【書評】韓曉征《美器》 作品對人類情性深處的燭照，愈是嫻淑優雅，游刃有餘，愈見痛楚荒涼，血色淋漓。 —《北京日報》副刊編輯，李靜
韓曉征，曾以小說《夏天的素描》一舉成名的小說家，在沉澱多年之後交出了這 本《美器》，一本從三十多年來累積的創作中集結的五篇小說。在最早的作品中， 韓曉征已展露出了她對不同處境、年齡、性別之間人際關係的特有洞見，她的觀 察不濫情亦不張揚，冷靜卻又包容，既是在觀察人世，也是藉作品在觀照自己的 心。 在《美器》中，一個行為藝術家以自身肉體為盛裝食物的器具，向公眾暴露自己 的肉身，在食與色的展演中，對抗自己從兒時以來便存在且愈發強烈的，與整個 世界格格不入的疏離感。而兩萬餘字的文言小說《換頭》 ，則以《聊齋誌異》 、 《徐 霞客遊記》為底本，說的是文言，詮釋的卻是當代的永恆愛情命題，有人曾問韓 曉征為何非要用文言文寫小說不可，她只率性地回答： 「我是為了跟蒲松齡做遊戲。」 時間的催化，作為韓曉征作品裡的共同主題，其小說迷人之處就在於她平靜地刻 劃了人的變化。我們不難發現，在她的小說裡，時間經常是跳躍往返的，藉由刻 劃不同時空下的相同人物，她的筆，體現了她對「時間與人」 、 「人與人」以及「人 與自身」這種三重關係下化學反應的人道關懷，並且藉由書寫，實踐她最想做的 一點努力─用文字來對抗時間。 「《美器》之於自己的意義，是我從此以作品作為武器，開始了與時間的對抗。懵懂如我，平和如 我，也只有在人到中年的時候，才發現那與生俱來的可愛、可敬而又可怕的對手，這位賊人，這位 愛人，正是時間。」—韓曉征，於《美器》後記
而不論是《美器》裡表演者對世界的茫然與覺醒， 《橘子》中女童對性的探索， 《妙 色》裡老教授的春光乍現，甚至是文言小說《換頭》的離奇愛情，韓曉征試圖透 過作品傳達的，無非都是在不同的時空和境遇中，人對「孤獨」那種既害怕又渴 望的相同矛盾。 但何謂孤獨？何以矛盾？遠離人群就是孤獨嗎？不論是在韓曉征的小說或真實世 界裡，孤獨，總是以不同的名字閃現在我們面前，有時它是「價值觀的選擇」 ，有 時是「私我的情感」，甚至是某種不可言說的「秘密情慾」。 因為我們都不願相信自己和別人一樣平凡無奇，並在有一天會消逝在時間的洪流 裡，但同時，我們又都太害怕自己真的和別人不一樣，被世界孤絕於外。這種孤 獨的曖昧性、自身與他者的遠近關係、人生而為人的迷茫處境，就是人類處境的 最佳寫照。