Filmi

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MÉXICO DF. 15 DE NOVIEMBRE DE 2013. AÑO 1 NÚMERO 1

Cineteca Nacional el nuevo Recinto

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No.1 $25.00 USD $2.50 HECHO EN MÉXICO

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A I D I N A DE L I I 1 EL REGRESO AL CINE DE ALEJANDRO JODOROWSKY 2013 Filmi

2 I Filmi I 2013

Editorial

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DIRECTORIO DIRECTORA GENERAL KARINA GONZÁLEZ DIRECTOR EDITORIAL JOVAN GÚ ZMAN

CORRECCIÓN DE ESTILO ELSE OSPINA

DIRECTORA DE ARTE KARINA GONZÁLEZ

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l nacimiento y creación de la revista Filmi supone un paso fundamental en el desarrollo de este importante medio de entretenimieno que es el cine. nos llena de gusto al presentar este primer número. En esta revista, que pretende ser una puerta abierta a la comunidad cinéfila y también al publico en general, queremos dejar una clara señal de nuestra credibilidad. Esperamos que los lectores que nos confíen su atención estarán plenamente satisfechos por el contenido que les presentamos. así como los suscriptores y lectores de la misma, sepan apreciar nuestro firme compromiso con la investigación total de calidad, con la búsqueda de altos estándares informativos y con la firme satisfacción de llebarle la información necesaria del conocimiento en este basto tema.

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DE DE NOVIEMBRE MÉXICO DF. 15 NÚMERO 1 2013. AÑO 1

I 1 I KY O JODOROWS E DE ALEJANDR CIN AL O ES GR EL RE 2013 Filmi

Contenido 4

Jodorowsky regresa a la pantalla grande

El adios a Miyasaki

6

mágia de 10 La Bollywood

8

Las 5O mejores películas de culto Horóscopos Cinéfilos

13

12 La nueva Cineteca

DISEÑO GRÁFICO JOVAN GUZMAN COLABORADORES ROSARIO LOZA DANIELA RODRÍGUEZ JEAN CARLOS W LUPITA ELIZONDO JULIO CÉSAR ORBE ROSARY MARTINEZ

FOTOGRAFÍA DANIEL JAYO EDGAR HERNANDEZ MARILIN BLANCO Impresión de interiores y portada: Policromía Impresora, Benito Juárez 16 Col. Barrio Santa Cruz. Deleg. Iztacalco C.P. 08910 México, D.F. Tels. 5633-3777 y 5634-1266. No. de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo: 04-2011-052414305800102 Certificado de Licitud de Contenido: En trámite. Certificado de Licitud de Título: En trámite. Distribución en el Distrito Federal: Unión de Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., Guerrero 50 Col. Guerrero Tels. 5591-1400 y 5591-1401, a través del Despacho Arredondo e Hijos Distribuidora, S.A. de C.V., Iturbide 18 D Col. Centro Tel. 5521-2871 Fax: 5521-0062 E-mail: arredondohb@yahoo.com.mx.

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Impresa y Editada en México Printed and Made in Mexico

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AUTOR

El cine, para Jodorowsky, debe ser una experiencia, el director no filma solamente por filmar.

“

Escucha mas a tu intuición que a tu razón. Las palabras forjan la realidad pero no la son”.

El regreso al cine de

JODOROWSKY Por: Frida Bárbara Monjarás

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Filmografía

Santa Sangre (1989)

La montaña sagrada (1973)

J

odorowsky se caracteriza por ser arriesgado, inquieto e insubordinado, en pocas palabras: hace lo que quiere.

Es conocido por combinar la literatura, la piscología, el psicoanálisis, la filosofía oriental y la magia en lo que denominó psicomagia: “técnica terapéutica que cura a partir de actos metafóricos que apelan al inconsciente”.

Pero hacer lo que quiere le ha costado ser exiliado, amenazado y vetado.

SU ESTANCIA EN MÉXICO

A los 23 años decidió dejar Chile para ampliar sus horizontes y viajar a París, donde conoció al mimo Marcel Marceau con el que trabajó durante cinco años.

En una gira que hacía con la compañía de Marceau, Jodorowsky conoció México y decidió quedarse a vivir por tiempo indefinido. La estadía de Jodorowsky en México fue provechosa, principalmente para la escena teatral. En un viaje a París

Fando y Lis (1968)

The Rainbow Thief (1990)

creó, junto con dramaturgo y cineasta Fernando Arrabal y el pintor y actor Roland Topor, el Movimiento Pánico, nacido del interés por el dadaísmo y el surrealismo, pero encaminado por los intereses propios de los tres artistas.

SE GANA LA OVACIÓN DEL PUBLICO

La ausencia de Jodorowsky por décadas en el set de filmación no se reflejó en las salas cinematográficas. Innumerables homenajes en diversos festivales alrededor del mundo han sido dedicados a la corta pero fructífera filmografía del chileno. Por ejemplo, en 2006 en la sección de Cannes Classics se exhibieron dos de sus películas restauradas.

En esta edición del Festival de Cannes, en silencio, sin entrevistas y sin anuncios, Jodorowsky presentó La danza de la realidad, basada en un libro autobiográfico homónimo. El regreso de Jodorowsky al cine fue un gran éxito, La danza de la realidad fue ovacionada por el público.

El Topo (2011)

LA DANZA DE LA REALIDAD

De acuerdo a las primeras impresiones periodísticas, la película es un viaje introspectivo hacia la niñez, llena de hermosas imágenes simbólicas. La danza de la realidad es protagonizada por su hijo Brontis, que encarnó a su abuelo; de tal modo que realizar la película resultó ser toda una experiencia familiar: “Para mí y mi familia es una bomba psicológica muy fuerte, hace un momento casi lloré, ustedes comprenden, en el fondo me he reconciliado con mi padre, mi madre quería ser cantante de ópera y nunca lo fue, entonces busque a una actriz y cumplí su sueño, como lo hice con mi padre realizándolo como un ser humano, y espero que esta cosa psicológica les servirá no sólo como cine de entretenimiento, cine como experiencia sería bueno, ¿no?” comentó Jodorowsky en Cannes. Y es que el cine, para Jodorowsky, debe ser una experiencia, el director no filma solamente por filmar.

ANIMACIÓN

MiyaZaki en 12 películas

Por: Vanesa Olguín

T

odo indica que no queda mucha más magia para disfrutar. Hayao Miyzaki tiene 72 años y está viejo. Sobre el final del Festival de Venecia, donde presentó Kaze tachinu, una historia que relata parte de la vida del creador de planeadores japoneses de la Segunda Guerra Mundial, Koji Hosino, directo del Studio Ghibli, anunció que el director japonés se despidió con esta película. Por eso, lo importante es quizás revisar un historial que a esta altura representa una obra maestra. Aunque Miyazaki ya tiene un post dedicado en Crónicas de calle, esta entrada es una recopilación de los films más representativos del autor que genera ideas y pensamientos a la altura de cualquier gran escritor del siglo XX. Con un lápiz y un

papel le alcanza. Es el maestro que muestra el mundo que todos ven pero nadie distingue. El texto es un intento de generar una guía para los que todavía no lo descubrieron, es un homenaje.

“

ibli me El Museo Gh stalgia, no ir nt hace se rdes, ta s la te por especialmen Sol se el y ce de ar cuando at n mis grimas baña pone: las lá ojos”

EL CASTILLO DE CAGLIOSTRO (1979).

Una historia sencilla y algo frívola, lejos de las características que iban a tener las siguientes producciones. Divierte por las intervenciones pícaras de su protagonista, Arsene Lupin III, y no mucho más.

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NAUSICAA DEL VALLE DEL VIENTO (1984).

LAPUTA, EL CASTILLO EN EL CIELO (1986).

Primer cachetazo al hombre por su maltrato a la naturaleza: el valle tóxico avanza contra todos, como si representara una especie de castigo por haber generado la contaminación.

Aunque el contexto de la historia no tiene el mismo peso que Nausicaa y varias otras películas, la fantasía creada es sencillamente deslumbrante. Todo asombra una y otra vez.

s a d a c a t s e d + s La Kiki delivery (1989)

Mi vecino Totoro (1988)

La película más simbólica del Studio Ghibli. Relata la historia de dos hermanas, Sei, de cinco años, y Sasuki, de once, que, con su mamá muy enferma, se enfrentan todos los días a situaciones complicadas. El campo se muestra como un lugar desintoxicado e ideal para las aventuras de estas chicas con el simpático Totoro.

Simpática, con algunos momentos divertidos y tiernos, especialmente la relación de Kiki, una bruja adolescente que debe cumplir con un viaje de iniciación, y su enamorado, Jiji. Como en casi toda la filmografía de Ghibli, los personajes femeninos tienen un juego principal. Es una gran manera de agregar sensibilidad, de quitar prejuicios.

El viaje de Chihiro (2001).

La princesa Mononoke (1997).

Otra heroína que carga con la responsabilidad de cuidar a comunidades (o mundos) enteros. Mononoke se encuentra en el medio de una guerra entre los dioses de un bosque y Tatara, una pequeña colonia. Fascinante, aventuras que generan adrenalina a partir del poder de la naturaleza.

El castillo vagabundo, (2004).

Una fantasía deslumbrante que no deja de lado sentidos políticos a partir de una guerra, otra más, que atraviesa la historia. Quizás, la mejor aventura de todas.

Una lección de cómo generar mundos nuevos. Todo en el Studio Ghibli intenta ser distinto: las armas, los vehículos, los animales, etc.

La gran obra maestra del Studio Ghibli (ganó el Oscar a mejor película de animación, en 2001). La imaginación de Miyazaki no tiene límites.

Sólo hay que dejarse llevar en el viaje, en una atmosfera llena de dioses y mitología.

Alrededor de la cual la pureza de Chihiro y los obstaculos que tiene que librar nos fascinaran.

Ponyo en el acantilado (2008)

Todos sabemos que el planeta está en problemas y no hace falta que otra película más transmita ese mensaje. Pero cuando dibujo el mar, no me queda otro remedio que dibujarlo lleno de basura”, dijo el japonés.

Y sí, su forma de mostrar el océano es una patada a la conciencia.

¿Sabías que…

da en la novela homónima El viento se alza (Kaze Tachinu), basa cinta animada del aclamado por Tatsuo Hori, es la más reciente producción de Studio Ghibli una zaki, Miya o cineasta japonés Haya composiciones musicales de Joe que contará, de nueva cuenta, con del plató del cineasta japonés? ada retir la a Hisaishi, y la cual marc

LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS (1988).

RECUERDOS DEL AYER (1991).

SUSURROS DEL CORAZÓN (1995).

Una de las mejores películas de la historia del cine bélico.

Primer gran film que deja el mundo de la fantasía para mostrar un relato realista que toca a cualquiera en sus fibras sensibles.

Una oficinista de 27 años viaja a Tokio y comienza a recordar su niñez, llena de buenas historias, anécdotas y personajes entrañables. Faltó el toque mágico para impresionar y ofrecer algo distinto.

Los sueños de dos adolescentes enamorados contados con brillantez. La sencillez de mostrar una pequeña ciudad en sus aspectos mínimos, cada plano rescata un lugar vivo y lleno de historia.

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DE CULTO

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l término película de culto hace referencia a un tipo de cine que carece de una definición exacta, motivo por el cual es difícil identificar que películas encajan en esta categoría, aunque la mayoría de los críticos coincide en que las películas de culto lo son porque trataron temas controvertidos o tabúes en el momento de su estreno, pasaron desapercibidas por taquilla y aglutinan a un gran grupo de devotos o aficionados incondicionales. Estos son los que, precisamente, las elevan a dicha categoría.

Las películas de culto suelen recibir valoraciones extremas, siendo corriente que una gran proporción del público las denigre o las reciba con indiferencia frente a la opinión de una minoría entusiasta que las eleva a la categoría de obras maestras. Otra característica que suele concurrir en este tipo de obras es la evolución de la crítica especializada, que suele recibirlas con frialdad en el momento de su estreno para ir evolucionando con los años hacia opiniones mucho más favorables.

DONNIE DARKO (2001)

Apertura de un mes después de septiembre 11 de 2001, y prácticamente ignorado una vez en libertad, el debut como director de Richard Kelly ahora parece ser tanto una instantánea del mundo aparentemente.

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DOWN BY LAW (1986)

Antes de que el Festival de Cine de Sundance en esencia se transforma en menor corriente principal de Hollywood el sistema de granja de la liga, el cine indie americano de rutina producido gemas raras en el paraíso.

EASY RIDER (1969)

Mientras que Hollywood se ignora tercamente la contracultura. Peter Fonda y Dennis Hopper apretado todos los botones de peyote derecha y sacó la lotería espíritu de la época. Junto con Jack Nicholson.

BARBARELLA (1968) La primera clasificación R cómic estrellas de cine Jane Fonda como un agente de planetas salto secreta que tiene problemas para mantener su ropa puesta. Fue dirigida por Fonda.

ERASERHEAD (1977)

Cualquier número de películas de David Lynch podría estar aquí, pero su primer largometraje sigue siendo un testimonio sorprendente de la riqueza y variedad de lo que un hombre puede salir de su propia cabeza.

THE BIG LEBOWSKI (1998) Cualquier película puede tener fans, y apenas alrededor de cualquier ciencia ficción, fantasía, o una película de superhéroes en estos días podría inspirar a los aficionados.

THE EVIL DEAD (1983)

Febril inventiva de Sam Raimi, Karo-jarabe-empapado, película de horror de 400.000 dólares es una tarjeta de llamada que el director de Hollywood, probablemente tuvo que vivir antes de que él podría convencer.

BRAZIL (1985) Brasil, de Terry Gilliam, mejor versión cinematográfica de 1984 de Orwell jamás se ha hecho, y es mucho mejor que los pantalones cada versión oficial. La película sólo llegó a ser más legendario, y más caro.

FASTER, PUSSYCAT! KILL! KILL! (1965) Russ Meyer más conocido (y por lo menos de mama obsesionado con) la explotación clásico es el tipo de fantasía que la mayoría de la gente sólo pondría en una película si ya tenía planes.

Parte 1

o t l u c e d s a l u c í pel Por: Vanesa Olguín

BREATHLESS (1960) Palos de golf de América película de Martin Scorsese a Quentin Tarantino, han sido durante mucho tiempo los devotos de la Nueva Ola francesa, ayudando a popularizarla.

FIGHT CLUB (1999)

Con el fin de milenio, la respiración en la nuca, el director David Fincher y sus estrellas - Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter - respiró hondo de su propia y se hundió en la parte más profunda.

BRING ME THE HEAD OF ALFREDO GARCIA (1974) Ornery genial cineasta Sam Peckinpah dinamitó lo que quedaba de su carrera en Hollywood con esta película, que fue lanzado a la condena universal.

FREAKS (1935)

El legendario director de terror Tod Browning, un ex hombre del circo que tenía una idea real de la atmósfera de carnaval de mala muerte, rompió todas las reglas de entretenimiento de película amable con este melodrama intenso.

THE BROOD (1979)

CLERKS (1994)

GREY GARDENS (1975)

THE HARDER THEY COME (1972)

Cronenberg redefine las posibilidades de la película de terror como un vehículo para el cine personal con esta, su primera gran película.

Cronenberg, concibió la película, mientras que pasando por un divorcio.

Muchos oyentes se sorprendieron por las declaraciones contundentes Jacqueline Kennedy en cintas recientemente publicados de 1964.

Para mí, sin embargo, la parte más impactante fue la vida de la ex Primera Dama.

Empleados de hecho mucho ruido por su estética DIY y el oído para la vulgaridad, pero su atracción duradera, sugiere que tiene una especie de universalidad.

Dante y Randall son los santos patronos de los esclavos asalariados.

Al igual que muchas películas, esta poco convencional, de bajo presupuesto, una historia del crimen ha fallado durante su funcionamiento inicial en los cines, y más tarde fue popular de boca en boca.

A CLOCKWORK ORANGE (1971)

DEATH RACE 2000 (1975)

HAROLD AND MAUDE (1971)

HEATHERS (1989)

Probablemente el gran director de cultiest nombre americano de su generación, de Stanley Kubrick en su mejor momento tenía la costumbre de inventar a gran escala atentados, la presentación de los grandes estudios.

Profundamente romántica, firma la vida disfrazado de película de un atropello de una comedia de humor negro, Harold y Maude era la película perfecta para su estado de shock.

Muchas personas aman esta película.

Mezcla de Roger Corman de la firma de la acción, la sátira, la excitación, la política y emociones baratas alcanzó su cenit en esta comedia splatter de ciencia-ficción. El film dió un paso hacia arriba en la industria de los videojuegos.

Aunque lejos de ser la primera película para extraer la tapa de la fórmula de alta escuela de la vida, los jóvenes asesinos de humor negro bufonada criminal e inventó, barroco argot adolescente de los éxitos de culto.

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Bollywoo ORIENTE

La magia de

Por: Araceli Ramos

B

ollywood es el nombre informal para las películas en lengua Hindi realizadas por numerosos estudios fílmicos en la ciudad India de Mumbai. Por ello esta palabra, acuñada en la década de 1970, viene de un juego de palabras entre Bombay (el antiguo nombre de Mumbai) y Hollywood, el centro de la industria fílmica de los Estados Unidos.

Aunque a algunos no les agrade esta palabra, por considerar que indica una parodia de Hollywood, ésta palabra se ha hecho mundialmente conocida y ya aparece formalmente en el Oxford English Dictionary.

10I Filmi I 2013

Pero, cabe resaltar que el término correcto es Cine Indio, por ser la palabra “indio” gentilicio de la India.

SU DIVERSIDAD

El conjunto formado por Bollywood y filmaciones en otros lenguajes como Tamil, Telugu, Bengalí, Kannada, y Malayalam, constituyen el núcleo de la industria fílmica de la India. Bollywood es una pieza fundamental de la cultura popular de la India y el resto del subcontinente Indio así como partes de Oriente Medio, África y el sur de Asia.

Actualmente hay un creciente interés en este tipo de películas en el mercado de Estados Unidos y en Latinoamérica.

La producción de Bollywood ha tomado fuerza a nivel mundial, y muchas de sus películas son aclamadas por los mejores críticos.

SU DANZA Y TRADICIÓN

Marcas interesantes de las películas de Bollywood son sus escenas musicales. En cada película se incluyen cantos y danzas típicas del país, mezcladas con curiosas coreografías del pop occidental. En esas escenas hay siempre un doblaje. Esto es propio de la tradición de esta industria fílmica, en la que primero se graban las escenas y luego se doblan todos los diálogos (es una práctica que facilita,

od la India

India y sus producciónes han tomado fuerza a nivel mundial, sus películas son aclamadas por los mejores críticos. asimismo, la posterior traducción a otras lenguas), lo que en la India (país plurilingüístico, donde se hablan más de 16 lenguas distintas ampliamente extendidas) resulta esencial. Las pistas musicales de las películas de Bollywood son producidas muchas veces por conocidos artistas. Hay entre ellos algunos famosos asiáticos como Nusrat Fateh Ali Khan, u occidentales como Andrew Lloyd Weber. Es costumbre que la música de una película se lance al mercado meses antes de la difusión del filme. Es una forma de promocionar el filme, que es así esperado con interés por el público.

No te las puedes perder

ACTORES QUE DEBES CONOCER

Lagaan (2001)

Durante la ocupación inglesa de la India (1893), cada intento de sublevación, ya fuera pequeño o grande fue inmediatamente doblegado por lo ingleses. Los habitanrtes de una pequeña aldea se resisten a pagar el lagaan, el impuesto que los oficiales británicos han doblado. Ante las protestas, a alguien se le ocurre resolver el conflicto jugando un partido de cricket: si ganan los campesinos se les liberará de la tasa de impuestos.

AMITABH BATCHAN Nació el 11 de Octubre de 1942, fué muy popular en los 70s en sus papeles de “rudo” del cine. En su momento llegó a ser el primer actor de la India.

Devdas (2002)

Devdas y Paro estan enamorados desde niños. El padre de Devdas no aprueva esta unión y lo enviá a Inglaterra a continuar sus estudios; pero Paro le espera hasta su regreso. Cuando por fin podrán estar juntos, la entrometida cuñada provocará que la madre de Devdas, insulte a la madre de Paro y se niegue a aceptar a esta como nuera. Así que Paro es prometida a un rico heredero. Dolido, Devdas se introduce en el mundo del alcohol y las prostitutas.

SHAHRUKH KHAN

Nacido en 1965 de padres musulmanes, ha participado en una gran cantidad de filmes y ha ganado muchos premios.

Hoy por hoy es el actor número uno del la India.

Mi name is Khan (2010)

Rizwan Khan es un niño musulmán que se crió con su madre en Borivali, Bombay, y que sufre de síndrome de Asperger. Siendo adulto, Rizwan se enamora de Mandira, una madre soltera hindú que vive en San Francisco.

Después de los atentados del 11-S y visto como terrorista. Rizwan entonces comienza un viaje para encontrar y reunirse con el presidente Barack Obama a fin de poder limpiar su nombre.

KAJOL Nació en Mumbai el 5 de Agosto de 1975, hizo su debut en 1992. Sus ojos verdes inmensos y muy expresivos, la hacen ver muy natural y entusiasta.

Guzaarish (2010)

Uno de los más grandes magos de su tiempo, Ethan Mascarenhas presenta un programa de radio que lleva magia, esperanza y risa a través de su incontenible ingenio y humor. Inmobilizado con un daño en la columna los últimos 14 años de su vida. Ethan es ayudado por su enfermera, Sofia D›Souza. En el aniversario número 14 de su accidente, Ethan decide tener el control de su vida.

Hace una petición a la corte que conmociona al mundo.

AISHWARYA RAI Nació el 1 de Noviembre de 1973, fué modelo y ganó el Miss Mundo en 1994. También ha actuado en producciones de Hollywood.

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RECINTOS

Archivo fílmico de la nación Por: Vanesa Olguín

L

a Cineteca Nacional reabrió sus puertas al público este jueves 8 de noviembre con la proyección al aire libre del clásico de Steven Spielberg “Tiburón”. Hace 38 años, la Cineteca Nacional abrió por primera vez sus puertas, el 17 de enero de 1974, con la proyección de la película El Compadre Mendoza.

LA HISTORIA

El recinto se construyó en uno de los Foros de los Estudios Churubusco, tenía dos salas de proyección abiertas al público (Salón Rojo y Sala Fernando de Fuentes), y tenía además un área de exposiciones periódicas, una hemeroteca-biblioteca especializada, una librería, un restaurante y bóvedas de seguridad para el almacenamiento de filmes con temperatura y humedad controladas, así como un taller de 12I Filmi I 2013

mantenimiento y reparación de películas.

La tarde del 24 de marzo de 1982 un incendio consumió tanto las instalaciones como el material custodiado en la Cineteca Nacional.

CAMBIO DE SEDE

Las nuevas instalaciones fueron inauguradas el 27 de enero de 1984, y así la Plaza de los Compositores de la Avenida México-Coyoacán se convirtió en la Cineteca Nacional. Dentro de la nueva sede, que contaba con cuatro salas de exhibición (con capacidad para 550 espectadores cada una.

A sus 35 años de existencia, La Cineteca Nacional es hoy la encargada de preservar la memoria fílmica de la nación, así como la casa de quienes hacen nuestro cine y de aquellos que

quieren conocer y disfrutar de lo mejor del cine mundial.

NUEVA CINETECA

Con una inversión de 540 millones de pesos para su remodelación, el programa de actividades en las instalaciones renovadas, incluye un foro al aire libre, el Museo del Cine y Videoteca Digital, el primer Laboratorio de Restauración Digital en Latinoamérica, así como nuevas salas de proyección, áreas verdes y amplio estacionamiento.

La nueva Cineteca cuenta con diez salas de proyección, un Museo de cine, zona de áreas verdes, videoteca, estacionamiento, foro al aire libre, laboratorio de restauración digital, una librería y cafeterías.

Aries

Suelen gustarle las películas de aventuras y acción, ya que es un signo movidito. También le atraen aquéllas en las que se desarrolla algún tipo de competición. ¡Ah! Y las comedias de todo tipo.

Tauro

Suelen gustarle los clásicos del cine y películas para toda la familia, incluyendo las de animación. Total, que te lo puedes dejar viendo “Buscando a Nemo” y de vuelta lo encuentras entusiasmado con “Viernes 13 XVX”.

Géminis

Para un signo jovial y que le gusta aprender, blanco y en botella: comedias y documentales diversos. Y los días en los que se decanta por la espesura, suele elegir complejos dramas psicológicos para darle marchilla a sus neuronas.

Cáncer

Tan emotivo, que le encanta perderse en las historias de amor del celuloide, ya sean modernas o de la época de Maricastaña, pero que desborden sentimiento. Por supuesto, también le gustan las películas para toda la familia.

Leo

Sólo risas y humor, los musicales y las comedias. Lleva muy en secreto su faceta sensiblera, por lo que es muy difícil que confiese que también las películas románticas en las que puede llorar hasta deshidratarse, tipo “Love Story” y demás.

Virgo

Es un signo muy práctico y, aunque no sean películas, le encantan los vídeos donde le enseñan a hacer cosas o los documentales. Además, le atraen las historias que tengan que ver con la Naturaleza que tengan animales.

Libra

Otro signo al que le fascinan las películas que tengan que ver con los animales, sobre todo si son divertidas o con su puntito de fantasía o las comedias y las películas románticas. Humor.

Escorpio

Lo que le va es el misterio y descargar adrenalina. Escorpio disfruta del suspenso y de las películas de terror. Tampoco le hace ascos a las que van aderezadas con humor ácido, oscuro o macabro.

Sagitario

Al ser un signo aventurero y dicharachero, inevitablemente, las películas de acción y aventuras estarán entre sus favoritas. Desde luego, las comedias.

Y si en ellas se mezcla un poquito de suspense, mejor que mejor.

Capricornio

Otro signo misterioso que se deleita con las películas de terror. Pero, también, con el género de ciencia ficción. El humor, que tampoco puede faltar. Sobre todo si hablamos de comedia negra y agria.

Acuario

Como es algo excéntrico, no es raro que le gusten películas extrañas, algunas de género indefinible. También le atraen las historias con trasfondo social y todas ésas que hablan del apocalipsis y del inicio de un nuevo orden mundial.

Piscis

Fantasía a raudales, desde luego. Ya sea dentro de una película de aventuras .Lo imprescindible es que el final de la misma sea feliz y optimista. Si no es así, piscis acaba la película en su cabeza por su cuenta.

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