Revista Glice Art

GLICE ARTÇ ART Todo un mundo al arte es un paso desde lo visible y lo conocido para disfrutar

COSTO $50

EDITORIAL

Esta es nuestra primera edición de la revista Glice Art en la que queremos dar a conocer aportaciones del diseño como lo muestran cada una de nuestras secciones las cuáles mensualmente daremos a conocer diferentes exponentes, de cada ramo y nuestro lector pueda saber más de sus temas de interes.

Si usted es una persona que le gusta disfrutar sobre ilustradores lo damos a conocer desde la página 4 en el cuál encontrara algunos artículos sobre varios exponentes importantes en el mundo de la ilustracion y sus obras.

Por otra parte,si tiene la costumbre de deleitarse con buenas obras de street art lo puede ver desde la página 8 con sus grandes exponentes del momento.

De ante mano esperemos que sea de su total agrado nuestra primera edición. ¡¡¡¡Hasta la próxima edición!!!

Ana Karen Hernández López

SUMARIO ILUSTRATE OBRAS ENTREVISTA STREET ART HISTORIA EXPONENTES FOTOGRAFIX HISTORIA EXPONENTES COMIC´ON HISTORIA GENEROS LITOGRAPHIC HISTORIA 1

ILUSTRATE

Santiago Caruso

Portrait of crime

Artista creador de un lenguaje de retórica novedosa,aunque cimentado en la estética simbolista del siglo XIX.Su producción es personal, destacándose tanto por lacomplejidad del discurso como por el vigor de la técnica.Dedicado al fantastique, horror, misterio, al ensayo y la poesía.

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ILUSTRATE

San Poggio

San Poggio es un artista argentino que viene reailzando unas interesantes pinturas narrativas. En ellas nos invita a reflexionar acerca de nuestra historia, de la realidad de la misma; para llegar a preguntarnos sobre nosotros mismos. ¿Quiénes somos? ¿Qué sabemos acerca de nuestra naturaleza humana?

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ILUSTRATE

Milk

Milk es una impresionante ilustradora americana, nacida en Tucson, Arizona, hace 34 años. Sus dibujos, plagados de alegorías a la soledad, están normalemente enmarcados en un mundo de fantasía como de cuento de hadas, pero con unas miradas hacia el manga o la cultura popular mexicana. Toda una maravilla. En su MySpace, podréis contemplar el resto de su obra.

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ILUSTRATE

TOM BAGSHAW

Su trabajo siempre se caracteriza por ser elegante, sobrio en cuanto colores y romper un tanto con las composiciones estรกticas. Desde luego tiene las ideas claras en cuanto a lo que quiere.

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ENTREVISTA

SANTIAGO CARUSO: DEL HORROR AL ESPANTO ¿Como fue que comenzaste con el mundo de la ilustracion?

Estudié arte en Quilmes, en la Carlos Morel, desde pibe. Cuando andaba por los 12 o 13 años, alguien me habló de un taller de Caricatura con un profesor muy bueno y me anoté. Mucha gente confunde Ilustración con Caricatura y son dos disciplinas bien diferentes. Pero aquí la confusión era mayor porque el taller lo daba Oscar Capristo y era de Historieta!

¿Una anecdota de cuando comenzaste a trabajar de Ilustrador... (trabajabas en otra cosa?)

Comencé a publicar unos chistes y tiras en Comiqueando antes de que desapareciera por el 2002, creo. Luego me metí en el mundo de ilustrar para manuales escolares. Hacía ilustración infantil, que era lo más cercano estilísticamente a mi dibujo humorístico y grotesco, muy influenciado por Nine, en esa época.

Arranqué ahi entonces en un buen lugar de casuali- Laburé varios años en Puerto de Palos y algo en dad. Ahí tuve algunas aproximaciones a la ilustraAique. Pero eran trabajos esporádicos. Por el 2004 ción también, y como la historieta me era algo muy comencé a indagar en una técnica que desarrollé de a poco, que es el esgrafiado. La cual, ya existía pero árduo y lento, terminé inclinándome por ella. Sigo leyendo histoietas, como sabés, y sigo planteándome yo no lo sabía. De todos modos mi laburo tiene otras hacer una en algún momento. mixturas que la acercan más a la pintura que al dibujo de tramas puro.

Estoy seguro de que hoy no me sería tan complejo.

Antes era pensar el guión, ajustarlo, componer la Con esta estética encontré un espacio en Libros del página, resolver todos los problemas de dibujo que Zorro Rojo, a través de Carlos Nine. Yo quería uno tiene al principio, dibujar y entintar. Tardaba ilustrar Lovecraft y ellos editarlo, así que coincidimucho. mos con el proyecto. Ese fue mi primer libro ilustrado completo.

La ilustración por el contrario obliga a resumir el Un día compré una Caras y Caretas, levanté un mail relato en algún momento significativo, quizás olvidel editorial y mandé una ilustración que había darse de narrar y plasmar una sensación, una hecho para un evento de Radio Nacional, una imagen metafórica. Hoy me parece más sugerente y caricatura donde aparecían Kirchner y Perón. Me complejo de decodificar y de producir. dieron una oportunidad, ilustré una nota y al mes siguiente hacía la tapa.

Pero lo que uno fué resolviendo en el camino del aprendizaje, que es contínuo, hace que uno pueda He tenido suerte, pero he trabajado muchísimo para resolver una imagen en dos días cuando antes te estar a la altura de la oportunidad. llevaba un mes. ¿Por que ilustracion y no historieta?

No soy un tipo de resoluciones rápidas, pero tampo- Busco una imagen metafórica que defina la situación co un artista onanista. o la emoción.

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HISTORIA El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal.

El arte urbano engloba tanto al grafiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera.

Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti.

El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del personaje de circo Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.

El mensaje original de esta campaña fue nulo, se erigió haciendo referencia a sí mismo, sin otro significado de por medio. Sin embargo, desde mediados de los noventa ha sido una de las imágenes de cultura urbana más veces retomada por otros artistas. Se ha parafraseado a manera de homenaje y otras como ironía, pero ha servido como base importante para el desarrollo del arte vita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión.

Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público.

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HERAKUT

El colectivo alemĂĄn conocido como “Herakutâ€? lo forman dos artistas: Hera, de Frankfurt y Akut, de Erfurt. Empezaron a pintar juntos despuĂŠs de conocerse en el Festival Urbano de Artes de Sevilla, en 2004; antes de eso, sĂłlo sabĂ­an del trabajo de cada uno por publicaciones en revistas de arte urbano y grafiti. A pesar de que trabajan juntos y ambos se especializan en pintar personajes, sus estilos .

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El contenido visual y los textos de su obra son una expresiĂłn intuitiva del estado mental de su generaciĂłn; se ven a sĂ­ mismos como parte de un movimiento cultural general, sin barreras artĂ­sticas. Akut empezĂł haciendo grafiti a los 14 aĂąos, rodeado de otras culturas, como la del hip hop, sinunafinalidadartĂ­stica.Hera comenzĂł a pintar paredes en 2001; sintiĂł la necesidad de trabajar dimensiones .

C215

Christian GuĂŠmy , mejor conocido como C215 es un famoso artista callejero francĂŠs que con sus sprays y el uso del stencil y el grafitti se ha dedicado retratar realidades y olvidos en las calles y muros de grandes ciudades del mundo.C215 ha ido ganando reconocimiento y lo han llegado a llamar el Banksy francĂŠs.

Christian GuĂŠmy , mejor conocido como C215 es un famoso artista callejero francĂŠs que con sus sprays y el uso del stencil y el grafitti se ha dedicado retratar realidades y olvidos en las calles y muros de grandes ciudades del mundo.C215 ha ido ganando reconocimiento y lo han llegado a llamar el Banksy francĂŠs.

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ARYZ

La clave es la forma la armonĂ­a la da el color y el instrumento una simple lata de spray son los tres ingredientes perfectos para crear todo un mundo lleno de personajes peculiares de seres coloridos e imĂĄgenes impactantes y llamativas, este universo que no es fĂĄcil de describir es el que crea ARYZ, un catalĂĄn que poco a poco se catapulta como gran estrella de la escena del arte urbano a travĂŠs de sus vistosos murales, fachadas, conjuntos residenciales, fĂĄbricas abandonadas y espacios olvidados, son algunos de los escenarios perfectos para el desarrollo de su trabajo.

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La clave para el ĂŠxito de este artista es el detalle primero con la definiciĂłn de sus personajes y segundo con la implementaciĂłn del color que llena de tonos contrastes y mezclas hacen que la pintura cobre vitalidad y fuerza para el observador y ademĂĄs de esto el excelente uso de la lata le permite gran flexibilidad en diferentes arias lo cual se puede observar en el resultado final. es la variedad de resultados que salen desde un mismo origen donde algunos hacen firmas otros figuras.

BANSKY

Banksy es el pseudĂłnimo de un prolĂ­fico artista del street art britĂĄnico.Se cree que naciĂł en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografĂ­a. SegĂşn Tristan Manco, Banksy "naciĂł en 1974 y creciĂł en Bristol, Inglaterra. Hijo de un tĂŠcnico de fotocopiadoras, se formĂł como carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la dĂŠcada de 1980". Su trabajo, en su gran mayorĂ­a piezas satĂ­ricas sobre polĂ­tica, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti.

Su arte urbano combina escritura con una tĂŠcnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezĂł a trabajar con estarcidos en 1981 en ParĂ­s; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaĂąa en las instalaciones del metro de Londres a finales de la dĂŠcada de los setenta del siglo XX e inicios de los ochenta. Banksy reconociĂł la influencia de Blek diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sĂłlo que veinte aĂąos antes."1 Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades.

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historia de la fotografia La palabra, "Fotografía" tal y como la conocemos ahora, la utilizó por primera instancia en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura).

Por eso se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz. Varias décadas antes, De la Roche (1729-1774) tras su investigación hizo una predicción asombrosa en un trabajo literario de nombre Giphantie, donde era posible la captura de imágenes de la naturaleza en una lona cubierta por una sustancia pegajosa, proporcionando una imagen idéntica a la real. Esta imagen sería permanente después de haberla secado en la oscuridad.

De la Roche no se imaginaba siquiera que la narración de su cuento imaginario podría llegar a ser verídico varios años después.

Inicios Vista desde la ventana en Le Gras. Debido a las 8 horas de exposición, la luz del sol ilumina los edificios de ambos lados.

A principios del siglo XIX, en el año 1826, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas, que no pudo fijar permanentemente. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.

Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1827, Niepce entra en contacto con Daguerre, quien se interesa por su invento e insiste en un acuerdo de trabajo para que le revele su procedimiento, el cual logra firmar con Niepce poco antes de su muerte en 1833. Desde entonces, Daguerre continúa sus experimentaciones y en 1839 hace público -con apoyo del Estado Francés y gran despliegue mediático-, su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, a la que denominó daguerrotipo. Resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición.

Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes, sin conocerse entre sí. El procedimiento creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo.

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FOTOGRAFIX

ZENA HOLLOWAY

Es considerada una de las artistas más audaces y creativas al momento de retratar bajo el agua.

Su trabajo tanto en mar abierto, como en tanques o piscinas preparadas, muestra un manejo magistral de la técnica y su gran control de la iluminación.

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FOTOGRAFIX

CHRISTOPHE GILBERT

Fotógrafo belga con una gran trayectoria en el mundo publicitario, el cual mediante el retoque y postproducción fotográfica obtiene imágenes con un estilo definido y único que trascienden por su gran carga surrealista y directa.

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FOTOGRAFIX

ZACH GOLD

Fotográfo que produce imágenes cargadas de expresionismo, que compactan acciones y sensaciones de los personajes expuestos en un instante único, congelando con precisión cada movimiento.

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FOTOGRAFIX

HORACIO SALI NAS

Nos muestra imágenes que trascienden gracias a su gran contenido conceptual, cuya utilización de recursos y elementos cotidianos; de gran sencillez y simpleza, logran generar composiciones únicas de un excelente manejo del color, composición e iluminación

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comic Se llama historieta o cómic a una «serie de dibujos que constituyen un relato», «con texto o sin él», así como al medio de comunicación en su conjunto. Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector». Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela4 y, en cambio, ignora el denominado humor gráfico.

El interés por el cómic «puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético al sociológico, de la nostalgia al oportunismo». Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural, apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris y luego Francis Lacassin9 han propuesto considerarlo como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que «su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine».

Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic, webcómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, QRYHOD JU¡ILFD R WDQN̝ERQ +DQ VLGR FXOWLYDGDV HQ FDVL WRGRV ORV SD­VHV \ DERUGDQ PXOWLWXG GH J©QHros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.

GENEROS Aventuras; Bélico, Ciencia ficción o futurista: Mecha, Space opera, y Superhéroes; Cómico y satírico; Costumbrista; Deportivo, de artes marciales o juegos de mesa, Erótico o pornográfico, distinguiéndose en la tradición japonesa: Ecchi (ッチ),

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COMIC´ON

TIPOS DE COMIC

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COMIC´ON

BELICA Desde principios de los años 40,muchas series de acción se dejaron incluir del espíritu de la segunda Guerra Mundial,de la forma que nuevos superhéroes estadounidenses como Capit;an América y la Mujer Maravilla,ambos de 1941,presentaban nombres o uniformes relacionados con sus símbolos nacionales,adem;as de enfrentarse a los enemigos del país.También en Japón surgieron historietas bélicas como Norakuro.

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COMIC´ON

AVENTURA La historieta o cómic de aventuras constituye uno de los géneros de acción1 más populares de la Historieta. Dado que "la aventura en su sentido más puro siempre ha estado presente en la historieta, en todas sus facetas y en todos sus géneros", pueden encontrarse referencias antiguas donde se la considera un macrogénero capaz de contener a otros muchos3 e incluso se oponga a la historieta cómica para constituir así uno los dos grandes géneros en que dividir toda la producción del medio. En este sentido amplio, equivale a lo que los profesionales comúnmente denominaban "historieta seria",4 es decir la de grafismo realista, con lo que series como Tim Tyler's Luck o Sheena debían recogerse bajo una etiqueta específica, como la de historietas de selva.

En su sentido estricto, este género se caracteriza por los siguientes rasgos: Temáticos El protagonismo de un tipo determinado de aventurero, el vocacional, nato o gratuito, que no "duda en meterse de cabeza en los más escabrosos asuntos sin que en ellos les vaya un especial interés material"2 prototipo de energía e ingenio.

Los teóricos Antonio Altarriba y Remesar distinguen, sin embargo, un tipo de historieta de aventuras a la que denominan de "segundo grado", en la que los protagonistas se ven inmersos sin quererlo.6 Los aventureros mas característicos suelen tener oficios como aviador, cientifico, deportista, marino, médico, periodista, "o simplemente, tarambanas"2 aunque pueden ser hasta botones como Spirou.

Muchos de ellos aparentan una edad más corta de lo esperable, entre la adolescencia y la madurez, como Cuto o Tintín, dado el público al que iban dirigidos.7 Pretenden conseguir un tesoro, rescatar personas o resolver un misterio. de la existencia gris" para el "masificado miembro de la adocenadora sociedad moderna"

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COMIC´ON

CIENCIA FICCION La historieta o cómic de ciencia ficción constituye uno de los géneros más importantes en los que puede dividirse la producción historietística. Según Ricardo Aguilera y Lorenzo Díaz, éstas popularizaron el género y fijaron su imagen en la retina de millones de lectores. Antes que cualquier otro medio ofrecieron las escenas más acertadas de la navegación interestelar, de los alunizajes, de las bombas atómicas o de las sociedades hiperindustrializadas.

Temáticas El mundo representado difiere del actual o del histórico.

Esta diferencia puede ser tecnológica, física, histórica, sociológica, filosófica, metafísica, pero generalmente no es mágica, lo que sería propio de la historieta fantástica.

La exploración de las consecuencias de tales diferencias es el propósito tradicional de la ciencia ficción, lo que se puede utilizar para el puro entretenimiento, críticar aspectos políticos o sociales contemporáneos, o explorar cuestiones filosóficas como la definición de ser humano.

A Jean Giraud, por ejemplo, lo que le interesa es la posibilidad que brinda al "creador de inventar universos en una libertad simbólica, plástica, rechazando todo lo que parece mentalmente evidente".

Formales Se representan con "riqueza imaginativa"naves espaciales futuristas, robots y otras tecnologías, así como alienígenas, planetas extraterrestres y viajes en el tiempo, de tal forma que se produce un choque entre imágenes extrañas y familiares. Por ejemplo, la teórica Francesca Lladó, al analizar el boom del cómic adulto en España, destaca las "diversas formas adquiridas por las naves", de las que afirma que "todo lo que pierden en verosimilitud lo ganan en imaginación pues, en ocasiones, llegan a sustituir al espacio arquitectónico adquiriendo su propia funcionalidad".

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COMIC´ON

SUPERHEROES

Un superhéroe es un personaje de ficción cuyas características superan las del héroe clásico, generalmente con poderes sobrehumanos, y entroncado con la ciencia ficción.

Generados a finales de los años 30 del siglo XX en la industria del comic book estadounidense, que contribuyeron a levantar,han gozado de multitud de adaptaciones a otros medios, especialmente el cine. Legalmente, sólo los personajes pertenecientes a Marvel Comics o DC Comics pueden hacerse llamar "superhéroes", ya que es una marca registrada en Estados Unidos.Como género puede considerarse el trasunto moderno de "varios estilos ancestralmente populares: los relatos mitológicos, los cuentos guerreros y las sagas familiares"1 con la diferencia de que el elemento religioso ha sido sustituido por la ciencia ficción.Otras características típicas de los superhéroes son: Un origen o momento en el que se convierte en superhéroe, ya sea por ser el momento en que obtuvo sus capacidades especiales o el momento del trauma que le obligó a ello.

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COMIC´ON

ROMANTICAS La historieta o cómic romántico o sentimental constituye uno de los géneros en los que puede dividirse la producción historietística. Ha estado generalmente dirigida a un público femenino, siendo tradicionalmente uno de los pocos que ha sido cultivado por mujeres.

Temáticas El tema principal es la relación y el amor romántico que surge y se desarrolla entre dos seres humanos.

Aunque pueden existir otras subtramas, estas deben girar en torno a los conflictos, desavenencias, aventuras y desventuras referentes al enamoramiento, la amistad y el amor. Se basan en la noción maniquea de que existe una justicia emocional innata, de tal forma que la gente buena acaba siendo recompensada y la malvada es castigada. En una historieta romántica, los amantes que se arriesgan a luchar por su amor y su relación acaban siendo recompensados con justicia emocional y amor incondicional. Si no fuera así, nos hallaríamos ante una historieta más bien costumbrista. Carlos Giménez establece, por ejemplo, una diferencia entre "contar una historia de amor de verdad o contar una historia de tres páginas en la que tiene que haber un beso al principio, otro al final, final feliz, dos protagonistas masculinos y uno femenino".2 El final de la historia debe ser, por lo tanto, positivo, sugiriendo al lector que el amor entre los protagonistas y su relación perdurará por el resto de sus vidas, aunque esta vida de pareja no llegue a representarse.

Las historietas románticas finalizan de tal manera que el lector se siente bien.

Es habitual que presenten gran riqueza de vestuarios y alguna referencia a países exóticos.

Formales Generalmente, han sido resueltas con un "dibujo suave, grato, en el que las chicas son frágiles y delicadas y los chicos casi siempre muy guapos y algo blandos.

En la historieta japonesa (manga) y la influida por ella, son frecuentes los destellos en unos ojos sobredimensionados, las visiones de flores, y las figuras estilizadas.

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LITOGRAFIAS La litografía es un procedimiento de impresión creado en el año 1796, hoy casi en desuso salvo para la obtención y duplicación de obras artísticas. Su creador fue el alemán Aloys Senefelder (1771 - 1834). Etimológicamente la palabra litografía viene de los términos griegos lithos piedra y graphe gráfico (dibujo).

La técnica litográfica se basa en el desvío recíproco entre sustancias hidrofóbicas e hidrofílicas, esto quiere decir que el agua rechaza o acepta las tintas grasas; las zonas que imprimen y las que no imprimen se encuentran en el mismo nivel, por ello las matrices litográficas se llaman también planográficas.

En las técnicas manuales la formación de la matriz consiste en la adhesión de las tintas grasas y resinosas sobre el papel litográfico. Con estas tintas se efectúa el dibujo que se trata de reproducir, el cual queda fijado mediante una solución de ácido nítrico y goma arábiga. La adhesión de la sustancia grasa produce un jabón calcáreo o metálico insoluble que constituye la base de señales de impresión. Sobre las partes que no se imprimen, una preparación especial determina la formación de sales hidrofilas, con lo cual, sobre el plano de la matriz existen dos zonas contrapuestas gráficamente, que permiten la impresión, previas las operaciones de entintado y humidificación. De los fondos coloreados y conformados de acuerdo con las zonas claras del original hasta el empleo de tintas planas superpuestas, se pasó por las coloraciones por superposición.

Godofredo Engelmann, hacia 1835, llamó cromolitografía a la técnica de reproducción litográfica en colores. Se hacen tantos dibujos sobre papel o placa como tintas se consideren necesarias para la reproducción. El registro se obtiene realizando sobre el papel de cada color la correspondiente cruz de registro.

Para este tipo de impresión se utiliza una piedra caliza pulimentada sobre la que se dibuja la imagen a imprimir (de forma invertida) con una materia grasa, bien sea mediante lápiz o pincel.

Este proceso se basa en la incompatibilidad de la grasa y el agua. Una vez la piedra humedecida, la tinta de impresión solo queda retenida en las zonas dibujadas previamente.

Para cada color debe usarse una piedra distinta y, evidentemente, el papel tendrá que pasar por la prensa de imprimir tantas veces como tintas se empleen. En los carteles impresos mediante el sistema litográfico, tan frecuentes en la segunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX, se utilizaban quince, veinte o más tintas. Entre ellos son de destacar los que anunciaban las corridas de toros, los de las Semana Santa, y los diseñados durante la Guerra Civil española.

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LITOGRAPHIC

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