Kaleidoscopio - CRITICA Y REFLEXION
Aproximaciones a la creatividad: Algunos mitos y verdades básicas Claudia Chibici-Revneanu 25.03.2011
Mitos
Pigmalion y Galatea. Jean Léon Gérôme
Nuestra manera de pensar la creatividad ha sido influida por lo que podríamos llamar "la perspectiva del genio". La creencia de que para ser un verdadero artista es indispensable ser un genio; es decir, nacer como uno de los escasos seres elegidos para ser talentosos por naturaleza. Ahora, a partir de los estudios sobre creatividad (que se alimentan de disciplinas como psicología, estética y estudios literarios, entre otras), quiero demostrar qué tantos elementos alrededor de la
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perspectiva del genio –y especialmente en lo que respecta al talento innato– son de hecho mitos. En realidad, la creatividad depende de varias habilidades y factores dinámicos que (sin descartar por completo la relevancia de la inclinación nata) pueden ser aprendidos.
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alguna gente saca mayor provecho de sus sesiones de práctica que otros. Pero nadie ha encontrado todavía un caso en el que una auténtica pericia a nivel mundial se haya logrado en menos tiempo.
La importancia del trabajo Una de las creencias básicas de la perspectiva del genio es que, aparentemente, los verdaderos creadores no necesitan entrenamiento alguno y su habilidad emerge sola durante su infancia o juventud. Varios autores, como Michael Howe o Malcolm Gladwell, han demostrado lo engañosa puede ser semejante suposición. De hecho, ambos enfatizan el descubrimiento, comprobado en numerosos estudios, de lo que podría llamarse la "regla de las 10 mil horas", la cual se refiere al tiempo que se necesita invertir para adquirir una destreza sobresaliente en cualquier campo. Como observa Gladwell: En estudio tras estudio, de compositores, jugadores de basketball, escritores de ficción... este número aparece una y otra vez. Por supuesto, esto no responde por qué
Jackson Pollock The Artist at Work .Hans Namuth
Gladwell demuestra incluso como Mozart, la quintaesencia del genio, necesitó una cantidad de práctica fenomenal que en buena medida adquirió de su padre Leopold, también músico. Muchas de sus composiciones tempranas pueden ser vistas como una forma de práctica, ya que sus obras maestras sólo emergieron tras años de desarrollo artístico. Aparte de proponer otros ejemplos adicionales para esta regla Howe, en su obra Genius Explained, también se refiere a un estudio el que tomaron parte
© Universidad del Claustro de Sor Juana, SA de CV., 2011
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varios individuos de habilidad promedio. Después de un periodo de entrenamiento intenso en distintos campos obtuvieron tales niveles de excelencia que todos, al finalizar, pensaron que contaban desde el principio con talento y habilidades especiales. Howe subraya que sería absurdo reivindicar a la práctica como el único factor de éxito, pero a la vez la cantidad de práctica formal parece ser el mejor indicador aislado para predecir el grado de destreza y logro.
Procesos conscientes e inconscientes
Sigmund Freud. Andy Warhol
Semejante información que destaca la importancia del trabajo podría hacer que la creatividad parezca algo mecánico y hasta tedioso. Aunque no todos los aspectos de la producción artística sean un asunto cautivador, nada más lejano de la verdad. Hay un amplio consenso tanto entre los artistas como entre los teóricos
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de que la actividad creativa depende esencialmente de dos formas de pensamiento; aunque algunos investigadores como Robert Weisberg hayan cuestionado la validez de este argumento. Estos procesos mentales han recibido nombres como consciente e inconsciente, primario y secundario e incluso se les ha considerado como el "verdadero artista" y el manager. En cuanto al segundo, el mito del genio con su énfasis sobre la idea de inspiración frecuentemente oscurece el hecho de que los creadores también tienen que utilizar la parte consciente de su mente, sus habilidades críticas y organizativas, para revisar, completar su trabajo y buscar cómo hacerlo llegar al mundo. A la vez, para lograr consolidar la actividad creativa es igual de importante saber renunciar al orden y al control. Como destaca Dorothea Brande, escritora y ensayista sobre la escritura, con relación a los novelistas: "El inconsciente debe fluir libremente para traer todos los tesoros de la memoria, todas las emociones, incidentes, escenas, intimaciones de carácter y relaciones que tiene almacenado en sus profundidades". Este uso del inconsciente puede ser una experiencia tan intensa como
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misteriosa; pero también puede asustar a mucha gente, quienes tienen que aprender a convocarla y aceptarla para aumentar su creatividad.
Motivación interna
Prometeo. José Clemente Orozco.
Otra razón de por qué toda la práctica y el trabajo mencionados anteriormente no deben ser desalentadores es que, de acuerdo con la teórica Teresa Amabile y una buena cantidad de estudios, la creatividad llega a su punto culminante cuando lo que motiva a los artistas no es una recompensa (ya sea financiera o de reconocimiento) sino su motivación interna (por ejemplo, la pasión e interés por lo que hacen). Aunque hay excepciones a la regla, este descubrimiento enfatiza que el trabajo debe ser guiado por un espíritu de dedicación personal. De este modo puede ser una ruta de auto-descubrimiento o una manera de enriquecer profundamente la vida, y aunque el éxito no sea
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inmediato o no se dé la motivación interna convierte a la creación artística en su propia recompensa.
Persistencia y seguridad Salvador Dalí. Philippe Halsman
Ya que el rechazo es más bien la regla que la excepción entre quienes aspiran a una carrera en el mundo del arte, la motivación interna puede fortalecer la capacidad para seguir adelante contra viento y marea, así como desarrollar la perseverancia, otra habilidad que ha demostrado ser fundamental para el desarrollo artístico. D. K. Simonton, concluye que: "una inteligencia alta, mas no altísima, combinada con el más alto nivel de persistencia, puede conseguir mejores resultados que el más alto nivel de inteligencia con una persistencia menor". En relación específica con la escritura la agente literaria
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estadounidense Betsey Lerner dice que, de acuerdo con su experiencia, la perseverancia entre autores ha sido "el mejor indicador a futuro de éxito". Finalmente, uno de los ingredientes clave de la creatividad parece ser la confianza en uno mismo. Por supuesto todo artista tiene inseguridades, una consecuencia natural de un oficio tan personal y a la vez tan expuesto a los demás. Al mismo tiempo, se considera sumamente útil cuando un artista puede desarrollar una férrea fe en sí mismo, sus ideas y su habilidad para lograr objetivos artísticos. Geoffrey Petty considera que la inseguridad sobre la capacidad creativa puede afectar la calidad de esta última, lo que a menudo encierra a la gente en un ciclo negativo. De acuerdo con Albert Bandura, sobreestimar el potencial propio puede de hecho ser benéfico para la creatividad. En su obra Self-Efficacy lo explica así:
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Cuando la gente se equivoca en la evaluación de sí mismos tienden a sobreestimar sus capacidades. Esto, en vez de una falla cognitiva que deba ser erradicada, actúa como algo benéfico. Si las creencias sobre la auto eficacia sólo reflejaran lo que uno puede lograr de manera rutinaria nunca se fracasaría, pero tampoco se buscaría cumplir con aspiraciones más allá del alcance inmediato ni se daría el esfuerzo adicional para superar el desempeño ordinario.
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Por lo tanto, a menos que se dé completamente fuera de proporción, los artistas pueden beneficiarse de esta confianza excesiva. Esto a la vez se relaciona con que la autoestima fortalece casi todos los elementos que se han mencionado, tales como el deseo de crear, la motivación interna, la perseverancia y la confianza en las habilidades intuitivas y críticas.
Aún misteriosa e individual
Hesíodo y la Musa. Gustave Moreau
Hemos recorrido un largo trecho desde aquella idea de los creadores como seres talentosos y semidivinos a quienes los "meros mortales" nunca pueden soñar con alcanzar. Naturalmente, después de haber presentado estos elementos fundamentales para una relación fructífera y gratificante con la creatividad, también es importante observar
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que el proceso artístico se mantiene como un asunto recóndito y altamente individual. Finlay y Lumsen concluyen que: "La mente creativa permanece como un territorio ignoto a pesar de los esfuerzos de varias disciplinas". También es evidente, y parte de la riqueza del mundo del arte, que la gente difiere en sus intereses e inclinaciones. De hecho, los estudiosos han llegado a ver en la fascinación de una persona por una actividad artística el elemento innato que los hace adquirir las habilidades creativas necesarias. Por lo tanto y para concluir, lo mejor es seguir los propios intereses y encontrar cualesquiera métodos (y creencias) permitan alcanzar las metas artísticas ideales de cada quién.
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Amabile, T. M y B. A. Hennessey, ‘Conditions of Creativity,’ en R. Sternberg (ed.), The Nature of Creativity. Contemporary Psychological Perspectives (Cambridge: Cambridge University Press, 1988), pp. 11-38. Bandura, A., ‘Self-Efficacy’, en V.S. Ramachaudran (ed.) Encyclopedia of Human Behaviour, Vol. 4, (Nueva York: Academic Press, 1994), pp. 71-81. Brande, D., Becoming a Writer (Nueva York: Penguin Putnam, 1981). Finlay, C.S. and Lumsden, Charles, The Creative Mind (Londres: Academic Press, 1988) Gladwell, M., Outliers. The Story of Success (Londres y Nueva York: Allen Lane, 2008). Howe, M., Genius Explained (Cambridge: Cambridge University Press,1999).
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Lerner, B., The Forest for the Trees. An Editor’s Advice to Writers (Nueva York: Riverhead Books, 2000). Petty, G., How to Be Better At Creativity (Londres: The Industrial Society, 1997). Simonton, D. K., Origins of Genius: Darwinian Perspectives on Creativity (Oxford: Oxford University Press, 1999). Weisberg, R., Creativity. Beyond the Myth of Genius (Nueva York: W.H. Freeman, 1993). Weisberg, R., Creativity. Genius and Other Myths (Nueva York: W.H. Freeman, 1986). Weisberg, R., Creativity. Understanding Innovation in Problem Solving, Science, Invention and the Arts (Hoboken: John Wiley & Sons, 2006).