EL COMIC DAVID RAMOS SÁNCHEZ
Antecedentes 01 Antecedentes históricos Para hablar de los antecedentes del comic, debemos viajar hasta el antiguo Egipto, donde se representaban mitos mediante dibujos jeroglíficos en sus papiros e imágenes y texto en murales. Otros ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux, las bandas que rodean las columnas romanas conmemorativas (como la Trajana o la de Marco Aurelio), los retablos medievales (con los que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general), los dibujos de las civilizaciones precolombinas (como los códices, pintados por los mayas y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres.
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Quizás los antecedentes más cercanos al comic sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie de los grabados. Sin embargo, los primeros cómics se relacionan más correctamente con la de la imprenta y la caricatura.
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Historia del comic
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01 Aparición del comic 1890
02 Años 20 La aventura continua
Dos de los periódicos estadounidenses de la época (el New york World y el Morning Journal) comienzan a pugnar para aumentar sus ventas y para hacer frente a la competencia. En 1893 el periódico World creó un suplemento dominical en color en el que publicaron sus creaciones los dibujantes del periódico. Entre estos figuro Richard Felton Outcault, quien desde julio de 1895 dio vida a una serie viñetas, sin narración secuencial, en las que con intención caricaturesca mostraba estampas infantiles y colectivas de un barrio proletario de Nueva York. En esta serie, y a través de diversos tanteos, fue tomando cuerpo un protagonista infantil , calvo, orejudo, y vestido con un camisón de dormir de color amarillo al que llamaran YELOW KID. Así empezó a esbozarse, siempre en forma de caricatura, la tipología del antihéroe asocial.
A partir de las primeras publicaciones cómicas en los periódicos del siglo anterior comenzará a tener auge el cómic, con lo que aparecerán nuevas publicaciones del estilo en diversos periódicos, todo esto se verá frenado con el estallido de la I Guerra Mundial. Tras la guerra, llegan los felices años 20, y el cómic vuelve a aparecer con más fuerza que antes en las diversas publicaciones periódicas, de ahí aparecerán nuevos personajes como Betty Boop, Popeye o los cómics basados en las figuras cinematográficas más ilustres de la época, como Chaplin. En España, la Editorial Bruguera daba sus primeros pasos con el nombre de “El Gato Negro”. De esta editorial saldrán más tarde las primeras aventuras de pulgarcito y los famosísimos Mortadelo y Filemón.
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Historia del comic 03 La necesidad de Héroes Años 30 y 40 Poco a poco comienzan a surgir historietas de personajes comunes y corrientes que se caracterizaban por ser héroes, historietas de soldados de guerra, magos, etc… Es la época de los Gángsters y es natural que el lector desee encontrar el policía astuto y duro que resuelve todas las situaciones, así nace en 1931 Dick Tracy, por Chester Gould. A mediados de los años 30, la prensa perdió el monopolio del comic en EEUU con el nacimiento de un nuevo tipo de publicaciones periódicas, de pequeño formato, hechas en papel de baja calidad, con colores chillones e impresión deficiente, que incluían una o varias historietas completas protagonizadas por personajes fijos, 6
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surgen así pequeñas compañías como All Star Comics, Action Comics, o Detective Comics. Las historias comienzan a subir de calidad. Los escritores y dibujantes adquieren un estilo característico del comic al que ahora se le llama “americano”. Surgen historias de detectives, científicos y personajes más atractivos, y con habilidades superiores a las humanas, siempre salvando al planeta o a su comunidad de una catástrofe mayor. En 1938 llega aparece Superman de Siegel y Shuster, que inaugura la moda de los “superhéroes” disfrazados, poseedores de poderes extraordinarios y dotados de una doble personalidad. Así, aparecerían también El Fantasma de Falk y Moore, Batman (1939) de Kane, Flash (1940) de Gardner y Lampert, etc…
En España este tipo de comic de héroes comienza a aparecer tras la Guerra Civil pero de manera resentida debido a los desastres y problemas económicos posteriores a la misma. A pesar de todo esto en 1940 aparece Roberto Alacázar Pedrín, un cómic de escasa calidad que utiliza un lenguaje populista con refranes y expresiones vulgares, muy de acuerdo con las costumbres de la España de posguerra, (Ni los más optimistas de aquellos tiempos hubieran podido imaginar que ésta colección llegaría a ser la más larga de aventuras publicada en el país) y El guerrero del antifaz (1944), típico personaje de capa y espada. Abarca más de 20 años de luchas, heroicos rescates y batallas y múltiples batallas que se adentran en los pensamientos de los jóvenes apasionados por el comic.ha La Los años 50 han
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Historia del comic 05 Los 60 El regreso del Héroe 04 Años 50 Guerra Fría Los años 50 han impregnado de cruda realidad a una sociedad americana que teme el comunismo hasta el punto de llegar a una auténtica caza de brujas que se expandiría a cualquier expresión artística,con lo que el cómic sufre en esta época una pequeña crisis, de esta manera los autores tuvieron que sortear la censura y a la crítica. La era del superhéroe ha acabado. Las nuevas tiras escondían una gran crítica social y buscaban un lector más cultivado, de ahí surgen Snoopy que empleaba el intelectualismo disfrazándolo con un toque infantil, y Beetle Bailey que prefería la sátira para ridiculizar al ejército americano, una sátira que continuaría con la Revista MAD. También fue la hora de mirar a las estrellas, la carrera espacial y Johnny Hazard, o los cómics de terror de la Entertainment Comics. En España, a finales de los años 50, aparece el cómic satírico, publicado por TBO, con personajes como “Carpanta”, de Escobar, “Zipi y Zape”, de Vázquez, “Mortadelo y Filemón”, de Ibáñez. 9
En los años 60, Marvel Comics Group resucitó el universo del “cómic book” al crear un mundo de superhéroes, super-villanos, mutantes y seres alienígenas que se interrelacionaban con un grado de coherencia asombrosa. Jack Kirby y Stan Lee se apoderaban de la Casa Marvel para darle la vuelta al concepto del superhéroe. Spiderman, Los Cuatro Fantásticos, Los Vengadores y toda una retahíla de superhombres empezaban a poblar las páginas de los semanales. Un éxito de ventas que ha llegado hasta nuestros días, donde siguen copando las primeras listas del Box Office con sus adaptaciones cinematográficas. El comic europeo alcanzó la mayoría de edad en la década de los 60. La primera revalida se la dio Pilote (1959), revista que supuso un cambio radical en la concepción de los cómics y abrió definitivamente el género al público adulto. Pilote obtuvo sus primeros triunfos con dos series que sobreviven hoy en día: Asterix (1959), de Goscinny y Uderzo y Blueberry (1963), de Charlier y Giraud. En 1963 el Arte Pop, movimiento pictórico vanguardista, adopta los personajes y las onomatopeyas del cómic como material expresivo, como es el caso de los cuadros de Licheinstein.
Historia del comic 06 Años 70 El La edad de bronce del comic y El comic UndergroundAÑOS E DEL COMIC Y LA
Para la década de los 70 los cómics ya habían sufrido un cambio drástico, tenían historias más complejas y Marvel lideraba el mercado de los cómics con el catalogo de variedad que se veía en sus historias y sus personajes realistas y con los que era fácil identificarse. También surge el Comic Underground, era en origen un concepto técnico referente a los canales de edición, impresión y distribución de las historietas que se desarrollaban al margen de las grandes editoriales de los Estado Unidos. Supusieron entonces un auténtico revulsivo para el desarrollo del medio al permitir la afloración 10
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de historietas que no seguían los cánones tradicionales, que los contravenían abiertamente y se dedicaban a minar los sacrosantos principios de la sociedad en que se desarrollaban. A mediados de los años 70, En España una parte del medio empezó a defender el uso del término de origen anglosajón comic, anteriormente llamado TBO, para potenciar una historieta de grafismo más realista, pretensiones esteticistas o experimentales y temas considerados más adultos, con abundantes dosis de erotismo. Hemos de destacar que en los 70 se sufre una crisis económica mundial, es la era del PUNK, del no hay futuro, todo esto se verá reflejado y manifestado también en los comic como V de Vendetta de Alam Moore o Juez Dreed de John Wagner, ambas de origen británico, en el que se muestra una sociedad controlada por el estado en el caso del primero, y un mundo donde la delincuencia es tan grande que la justicia se ha saturado en el segundo.
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Historia del comic 08 Los 80 La luz al final del túnel El mundo vuelve a ver la luz al final del túnel. Con la recuperación económica a la vista, es tiempo para Tortugas Ninja, el renacimiento oscuro de los superhéroes gracias a Frank Miller o Alan Moore con Watchmen harían una historia revolucionando por completo el panorama del cómic en EEUU con un nuevo enfoque más adulto, “oscuro” y crepuscular de los superhéroes. También es la época de las entrañables tiras cómicas de Calvin & Hobbes. En España es la era de la transición, el cómic español alcanzó su cumbre, nunca se han vuelto a leer ni a vender tantos tebeos como en aquella época; y las revistas de historietas no han vuelto a tener tanta influencia en la cultura. Las nuevas revistas de los años ochenta arrancan desencantadas, eso se ve en los primeros editoriales de El Víbora y Cairo, que coincidían en que lo único a lo que podían enfrentarse con éxito era al aburrimiento, estas revistas contenían lo que se conoce como el comic adulto con tiras cómicas como Peter Pank, Anarcoma, Taxista, etc.
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09 La caida del comic Llegaron los años noventa y ahí se derrumbo todo lo que se vino construyendo desde hace mas de 50 años, una quiebra en la industria como nunca pensaron y que desgraciadamente fue a causa de malas decisiones y la importancia de vender y ganar dinero. Debido a la especulación tanto de editores y de lectores por la revaloración y subasta por precios desorbitados de primeros números de comics como Spiderman, Batman, Superman y otros muchos. No obstante aparecerán grandes obras de fama mundial como Sin City de Frank Miller. Poco a poco en el año 2000 la venta de comics ha vuelto a crecer gracias a nuevos generos como el Zombie entre los que destaca Walking Dead de Rober Kirman.
El lenguaje visual 01 Elementos Gráficos
Los Globos ó Bocadillos: El Bocadillo es el espacio que se deja dentro de la viñeta o fuera de ésta para escribir el texto (explicaciones, diálogos) que a veces acompaña a la imagen.
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Los cómics son narraciones ilustradas, estructuradas mediante una sucesión de viñetas en las que se combinan el texto y el dibujo. Cuando hablamos de comic, hablamos también de historieta y de tebeo, comic viene del inglés su nombre viene de que las primeras tiras de comic eran cómicas, historieta viene de que es una serie de historias, y tebeo viene de que los primeros comic en España se publicaron en una revista llamada TBO.
Las viñetas: Son cada una de las partes ó imágenes en que dividimos un cómic, y nos deben ayudar a comprender y a seguir la historia general que se cuenta a través de ellas. Suelen ir de izquierda a derecha y en orden descendente.
El encuadre: Es el espacio que elegimos para representar nuestra imagen. Su tamaño y su formato tienen mucha importancia. Dentro del encuadre nos encontramos con los diferentes planos, gran plano general, plano medio, plano americano, primer plano,…
El punto de vista: Es el punto desde el cual se observa la imagen .Puede ser natural (si la acción se observa a la altura de los ojos), cenital (si se sitúa por encima y perpendicularmente al objeto), picado (por encima, pero con cierto ángulo), o contrapicado (desde abajo).
El lenguaje visual 02 Elementos Textuales
El cartucho: Es la viñeta compuesta únicamente por texto y sirve de enlace narrativo. Se sitúa entre dos viñetas.
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La cartela: Es el texto colocado en la parte inferior o superior de una viñeta y actúa como un narrador que cuenta la historia.
La voz en off: Es el sonido o las voces procedentes de un lugar oculto por algún objeto o fuera de la viñeta.
Análisis personal 01 Watchmen Alam Moore es el guionista de esta obra maestra y el afamado Dave Guibson el dibujante. La disposición de las viñetas no queda al servicio del dibujante para el lucimiento del dibujo, sino que se somete a las directrices del guionista, que las utiliza para secuenciar las acciones paralelas y suavizar o acentuar los cambios de escenario, el relato se hace fluido y homogéneo a pesar de haber saltos constantes entre las dos acciones paralelas. Se utiliza la trasposición de textos, poniendo una cita de la secuencia que finaliza en la viñeta de la que comienza. Todo esto unido y a la efectividad de los encuadres, convierten a Watchmen en una obra de múltiples lecturas: por un lado, la trama narrativa y los diálogos; por el otro, un complejo entramado en forma de grafo entre dibujo, composición y relato. El dibujo de Watchmen sorprende al que se acerca por primera vez a la obra. En efecto, no es el tipo de grafismo que se espera de un gran clásico. Las líneas de Gibbons son sencillas, con una plumilla precisa y clara. El color, por otro lado, es muy primario, algo tosco en algunas viñetas. Esto no quiere decir que gráficamente sea malo, pero si que no llega a la altura narrativa y de guión.
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WATCHMEN
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Análisis personal
02 Sin City La disposición de las viñetas queda al total servicio del dibujante, principalmente porque Miller actúa tanto como dibujante como guionista, con lo que tanto dibujo, composición y relato conjugan de maravilla. En el dibujo, Miller desarrolla un tratamiento en blanco y negro que no se había visto anteriormente, dando personalidad y fuerza, únicas a sus historias. En cuanto a expresión artística quizás sea uno de los mejores comic de la historia, utilizando un claroscuro de lo más tenebristas, para ello utiliza las sombras chinescas y el umbral tanto en positivo como en negativos, personalmente me recuerda a los carteles modernistas del inglés Aubrey Beardsley. En cuanto al guión, Miller aprovechó una temática que había sido olvidada por décadas, se inspira en las características de la novela negra, especialmente en su antecesor también dibujante y guionista, Will Esneir creador del famoso comic Spirit, del que Miller confiesa ser seguidor desde pequeño. 19
Análisis personal 03 The walking Dead Hemos de decir que en Walking Dead hay diversos puestos de trabajo, Robert Kirman es el creador y guionista de la historia, y los dibujantes han sido varios a lo largo de su mas de 10 años de historia. La disposición de las viñetas no queda al servicio del dibujante para el lucimiento del dibujo.Las viñetas en Walking Dead son en su mayoría de forma rectangular, usando diferentes tamaños y habitualmente usando una sola viñeta para dos páginas enfrentadas, también recurre a la viñeta dentro de viñeta. Las separaciones y espacios entre viñetas son de forma uniforme y simetricas ya sean de forma horizontal como vertical. El ritmo de las viñetas es continuo, la mayoría de las veces en forma de Z eso facilita el seguimiento de la historia y su fácil lectura. En Dalking Dead se usan numerosos encuadres con diferentes tipos de plano para remarcar las situaciones y expresiones de los personajes. La técnica del dibujo es entintado en blanco y negro con degradado y diferentes tonos de grises, el trazo es definido y muy fino y utiliza la técnica del claroscuro usando muy habitualmente las sombras chinescas.
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WALKING DEAD
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Bibliografía 01 Marc Montijano Cañellas. Brebe historia del comic. <http://homines.com/comic/comic_01/index.htmL> [Consulta: 12 Febrero2015] 02 la puerta a otra realidad. El comic historia general. <http://pendientedemigracion.ucm.es/info/multidoc/trabajos/ comic/Datos/Pag%20web/webs/2%20Historia%20general.html> [Consulta: 12 Febrero2015] 03 Profesores at IES María Moliner (Sevilla). El comic. <http://es.slideshare.net/actimoliner/el-cmic?related=1> [Consulta: 12 Febrero2015] 04 el comicomio El comic. <http://leoloqueveo.org/comicweb/index.html> [Consulta: 12 Febrero2015] 05 rtves Los comic del desencanto. <http://www.rtve.es/noticias/20130322/comics-del-desencanto-historieta-espanola-80/622291.shtml> [Consulta: 20 Febrero2015] 06 Paco Contreras El lenguaje del comic. <http://es.slideshare.net/enplastica/004-el-lenguaje-del-comic-3-eso> [Consulta: 22 Febrero2015] 07 PETAPOUCA la historia del comic de superhéroes<http://es.scribd.com/doc/79347154/Historia-del-comic-desuperheroes#scribd> [Consulta: 23Febrero2015] 08 el blog de filmin Un recorrido por la historia del comic, el noveno arte <https://www.filmin.es/blog/un-recorrido-por-lahistoria-del-comic-el-noveno-arte> [Consulta: 23Febrero2015]
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