Kaleidoscopio - ARTISTA INVITADO
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ARTISTA INVITADO
FERNANDO LLANOS
La impresionante carrera y producción dentro de más de una industria y en muchos países es lo que posiciona a Fernando Llanos como lo que es, un artista y emprendedor, generador de exitosos proyectos y una figura del arte audiovisual en México. El equipo editorial de Kaleidoscopio tuvo la oportunidad de reunirse con él para platicar acerca de su obra y carrera así como escuchar su opinión sobre las lógicas y sistemas de coleccionismo, mercado y venta de arte en el país. Ingresar al lugar de trabajo del artista audiovisual y plástico Fernando Llanos es desde el principio u n a presentación y síntesis de su p ro d u c c i ó n . É l m i s m o l o
© Universidad del Claustro de Sor Juana, A.C., 2011
describe como “un departamento que funciona como bodega, se presume como oficina, se jacta de estudio y realmente, es un pequeño palacio."Y justo en este espacio fue en donde Llanos, orgullosamente originario de Ciudad Satélite, nos recibió para platicar de arte, producción, soportes, proyectos, mercado y coleccionismo. De su obra, lo audiovisual. ¿Por qué elegiste como soporte de creación lo audiovisual? ¿Cuál es el beneficio que ves en este tipo de manifestaciones y qué permite en tu trabajo? “Al llegar a ese punto donde uno debe decidir qué hacer con su vida, qué va uno a estudiar y a qué le va a echar uno más kilos, opté (por el simple hecho de tener más tiempo dentro de
esa actividad) por dedicarme a las artes plásticas [...] Pero al conocer al video como propuesta artística y sus diferentes autores, dije: "¡Guau!...este es el medio más idóneo, sobre todo para narrar con los recursos que a mí más me interesan: audio e imagen (y el movimiento que se implica en este medio)". Llanos ha sido premiado en el campo del video, pero su producción también incluye otros campos, sobre todo el dibujo. Ante la pregunta de porqué trabaja el formato del video, responde: “Me funciona, aunque no hago solamente eso, la respuesta es: porque puedo trabajar ahí tanto el audio como la imagen. Tengo una cuestión con la música, estudié en el conservatorio, quería ser músico. Pero también tenía la inquietud de ser artista visual, quería ser
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pintor de toda la vida. Así que le aposté a eso ya que tenía más oportunidad, y más tiempo trabajando. Y cuando descubrí el video me metí de lleno porque podía trabajar lo sonoro y lo visual.” De lo audiovisual y el coleccionismo. Ya que tu obra está enfocada principalmente a la imagen en movimiento y a lo sonoro, ¿Cuál ha sido tu relación y la de tu obra con el fenómeno del coleccionismo en México y en el mundo? “Soy un artista de video que ha experimentado con muchas maneras de hacer y de entender el video. Muchas de ellas se vinculan con cuestiones tecnológicas, así que entramos en lo que es el arte electrónico, en el cual me parece que el coleccionismo es nulo en este país, y es bastante complicado en otras latitudes también, por obvias razones. Son piezas hechas para Internet, o con requerimientos t é c n i c o s m u y e s p e c í fi c o s (servidor, sistema operativo, sincronización etc.)” El coleccionismo de obras audiovisuales no sólo es complicado por los requerimientos técnicos, sino porque se trata de piezas que tienen lugar en el tiempo y a tr av é s d e un a te c n ología especifica lo que las hace mas difíciles de coleccionar, de exhibir y de aprehender que una obra plástica. El video requiere de toda la atención del espectador por toda la duración de la obra, ya que un vistazo no es suficiente
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para asimilar la pieza en su totalidad. La imagen en movimiento detona una experiencia estética diferente, pues no sólo apela al sentido de la vista, sino al del oído también y los conjunta en una suerte de sinestesia. “[El coleccionismo] es fetichismo, querer tener ahí el objeto. No estoy en contra de eso, pero te vas dando cuenta de que hay una distancia de la esencia de la pieza, con lo que realmente la gente está adquiriendo o con lo que realmente la gente puede adquirir. Con toda la historia de los 70, con los performance, ahora te venden la tela con sangre, o el chicle que masticó, el registro, la documentación. Es muy complicado meter [estas piezas] en colecciones, en museos. Soy un artista de medios y son justamente los videos y la cuestión digital lo que me es más difícil de
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vender, y lo que más vendo son dibujos, y esculturas”. C o m e rc i a l i z a c i ó n d e l a s obras. ¿Cuáles son las lógicas de mercado que se aplican al arte sonoro y al video arte?¿En qué se diferencian con los mecanismos que rigen el mercado de las artes plásticas? “Toda la camada de artistas que trabajamos con la tecnología, con plataforma digital, somos gente que está muy acostumbrada a trabajar en freelance para compañías. Nos prestamos muy fácilmente para trabajos ‘freelanceros’ porque como no vendemos piezas... [hay que buscar otras fuentes de ingresos]. La gente que hace pintura y escultura lo ve como prostitución. Yo no vendo pinturas, pero tengo que pagar la renta y comprar equipo, así
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que aceptar hacer piezas comisionadas no esta mal visto. Cada quien tiene que usar sus herramientas, pero es muy general, el 99% de los artistas que trabajan con tecnología, con alta tecnología, con aparatos, con video, con este tipo de talento, no tiene ningún problema con hacer este tipo de concesiones. Yo les llamo ejercicios creativos. Finalmente son trabajos bien bonitos. Imagínate que Absolut te da el presupuesto que ningún museo te va dar y te pide siete cortometrajes. Es una escuela. Porque entonces tú haces lo que tú quieras. Si no, ¿Quién te paga el crew, quién te paga el viaje a Acapulco, quién te paga los modelos, quién te paga el dolly? [...] A mí me parece que es bien padre aprovechar eso, y no verlo como que te estás “prostituyendo”, sino que estás aprendiendo con ciertas flexibilidades.” (Entrevistador) ¿En tu opinión, el video se sitúa en un punto medio entre “el arte por el arte” y la industria cultural? Como el cine, por ejemplo. “¡Claro! ¿Cuándo has visto que los grandes directores le digan que no a Mercedes Benz? Cuando es una industria las cosas son menos azotadas.” Curiosamente, el arte es un ámbito que, por lo menos en México, aún es en gran medida dependiente de las políticas gubernamentales y de fondos públicos, por lo que sigue
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existiendo en nuestro país una idea de que el arte y el concepto de “industria” están necesariamente peleados. “Por otro lado ves personajes como Pipilotti Rist que es muy famosa, que le va muy bien, y ella no solo vende los videos, sino que vende los stills impresos de los videos. Eso es un mercado.
¿Cómo generas un mercado acá de esta línea? La Colección Jumex sí compraría un still de Pipilotti Rist, pero te apuesto que no comprarían uno de Sarah Minter, o de Ximena Cuevas. Le dije una vez a Iván Abreu que organizáramos una subasta con el Laboratorio Arte Alameda. Si hay tanta
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producción de arte electrónico, pues por lo menos había que hacer una subasta. Una colección empieza con una pieza. Si haces una subasta y se venden algunas piezas, por lo menos ahí hay colecciones potenciales, pero no hemos hecho este tipo de cosas. Hay otro mercado, hay una industria. Por eso te digo que somos artistas que trabajan con una dinámica menos de taller, más de oficina. Un buen ejemplo es Rafael Lozano Hemmer. Cuando lo entrevisté para Curare, le preguntaba “cómo le haces con la lana?” [...] También hace esculturas pequeñas que la gente puede comprar para su casa, además de sus piezas audiovisuales. Ha sido muy inteligente en c o n s e g u i r d i n e ro d e muchas partes. Hay que inventar esas oportunidades, ya que hay mucha oportunidad.” R e p ro d u c t i b i l i d a d y originalidad. Con respecto a la posible reproductibilidad de obra y más en estos tiempos ¿Cómo es que se protege la originalidad y el valor comercial de tus obras para el autor y para el coleccionista? “Hay mucha obra que está en línea, [por lo que] la originalidad se vuelve medular, pero la idea de “el” original es irrelevante. Sobre todo si
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el coleccionismo como único mecanismo de posicionamiento en el mercado y menos en el circuito público. El mercado del público ¿Cuál es tu opinión personal sobre el circuito tradicional de coleccionismo en el país?
haces video y quieres vender el original. Es absurdo. La gente quiere tener “uno de la serie”, entonces vendes uno de cinco o uno de diez, a un precio absurdo.” La naturaleza misma del arte en video o el arte sonoro, permite su reproductibilidad masiva y por lo tanto, en cierto modo, anula el concepto de originalidad. Al adquirir una pieza de video, lo que el coleccionista está adquiriendo realmente es sólo el soporte, el disco que contiene la información, los datos, que conforman la obra de arte. Esta información puede ser grabada una y otra vez en cientos de discos. Más aún si está en Internet, se puede reproducir miles de veces alrededor del mundo. “Si el colectivo de net-art más importante del mundo, Jodi, no pudo vender una página de Internet, ¿Quién va a poder? Además es absurdo, ¿quién va comprar una página de Internet que sólo él pueda navegar? La propia naturaleza de la obra no lo permite, [...] si no existe esa interacción no existe la obra.” En este sentido, el video es una forma de arte que no considera
Llanos se ha ocupado de generar un vínculo entre la producción artística y el público que no tiene acceso a las obras más que durante las
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exposiciones en museos y galerías. “La Cooperativa de Arte en Video, es la primera recopilación de arte en video mexicano que la gente puede comprar en Gandhi y en los museos, la hice con esa finalidad. Ahí tienes a los mejores artistas de video de e s t e p a í s ( S a r a h M i n t e r, Ximena Cuevas, Héctor Falcón, Mauricio Alejo... entre otros). Si quieres comprar sus videos en la galería cuestan mucho dinero, esta es una manera de sacar un tiraje mayor, en beneficio de la
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comunidad, creas un foro y un canal de distribución”. Este ejercicio resulta una apuesta interesante por buscar una legitimación del arte ya no por parte de la institución o del mercado sino del público, permitiendo entonces una apertura del mundo del arte. “Estoy más preocupado por esos coleccionismos, más accesibles. Como sacar 2,000 libros de Cursiagridulce, con 200 dibujos y textos, ahí se entiende diferente el coleccionismo” Este tipo de “piezas editoriales” son una propuesta diferente de coleccionismo ya que no se basa en la escasez de piezas y el afán por poseer algo único, sino en hacer que el arte sea de conocimiento público, que la gente pueda acceder a una pieza artística en su cotidianidad, sin considerarla un objeto inalcanzable, casi sagrado. “Me ha ido muy bien con proyectos que tienen que ver con generar comunidades en línea, o hacer intervenciones en la calle. Tengo una marcada búsqueda por llegar a la gente. Hace años hicimos los Videomails, la primera comunidad de video en línea antes que Youtube existiera, con eso armé el primer sitio web de video de un artista latinoamericano. Luego hice Videoman, que justamente busca llegar a la gente en su cancha: las calles. Después Animasivo, el foro de Animación Contemporánea que inventé para el Festival de México, que, desde el nombre, saber que busca llegar a las masas: presentamos animaciones en el Zócalo ante
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56,000 personas, en el Auditorio Nacional, o en el Metrobús. Creo que en un país con tantos millones de habitantes, es necesario este tipo de soluciones, hay que ser más incluyentes [ya que así] las cosas adquieren su propio lugar, ubicas mejor el panorama [del arte].” ...Y la gestión ¿Cómo manejas y gestionas tu trabajo hacia afuera? “Soy muy autónomo en comunicación, en gestión, etc. Imagínate si no me moviera tanto, si esperara a que me invitaran a exhibiciones, me llamarían una o dos veces al año. Creo que [el trabajo de los curadores] es muy válido pero creo que se necesitan más gestores que curadores, porque hay que generar oportunidades, no nada más aprovecharlas. Yo propongo y planeo mis exhibiciones, mis talleres. Si tienes con qué venderte y sabes cómo venderte, pues adelante, échale la mano al país, no esperes que el FONCA te resuelva las cosas. Nunca le he echado la culpa a nadie para no hacer las cosas. Hay que tener planes a corto, mediano y largo plazo. Porque el objeto artístico no son tacos, no está en la canasta básica, es en muchos casos un producto de lujo, puedo esperar a que me venda alguien más, pero también ayudo a que pasen las cosas buscando mis propias oportunidades.”
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El artista coleccionista ¿Tú coleccionas algo? “ C o l e c c i o n o r i n o c e ro n t e s porque me gusta mucho ese animal. Los colecciono desde los 16 años, están en casa de mis papás. Tengo muchos; de cristal, de oro, de plástico, de cerámica. Me gusta su fuerza, su dirección, su intensidad, su perseverancia, es un icono que me representa. Cuando quería ser pintor, en La Esmeralda mis compañeros me decían Rino, porque sólo hacía rinocerontes en acuarela, en acrílico, en grabado, puros rinocerontes. El primer video que hice, es en el zoológico de Morelia agarrándole el cuerno a un rinoceronte, el tercero es mi colección de rinocerontes grabada. Ahora están presentes en mi blog, Rinostalgias, que está jalando muy bien tenemos mas de 80, 000 visitas y ya estamos planeando su publicación impresa.”
Contacto: w w w . fl l a n o s . c o m www.rinostalgias.wordpress.com (1) Y... porqué video?, Fernando Llanos, Condesa, México D.F.,1999 http://www.fllanos.com/txt