Portfolio Ana Karen G Barajas by Ana Karen G. Barajas

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PORTFOLIO Ana Karen Gonzรกlez Barajas

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INTRODUCTION My work varies from graphic design, photography, illustration, audiovisual to research. I use different analog and digital technics to achieve my projects that are based from my life experience. My source of inspiration come from distant subjects, one of them is nature and abandoned places. Reading and writing poetry makes me do images in my mind that I want them to come true. Films and paintings help me to create atmospheres, the majority of my work comes from unexpected moments.

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CONTENTS 1 2 3 4 5

Graphic Design ______________________7 Illustration__________________________22 Audiovisual________________________ 24 Photography_______________________ 27 Research__________________________ 42

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1 GRAPHIC DESIGN Editorial Design Book liners First place at the bookliners contest for the book “Hybrid projections in digital art” of the Department of Architecture, Art and Design of the University of Guanajuato (2012).

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Magazine

Pictures and design for an academic work for the magazine “Interior-Gráfico” of the Departament of Design (2012).

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Tale

“The formula to live forever.”

Academic work. The story is for kids from 8 to 10 years old. It was written, illustrated and designed by me and was elaborated with waterpaint and ink (2012).

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â&#x20AC;&#x153;Binary Loveâ&#x20AC;?

Academic work. The story is for adolescents from 13 to 16 years old. It was written, illustrated and designed by me and was elaborated, waterpaint and ink (2012).

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News paper Syrian City to Receive Aid

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SECURITY

Guanajuato among the Safest Places

Security Fraud

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WITH EXCLUSIVE ARTICLES FROM

SAN MIGUEL DE ALLENDE NATIONAL INTERNATIONAL CULTURE EDITORIAL

Section D

Source: Media partners

SAN MIGUEL DE ALLENDE

amsanmiguel.com

WEEK OF FEBRUARY 9 TO 15, 2014

Opening Ceremony

Sochi 2014

Fireworks are seen over the Olympic Park at the end of the opening ceremony of the 2014 SochiWinter Olympics, February 7, 2014. Vladimir Putin has formally opened the Winter Olympics in Sochi during an elegant, mesmerising and occasionally surreal ceremony that showcased Russia’s past. After an hour-long parade of the 3,000 athletes who will compete in almost 100 events, actors, dancers and singers led the audience on a spectacular journey through Russian history, from the misdemeanours of Ivan the Terrible via the romantic period of the 19th century to a surprisingly brief Soviet vignette complete with pioneers. Putin himself presided over the entire event, stepping forward only to sound the starting gun for the Games. “I declare the 22nd Winter Olympic Games open.”

An Emotional Jay Leno Bids Goodbye to ‘Tonight’ ›› Comedian Jay Leno said an emotional goodbye to the Tonight Show on Thursday.

ALESSANDRA STANLEY New York Times U.S.A.

Dr. Nuria Sanz Gallego,Mexico’s UNESCO representative.

Mexico: Not Only Sun and Sand but Culture and Tradition ANA LUZ SOLIS a.solis@am.com.mx

TOURISM

Last Friday, the National Association of Mexico’s World Heritage Cities assembled in Mexico City to devise tools to attract national and foreign tourism with the aim of reinforcing the value of Mexican culture and tradition. Presiding over the association since his election last December in Guanajuato’s state capital is San Miguel de Allende mayor Mauricio Trejo Pureco. In attendance at the first assembly were representatives from 10 out of 11 Mexican cities recognized as World Heritage sites, Mexico’s UNESCO representative, Nuria Sans Gallego, and the newly appointed director of the National Fund for Culture and the Arts (FONCA), Moisés Rosas Silva.

D u r i ng h i s pr e s idenc y, Mauricio Trejo Pureco plans to focus first and foremost on making Mexico stand out and making “ourselves” be known. “We need to put the nation on the map. Mexico isn’t just sun and sand, it is also culture and tradition. And that is precisely what we are looking to do: build awareness of Mexico’s cultures and traditions through its World Heritage sites,” he declared. As president of the National Association of Mexico’s World Heritage Cities, Trejo Pureco has made a commitment to preserve and promote the nation’s cultural legacy. By the conclusion of this year’s first meeting, the members approved the overall budget and annual spending, and presented the association’s marketing plan. The next ordinary assembly for 2014 is scheduled for May; however, it is likely that another w ill be convened in the interim.

Source: Hollywood Reporter

Source: Media Partners

TELEVISION

Johnny Carson’s departure from “The Tonight Show” was an abdication. Jay Leno’s last show, on Thursday, was closer to a retirement party - a bittersweet sendoff for a loyal executive pushed out after 22 years. “It’s fun to kind of be the old guy and sit back here and see where the next generation takes this great institution,” Leno said about his successor, Jimmy Fallon. More gamely than convincingly, he added, “But it really is time to go and hand it off to the next guy. It really is.” Ratings in the last week soared, but it wasn’t that audiences were anticipating a train wreck or a cultural milestone. Many viewers weren’t feeling loss so much as pinpricks of projected anxiety: Leno’s emotional last bow was poignant not because he is a legendary figure who can never be replaced but because he is the nice guy who worked really hard, did a great job and will barely be missed come Monday morning. Newer viewers were like the younger employees down the hall who barely know the retiree but are still drawn to the drama of a forced exit and also the free Champagne and cake. For his older, longtime fans - his audience’s median age is 47.5 - there was a there-but-for-thegrace-of God frisson: Leno, 63, is such a familiar fixture of network television that his last hurrah became a dreaded rite of passage, an acting out of people’s deepest fears about their own obsolescence. (That could be the reason David Letterman, 66, of CBS put aside his longstanding grudge against Leno and congratulated his rival on “a wonderful run.”) It happens to almost everyone.

Emotional Jay Leno bids star-studded farewell.

Thursday night, it was Leno’s turn. He tapped Billy Crystal, his first guest in 1992, to be his last, and asked his favorite singer, country star Garth Brooks, to perform. And he smiled through skits and cameos by the likes of Oprah Winfrey, Carol Burnett and Kim Kardashian about his departure. (President Barack Obama paid his respects in a taped message.) Crystal led what he called the Shut Your Von Trapp Family Singers in a parody of a “Sound of Music ”song reworded in his honor. “There a sad sort of clanging From the clock in the hall And the bells in the steeple too And all the executives that run NBC Arepoppingintosayyou’rethrough.” Leno let his feelings flow only at the very end, and this time, he didn’t make any of the kinds of jokes about NBC that dotted his last week at the network.

“I didn’t know anybody over there,” he said, explaining why he never went to Fox or ABC. C ho k i ng up , he a d d e d , “These are the only people I’ve ever known.” Onstage, Leno was the most accessible talk show host, the kind of comedian who will always do another set or pose for one more snapshot with fans. He started his show every night by wading into a crowd of audience members and shaking hands - or rather pulling hands like a Swiss bell ringer. His jokes weren’t cutting edge, and his references were sometimes dated: In his last days he made cracks about O.J. Simpson and Kathie Lee Gifford in her Carnival cruise days. He was unfailingly gracious to Fallon, who was his guest on Monday night and also gave him a shout-out on his own program Thursday, inviting him to come back to “Tonight” anytime. (Fallon

takes over Feb. 17.) But in the runup to Leno’s last show, he didn’t let up on NBC, which replaced him with Conan O’Brien in 2009 and had to reinstate him a year later after O’Brien flopped. “I read today that NBC said they would like me to be just like Bob Hope: dead,” he joked earlier this week. Some in the studio audience, taken aback, moaned. “I don’t care, I like that joke,” Leno replied. T h r o u g h o u t h i s t e nu r e , Leno was both friendly and oddly impersonal: He was a skilled joke teller who didn’t let down his guard or his hair. He wore dark suits and delivered his monologue framed by somber wood paneling and potted plants, a décor better suited to a personal injury law firm. So when that veneer of blithe professional bonhomie finally dissolved, it was touching and disconcerting to see him shakily say, “This has been the greatest 22 years of my life.” Crystal noted, “More than anyone I know, you love being a comedian.” And certainly, few have pursued the career so single-mindedly. Crystal reminded his host than when he was an aspiring comedian in the 1970s, the only decorative touch in his apartment was a poster of comedian Robert Klein over Leno’s bed. A farewell tribute on television has its advantages: The honoree gets to listen in on eulogies and witness a preview of the funeral. But there is also a cost: Leno will be around the next day to see how quick ly the mourners mop their tears and the cortege moves on. That’s perhaps why he chose to quote his predecessor Johnny Carson, who left his audience with the words, “I bid you all a heartfelt goodnight.” It’s not as unnervingly final as goodbye.

Academic proyect of a newspaper (2012).

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Designer of the “The New York Times” section at AM newspaper, San Miguel de Allende,Guanajuato edition, (2014).

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Corporate identity Werge Consultores Honorific Mention in the contest of â&#x20AC;&#x153;Werge Consultoresâ&#x20AC;? (2012).

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Branding for a interior designer “Eclectic”. They focus on vintage restorage (2014).

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Clubes de Ciencia

Clubes de Ciencia is a growing organization of young scientists in the USA and Mexico that wants to expand access to high quality science education to youth in Mexico and inspire the future generation of scientists . The logo is inspired in network conections (2014).

MĂŠxico

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quieroaprender.masporfavor.com Año 2014 Número 1 JulioYear 2014 Number 1 July Facebook Clubes de Ciencia México Twitter @ClubesDeCienciaMx

Photo: Harvard Innovation Lab / Evgenia Eliseeva

C L

¡Bienvenido a la gaceta de Clubes de Ciencia México! clubesdecienciamex@gmail.com

En nuestro primer número te queremos presentar nuestro programa, nuestro equipo, nuestros patrocinadores y las actividades que tendremos este verano 2014. Clubes de Ciencia México (CdeC) es una organización fundada en 2013 por un grupo de jóvenes investigadores mexicanos de la Universidad de Harvard en colaboración con investigadores en diversas instituciones en los EEUU y México. Actualmente nuestro equipo está formado por más de 10 integrantes de multiples instituciones y disciplinas. Además, contamos con un grupo de asesores a quienes te presentaremos más adelante. Buscamos incrementar el acceso de los jóvenes mexicanos a educación científica de la más alta calidad. Para ello combinamos actividades presenciales, a distancia y de mentoreo: Impartimos cursos intensivos, denominados Clubes de Ciencia, en áreas de ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas (STEM por sus siglas en inglés), instruidos por estudiantes de postgrado e investigadores postdoctorales que radican en México y en el extranjero. Próximamente lanzaremos nuestra plataforma en línea que hace uso de OpenEdX. Nuestro objetivo es conectar a estudiantes mexicanos con jóvenes investigadores, desarollar en los jóvenes mexicanos habilidades para iniciar el proceso de descubrimiento científico y que, mediante éste, se inspiren para seguir una carrera en STEM. Los Clubes de Ciencia se imparten durante una semana y el programa se realiza dos veces al año, en enero y en julio, durante los periodos vacionales de los estudiantes.

Edición Verano 2014:

27 de julio al 2 de agosto de 2014 ¿Cómo seleccionamos a los Instructores de CdeC? Los Clubes son instruidos en español o inglés, dependiendo del dominio del idioma del instructor. La selección de instructores se hace mediante la evaluación de las propuestas de los talleres, el interés de los candidatos, y su experiencia previa como instructores o profesores en alguna actividad educativa o de divulgación. En esta ocasión la evaluación la realizó un jurado constituido por seis personas que participaron previamente como instructores de CdeC, y que actualmente se desempeñan como estudiantes de doctorado o como investigadores postdoctorales en diferentes instituciones en los Estados Unidos. Actualmente sólo se consideraron a solicitantes afiliados en instituciones localizadas en los EUA y en México.

Los instructores de CdeC provenientes de EUA forman un grupo diverso de jóvenes investigadores

pertenecen a 28 instituciones educativas en EUA y México. Las 5 más representadas son Harvard, Stanford, University of Washington, University of California y University of Texas. Todos los solicitantes reportaron tener experiencia docente y/o de divulgación. El 25% ha sido reconocido por dicha experiencia, recibiendo premios o reconocimientos por su labor, otorgados por otras instituciones educativas, enriqueciendo así la oferta de CdeC. En nuestra edición verano 2014 participarán 29 instructores provenientes de Universidades en EUA y un mismo número de instituciones en México. Los temas de especialización de los solicitantes son diversos. Los más recurrentes fueron los asociados a las Ciencias de la Vida, Física, Ingeniería, Matemáticas y Química. Los Clubes propuestos engloban una variedad de tópicos, todos asociados a áreas de investigación de punta, y resaltan los relacionados al estudio y manipulación del DNA, tecnologías para el estudio de genomas, nanotecnología, tecnologías para generación y uso eficiente de energía, neurobiología, geometría, bioinformática y biología sintética.

En esta edición hubo solicitudes para ser instructor de 24 mujeres y 27 hombres, de los cuales 30 son originarios de México, 12 de EUA, y los demás de Francia, Taiwán, India, Grecia, China, Chile y Colombia. El 75% de los solicitantes cuenta con postgrado adquirido en México o en el extranjero. Entre los que tienen un postgrado, 69% estudia un doctorado y 24% realiza trabajo postdoctoral. Los solicitantes

Organizadores Adrián Jinich Garza PhD Candidate Systems Biology Program Harvard University ajinich@fas.harvard.edu

Rogelio Hernández López PhD Candidate Chemical Physics Program Harvard University

Roberto Olivares Amaya Postdoctoral Researcher Princeton University

Alejandro Quiroz Zárate Postdoctoral Researcher Harvard Medical School

¡ro3@princeton.edu

aquiroz@jimmy.harvard.edu

Benjamin Sánchez Lengeling Researcher University of California, Berkeley

Sergio Castellanos PhD Candidate Mechanical Engineering Massachusetts Institute of Technology sergioc@mit.edu

beangoben@gmail.com Alejandra Quintanilla Terminel PhD Candidate Earth, Atmospheric, and Planetary Sciences Massachusetts Institute of Technology alequte@mit.edu

rhernand@fas.harvard.edu

Andrea Rodríguez Barbes LLM Candidate Harvard Law School andrea.rbarbes@gmail.com

Educación científica para jóvenes Mexicanos a través de redes internacionales de mentoreo

Misión

Expandir el acceso de jóvenes mexicanos a educación científica de la más alta calidad. Instructores: Harvard, MIT, Stanford, Princeton, Columbia, Yale, Berkeley, entre otras.

Asesores Margot Gill Administrative Dean Graduate School of Arts and Sciences Harvard University

Juan Enríquez Cabot Chief Executive Officer Biotechonomy LCC

Barbara Randolph Executive Director of Fundación México en Harvard

Enrique Téllez Kuenzler

Hermann Tribukait Vasconcelos Managing Partner Arminius Consulting LLC

Eduardo Bárzana García General Secretary National Autonomous University of Mexico

Programa Clubes de Ciencia

• Clubes de Ciencia: cursos intensivos de ciencia de una semana de duración. Temas incluyen ciencias de la salud, energía, e ingeniería. • Red de Mentoreo: presencial y a distancia a través de proyectos para jóvenes utilizando la plataforma Open-EdX de Harvard-MIT.

Programa de Reconocimientos

President of Fundación México en Harvard

• Harvard Education Innovation Competition: 3er lugar de entre más de 70 equipos participantes. • Harvard Business School New Venture Competition: actualmente semifinalistas en el Social Enterprise Track

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Cotsir

COTSIR Colegio de Trabajadores Sociales de Irapuato A.C.

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Other works

Taller cafĂŠ de todos

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Festival Internacional de Cine Guanajuato

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Mexico Tourism Board

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ILUSTRATION

Oil Paint (2013)

Digital Painting (2013)

Water Paint (2012)

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Mix (2009)

PORTFOLIO

AUDIOVISUAL 4.3.1 Spot audiovisual Advertisment Academic proyect of the advertisment of a perfume (2012)

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PORTFOLIO

Shortfilm Academic shortfilm (2012).

Academic Short Film “Ducks and Pirates”

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Documentary Film

Cinematography of a documentary film, the edition is still in process.

PORTFOLIO

4 PHOTOGRAPHY Documentary photography Santería de Guerrero para el mundo

The serie “Santería de Guerrero para el mundo” is about a particular syncretism religion called “Santería” that is practice in Mexico, but also can be finded in the USA because of the inmigration.

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GIFF 2011- 2013 Official photographer of the Guanajuato International Film Festival.

1 Spencer Tuniick 2 Park Chan Wook 3 Julie Taymor 4 JimĂŠnez Cacho

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Editorial Photographer of the AM newspaper (2014).

estilo

Estilo ❱ C.5

AM / Semana del 23 de febrero al 1 de marzo de 2014 / amsanmiguel.com

El nuevo arte latinoamericano es crucial para el futuro de ARCO

amsanmiguel.com

Semana del 9 al 15 de Febrero,2014 San Miguel de Allende, Guanajuato

SAN MIGUEL DE ALLENDE

Sección C

Francisco Calvo Serraller El País España

FERIA DE ARTE

Daniela Edburg

Los hilos de una elegante contradicción

Foto: Ana Karen G. Barajas

› PÁG.3

vía Facebook síguenos en AM San Miguel de Allende vía Twitter síguenos en @AMPeriodicoSMA

Literatura

›› El negocio de la familia Noyola representa la importancia en la preservación de la historia José Miguel Pazzi m.pazzi@amsanmiguel.com

BAZAR

Las puertas del bazar se abren una vez que la madrugada va envejeciendo. Las centenas de piezas antiguas que ahí habitan, han sumado un día más a la interminable leyenda impresa en sus tallados, en sus telas, sus óleos, en sus maderas. Cada día, un andar de coleccionistas se lanzan a seleccionar de entre las mesas los objetos más peculiares. Tal vez ese piano acabe adornando la sala de algún amante de la música o aquella sala sirva para vestir la escenografía de una obra del teatro más selecto. Las posibilidades son casi tantas como los objetos cargados de historia que se encuentran en el Bazar de Antigüedades de la Familia Noyola Fernández. El primer negocio de Carlos Noyola, y su esposa Leticia Fernández, abrió sus puertas en 1971 en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. La pareja compar-

› PÁG.5 Un exhibidor pasa frente a retratos de policías en la galería ADN en la Feria de Arte de Madrid.

C.4 ❱ Estilo

am.com.mx / Domingo 2 de febrero de 2014 / AM

mismo año, siendo la primer galería de su género en la ciudad. En aquel mes de octubre cambia su ubicación de la calle recreo a la Fábrica la Aurora, albergando desde entonces historias, memorias y riquezas atesoradas en las antigüedades que ahí se exponen. “Siempre he dicho que es bueno tener un entorno de acuerdo a la sensibilidad. Si eres una persona que ya tienes familia, que mejor que tus hijos se desarrollen rodeados de historia, que sientan que vienen de buenas raíces, y eso lo ofrece el arte, y las antigüedades son un arte. Es un negocio totalmente familiar”. Con la creencia de que cada artículo tiene más que un valor monetario, afirman que todo lo expuesto cuenta leyendas dignas de preservarse. “Las piezas antiguas son pedacitos de historia. Existe mobiliario que ha convivido con gente que trascendió.

tía la misma pasión por la antigüedades -ella como coleccionista, él como comerciante-, con tal ímpetu que los ha llevado por más de cuarenta años en un viaje a través del tiempo, teniendo como vehículo el arte. “Desde niño me gustaban las antigüedades. Mi papá me animó a poner mi tienda, así comencé en el 71. Tenía piezas que había comprado a través de los años, como dos o tres teléfonos antiguos, colección de relojes, timbres, monedas, en fin siempre me gustaba coleccionar”, explica su fundador, Carlos Noyola. Para el año 2004, el matr imonio sa le de Monterrey, y mediante la colaboración de un grupo de anticuarios y galeristas organizan el “Encuentro con el Arte” en San Miguel de Allende. Lo que sería una presentación de 15 días se convirtió en una residencia y la oportunidad de expandir su negocio tras el éxito y la aceptación recibidos. La Buhardilla Anticuario fue inaugurada ese

Acanto: el carácter fino en los espacios Omar Isai González infosma@am.com.mx

DISEÑO

El País

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antigüedades

conversaciones talladas en

Del 12 al 17 de febrero se llevará a cabo el encuentro literario.

El parque Benito Juárez a través de los tiempos.

Nuestro hogar es un reflejo de lo que somos, nos define como personas y muestra nuestras pasiones, gustos y en ocasiones hasta algún antojo especial. Es preciso que el lugar en el que habitamos sea de acuerdo a nuestro parecer y que nos conforte en cualquier momento del año. Para muchos, el diseño de casas tanto de interiores como de exteriores, es una manera de conllevar la personalidad y elegancia de la persona, tal es el caso de Jeffry Weisman, quien desborda una pasión por crear, diseñar y principalmente, aportar al mundo algo de lo que su imaginación le muestra. Jeffry Weisman y Andrew Fisher, ambos de nacionalidad americana, han sido amigos y socios por más de 20 años. El diseño lo es todo para ellos y han decidido traer lo que mejor saben hacer al municipio. Lo interesante es

su manera de trabajar en conjunto con la sociedad “La gente de San Miguel es la más cálida y cordial de todos los lugares donde hemos estado, por eso es que quisimos vivir aquí. Tras nuestra amistad con la familia Harte, propietarios de Sollano 16, nos ofrecieron abrir un espacio aquí junto a ellos”, afirmó Weisman. Es de admirarse la manera en que involucran a su visión, el trabajo artesanal de personas y familias mexicanas. Acanto es una empresa de diseño de muebles interiores y exteriores, la cual pretende brindar un toque de creatividad y carácter a tu casa y lo hace con pequeños detalles que pueden cambiar la personalidad de tu hogar. “La razón por la que lo llamamos Acanto es debido a que las culturas asiáticas utilizaban este tipo de ornamentos para adornar los edificios más importantes, es un clásico motivo orgánico”, comenta Jeffry, además de que muchas de las piezas que Andrew Fisher realiza se inspiran del acanto, planta especial que utilizaban los griegos en la antigüedad para lucir sus esculturas . “A mi parecer es una pala-

bra hermosa del español que suena como ‘encanto’ o a canto”, comparte el socio propietario de la marca. Cada pieza de Acanto conlleva una fuerte personalidad, un carácter de acuerdo a su alto diseño y elegancia. Decorar algún espacio con sus piezas, refiere de inmediato a equilibrar puntos de interés y pausas visuales, he ahí la línea de su diseño. “No vendemos piezas aburridas, vendemos puntos de interés que enaltezcan los espacios”. Sus obras han sido reconocidas mundialmente, pues fueron publicadas en un prestigioso libro editado por “The Monacelli Press” en la ciudad de Nueva York. Su trayectoria como escultores y diseñadores crece conforme avanza el tiempo y es que, la misma los ha llevado a envolverse con más artistas del orbe. Cabe resaltar el tipo de material con el que crean sus diseños. Utilizan desde el papel mate o pergamino, material 100% mexicano, hasta papel maché, con el que dan trabajo a artesanos e incluyen muchas de las madres de familia que buscan aportar algún ingreso extra a sus hogares. “Asimismo tratamos de contribuir con el medio ambiente, utilizando aluminio reciclado para dar el acabado que deseamos, pero con materiales que no perjudiquen”, concluye Jeffry Weisman.

Estilo ❱ C.5

AM / Domingo 2 de febrero de 2014 / am.com.mx

culturA

Artistas

emergentes ›› La pintura, la danza y el teatro son los escenarios que

desde San Miguel de Allende

José Miguel Pazzi m.pazzi@amsanmiguel.com

más espacios para crecer en este lula, Puebla, en un taller de arte oficio. Esa colección de distancias llamado La Perrera, donde se y contextos significaron los ci- realizaban proyectos emergenmientos de lo que posteriormen- tes con artistas locales. Se mudó te sería su habilidad con el uso de a la Ciudad de México dedicado colores y la variedad de técnicas solamente a producir obra. Ya en impresas en sus cuadros, siendo San Miguel presentó una expoel dibujo, siempre recurrente en sición individual en un pequeño su camino, quien le guió hacia espacio de personas que apoyaban a alumnos del la toma de una El primer impulso que Instituto Allende importante deciconsolidando de sión. “A pesar de encierra la voluntad buena vez su anmi gran admirade rendir justicia a la dar artístico. ción por las maLa galería OMO, temáticas como pasión por la pintura, ubicada en La Aurama filosófica y es el motor de un rora, le acogió con científica, me di artista que emerge u n a e x p o s ic ión cuenta de que lo individual llamaque siempre esde entre sus dotes da R adiography tuve haciendo fue con el aerosol y el pintar y dibujar. la cua l f ue muy carboncillo. Leonardo bien recibida por Ese momento de confrontación me el público. De ahí Díaz se presenta de hizo saber que la continuaron otros pintura es algo esta manera como uno proyec t os como adherido a mi naMuros en Blanco de los protagonistas turaleza”. de la nueva generación en la colonia GuaLeonardo Díaz dalupe. Después artística que radica en vino el MexicArte se proyecta al óleo desde una parte San Miguel de Allende. Museum en Ausmuy infantil de su tin Texas, donde le mente, de lo que contactó una perha seg uido dusona que estaba rante su pasado reuniendo artistas y el presente, de de San Miguel patodos las situaciora una exposición nes visuales que colectiva llamada le ha ofrecido el Mix & Mash, donmundo, todo ello de todos los autoconcentrado en res realizaban una sus pinturas. Alpieza en madera gunos de sus escenarios refieren del mismo tamaño para un acto a la decadencia del mundo, la si- de beneficencia para el mismo tuación del género, pero eso viene museo. Asimismo, expone acdespués. “Primero se me ocurre tualmente en la Galería del Sol visualmente algo que me agrada en Miami, propiedad de Edgar y conforme lo voy haciendo com- Pozo, más la expectativa de alprendo un poco el concepto que guna presentación colectiva en es involuntario en cierta medida”. un espacio llamado Anomalía Su trayectoria le ha llevado a en el Distrito Federal. presentarse ya en diversas galeTras todo esto, el distribuidor de rías entre México y los Estados arte Skot Foreman decidió llevarUnidos. Abrió su carrera en Cho- le al Affordable Art Fair, donde se

gestó una gran complicidad entre Leo y el galerista, y una muy buena respuesta con la gente joven de la Ciudad de México. Ahora, en febrero, viene Zona MACO, donde Foreman está preparando una galería pop-up en la colonia Condesa, que no está dentro de las instalaciones de MACO pero cuenta con el sello de la feria. “Es una muy buena oportunidad pues la galería de Skot Foreman se ajusta muy bien a esa efervescencia cultural, a esa atmósfera avantegarde y alternativa de la Condesa y a Zona MACO”, comparte Leo Díaz, cuya obra será expuesta en la galería pop-up junto con la de Purvis Young. La yuxtaposición de las panorámicas visuales y de extraña conciencia de Leonardo Díaz, sus figuras trazadas con excesiva atención al concepto y singular detalle, terminan convirtiéndose en el vértice de su obra. “Cada técnica como el óleo, la acuarela, el acrílico, el aerosol en mi caso particular, cada una es un universo que ofrece infinidad de posibilidades. Si representa un infinito con otro infinito que se juntan pues las posibilidades se potencian aun más. En mi caso me gusta viajar entre el óleo y el aerosol, así como el carboncillo pues respeto mucho el dibujo y deseo que se note, que esté presente en mi obra”. Leo Díaz considera el arte como una responsabilidad social, el arte en general, como disciplina, como una manifestación filosófica y humana. “Me gusta más bien vernos como un todo. No me gusta ponerme en el plan de sobrevalorar mi persona, tiro ese rollo del artista que sufre, somos personas comunes donde lo importante es lo que hacemos con nuestro tiempo y nuestra vida. En este caso, yo, Leonardo, elegí pintar y estoy enamorado en ese aspecto con mi vida”, finaliza con pincel en mano.

Fotos: Cortesía

La pluralidad facética a escena Aubert a los 14 años de edad y empezaron juntos una compañía de teatro profesional de puros jóvenes. “Aprendí cosas maravillosas de José Luis. A él le debo mucho y sobre todo mi amor por la comedia, por esa medicina que es la risa”. Al mismo tiempo, Pamela Cordero iniciaba con una compañía de danza teatro bajo la dirección de Cecilia Govela, con quien estuvo varios años aprendiendo sobre la fuerza y belleza interna que se expresa bailando y soñando con los pies. Pero uno de los momentos más importantes, fue cuando una noche una camioneta paró frente a ella mientras pedía aventón, y a la cual, Pamela subió sin pensarlo. El vehículo pertenecía a la compañía de teatro de calle, Cornisa 20, una de las más representativas de México. “Esa noche manejaba su director, quien es ahora mi socio. Atrás dormía toda la compañía y desde ese día jamás nos dejamos. Con ellos he compartido infinitas experiencias, mis primeras giras, los festivales, con ellos aprendí el valor del público, la importancia de tomar las calles, la poesía de

la s r ut i na s callejeras que se transformaban en otros mundos. Descubrí mi pasión por un teatro que va directo a la gente, por un arte que regenera y va más allá de los sueños”. A los 18 años, Pamela partió al DF a estudiar la carrera a Casa del Teatro con Luis de Tavira, motivada por su enfoque y la formación del espíritu. Ahí conoció a grandes maestros como Nora Manneck, Mor r i s S av a riego, Carolina Politi, Alberto Rosas, y a Diéguez, formando el grupo La Nave. “Pensando en un teatro de conciencia, iniciamos experimentando una fusión del teatro de calle con teatro del oprimido. Hicimos muchas obras para teatro de re-cámara, de

La cultura se expresa en formatos de ilusión y felicidad en las escenas de la actriz Pamela Cordero, titular del Festival Teatral de San Miguel de Allende. Su inspiración desde lo itinerante, las reacciones de su público y la complicidad de sus mentores conforman el escenario mágico de sus puestas. patio trasero y presentaciones en espacios alternativos con la obra El Auto, la cual presentamos en el Cervantino y estuvo invitada a varios festivales. La última obra de La Nave fue Martina y los Hombres Pájaro de Mónica Hoth, dirigida por Rocío Belmont, y nos fuimos de gira por Es-

tados Unidos en las comunidades migrantes”. Pamela Cordero regresó a San Miguel hace casi cuatro años con la ilusión de encontrar un punto de encuentro teatral. La actriz comparte que durante estos años, la iniciativa de artistas que residen aquí han dotado la escena local, augurando un potencial para la producción de teatro. “Es un punto perfecto para crear, para que sea la Meca de la teatralidad y para que cada fin de semana haya una producción de calidad para los habitantes de San Miguel, y que poco a poco se irá posicionando como parada obligada para las compañías del mundo”. Con un carácter frontal sobre el teatro, Pamela pretende seguir adelante y no desaparecer bajo las nuevas tecnologías y la situaciones contractuales del país, creando una red entre los festivales que existen en toda la república. “Por este pensamiento, mi socio Roberto Avendaño y yo nos embarcamos en esta aventura del Festival Teatral de San Miguel de Allende, pues nos parece el lugar y el momento idóneo para gestar este sueño que lleva tantos años en nosotros”.

Sus proyectos se concentran ahora en Teatral 2014, para el cual ya tomaron rumbo con dos producciones locales dirigidas por Sandra Ríos y Lia Denae que se presentarán en los próximos meses, así como el seguimiento a su actual puesta en escena La vida no vale nada , además de tener en puerta algunas coproducciones de teatro de mujeres para Sudáfrica en el 2015. “Es importante también dejar venir los frutos de las redes con los compañeros teatreros que estoy segura este año empezarán a crecer. Tengo ilusión de hacer varios proyectos, como teatro ecuestre, teatro para niños, y principalmente, dirigir”. “Amo el teatro, creo en él completamente como herramienta transformadora. A mí me ha salvado la vida infinidad de veces, la poesía que crea desde la más oscura lágrima de un artista, por los momentos extra cotidianos que te hacen creer en la magia, porque si no es posible cambiar el mundo, sé a ciencia cierta, que no dejará que el mundo me cambie a mí”, concluyó la actriz.

Inicia Zona MACO la feria de arte contemporáneo en su onceava edición

Nico Fallon

t odo creador denominado emergente se le atribuye esa tipología de artista en los inicios de su producción, pero quizá son ellos los más osados, los más potentes, por estar exentos a restricciones que a menudo coartan el proceso creativo. Su trabajo se presenta de manera natural y comprometido con sus ideas. Ello permite del arte emergente una realidad interesante y, en ocasiones, controvertida. San Miguel de Allende, ciudad que se distingue por su proliferación cultural, acuna a toda una generación de artistas que rondan sus escenarios, sus galerías, sus pasajes y la recopilación de memorias que plasmarán eventualmente en cualquier disciplina artística de su elección. El presumir de hospedar el talento de estos creadores innatos confiere la responsabilidad de proyectar su trayecto más allá de los límites de su terreno. La apuesta por el art e emergent e es u na dedicatoria a la identidad de una sociedad que se alza, por medio de aquellos osados, a la conquista de los mercados nacionales e internacionales que se desenvuelven a través de la cultura con los impulsos del talento de sus jóvenes. Por ello, presentamos aquí un tridente de artistas emergentes que acarrean toda una trayectoria, de incluso antes de abalanzarse sobre sus instrumentos de creación.

Pamela Cordero: Pamela Cordero llegó a San Miguel cuando cumplía apenas su primer año de edad. Entre gitanerías y una madre artista que les sacó adelante con sus pinturas, vivió siempre inspirada por esa poesía maternal de sus cuadros y de su sonrisa. Por su lado, el padre, tenor de corazón enorme y minúsculo impulso artístico, fue quien la llevó por primera vez al teatro. “Desde entonces quedé maravillada. En mis ratos libres hacía mis obras, los vestuarios, la escenografía, los textos, junto a mis primos y hermanos. Armaba las producciones del año en mi casa, mi vida entera era un escenario. Mi especialidad, el drama”. A pesar de su pasión por el teatro, cuando llegó el momento de decidirse por una carrera profesional, el abanico de posibilidades se extendió al grado de una gran confusión y un poco de rebeldía durante su adolescencia. “Así que dedicarme al teatro se lo debo de nuevo a mi madre que después de una escapada mía a la playa, me castigó durante meses hasta que encontrara mi pasión”. Pamela conocería a José Luis

El movimiento viral de

Artes

Los dibujos de una mente infinita

Nico Fallon, de ascendencia norteamericana, nació en Mérida, Yucatán. A los cuatro años llegó junto a sus padres a residir en San Miguel de Allende, donde comenzó a mostrar una gran pasión por la danza. “Siempre he bailado, toda mi vida me interesó. Antes era tenista, me atraían los deportes. Me encantaba el movimiento del cuerpo pero no encontraba la manera correcta de querer moverme, quería algo más”. Así, siendo un niño, montaba junto a sus amigos coreografías de artistas pop del momento. “A los doce años, recuerdo que vi en MTV a Janet Jackson y el video de All for you y eso me impactó. Por ella empecé, mi papá me compró todos sus dvd’s, todos sus discos y yo mismo aprendí todas sus coreografías. Por Janet Jackson fue que yo estoy aquí, ella es mi ídolo”. Fallon cursó varios talleres de verano en San Miguel, como el MexArt, donde la directora Carly Cross traía coreógrafos de Nueva York, impartiendo Hip Hop, Ballet, Jazz, Contemporáneo, Moderno, todos los estilos. El programa era de un mes para después concluir con una presentación de sus alumnos. De este juego de movimientos, partituras y ritmos trata su formación de bailarín. Sus estudios de preparatoria los realizó en The Putney School, Vermont, EUA. Ahí comenzó a entrenar ballet, a la par de africano, Hip Hop y Jazz. Al graduarse, aplicó para cinco escuelas de arte de las cuales le aceptaron en tres: Marymount Manhattan en Nueva York, North Carolina School of Arts, que es una de las mejores en su área y University of Arts en Filadelfia. “Decidí ir a Filadelfia porque mi preparatoria se ubicaba literalmente en una granja, era un campo abierto y me hacía falta el ritmo de la ciudad”. Lamentablemente en esas fechas sufrió una lesión en la espalda con problemas en la lumbar, por lo que tuvo que tomar terapia por casi seis meses. No concluiría el semestre y fue cuando decidió regresar a su casa en San Miguel de Allende.

Aquí se enteraría de la Escuela de Danza Contemporánea Delfos, con sede en Mazatlán, Sinaloa. Nico fraguaría su carrera artística enviando un video de un solo que realizó durante la preparatoria a la edad de diecisiete años y con la que lograría entrar a la escuela, sin necesidad de presentarse a la audición. “Me encantó el lenguaje del grupo Delfos, el cual se llama Mixta y es un collage de muchas técnicas de danza, un poco de Graham, de Limón y un poco de ellos mismos. Ahí me gradué tras cinco años”. A partir de Delfos, Nico Fallon junto a un grupo de amigas de la misma escuela, formaron Danza Viral, una fusión premeditada de talentos como línea habitual de sus carreras. “Lo interesante de la compañía, es que somos muy distintos entre nuestros lenguajes. Yo doy Hip Hop, otra compañera da Contemporáneo Jazz, otra Flamenco, otra más hace Piso Móvil. Somos un colectivo, todos tenemos voz en la compañía”. Danza Viral fue fundada en el 2010, presentándose varias veces en el teatro Antonio Haas de Mazatlán. Lo más importante de la compañía es el equilibrio de su mixtura, donde cada integrante cuenta con una expresión propia en

El lenguaje de los danzantes es universal, supera los idiomas expresándose a través del baile. A Nico Fallon le cuesta un poco hablar en público. Su cuerpo se expresa por él con cada movimiento. Gusta que su espectador sonría, que tenga momentos de tensión, que permanezca al filo de su asiento o que incluso se perturben.

la que surge de forma natural la identidad del grupo. “Mientras estábamos por graduarnos, los profesores de Delfos nos incluyeron en el programa del Festival de Danza José Limón, internacionalmente reconocido”. Ahora, radicados en San Miguel de Allende, Danza Viral se proyecta dando clases y realizando diversas presentaciones en centro cultural El Sindicato, donde pretenden dar rienda suelta a su propio movimiento y a su carácter único como creadores. Nico refleja su deseo en encontrar ligada la propuesta cultural de la compañía incluso al turismo, que la gente venga a la ciudad y sepan de ellos, que sea una atracción donde puedan conectarse tanto con la comunidad local como con todos lo que vengan de fuera. “Queremos que la gente nos conozca, que San Miguel sea nuestra base”. Alterno a su compromiso y dedicación con Danza Viral, Fallon expone sus proyectos independientes. “La coreografía te va pidiendo su propio lenguaje. De acuerdo a mi gran pasión con el Hip Hop, mi idea es comercializarme en los Estados Unidos, por lo que realizaré una audición para el programa So you think you can dance el 23 de marzo. Quiero llegar a Los Ángeles y entrenarme en Hip Hop, Breakdance, Jazz Funk, cosas más comerciales”. Asimismo, sus colegas de la compañía mantienen proyectos paralelos a Danza Viral. “Dos compañeras mandaron un dueto para el certamen de danza Sólodos en Costa Rica, fragmento de una obra que estrenamos el siete de abril en el teatro Ángela Peralta y lograron ser seleccionadas para bailar allá, lo que representa un gran logro”. Nico manifiesta el total apoyo con respecto a estos trayectos alternos de los integrantes de Danza Viral. “Nos apoyamos en todo, no vamos a decir que deben quedarse aquí en la compañía, sino al contrario, ve, regresa con todo lo que aprendiste allá y compártelo en nuestra base que es San Miguel”. Danza Viral presentará Soliloquios y Diálogos Bailados el jueves seis de febrero a las ocho en El Sindicato, y el 26 de marzo en Puebla. El 13 de febrero inauguran el teatro de Bellas Artes, con el espectáculo Luces y Sombras.

Redacción infosma@am.com.mx

Diseño

Zona MACO ya tiene todo listo para su decimoprimera edición que se llevará a cabo del 5 al 9 de febrero en el Centro Banamex de la Ciudad de México. Tras la recepción de más de 300 aplicaciones, Zona MACO 2014 contará con la presencia de 115 galerías provenientes de 21 países, entre las cuales se presentarán 40 proyectos individuales que conforman las secciones Zona MACO Sur y Nuevas Propuestas.

Sección principal

racterizará por establecer un diálogo expositivo único, ya que la participación a esta sección es únicamente por invitación directa del curador. Tiene como curador invitado a Juan A. Gaitán (Toronto, 1973), curador de la octava Bienal de Berlín 2014. En esta ocasión la selección de obras para Zona MACO Sur 2014 busca afirmar el espacio de la obra de arte como un espacio de ref lexión sobre la colectividad y el mundo o sobre la colectividad en el mundo. Se basó en la diversidad de formas en que la obra de arte indica nuestras maneras de habitar y ver el mundo y cómo éstas informan y transforman nuestros hábitos sociales, colectivos y también políticos.

Como en años anteriores la Arte moderno sección Principal alberga a las Gracias al absoluto éxito de su galerías internacionales y na- primera edición se presentará cionales de mayor trayectoria, por segundo año la sección de aprobadas previamente por el Arte Moderno. Sin embargo, Comité de Selección, que este este año se abre a la presentaaño estuvo integrado por: José ción de arte moderno internaGarcía (PROYECcional de la primeTOS MONCLO - ›› Participarán: ra mitad del siglo VA, México DF), X X . S e t om a r á Patricia Ortiz Mo- 115 galerías de 21 como referente la nasterio (GALE- países: Alemania, ruptura de paraRÍA OMR, México Argentina, Brasil, digmas que planDF) y Ben Loveless Chile, Colombia, tea La Sociedad (GALERIE NORA nón i m a , f u n DENHAKE, Ber- Cuba, Dinamarca, dada en 1920 por España, E.U.A., lín/Estocolmo). Katherine Dreier, Marcel Duchamp Francia, Islandia, y ManRay, con el Nuevas Italia, México, fin de ref lexionar propuestas sobre el contexto L a s e c c i ó n d e Perú, Portugal, que generó las baNuevas Propues- Reino Unido, ses fundamentatas esta dedicada a Suecia, Suiza, les de las prácticas descubrir artistas del arte contememergentes. Se en- Turquía, Uruguay poráneo. cuentra a cargo de y Venezuela.‹‹ La curaduría esMirjam Varadinis (Zúrich, 1972), curadora de la tá a cargo de Montserrat AlboKunsthaus Zurich, y ha estado res Gleason (Ciudad de México, a cargo de exposiciones como: 1974), curadora independiente y “Shifting Identities - (Swiss) cofundadora del proyecto curaArt Now”; y las exposiciones torial y de investigación PETRA. individuales de Rosa Barba, Adrian Paci, Mircea Cantor, Diseño Runa Islam, Tino Sehgal, Erik Por tercer año consecutivo Zovan Lieshout, Aleksandra Mir, na MACO cuenta con la sección Nedko Solakov, Urs Fischer y de Diseño, en la que se presenDavid Shrigley, entre otras. tan trabajos de estudios y galeEste año presenta una selec- rías de México y Estados Unición de galerías internaciona- dos con el fin de crear lazos de les con proyectos individuales colaboración entre industrias, de artistas menores de 35 años. diseñadores, galerías internaEste año se da prioridad a ar- cionales y artistas para produtistas que viven y trabajan en cir ediciones limitadas de objeAmérica Latina o que tratan en tos utilitarios que favorezcan el su obra cuestiones relacionadas mercado de diseño en México y con esta área geográfica. el mundo. Este año la curaduría estará a cargo de Cecilia León de la Barra (Ciudad de México Zona MACO Sur Por sexta vez se llevará a cabo 1975), diseñadora industrial y Zona Maco Sur, la cual se ca- curadora independiente.

Fotos: Karen Barajas

Leonardo Díaz:

Con una presencia enorme en estatura e indivisible en cuanto a su propia proyección, Leo abre las puertas de su estudio para compartir sus trazos y las experiencias con sus óleos. “Como pintor soy autodidacta. No me gusta llamarme artista porque siento que la disciplina del arte es una rama muy profunda , pero como of icio sí me considero pintor”. Su obra c o mp r e n d e principalmente figura humana como el eje central, como el primer plano, mezclándolo con elementos orgánicos e industriales y el desarrollo de formas a partir de la improvisación. Leonardo gusta de lo que no es agradable y fácil sino más bien de lo que es más pensado y directo en cuanto a lo que su inconsciente dicte. “No estoy seguro de si es una simbología psicológica, pero me gusta manejar esa idea para acceder a esa parte de la mente que no queremos confrontar. Pero esto lo pienso mientras trazo, me creo esa historia, ese simbolismo de cierta manera terapéutico donde veo mis propios demonios mientras voy pintando”. Nacido en Querétaro, creció en Guadalajara para después moverse a San Miguel de Allende y Colima. Posteriormente estuvo diez años en la Ciudad de México, Cholula en Puebla y de nuevo en San Miguel pues, como él mismo refiere, aquí se ofrecen

Fotos: Especial

estos jóvenes creadores han decidido conquistar

Cortesía

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Karen Barajas

Exponen obra de Montiel

La Buhardilla:

Alistan Festival Internacional de Escritores

Memorias

Pintura

La pareja Leticia Fernández y Carlos Noyola, grandes apasionados por el mundo del arte y del mobiliario.

Todas son piezas de conversación que corresponden a una época y siempre habrá alguien que quiera preservar la historia” añade el Sr. Noyola. Para su esposa, Leticia, despedirse de una obra cuando ésta ha sido vendida es un proceso en ocasiones difícil. “A mí me duele muchísimo dejar ir las piezas, él (Carlos Noyola) me dice: vende lo que te encontraste y descubrirás otra. Lo que estoy segura es que las piezas buscan a su dueño. Ahí pueden estar cinco años y cuando viene la persona que en verdad debía quedarse con ella, a la que le latió el corazón al verla, la pieza termina siendo suya. Es una especie de suerte, siempre están esperando a su dueño correcto”. La pareja ha encontrado en San Miguel de Allende un público interesado que no pierde el gusto de conservar su historia. Recorrer la Buhardilla incita al diálogo, como si las horas se detuvieran, adentrarse es casi como un hacer un viaje en el tiempo. “Las antigüedades tienen su encanto. En estos 43 años es lo que nos mueve, es nuestro motor, nuestra pasión”, concluye el Sr. Carlos Noyola.

Cada pieza es eleborada con una personaiidad elegante y versátil.

Fotos: Cortesía

De la instalación a la fotografía

Fotos: Ana Karen Barajas

Al margen de la crisis económica que se vive en España y de sus secuelas fiscales —estas, por cierto, de discutible incidencia en el mercado del arte—, la 33ª edición de la Feria de Arte Contemporáneo ARCO, un guarismo que por analogía suscita respeto, se presenta de entrada, con un aspecto casi el doble de mejor que la anterior edición desde todos los puntos de vista, empezando por el económico, que es el fundamental, aunque para el arqueo definitivo es prematuro hacer aun cábalas. La actual dirección de la feria, que ha tenido que sobrellevar todas las vacas flacas imaginables, tras años de alegre disipación, no solo ha puesto buena cara ante el temporal, sino que parece decidida a reinventarse, pues está claro que hay que hacerlo, ya que, por una parte, estamos en un periodo de transformación del mercado del arte contemporáneo, en la que lo ferial va a incrementar exponencialmente su importancia y, en consecuencia, se presentan opciones internacionales cada vez más competitivas; pero, por otra, se hace menos verosímil que un simple apoyo político-mediático sustituya o atenúe la realidad de un mercado local todavía muy raquítico. En este sentido, hay que, en efecto, renovar el ADN de ARCO o conformarse con su indeclinable decadencia. En cualquier caso, y descendiendo al detalle, los primeros días de visita profesional han lucido con un sol espléndido, tras muchas semanas en la sombra, poniendo un marco de áureo optimismo contagioso. La organización funcionó con la precisión de un reloj suizo. Las caras de los feriantes, aún no desgastadas por la brega, eran radiantes y el recinto se llenó pronto de una profusa algarabía de profesionales, coleccionistas y curiosos. El esfuerzo de las galerías españolas ha sido encomiable, como si se sintieran espoleadas por las dificultades, desde las más veteranas y consolidadas, hasta las de más reciente singladura. Aunque se conservan presencias internacionales de indudable peso, se aprecia, sin embargo, un descenso de la oferta foránea, lo cual, dada las circunstancias, parece lógico. Se nota el esfuerzo realizado por la organización para suplir esta sequía con firmas emergentes, que maquillan algo lo que esta ausencia pudiera tener de efecto negativo. En este sentido, hay que resaltar las propuestas de Opening, que promueve el nuevo arte latinoamericano, algo crucial, a mi juicio, para el futuro de ARCO, y que, en esta edición, tiene una escasa representación ferial, salvo alguna presencia histórica, como la de Jorge Mara-La Ruche y alguna otra, o la de Solo Projects, que anima la selección asimismo de nuevos valores además, naturalmente, del conjunto de galerías invitadas de Finlandia, muy variada y curiosa. Por lo demás, aunque se haya rebajado el insoportable peso de stands institucionales de diverso pelaje, todavía resulta un tanto agobiante. En cuanto a los artistas, en función de lo antes sugerido, se puede decir que el arte español está muy bien representado, tanto en lo que se refiere a las figuras consagradas, como a las emergentes. Mientras que la internacional es obviamente más pobre, pero esta, en cierta manera, se suple porque las galerías españolas o extranjeras ofrecen arte sin distinción de nacionalidad, con lo que se encuentran piezas interesantes. El conjunto, desde luego, merece ser visitado con provecho.

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Published in DĂŠdalo IV Cultural magazine of Guanajuato, Gto.

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Personal Projects Tarot Cards

The tower

The lovers

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Woman histories (2013)

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Evitando olvidar el olvido Solo Photography Exhibition “ Evitando olvidar el olvido” at Casa de la Cultura Guanajuato (2012).

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Muerte en cartelera

Collective Art Exhibition of “Muerte en Cartelera” Irapuato, Guanajuato (2012).

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Retour du refoulé Solo Exhibition “Retorno de lo reprimido” in Montpellier, France. This is a serie inspired in the retour du refoulé and wants to represent states of mind (2013). 1 and 3 Published in Photo Vogue Italy May, 2014. 2

LINK PHOTO VOGUE

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Intimacy

(2013)

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The encounter (2013)

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-./---/.../---/-/.-./---/...//

This pictures are part of a serie for a book based in a text that was also wrote in morse code released in 2013. LINK PHOTO VOGUE

1 Published in Photo Vogue Italy May, 2014. Collective Exhibition of the XXXIV National Meeting of Young Art in Mexico in San Luis PotosĂ. 2014 Published in Parteaguas Cultural Magazine. 38

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The moon

This photography represent the moon in the night. Digital collage (2013).

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White 2013

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My face has different souls 2014 This is a serie of selfportraits in progress.

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research Current doing masters research with the title “Analysis of the Outsider Artists´ Work in the State of Guanajuato” 2014.

Alfonso Cabrera

Kalimán

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