Revista a diseño por karla rangel by Karla Maribel

www.a.com.mx $80 no. 210 15 11 11

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ARTE PARA TODOS. El nombre del festival esta inspirado en la teoría de los constructos de la psicología.

NUEVO DISEÑO MEXICANO

CONTENIDO

Futura es un estudio mexicano de diseño, fundado en Monterrey. ORFEO QUIAGLIATA Alquimista del vidrio.

LO SIENTO. Antes que una disculpa, este nombre hace referencia a la pasión por el diseño, a sentir y experimentar.

AMOATO La fragilidad del diseño en papel.

3INDEIGN Agencia integral 15 años en la red.

¡Regresaron los pepsilindros! ESTRATEGIAS DIGITALES Una buena estrategia en medios electrónicos.

DIRECTORIO DE UNIVERSIDADES a! DISEÑO CEDIM Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey

SKECTH By Gildo Medina.

ANUNCIO

ARTE PARA

TODOS

“El nombre del festival está inspirado en la teoría de los constructos de la psicología, es decir, las cualidades del ser humano que son difíciles de evaluar o medir como la inteligencia, creatividad y personalidad. 4

El arte urbano o Street art es para todos, no hay distinción de clases sociales, es arte en l calle que une a la gente, genera ideas y se muestra con el fin de hacer reflexión y cambios positivos. Así comienza Constructo, el festival de arte público que se llevó a cabo el 23 al 30 de Abril del 2005 en la Ciudad de México, en las colonias Doctores, Roma, Condesa y centro de la Delegación Cuauhtémoc, donde 21 artistas providentes de Colombia, Perú, Argentina, Chile, Ecuador, Republica Dominicana, España,, Francia y México, realizaron mensajes para inspirar, hacer reflexionar y generar un cambio positivo en los habitantes de esta zona de la Ciudad de México con un discurso que pretende corregir aspectos negativos

que en los últimos años afectan al país. La idea de Constructo comenzó hace un año, cuando Edgar Hernández y Daniel Martínez de la galería de Arte México, comenzaron la primera edición con una exhibición enfocada el arte urbano. El nombre del festival está inspirado en la teoría de los conocimientos de la psicología, es decir, las cualidades del ser humano que son difíciles de evaluar o medir como la inteligencia, creatividad, y personalidad. La palabra constructo científicamente también nos recuerda a la palabra convivir que con la unión de las cualidades de la teoría de los constructos se llega a una perfecta armonía para la creación.

Futura

“Nuestro objetivo de reposicionar los valores del diseño mexicano va más allá de técnicas o tendencias, tiene que ver con poner a México en el mapa y al diseño de mexicanos como parte de la competencia internacional”

¿Quién es MF? Somos un estudio de diseño que nació en el 2008 de forma independiente, fundada por Vicky González e Iván García. Hoy hemos ampliado y diversificado nuestros servicios a base de los requerimientos de nuestros clientes / asociados de negocio, nos hemos transformado en un estudio multidisciplinario. Un taller - boutique que trabaja en reposicionar los valores del diseño mexicano, conservando la función, el ingenio y el carisma pero cambiando las formas, las estrategias, la narrativa… mensajes más claros, provocaciones inteligentes aplicadas a cada proyecto. No somos esos despreocupados que ejecutamos de primera intención, sin boceto, ni planeación, queremos diseñar objetos que vayan más allá de su propósito, que

cautiven a partir de experiencias, es así como nos hemos especializado en dirección de arte, desarrollo de marca y optimización de recursos poniendo particular atención a los materiales y presupuestos del cliente. Tenemos plena confianza en las alianzas, en el trabajo y el talento local, aunque si es necesario, no tenemos problema en trabajar con las personas adecuadas sin importar el lugar en el que estén porque, después de todo, el talento y el compromiso del trabajo puntual y bien hecho no tiene lugar de origen. Los riesgos no son riesgos, son oportunidades de hacer cosas diferentes. Los retos son oportunidades de crecer juntos. Buscamos relaciones perdurables y sólidas con nuestros clientes, por eso, antes de trabajar en un proyecto, queremos conocerlos bien como personas. Esto nos ayuda

a entender su filosofía, sus deseos y metas así como sus fortalezas y debilidades. Respetamos todas y cada una de las ideas de nuestros clientes, pero no dudamos en mostrarles las opciones que pensamos son más acertadas para resolver sus necesidades. Les mostramos ese ángulo distinto, esa opción no explorada, ese camino no es recorrido. Nos convertimos en sus consultores de marca. Entendemos la situación por la que atraviesan nuestros clientes porque todos son diferentes entre sí. Por eso ofrecemos soluciones reales, aterrizadas y ajustadas a presupuestos y objetivos. Acompañamos a nuestros clientes desde la planeación del proyecto hasta la coordinación con proveedores.

ORFEO

QUAGLIATA ALQUIMISTA DEL VIDRIO

“Decidí volver a Mexico convencido de que podia aportar nuevas tecnicas, hacer lo que dicen que no se puede hacer con el vidrio, mezclar técnicas y ver realmente hasta dónde se puede llegar” 8

Joyeria

Muebles

Esculturas

Hongos

LO SIENTO HECHO A MANO

“El estilo lo tiene el proyecto, el cliente, el servicio, nosotros tratamos de solucionar problemas de comunicación que van mas allá de una etiqueta o un estilo concretos”

Más allá de un estilo, en Lo Siento Estudio el valor del diseño radica en la forma de trabajar, con un alto grado de experimentación y procesos artesanales, y la evaluación final es la aceptación del cliente y el funcionamiento adecuado de cada proyecto. “El punto de partida de cada proyecto es muy cálido, sensorial: hemos vuelto a la manualidad”, expresa Borja Martínez, director creativo de Lo Siento. “En un mundo cada vez más tecnológico estamos empezando a valorar acertadamente lo artesanal... aquí trabajamos manualmente y no tenemos un control+z”. En 2006 Borja Martínez fundó Lo Siento Estudio, que antes que una disculpa, este nombre hace referencia a la pasión por el diseño, a sentir y a experimentar. Borja Martínez estudió primero diseño industrial en la Escuela de Diseño de Elisava y posteriormente diseño gráfico en el London College of Printing. En su trabajo se hace evidente la comunicación gráfica desde un punto de vista táctil y volumétrico.

Álvaro Arteaga Sabaini, Diseñador Gráfico Portada © Catálogodiseño CD: Nos puedes contar quien eres, tu formación y a que te dedicas actualmente? AA: Soy Álvaro Arteaga, Diseñador Gráfico de profesión, Ilustrador por opción y feliz docente de la Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales en Santiago de Chile. CD: Qué aspectos de tu trabajo son los que más te apasionan? AA: Por un lado, el entender que cualquier proceso creativo tiene que ver no con estar esperando que las “inspiración” lleguen a tu lado, sino que tiene que ver con entender una metodología de como las ideas nacen a partir de la investigación de referentes y de cómo a partir del estudio de estos van creándose nuevas relaciones que dan cabida a lo que podemos llamar una “nueva creación”. Por otro lado, y tiene que ver con ser docente , en donde uno puede ir haciendo descubrir a los alumnos que no hay que tener miedo a equivocarse, que con un claro proceso el ejercicio del diseño se transforma en una disciplina y que el encontrar la motivación en lo que uno hace a diario puede llevar a hacerte profundamente feliz. CD: Qué significó ser el ganador del afiche oficial de Lollapalooza Chile 2014? AA: En lo personal es un orgullo tremendo, ya que ver tu pieza impresa, disfrutada y compartida por cientos o miles de personas es una sensación muy gratificante. En lo profesional significa haber dado un paso en el escalón profesional, ya que la vitrina que Lollapalooza proporciona es de un alto nivel y de una gran llegada a muchos tipos de público. CD: En que te inspiraste para diseñar el afiche de Lollapalooza? AA: En primer lugar el concepto es el amor por la música y su relación con el Rock como decía el nombre del concurso “Del Rock al Arte”. La música es una disciplina que me apasiona y me motiva día a día (escucho música todo el día). Me inspiró el trabajo realizado por los afichistas de los años 60 en el espacio de los conciertos musicales, tanto la forma de abordar el formato, como de tratar de mostrar la información de texto de una forma no tradicional o realizada a través del computador. Me gustaría abordar respecto de que tan chileno hubiera tenido que ser el afiche ya que generó mucha discusión en redes sociales. Mi decisión fue mostrar la pasión por la música a través del personaje tatuado, en donde lo central es un oído que se corona como el rey de este espectáculo. Decidí no aportar de elementos notoriamente chilenos o folclóricos ya que en mi opinión debía centrarse en este desembarco de artistas internacionales, más que

un festival de música chilena. Creo que hay que tener bastante cuidado en no confundir el gusto personal con un discurso muchas veces descalificador hacia aquellas piezas que no cumplían con los requisitos de cada uno de los espectadores CD: Qué o quién ha sido la influencia más importante para tu trabajo como ilustrador? AA: Sin duda Robert Crumb, Gustave Doré, Al Hirschfeld y Quino CD: Nos puedes contar qué te motivo para convertirte en ilustrador? AA: Allá por el año 2007 descubrí a partir de una plataforma de ilustración para camisetas que podía formalizar, profesionalizar y hacer de la ilustración un medio para poder vivir. CD: Qué requisito debe tener un determinado tema para ser de tu interés? AA: Por sobre todo el que me motive, el que me haga perder la noción del tiempo, en que me pueda pasar horas sumergido sin que me de cuenta. CD: A tu juicio, que convierte una ilustración en una gran ilustración? AA: La ilustración en primera instancia es un arte gráfico por lo que debe respetarse y entenderse como tal. Como dijo Eric Gill, la ilustración debe Ilustrar, clarificar e iluminar el texto (o mensaje). Una buena pieza de ilustración no conoce fronteras, transmite los conceptos de forma no subjetiva y logra captar no sólo la atención del lector visual, sino que también crea unas ganas de éste por adentrarse a cabalidad en el texto o idea que es presentada de forma subyacente. CD: Qué habilidades o capacidades crees que debe desarrollar necesariamente un diseñador gráfico? AA: Un diseñador en mi opinión debe ser capaz de mirar el mundo que lo rodea con una visión desprejuiciada y virgen, parecida a la mirada de un niño (como dijo Magritte) ya que solamente así podrá darse cuenta de lo esencial y que muchas veces no se deja ver en una primera mirada superflua; es acá donde el proceso de la observación juega un rol primordial en cualquier diseñador. Un una segunda instancia, un diseñador debe reconocer y estudiar cuales fueron los referentes que le precedieron para poder entender cómo se ha abordado esta disciplina previamente y leer acerca de la Historia del Arte, ya que con este caldo de cultivo la cabeza se hallará inundada de referencias y conocimientos teóricos que llevarán a un desempeño más exacto de la práctica. El último punto que debe estar presente en todos los anteriores tiene que ver con la pasión que uno le imprime a lo que hace y el saber reconocer cuando uno no se haya motivado por el ejercicio o estudio del diseño (la flojera es sólo un síntoma de desmotivación).

La Fragilidad del DiseĂ&#x2018;o

en PapeL â&#x20AC;&#x153;El papel tiene muchos atributos y ventajas, el principal es ser un material que nos permite expresar y materializar nuestras ideas de forma libre y creativa.â&#x20AC;?

Arcerca de amoATO Studio!

Intervención en Stand Comex EXPO CIHAC 2013 Jueves, 24. octubre 2013 Del pasado 15 al 19 de octubre se llevó a cabo EXPO CIHAC 2013, considerada la exposición más importante en la industria de la construcción, y recibimos por parte de Comex la invitación para intervenir el stand con el que se iban a presentar. La intención del proyecto fue presentar un avance de las nuevas tendencias de color 2014 dentro de la exposición, que llevó a su vigésimo quinta edición, transmitiéndolas mediante el trabajo en papel que nos identifica. La dirección del stand correspondió al Arq. Jorge Hernández de la Garza.! Para la tendencia «Discovery» diseñamos una superficie que logra movimiento la cual realizamos con patrones hexagonales en los tonos de esta tendencia que provocan a los sentidos. Para «Embrace» se emplearon dos espacios: una célula inspirada en los corales con efectos de degradado o desteñidos para lograr un elemento orgánico dentro del stand, y una instalación con icosaedros, de carácter más geométrico sin perder el estilo refinado de Embrace.! «Clarity», por su parte presenta una tendencia moderna que crea ambientes tranquilos, para este espacio empleamos la celosía que diseñamos para nuestro stand en Habitat Expo, la cual interpreta muy bien esta nueva tendencia creando una superficie suave que transmite un sentido de confort dentro del espacio.

amoATO Studio es un estudio de diseño e interiorismo mexicano que trabaja con los principios de la modernidad occidental y la fantasía de la cultura en su propio país.! Fundado en 2011 y ubicado en la Ciudad de México, amoATO está conformado por Melissa Falcón, Raymundo Botello y Saraí Noguez, quienes en sus inicios desarrollaron trabajos gráficos, de branding y de producto, y actualmente son considerados uno de los estudios más destacados del nuevo diseño mexicano.! En su breve pero prolífica trayectoria, han desarrollado proyectos para firmas internacionales como Swarovski, Casa Dragones, Pineda Covalín, Julio y Hotel W, entre otros, realizado desde pequeña escala de orfebrería hasta intervenciones en paper art.! amoATO también ha colaborado con firmas mexicanas como Martínez & Sordo, Tanya Moss, Gramos de Conciencia, Rococó, Diez y en el proyecto 20 Talentos unidos por la vida para Calle Veinte 2012. Sus piezas han formado parte de eventos y exposiciones como son: Bijoux: Fantasías en Joyería y Moda en el Museo Franz Mayer 2011, Mexican Masquerade de Casa Dragones durante el Art Basel Miami Beach 2011, y Day of the Dead Festival 2012 en Melbourne, Australia.! Este trabajo ha permitido a la firma crear su primera colección: Tessella, una serie de muebles y elementos de interiorismo que tienen como materia prima textiles, madera y papel reciclado y en la cual la mezcla de materiales y acabados juegan un papel preponderante.! Proyectos recientes de amoATO incluyen su participación en el Pabellón Tendencias Hábitat 2013, la instalación de escaparates de Grupo Julio para la temporada primavera – verano 2013 y la intervención de paper art para la firma Martínez & Sordo con el proyecto altruista Oso Fredo en su edición 2013.! Como parte de la filosofía de trabajo de estos profesionales está la consecución del factor sorpresa por la elaboración cuidada de un proyecto que precisa ser descubierto antes que explicado.

La geometría como punto de partida del diseño de amoATO Studio Miércoles, 25. septiembre 2013 Dentro de nuestro desempeño profesional hay una característica que descubrimos nos ha ido identificando, nos referimos al gusto por trabajar con formas geométricas al momento de desarrollar nuestros proyectos.! Si nos detenemos un poco, apreciaremos que la geometría está presente en todo lo que nos rodea y se vuelve base fundamental en el diseño y la arquitectura. Por lo tanto, al utilizarla como punto de partida en el proceso creativo no estamos más que dando continuidad a la forma natural ya existente en el ambiente.! ! Partimos de las formas geométricas con el fin de explorar y experimentar con las diversas relaciones e interacciones que se dan en el espacio y creemos que es la base a la cual muchos diseñadores, artistas y arquitectos recurrimos. Por mencionar a uno de los máximos referentes en la materia podemos señalar a Maurits Cornelis Escher (1898 – 1972), de quien apreciamos mucho su trabajo realizado dentro del así llamado “arte matemático” saturando su obra de nociones geométricas. Se ha vuelto la geometría un recurso indispensable de nuestro proceso creativo al permitirnos pensar en dos y tres dimensiones, facilitándonos la creación de estructuras y superficies mediante la modularidad y la repetición y que se han vuelto un común denominador en nuestros diseños, desde luego, dotando a cada uno de la personalidad que merecen según las necesidades del proyecto.

“Somos una agencia integral que piensa estrategicamente, pero que le gusta crear conceptos creativos que generen emocion y empatia con los usuarios y que den resultados de negocio”

Que hacemos Estrategia y análisis

La agencia 3indesign fue fundada en el año 2000 por Pablo Vega Correa y Ricardo Espinosa Trejo. Especialistas en dirección de arte y desarrollo de estrategias digitales. Contamos con 16 años desarrollando interfaz gráfica, experiencia de usuario, motion graphics, estrategia y marketing digital. Hemos impartido conferencias y talleres en congresos nacionales e internacionales de diseño, en ciudades como Hermosillo, Los Cabos, Cd. Obregón, Querétaro, Acapulco, Aguascalientes, Mérida, Chihuahua, Toluca y el Distrito Federal. Hemos obtenido más de 40 premios de diseño por nuestros trabajos en digital. La editorial Taschen (Alemania ) nos seleccionó para participar en la publicación de las agencias interactivas más reconocidas en el mundo (2007) y en otros libros de animación y diseño multimedia ( 2008 ). En 2012 fuimos jueces en la categoría de diseño interactivo del Premio Quórum, organizado por el consejo de Diseñadores de México. En 2014 fuimos jueces en la categoría de digital del Premio a! Diseño, organizado por la Revista Internacional a! Diseño. Proméxico y Centro de diseño, cine y televisión nos seleccionaron para participar en el primer directorio integral de diseño mexicano contemporáneo presentado en el MOMA de Nueva York, EU. En los últimos años nos hemos enfocado a la conceptualizacion y desarrollo de campañas de marketing digital y social media, implementación de aplicaciones para móviles y Realidad Aumentada.

A través del conocimiento que se obtiene de las necesidades de nuestros clientes, establecemos estrategias de comunicación en medios digitales. El objetivo es construir la imagen de la marca y crear conciencia entre los consumidores.

Creatividad Desarrollamos una experiencia de marca consistente a través de métodos innovadores de la tecnología digital. Con el fin de comunicar con claridad los valores de marca, equilibramos la creatividad y la utilidad en cada punto de contacto con el consumidor. Campañas Integradas Creamos campañas integradas que utilizan el poder de la colaboración a través de canales digitales y tradicionales. Actividades promocionales integrales permiten a las marcas para llegar a los clientes de manera efectiva. Marketing Digital Diseñamos campañas utilizando herramientas de marketing digital que se adaptan a las expectativas del cliente. Nuestro objetivo es optimizar las campañas en cada etapa con el fin de proporcionar los mejores resultados posibles cuidando siempre la imagen. Social Media Ayudamos a nuestros clientes a transferir su presencia en el mercado en redes sociales, mediante la creación de comunidades que atraen la atención de los usuarios de Internet y logrando un diálogo más profundo. Estrategia de Contenidos Ayudamos a las marcas promueven sus valores con claridad y de forma constructiva, lo que consolida aún más el vínculo entre nuestros

¡Regresaron!LOS

PEPSILINDROS Como resultado de un interesante trabajo de research marketing con consumidores a través de diferentes plataformas digitales, fue como regresaron estas botellas plásticas con popote, coleccionables. Es casi imposible haber crecido en México en los años 90 y no haber tenido un pepsilindro (suma de las palabras Pepsi y cilindro). Este objeto de deseo era una especie de bidón de bicicleta que la marca de refrescos Pepsi puso a la venta en México: envases de plástico con una pajita (popote, en México) y decorados con imágenes de dibujos animados. Por eso, el anuncio de que la compañía vuelve a lanzar los pepsilindros ha hecho más ilusión a aquellos niños noventeros - ahora rondando la treintena - que a los ac-

tuales. Tener uno era muy fácil: era necesario reunir 10 tapones del refresco y pagar una cantidad simbólica (menos de 1 euro) para que te lo dieran en los establecimientos. Se vivieron

escenas como familias persiguiendo a los camiones que repartían los refrescos para cambiar las tapas por su pepsilindro. En los colegios, aquel que no lo tuviera era un extraño y, aunque la idea era que los rellenaran con Pepsi, se convirtieron en un complemento más de los pequeños, haciendo las veces de cantimplora. La marca ha vuelto a lanzar los pepsilindros con una campaña nostálgica directa a aquellos que vivieron los 90 para celebrar el 25 aniversario de los originales. Los nuevos tienen cinco diseños vintage de Pepsi, claramente dirigidos al público en que su infancia sorbió del popote (pajita) hasta la última gota de agua en la hora del recreo y solo se podrán conseguir durante este mes de marzo por dos tapones de Pepsi y 10 pesos (0,60 euros, aproximadamente). El anuncio con el que se promocionan es todo un regreso al pasado, aunque parecen más de los 80: hombreras, jeans de tiro alto, mallas y peinados cardados mientras suena Pump Up The Jam, de Technotronic, una canción de 1989. Pero la baza de la nostalgia no falla.

Y a juzgar por la repercusión que ha tenido en redes sociales, les está funcionando. Si eras niño en los 90 seguro recuerdas los Hielocos y los Pepsilindros. Pues al parecer ambos volverán. Las icónicas promociones de las empresas refresquera marcaron la infancia de muchos ¿o quién no recuerda haber hecho hasta lo imposible por conseguir un hieloco? Pepsi México relanzó este mes los Pepsilindros, por el 25 aniversario de estos. La firma presentó 5 modelos base diferentes, además de otros especiales en alianza con cadenas de cines y de alimentos. Los 5 modelos principales se pueden conseguir en Walmart, 7 Eleven, tiendas de la esquina, entre otros puntos. Esta promoción se verá apoyada por una campaña de publicidad a cargo de BBDO México, que buscará evocar la nostalgia los años 90. Contará con ejecuciones en TV, radio y medios exteriores. Asímismo, la estrategia de relaciones públicas corre a cargo del departamento interno de PepsiCo México y la agencia Guerra Castellanos y Asociados.

ESTRATEGAS

digitales

CONOCENOS Comenzamos en 2008 con el objetivo de dar soluciones innovadoras en las áreas de diseño y tecnologías de la información. Hemos trazado nuestra experiencia y logros basados en el estudio continuo y la practica día con día. Cada cliente y proyecto es único, por lo que las soluciones se convierten en un desafío y cada “kick-off” es el nacimiento de una nueva historia. ¿QUE HACEMOS? Desde las disciplinas de la comunicación, el diseño gráfico, la mercadotecnia y la tecnología, diseñamos e implementamos estrategias integrales. Desarrollamos soluciones centradas en el usuario, por lo que la empatía con tu negocio, usu-

ario y mercado nos permite crear soluciones rentables, funcionales y a la medida. PLACERES DE LA VIDA Placeres Orgánicos Definición e Implementación de Estrategia de Negocio Contexto Dominika Paleta, reconocida actriz, posee un estilo de vida sano y lo comparte diariamente con sus seguidores, por ello desarrolla en sociedad con Estrategas Digitales, la plataforma web www.placeresorganicos.com, para promover contenidos y servicios del segmento de salud y nutrición. Análisis Investigación de contexto: Competencia y Tendencias Definición de Modelo de Negocio Conceptualización de la Marca Estrategia de implementación y mantenimiento Investigación continua para generación de nuevos productos y servicios Desarrollo Diseño de Naming y Branding Investigación, desarrollo y gestión de contenidos Desarrollo de portal de e-commerce autoadministrable y responsivo Implementación de estándares SEO Gestión de redes sociales Campañas de publicidad en línea Administración del negocio Creación de alianzas y búsqueda de socios de negocio Evaluación / Resultados Posicionamiento de Dominika Paleta como líder de opinión en un nuevo segmento: Salud y cuidado personal Creación de e-commerce y productos digitales Impulso contante al crecimiento del negocio Alcance, interacción e incremento de usuarios en redes sociales y tráfico en website.

CENTRO DE ESTUDIOS SUPERIORES DE DISEﾃ前 DE MONTERrEY

El Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (CEDIM) es una universidad privada dedicada al diseño, la innovación y los negocios. Su campus se encuentra localizado en Santa Catarina, municipio del estado de Nuevo León, México En el Area metropolitana de Monterrey. Actualmente el Director General es Michael García Novak, antes lo fue su fundador: Alejandro García. Filosofía El ©CEDIM se caracterizó por crear un nuevo modelo educativo enfocado en la estrecha relación entre el diseño, la innovación1 y los negocios. Se enfocó a desarrollar la capacidad de los estudiantes a través de proyectos reales con las distintas industrias dentro del aula2 3 Modelo educativo El CEDIM propuso en el año 2008 un modelo educativo diferenciado del resto de las universidades de México. El Modelo Educativo CEDIM establece el desarrollo de las competencias de los profesionales creativos y las etapas de su desarrollo. Revalora el aprendizaje significativo y el rol activo del estudiante, vinculando su formación con la práctica social y laboral. Los objetivos de aprendizaje son una parte importante del modelo, ya que son creados por especialistas que tienen como marco de referencia las necesidades reales que demanda la sociedad. Conforme se modifican las necesidades sociales, los objetivos de los programas de estudio evolucionan, manteniéndose siempre actuales. Este modelo se divide en tres etapas que son: Descubrimiento- En la fase de descubrimiento, convergen estudiantes de todas las disciplinas. Descubren la importancia de la creatividad e innovación desde un punto de vista humano, histórico y de negocios, desarrollando habilidades básicas de dibujo y manejo de software. Desarrollo- En la fase de desarrollo, los alumnos profundizan en su especialidad para tener un entendimiento práctico de la materia y como se aplica en la realidad profesional. Consolidación- Durante el último año todas las carreras trabajan juntas. Lo que le permite al estudiante tener experiencias multidisciplinarias. Experimentan y proponen proyectos con clientes reales, por lo que actúan en la vida profesional antes de graduarse, y al hacerlo el estudiante ya cuenta con uno o varios proyectos en su portafolio En CEDIM hemos reformado nuestro modelo educativo para integrar de manera congruente la parte técnica y estética del Diseño, la metodología de la Innovación y las bases de modelos de Negocios factibles para brindar al estudiante un abanico integral de facultades en su formación Universitaria. Nuestros alumnos son capaces de implementar dinámicas de resolución de problemas reales, tomando decisiones fundamentadas en sus conocimientos técnicos y movidas por su afán inventivo e innovador. Aunado a todo lo anterior, poseen la perspicacia en los negocios necesaria para volver factibles y redituables dichas ideas.

CARNET

de voyage de Guido Medina Esta libreta es un viaje sin fin por el tiempo y al rededor del mundo. Mis de trece años viajando conmigo y siendo dibujada sin un principio o sin un final Son historias dibujadas por medio de trazos en francés,italiano,ingles y español, narrando vidas de personas empinemos o permanentes en mi vida, pero que hoy son ya parte de ella, direcciones,pensamientos buenos y malos, en voz baja o alta, pero pensados. Parìs, londres,Madrid,Florencia,Berlìn, Amsterdam,Bruselas,Marruecos,Tel aviv, Tokio,Hong Kong,Sidney,La Roma,Tepito,Las Lomas,El Centro Hirtorico, Guadalajara,Tulùm,Monte Carlo,estos son los inicios de sus páginas.Una sola libreta, un cronista ,cientos de historias. Espero las disfruten, fueron hechas sin ninguna intención clara (simplemente) existir.Espero tambien esta publicación sea una invitación a ustedes mismos a coleccionar historias en sus propias libretas y de perder el medio a cada hoja enblanco, o mejor dicho , a disfrutarlo.