六月 JUNE
台北電影節 布拉格劇場設計四年展 100%鹿特丹設計展 義大利威尼斯雙年展 德國柏林設計展 西班牙馬德里攝影節 瑞士巴塞爾藝術博覽會 德國卡塞爾文件展 澳洲雪梨雙年展 德國Hurricane Music Festival 英國Glastonbury Festival 西班牙Sonar Festival 美國Boonaroo Music Festival 法國安錫動畫影展
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Taipei Film Festival 最能看見世界新銳創意的台灣影展
月
台北電影節
時間：每年6月中旬至7月。2009/06/26~07/12 ｜ 官網：www.taipeiff.org.tw/
第三個特色是城市主題，在每年年中六月底到七月中旬，兩週的時間，播放超過一百 部以上的作品，過去10年以來，除了2001年停辦，透過影片與城市映像，帶領觀眾深刻地 認識其他國家電影及文化傳統，已經推介過的城市有：巴黎／布拉格（2002）、京都／墨 爾本（2003）、馬德里／巴塞隆納（2004）、莫斯科／聖彼得堡（2005）、多倫多/蒙特婁
在1998年開始的台北電影節，主張新導演的創意，後來台北市成立文化局，龍應台擔
（2006）、哥本哈根（2007）、耶路撒冷/都柏林（2008），透過影像深度探索不同的城市
任局長，建議運用城市影展的專題包裝，打破非去年度上映的新片，藉由電影記載城市風貌
與文化，開拓觀眾的國際視野。幾年下來也引介了捷克國寶級導演伊利曼佐、齊蒂洛娃，
以及文化上的差異，來深度挖掘每個國家的電影，加上對於影壇中初嶄露頭角的新銳導演加
法國新新浪潮鬼才卡霍，日本影壇大師市川準、塚本晉也、新銳導演行定勳、熊切和嘉、
以關注，來彌補金馬影展所缺乏的面向。台北電影節目前由台北市政府主辦，台北市文化局
清水浩、石井裕也等等。
與財團法人文化基金會承辦，除了以城市主題為策展方向外，也有競賽類的獎項，有別於金 馬獎所鼓勵的華語電影，台北電影節將範圍聚焦到鼓勵台灣電影的本土創作，是一個主題鮮
由於由台北市政府主辦，影展的地點，前面幾屆固定主場在東區的城市舞台以及西 區的中山堂舉行，偶而搭配零星戲院，但是影展的範圍過大，影迷在趕場時時常得東奔西
明的影展。
跑。去年開始將影展重心移至西門町一帶，2009年第十一屆的台北電影節於6/26∼7/12日 主要特色之一有國際青年導演的競賽，鎖定在新銳導演，必須是導演的第一部或是第二
於西門町中山堂和新光影城舉辦。
部長片，才具備參賽資格。每年從全球報名的近百部的作品中選出十幾部參加競賽，也包括 台灣導演的作品，最後入圍的影片，都會邀請這些有可能成為未來的大師導演來台交流。第 二個特色是台北電影獎，在影展期間放映入選的國片，邀請評審團開會投票，首獎有一百萬 台幣的獎金，以及其他獎項，主要在鼓勵本土的創作人才與電影工作者，而這個獎項最能反 映台灣電影現狀的風向球，如去年競爭激烈是歷年之最，正反映出低迷已久的國片，開始爆 發出累積長久的能量。
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The Prague Quadrennial of Performance Design and Space 表演藝術與空間的對話
布拉格劇場四年展
舉辦時間：2011/06/ ｜ 官網：www.pq.cz/en/what-is-the-pq.html
和法國亞維儂藝術節以及英國愛丁堡藝術節不同的是，布拉格四年展劇場藝術節雖然也是表演
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100% Design Rotterdam
100% 鹿特丹設計展 創新．幽默．前衛 補足泛主流設計缺口
展期︰每年6月。2009/06/11~13 ｜ 票價：成15歐元（預售票10歐元，第三天才開放一般民眾參觀） 官網︰www.100procentdesign.nl/pages/contact/?lang=en
老實說，每年前往造訪100％ Design Rotterdam的實際人數不到8000人，但，它的出
藝術的藝術展，但卻不是表演者的舞台，而是以表演幕後工作人員為主的盛宴。
現，著實補足了「泛」主流設計大展的缺口，聚焦原創性和前瞻性，絕對是個會讓人滿載收 四年一度的布拉格劇場四年展（Prague Quadrennial，簡稱PQ），2007年時、屆滿四十年，
獲而回的精緻型設計展。
是目前世界上歷史最久的劇場設計組織。該展由捷克文化部主辦、國際劇場組織承辦，共分為國家 館、建築館和學生館三大類展覽，同時間還有由OISTAT國際劇場組織教育委員會主辦的 Scenofest
展覽地點就選在鹿特丹著名地標──The Van Nelle Design factory建築內。這座由咖啡和
劇場藝術節。 Scenofest劇場藝術節在為期十天左右的展期內，提供了兩百多場的演講、工作坊、演
菸草工廠改建而成、且曾提名教科文組織世界文化遺產名單的1920年代經典建築（1925∼
出、以及研習課程，不但是劇場老手彼此交流、互相激盪的場域，更提供了表演藝術界的設計新銳
1931），是荷蘭二十世紀工業建築史的代表作，它在1998年進行翻修，現已成為荷蘭設計產
及學生生動活潑的參展經驗與學習機會。
業的重要據地，裡頭有許多辦公室和工作室，每年只有9月的古蹟日（Monument day）這一 天才會免費開放參觀。
隨著科技與通訊的進步，跨國合作的劇場作品也如雨後春筍般出現，作為國際劇場設計界交流 因此，100％ Design Rotterdam之所以選在這兒，更足見其企圖心與自我期許了！
平台的布拉格四年展，便成為劇場幕後工作者匯集經驗、尋找跨國合作機會的地方。 以2007年為例，該屆以巴別塔為展場的主視覺意象，十天的活動內，有不斷演化、成長的裝置 作品，以及聲音藝術和表演。同時在卓越設計師Top Ten Talk單元裡，還邀請到具有全球劇場設計指
相較其他國際傢具傢飾展覽，100％ Design Rotterdam算是地區性較為強烈的設計概念
標性地位的十四位大師、導演，包含歌舞劇獅子王設計師，東尼獎以及2003布拉格四年展舞台設計
展。展區大致分為Hall1和Hall 3兩大區域，隱身於玻璃圍幕內的100％ Design Rotterdam，
金牌得主Richard Hudson，都在展場中分享他們對未來劇場發展的精闢解析。同時間，有兩百多場
並未強制按類別品項進行規劃，但它的好處是「驚喜度」極高，總之，帶著尋寶的心情來逛
工作坊同時在進行，包括劇場藝術、燈光、影像、技術、科技、音效、和偶劇等範疇，提供劇場設
100％ Design Rotterdam就對了！
計界新秀和學子一個腦力充電的機會。 最具代表性的設計傑作和主題性設計都在Hall 3的「Best of the Best」展區。內斂卻又極 藝術氣息濃厚、而且二次大戰期間沒有遭到戰火洗禮的布拉格，向來是歐洲藝術重鎮，中世紀 風情的街道和舊城區，每天遊客絡驛不絕，查理斯大橋上更是歐洲著名的街頭藝術表演地。雖然，
度外放的荷蘭設計（Dutch Design）氛圍，讓來者開啟另一扇投射向創新、前衛、富現代感 與別具幽默感的設計視野。
被譽為國際劇場界奧林匹克運動會的布拉格四年展，來參展者專業度較高，但超過十天的劇場藝術 此外，頗令台灣設計產業欣羨的是，為了發揚荷蘭設計的精萃，荷蘭教育文化科學部
節活動，每屆仍舊吸引來將近十萬名來自四十餘國的劇場工作者與會。
更於2002 年成立名為「Premsela」的公營設計推廣單位，從旁協助100％ Design Tokyo、 2003年，台灣首次參加布拉格劇場設計四年展（PQ），便以戲園觀景為主題設置台灣館，在
100％ Design Shanghai的策展事宜，推舉荷蘭設計師拓展東洋市場。
五十多個參展國中，獲得特殊銀牌獎，是亞洲國家有史以來參展獲得的最高榮譽。雖然得蔣過程歷 經中國的打壓，但四年展主辦單位OISTAT（國際劇場建築與技術組織）卻也修改組織章程，永久保 障台灣會籍。 台灣劇場設計家張維文女士同時也在2005年時，當選OISTAT國際劇場組織副會長，同年、 在許多劇場先進的奔走支持下，成功爭取到將OISTAT秘書處設於台灣。OISTAT （International Organization of Scenographers, Theatre Architects and Theatre Technicians） 創立於1968年捷克布拉 格，不但是全球劇場設計領域最重要的國際組織，也是聯合國教科文組織（UNESCO）的附屬機 構，已有近四十年歷史。OISTAT的宗旨在於促進全球劇場工作者的交流，推動各項跨國、跨領域的 合作計畫，並進而瞭解及尊重各地區的文化，目前會員有五十多國。 達人的小道消息
OISTAT劇場建築委員會同時也在布拉格四年展中、策劃一項國際劇場建築競賽，邀請各國建築
100％ Design最令人眼睛一亮的是它裡頭有很多特殊發明和創新
師、劇場工作者共同合作，嘗試透過不同文化觀點來探究理想的劇場建築，入選作品同時在四年展
你想尋求新的發明或新的異業結盟，100％ Design是另一個最佳
中展出。
選擇。
材質，很多設計概念只能靠樣品來呈現，並未真正商品化。如果
3,co 原品國際有限公司負責人 喻幼眉
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La Biennale di Venezia
覽期間都推派最當紅的藝術家與建築作品前來展出，也讓雙年展往往被視為藝術界的
在水都裡浪漫迷路的藝術風情
奧林匹克盛會。
威尼斯雙年展
天才看得完，若要把雙年展整個看完，預留三天以上的時間絕不為過。而且除了這兩
舉辦時間：2009/6/7~11/22 ｜官網：www.labiennale.org/en
綠園城堡和軍火庫佔地都相當廣大，光是一個區塊，藝術愛好者就得花上一整 個大會展出地之外，雙年展期間，在威尼斯街巷內不同的角落裡，也都有個人前來設
威尼斯雙年展分為藝術展和建築展兩類，以一年藝術展、一年建築展的方式輪流舉辦，
展的藝術家特展，或是沒有被正式邀請的國家館，加上威尼斯自文藝復興時代就存在
不過，藝術展才是其中的老字號，已經有105年的歷史。藝術展固定在六月舉辦、建築展九
著的大大小小博物館、美術館，雙年展期間，整個水都就恍如是一個超級大博物館，
月，展覽期間幾乎所有旅館都爆滿，前來看展的藝術愛好者加上原本就絡繹不絕的遊客，把
不論走到哪，當代或古典的藝術品都隨處可見。威尼斯中世紀留下來的歷史建築也是
水都威尼斯擠得是人山人海。
一大特色，石頭鋪成的街道，文藝復興時代留下的威尼斯風格建築，也和每兩年一回 的建築雙年展相映成趣，是威尼斯最吸引人的地方。
威尼斯雙年展大會創設於1895年，最早為兩年一度，在綠園城堡（Castello Gardens） 舉行。30年代，雙年展大會成為獨立的團體，直接向意大利政府負責，並開始舉辦音樂節
台灣也是每年威尼斯雙年展的重要參與國之一。1993年，藝術家李銘盛受大會
（1930年）、國際電影節（1932年）以及國際戲劇節（1930年），加上每年多項精心安排
邀請遠赴威尼斯，成為第一位進入這項有百年歷史大展的台灣人，也觸動了國內對
的活動和回顧展，為義大利本土及外籍藝術家提供多元化的選擇。經過不斷的發展，威尼斯
這項國際藝展的重視。1995年，在台北市立美術館的策劃下，台灣第一次組隊進軍
雙年展已成為現今世界上最大的當代藝術展。雖然1968年，曾經因為義大利國內政治動蕩，
威尼斯，並且搶得先機，租下前身是威尼斯監獄的古蹟「普里奇歐尼宮」、設置台灣
導致雙年展活動一度停辦，但很快地，1973年雙年展大會進行改組，兩年後（1975年）趁著
館。由於普里奇歐尼宮就位在著名景點、聖馬可廣場旁，絕佳的地理位置，每年都為
空檔的雙數年，首度舉辦了國際建築雙年展。
台灣館吸引來大批的觀眾和遊客，甚至是國際策展人，為台灣當代藝術提高了不少能 見度。
不論是藝術展還是建築展，威尼斯雙年展的主要展場，都以綠園城堡和軍火庫兩大區塊 為主。軍火庫以主題展為主，由每屆的策展人負責策劃，邀請上百位世界各國的藝術家與建 築師展出其作品，中世紀遺留下來的廢棄軍火庫，有著特殊的歷史氛圍，不但是絕佳的展出 空間，更為精挑細選出來的頂尖藝術作品，帶來襯托的效果。綠園城堡則是以國家館為主， 有超過六十個國家在此設置的國家館，這些國家在綠園城堡內租售固定的展覽空間，每年展
達人的小道消息 人都到了威尼斯，就放任自己任意的迷路吧！威尼斯蜿蜒複雜的 狹小巷弄是出了名的，即使常前往威尼斯看展的人也總有找不 到路的時候。所以記得多留一點時間給威尼斯，千萬不要把時間 抓的很緊趕著看展覽，一個主展場最少花兩天時間是最合適的方 式。
胡氏藝術負責人 胡朝聖
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DMY, International Design Festival Berlin
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柏林設計展
舉辦時間：2009/06/03~07 ｜官網：www.dmy-berlin.com
新鮮熱情有勁，永遠是設計不可缺乏的動能，致力於推動對設計有想法，年輕設 計精神的柏林設計展，在2009年的展覽主要分為Youngsters（年青展）、Allstars（衛星 展）、extended（會外展）三個主會場；Youngsters依然廣邀世界有創意想法的設計人 一起參與，今年仍在空曠的ARENA舉辦DMY youngster，希望提供青少年們嶄露頭角的機 會，及培養新一代的國際設計師。這部份的展出特色，在於原型概念的提出與接近可以
紐約時報曾形容柏林，具有新興城市轉型時所擁有的創造力與爆發力，就如同八○年 代的紐約；2006年，聯合國教科文組織（UNESCO）亦認證，柏林為「設計之都」（Cite of Design），在我們以往的印象中，對柏林除了歷史紀錄裡的柏林圍牆以及高超的工藝技術之 外，與前衛的、活潑的設計思維範疇，似乎根本掛不上邊。 但是，仔細觀察便會發現，二十一世紀的柏林已經悄悄地更換其城市風貌了，從其城 市中幾個地標性的建築便可窺探一二：國際建築大師Rem Koolhaas所設計的荷蘭大使館、 Richard Roger 操刀的辦公大樓，Jean Nouvel著名的Shopping Mall作品，以及Daniel Libeskind 的猶太紀念博物館等等，由此可知，柏林這城市，擁有欲轉變城市形象與文化內涵的企圖， 尤其在藝文活動上，柏林的開放性更是世界首區一指，近幾年歐洲的創意人趨之若騖，來自 歐洲各地的年輕設計師紛紛到此大展身手、創立個人品牌，更吸引了大批的年輕人來柏林居 住、生活，這樣的城市氛圍，擁有一個開放和靈活的態度，以及實驗和創新的精神，的確適 合培養活潑的設計產業，難怪柏林在國際間，被譽為下一世紀的美學之都的呼聲很高。 2009年第七屆柏林國際設計展，依照慣例在前東西德交界處Arena Berlin約七千平方公 尺的廣闊區域內舉行，經過六屆的努力，奠定了穩定的基礎，不改其初衷；柏林設計展所致 力創建的是一個開放、跨國際，為眾多年輕、實驗設計所提供的平台空間，柏林設計展的舉 辦以及對創新設計不遺餘力地推動，近年來在柏林成立的設計工作室，以及機構和博物館， 如雨後春筍般地蓬勃發展。
生產的產品製作階段，展覽時所具備的展示創新和實驗性的想法，也同時納入在內，不 分個人與團體皆鼓勵踴躍參加。 而今年的柏林設計展中Allstars部分，如衛星般的展場散佈在柏林各角落，承繼去 年開始創辦以來的宗旨，規劃出一個場地，特別給在國際間曾經舉辦過的設計比賽中， 優秀的得獎作品展出的機會，讓大家有機會可以看到近年來，特殊卓越的設計品牌及設 計師的當代設計品，齊聚一堂。因應這種國際設計的廣泛視野，柏林設計展針對這種跨 文化的設計交流，提出一個以視覺為主要呈現的設計概念、趨勢跟觀念傳遞的平台，大 肆鼓勵設計師們來柏林參與展出，秀出他們更多天馬行空的概念、想法與原型提案、藍 圖、未完成品的作品。另外，extended（會外展）的部分，廠家的、個體戶的、學校單 位的、各個大大小小的民間團體，以特別展覽的方式，分佈於整個柏林。隨展期進行將 頒發DMY獎，以鼓勵年輕的創作者、創作團隊，再接再厲。歷屆的得獎作品，都有陸 續收到國際大美術館，如紐約現代藝術美術館、巴黎龐畢度美術館等的徵詢、邀訪與收 藏，可見柏林設計展在國際設計的標準，已經不容小覷。 此外，跟著設計展同時進行的許多活動，包括論壇講座；這部份將邀集國際知名的 設計人、科學家、策展人共同針對現代的設計現象、觀察來進行討論，同時一整天都有 相關的演講、工作坊、設計人的發表站，以供交流。而傳說中結合club、music和design 的Klublabor（夜店實驗室）活動，將設計的多元特質拓展到夜店、商家的想法，讓整個 柏林設計節，不分晝夜地，持續保持活躍與亢奮狀態。
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PHotoEspana 唯一擴展到其他城市和國家的攝影節
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西班牙馬德里攝影節
展覽時間：每年6 - 7月 ｜ 近期展覽時間： 2009/6/3~7/26 ｜ 展覽地點： 馬德里城市各處 ｜ 官網：www.phe.es
西班牙馬德里攝影節（PHotoEspana）創立於1988年，其創立宗旨為於大眾面前展示最 好的攝影家和視覺藝術家作品，並且替專業攝影家、年輕創作者提供每年一度的交流平台； 經過12年的累積，西班牙馬德里攝影節至今已吸引超過2000名藝術家、700間參展廠商、 650萬觀眾前來參訪，是歐洲地區最盛大也最重要的攝影盛會。 西班牙馬德里攝影節主要展區在馬德里市中心的卡斯提爾大道（Paseo de la Castellana）附近，每年會在博物館、展覽大廳、藝術中心、城市畫廊中舉辦近600場的攝影 展覽，但是近來因為參展及參觀人數眾多，主辦單位已經開始尋求擴展到其他城市或國家的 機會；在擁有世界遺產、被西班牙當地居民視為旅遊勝地的昆卡市（Cuenca）連續舉辦兩年 衛星展覽後，西班牙馬德里攝影節2009年將在義大利和西班牙舉行相連的企畫展。 西班牙馬德里攝影節是這個城市第二大的藝術盛會，另一個重要藝術博覽會為每年2月 份舉辦的拱之大展（ARCO），兩個展覽都帶動了馬德里和周邊城市的旅遊。西班牙馬德里 攝影節的吸引力在於他們總是邀請到世界級的攝影大師出席，曾經出席的攝影家包括了卡蒂 埃-布勒松（Henri Cariter-Bresson）、 杜安•邁克爾斯（Duane Michals）、 馬利克•西迪貝 （Malick Sidibe）、赫爾穆特•牛頓（Helmut Newton）、南•戈爾丁（Nan Goldin）等，而 西班牙馬德里攝影獎（PHE Award）也同樣頒給在攝影和視覺藝術上佔有一席之地的重要藝 術家，如馬丁•帕（Martin Parr）、杉本博司、羅伯•法蘭克（Robert Frank）等。
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Art Basel 當代藝術市場的風向球
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巴塞爾藝術博覽會
展覽時間：每年6月 ｜ 近期展覽時間： 2009/06/10~14、2010/06/16~20 ｜ 展覽地點：巴塞爾展覽中心 Messe Basel 官網：www.artbasel.com
不過，不要因此認為巴塞爾藝術博覽會可像是大賣場一般，40年來，巴塞爾藝術博覽會 在歷屆藝術總監的規劃下，每年都呈現美術館般高品質的展覽，在藝術畫廊（Art Galleries） 展區中約有300家畫廊參展，其中可以看到來自阿姆斯特丹的Annet Gelink畫廊帶來萊恩• 甘德（Ryan Gander）真的令人看不懂得裝置、或是紐約Greene Naftali放映保羅•陳（Paul Chen）的諷刺動畫，如果想看繪畫，倫敦的Victoria Miro中可以看到克里斯•奧菲利（Chris
對於經常參加會展的旅遊者來說，巴塞爾是一個熟知的名字，因為它舉辦了著名的珠
Ofili）、彼得•多伊格（Peter Doig）的精彩畫作。
寶、手錶等國際會展。其實這個位於德、法交界的城市，還擁有更多文化背景：它是瑞士大 而藝術聲明（Art Statements）和藝術無限（Art Unlimited）則是讓人興奮的實驗性展
學的發源地，也是歐洲最早市民美術館的設立地點。但這些似乎都不是把它列為必遊城市的 理由，而是：全世界最具影響力的藝術博覽會－巴塞爾藝術博覽會（Art Basel）－在此舉
區。在藝術聲明中，博覽會要求藝術家展出未曾發表、特別為博覽會製作的新作品；藝術無
行。
限則為了讓藝術家突破空間、時間、技術、資金、語境、觀念的限制，展示那些在傳統展位 難以亮相的創作，這兩個展區中，觀眾可以看到創新、龐大、前所未見的作品。而藝術首映 巴塞爾藝術博覽會每年共有超過1000家國際畫廊遞交申請，最後只有300餘家可以脫穎
（Art Premiere），則是讓參展畫廊用策展方式，將兩位不同領域的藝術家放在一起對話，因
而出，參展藝術作品包含20和21世紀2000多名藝術家的精選作品，所以不只畫廊、藝術家瘋
此經常啟發了超乎想像的新穎表現。巴塞爾藝術博覽會另外還設有播放影片、錄像的藝術電
狂搶著參展、參觀，藝術愛好者更也不會錯過這麼精采的交流平台！而對於收藏家而言，這
影（Art Film）、展售出版社和藝術家合作限量藝術品的藝術限量（Art Edition）、以及公共
可是一年一度的挖寶天堂，或許，與其說是挖寶，更是藝術品爭奪戰！誰也不想放棄在展覽
藝術、書店、雜誌等專區。
中所見的美麗作品！所以知道嗎？每逢藝術博覽會期間，巴塞爾國際機場可是忙碌至極，因 為上百架私人飛機都要在此停靠，讓這些世紀大買家搶在最先時刻，進場搶購！
由於每年巴塞爾藝術博覽會短短5天內吸引6萬人參觀，周邊就隨之出現不少小型衛星展 覽，提供年輕畫廊、藝術家曝光的機會，如Liste、Volta、Design Miami/Basel、Art Asia等， 這些博覽會各具特色，有些只介紹前衛藝術家、有些聚焦於當代設計、有些專門呈現亞洲當 代藝術......不到一週的展期往往看不完所有展覽，所以事先訂立參觀目標、擬定行程計畫， 大概是行前必下的工夫了！
達人的小道消息 到巴塞爾除了參觀藝術博覽會，美術館參訪也是必要行程！以下 幾個美術館是所有藝術愛好者到了巴塞爾絕不能錯過的必看之 點：瑞士巴塞爾藝術博物館（Kunstmuseum Basel）－擁有著名 Holbien家族捐贈的高更、梵谷、塞尚等現代藝術大師經典，絕 對令人驚艷！拜爾勒基金會美術館（Foundation Beyeler）－從培 根、李奇登斯坦、安迪沃荷等當代大腕到莫內、梵谷、畢卡索在 此都能被發現！美術館建築由知名建築師Renzo Piano設計也是重 要賣點！Kunsthaus Baselland則是當代藝術的集成地，每次造訪 都令人耳目一新！
Gallery J. Chen負責人 陳冠宇
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Documenta Kassel 文件類藝術作品的重要展覽
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卡塞爾文件大展
展覽時間：2012/06/09~09/16 ｜ 官網：www.documenta12.de/aktuelles.html?&L=1
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Biennale of Sydney 將澳洲藝術家推薦到國際舞台的重要藝術展
雪梨雙年展
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展覽時間：每雙數年6 - 9 月 ｜ 展覽地點： 雪梨當代館Museum of Contemporary、新南威爾斯美術館Art Gallery of New South Wales等 官網：www.bos2008.com
五年一度的德國卡塞爾文件大展Documenta Kassel，即將於2012年邁入第13屆，是世 界三大藝術展中、最年輕的一個，但相較起其他兩大藝術展--聖保羅雙年展以及威尼斯雙年 展，卡塞爾文件展籌備時間更充裕也更完善。 2007年6月第12屆舉辦時，台灣年輕藝術家曾御欽以不到三十分鐘的錄像作品「有誰
雪梨雙年展（Biennale of Sydney）的歷史可追溯到1973年雪梨歌劇院開幕後的一個藝 術展覽，多年來，許多澳洲藝術家透過雪梨雙年展的介紹踏進國際藝壇。作為澳洲唯一的大 型國際展覽，儘管時間和地理位置都讓雪梨雙年展面臨邊緣化的危機，但是每年36至40萬的 參觀人次還是證明了這個雙年展的重要性。
聽見了」受邀參展，成為該屆展覽中、最年輕的參展藝術家。文件展許多參展作品都強調與 當地居民以及參觀民眾，要能產生互動，要讓民眾和藝術作品不再有距離，不少作品都能碰 觸，是卡塞爾文件大展最特別的地方。 歷年來的文件展分別留下了不少作品，成了卡塞爾這個德國中部小鎮裡頭的公共藝術， 展覽期間走在卡塞爾街上，隨處也可見充滿創意的裝置藝術。文件展參觀門票有多種選擇， 一天18歐元、或兩天27歐元，晚上五點以後進場還有夜間特價8歐元，同時只要拿出門票， 還可以免費搭乘大眾交通工具，展覽配套措施相當完善，為看展者提供了不少便利。
雪梨雙年展的特色在於展覽空間的利用，除了做為主展場的雪梨當代館（Museum of Contemporary）、新南威爾斯美術館（Art Gallery of New South Wales）外，2008年起將過去 曾是犯人監獄與修船廠的風頭鸚鵡島（Cockatoo Island）納入展覽會場，在特殊的場合讓藝 術作品和策展人及觀眾對話，形成當代藝術新的解讀。 達人的小道消息 雪梨雙年展共有七個展區，其中若要前往風頭鸚鵡島可以從 Circular Quay的雪梨當代館出發搭乘免費渡船，沿途欣賞雪黎歌 劇院和港口大橋的景觀，而同為展區的藝術空間（Artspace）是 一個專門展出錄影、聲音、以及實驗作品的空間，參觀的時候可 以順便到旁邊的Harry's Café de Wheels用餐，享用它們著名的餡 餅喔！
藝術家 陳曉朋
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德國母女檔音樂季，空軍基地上鳴槍開跳
德國Hurricane
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時間：2009/06/19~21 ｜ 地點：Scheeßel, Germany / Tuttlingen, Germany ｜ 官網：www.hurricane.de ｜ 票價：3日票 €117
德國最大演唱會主辦單位堪稱FKP Scorpio，旗下高 達六組音樂季類型廣泛，包括Highfield、Area4、Chiemsee Reggae Summer、M'era Luna，還有本文主角Hurricane與 Southside。自1973年便開辦的Hurricane演出地點特殊， 就在摩托賽車跑道上，鄰近德國西北部的布來梅；而常被 戲稱為Hurricane之女的Southside，則在空軍基地上演出， 地理環境更是特殊，位於德國南部Tuttlingen，比鄰法國、 奧地利、瑞士、列支敦斯登，吸引國際化遊客。由於「母 親」Hurricane的成功，「女兒」Southside比照相同模式、 共享卡司，一南一北齊聚十數萬人！ 達人的小道消息 交通還算方便，火車站與會場的距離約兩公里。德國不僅東西文 化有差，連南北民情都有台北高雄般的城鄉差距，可以特別打聽 一下，順便搭配德國南北的觀光行程！現場配有高空彈跳設備， 如果不怕腿軟可以衝下去。
Hinoter主編 林貓王
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英國 Glastonbury Festival 當今地球上最富盛名音樂季，一生一次朝聖地
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時間：2009/06/24~28 ｜ ｜ 官網：www.glastonburyfestivals.co.uk ｜ 票價：3日票 €117
不過，英國的氣候才值得擔憂…Glastonbury是出了名的泥巴音樂季，敢來玩可不 要怕髒；英國陰晴不定的壞天氣，就像對音樂忠誠度的考驗。貫穿農場的Whitelake河 流，常因暴雨而引發水災，不但讓1997年被封為「泥巴之年」，1998年遊客更乾脆玩起 「泥巴人體衝浪」（Mud Surfing），雖然數度加強排水設施，但2005年大雨後仍是難逃
電影【搖滾世代】臨摹的Glastonbury縮影，是一個狂歡的嘉年華派對，是當今地球上最
一劫。雖然一切看似災難，泥巴混合隨地小便的尿騷味，種種令人作噁，但這些來自世
富盛名的音樂季，走過將近40年歲月，雖然不再嬉皮，卻早已成為另一則Woodstock神話，
界各地的朝聖者，卻也懂得自嘲，穿起雨靴膠鞋，深陷泥巴也能繼續奮戰。而當然，天
憑受搖滾信眾供奉膜拜。
候清爽、空氣微涼的完美時刻亦曾奇蹟式發生，同時觀賞Radiohead、Suede、Flaming Lips、Moby、REM在晴朗的天空下，2003年即獲譽是史上最佳的一次音樂季。
1970年Jimi Hendrix過世後一天，酪農Michael Eavis受到Led Zeppelin於歷史古城巴斯 的音樂季啟發，在自己的農地Worthy Farm開辦「Pilton Festival」，只要1英鎊、再送農場
七零、八零、九零到現代，音樂類型歷史早已大幅翻轉改朝換代，音樂季本身亦如
直營的牛奶；隔年音樂季從九月移到六月夏至，改叫「Glastonbury Fayre」，1981年再更
是。若要此細檢查Glastonbury轉型或變質的軌跡，或許就在創辦人Michael Eavis蓋起堅
名為「Glastonbury Festival」，並於1990年以全名「Glastonbury Festival for Contemporary
固圍牆，與嬉皮們告別開始；從1981年起與妻子Jean同心經營，到2002年起交由大集
Performing Arts」明確詔示其綜合裝置／表演／行動藝術的精神野心。我們可以簡稱它為
團Festival Republic（前身Mean Fiddler Music Group）統籌規劃，不得不說是一項商業轉
Glasto，但無論叫做什麼名字，它都是搖滾界的耶路撒冷。
型的企圖－並且成功地造就了「預約訂票」制度，全世界瘋狂搶票，以及數小時完售紀 錄…
據說，聖杯埋葬於此，巨石陣的發源就在不遠處，這塊英格蘭西南方平原，十萬人狂歡 跳舞，大麻煙味瀰漫，放縱的姿態像是要耗盡全身能量，以奇裝異服甚或全裸，來慶祝屬於
然而，與十萬人夜宿共眠，在霧靄之中瞭望壯觀的帳篷平原，這是多麼令人悸動
心底最搖滾的三日。Glastonbury與嬉皮文化的相互扶持，自初期Michael Eavis援助浪人免費
的搖滾經驗，彷彿高聲呼喚：世界上最棒的樂團都在這裡了，你還在等什麼呢？你享有
參加音樂季可見一斑，藝術家利用汽車建構仿造的巨石陣，以鐵片築出第一個舞台Pyramid
900畝一樣的心跳，讀著節目單上眼花撩亂的385個演出，Björk、David Bowie、Massive
Stage，創造如烏托邦的夢想遊樂園；同時，Glastonbury積極參與社會運動，年年將營收所
Attack、Chemical Brothers、Nick Cave、Paul McCartney、Oasis、The Verve、Travis、
得捐贈慈善，如自七零年代的反核武組織CND、冷戰結束後的綠色和平組織Greenpeace與慈
Muse、Coldplay……，你不是在嗑藥的幻覺裡，你是在Glastonbury。
善機構Oxfam、WaterAid；甚至在音樂季現場推動「Make Poverty History」、「I Count」等 訴求，提醒世人注意貧窮及氣候問題。
達人的小道消息 十萬人要跟你搶露營地，因此絕對絕對要早到！別人在狂歡，你 卻在摸黑紮營可不是好玩的事，更何況如果營地旁邊是流動廁 所，那恭喜你的Glasto初體驗已註定與人不同，請隨時注意飄來 的香味。注意風向選擇營地才是上策！
Hinoter主編 林貓王
The Travel of Global Exhibitions 118
The Travel of Global Exhibitions 119
6
西班牙Sónar Music Festival
當代實驗電子藝術的搖籃
月
舉辦時間：每年六月為期三天。2009/06/18~20 ｜ 官網：www.sonar.es
6
搞笑藝人也登台，翻新當代音樂季的革命性指標
月
美國Bonnaroo Festival
時間：2009/06/11~14｜ 地點：美國田納西州曼徹斯特 ｜ 官網：www.bonnaroo.com
這輩子一定要去一趟西班牙巴塞隆納的原因，不只是為了美術館、鬥牛士、佛朗明
曼徹斯特指的可不是英國的曼城，而是同在美國田納西州，距離孕育美國鄉村爵士
哥，也不是為了目睹當地超級足球艦隊的風采，而是參觀開辦邁入第十六個年頭的Sónar音
音樂大本營Nashville南方60哩的曼徹斯特，當地廣達700畝的農田每到六月竟搖身一變為
樂節；如果有人問起，這世上最前衛、大膽、革新的音樂盛事，那當然非Sónar莫屬了。每
全美最大型音樂季之一：Bonnaroo Festival。紐約時報盛讚「Bonnaroo革命性翻新了當代
年六月來自世界各地的樂迷與多媒體藝術追隨者，相繼擁入位於巴塞隆納境內一處名喚La
的搖滾音樂季」、滾石雜誌稱呼其為「50個改變搖滾樂的時刻之一」，它並榮獲Billboard
Rambla所屬的Center Of Contemporary、Museum Of Contemporary Art，無非就是要親睹心儀
音樂獎最佳音樂季美名。這取名自克里奧爾語「Good Times」之意的Bonnaroo音樂季，
的音樂與藝術家的精彩演出；這個同時被德國媒體taz形容為「最重要的電子音樂節」、西班
由Superfly Productions和A.C. Entertainment集團製作，至今舉辦僅僅八屆，卻締造出高達
牙當地報章評選為「歐洲樂壇的盛會」，並獲得義大利報紙La Republica譽為「現代創意的
四天、十萬人次、120組藝人、13個舞台的光輝紀錄，然而俯拾即是的創意巧思，絕對是
黃金國度」的音樂盛事，每年就在陽光宜人的巴塞隆納不斷地閃耀著光芒。
它保持新鮮感的精彩配備。
Sónar作為一個革新與創意的音樂單位，與其他音樂祭最大的差異來自於他們提供了電
Bonnaroo起初只針對即興表演樂團，後來發展至從爵士、美式鄉村、嘻哈、電
子與多媒體藝術迷一個群聚欣賞與討論當代科技藝術的舒適空間；三天兩夜的演出節目裡，
子、草根搖滾、拉丁、獨立搖滾、龐克、前衛搖滾無一不包，最有趣的是它對喜劇
含蓋了現場樂隊演出、DJ、多媒體藝術、影片播放以及互動實驗式演出等多元創意合作，讓
（Comedy）的關注，每年邀來20位喜劇明星登台搞笑，曾召集Chris Rock、Lewis
所有前來觀賞的樂迷們彷彷置身於另一個超現實主義的環境裡頭。透過新舊建築的交替，精
Black、Flight of the Concords等組合；而開闢出100畝的娛樂村，以五花八門的帳篷區
致化的平面文宣，以及目不暇給的視聽饗宴，幾乎參與過的人都對Sónar留下深刻的印象；
隔，玩不完的啤酒節、爵士俱樂部、無聲迪斯可（入場者皆戴上耳機、隨著耳機內DJ
Sónar同時也是許多前衛藝術與音樂愛好者每年聚集的場合。
播放的音樂跳舞），更讓人能盡情在此享受一整個禮拜的假期。雖然這個曼徹斯特也下 雨，並且有點小泥巴，但你不妨穿上嬉皮裝和雨靴，去看工人皇帝Bruce Springsteen吧。
達人的小道消息 6月的巴塞隆納，Camp Nou 球場已找不到阿根廷球王Messi 的
達人的小道消息
身影，令這擁有歐洲其中一支最偉大的足球隊的城市難免顯得冷
一般音樂季容易發生死忠樂迷為了等Headliner而卡位一整天的情
落。幸好還有 Sonar Festival，您和伴侶可以帶著伍迪艾倫式幻
況，在Bonnaroo你可以稍微放心，主舞台前固定清場，演出前
想，一邊享受地中海風情，一邊與路上才認識不久的情人共享
30分鐘才開放入場，人人有機會近距離看主秀！雖然有點晴雨不
Sonar 的美妙。也許兩個人不一定幸福，三個人也可以很快樂是
定，不過會場提供超便宜的七塊美金淋浴服務，加上不可置信的
真的。
乾淨如廁環境，讓你清爽一整天。
香港音樂會主辦機構催化行動網創作總監 彼得發條
Hinoter主編 林貓王
The Travel of Global Exhibitions 120
The Travel of Global Exhibitions 121
6
Annecy International Animated Film Festival 動畫界的坎城影展
月
法國安錫動畫影展
時間：每年六月中旬，最近一次舉辦時間為2009/06/08~13 ｜ 地點：法國安錫
成立於1960年，前身隸屬於坎城影展，之後逐漸將動畫類別轉移至位於瑞士與法國邊 界的安錫舉辦。原來是兩年舉辦一次，1998年起改為一年一次，是國際動畫協會（ASIFA） 認可的世界四大動畫影展之一。由於出身於坎城影展，和坎城的淵源頗深，也因此被稱為 「動畫界的坎城影展」。 安錫動畫影展致力於動畫發展，其競賽廣納各種動畫技術與電影規格，有長片、短片、 電影製作的電視和廣告、學生作品，2002年起更配合時代趨勢，增加網路製作的動畫類別。 2000年，安錫動畫影展40週年，共有1092部作品報名、279部獲選，7個放映場所、11萬名 觀眾、670家公司參與市場展，動畫影展的龍頭老大地位堅不可破。安錫動畫影展早已成為 國際動畫電影工作者每年必去的朝聖地；2010年是安錫動畫影展50週年，預計將會有更多的 人前往參加。 國際影展在穩定中求發展之後，安錫動畫影展於八○年代晚期開始舉辦市場展，最初以 雙年展的方式執行，不到10個攤位；之後規模越來越大，受到國際注意，於是在1994年起， 改為每年舉辦國際市場展（MIFA: International Animated Film Market），並逐年增設攤位，被 視為全世界最重要的動畫市場展。 2004年，14部台灣動畫首次於安錫動畫影展舉行一場名為「發現台灣（Welcome Taiwan）」的特別放映。透過此次放映，正式向全世界宣告台灣動畫的成績，早已經超越 Made in Taiwan的動畫代工廠角色，展現台灣在動畫領域上的無窮創意。
達人的小道消息 安錫動畫影展的單元非常多，分別安排在幾個不同的地點放映， 不過還好都在城裡走路可及的範圍內。除了步行，也可以利用腳 踏車、巴士，或者是影展大會安排的接駁車來穿梭於各個放映地 點之間。在湖邊，每晚還有戶外放映或演唱會，若是想比較輕鬆 地看影展，可以白天看完影片後，晚上再漫步老城或湖邊。
影評人 楊惠文
The Travel of Global Exhibitions 122
The Travel of Global Exhibitions 123