Album de la edad moderna

Universidad Don Bosco DiseĂąo Industrial Historia del diseĂąo antiguo Tema: Arte del renacimiento,arte barroco y arte neoclasico

alumnas: -karen vanessa escobar navas -pamela sarai lopez canton -rebeca nohemi quintanilla peĂąa

licenciado: Miguel Angel Velasquez Castillo

san salvador 14 de noviembre del 2016

Arte del renacimiento pintura La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco.

Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad clásica, el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas.

En un primer momento, en el quattrocento (siglo XV) se investigaron distintos aspectos técnicos. Así, Piero della Francesca estudió la luz. Masaccio destacó por la figura humana. En Fray Angélico adquieren importancia el color y una cierta sensibilidad, si bien su temática sigue siendo religiosa, con composiciones que enlazan directamente con los modelos medievales precedentes. La perspectiva y la composición son el punto de atención de Mantegna y Paolo Ucello.Se considera a Italia la cuna de la pintura renacentista al confluir allí las nuevas técnicas (como el descubrimiento de la perspectiva) con una nueva ideología humanista. Allí se conservaban a la vista los monumentos de la Antigüedad a la que se quería hacer renacer, buscando modelos de armonía y belleza.1 Se fue perfeccionando a lo largo del siglo XV en las ciudades estado italianas, comenzando por Florencia,

bajo el mecenazgo de los Médici. El papel de defensores de las artes que rivalizaban entre sí por dar más brillo a sus estados, fue desempeñado por los Montefeltro en Urbino, los Sforza y los Visconti en Milán, los Gonzaga en Mantua y los Este en Ferrara. En Roma fueron los papas quienes llamaron a los distintos artistas de la época para trabajar en los palacios papales Aquitectura

es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.

Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorización.

Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la concepción integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales góticas; mientras que no sólo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus orígenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporáneos.

La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo.

Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir totalmente desvinculados del acervo medieval que le precedió, sin embargo, los conceptos que subyacen a este estilo arquitectónico se construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la producción artística de la Edad Media, en especial del estilo gótico.

Escultura La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de procuración de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura.1 El renacer a la antigüedad con el abandono de lo medieval, que para Giorgio Vasari «había sido un mundo propio de godos»,2 y el reconocimiento de los clásicos con todas sus variantes y matices fue un fenómeno casi exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras.

La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. Como en la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la anatomía humana.

En Italia convivieron por igual los temas profanos con los religiosos; no así en otros países como España y Alemania, donde prevaleció el tema religioso.

Pintura

nombre de la obra: la virgen de las fiebres autor: Bernardino di Betto Bardi, aĂąo:1497 material: tabla sobre oleo tecnica:pintura sobre oleo ubicaciĂłn: Museo de Bellas Artes de Valencia. dimensiones: 103 x 82

nombre de la obra: Virgen de la rosa o Sagrada Familia con San Juanito autor: Rafael Sanzio

año: 1520

tecnica: óleo sobre tabla transferido a lienzo tamaño: 103 cm × 84 cm ubicación: Museo del Prado, Madrid, Flag of Spain.svg España

nombre dela obra: virgen con el NiĂąo y san Juanito. autor: Sandro Botticelli tecnica: temple sobre tela ubicaciĂłn:galeria de folrencia aĂąo: 1495 dimensiones: 134 x 92 cm

nombre de la obra: Sagrada Familia del cordero autor: rafael sanzio año: 1507 tecnica: oleo sobre tabla ubicación: Museo del Prado, Madrid, Flag of Spain.svg España dimensiones: 28 x 21 cm

nombre de la obra: Las bodas mĂ­sticas del Venerable Agnesio autor: juan de juanes aĂąo: siglo XVI tecnica: oleo sobre tabla dimensiones: Museo de Bellas Artes de Valencia, Valencia. ubicaciones: 89,5 x 178,5 cm.

Arquit ectura

nombre de la obra: Catedral de la Asunción de Jaén autor: Andrés de Vandelvira, año: 1249-1724 dimensiones: 100 x 70 m ubicación: Plaza de Santa María, Jaen.

nombre de la obra: castillo de Gripsholm autor: Henrik von Collen , Fredrik Nussdorffer aĂąo: 1537 ubicaciĂłn: suecia material: ladrillo. dimensiones: 400m x 150m

nombre de la obra: Palacio Medici Riccardi autor: Michelozzo di Bartolomeo aĂąo: 1445-1460 material: mamposteria, piedra ubicaciĂłn: Florencia Italia

titulo de la obra: Hospital de los Inocentes autor: Filippo Brunelleschi aĂąo: 1419 material: piedra, ceramica ubicaciĂłn: florencia

nombre de la obra: Basílica de Sant'Andrea autor: Leon Battista Alberti año: 1462-1790 ubicación: mantua italia material: ladrillo

escultura

nombre de la obra: David autor: miguel angel aĂąo: 1501-1504 peso: 5572kg material: marmol blanco ubicaciĂłn: galeria de florencia italia.

nombre de la obra: Piedad del Vaticano PietĂ autor: miguel angel aĂąo: 1498-1499 ubicaciĂłn: basilica de san pedro material: marmol dimensiones: 174 x 195 cm

titulo de la obra: moises autor: miguel angel aĂąo: 1513-1515 material: marmol ubicaciĂłn: roma dimensiones: 235cm

nombre de la obra: HĂŠrcules y Caco autor: Baccio Bandinelli material: marmol ubicaciĂłn: florencia dimensiones: 505 cm

titulo de la obra: Judith y Holofernes autor: Donatello aĂąo: 1453-1457 material: bronce ubicaciĂłn: florencia dimensiones: 236cm

Arte Barroco Arquitectura La arquitectura en el renacimiento se supone que hubo una ruptura radical con el lenguaje caracteristico de la edad media. Dos principios fundamentales respaldan su nueva formulación:  

La utilización de los elementos constructivos tomados de la antigüedad clásica.

La búsqueda de la unidad espacial.

Es como de esta forma se vuelve a utilizar los arcos de medio puntos, decoraciones de casones, columnas y pilastras clásicos, entre otros; es decir, que se produjo innovaciones en diferentes esferas tanto en los medios de producción en las cuales podemos mencionar las técnicas de construcción y materiales constructivos hasta el lenguaje arquitectónico que se fueron plasmando en cada una de forma adecuada y completa.

También en lo que se puede caracterizar este movimiento es en la nueva actitud de los arquitectos que pasaron de ser anonimos artesanos a un nuevo pensamiento de profesión, marcando en cada obra su estilo personal, en lo cual se fueron considerando a sí mismos como artistas interdisciplinares como correspondía al concepto integral del humanismo renacentista.

Caracteristicas de la rquitectura renacentista: Búsqueda del ideal clásico: los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En este sentido, la Arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado en la Arquitectura clásica griega y romana.

Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos, desde el punto de vista del Cristianismo, de enorme influencia en este período (teniendo en cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia Católica fue decisiva para el Arte), eran considerados paganos y de carácter pecaminoso.

escultura es la denominación historiográfica de las producciones escultóricas de la época barroca de comienzos del siglo XVII a mediados del siglo XVIII. Esquemas compositivos libres del geometrismo y la proporción equilibrada propia de la escultura del Renacimiento pleno. La escultura barroca busca el movimiento; se proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal o serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de vista. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de personajes y escenas, en la amplitud y ampulosidad de los ropajes, en el contraste de texturas y superficies, a veces en la inclusión de distintos materiales, todo lo cual que produce fuertes efectos lumínicos y visuales.

Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido mediante una composición asimétrica, donde predominan las diagonales y serpentinatas, las poses sesgadas y oblicuas, el escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con gran expresividad.

A pesar de la identificación del Barroco con un "arte de la Contrarreforma", adecuado al sentimiento de la devoción popular, la escultura barroca, incluso en los países católicos, tuvo una gran pluralidad de temas religiosos, funerarios, mitológicos, retratos La temática es casi exclusivamente religiosa, tanto para encargos privados como institucionales, destinados a la devoción privada y a la pública, en imágenes de todo tipo, desde las pequeñas piezas devocionales hasta los grandes retablos barrocos y los pasos procesionales. Destaca con mucho la imaginería, siendo el material más utilizado la madera, siguiendo la tradición hispana, con policromía y la técnica del estofado, tanto en bulto redondo como en

relieve. Se procura una gran verosimilitud, calificada habitualmente de "realismo" o "naturalismo"; las imágenes aparecen con todo tipo de postizos, cabello natural, ojos y lágrimas de cristal y ricas vestiduras de tela real. La finalidad es provocar una profunda emoción religiosa en el espectador. La talla en piedra

Pintura La pintura barroca es la pintura relacionada con el movimiento cultural barroco. El movimiento a menudo se le identifica con el absolutismo, la Contrarreforma y el renacimiento católico, pero la existencia de importante arte y arquitectura barroca en países no absolutistas y protestantes por toda Europa Occidental evidencian su amplia popularidad. La pintura adquirió un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.

La mejor y más importante pintura durante el período que comienza alrededor del año 1600 y continúa a lo largo de todo el siglo XVII, y a principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca. El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras. En oposición al arte renacentista, que normalmente mostraba el momento anterior a ocurrir cualquier acontecimiento, los artistas barrocos elegían el punto más dramático, el momento en que la acción estaba ocurriendo: Miguel Ángel, que trabajó durante el Alto Renacimiento, muestra a su David compuesto y quieto antes de luchar contra Goliat; el David barroco de Bernini es captado en el acto de lanzar la piedra contra el gigante. El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento.

arquitectura

Nombre del autor: Filippo Brunelleschi.

Nombre de la obra: La cúpula de la Catedral de Santa Maria del Fiore Año: 1296-1418 1471 (cúpula) 1876-1887 (fachada) 1897-1903 (puertas bronce) Dimensiones: Longitud

153 m

Altura 114.5 m (cúpula) Técnica/ material/ soporte: placas de mármol (blanco y verde), sillares de mármol blanco, tejas de barro planas (rojizo), cobre dorado, cimbras de madera y ladrillo.

Ubicación actual de la obra: Firenze(Florencia), Italia

Nombre del autor: Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Nombre de la obra: Basílica de San Lorenzo.

Año:1421-1428 Ubicación: Florencia, Italia.

Materiales: Construcción realizada en piedra, con mármol para los revestimientos decorativos y material de relleno en las bóvedas.

Nombre del autor: Leon Battista Alberti Nombre de la obra: Palacio Rucellai (Florencia) Año: 1450-60 Ubicación: Florencia, situado en el 18 de la vía della Vigna Nuova.

Materiales: piedra, adornada por pinturas monocromas.

Nombre del autor: Baldassare Peruzzi Nombre de la obra: Villa Farnesina Año: 1505-1511 Ubicación: Via della Lungara, Roma, Italia Materiales: piedra y mármol

Nombre del autor: Andrea Palladio Nombre de la obra: Villa Capra (Villa la Rotonda) AĂąo: 1566- 1591 UbicaciĂłn: ciudad de Vicenza, Italia.

Materiales: piedra

Pintura

nombre la obra: San Francisco abrazando al Crucificado Autor: Murillo Fecha: 1668 h.

Museo: Museo BB.AA. Sevilla CaracterĂ­sticas: 282 x 188 cm.

Estilo: Barroco EspaĂąol Material: Oleo sobre lienzode

nombre de la obra: Preparativos para la Crucifixión Autor: Españoleto (El) Fecha: 1630-34 Museo: Iglesia de Santa María de Cogolludo Características: Estilo: Barroco Español Material: Oleo sobre lienzo

nombre de la obra: auto retrato Autor Diego Velázquez año: 1640 técnica: oleo sobre lienzo tamaño: 45,8 cm × 38 cm ubicación: museo de valencia

nombre de la obra: Alonso Cano - San Vicente Ferrer predicando. autor: Alonzo Cano material: oleo sobre canvas ubicaciĂłn: museo de valencia tamaĂąo: 270 x 160cm

nombre de la obra: Guirnalda de flores con la Asunción de la Virgen Autor: Ponce, Antonio Fecha: 1654 Técnica: Óleo Soporte Lienzo Dimensión: Alto: 201 cm.; Ancho: 144 cm. ubicación: valencia

Escultura

nombre de la obra: Éxtasis de Santa Teresa Autor: Gian Lorenzo Bernini Creación: Entre 1645 y 1652 Ubicación: Iglesia de Santa María de la Victoria, Roma, Italia.

Material: Mármol Dimensiones :351 cm

nombre de la obra: Eneas, Anquises y Ascanio autor: Gian Lorenzo Bernini año: 1618 y 1619. material: marmol ubicación: Galería Borghese, en Roma dimensiones: 220 cm alto

nombre de la obra: El Busto del Cardenal Richelieu autor: Gian Lorenzo Bernini año: 1598-1680

ubicación: París, en el Museo del Louvre.

material: mármol blanco

dimensiones: 83 cm

nombre de la obra: Busto de Costanza Bonarelli autor: Gian Lorenzo Bernini material: mĂĄrmol aĂąo: 1636-1637 ubicaciĂłn: Museo Nazionale del Bargello , Florencia dimensiones: 72 cm (28 pulgadas)

nombre de la obra: El rapto de Proserpina autor: Gian Lorenzo Bernini aĂąo: 1621 y 1622 material: mĂĄrmol ubicaciĂłn: Galleria Borghese italia dimensiones:2.95

Arte Neoclásico Pintura a pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Roma en la década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, en que el Romanticismo pasó a ser la tendencia pictórica dominante.

El Neoclasicismo se sitúa entre el Rococó y el Romanticismo. Pero en muchas ocasiones, el tránsito de uno a otro estilo no es fácil, porque tienen rasgos semejantes. Si lo característico del Neoclasicismo era revivir otra época, en concreto la Antigüedad clásica, realmente no se diferencia de intentar recrear la Edad Media o la vida en países orientales, pues en ambos casos se recurría a temas exóticos, ajenos a la realidad de la sociedad en la que el pintor trabaja. En realidad, clasicismo y Romanticismo son tendencias estilísticas burguesas que reaccionan frente al aristocrático rococó, y como tal ideología burguesa, aspira tanto al orden y la estabilidad, como a la libertad que les era negada por el Antiguo Régimen; del mismo modo, es la burguesía la que se plantea la dialéctica entre la razón, que defiende un sistema político más racional que el del Antiguo Régimen, y el sentimiento, muchas veces puro sentimentalismo burgués frente a la cínica frialdad e indiferencia de la aristocracia. En este sentido, el Neoclasicismo representaría la aspiración a un orden regido por la razón, mientras que el Romanticismo representaría las igualmente burguesas ideas de libertad en un mundo dominado por el sentimiento individual.

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Arquitectura La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántico, a pesar del oxímoron oposición de términos, dado que, además de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanas.1 Factores fundamentales que influyeron en la creación de la arquitectura neoclásica fueron los determinantes en el contexto político, social y económico de la época, en que se incluyen destacadamente la Revolución Industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias, el despotismo ilustrado.

La Revolución Industrial modificó profundamente el ritmo de vida, influyó en adelantos técnico constructivos, empleo de nuevos materiales. El concepto de economía relacionado con el funcionamiento cambió algunos esquemas de organización espacial y aun de relación entre vanos y macizos El enciclopedismo, espíritu precursor de la Revolución francesa, trajo consigo una concepción romántica de la Grecia Antigua. La Ilustración sostenía que la infelicidad del hombre, se debía a la ignorancia e irracionalidad y que por lo tanto el único camino viable para conducirlo a la felicidad era llevarle la luz de la razón por medio de la educación.

Escultura La escultura neoclásica se incluye dentro de una corriente de la filosofía y estética de una influyente difusión que se desarrolló entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en Europa y la América. Como reacción contra la frivolidad del decorativismo del rococó, surgió la escultura neoclásica inspirada en la antigua tradición greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con un fondo de moralización.

Se añade a esto el descubrimiento de Herculano y Pompeya, una gran sorpresa entre los conocedores y el público, y aunque las excavaciones que comenzaron a hacerse en las ruinas en 1738 y 1748 no se habían encontrado obras maestras de arte, sí sacaron a la luz una serie de artefactos y restos que revelaban aspectos desconocidos de la vida cotidiana hasta la fecha. Y la llegada de los mármoles Elgin a Londres en 1806 fue otro momento importante para la intelectualidad europea, a pesar de las fuertes críticas sobre su remoción arbitraria y las prácticas abusivas en el Partenón y del poco interés mostrado por los propios artistas en los primeros momentos.

Aunque el arte clásico ya era muy apreciado desde el renacimiento, era de forma circunstancial y empírica, pero ahora esta admiración estaba construida sobre base más científica, sistemática y racional.

Con estos hallazgos y estudios comenzó a ser posible formar por primera vez una cronología de la cultura y el arte de los griegos y romanos, distinguiendo lo que era propio de unos u otros, y dar a luz a un interés por la tradición puramente griega que había, en ese momento, siendo ensombrecida por el patrimonio romano, sobre todo porque en ese momento Grecia estaba bajo el dominio turco y, por tanto, en la práctica, era inaccesible para los estudiosos y turistas del Occidente cristiano.

Pintura

nombre de la obra: Juramento de los Horacios Autor Jacques-Louis David Creación: 1784 Ubicación: Museo del Louvre, París, Francia Estilo: Neoclasicismo Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 330 × 425 cm

nombre de la obra: La muerte de Marat Autor : Jacques-Louis David, 1793 Técnica: Óleo sobre lienzo Estilo: Neoclasicismo Tamaño: 165 cm × 128 cm Localización: Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas, Bélgica

nombre de la obra: La bañista de Valpinçon Autor : Dominique Ingres, 1808 Técnica: Óleo sobre lienzo Estilo: Neoclasicismo Tamaño: 146 cm × 97,5 cm Localización: Museo del Louvre, París, Francia

nombre de la obra: Madame Récamier.

Autor : Jacques-Louis David, 1800 Técnica: Óleo sobre lienzo Estilo : Neoclasicismo Tamaño: 175 cm × 224 cm Localización: Museo del Louvre, París

nombre de la obra: Belisario pidiendo limosna Autor : Jacques-Louis David, 1781 Técnica: óleo sobre lienzo Estilo: Neoclasicismo Tamaño: 312 × 288 Localización:Palacio de Bellas Artes de Francia

Arquitectura

nombre de la obra: Palacio de Minería autor: Manuel Tolsá año: 1797 y 1813 material: madera y ladrillo ubicación: Plaza Manuel Tolsá ciudad de Mexico

nombre de la obra: Gondouin, Jacques

Nacionalidad: Francia Saint-Ouen-sur-Seine 1737 - ParĂ­s 1818 Arquitecto

nombre de la obra: Arco del Triunfo del Carrusel Localización: Paris rancia autor: Charles Percier Pierre-François-Léonard Fontaine material: piedra año: 1808

nombre de la obra: Iglesia de la Madeleine autor: material: ladrillo. ubicaciĂłn: Paris, Francia AĂąo:

1763-1842

nombre de la obra: casa blanca autor: James Hoban aĂąo: 1902 ubicaciĂłn: Distrito de Columbia, Estados Unidos materiales: piedra, con mezcla de cal, cola de arroz, caseĂ­na y plomo. dimensiones: 21m

Escultura

nombre de la obra: Paolina Borghese como Venus vencedora autor: Antonio Cánova año: 1805-1808 material: mármol dimensiones: 92 x 160 cm ubicación: Galería Borghese Roma.

nombre de la obra: Psique reanimada por el beso del amor. autor: Antonio Canova año: 1793 material: mármol ubicación: Museo del Louvre dimensiones: 1,55 m x 1,68 m

nombre de la obra: Lucrecia muerta autor: Damià Campeny material: mármol ubicación: Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona España. año: 1804

dimensiones: 125X61 × 135 cm

nombre de la obra: la defensa de Zaragoza autor: José Álvarez Cubero material: mármol técnica: esculpido dimensiones: Alto: 280 cm.; Ancho: 210 cm año: 1818-1823

ubicación: museo del prado

nombre de la obra: el ángel de la independencia autor: Antonio Rivas Mercado año: 1900-1910 ubicación: Paseo de la Reforma Río Tiber y Florencia; Ciudad de México, México material: bronce dimensiones: 52m

BibliografĂ­a - http://www.homeadverts.com/es/blog/huis-landfort-una-mansionholandesa-con-un-aire-historico

-http://es.slideshare.net/tomperez/arquitectura-y-urbanismo-delneoclasicismo

-http://www.artnet.com/artists/antonio-ponce/guirnalda-de-flores-conla-asuncion-de-la-virgen-8DW_jEcrhw9MneccL5Px1A2

-http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/02/la-arquitectura-delrenacimiento.html

-https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-defensa-dezaragoza/95db8522-16f6-4dde-87eb-55cefb935d87