar.

Thesis

Beweging in architectuur Als professioneel danser communiceer ik middels dansen. Beweging inspireert mij. Hierdoor nieuwsgierig geworden, besloot ik de kwaliteit van beweging in verschillende architectuurprojecten te analyseren om zo te begrijpen hoe beweging in deze objecten wordt gevat.

Contact E T

292 – 504

lihotan.m@gmail.com +31 (0) 615 11 99 77

293 – 504

Interior Architecture & Furniture Design

Nick van Oppenraaij

Audio visueel centrum Nick van Oppenraaij

Interior Architecture & Furniture Design Project

Audio visueel centrum In een omgeving van jonge creatieve bedrijven en in een stad met een kunstacademie en een conservatorium een plek om te experimenteren met het ervaren van het samenspel van beeld en geluid. Het audiovisueel centrum biedt de mogelijkheid om het samenspel van verschillende verschijningen van beeld en geluid te ervaren. Met een restaurant, overnachtingsmogelijkheid en werkplekken wordt deze locatie aantrekkelijk voor een breed publiek. Zo vormt Het Ketelhuis een ontmoetingsplaats voor mensen met diverse achtergronden en interesses.

Thesis

Behouden, de ondergang van het behoud.

Hoe kan “moderne” architectuur bijdragen aan de waarde en het behoud van het “historische”? Zoals er nu omgegaan wordt met het behouden van “historische” architectuur draagt dit bij aan diverse problemen. Is leegstand en de stagnatie van groei en vernieuwing in de stad alleen het gevolg van de crisis?

Internship

Barend Koolhaas

Contact E T

294 – 504

nickvanoppenraaij@hotmail.com +31 (0) 652 66 58 50

295 – 504

Interior Architecture & Furniture Design

Laurien Peelen

Het muziekhuis Laurien Peelen

Interior Architecture & Furniture Design Project

Het muziekhuis Een ontmoetingsplek waar muziek maken, delen, ontdekken en ontmoeten centraal staan. Uit een onderzoek naar openingen en tussenruimten middels lichtinval zijn lagen ontstaan die de basis van mijn ontwerp vormen. Het interieur bestaat uit een langgerekt ‘pad’ dat de lengterichting van de bestaande structuur benadrukt.

Tijdens het ‘bewandelen’ van dit ‘pad’ kun je uitwijken naar rechts. Tussen deze volumes ontstaan gebieden waar muziek performances plaatsvinden en tevens als ontmoetingsplek kunnen dienen.

Thesis

Waarneming; Het architectonische beeld middels fotografie Fotografie is een van de media om architectuur vast te leggen. Hoe worden deze beelden door de kijker ontvangen en hoe bepalend is dit voor de beeldvorming van architectuur? Kunnen we middels fotografie de beleving en daarmee de werkelijkheid weergeven? Kortom, wat doet fotografie met het architectonische beeld van een gebouw?

Internship

Opera Amsterdam

Contact E W T

296 – 504

laura_sien@hotmail.com www.laurienpeelen.nl +31 (0) 622 73 98 11

297 – 504

Interior Architecture & Furniture Design

Lieven Poutsma

Grenzeloos schouwspel, Mijn verwondering Lieven Poutsma

Interior Architecture & Furniture Design Project

Grenzeloos schouwspel Een theaterlandschap dat je meeneemt door en om Het Ketelhuis heen, waarbij het gebouw onderdeel wordt van het schouwspel. In dit theaterlandschap verdwijnen de grenzen tussen tribune en podium en is het schouwspel een continue reis door het gebouw.

Project

Mijn verwondering De wijk Nieuw Waldeck in Den Haag verbaast en verwondert mij. Die verwondering geeft ruimte aan mijn verbeelding en zo ontstaat een wereld waarop de beschouwer zijn eigen beelden kan projecteren.

Thesis

De mens als transformator Onze tijd wordt, mede door de recessie, gekenmerkt door een zoektocht naar ideeën voor een veranderende samenleving. Deze situatie lijkt in vele opzichten op de jaren 70 van de vorige eeuw. In mijn scriptie leg ik deze twee tijden naast elkaar en geef ik mijn visie op de toekomst.

Internship

Kunstenaarsgroep Observatorium

Contact E W T

298 – 504

lievenpoutsma@hotmail.com www.lievenpoutsma.nl +31 (0) 651 22 05 78

299 – 504

Interior Architecture & Furniture Design

Johan Pragt

Ketelhuis onthult Johan Pragt

Interior Architecture & Furniture Design Project

Ketelhuis onthult Verlies laat een leegte achter, alsof iets wordt weggesneden. In mijn afstudeerprojecten heb ik me bezig gehouden met verlies, leegte en herinneringen. Mijn herinneringskast is een betekenisvolle bewaarplaats voor nagelaten voorwerpen. Het Ketelhuis is haar functie verloren, wat is achtergebleven heb ik opengesneden waardoor de herinneringen aan het verleden aan de oppervlakte komen. De gasten die verblijven in het Ketelhuis-hotel dragen bij aan haar nieuwe identiteit door objecten mee te nemen om geëxposeerd te worden.

Thesis

Identiteit – verzamelen – tentoonstellen Voor mijn scriptie heb ik twee eigen ontwerpen als uitgangspunt genomen om mijn ideeën over tentoonstellen te beschrijven. Met de titel “Identiteit – verzamelen – tentoonstellen” start mijn theoretisch onderzoek naar hoe een verzameling uitdrukking kan geven aan een identiteit. Ik onderzoek identiteit, verzamelen en tentoonstellen in private en openbare context.

Internship

OPERA-Amsterdam

Contact E T

300 – 504

johanpragt@hotmail.com +31 (0) 614 53 34 84

301 – 504

Interior Architecture & Furniture Design

Martijn Rigters

Martijn Rigters

Interior Architecture & Furniture Design Project

Massaproductie heeft als gevolg dat zowel de mentale als fysieke afstand tussen de gebruiker en het object is vergroot.

Wanneer deze objecten steeds meer het gevoel oproepen machinaal vervaardigd te zijn, in plaats van door de mens gecreëerd te zijn, kan men concluderen dat het moment waarop (en hoe) een object gemaakt is, cruciaal is voor de beleving van de gebruiker. Het doel van deze collectie is de relatie tussen gebruiker en object te herstellen door het productieproces inzichtelijk te maken en het menselijk lichaam als een ontwerpgereedschap in te zetten.

Thesis

Don’t design the appearance, design the tools.

Photo by Filippo Bamberghi

Een herziening van de rol van de machine in het creëren van de wereld om ons heen.

Een onderzoek naar het vormgeven van het proces in plaats van de uitkomst.

Internship

Glithero, Londen

Contact E W T

302 – 504

martijnrigters@gmail.com www.martijnrigters.com +31 (0) 645 14 15 96

303 – 504

Interior Architecture & Furniture Design

Christa Vermeeren

Design loods Christa Vermeeren

Interior Architecture & Furniture Design Project

Design loods De voormalige fabriekshal is een hotspot waar ambacht, creativiteit, cultuur en ondernemerschap samenkomen. Door het behouden en benadrukken van de karakteristieke onderdelen en het toevoegen van duidelijke zichtlijnen en een heldere materialisatie is het ontwerp aantrekkelijk, aansprekend en puur van karakter. Bezichtigen van exposities en het arbeidsproces en het nuttigen van een hapje en een drankje behoren tot de mogelijkheden. Het zal de plek worden op het industriegebied de Binckhorst voor levendigheid, ontmoetingen en kruisbestuivingen.

Project

lllumix Licht omringt ons en onthult. We staan er nauwelijks bij stil en tegelijkertijd leidt het ons dagelijks. Aan de hand van twee lichtkunstenaars onderzoek ik dit fenomeen, waarbij ik ook voorbeelden uit de architectuur gebruik. Door de veelzijdigheid van het licht te onderzoeken, probeer ik de toepassing van het fenomeen licht te doorgronden.

Contact E T

304 – 504

c_vermeeren@hotmail.com +31 (0) 647 57 81 62

305 – 504

Interior Architecture & Furniture Design

Arianne de Wild

De dansketel Arianne de Wild

Interior Architecture & Furniture Design Project

De dansketel Ik bevries Het Ketelhuis in zijn huidige staat en plaats het als parel in een nieuw, langgerekt landschap. Hier vouwen toegevoegde elementen zich Het Ketelhuis in, voortvloeiend uit het nieuwe programma: HET DANSPLATFORM. Door de lengterichting van het gebouw te versterken ontstaat een dubbel bewegingspatroon. De materialen hout en beton ontmoeten elkaar hierbij op verschillende punten. Er ontstaan zo verschillende confrontaties: tussen bezoekers en Het Ketelhuis, maar ook tussen het bestaande gebouw en de nieuwe elementen. Beweging staat in contrast met het bevroren Ketelhuis.

Thesis

tastbare tijd De factor tijd manifesteert zich in oneindig veel gedaantes in de alledaagse werkelijkheid. Bij het identificeren van de factor tijd ontwikkelen beeldend kunstenaars een eigen manier van observeren en verbeelden. Door dat te onderzoeken krijg ik grip op mijn eigen fascinaties voor het fenomeen tijdruimte, voor de manieren waarop tijd zich zichtbaar maakt.

Internship

Observatorium

Contact E T

306 – 504

ariannedewild@gmail.com +31 (0) 652 34 78 09

307 – 504

310 312 314 316 318 320 322 324 326 328 330 332 334 336 338 340 342 344 346 348 350

352 354 356 358 360 362 364 366 368 370 372 374 376 378 380 382 384 386

Lizzy Bax Christy Beaujon Verena Blok Erik Borst David in den Bosch Florian Braakman Charlotte Brand Jip Broeks Laila Cohen Simon J. de la Court Maurice van Es Barend Fieret Janne van Gilst Laurence Harms Esther Hee Young ‘t Hart Gabi van Ingen Thomas Nondh Jansen Evelien Jaspers Kim Koster Marit Kramer Malou Kranen

Esther Kuijpers Sascha Landshoff Reinier van der Lingen Sanja Marusic Anniek Mol Joel Nieminen Tatja Noordam Arjen Poort Chris Rijksen Jan Rosseel Luuk Smits Marijn Smulders Jamie Snoeck Michiel Spijkers Lisandro Suriel Romy Treebusch David Vroom Timothy Zwitser

Photography

308 – 504

Table of content

Photography 309 – 504

Photography

Lizzy Bax

Buitengewoon Lizzy Bax Photography Project

Buitengewoon When ordinairy things around you seem extraordinary. There’s a feeling of a certain presence when your mind starts to play tricks on you.

Thesis

Waanzinnig The link between insanity and creativity, and how insanity reveals itself in images.

Internship

Blommers & Schumm

Contact E W T

310 – 504

info@lizzybax.nl www.lizzybax.nl +31 (0) 624 25 18 79

311 – 504

Photography

Christy Beaujon

Concepts of home - Longing for Christy Beaujon Photography Project

Concepts of home - Longing for ‘Concepts of home’ gaat over de zoektocht naar thuiskomst, het verlangen dat eraan ten grondslag ligt en de onthechting die de zoektocht met zich meebrengt.

Thesis

Concepts of home - Verlangen naar thuiskomst De scriptie is een bundeling van inspiratiebronnen en fascinaties. De variatie van de onderwerpen bevat een rode draad: het begrip thuis. Bij het benoemen van dit begrip komen een aantal andere begrippen bovendrijven die allemaal onderdeel zijn van de reeds genoemde rode draad: heimwee, onthechting, verlangen, vervreemding en identiteit.

Contact E W T

312 – 504

mail@christybeaujon.com www.christybeaujon.com +31 (0) 634 93 05 28

313 – 504

Photography

Verena Blok

I Smell Like Rain Verena Blok Photography Project

I Smell Like Rain My project takes place in Mazury, a rural area located in the northeast of Poland. As a child I spent all my summers there in a small village and became well acquainted with Natalia, a 12-year old girl. Since her mother died she is now the only female at home and lives with her four older brothers and her father. ‘I Smell Like Rain’ is about the longing for something else, and being in search of human consolation.

Thesis

This Story Is Based On True Facts The thesis investigates the perception of the viewer in relationship to the direction of the artist, as exemplified in photography.

Internship

Rafal Milach (Warsaw, Poland)

Contact E W T

314 – 504

verena.blok@xs4all.nl www.verenablok.com +31 (0) 653 86 91 05

315 – 504

Photography

Erik Borst

Avonturen aan het eind van de wereld Erik Borst Photography Project

Avonturen aan het eind van de wereld Ik heb een zoontje en zijn naam is Ko. Mijn eerste konijn heette Ko, vandaar. We gaan vaak naar buiten, maar komen niet echt ver. Driehonderd meter is al veel. Ko vindt onze buurt geweldig, ik niet zo. Volgens mij let hij op andere dingen. We wonen in Amsterdam Noord, aan de overkant van de stad. Aan het eind van de wereld.

Thesis

De kleine avonturen van Erik Borst Over strategieën en manieren voor het fotograferen van je leven dichtbij.

Contact E W T

316 – 504

erikborst@gmail.com www.erikborst.com +31 (0) 641 94 70 21

317 – 504

Photography

David in den Bosch

Geef om haar David in den Bosch Photography Project

Geef om haar Op eigen initiatief heb ik een campagne bestaande uit drie posters en een commercial bedacht voor De Haarstichting. Het doel van deze campagne is mensen bekend maken met de mogelijkheid haar te doneren aan vrouwen die kaal zijn geworden door borstkanker. Zelf zal ik ook mijn haar van 35cm doneren.

Thesis

De Lach gelezen krijgen Humor als glijmiddel tot de boodschap in documentaire fotografie, beeldende kunst en reclame.

Internship

Lernert & Sander

Contact E W T

318 – 504

mail@davidindenbosch.nl www.davidindenbosch.nl +31 (0) 647 99 20 92

319 – 504

Photography

Florian Braakman

She Comes In Colors Florian Braakman Photography Project

She Comes In Colors A visual diary of a (unreachable) love.

Thesis

Ironische Poëzie A study of humor in documentary photography.

Internship

Julian R

Contact E W T

320 – 504

mail@florianbraakman.nl www.florianbraakman.nl +31 (0) 616 29 68 59

321 – 504

Photography

Charlotte Brand

World Wide Wonders Charlotte Brand Photography Project

World Wide Wonders Een reis langs de mooiste plekken op aarde door middel van Google images.

In hoeverre kan men weten hoe de wereld eruit ziet zonder er daadwerkelijk geweest te zijn? Over de gesimuleerde werkelijkheid in ons hoofd. Over het contrast tussen virtualiteit en realiteit. www.worldwidewonde.rs Thesis

Wat betekent het om een beeldmaker te zijn in het internettijdperk?

Een onderzoek naar beeldmaker zijn in het hedendaagse internettijdperk; de verschillen tussen offline/online en digitaal/analoog.

Internship

Ruth van Beek

Contact E W T

322 – 504

hoi@charlottebrand.nl www.charlottebrand.nl +31 (0) 611 31 99 30

323 – 504

Photography

Jip Broeks

Pretty Old Models Jip Broeks Photography Project

Pretty Old Models Pretty Old Models is een modellenbureau dat de schoonheid, vitaliteit en levenswijsheid van haar relatief oude modellen laat zien en de modellen een plaats geeft in de modefotografie. Het bureau is ontstaan uit ontevredenheid over het huidige modelbeeld, dat vooral bestaat uit piepjonge meisjes.

Thesis

Menselijkheid in de modefotografie In de scriptie ‘Menselijkheid in de modefotografie’ wordt onderzocht of men steeds vaker modellen met een uitgesproken karakter en persoonlijkheid verkiest boven de perfecte schoonheid.

Internship

Jeroen W. Mantel

Contact E W T

324 – 504

jip_broeks@hotmail.com www.jipbroeks.nl +31 (0) 630 25 55 47

325 – 504

Photography

Laila Cohen

On Models Laila Cohen Photography Project

On Models Laila Cohen developed a magazine called ‘On models’ during her graduation year. Through different photo series she approaches the subject ‘posing’. This by photographing models backstage during fashion week and in their daily life.

Through these different photo essays, combined in a magazine, photography is discussed by raising the question what posing is and what in the picture is part of the personality of a model.

Thesis

Een alternatief voor fast fashion Laila Cohen gaat in haar scriptie op zoek naar verschillende alternatieven voor fast-fashion. De ontwikkeling van slowfashion en de toekomst hiervan wordt besproken, met betrekking op het vak als modefotogaaf.

Internship

Annie Leibovitz & Ryan Mc Ginley

Contact E W T

326 – 504

laila_cohen@hotmail.com www.lailacohen.com +31 (0) 69 07 00 62

327 – 504

Photography

Simon J. de la Court

Entropia Simon J. de la Court Photography Project

Entropia Eerst komen er pioniers, zij banen zich een weg in de leegte. Langzamerhand sterven zij uit en vormen zij de voedingsbodem voor de volgende generatie. De leegte wordt vervangen door een uitbundige hoeveelheid aan nieuwe organismes. Deze biologische transformatie is niet alleen in de natuur te vinden, het is een van de vele processen die zich volgens een specifieke wetmatigheid afspeelt. Een wetmatigheid waar controle vervalt en chaos heerser is.

Thesis

De wereld veranderen met fotografie Wat is het nut van fotografie? En wat levert maatschappelijk geëngageerde fotografie ons op?

Internship

Niels Stomps

Contact E W T

328 – 504

info@simondelacourt.nl www.simondelacourt.nl +31 (0) 652 77 25 25

329 – 504

Photography

Maurice van Es

NOW WILL NOT BE WITH US FOREVER Maurice van Es Photography Project

NOW WILL NOT BE WITH US FOREVER I like the fact that you can take a picture of a moment in time that never comes back.

In my final work “Now will not be with us forever” I try to accentuate this time aspect of photography by focussing on the relationships I have with the objects and persons around me.

Thesis

Voor ik vergeet / de oorspronkelijke waarde van fotografie Internship

Niels Stomps

Contact E W T

330 – 504

mauricevanes@me.com www.mauricevanes.nl +31 (0) 641 85 21 78

331 – 504

Photography

Barend Fieret

Fam. A. Klaassen Barend Fieret Photography Project

Fam. A. Klaassen In ‘Fam. A. Klaassen’ volg ik mijn reformatorische vriend, zijn vrouw en hun 8 kinderen. Ik fotografeer hun dagelijkse bezigheden in huis. Vrijwel alle foto’s zijn in de woonkamer, het centrum van het gezin.

Hier spelen de kinderen samen, maken ze ruzie, wordt er gegeten, gelachen, geleden.

Het project is een spiegel voor mij. Zo had mijn leven eruit kunnen zien, als ik geen andere keuzes gemaakt zou hebben.

Thesis

Humor in de documentaire fotografie In ‘Humor in de documentaire fotografie’ ben ik tot de conclusie gekomen dat humor in de fotografie sterk samenhangt met de vertelwijze van de documentaire fotograaf. Humor kan werken als spot, een bizarre ongerijmdheid of het ontladen van psychische spanning. In mijn fotografie werkt humor als (zelf)relativering.

Contact E W T

332 – 504

baarfier@hotmail.com www.barendfieret.nl +31 (0) 642 11 14 49

333 – 504

Photography

Janne van Gilst

Geestgrond Janne van Gilst Photography Project

Geestgrond ‘Geestgrond’ gaat over verhalen van het Zeeuwse eiland Noord-Beveland. De familie van Janne van Gilst (Colijnsplaat, 1991) woont hier al vele generaties en de verhalen die zij over het eiland hebben verteld, spraken altijd al tot haar verbeelding. Het landschap komt tot leven door deze verhalen. Verhalen die gaan over de oorlog, natuurverschijnselen, familieleden en mythes. Door deze te verwerken in korte zinnen en te combineren met fotografie van het NoordBevelandse landschap ontstaat er een spannende dialoog.

Thesis

Het gewicht van de tijd Een onderzoek naar de rol van afkomst en het verleden in onze zoektocht naar identiteit. Hierin komt de tegenwoordige herwaardering van geschiedenis aan bod en worden kunstenaars en fotografen besproken welke werk maken over of naar aanleiding van hun verleden en afkomst.

Internship

Fotografen Trine S

Contact E W T

334 – 504

jannevangilst@gmail.com www.jannevangilst.nl +31 (0) 613 54 77 78

335 – 504

Photography

Laurence Harms

Being There Laurence Harms Photography Project

Being There About the constant longing to be somewhere else. When I look back at the happiest moments in my life, most of them took place in the mountains. Over the years mountains have come to symbolize a deep happiness that I haven’t been able to find anywhere or in anything else. However in memory and longing things can seem almost perfect, but once there, reality sets in and the search continues.

Thesis

The Red Thread Identity in documentary photography.

From day one at the academy we are questioned constantly about what kind of maker we are. I’ve always had many doubts and questions of my own on the subject and attempted to answer them through this research.

Internship

Raphael Dallaporta (Paris)

Contact E W T

336 – 504

Laurenceharms@gmail.com www.laurenceharms.nl +31 (0) 629 54 09 14

337 – 504

Photography

Esther Hee Young ‘t Hart

Shadowdancer Esther Hee Young ‘t Hart Photography Project

Shadowdancer Shadowdancer A personal film about the importance of memories.

HD color film, sound/ 14 min. / 2013 Project

You’ve Been Around Collage of text and image: people’s experiences, mixed with images of materialized memories.

HD color film, silent / 3 min. / 2013 A horizontal projection screen.

Thesis

The act of remembering Thesis deals with a study of methods, focusing on three elements: the personal history of makers, the role of memories within the work of the creators and the techniques of making stories. The final chapter examines the themes of her own work in relation to documentary photography.

Contact E T

338 – 504

thartesther@gmail.com +31 (0) 683 59 58 72

339 – 504

Photography

Gabi van Ingen

Het is stil/Het is storm Gabi van Ingen Photography Project

Het is stil/Het is storm Het werk gaat over de ervaring van gemis na een ingrijpend verlaten. Eenzaamheid is een veel voorkomend fenomeen in onze samenleving en Gabi wil dit onderwerp aan de orde te stellen en bespreekbaar maken.

Thesis

The lonely one Een onderzoek naar de verbeelding van eenzaamheid in de kunst aan de hand van drie verschillende kunstenaars uit de twintigste eeuw.

Internship

Daan Brand

Contact E W T

340 – 504

gabivaningen@gmail.com www.gabivaningen.com +31 (0) 614 36 53 26

341 – 504

Photography

Thomas Nondh Jansen

The pineapple doesn’t fall far from the tree Thomas Nondh Jansen Photography Project

The pineapple doesn’t fall far from the tree I wonder about where I come from.

Since being adopted from Thailand, I am of Dutch nationality but I also feel Thai. Traveling with my memories and imagination, I try to piece together what both places would be like and how they could come together. The main podium for this project is the book publication. During the graduation exhibition the publication will be combined with three short movies and an installation.

Thesis

“Dr. Livingstone I presume?”

My graduation thesis became a research on cultural identity. I wonder if our way of seeing is determined by culture. Therefore I researched the work from four Dutch and four Thai landscape photographers, to find out if there’s a typical Dutch or Thai way of seeing.

Internship

Jaap Scheeren, Qiu Yang

Contact E W T

342 – 504

thomasnondh@gmail.com www.thomasnondh.nl +31 (0) 629 48 40 56

343 – 504

Photography

Evelien Jaspers

Space is made by thought Evelien Jaspers Photography Project

Space is made by thought A search in bringing photography to life.

The photo objects in ‘Space is made by thought’ are an attempt to bring back the physical properties of the image. In this work I play with the organic forms and movement of nature, within the static frame of photography. I work in an investigative way and question the general image that exists of the medium photography.

Thesis

Space is made by thought The thesis starts by researching the way photography is seen and used in our image culture. It continues questioning how art is experienced within a space, discussing artists such as Robert Morris, Alexander Calder, Michel François and Letha Wilson.

Finally, it looks to find the spatial value of the photograph.

Internship

Koen Hauser, Katja Mater

Contact E W T

344 – 504

evelien.jaspers@gmail.com www.evelienjaspers.nl +31 (0) 616 67 43 88

345 – 504

Photography

Kim Koster

The Departed Kim Koster Photography Project

The Departed Death is often perceived as something frightening and is one of the greatest modern taboos. People do not want to acknowledge it as an organic part of life.

It is our mortality, however, that gives great meaning to our lives. The thought that you might die tomorrow, frees you to appreciate your life now. Therefore, I try to show death in a new, different and peaceful way.

Thesis

De Schoonheid van het Bederfelijke My thesis is about three artists (Sally Mann, Francis Bacon, Christian Boltanski) who work/worked with macabre subjects, such as death. I tried to find out why they do this, what fascinates them and what they want to accomplish with their work.

I am also fascinated by these kind of subjects.

Internship

Philippe Vogelenzang

Contact E W T

346 – 504

kimkoster.photos@gmail.com www.kimkoster.com +31 (0) 616 56 26 76

347 – 504

Photography

Marit Kramer

De Blijheidsmeter Marit Kramer Photography Project

De Blijheidsmeter Een inzamelactie ter bevordering van de (psychische) gezondheid van twintigers.

Via de oproep “Wat maakt jou blij?” vraag ik twintigers gedurende een week elke dag te fotograferen wat hen blij maakt.

Het resultaat is te zien op www.deblijheidsmeter.nl en te volgen via www.facebook.com/DeBlijheidsmeter.

Doe je ook mee? :) Thesis

Fotoboeken maken is hot. Maar voor wie is het eigenlijk bedoeld?

Internship

Raoul Kramer / Neo Lux

Contact E W T

348 – 504

studiomaar@gmail.com www.studiomaar.nl +31 (0) 610 40 54 00

349 – 504

Photography

Malou Kranen

Life is for Sharing Malou Kranen Photography Project

Life is for Sharing We live in a time in which people are longing for a shared experience. But by being busy looking for shared experiences in online space, we avoid moment with ourselves and others in physical space.

The audience, the space and even the walls to project on are already here. Along with others, you will experience a shared moment that’s happening to anyone, everyday and therefore isn’t worth sharing.

Is it?

Thesis

Life is for Sharing A comparative investigation about the urge to share, via social media and via art.

Internship

Wendelien Daan photography

Contact E W T

350 – 504

maloukranen@gmail.com maloukranen.com +31 (0) 614 81 68 58

351 – 504

Photography

Esther Kuijpers

IDLE IDOL Esther Kuijpers Photography Project

IDLE IDOL De campagne ‘IDLE IDOL’ is bedoeld voor meiden die de kindertijd achter zich laten en een eigen identiteit proberen te vormen.

Het doel is om wijsheid bij te brengen over hoe mediabeelden te interpreteren, aangezien de eigen vergelijking met deze beelden grote invloed uit kan oefenen op hoe het zelfbeeld zich vormt. De portretten uit de campagne voelen vertrouwd maar zijn ongebruikelijk. Kun jij je spiegelen aan een geportretteerde die onherkenbaar is?

Thesis

Het eeuwige verlangen Een onderzoek naar waar de drang voor erkenning vandaan komt en hoe dit veelal in het verkrijgen van roem wordt gezocht.

Internship

Amira Fritz

Contact E W T

352 – 504

info@estherkuijpers.nl estherkuijpers.nl +31 (0) 627 13 98 43

353 – 504

Photography

Sascha Landshoff

The Trout, The Rooster And The Lamb Sascha Landshoff Photography Project

The Trout, The Rooster And The Lamb Whilst travelling back from the Netherlands at the end of last year, I managed to have a quick meeting at Schiphol Airport with Sascha Landshoff, a photographer and chef who came to me with an interesting query: “I would like to be the first chef to obtain a meat licence.

Is there a possibility we could make this work?” The meat license is a project that started in 2008, The aim is that every consumer wishing to purchase or consume meat is required by law to obtain an appropriate license. It is through a specific and supervised engagement in the act of killing an animal, that citizens will obtain their meat licence.

Thesis

Maaltijd Wij zijn onherroepelijk verbonden aan besjes, knollen en zaden. Als dank voor het leven dat zij ons schenken, schenken wij hen een eerbiedig feest. Ter ere van het voedsel, dat zij ons gezond houdt en onze kinderen voedt. Aan het einde van hun tocht, van zaad tot spruit, van spruit tot plant en van plant tot lekkernij, moeten wij hen danken. Danken voor dat wij hen mogen nuttigen. En het genot wat wij van hen ervaren, zullen wij met hen delen. De warmte, de smaak, de voldaanheid. Dank, eerbiedig dank voor uw bestaan en uw opoffering.

Internship

Anouk Kruithof

Contact E W T

354 – 504

saschalandshoff @gmail.com www.saschalandshoff.com +31 (0) 629 09 91 21

355 – 504

Photography

Reinier van der Lingen

It could have been you...

Reinier van der Lingen Photography Project

It could have been you...

Wij mensen willen graag alles beïnvloeden, alles onder controle hebben. Dat is voor de meerderheid de enige manier waarop ze hun leven willen en kunnen leiden. Maar die controle is een illusie. Het hele leven hangt van niet te beïnvloeden situaties aan elkaar. Vanaf de conceptie volgen we de “chaos” van de natuur en zijn we volledig afhankelijk van wat het toeval met ons voor heeft.

Thesis

Metaforen in documentaire fotografie of een poging om tot een rijkere beeld taal te komen Een onderzoek naar het gebruik van metaforen in documentaire fotografie.

Contact E W T

356 – 504

info@reiniervanderlingen.nl www.reiniervanderlingen.nl +31 (0) 642 10 65 97

357 – 504

Photography

Sanja Marusic

Place to be Sanja Marusic Photography Project

Place to be Place to be is about the changes that one individual goes through, and the subtle little defining moments one experiences or witnesses, while searching for meaning and reasons for their own existence.

Thesis

The dark side of the swimming pool Waarin zit de visuele aantrekkingskracht van het zwembad en hoe wordt hiermee omgegaan in fotografie, film en beeldende kunst?

Internship

Meinke Klein

Contact E W T

358 – 504

sanjafotografie@gmail.com www.sanjamarusic.nl +31 (0) 630 98 61 70

359 – 504

Photography

Anniek Mol

The Unknown Familiar Anniek Mol Photography Project

The Unknown Familiar “Too early in life my body tried to abandon me.” A project about young people at the start of their independent lives whose bodies have deceived them. Their lives have been paralyzed by medical impairments. Leaving an uncertain future and the constant feeling of distrust towards their own bodies.

Thesis

BinnensteBuiten Via de filosofie, wetenschap en kunst probeer ik antwoord te vinden op de vraag of ons lichaam een goede weergave kan geven van ons innerlijk.

Internship

Amie Dicke en Ilse Leenders

Contact E W T

360 – 504

anniek.mol@gmail.com www.anniekmol.nl +31 (0) 648 94 06 64

361 – 504

Photography

Joel Nieminen

SILENT DISCO Joel Nieminen Photography Project

SILENT DISCO Project Silent Disco focusses on observing the presence of smartphones and other portable media devices and their impact on social interactions. To study this topic I have chosen various scenes from our everyday surroundings. The images are altered, the time lapse of surveillance cameras captured the movements and events in public spaces. The photographs shown here are “layered time-lapse” documentations, which are meant to filter the occurrence of smartphones in everyday life. The altered image aspires to create a perceptual shift in how we see and experience the presence of these devices.

Thesis

From outside in or inside out?

In my essay I focused on defining the individual’s position and function in a contemporary media society. Traditionally we all are receivers, exposed to various media impulses in our everyday life. Quite recently, enabled by quickly developing communication technologies, people are more and more becoming senders; creating (and/or responding to) messages in the media. As the prospect to do so is constantly there, it has an impact on how we receive, perceive and share information.

I built the paper around short essays, wherein I examine this dynamic of creating and responding to messages in the media-activity, through the use of several examples. I came to consider whether we are shifting away from a traditional monologue, monolithic media culture into a dialogue of senders and receivers. In my research I seek to reason and offer views in support of this notion.

Internship

Jeroen Hofman

Contact E W T

362 – 504

joel.helsinki@gmail.com www.joelnieminen.com +31 (0) 617 54 60 65

363 – 504

Photography

Tatja Noordam

NowHere; an exploration of my city’s boundaries.

Tatja Noordam Photography Project

NowHere; an exploration of my city’s boundaries.

In contrast to the city centre where the fast pace of daily life is all too evident, the fringes of a city have their own rhythm. This is my exploration of the city perimeters where time seems to slow; the stories of this unpolished landscape unfold before me. NowHere.

Thesis

Nowever, Absence Presence and Temporality in Photography A study into how invisible elements of a photograph can contribute to our appreciation of that which is depicted. Can the absence of pictorial information assist in the understanding of a concept or help to advance an idea?

Internship

Hollandse Hoogte

Contact E W T

364 – 504

tatjanoordam@yahoo.co.uk www.tatjanoordam.nl +31 (0) 624 70 90 17

365 – 504

Photography

Arjen Poort

For Your Comfort Arjen Poort Photography Project

For Your Comfort A loss on one hand is a hole in the market on the other, nature has thus become one of the best-selling products. Although the pristine nature does not fit our modern environment, man seems to have an innate desire for it. The answer comes in a cultivated form, seized and stripped of its essential character. But to what extent does this interpretation fulfill the substantial need?

Thesis

Connect the Dots - the photographer at the cutting edge of science.

I immerse myself in ‘The photographer and researcher’, a new generation photographers which manifests itself at the intersection of several disciplines. In order to get a fuller picture of the work methodology and multidisciplinary use of photography and non-photographic additives.

Internship

Bob van der Vlist

Contact E W T

366 – 504

apoort@hotmail.com www.arjenpoort.com +31 (0) 628 44 82 67

367 – 504

Photography

Chris Rijksen

“Ik denk dat een snor mij goed zal staan” Chris Rijksen Photography Project

“Ik denk dat een snor mij goed zal staan” This is part 1 in the visual documentation of my transition, an ode to my body. After my graduation my body is going to change into one that corresponds more with my brain. I document the current hyper-actual state of this body with the notion that this is the last time it will be like this. I explore the duality of body and soul and the nuances of feeling yourself.

Thesis

ECCE HOMO Vanuit een gevoel van discrepantie van innerlijk en uiterlijk onderzoekt Rijksen hoe de mens naar het eigen lichaam kijkt. Hoe handhaaft men een identiteit?

Welke verantwoordelijkheid heeft een beeldmaker? Aan de hand van o.a. ontwikkelingspsychologie en beeldmakers schept ECCE HOMO een kader voor de kunstenaar die mensen wil afbeelden.

Internship

Willem Popelier

Contact E W T

368 – 504

info@prinschristel.com www.prinschristel.com +31 (0) 644 64 28 93

369 – 504

Photography

Jan Rosseel

Belgian Autumn; a confabulated history Jan Rosseel Photography Project

Belgian Autumn; a confabulated history In the autumn of 1985, a series of violent and bloody robberies of Belgian supermarkets abruptly came to an end.

A group of unknown criminals, referred to as ‘The Gang of Nivelles’, was held responsible for these heinous acts.

Between March 1982 and November 1985, the Gang of Nivelles committed twentythree robberies and other crimes. In all, twenty-eight people were killed. My father was one of them. In spite of a thorough police investigation, a file of almost three million pages, found evidence and witness accounts, the perpetrators were never apprehended. This period of terror and violence will remain one of the darkest pages in Belgian history.

Thesis

De fotograaf als historisch verteller How can you visualize a historic event?

How do photographers work with a historical topic? These are key questions in this essay about the photographer as a historian and as a visual storyteller.

Contact E W T

370 – 504

janrphoto@gmail.com www.janrosseel.com +31 (0) 642 91 43 43

371 – 504

Photography

Luuk Smits

Veldwerk Luuk Smits Photography Project

Veldwerk Een archief aan ontdekkingen.

Thesis

Geconcentreerd dagdromen Een onderzoek naar hoe ik mijn observaties gericht inzet.

Internship

Thijs groot Wassink (WassinkLundgren)

Contact E W T

372 – 504

mail@luuksmits.nl www.luuksmits.nl +31 (0) 651 39 83 55

373 – 504

Photography

Marijn Smulders

hipo Marijn Smulders Photography Project

hipo Het uitgangspunt van al mijn werk is de manier waarop mensen zich presenteren in sociale situaties. Daarom ben ik voor mijn eindexamenwerk ‘hipo’ situaties gaan opzoeken waarin deze verhoudingen zichtbaar worden.

Ik fotografeer tijdens recruitment events van bedrijven waar status en hiërarchie een rol spelen. Met als doel een uitspraak te doen over de hoge verwachtingen die we onszelf opleggen.

Thesis

Waarom de laatste bitterbal altijd blijft liggen Bestaande uit twee delen. Het eerste deel is een sociologisch onderzoek naar groepen mensen, status en statusangst.

In het tweede gedeelte maak ik met deze theorie een koppeling met fotografie en film.

Internship

Andrew Phelps

Contact E W T

374 – 504

info@marijnsmulders.nl www.marijnsmulders.nl +31 (0) 645 47 86 62

375 – 504

Photography

Jamie Snoeck

ALEX Jamie Snoeck Photography Project

ALEX ‘Alex’ shows the limited way in which we perceive the world. The current generation of youth has grown up with Facebook and Instagram and is confronted with this new, unreal reality on a daily basis. We can closely follow our celebrities and friends, thinking we know who they are and how they live their lives. But everything we see is a creation. We see what they want us to see. And nothing ever is what it seems.

Thesis

Escape to Reality With this thesis, I try to get an insight in the way models are used to tell a story in the fashion photography. I search for a directive that can help me with my own work and working methods; such as choosing models and the control of it.

Internship

Roberta Ridolfi and Nicole Maria Winkler

Contact E W T

376 – 504

jamiesnoeck@gmail.com www.jamiesnoeck.com +31 (0) 617 15 57 38

377 – 504

Photography

Michiel Spijkers

Nothing of me is original. I’m the combined effort of everyone I’ve known.

Michiel Spijkers Photography Project

Nothing of me is original.

I’m the combined effort of everyone I’ve known.

For many years philosophers have been researching the nature/nurture theory.

From the moment we are born we are constantly influenced, either by our parents or later on by the friends we choose. As we develop, our personalities and the things we find interesting are triggered by our social environment, making the human a repeater of behaviors. In this project I set out to make an index of my own life so far, to experience and reflect on the different paths I’ve walked.

Thesis

Alle portretten zijn eerlijk, niet één spreekt de waarheid.

Zoektocht naar de leesbaarheid en de totstandkoming van een portret.

Internship

Henk Wildschut

Contact E W T

378 – 504

michiel@michielspijkers.com www.michielspijkers.com +31 (0) 653 39 18 42

379 – 504

Photography

Lisandro Suriel

Dreaming of Andromeda Lisandro Suriel Photography Project

Dreaming of Andromeda In this project mankind’s strive and longing for the extraterrestrial is turned into a childish escapade in pursuit of new realities. Despite our never-ending technological advances and evolution of understanding, the core of what it means to be human, remains in absolute stasis manifested in an ingenuous state of wonder.

Thesis

Astronomical Phenomena What can be deduced about the role imagery plays in society and how we relate to it, by analyzing astronomical imagery and its realization? What can be exemplified in the objectivity that astronomical photography requires, is most likely to be pertinent to other forms of photography as well.

Internship

Diana Blok

Contact E W T

380 – 504

lisandrosuriel@gmail.com www.lisandrosuriel.daportfolio.com +31 (0) 633 19 39 12

381 – 504

Photography

Romy Treebusch

An index of the contemporary perversity, by Romy Treebusch Romy Treebusch Photography Project

An index of the contemporary perversity, by Romy Treebusch Een overzicht van de hedendaagse verdorvenheid.

Thesis

De vrouw als decoratie Ik doe onderzoek naar het hedendaagse vrouwbeeld binnen de mode en reclame fotografie. Hoe we hieraan een voorbeeld nemen en hoe dat ons vormt tot wat we nu zijn.

Internship

Alique, Vogue

Contact E W T

382 – 504

romytreebusch@hotmail.com www.romytreebusch.com +31 (0) 648 85 49 68

383 – 504

Photography

David Vroom

Pekel is Pekel David Vroom Photography Project

Pekel is Pekel Het project ‘Pekel is Pekel’ geeft een culturele schets van de Pekelder gemeenschap door middel van portret.

De Pekelder wordt zowel binnenshuis als buitenshuis geportretteerd. In de serie portretten zijn de Pekelders te zien in beroeps-, familiair- en vrijetijdsverband.

Binnen het gekozen moment van verstilling tussen fotograaf en gefotografeerde stelt het beeld de vraag wie wij zijn en hoe wij ons leven vorm geven.

Thesis

Het individu versus de groep Binnen de scriptie wordt zowel een sociologisch als fotografisch onderzoek gedaan naar hoe het individu zich verhoudt ten opzichte van de groep.

Internship

Rob Hornstra

Contact E W T

384 – 504

info@davidvroom.nl www.davidvroom.nl +31 (0) 634 10 48 93

385 – 504

Photography

Timothy Zwitser

Pale Blue Dot Timothy Zwitser Photography Project

Pale Blue Dot ‘Pale Blue Dot’ is a celebration of the natural experience that originates from a prolonged way of seeing that is being subdued by our volatile way of living.

The project titel P.B.D. refers to its source. ‘P.B.D.’ is a photograph of planet Earth taken in 1990 by the Voyager 1 spacecraft from a record distance of about 6000000000 kilometers (3.7 billion miles) from Earth, as part of the solar system Family Portrait series of images.

Thesis

Micro Dot ‘Micro Dot’ is about the strained relationship between art as craft and art that originates from impuls and intuition, determining the level authenticity. I wanted to explore this notion of ‘’the original or authentic’’ in art, in order to discover its significance and to see where it originates from.

Internship

Henk Wildschut

Contact E W T

386 – 504

info@timothyzwitser.com www.timothyzwitser.com +31 (0) 634 76 88 38

387 – 504

Dewi Bekker Giuliano Bolivar Anouk van Klaveren Christa van der Meer Loekie Mulder Miriam Reikerstorfer Julie de Ruijter Janna van Vugt Hanna Wouda Rianne Zijderveld 390 392 394 396 398 400 402 404 406 408

Textile & Fashion

388 – 504

Table of content

Textile & Fashion 389 – 504

Textile & Fashion

Dewi Bekker

‘I would like to drink beer high among the Aesir’ Dewi Bekker Textile & Fashion Project

‘I would like to drink beer high among the Aesir’ While designing I’m always playing around with the elements: fantasy, the everyday life and humor. In this collection I aim for a ultimate balance between those elements. Translating this into fashion means for me finding the right combination between experimental and classical garments.

Thesis

‘Graag zou ik bier drinken hoog bij de Asen’ After doing research about myths and fairy tales, I was wondering why I felt attracted by these stories. I concluded that these stories are including three elements: fantasy, the everyday life and humor. Why are these elements so important to me? Do they have any connections with my work?

Internship

Bernhard Willhelm

Contact E W T

390 – 504

info@dewibekker.com www.dewibekker.com +31 (0) 655 77 17 59

391 – 504

Textile & Fashion

Giuliano Bolivar

You Only Live Twice.

Giuliano Bolivar Textile & Fashion Project

You Only Live Twice.

YOU ONLY LIVE TWICE references Latin folklore music, aka excessive and obsessive ways of loving. The world she lives in now is fast and there’s barely any time left to sit back and think of how life used to be. Being this and herself is all she has now. She dresses herself intelligently to belong to this new world but at the same time to secretly carry her memories along by wearing them. She wears colors, that represent moments and emotions. She wears fine metal frames that give hints of what she used to look like. All of this creating that one aesthetic that no one really understands but still loves.

Thesis

Everybody Dies but not Everybody Lives.

-

Contact E W T

392 – 504

giulianobolivar@gmail.com www.giulianobolivar.com +31 (0) 618 43 65 67

393 – 504

Textile & Fashion

Anouk van Klaveren

Vestes ad illustrandam embryogenesin hominis et mammalium abnormen Anouk van Klaveren Textile & Fashion Project

Vestes ad illustrandam embryogenesin hominis et mammalium abnormen Genomic mutations, deformities and diseases of the human body, inspired Anouk van Klaveren to translate these failures of nature into surrealistic garments and accessories. In a humorous or even cynical way, she responds to fashion as an absurd system, which sells a different ideal of beauty each season. In her work, she explores the field of tension between normality and abnormality, functional and disfunctional, seductive and abject.

Thesis

Het beste vermaak is leedvermaak Research into disasters as a theme in my work, and in contemporary art and fashion, perceived in context of Burke’s ‘Sublime’.

Internship

BLESS

Contact E W T

394 – 504

anoukvklaveren@gmail.com anoukvanklaveren.com +31 (0) 620 51 69 95

395 – 504

Textile & Fashion

Christa van der Meer

Christa van der Meer Textile & Fashion Project

I believe drawing is essential for designing. Portrait drawings usually form the base for my fashion collections. It is an instrument to create a new perspective both visually and emotionally. Faces define the identity of a person and I am often intrigued by them. After this last year of intensive research into the relation between my love and fascination for portraits and passion for designing fashion there is now a collection which joins those two. I approached my silhouettes as if they were portraits and my materials were to frame the face.

Thesis

What Did I Do? My two-dimensional work has always been a big part of my research for a threedimensional result in my design work. To me, fashion is a way to visually react to my direct and indirect environment, to make a visual statement while playing with the given facts of the fashion industry for example; trends, history and hysteria. While writing this thesis I tried to discover why I have the desire of working two-dimensional while I decided to study fashion design.

Internship

Henrik Vibskov Studio

Contact E W T

396 – 504

hello@christavandermeer.com www.christavandermeer.com +31 (0) 612 52 55 57

397 – 504

Textile & Fashion

Loekie Mulder

Ab ovo Loekie Mulder Textile & Fashion Project

Ab ovo Ten mythological goddesses have found their way into my collection. Their stories formed the basis for the silhouettes.

Their symbolic attributes have been used to create my printed patterns. This has resulted in a collection of ten designs.

Designs which represent strong, beautiful, modern women in a contemporary style.

Thesis

Mythen en Godinnen How is the personality of ten mythological figures in ancient Greek mythology described, and what role does clothing have in it? Can I translate the personality of those mythological figures into my own collection?

Internship

Viktor & Rolf

Contact E W T

398 – 504

info@loekiemulder.nl www.loekiemulder.nl +31 (0) 644 52 78 29

399 – 504

Textile & Fashion

Miriam Reikerstorfer

Enigmas of the Seaworld Miriam Reikerstorfer Textile & Fashion Project

Enigmas of the Seaworld My collection is a translation of a futuristic way of living underneath the sea level. The Human being has become a new kind of species in order to survive. Using the skin as transforming element was an important element in my collection.

Internship

Anne Sofie Madsen , Copenhagen

Contact E T

400 – 504

miriam.reikerstorfer@gmx.at +31 (0) 681 74 56 74

401 – 504

Textile & Fashion

Julie de Ruijter

Before it fades Julie de Ruijter Textile & Fashion Project

Before it fades My collection tells a story of the ephemeral. The transitory nature of things fascinates me, because it combines strength with vulnerability. Something fleeting is intensely powerful because of the very short period in which it exists.

It can never truly be recreated and will eventually fade away. The impending loss gives a raw and capricious undertone to my collection. Skeletal forms were the starting point for my shapes and prints.

Thesis

Uitersten verenigd For my thesis I go in search of the human skeleton and anatomy in architecture, and how the human body and architecture come together in other art forms. I try to find out where I find an interaction between the two.

Internship

Ann Demeulemeester

Contact E W T

402 – 504

juliederuijter@gmail.com www.juliederuijter.nl +31 (0) 681 78 69 03

403 – 504

Textile & Fashion

Janna van Vugt

They grew down the river, all bloody and wild Janna van Vugt Textile & Fashion Project

They grew down the river, all bloody and wild Janna van Vugt draws inspiration from architecture in combination with elements from living nature. The Goetheanum (1928, Rudolf Steiner) is an endless source of inspiration to her. A building with its plastic forms, in which flowing lines are combined with flat surfaces, creating a captivating tension.

The strength is in its sobriety. With her sculptural forms she wants to represent femininity. A serene and refined image, rich in detail. To achieve this effect, simplicity, serenity and balance are essential.

Thesis

Rudolf Steiner still alive?!

The Goetheanum (1928), designed by the founder of anthroposophy, Rudolf Steiner.

From which need did this design arise?

In his ideas, nature and the relationship between elements are important issues.

Steiner wants to unite thinking and feeling.

Internship

A.F. Vandevorst

Contact E W T

404 – 504

jannavanvugt@gmail.com www.jannavanvugt.com +31 (0) 683 16 38 02

405 – 504

Textile & Fashion

Hanna Wouda

define the line Hanna Wouda Textile & Fashion Project

define the line I’ve always had an interest to a simplicity, a kind of Calvinism that I see around me and in the Dutch mentality. My collection is related to the renewed interest in our historical and cultural heritage. This resulted in a collection with an interaction between romance and Dutch sobriety.

I combined the silence and balanced colors of the painter Vermeer with strong geometric shapes and lines.

Thesis

Vermeer, today I have always been fascinated and inspired by the works of the painter Vermeer. In my essay I am looking for artists who are inspired by Vermeer.

And why is it that Vermeer is still contemporary?

Internship

Iris van Herpen

Contact E W T

406 – 504

hanna.wouda@gmail.com www.hannawouda.com +31 (0) 624 96 67 80

407 – 504

Textile & Fashion

Rianne Zijderveld

persoonlijke anonimiteit Rianne Zijderveld Textile & Fashion Project

persoonlijke anonimiteit ‘Personal Anonymity’ is a collection of rugs with each a different character expressing in feeling, function and form.

Expressing our identity is an important part of our interior. We try to achieve this by collecting objects which when put together reflects this identity. In my collection I started a search of my own identity, hoping it will reflect with people.

The woven carpets are developed at the textile museum, Tilburg.

Thesis

persoonlijke anonimiteit A reserch into giving a personality to products, wich reduces the distance between people and product.

Internship

studio Maarten Kolk & Guus Kusters

Contact E W T

408 – 504

info@riannezijderveld.com www.riannezijderveld.com +31 (0) 613 50 11 25

409 – 504

Post Graduate Course

POST GRADUATE COURSE 410 – 504

411 – 504

PGC Industrial Design

Table of content

Tim Keijzers

414

PGC Industrial Design 412 – 504

413 – 504

PGC Industrial Design

Tim Keijzers

Hap Tim Keijzers

PGC Industrial Design Project

Hap Mijn doel bij het ontwerpen van het bestek ‘Hap’ was om de overgang van het handvat met het snijvlak, het handvat met de kom en het handvat met de tanden dusdanig natuurlijk te maken dat er eigenlijk geen sprake meer is van een overgang. Bij het ontwerpen liet ik mij inspireren door open volumes. Door te spelen met uitsparingen en restvormen zijn nieuwe lijnen en verbindingen binnen het bestek ontstaan.

Eenheid en herkenbaarheid door materiaal weg te happen.

Contact E W T

414 – 504

tim@timkeijzers.com www.timkeijzers.com +31 (0) 655 82 05 43

415 – 504

Master Studies

MASTER STUDIES 416 – 504

417 – 504

Ehsan Behmanesh Chris Iemulo Andy Ingamells Danial Keshani Julia MC Reist Janneke van der Putten Kees van Leeuwen Aline Lucia Annaela Weyel 420 422 424 426 428 430 432 434

Master Artistic Research

418 – 504

Table of content

Master Artistic Research

419 – 504

Master Artistic Research

Ehsan Behmanesh

Why is the crow like a writing desk?

Ehsan Behmanesh Master Artistic Research Project

Why is the crow like a writing desk?

I studied human’s coordinates in relation to the whole universe, through various sciences, philosophies, archaeologies, genealogies and art as tools for transferring data, imagination, to make and a less restrictive position for interdisciplinary approaches and studies.

The outcome of this project is a map, which instead of defining where one is, tries to show that our coordinates are inaccurate and blurred, based; and where one is not. You are not here!

Thesis

Why is the crow like a writing desk?

In the Mad Tea Party, the Hatter asks Alice: “Why is a raven like a writing desk?”

When Alice asks him for the answer, the Hatter admits: “I haven’t the slightest idea.”

Contact E T

420 – 504

ehsan_behmanesh@yahoo.com +31 (0) 648 72 13 32

421 – 504

Master Artistic Research

Chris Iemulo

LaBorde Ensemble Chris Iemulo

Master Artistic Research Project

LaBorde Ensemble ‘Laborde Ensemble’ is a collective of individuals, multitudo: musicians working in the field of non-idiomatic improvisation, playing in and with the time-space of the Royal Academy of Art, The Hague.

Contact E W T

422 – 504

chris.iemulo@gmail.com www.chrisiemulo.tumblr.com +31 (0) 658 94 85 82

423 – 504

Master Artistic Research

Andy Ingamells

Why in my whisky?

Andy Ingamells

Master Artistic Research Project

Why in my whisky?

Your presence is required for music. If you’re not here then you’ve missed out, so I won’t describe what happens. But don’t worry, there’s plenty of other things to listen to, although it’s better to make a piece than to perform, to perform than to listen, to listen than to hear. Work expands to fill the time available. Now read this again and again and again and again and again.

Contact E W T

424 – 504

andy.ingamells@gmail.com www.andyingamells.com +31 (0) 619 25 11 04

425 – 504

Master Artistic Research

Danial Keshani

The Short Story of Hamid Shanehchi Danial Keshani

Master Artistic Research Project

The Short Story of Hamid Shanehchi Blurring fact and fiction I invite viewers to enter into the life stories of people who keep on hoping in hopeless situations.

I insist on remembering them when they have been forgotten and I am focusing on influence of political events on ordinary people. For narrating this influences, I am researching different methods of political storytelling. In my graduation exhibition I focus on how narrating parallel stories can make a new space for the audience to be engaged, experience and understand.

Thesis

Political storytelling, Blurring fact and fiction -

Contact E W T

426 – 504

dani@daanial.com cubex.nl +31 (0) 624 38 30 31

427 – 504

Master Artistic Research

Julia MC Reist

Interstitial Imbrications Julia MC Reist

Master Artistic Research Project

Interstitial Imbrications My work positions itself between traditional studio practice and dance, questioning whether a moving body is necessarily the starting point of the choreographic field. I see visual art and dance as two vectors that incompletely reflect what I imagine will come to stand on its own as a third, yet un-named space, which manifests itself comfortably in neither one of these genres. The project is the outcome of an ongoing process, questioning this ambivalent sphere through different material and methods.

Contact E T

428 – 504

reist.julia@gmail.com +31 (0) 648 95 01 78

429 – 504

Master Artistic Research

Janneke van der Putten

All Begins With A: inspired by the SUNRISE Janneke van der Putten Master Artistic Research Project

All Begins With A: inspired by the SUNRISE Janneke van der Putten investigates listening and vocalizing in relation to time and situatedness. From October until April she transposed her studio practice and daily voice training into the cyclic rhythm of sunrise. After a self-referential process of documenting these experiences, the material generated is shaped to form artworks that explore a world of sound ranging from drawing breath to singing and from field recordings to the poetry of language.

Thesis

Photo by Toshie Takeuchi.

(part of artistic statement) Inhabiting spaces and moving away from them, my practice is grounded in a performative technique of interplay.

I am not going anywhere, and I do go somewhere. I stand here, respond, and I listen to an echo: far and near. Referring to themselves and their situation my artistic works navigate between their enclosed systems and my intuition.

Contact E W T

430 – 504

Photo by Toshie Takeuchi.

info@jannekevanderputten.nl www.jannekevanderputten.nl +31 (0) 640 46 51 00

431 – 504

Master Artistic Research

Kees van Leeuwen

Kees van Leeuwen Master Artistic Research Project

The neutrality of the white cube is created by the illusion of excluding the outside world. The atomic bunker is the ultimate white cube, a neutral isolated space, whose lifetime exceeds that of many artworks. I try to connect the bunker with the white space of the gallery, to show that in this respect both places work the same way. The only difference is expectation.

Thesis

The object in space My focus of interest is more specifically the atomic bunker as a material ‘object.’

These types of structures have always fascinated me, for they challenge everyday perceptions of space. This fascination, the ways in which one experiences an object, both physically and cognitively is reflected in my artistic practice.

Contact E W T

432 – 504

info.keesvanleeuwen@gmail.com www.keesvanleeuwen.net +31 (0) 613 61 52 41

433 – 504

Master Artistic Research

Aline Lucia Annaela Weyel

Processed Conserve Aline Lucia Annaela Weyel Master Artistic Research Project

Processed Conserve A conserve is often a mixture of several fruits, cooked to a jam-like consistency.

The artistic challenge Aline Weyel (Germany 1984) has set herself, is to present a conserve of her digital data, accumulated as two-dimensional layers on her computer screen. She wants to split these layers so that she can make time sensible and sweeten it with syrup and meaning.

Thesis

report My practice is a meditation on the erosion of time and materiality. Playfully exploring the notion of a ‘material’, I examine concepts of serendipity and transition, reflecting upon the tension between perishing and growth.

Combining my experience as a graphic designer and my interest in textiles, I seek to develop a sense of cognition through material residual and memory.

I perform, I archive, I trace but material is forever my constant.

Contact E W T

434 – 504

alineweyel@gmx.de alineweyel.com +31 (0) 684 93 74 63

435 – 504

Daniel Berio Mischa Daams Virginie Dubois Sarvenaz Mostofey Momoko Noguchi Nenad Popov Luis Rodil-Fernández Panagiotis Tomaras 438 440 442 444 446 448 450 452

Master ArtScience

436 – 504

Table of content

Master ArtScience

437 – 504

Master ArtScience

Daniel Berio

Graffitizer3.2 Daniel Berio

Master ArtScience Project

Graffitizer3.2 Graffitizer is an installation wherein a machine creates drawings based on a computational exploration of the forms and drawing process specific to graffiti writing. The drawing is accompanied by video projections that correspond to the strokes generated by the machine. Light becomes a dynamic painterly medium that is mixed with the permanent marks of black ink, coloring and augmenting the drawing during its mechanical execution.

Thesis

AUTOGRAFF: A Generative Model of Graffiti Form The paper describes an algorithmic and geometric study of the forms, style and sketching process specific to graffiti writing. The study is done based on my direct experience as a graffiti writer.

Contact E W T

438 – 504

drand48@gmail.com www.enist.org +31 (0) 616 74 33 38

439 – 504

Master ArtScience

Mischa Daams

Mousse ambiguë Mischa Daams Master ArtScience Project

Mousse ambiguë In an ongoing choreography of interfering air flows, mousse ambiguë explores notions of continuity in space and time.

Inspired by theories on the nature of perception, the work leads the audience through a subjective experience of continuity, contradicting expectations and questioning paradigms.

Contact E W T

440 – 504

mischa.daams@gmail.com www.mischadaams.nl +31 (0) 652 71 82 27

441 – 504

Master ArtScience

Virginie Dubois

Phenomenon of the syllable Virginie Dubois Master ArtScience Project

Phenomenon of the syllable Exploring the sound stream of speech, the work focuses on the process of formation and appearance of syllables.

The natural sound waves of the syllabification become the spatial composition of an abstract language.

Thesis

Universals in Language The essay explores ‘Universal Language’ as a prolific paradox to delve into the complex nature of language.

Approaching it through the various aspects of linguistics, as well as physical, social, cultural and biological, the paper synthetizes and contextualises the research in order to present the current development of art works in the field of vocal acoustic.

Contact E T

442 – 504

virginiedub@gmail.com +31 (0) 684 75 27 36

443 – 504

Master ArtScience

Sarvenaz Mostofey

species of spaces Sarvenaz Mostofey Master ArtScience Project

species of spaces The multi-layered sonic experience of interconnected spaces leads to a suspended object in a dark empty space. The object which is the cluster of multiple speakers aims at simulating such experience and conversing with its surroundings. The piece seeks to create the fragmentary sense of spatiality by the sound spreading out into the space.

This installation is about the sculptural character of speakers and sound in the space.

Thesis

Amplifying spaces This research deals with space as a medium that can be altered, characterized and composed by applying sound and visuals from different spaces. It tries to explore the concept of space as a changing and fragmented phenomenon.

Contact E T

444 – 504

mona.mostofi@gmail.com +31 (0) 626 17 71 63

445 – 504

Master ArtScience

Momoko Noguchi

Harmony of the Spheres Momoko Noguchi Master ArtScience Project

Harmony of the Spheres Sound installation inspired by “Music of the Spheres”, an ancient philosophical concept that regards the constellation of celestial bodies as a system of music.

The movement of nine planets of the solar system is represented by synchronized light and sound which is virtually spatialized in space.

Thesis

Music of the Spheres in the 21st century This thesis is intended to make a generalization of the ‘Music of the Spheres’ through history in order to have a comparative study and analysis of the methods from earlier researchers.

Noguchi investigates a new perspective with contemporary information and technology from the 21st century.

Contact E W T

446 – 504

Photo by Ed Jansen

momokonoguchi@mac.com www.momokonoguchi.com +31 (0) 628 13 82 93

447 – 504

Master ArtScience

Nenad Popov

Pulse, flow Nenad Popov Master ArtScience Project

Pulse, flow “Time passes.

Listen.

Time passes.” ­Dylan Thomas, Under Milk Wood What happens inside the Physarum Polycephalum? What would it be like to be one with a Physarum Polycephalum?

Contemplative audiovisual installation offering a view on different reality.

Contact E W T

448 – 504

nesa.popov@gmail.com morphogenesis.eu +31 (0) 617 02 72 72

449 – 504

Master ArtScience

Luis Rodil-Fernández

BRAID Luis Rodil-Fernández Master ArtScience Project

BRAID BRAID is a performance environment for networked balance, developed over one year of research. In this environment two people are wired to a system that lets them feel the loss of balance of their partner as if it was their own. An intimate and personal feeling is now shared. Together with dancers Demian Haller and Almudena Ballesteros Parejo, Rodil-Fernández developed a choreography for a duet rooted in ideas about balance.

Thesis

Computational Somatics: thoughts on holistic computing ‘Computational Somatics’ deals with the absurdity in the relationship between humans and machines and explores the body as a liminal zone between them.

All photos by Milan Photography

Contact E W T

450 – 504

dropmeaword@gmail.com www.spinningkid.info +31 (0) 614 65 85 79

451 – 504

Master ArtScience

Panagiotis Tomaras

Trans Panagiotis Tomaras Master ArtScience Project

Trans ‘Trans’ is a light installation dealing with our perception of space. It is focusing on spatial recognition and the ways we understand our surroundings. By the usage of light, sound and form a spatial disorientation is being achieved; a spatial uncertainty of the spectator. Taking advantage of our visual limitations and retinal colour perceptual properties, ‘Trans’ allows the visitor experience a paradoxical spatial displacement. ‘Trans’ refers to an overwhelmed experience, a meditational and drugless hallucination, an experience that is beyond our limits of control.

Thesis

Space and light This paper is about all the processes, the inspirations and the facts that led me to ‘Trans’ installation. It establishes a link between quantum mechanics, dreams and hallucinations in which perceivable phenomena appear without an external stimulus with a transnatural sense of reality or the acceptance of spatial uncertainty as a fact.

Contact E W T

452 – 504

pantomaras@yahoo.gr www.panagiotistomaras.com +31 (0) 647 64 11 07

453 – 504

Master Interior Architecture - INSIDE

Table of content

Wei-Hsun Chen Minsun Kim Photini Mermiga

456 458 460

Master Interior Architecture - INSIDE

454 – 504

455 – 504

Master Interior Architecture - INSIDE

Wei-Hsun Chen

Sky Market & Kitchen Wei-Hsun Chen

Master Interior Architecture Project

Sky Market & Kitchen Rotterdam urban planners are looking for new possibilities to reactivate the Shell Tower, an office building that has been vacant for more than a decade and reactivate its surroundings. On the highest floor of this building the Sky Market & Kitchen is created. Here people can become inspired by the surprises this new architectural context affords them and be aware of both the changing cloud in the sky and the vibrant city life of Rotterdam.

Thesis

Indeterminacy and Randomisation Last century some dadaism and surrealism artists developed various ways of letting the force of chance influence their works. They wanted to liberate themselves from inertial actions, tools and techniques in traditional painting. By following this concept I would like to explore new possibilities and imagination of spatial relationship in the design process.

Contact E T

456 – 504

shawnchen79@gmail.com +31 (0) 645 25 76 34

457 – 504

Master Interior Architecture - INSIDE

Minsun Kim

Home for a day Minsun Kim

Master Interior Architecture Project

Home for a day How can a neutral, anonymous space become a specific space, a memory container in which somebody feels at home? A vacant office Shell building in Rotterdam will be recreated as a memory container by the people who visit the space. As they will be invited to play with objects they will create personal memories and consequently a personal intimacy which will forever inhabit the Shell Building.

Thesis

Home for a day Every home reflects the personal identity of its dweller who at least should have sense of ‘belonging’ to the space. The feeling of ‘home’ is most created by the dweller’s choices linked to memories.

By placing objects within the space according to personal preferences the space becomes an intimate space.

Contact E T

458 – 504

bbabiworld@gmail.com +31 (0) 619 80 36 89

459 – 504

Master Interior Architecture - INSIDE

Photini Mermiga

house of the present Photini Mermiga

Master Interior Architecture Project

house of the present “The House of the Present” aims to draw the attention of its residents back. Its living spaces are reorganised taking into account the users’ dependence on virtual realities. The dweller is now a nomad within his own house moving along with the screen. Therefore the house becomes the intermediate space between the private interior and the new online public space.

Thesis

house of the present How can architecture be reorganised as a merging of the physical and digital world? How can the architectural space and the organization of objects within that space become more than a blurred connection of these two worlds?

Under the influence of the time spent online we rethink of the private space considering the public and virtual experience.

Contact E T

460 – 504

foteinimermiga@gmail.com +31 (0) 629 77 97 23

461 – 504

Tania Alvarez Étienne Aubert Bonn Barbara Bigosińska Maria Doreuli Sun Helen Isdahl Kalvenes Adam Katyi Troy J Leinster Diana L Ovezea Krista Radoeva Lukas Schneider Teo Tuominen Bernd Volmer 464 466 468 470 472 474 476 478 480 482 484 486

Master Type and Media

462 – 504

Table of content

Master Type and Media

463 – 504

Master Type and Media

Tania Alvarez

Botanica Tania Alvarez

Master Type and Media Project

Botanica ‘Botanica’ is a book typeface that explores relationship levels in contrast under the humanist model. Initially designed for continuos reading, ‘Botanica’ is a family composed of a sturdy roman with an expressive italic and a high contrast bold component.

The letterforms are drawn looking for both organic and straight modulation at strokes.

Thesis

Botanica -

Contact E W T

464 – 504

t@zaldivartania.com www.zaldivartania.com +31 (0) 639 62 11 59

465 – 504

Master Type and Media

Étienne Aubert Bonn

Nurraq Étienne Aubert Bonn Master Type and Media Project

Nurraq Nurraq is a type family that brings together two different scripts, roman and Canadian syllabics. The very different background of these scripts allow for an interesting style exchange between the two in order for them to work well together.

Contact E W T

466 – 504

e.aubertbonn@gmail.com www.etienneaubertbonn.com +31 (0) 634 47 96 17

467 – 504

Master Type and Media

Barbara Bigosińska

Mala, type family dedicated for maps Barbara Bigosińska Master Type and Media Project

Mala, type family dedicated for maps Mala is the type family dedicated for the cartography. The goal of the family is to provide the range of weights and widths allowing to manage diversified layers of information. The layers should be complementary and enable the clear distinction between the groups of information on the maps. Additionaly, the typeface is enriched with swashy alternates which bring back spirit of old cartography.

Contact E W T

468 – 504

b.bigosinska@gmail.com bbigosinska.blogspot.com +48 (0) 535 035 666

469 – 504

Master Type and Media

Maria Doreuli

Chimera typeface Maria Doreuli

Master Type and Media Project

Chimera typeface Chimera is an experiment on inverted contrast. It is a typeface based on a modified 180° reversed broadnib model which creates a dynamic rhythm and an unusually remarkable appearance. Made for display use, the font also includes two text companions, Roman and Italic, which still keep the same idea, but are less sharp and have a less emphasized contrast.

Contact E W T

470 – 504

mariadoreuli@gmail.com mariadoreuli.com +31 (0) 622 65 25 74

471 – 504

Master Type and Media

Sun Helen Isdahl Kalvenes

A Speedball Inspired Typeface Sun Helen Isdahl Kalvenes Master Type and Media Project

A Speedball Inspired Typeface My project is inspired by the Speedball D-series, the ball shaped nib developed and patented by the American sign painter Ross Frederic George. It is a display semi-serif typeface family, whose round endings and low contrast refer to the speedball tool. The family consists of a regular, regular italic, black, and also offers some swingy and curly swash capitals.

Contact E W T

472 – 504

sunhelen.isdahl@gmail.com www.sunhelen.com +31 (0) 629 43 92 87

473 – 504

Master Type and Media

Adam Katyi

Westeinde. Size specific type design Adam Katyi

Master Type and Media Project

Westeinde. Size specific type design Westeinde is a sans serif type family with Caption, Text and Display optical sizes in several weights from Hairline to Black influenced by the Bauhaus and the constructivism and designed in concrete spirit. The project started with a research about the main differences between the caption and display optical sizes. While the caption styles are optimized for the best legibility, the display styles perform well at large sizes.

Contact E W T

474 – 504

ciladesign@gmail.com www.hungarumlaut.com +36 (0) 304 33 68 84

475 – 504

Master Type and Media

Troy J Leinster

Wayfinding Typeface Troy J Leinster

Master Type and Media Project

Wayfinding Typeface The typeface is a relaxed but selfassured humanist sans serif designed for pedestrian way-finding systems in the city of Brisbane, Australia. It has two main weights with italics and corresponding optical grades for inverted use on dark backgrounds. It includes an additional Black weight for use on banners, posters and car parks.

Contact E W T

476 – 504

troy@artspoken.com.au www.mytypeofday.com +31 (0) 639 77 84 57

477 – 504

Master Type and Media

Diana L Ovezea

Type system for magazines Diana L Ovezea

Master Type and Media Project

Type system for magazines This is a type family for use in general interest magazines (eg. Scientific American, New Yorker, Economist) and complex articles. My goal was to create a typeface that facilitates quick reading, while maintaining rather compact and contemporary proportions. The family includes text and display versions in multiple weights.

Contact E W T

478 – 504

type.design@me.com www.be.net/l2design +31 (0) 628 35 72 65

479 – 504

Master Type and Media

Krista Radoeva

Exploring stencil type Krista Radoeva

Master Type and Media Project

Exploring stencil type Stencils are generally associated with lettering on containers, crates and signs.

But what happens when, instead of adding breaks to an existing typeface, the idea of a stencil is used as a starting point? What if the repetitive modular aesthetic is replaced by a calligraphic approach? How is the shape of the letters influenced by the demands of a stencil? This is the idea behind my family of stencil typefaces.

Contact E W T

480 – 504

kr.radoeva@gmail.com www.kristaradoeva.com 00359888562095

481 – 504

Master Type and Media

Lukas Schneider

Development of a serif typeface for text and headline Lukas Schneider Master Type and Media Project

Development of a serif typeface for text and headline The final project is about the design of a serif typeface with different styles for headline and text sizes. The look of the typeface evolved from a personal preference for pointy shapes, high contrast and straightforwardness.

Headline and text styles have different proportions and were developed simultaneously in order to make them work well together in their designated point size. It is made for editorial design like magazines and books.

Contact E W

482 – 504

lukas@snider-inc.de www.snider-inc.de

483 – 504

Master Type and Media

Teo tuomINEn

Binky Teo Tuominen

Master Type and Media Project

Binky Binky is a type family which is inspired by woodtype aesthetics. The spirit of woodtype is visible in the typefaces extreme proportions, weight, treatment of serifs and the flexible approach to the distribution of contrast. The display styles are more true to their source of inspiration while the regular styles only share some key features of them in order to create visual unity within the family.

Contact E W T

484 – 504

teo.tuominen@gmail.com www.teotuominen.com +31 (0) 641 36 41 78

485 – 504

Master Type and Media

Bernd Volmer

Bueno Bernd Volmer

Master Type and Media Project

Bueno My project is a broad nib calligraphy based typeface in six styles that shows a free approach to contrast and plays with rotation of the tool. It is designed to suit two basic design approaches: one aiming for contrast and the other aiming for harmony in design. Whilst the display styles are very different from each other and create contrast, the text styles work together in a subtile way.

Contact E W T

486 – 504

bernd.volmer@gmail.com www.berndvolmer.com +31 (0) 642 65 51 16

487 – 504

488 – 504

489 – 504

Faculty

Royal Academy of Art

FACULTY 490 – 504

491 – 504

Faculty

Royal Academy of Art

Fine Arts

ArtScience Head of Department Joost Rekveld Coordinator Leonie Zweekhorst Team of Lecturers Cocky Eek Arthur Elsenaar Edwin van der Heide Kasper van der Horst Michiel Pijpe Robert Pravda Joost Rekveld Taco Stolk

Guest Lecturers Lex van der Broek Cretien van Campen Evelina Domnitch Dmitry Gelfand Vincent van Gerven Oei Marcus Graf Eric Kluitenberg Gosse de Kort Katinka Marac Pauk Prudence Nenad Popov TeZ (Maurizio Martinucci) Frank Theys Caro Verbeek Chris Salter Hannah Schaffenberger Duncan Speakman

Heads of Department Full-time Johan van Oord Part-time Ernst Bergmans Coordinators Full-time Martijn Verhoeven Part-time Engelien van den Dool Willem Goedegebuure Onno Schilstra Assistant Josje Hattink Team of Lecturers Marijke Appelman Rachel Bacon Klaus Baumgärtner Channa Boon Maura Biava Engelien van den Dool Irene DroogleeverFortuyn Marion Duursema Pieter van Evert Willem Goedegebuure Christie van der Haak Cecile van der Heiden Eric Hirdes Anja de Jong Ton van Kints Klaas Kloosterboer Winnie Koekelbergh

492 – 504

André Kruysen Frans Lampe Jeroen de Leijer Frank Lisser Alexander Mayhew Janice McNab Willem Moeselaar Rien Monshouwer Anja Novak Johan van Oord Reinoud Oudshoorn Maria Pask Hans van der Pennen David Powell Ewoud van Rijn Hester Scheurwater Onno Schilstra Michel Snoep Els Snijder Elly Strik Martijn Verhoeven Pim Voorneman Guest Lecturers Laurence Aëgerter Karla Black Bonno van Doorn Blazej Ostaja Lniski Marcel van Eeden Nare Eloyan Robert Florzak Katinka van Gorkum Kaleb de Groot Voebe de Gruyter Sigitas Guzauskas David Haines Adosh van der Heijden Maria Hlavajova

Roos Hofman Vlatka Horvat Karin de Jong Ad de Jong Robertas Jucaitis Heringa/van Kalsbeek Xander Karskens Frank Koolen Luk Lambrecht Kaisa Leka Christoffer Leka Joris Lindhout Eelco van der Lingen Rinke Nijburg Nishiko Olafur Olafsson Willem Oorebeek Femmy Otten Philip Peters Rory Pilgrim Willem Popelier Andrej Radman Arno van Roosmalen Niels Schrader Jim Shaw Marleen Sleeuwits Francesco Stocchi C. Torres Mayans Dani Tull Renee Turner Ola Vasiljeva Adam Zdrodowski Italo Zuffi

493 – 504

Faculty

Royal Academy of Art

Graphic Design Head of Department 2012 Full-time Ada Lopes Cardozo 2013 [Interim] Full-time Roosje Klap Niels Schrader Part-time Ernst Bergmans Coordinator Full-time Pauline Schep Part-time Koen Geurts Team of Lecturers Lauren Alexander Bart de Baets Klaus Baumgärtner Frank Blokland Erik van Blokland Pieter Boddaert Marjan Brandsma Susana Pinto Carvalho Maarten Cornel Frits Deys Gijsbert Dijker Kees van Drongelen Gert Dumbar Dennis Flinterman Koen Geurts Willem Goedegebuure Hansje van Halem Arnoud van den Heuvel Michel Hoogervorst Roosje Klap Katrin Korfmann 494 – 504

Interactive/Media/Design Paul van der Laan Caroline de Lint Sjoerd Knibbeler Els Kuypers Henrik van Leeuwen Pascal de Man Adriaan Mellegers Catelijne van Middelkoop Willem Moeselaar Ruurd van der Noord Alied Ottevanger Reinoud Oudshoorn Ryan Pescatore Frisk Arn van der Pluijm Pawel Pokutycki Donald Roos Just van Rossum Jan Willem Stas Niels Schrader Ewoud Traast Peter Verheul Dirk Vis Esther de Vries Babette Wagenvoort Simon Wald-Lasowski Job Wouters

Coordinator(s) Marc Boumeester Dave Wille

Team of Lecturers Anna Arov Marc Boumeester Arthur Elsenaar Maartje Fliervoet Rui Guerra Johan Gustavsson Guy Hafkamp Michael van Hoogenhuyze Casper Koomen Jonathan Looman Remus Ockels Gitta Pardoel Pawel Pokutycki Shayna Schapp Raymond Taudin Chabot Jan Treffers

Guest Lecturers Marcel van der Drift Xavier Fernández Fuentes Willum Geerts Timo Graß Merel van ‘t Hullenaar Tessa Kwee Elisabeth Malcolm Olivier Otten Lex Reitsma Jochem van der Spek Jan van Toorn Hans Zwart 495 – 504

Faculty

Royal Academy of Art

Interior Architecture & Furniture Design Head of Department Claudia Linders Coordinators Roosmarijn Hompe Paul Moor Internship coordinator Willem Moeselaar Study advisor Willem Moeselaar Team of Lecturers Design Gert Anninga Amber Beernink Theo Beunen Jan Harm ter Brugge Rainer Bullhorst Maarten Collignon Lars van Es Ingeborg Horst Barend Koolhaas Sophie Krier Wendy Legro Hans van ’t Leven Jeroen van Mechelen Aura Luz Melis Paul Moor Wim Ros Christoph Seyferth Ramin Visch Wim de Vos Adjo Vreeburg Julian Wolse

496 – 504

Morphology (Lab) Marie Ilse Bourlanges Krijn Christiaansen Elena Khurtova Cathelijne Montens Ellen Vos Media and Materials Marijke Cobbenhagen Corine Datema Sanne Dijkstra Frank Heerema Chantal Hendriksen Harold Linker Willem Moeselaar Jeroen Musch Sanne Peper Michaël Snitker Frans Willigers Theory and Context Liesbeth van Abbe Liesbeth Fit Inger Groeneveld Roosmarijn Hompe Ernie Mellegers Eric Vreedenburgh

Photography Heads of Department Full-time Corinne Noordenbos Part-time Ernst Bergmans Coordinators Full-time Lotte Sprengers Part-time Leo Erken Internship Coordinator Lotte Sprengers Team of Lecturers Anna Abrahams Vincent van Baar Peter Dellenbag Ellen Dosse Theo van Dusseldorp Leo Erken Jan Frederik Groot Johan Gustavsson Tom van Heel Ton van der Heide Judith van IJken Anja de Jong Ton van Kints Deen van Meer Hans van der Meer Krista van der Niet Corinne Noordenbos Pawel Pokutycki Carla van de Puttelaar Guus Rijven Marga Rotteveel

Lotte Sprengers Andrea Stultiëns Ewoud Traast Edel Verzijl Raimond Wouda Art theory / Art History Ingrid Grootes Bert Rorije Martijn Verhoeven Ellie Smollenaars Guest Lecturers Stephane Alonso Harvey Benge Lars Boering Koos Breukel Anton Corbijn Ad van Denderen Hans Eijkelboom David Goldblatt External Experts Ruud Visschedijk Kim Knoppers

497 – 504

Faculty

Royal Academy of Art

Textile & Fashion Head of Department Erik Verdonck Coordinator Gerrit Uitenboogaard

PGC Industrial Design Team of Lecturers Els de Baan Hilde Frunt Eric Hirdes Mirjam Ingram Nico Laan Natasja Martens Jurgi Persoons Joost Post Wim Ros Gerrit Uittenbogaard Erik Verdonck Roy Verschuren Robert Volmer Ellen Vos

Head of Department Ernst Bergmans Coordinator Jacob de Baan

Team of Lecturers Jacob de Baan Erland Bakkers Alfred van Elk Jantje Fleischhut Maaike Roozenburg Roselien Steur Guest Lecturers Marien Korthorst Luc Deleau Jeroen Junte Ben Oostrum Victor le Noble Chris Slutter

Guest Lecturers Gerdi Esch Harald Ligtvoet Asha Salaris Neeltje Schoenmaker

498 – 504

499 – 504

Faculty

Royal Academy of Art

Master Artistic Research

Master ArtScience

Head of Department Lucy Cotter

Head of Department Joost Rekveld

Coordinator Tamara de Groot Team of Lecturers Yael Davids Sher Doruff Frank Mandersloot Katarina Zdjelar

500 – 504

Guest Lecturers Frederique Bergholtz Manon de Boer Ellen de Bruijne Libia Castro Paul Craenen Marcel Cobussen Mladen Dollar Galit Eilat Nancy de Freitas Raviv Ganchrow Katerina Gregos Rana Hamadeh Bram Ieven Karin de Jong Christian Kesten Bruno Listopad Freek Lomme Clara Meister Olafur Olafsson Paulien Oltheten Bojana Panevska Nigel Rolfe Sharon Stewart Margaret Tali Jan Voss Robin Waart Thijs Witty Michel Wolters

Coordinator Leonie Zweekhorst Team of Lecturers Cocky Eek Arthur Elsenaar Edwin van der Heide Kasper van der Horst Michiel Pijpe Robert Pravda Joost Rekveld Taco Stolk

Guest Lecturers Lex van der Broek Cretien van Campen Evelina Domnitch Dmitry Gelfand Vincent van Gerven Oei Marcus Graf Eric Kluitenberg Gosse de Kort Katinka Marac Pauk Prudence Nenad Popov TeZ (Maurizio Martinucci) Frank Theys Caro Verbeek Chris Salter Hannah Schaffenberger Duncan Speakman

501 – 504

Faculty

Royal Academy of Art

Master Interior Architecture - INSIDE

Master Type and Media

Head of Department Hans Venhuizen

Coordinator Jan Willem Stas

Coordinator Marja van der Burgh Assistant Erik Jutten Team of Lecturers Thijs van Bijsterveldt Elma van Boxtel Jan Konings Kristian Koreman Jan Jongert Oana Rades Louise Schouwenberg

502 – 504

Guest Lecturers Lex van der Broek Evelina Domnitch Dmitry Gelfand Vincent van Gerven Oei Marcus Graf Gosse de Kort Katinka Marac Nenad Popov TeZ (Maurizio Martinucci) Frank Theys Caro Verbeek Eric Kluitenberg Hannah Schaffenberger Pauk Prudence Chris Salter Cretien van Campen Duncan Speakman

Team of Lecturers Frank Blokland Just van Rossum Visiting teachers Françoise Berserik Peter Bi’lak Petr van Blokland Christoph Noordzij Fred Smeijers Gerard Unger Exam 2012–2013 Indra Kupferschmid

Guest Lecturers Ken Barber Paul Barnes Frederik Berlaen Ann Bessemans Nadine Chahine Jo De Baerdemaeker Liza Enebeis Ramiro Espinoza Lodewijk de Groot Luc(as) de Groot Janno Hahn Bernhard Hofmacher John Hudson René Knip Akira Kobayashi Indra Kupferschmid Gerry Leonidas Mathieu Lommen Thomas Milo Lex Reitsma Miguel Sousa Ronald Steur Rickey Tax Erik de Vlaam Johan de Zoete

503 – 504

Colophon A publication by Royal Academy of Art, The Hague www.kabk.nl ISBN/EAN 978-90-72600-30-1 Concept & Design Anton Lamberg Arthur Reinders Folmer Studio KABK 2012–2013 Editor Wieneke Mulder Translator (foreword) Tamara de Groot Printer Veenman+, Rotterdam Paper Inside Circle 100g/m2 Cover Cocoon, 250g/m2

504 – 504

Edition of 1000 Colors Full colour Pantone 802 U Typefaces Block Gothic Atlas Grotesk Magical Unicorn Light Our outmost gratitude to Kai Bernau & Susana Carvalho (Type and Media alumni) for the use of Atlas Grotesk. www.carvalho-bernau.com Thanks to Kees van Drongelen Gert Dumbar Roosje Klap Marieke Ladru Laurie Mielen Arno Nijhof Niels Schader Jack Verduyn Lunel