Κατερίνα Αθανασίου by Katerina Athanasiou

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ ΓΛΥΠΤΙΚΗ

ΕΙΔΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ (Ε.Ε.Π.) ΤΟΜΕΑΣ ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ (Α.Σ.Κ.Τ.)

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ .......................................................................................................... 1 ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ .......................................................................................................... 5 ΣΠΟΥΔΕΣ ................................................................................................................................ 6 ΔΙΔΑΚΤΙΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ ............................................................................................................ 8 ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ – ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ ............................................................. 12 ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ ................................................................................................................................ 26 Διαλέξεις 2010-2016 ........................................................................................................... 26 Συμμετοχή σε Σεμινάρια, Ημερίδες, Συνέδρια, διαλέξεις προσκεκλημένων καλλιτεχνών κ.α. ....................................................................................................................................... 26 Οργάνωση και Διδασκαλία σε Workshops στο εσωτερικό .............................................. 30 Οργάνωση και Διδασκαλία σε Workshops στο εξωτερικό............................................... 31 Ραδιοφωνικές εκπομπές: .................................................................................................... 32 Διοργάνωση Ημερίδων, Συνεδρίων, διαλέξεων προσκεκλημένων καλλιτεχνών κ.α. ........ 33 Συμμετοχή ως ακροάτρια(καταγραφή και συγκέντρωση υλικού) σε Μεταπτυχιακά προγράμματα, ημερίδες, συνέδρια, διαλέξεις κ.α. ............................................................ 33 Εκπαιδευτικές σημειώσεις, διαθέσιμο εκπαιδευτικό υλικό , προτάσεις εκδόσεων έντυπων ή ηλεκτρονικών τίτλων / στο Διαδύκτιο (έρευνα, συγγραφή, υλοποίηση). ........ 38 http://sculpturekateathanasiou.blogspot.gr/ ..................................................................... 38 ΣΥΓΓΡΑΦΗ ................................................................................................................................ 40 Συγγραφή & δημοσίευση ερευνητικού έργου .................................................................... 40 Περιοδικά: ........................................................................................................................... 40 ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΕΙΣ ......................................................................................................................... 44 Δημοσιεύσεις που δεν αναφέρονται στις ειδικές ενότητες παρουσίασης θεματικών. ..... 44 Κατάλογοι εκθέσεων ........................................................................................................... 45 Συνεντεύξεις, παρουσιάσεις σχετικές με το καλλιτεχνικό, ερευνητικό και εκπαιδευτικό έργο ..................................................................................................................................... 45 Στον έντυπο ημερήσιο και περιοδικό τύπο ........................................................................ 45 Στα ΜΜΕ .............................................................................................................................. 49 ΓΛΥΠΤΙΚΗ ................................................................................................................................. 50 Κατάλογος στοιχείων κατάθεσης στο ΑΠΕΛΛΑ και CD ....................................................... 52 2

ΕΡΓΑ - ΥΠΟΜΝΗΜΑ ΓΙΑ ΤΟ ΣΥΝΟΛΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ................................................................... 54 ΕΡΓΑ 2016 .............................................................................................................................. 109 Υπόμνημα 1.1 ........................................................................................................................ 109 “Noctua” .......................................................................................................................... 112 Ατομική έκθεση: “(test) in between” ................................................................................ 116 Δημοσιεύσεις .................................................................................................................... 125 Σημειώσεις ........................................................................................................................ 142 Μελέτες – Κείμενα ............................................................................................................ 143 Hellena Salt ............................................................................................................................ 144 Υπόμνημα 1.2 ........................................................................................................................ 144 “Hellena Salt ”.................................................................................................................... 147 Origin ................................................................................................................................. 147 Hellena Salt ........................................................................................................................ 152 Η αφήγηση για την Hellena ............................................................................................... 152 Δημιουργώντας "Τοπία χρόνου" ....................................................................................... 154 “Hellena Salt (1)” ............................................................................................................... 182 Δημοσιεύσεις .................................................................................................................... 183 “Hellena Salt (2)” ............................................................................................................... 187 Δημοσιεύσεις .................................................................................................................... 187 Performances ........................................................................................................................ 197 Υπόμνημα 1.3 ........................................................................................................................ 197 2013-2015.............................................................................................................................. 197 Performances .................................................................................................................... 197 Overcharge (Performance) ................................................................................................ 197 Δημοσιεύσεις .................................................................................................................... 204 “Sorry!” documentation ................................................................................................... 206 "Συστροφή" ....................................................................................................................... 216 Δημοσιεύσεις .................................................................................................................... 219 "Οι σημαίες" ...................................................................................................................... 222 Δημοσιεύσεις .................................................................................................................... 224 Performances ........................................................................................................................ 229 Υπόμνημα 1.3 ........................................................................................................................ 229 2008-2012.............................................................................................................................. 229 Performances .................................................................................................................... 230 3

"Η Πύλινη βάρκα... ".......................................................................................................... 230 ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ ΜΕ ΘΕΜΑ ΤΗΝ ΕΓΓΥΤΗΤΑ ΣΤΗΝ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΓΡΗΓΟΡΙΑΔΗ ........... 242 “D.D. 21-1-2010” ............................................................................................................... 246 “I LOST MY SOUL” .............................................................................................................. 250 «Το σχέδιο Σωτηρία» ........................................................................................................ 255 Dypon - Dipon (Φεβρ. 2009 – Μαης 2009) ....................................................................... 268 “το Ποθητό και το Αναγκαίο“ ............................................................................................ 271 ΠΕΡΙΕΚΤΙΚΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟΣ ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ .......................................................................... 280 ΕΡΓΩΝ (ΓΛΥΠΤΑ ΚΑΙ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΕΙΣ) .................................................................................... 280 The catalogue 1 ................................................................................................................. 281 2009: the Art Foundation. turbulent times–στον επόμενο τόνο. 7.7-7.9.2009 ................ 281 2008: ΑΣΚΤ. Το ερείπιο. ..................................................................................................... 285 2006: ΓΛΥΠΤΙΚΗ ΓΛΥΠΤΙΚΗ. ............................................................................................... 290 In Situ εγκατάσταση .......................................................................................................... 290 ο πολεμιστής ..................................................................................................................... 292 Ο Κρίνος 2009 .................................................................................................................... 293 Πίσω απ΄ το τέλος του Ωκεανού… .................................................................................... 298 The catalogue 2 ................................................................................................................. 299 of Katerina’s Athanasiou Artworks .................................................................................... 299 Η Βρυσούλα 1996 .............................................................................................................. 300 ΣΚΑΣΜΟΟΟΣ 1993 ............................................................................................................. 301 Δελτίο ειδήσεων 1995 ....................................................................................................... 302 Wild goose 1995 ............................................................................................................. 302 «cowl» ............................................................................................................................... 303 «teapot» ............................................................................................................................ 304 «agitate»............................................................................................................................ 307 «tea time» ......................................................................................................................... 309 «twins» .............................................................................................................................. 311 The catalogue 3 ..................................................................................................................... 318 Απόγονοι_ ......................................................................................................................... 319 2012: Η πύλινη βάρκα ....................................................................................................... 324 «Hellena Salt» .................................................................................................................... 327

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ Η Κατερίνα Αθανασίου, διατηρεί ενεργά blogs και forum που ενημερώνει συνεχώς, και με τα οποία εργάζεται, τις διευθύνσεις των οποίων θα βρείτε στην ενότητα Συγγραφή σελ : Τα προσωπικά της blogs είναι: http://sculpturekateathanasiou.blogspot.gr/ Blog που παρουσιάζεται το σύνολο των δράσεων της ομάδας City Travellers: http://artcoursescitytravellers.blogspot.gr/ Αναζήτηση στο διαδίκτυο: Sculpture Katerina Athanasiou.

ΣΠΟΥΔΕΣ Αποφοίτησε από το τμήμα Γλυπτικής της Ανώτατης σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας, με καθηγητή τον Γιώργο Λάππα. (1996) Στη συνέχεια από το διατμηματικό Master, Ψηφιακών μορφών Tέχνης, ΑΣΚΤ – ΕΜΠ (2001). 1998-2001: Πτυχίο Master στις Ψηφιακές Μορφές Τέχνης του δια τμηματικού μεταπτυχιακού προγράμματος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών σε συνεργασία με το τμήμα Ηλεκτρολόγων Μηχανικών και Μηχανικών Υπολογιστών του ΕΜΠ. Η Διπλωματική εργασία της στο Μεταπτυχιακό είχε τίτλο: «Η Σχεδίαση ενός Μετασχηματισμού», είναι κατατεθειμένη στη βιβλιοθήκη της Α.Σ.Κ.Τ. Αθήνας. Μια πρόταση διαδραστικής performance μέσω του Internet, live broadcast (ζωντανής εκπομπής), με επιβλέπουσα καθηγήτρια τη κα Ελπίδα Τζαφέστα, διδάσκουσα, ερευνήτρια στο Β’ ΕΠΙΣΕΥ – ΕΜΠ στο γνωστικό αντικείμενο ευφυή συστήματα και μοντελοποίηση. 1996-1998: Πιστοποιητικό σπουδών στο Ψηφιακό Τρισδιάστατο Σχεδιασμό, 3D Animation, επεξεργασία φωτογραφίας, και Digital Video Editing σε ιδιωτικό εκπαιδευτήριο, (επίπεδο advance) 1991-1996 : Πτυχίο Εικαστικών σπουδών Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών (τμήμα Γλυπτικής) Αθήνας, Υπότροφος του IKΥ , έλαβε 2 βραβεία με χορήγηση χρηματικού ποσού, εκ των οποίων το Α΄ βραβείο στον εικαστικό διαγωνισμό της Heineken με τίτλο «Εικαστικές Τέχνες και Κινηματογράφος».

1980-1994: Σεμινάρια στον σύγχρονο χορό και την Παντομίμα. 1981-1984: Φωτογραφία, Σενάριο, Σκηνοθεσία, Σχολή Σταυράκου. 1986-1988: Σχεδιασμός, Πατρόν μοντέλων ένδυσης, Σχολή Βελουδάκη.

ΔΙΔΑΚΤΙΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ

Διδάσκει στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών από το 1999. 2013: Μονιμοποίηση μέσω διαδικασίας εξέλιξης και κρίσης ως μέλος Ε.Ε.Π. 2009: Εκλέχθηκε ως μέλος Ε.Ε.ΔΙ.Π. στο τμήμα εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ. με γνωστικό αντικείμενο την διδασκαλία της Γλυπτικής. 2003 -2009 διδάσκουσα σύμφωνα με π.δ.407/80 1999-2003: Ειδική επιστήμων. Εργαστήριο: Ασκήσεις πηλοπλαστικής από μοντέλο / ελεύθερες ασκήσεις σύνθεσης / εφαρμογή σε κλασσικά και σύγχρονα υλικά. Εξοικείωση και εμβάθυνση σε θέματα θεωρίας της Τέχνης και της αισθητικής. Διαλέξεις Εργασίες: 2013: Ανάθεση από την διευθύντρια του τομέα κα Α. Λίττη, της λειτουργίας του εργαστηρίου Πολυμέσων του τομέα Γλυπτικής. Οι φοιτητές στα πλαίσια των καλλιτεχνικών ασκήσεων των εργαστηρίων τους (δεν αποτέλεσε αυτόνομης διδασκαλίας μάθημα), μπορούν να υλοποιήσουν την ιδέα τους μαθαίνοντας την χρήση των ψηφιακών μέσων και των τεχνικών τους. Παρακολούθηση και υποστήριξη, των αισθητικών και τεχνικών θεμάτων που προκύπτουν κατά την διαδικασία παραγωγής ενός βίντεο, στα πλαίσια μιας εικαστικής δομής και ως προέκταση της πλαστικής τους δυνατότητας. Βοηθός στο εργαστηριακό μάθημα: «κατ΄ επιλογήν υποχρεωτικό της Γλυπτικής» με διευθυντή τον κο Τρανό. 2009-2012: Ανάθεση εργασίας από τον καθηγητή κο Γ. Λάππα, για το πρόγραμμα 8

του β’ εργαστηρίου Γλυπτικής: Συλλογή και επεξεργασία κειμένων και στοιχείων, που αφορούν τη περίοδο της Τέχνης που σχετίζεται με τον «Μοντερνισμός» , «Σουρεαλισμό», «Ντανταϊσμό», Συλλογή, φωτογράφηση εικόνων, από βιβλία, σε κατάλογο καλλιτεχνών του 20ου – 21ου αι. (100 καλλιτέχνες) . Επεξεργασία δομής και στήσιμο ύλης, μετά από συνεργασία με τον υπεύθυνο καθηγητή κο Γ. Λάππα. Διάλεξη από τον καθηγητή. Το περιεχόμενο αποτελείται από το εν λόγω φωτογραφικό υλικό καθώς και τα κείμενα που αφορούν κυρίως εικαστικούς καλλιτέχνες, με αντικείμενο την Γλυπτική. Εικαστικούς καλλιτέχνες που έδρασαν την εκάστοτε περίοδο της Τέχνης που έχει ορισθεί να διδαχθεί, κάθε εξάμηνο. Συσχέτισή τους με την ιστορική χρονική περίοδο, καθώς και άλλα σημαντικά φιλοσοφικά, επιστημονικά, πολιτικά, καλλιτεχνικά (λογοτεχνία, θέατρο, μουσική, κλπ) γεγονότα της εποχής. Έρευνα θεωρητικού, ιστορικού και φωτογραφικού υλικού. Πορτφόλιο και Βιογραφίες ιστορικών καλλιτεχνών για την Γλυπτική. Στοιχειοθέτηση και μακετοποίηση θεωρητικών εντύπων για τα εργαστήρια γλυπτικής. 2006 : Ανάθεση εργασίας από τον καθηγητή κο Χουλιαρά, για το πρόγραμμα του γ’ εργαστηρίου Γλυπτικής: «Το σώμα στη Σύγχρονη Γλυπτική». 2004-2005: «Το σώμα στη Γλυπτική Από την Αρχαιότητα μέχρι την Αναγέννηση» μια συνολική έρευνα στην εξέλιξη της φόρμας κατά τις Ιστορικές εξελίξεις των κοινωνιών. Διδακτικές προσεγγίσεις κατά την διάρκεια των εργαστηριακών μαθημάτων πηλοπλαστικής και ελεύθερων ασκήσεων σύνθεσης στο γ’ εργαστήριο γλυπτικής: 2004: «Η φόρμα στην γλυπτική και ο εμπλεκόμενος χρόνος». 2005: «Η ζωτικότητα στη καλλιτεχνική διαδικασία». 2006: «Η σχολή του Ντίσεντολφ – Μπόυς/ Τόνυ Κραγκ, Καταρίνα Φριτς, Σούτε». 2007: «Επανάληψη και βιομορφές, αισθητική που προκύπτει από τη θεωρεία του χάους».

Workshops: Ανάθεση εργασίας από τον καθηγητή κο Χουλιαρά, για το πρόγραμμα του γ’ εργαστηρίου Γλυπτικής: Επίβλεψη και επιμέλεια Workshops υπό την εποπτεία του καθηγητή, με ομάδες φοιτητών του γ΄ εργαστηρίου στους σταθμούς: Δελφών, Ύδρας, Ρέθυμνου, Μυκόνου. 2009: Μάιος. Workshop, στο σταθμό της Ύδρας. Προεργασία με σχέδια και δειγματοληπτικές μακέτες των προτεινόμενων έργων για τη συμμετοχή στο Συμπόσιο του Βελγίου. 2009: Συμμετοχή σε workshop που διεξάχθει στο Βέλγιο στα πλαίσια του” Biennale Land Art Symposium”, σε συνεργασία με το τμήμα γλυπτικής της σχολής : Arba-Esa / Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles και τους καθηγητές: Professeur titulaire Jean François Diord . Assistant : Mario Ferretti. Enseignants de l'option : Pierre Dessaer. 14 – 24 Αυγούστου 2009, Symposium International Sites En ligne: Διεθνές συμπόσιο γλυπτικής και Land art που πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια στο δάσος Ligne, στο Silly του Βελγίου. Επιλέγονται καλλιτέχνες απ΄ όλο τον κόσμο, να μείνουν για μια εβδομάδα στις υπαίθριες εγκαταστάσεις τους, (σε σκηνές στρατοπέδου, μαγειρείο) που έχουν στηθεί σε ένα άνοιγμα κοντά στο δάσος, προκειμένου να υλοποιήσουν το έργο τους . Τα βράδια οι συναυλίες και οι άνθρωποι γνωρίζονται μεταξύ τους σε μια φιλική ατμόσφαιρα. Η εκδήλωση ολοκληρώνεται με ένα Σαββατοκύριακο όπου οι καλλιτέχνες παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο κοινό. Πληροφορίες: http://www.workcamps.info/icamps/campdetails.html?campid=5074&tmpl=component, https://www.facebook.com/symposiuminternational.sitesenligne/photos 2008: 17 –19 Ιουλίου. Επίσκεψη με ομάδα φοιτητών του γ’ εργαστηρίου γλυπτικής καθώς και φοιτητών και διδασκόντων από το τμήμα γλυπτικής της σχολής : Arba-Esa / Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, στους Δελφούς,. Διαμονή στον σταθμό. 2008: 20 Ιουλίου – 1 Αυγούστου. workshop στο σταθμό του Ρεθύμνου. Έκδοση καταλόγου εργασιών και τελικών έργων των φοιτητών της γλυπτικής των δύο 10

σχολών: ΑΣΚΤ - Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles 2008: 10 – 14 Απριλίου. workshop στο σταθμό της Μυκόνου, πειραματικό πρόγραμμα σχεδιασμού και επεξεργασίας μιας πρώτης ιδέας σε μακέτα, βασισμένο στην έννοια του πως δουλεύει η τυχαιότητα στην επιλογή ενός σημείου προσήλωσης ή στοιχείου. (Η εργασία του Ηλία Καραδήμα, από το τμήμα Ηλεκτρονικών Υπολογιστών στο Πανεπιστήμιο Πατρών που αναφέρεται: «(…)στην ραγδαία αύξηση των εικόνων, σε συνδυασμό με την αδυναμία των συστημάτων ανάκτησης εικόνας βάσει περιεχομένου να εξάγουν σημασιολογικά χαρακτηριστικά», οδήγησαν στην εισαγωγή και αποτέλεσαν την αφορμή για την εργασία αυτή. 2004: 21 – 27 Ιουνίου. Workshop στο σταθμό της Ύδρας, σχέδιο με ανθρώπινο μοντέλο. 2004: Μάης. Workshop στους Δελφούς με θέμα: Συνάντηση εργασίας σπουδαστών Γλυπτικής Α.Σ.Κ.Τ. - Αρχιτεκτονικής Ε.Μ.Π. ως διδάσκουσα, βοηθός Καθηγητή Γ. Χουλιαρά. Επισκέψεις σε πανεπιστήμια του Εξωτερικού με το πρόγραμμα ανταλλαγής Erasmus: 2009: 24 – 28 Απριλίου. Βρυξέλες: Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Συμμετοχή - παρακολούθηση και ανταλλαγή απόψεων σε συμπόσιο που οργάνωνε το τμήμα Γλυπτικής της εκεί Ακαδημίας, στην πόλη του Βελγίου Ath (de la triennale des arts et du végétal de Ath (2009)). http://acasculpture.blogspot.gr/ 2010: 28 – 02 Ιουλίου. Βερολίνο: Weissensee School of Art, Berlin. http://www.khberlin.de/index.php5?locale=en,. Διάλεξη συζήτηση στις 30 Ιουνίου, 10:00-12:00 π.μ. με θέμα: “A lecture on light” στηριγμένη στο βιβλίο: «Η αυτοβιογραφία του φωτός», του Γιώργου Γραμματικάκη.

ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ – ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ ΧΡΟΝΟΛΟΓΙΚΗ ΣΕΙΡΑ

(Ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί και αίθουσες τέχνης . Ατομικές παρουσιάσεις του καλλιτεχνικού έργου σε: Διοργανώσεις Καλλιτεχνικών Κέντρων (Kunsthalle), Πινακοθηκών, Δημόσιων ή Ιδιωτικών Συλλογών. Ατομικές παρουσιάσεις ή συμμετοχή σε: Φεστιβάλ Τέχνης, Καλλιτεχνικά Συμπόσια / Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (workshops). Καλλιτεχνική συμμετοχή σε: Θεματικές εκθέσεις, Αφιερώματα κ.α., με Επιμελητή ή Επιμελητές. Καλλιτεχνικά ερευνητικά προγράμματα (projects). Καλλιτεχνική συμμετοχή σε ομαδικές εκθέσεις από ανεξάρτητες καλλιτεχνικές ομάδες, galleries κ.α. Επιμέλεια εκθέσεων (Συμμετοχή μόνο ως Επιμελητές, διοργανωτές). Δράσεις. (αναφέρονται: ο τίτλος του έργου, μορφή, Χώρος παρουσίασης , όνομα Project, ημερομηνία έκθεσης, τόπος) 2016 “Noctua”, γλυπτό, ARTWALL Project Space, 1460 Art Days | ArtWall, 5 – 30 Σεπτεμβρίου, Αθήνα “Hellena Salt (2)”, Ραδιοαφήγηση, Μπάγκειον Ομόνοια Athens Biennale, THEArTistatement Beton 7 – Arts, 17 Απριλίου 6:38μ.μ. και 22 Απριλίου 5:25μ.μ, Αθήνα “(test) in between”, ατομική έκθεση, Beton7 Gallery, 17 Μαρτίου - 05 Απριλίου. Αθήνα. Συμμετοχή στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Παντείου Πανεπιστημίου κοινωνικών και πολιτικών επιστημών. Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης & Ιστορίας. « Πολιτική φιλοσοφία – Κοινωνική θεωρεία». Β’ εξάμηνο: Βαγγέλης Μπιτσώρης, «Giorgio Agamben, The Time that Remains (θεματική του σεμιναρίου, περί μεσσιανισμού)». Συνέχεια της εκπομπής των City Travellers στο beton7artradio, συνεχίζοντας με μια σειρά διαλέξεων από εκλεκτούς καλεσμένους, υπό τον τίτλο “Who can Speak”. – 12

6.16. Από 10.16 σε μια σειρά ραδιοφωνικών εκπομπών ανέκδοτων μεταφράσεων που αφορούν θέματα γύρω από την τέχνη και την φιλοσοφία. Συνέχεια των εργασιών της ομάδας “Τοπιογράφοι” (Σύγχρονοι τοπιογράφοι της Αθήνας), σε αραιές τακτικές συναντήσεις, μιας και η αναζήτηση είναι «ποιο θα είναι το τελικό έργο που θα εκθέσουν». 2015 Συνέχεια της εκπομπής των City Travellers στο beton7artradio, συνεχίζοντας με μια σειρά διαλέξεων από εκλεκτούς καλεσμένους, υπό τον τίτλο “Who can Speak”. 10 .15 – 6.16. Συνέχεια των εργασιών της ομάδας “Τοπιογράφοι” (Σύγχρονοι τοπιογράφοι της Αθήνας), σε τακτικές συναντήσεις, σ την αναζήτηση του πως θα εκτεθεί και αν υπάρχει έργο , αποτέλεσμα. “Hellena Salt (1)”, Performance, Bios, “The Bankorgs” Performance Dinners No 8 in Athens, 4 Δεκέμβρη 7:30μ.μ, Αθήνα. “Motherland΄s smell is narracji”, 14 Δεκέμβρη, You Tube. “D can be S”, Γράφημα- μελέτη κώδικα, ARTWALL Project Space, 1095 Art Days | Celebrating 3 year, 24 Ιουλίου - 8 Σεπτεμβρίου 2015, Αθήνα "οδός du Château 52", μοντάζ εικόνων, ARTWALL Project Space, EVOLUTION 2 | SKINS , 22.12.2014 – 11.1.2015, Αθήνα Συμμετοχή στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Παντείου Πανεπιστημίου κοινωνικών και πολιτικών επιστημών. Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης & Ιστορίας. « Πολιτική φιλοσοφία – Κοινωνική θεωρεία». Α΄εξάμηνο: «Η ενόρμηση της κατακυρίευσης» (Der Bemächtigungstrieb). |Β’ εξάμηνο: «Η πολιτική διάσταση του συμβάντος στον Ζακ Ντερριντά (δικαιοσύνη, επανάσταση, μεσσιανικότητα)». Βαγγέλης Μπιτσώρης 2014 “Overcharge”, performance, metamatic:taf , WEAR & TEAR (?) | 1821 METRES, 26.06.2014, Αθήνα Δημιουργία της ομάδας “Τοπιογράφοι” (Σύγχρονοι τοπιογράφοι της Αθήνας). 13

Πραγματοποιούνται τακτικές συναντήσεις, περίπατοι, με σκοπό τον ‘ρεμβασμό’ και την αναζήτηση μιας σύγχρονης οπτικής και αποτύπωσης του τοπίου. "Sorry!" , performance, Cheapart Χαλάνδρι, Amoral Attracts, 10.03-04.04.2014, Αθήνα Συνέχεια της εκπομπής των City Travellers στο beton7artradio, συνεχίζοντας την μελέτη των¨Καταστασιακών¨ και πως φτάνει σε σύγχρονα κινήματα. 10 .14 – 6.15. 2013 "Συστροφή", performance, metamatic:taf , στα πλαίσια της συμμετοχής της ομάδας City Travellers στην έκθεση : ‘A (New) Athens state of mind’, 26. 09 – 27.10 / 2013, Aθήνα Συνέχεια της εκπομπής των City Travellers από την Πέμπτη 24.10 στο beton7artradio και κάθε δεύτερη Πέμπτη με τους: Κατερίνα Αθανασίου, Αντώνη Λακίδη και τον Γιάννη Ιωαννίδη μεταφραστή και μελετητή των ¨Καταστασιακών¨. Ένα καλλιτεχνικό κίνημα στον ακροαριστερό χώρο της Ευρώπης του ΄60, που διατύπωσε την ¨θεωρητική και πρακτική ανάπτυξη των καταστάσεων¨. Συγκροτήθηκε από θεωρητικούς καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, πολιτικούς και άλλους. Σκοπός τους ήταν η υλοποίηση των υποσχέσεων των καλών τεχνών στην καθημερινή ζωή. Οι ιδέες τους διαδόθηκαν και βρήκαν απήχηση σε διεθνή κλίμακα μέχρι σήμερα. Αίτημά τους ¨ Η ζωή να γίνει καλλιτέχνημα¨. Μια λαβυρινθώδης αναζήτηση της σημασίας της ¨κατάστασης¨, του συμβάντος. 10 .13 – 6.14. Αθήνα Στα πλαίσια του μαθήματος «Κοινωνιολογία της Τέχνης ΙΙ» του τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης - ΑΣΚΤ, πραγματοποιήθηκε συζήτηση στρογγυλής τραπέζης με θέμα : ¨Όψεις καλλιτεχνικών δράσεων στη σύγχρονη τέχνη : ¨Ίχνη και άυλα κατάλοιπα¨ Συμμετείχαν: Κατερίνα Αθανασίου Μέλος Ε.Ε.ΔΙ.Π. Τμήματος Εικαστικών Τεχνών Α.Σ.Κ.Τ. Σύλβια Σολακίδη Απόφοιτος Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Α.Σ.Κ.Τ. Βάνα Βερροιοπούλου Υποψήφια Διδάκτωρ Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης (Α.Σ.Κ.Τ. & Université Paris VIII) .Αίθουσα κινηματογράφου. ΑΣΚΤ. 10. 06 .Αθήνα Εργασία πάνω σε ένα σχέδιο συνεργασίας του τομέα Γλυπτικής της ΑΣΚΤ με το Γεωπονικό πανεπιστήμιο Αθηνών. Θέμα: ¨Ανάπτυξη ακαδημαϊκής συνεργασίας σε 14

εκπαιδευτικούς, ερευνητικούς τομείς, καθώς και σε τομείς πιθανού αμοιβαίου ενδιαφέροντος¨ Συμμετοχή στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Παντείου Πανεπιστημίου κοινωνικών και πολιτικών επιστημών. Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης & Ιστορίας. « Πολιτική φιλοσοφία – Κοινωνική θεωρεία», για ερμηνευτικές παρατηρήσεις πάνω στις δομές του έργου του Hans Holbein the Younger -The Ambassadors | Οι Πρεσβευτές. Παντελής Μπασάκος. "Οι σημαίες", performance, Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, «Τον καιρό των Ελλήνων, Έλληνες εικονογράφοι των αρχών του 20ου αιώνα σχεδιάζουν την Ελληνική επανάσταση», Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου, 7.30μ.μ, Αθήνα 2012 "Η Πύλινη βάρκα...” , performance - installation, Booze Cooperativa, Ιούλιος Σεπτέμβριος "Συλλογή - Περισυλλογή", performance, Πλατεία Ν. ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ, έναντι του σταθμού του ΗΣΑΠ. Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, 25 Ιουλίου, Αθήνα “City Travellers στο beton7artradio” Ραδιοφωνική εκπομπή. Κάθε δεύτερη Πέμπτη με τους: Κατερίνα Αθανασίου, Αντώνη Λακίδη και τον Παναγιώτη Παπαδόπουλο. Δύο εικαστικοί και ένας φιλόσοφος σε μια αέναη συζήτηση που ξεκινά «Ο Μπωντλαίρ και η Νεωτερικότητα» και καταλήγει στην αναζήτηση της έννοιας «Αισθητικοποίηση της Πολιτικής» 10.12 – 6.13 «Φασισμός και Αισθητικοποίηση της πολιτικής». Οργάνωση συζήτησης στο βιβλιοπωλείο “free thinking zone”. Με διάδραση live broadcasting. Έμφαση στην έννοια της «απευθείας μετάδοσης». Μάρτης. Αθήνα “Ο υφαντής των Ιστίων“. Έκθεση στην ΑΣΚΤ. Αθήνα Παρουσίαση - έκθεση των Beyond City Travellers, 23- 25.03.2012 Etage Litteraire @ Booze Cooperativa.

2011 ‘Against All Odds Project’ Ethics/ Aesthetics. Συνέδριο.19 -20 Ιανουαρίου . «Τα παιδιά τραγουδάνε στον δρόμο». Διοργάνωση μουσικής εκδήλωσης των 4 μουσικών σχολείων και του καλλιτεχνικού Αττικής στη συμβολή των δρόμων Αρεοπαγίτου και Μακρυγιάννη – ελεύθερη προσέλευση… 26 Φεβρουαρίου. Αθήνα “Διάλεξη στην ΑΣΚΤ” Για τις εικαστικές Performances. Οργάνωση: Ασημίνα Κανιάρη. Λεπτομέρειες: http://sculpturekateathanasiou.blogspot.gr/p/blogpage.html 2010 Εικαστική Performance. Οι προπονήσεις αυτοσχεδιασμού της Dypon – Dipon δράσης, ενσωματώνουν τη μετακίνηση, φώνηση και ομιλία στην παρούσα έκφραση. Η Προπόνηση πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Ηρακλειδών. Παρακολουθώντας την έκθεση με τίτλο: "Η Πλήρης Συλλογή Γλυπτών του Edgar Degas". Την Πέμπτη 21 Ιανουαρίου στις 8 το απόγευμα. “OSIDORI”- Απλές ατομικές χειρονομίες για τη χαρά και τη λύπη. Στο παλιό κεραμοποιείο, «Πειραιάς 1911». Video, εγκατάσταση. Οι εντυπώσεις της εικαστικού Κατερίνας Αθανασίου, αποτυπώνονται δίνοντας ώθηση στην εξέλιξη του μύθου. Η προβολή τους συνομιλεί με τη χορογραφία της Νέλλης Πουλοπούλου. Διάδραση. 4 21 Μαρτίου. Αθήνα. “Εργασία με ομάδα φοιτητών” στο Πάρκο Τρίτση. · 7 Απριλίου. Οργάνωση: Άρης Τσιμόγιαννης. “Σχέδια” διάδραση με μια ομάδα δασκάλων. Οργάνωση: Πέτρος Μπάτσιαρης, θέμα “Ιγκλού”. Διήμερη συλλογική εργασία - συζήτηση. Αντάμωμα, μοίρασμα μέσα σε μια σκηνή, μέσα στη τάξη ενός σχολείου. 12 Μαΐου. Εγκαίνια του Project “Το σχέδιο Σωτηρία” στο νοσοκομείο «Σωτηρία». 18 Ιουνίου. Διοργάνωση Μουσικής εκδήλωσης . 21 Ιουνίου. Μοναστηράκι. Αθήνα Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση στην Σερβία. 30 Ιουνίου. 16

“Lecture in Berlin”. 30 Ιουνίου. Βερολίνο “I LOST MY SOUL”, ΒRUCE NAUMAN, εικαστική Performance, φεστιβάλ τέχνης Βooze cooperative, εγκαίνια 16 Ιουλίου. Αθήνα Παρουσίαση Εικαστικής Performance στο Νοσοκομείο «Σωτηρία» , 20 Ιουλίου. Αθήνα ”OSIDORI - Πάπιες Μανδαρίνοι”, Παράσταση, 21 Ιουλίου. Ελευσίνα “Ομιλία”, διάλεξη στο νοσοκομείο «Σωτηρία» για την Εικαστική Performance. 22 Σεπτεμβρίου Παρουσίαση Εικαστικής Performance για το “σχέδιο Σωτηρία”. Γύρισμα συνέντευξη Λουκίας Ρικάκη. 6 Οκτωβρίου. 2009 ”OSIDORI - Πάπιες Μανδαρίνοι”, χοροθεατρική παράσταση εμπνευσμένη από τη ζωή και το έργο του Λευκάδιου Χέρν. Η παράσταση ήταν μια σύνθεση θεάτρου, χορού, εικαστικής αποτύπωσης και εγκατάστασης καθώς και ζωντανής μουσικής. Εικαστική αποτύπωση από την Κατερίνα Αθανασίου και έκθεση σχεδίων της στην παράσταση. Κατά την προετοιμασία και τη διάρκεια της παράστασης η εικαστικός αποτύπωσε την επί σκηνής δράση. Εν τέλει γίνεται ένα αναπόσπαστο κομμάτι της σκηνικής δράσης, μιας και είναι η σκιά στο φωτισμένο χώρο συμβολίζοντας τον αέναο παρατηρητή, θεατή αποδέκτη που διεισδύει, κωδικοποιήσει , καταγράφει τα ‘συμβαίνοντα’ με τον τρόπο που εν τέλει κατανοεί. Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Νέλλη Πουλοπούλου, Αιμιλία Μπουρίτη. Ερμηνεύει: Νέλλη Πουλοπούλου. Μουσική: Μάριος Τσάγκαρης, Τάσος Φωτίου 27-28 Σεπτέμβρη, Δελφοί / λεωφορείο -άμεση δημοκρατία| Ρέα Στριγγάρη. “Ignition “, εγκατάσταση, theartfoundation.gr, ‘turbulent times’(στον επόμενο τόνο ), 7.7 - 7.9 , Αθήνα “Ο Κρίνος” , γλυπτό, Βοοze Cooperativa, “ SALIGIA , 7 θανάσιμα αμαρτήματα”| Βασισμένης στα αρχικά γράμματα των λατινικών λέξεων για τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα: Superbia, Avaritia, Luxuria, Invidia, Gula, Ira, Acedia. Ιούνιος – Σεπτέμβριος. Αθήνα (Συνέντευξη από την ψηφιακή ΝΕΤ) “Dypon – Dipon”. Εικαστική Performance 17

1η Παράσταση: Τετάρτη 20 Μαΐου, BIOS Café, Πειραιώς 84. 2η Παράσταση: Πέμπτη 21 Μάη, Art Athina - Taekwondo (Περιοχή Φαλήρου) “Σχέδια” από τις πρόβες της κωμωδίας ‘SAN PSEFTIKO’ σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαργαρίτη. Έκθεση των σχεδίων στο Φουαγιέ του Θεάτρου. 12 Φεβρουαρίου – 27 Μαρτίου. Θέατρο Άνοιξη, Αθήνα· Performance. Ακίνητη σιωπηλή με τη Βαλίτσα| κοιτώντας επί μισή ώρα τον σταθμό στη πλατεία «Μοναστηράκι»| αφουγκραζόταν τις συζητήσεις των συναντήσεων. 11 Δεκέμβρη. Αθήνα 2008 “το Ποθητό και το Αναγκαίο“. Ανάγνωσμα ευχή – performance, το βράδυ της πρωτοχρονιάς στην οδό Ερμού, Αθήνα 8ο Διεθνές εικαστικό φεστιβάλ «Πεδίο Δράσης Κόδρα 08», Project «Α4», (επιμελήτρια: Άρτεμις Ποταμιάνου), Καλαμαριά Θεσσαλονίκης . “Ο πολεμιστής”, γλυπτό, γκαλερί ¨Καπλανών 5¨,¨6 + 2 Εκδοχές Γλυπτικής σε Μέταλλο¨ Σεπτέμβριος, Αθήνα Συμμετοχή στην εικαστική έκθεση που διοργάνωσε το ΚΚΕ στη Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, στο γκάζι για τον εορτασμό των 90 χρόνων του, Νοέμβριος, Αθήνα Συμμετοχή στην έκθεση που διοργάνωσε το Αμερικάνικο κολέγιο με θέμα ¨Σιωπηλοί διάλογοι¨ στην ACG Art Gallery - (επιμελητής: Μεγακλής Ρογγάκος), Δεκέμβριος, Αθήνα. “Κόμπος”, γλυπτό, ομαδική έκθεση με τίτλο ¨Ζωή σημαίνει συμμετοχή¨ των διδασκόντων της Α.Σ.Κ.Τ., στη Ναύπακτο, Δεκ.08 με αφορμή τα εγκαίνια του χώρου ¨το σπίτι της Αλκυόνης ¨ για την απασχόληση και την εργασία ανθρώπων με αναπηρία. Έκθεση έργων στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών για τη θέση Ειδικού Ερευνητικού ΔΙδακτικού Προσωπικού.

2007 “They never meet…”, Installation, Δημοτική αγορά της Kυψέλης, Αθήνα. Μια ομάδα καλλιτεχνών επιχειρεί μια ενεργητική παρέμβαση με τα έργα της στον διατηρητέο πλέον χώρο της δημοτικής αγοράς της Κυψέλης. Συμβάλλοντας στη κοινή προσπάθεια των κατοίκων και άλλων φορέων, προκειμένου να διασωθεί ο χώρος σαν αυτοδιαχειριζόμενος, ώστε να αποτελέσει πολιτιστικό και κοινωνικό κέντρο. “Πίσω απ΄ το τέλος του Ωκεανού…” installation, ΒΟΟΖΕ COPERATIVA , «Le soudage» Τo create the Whole… Against fundamentalism, Ιούνιος, Αθήνα “Where is the Art” Πρόκειται για μια αυτόνομη δράση, στην οποία συμμετείχαν 40 καλλιτέχνες από την Αθήνα που άνοιξαν τα εργαστήριά τους στο κοινό. Τη δράση παρουσίασε και συντόνισε η Κατερίνα Αθανασίου σε συνεργασία ως προς την επιμέλεια με την Sarah Ettlinger και τον Toby Short . Πολλά διαφορετικά Project… που συμβαίνουν σε σπίτια, δωμάτια, αλλά και παρεμβάσεις σε τοίχους, σε οικόπεδα, και που τις περισσότερες φορές είναι οι χώροι εργασίας των συμμετεχόντων. Ένα πολύπλευρο καλλιτεχνικό σχέδιο. Ανέδειξε τη σχέση και την αντίδραση του κοινού απέναντι σ’ ένα έργο Τέχνης που βρίσκεται εκτεθειμένο σε έναν ανοιχτό - δημόσιο ή ιδιωτικό χώρο, που φέρει τη δική του σφραγίδα, διαφορετική από όταν το βλέπει σε μια αίθουσα Τέχνης ή μια έκθεση. Η κοινότητα αντιδρά πολύ διαφορετικά. Είτε το υιοθετεί είτε δεν την ακουμπά καθόλου. παράλληλη εκδήλωση της 1η ΜΠΙΕΝΑΛΕ της ΑΘΗΝΑΣ «DESTROY ATHENS», 10 Σεπτεμβρίου – 18 Νοεμβρίου. O διαδραστικός κατάλογος που σχεδιάστηκε από τους http://www.busybuilding.com/el/tags/13/works?page=3 είχε στόχο να ολοκληρώνεται σταδιακά από τον κάθε χρήστη του, με την επίσκεψή του σε κάθε artist studio. Ζητήθηκε έτσι από κάθε συμμετέχοντα να φτιάξει μια δική του σφραγίδα και ένα postcard με το τελικό έργο της έκθεσης, που σταδιακά και με όποια σειρά επιθυμούσε ο επισκέπτης, σφράγιζαν και ολοκλήρωναν τον κατάλογό του. Τελικά κάθε κατάλογος, αποτέλεσε ένα μοναδικό customised αντικείμενο που απεικονίζει την προσωπική εμπειρία του κάθε χρήστη του. Κατά τη διάρκεια ενός χρόνου οι καλλιτέχνες της ομάδας του “where ιs the art?” πραγματοποίησαν 19

συστηματικά συναντήσεις στα εργαστήρια τους και, μέσα από ένα ανοιχτό εικαστικό διάλογο, προσπάθησαν να απαντήσουν ερωτήματα, να κατανοήσουν ο ένας τη δουλειά του άλλου και να δημιουργήσουν κανάλια επικοινωνίας. 2006 “Η ωραία Κοιμωμένη”, ατομική έκθεση, γκαλερί Αγκάθι, Φεβρουάριος 2006, Αθήνα. Έκθεση έργων στην Α.Σ.Κ.Τ. ως υποψήφια για θέση λέκτορα, στον τομέα Γλυπτικής. ¨γλυπτική γλυπτική¨ In Situ δημιουργία και έκθεση των έργων, στους Αλευρόμυλους Σαραντόπουλου, στα Καμίνια του Πειραιά. Έκθεση στη Νομαρχία Πειραιά, του Συλλόγου Γλυπτών Ελλάδος, στον ¨πολυχώρο Απόλλων¨ 2004 Συμμετοχή στην «Ολυμπιακή Γλυπτική Τριλογία» του Συλλόγου Γλυπτών Ελλάδος που οργάνωσε στον εκθεσιακό χώρο ¨Παλαιό Μηχανουργείο¨, ο Δήμος Λαυρεωτικής στα πλαίσια πολιτιστικού φεστιβάλ για το καλωσόρισμα των Ολυμπιακών Αγώνων. 2003 “Μέδουσα”, Έκθεση του Συλλόγου Γλυπτών Ελλάδος στο Δημαρχιακό Μέγαρο της Χώρας Ίου, που οργάνωσε ο Δήμος Ιητών, στα πλαίσια των πολιτιστικών εκδηλώσεων ¨Ομήρεια 2003¨ του νομού Κυκλάδων. 2001 Παρουσίαση διπλωματικής εργασίας, για το διατμηματικό μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών σε συνεργασία με το τμήμα Ηλεκτρολόγων Μηχανικών και Μηχανικών Υπολογιστών του ΕΜΠ. 20

Η Διπλωματική εργασία του Μεταπτυχιακού, είχε τίτλο: ¨Η Σχεδίαση ενός Μετασχηματισμού¨ είναι κατατεθειμένη στη βιβλιοθήκη της Α.Σ.Κ.Τ. Αθήνας. Μια πρόταση διαδραστικής performance μέσω του Internet, live broadcast (ζωντανής εκπομπής), με επιβλέπουσα καθηγήτρια τη κα Ελπίδα Τζαφέστα, διδάσκουσα, ερευνήτρια στο Β’ ΕΠΙΣΕΥ – ΕΜΠ στο γνωστικό αντικείμενο ευφυή συστήματα και μοντελοποίηση Παρουσίαση 15΄λεπτου εικαστικού δρώμενου performance – βίντεο - ήχο στον πολυχώρο ‘8 Δυτικά’, Αθήνα 2000 Προβολή βίντεο με τίτλο «Εξαφάνιση» στην εβδομαδιαία εικαστική εκπομπή της Κατερίνας Ζαχαροπούλου, «Η εποχή των εικόνων» στο τηλεοπτικό κανάλι ΄ΕΤ 1΄ Παρουσίαση εργασιών, βίντεο και προβολής 2D animation σε σχεδιασμένη επιφάνεια, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Ημέρες Έρευνας και Τεχνολογίας Ε.Μ.Π. 2000» στα εγκαίνια του νέου κτηρίου Βιβλιοθήκης του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. 1998 ¨Arte Multi Visione. Festival di Arte Multimedia.¨ Rieti –-Italy. Επαρχιακή Ιταλική πόλη 60χιλ. από την Ρώμη, που κάθε καλοκαίρι οργανώνει στα θέατρα, τους ναούς, τις αγορές, τις πλατείες, ένα εντυπωσιακό multimedia φεστιβάλ, που συμμετέχουν καλλιτέχνες από ολόκληρη την Ευρώπη, με πρωτότυπες και ερευνητικές εργασίες. ¨1o Ελληνικό φεστιβάλ για την Βίντεο Τέχνη, τις Ηλεκτρονικές Τέχνες και τις νέες τεχνολογίες της επικοινωνίας¨, Φούρνος, Αθήνα. 1997 “Επιθετικότητα LORENZ KONRAD” ¨Απόφοιτοι ’96¨ Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Εθνική Πινακοθήκη, Αθήνα. 21

“Edgar Allan Poe, The Sleeper” , ηχητική εγκατάσταση, ¨Heineken art¨, διακριθέντες καλλιτέχνες των εικαστικών της διαγωνισμών, Πολιτιστικό κέντρο Μελίνας Μερκούρη, Αθήνα. 1996 “Αρθουρ Καίσλερ - The Secret Real Truth” εγκατάσταση, Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ για τη Σύγχρονη Τέχνη, Σπίτι της Κύπρου, ¨Spring Collection ΄96¨, Αθήνα “A closed drop” (the path), video-ηχητικό γλυπτό, ¨Heineken art’96¨, Α΄ βραβείο/3000 euro, Αθήνα.

Αναφορά στον πίνακα αξιολόγησης ΑΣΚΤ για τα έτη 2011 – 2012 1.1.

Ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί και αίθουσες τέχνης: 1

1.2.

Ατομικές παρουσιάσεις του καλλιτεχνικού έργου σε:

Α)Διεθνείς, Ευρωπαϊκές ή Εθνικές θεσμοθετημένες διοργανώσεις (Μπιενάλε, Τριενάλε κ.λ.π.) Β)Διοργανώσεις Μουσείων, Καλλιτεχνικών Κέντρων (Kunsthalle), Καλλιτεχνικών Ινστιτούτων, Πινακοθηκών, Δημόσιων ή Ιδιωτικών Συλλογών 2011

“Εγγύτητα”, Performance - κατά τη διάρκεια των εγκαινίων της έκθεσης: «Η Εγγύτητα: σχέσεις ανάμεσα στο δημόσιο και ιδιωτικό χώρο». ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΓΡΗΓΟΡΙΑΔΗ, Τετάρτη 15 Ιουνίου 2011,Ν.Ηράκλειο, Αθήνα

1.3. Ατομικές παρουσιάσεις ή συμμετοχή σε: Διεθνή, Ευρωπαϊκά ή Εθνικά Φεστιβάλ Τέχνης

Καλλιτεχνικά Συμπόσια /

Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (workshops) 2012

Installation & Performance: “Ένας κήπος.. ολόδικός μου! “ - CARTE BLANCHE IX // ΟΜΟΛΟΓΑ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΥ // PARADISE BONDS, 30 Ιουνίου- 5 Σεπτεμβρίου 2012, Booze Cooperativa

2012

2011

1.4. Καλλιτεχνικά ερευνητικά προγράμματα (projects) 2012 2011

1/Στο φουαγιέ του θεάτρου "Θέατρο της Άνοιξης" σχέδια από όλη τη περίοδο των δοκιμών των ηθοποιών για την προετοιμασία της ανατρεπτικής κωμωδίας «SAN PSEFTIKO» σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαργαρίτη. 12 Φεβρουαρίου ΄11 23

2/ Εικαστική αποτύπωση, διάδραση κατά τη διάρκεια της παράστασης: «ΟSIDORI» της ομάδας Dance Teater Troupe. Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Ιαπωνικής Πρεσβείας. 1η : 4 έως 21 Μαρτίου, ¨Πειραιάς 1911¨ Θερμοπυλών 30 και Παπαστράτου στο λιμάνι του Πειραιά 3/2η: 21 Ιουλίου Παλιό Ελαιουργείο Ελευσίνας 1.5. Καλλιτεχνική συμμετοχή σε ομαδικές εκθέσεις από ανεξάρτητες καλλιτεχνικές ομάδες, galleries κ.α. στο εσωτερικό 2012

2011

στο εξωτερικό

1.6. Επιμέλεια εκθέσεων (Συμμετοχή μόνο ως Επιμελητές) στο εσωτερικό 2012

στο εξωτερικό

Η ομάδα CTJ διοργανώνει την α΄ παρουσίαση του προγράμματος Beyond City Travellers, από τις 23 έως τις 25 Μαρτίου 2012 στο Etage Litteraire του Booze Cooperativa , με έργα των συμμετεχόντων.

2011 Σύνδεση με την κοινωνία: 24

Αναφέρατε άλλες δραστηριότητες που αποτελούν προσφορά υπηρεσιών στο κοινωνικό σύνολο 1.ενεργή συμμετοχή και δράση στον συντονισμό σειράς διαβουλεύσεων που αφορούν την υποστήριξη των συμφερόντων των Μουσικών και καλλιτεχνικών σχολείων, καθώς και για γενικότερα θέματα παιδείας που αφορούν τα σχολεία αυτά. 2. Παρακολούθηση και μελέτη των προτάσεων και των τρόπων που εκφύονται σε νέου τύπου σχήματα, ομάδες κ.α., που αφορούν την αναδιάρθρωση κοινωνικών μηχανισμών ως αντιπρόταση για να μπορέσουν να επαναλειτουργήσουν ακόμη και μέσω της αυτενέργειας και αυτοδιαχείρισης και να αποτελέσουν μοχλό ανάπτυξης ή και υποστήριξης των υπό πτώχευση μερίδων της κοινωνίας μας. 3. Παραγωγή ραδιοφωνικής εκπομπής στον χώρο τέχνης beton 7( art radio), κάθε δεύτερη Πέμπτη 4.00 – 6.00 μμ Με θεματικές συζητήσεις που έχουν σχέση με τη θεωρεία και την ιστορία της τέχνης μέσα από την οπτική 2 εικαστικών και ενός φιλοσόφου. (χωρίς αμοιβή ή ανταποδοτικό όφελος) 4. Δημιουργία της ομάδας City travellers, εικαστική - φιλοσοφική πρόταση. 5. Διατήρηση 2-3 blogς ενημέρωσης διδακτικών δράσεων, είτε της ομάδας artcoursescitytravellers.blogspot.com 6 . Επικοινωνία μέσω page και συμμετοχής σε κοινωνικά δίκτυα 7. Σειρά μαθημάτων στηριγμένα σε φόρμες των καταστασιακών, σουρεαλιστών, ντανταϊστών, σε συνεργασία με το booze cooperative (χωρίς αμοιβή ή ανταποδοτικό όφελος)

ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ Η Κατερίνα Αθανασίου, διατηρεί τα παρακάτω ενεργά Blogs, που ενημερώνει συνεχώς, και με τα οποία εργάζεται: http://sculpturekateathanasiou.blogspot.gr/ Αναζήτηση στο διαδίκτυο: Sculpture Katerina Athanasiou. Blog όπου παρουσιάζεται το σύνολο των δράσεων της ομάδας City Travellers: http://artcoursescitytravellers.blogspot.gr/

Διαλέξεις 2010-2016 Συμμετοχή σε Σεμινάρια, Ημερίδες, Συνέδρια, διαλέξεις προσκεκλημένων καλλιτεχνών κ.α.

2014 Συμμετοχή σε 2 μαθήματα μεταπτυχιακού προγράμματος ως προσκεκλημένη καλλιτέχνης, στο ΠΑΝΤΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΚΟΙΝΩΝΙΚΩΝ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΚΩΝ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης & Ιστορίας, ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ: ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ – ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΘΕΩΡΙΑ, για ερμηνευτικές παρατηρήσεις πάνω στις δομές του έργου του Hans Holbein the Younger - The Ambassadors | Οι Πρεσβευτές. Διδάσκων: Παντελής Μπασάκος, Παναγιώτης Παπαδόπουλος. Μάρτιος 2014. 2014 21.03 /ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ, ΤΜΗΜΑ ΘΕΩΡΙΑΣ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ - Παρασκευή 21 Μαρτίου 2014 στις 5.00μμ, στην αίθουσα Υπόγειο Σινεμά της ΑΣΚΤ (Πειραιώς 256, Ταύρος) και στο πλαίσιο του μαθήματος Εικαστική Θεωρία και Πρακτική 2, με διδάσκουσα την Ασημίνα Κανιάρη, λέκτορα του τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της ΑΣΚΤ, φιλοξενήθηκε η δράση της Κατερίνας Αθανασίου, γλύπτριας περφόρμερ, διδάσκουσας στον τομέα Γλυπτικής του εικαστικού τμήματος της ΑΣΚΤ, μέλος ΕΕΔΙΠ της ΑΣΚΤ και ιδρυτικό μέλος της ομάδας City Travellers, με τίτλο: "H έννοια του Εαυτού". Αναλυτικό Πρόγραμμα: Συντονιστής: Δρ. Χαράλαμπος Τσέκερης, Research Professor, Aegean College «Εισαγωγή στον Κυβερνο-εαυτό» Χαράλαμπος Τσέκερης & Βασίλης Θεοδωρής (HND Ψυχολογίας, Aegean College) «Ο Εαυτός στις Νευροεπιστήμες» Χρυσάνθη Ανδρόνογλου (Head of Health and Human Sciences School, Aegean College) «Ναρκισσιστικός εαυτός και διαδίκτυο» Αλεξία Καλογεροπούλου (Υπ. Δρ. Τμ. ΕΜΜΕ ΕΚΠΑ) «Ο Εαυτός στην Ψυχανάλυση» Κυριακή Θεοδόση-Πολυμέρη (Υπεύθυνη Τμήματος HND Psychology, Aegean College) & Νάνσυ Πασπάτη (HND Ψυχολογίας, Aegean College) «Η πορεία προς τον Εαυτό μέσα από τον Ελουροβόρο Όφι» Ελίνα Χούντα (Υπ. Δρ. Τμ. ΕΜΜΕ ΕΚΠΑ) «Ο Εαυτός στην Κρίση» 27

Χαράλαμπος Τσέκερης, Δημήτρης Ποθητάκης & Μαρία Πινγκούλη (Τμήμα Ψυχολογίας, Aegean College) «Περιπλανώμενοι στο διαδίκτυο: Δυνητικές περιηγήσεις, πολύπλοκες γεωγραφίες & αναδυόμενα δίκτυα» Αναστασία-Ζωή Σουλιώτου (Υπ. Δρ. Paris VIII) & Θεόδωρος Τσέκερης (Ερευνητής ΚΕΠΕ) «Ο εαυτός στον Μεταμοντερνισμό» Πηνελόπη Τσίλη (Υπ. Δρ. Παντείου Πανεπιστημίου) 2013 10. 06 /ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ, ΤΜΗΜΑ ΘΕΩΡΙΑΣ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ - Στο

πλαίσιο του μαθήματος «Κοινωνιολογία της Τέχνης ΙΙ» (υπεύθυνη διδάσκουσα: Μαρία Μόσχου) πραγματοποιήθηκε συζήτηση στρογγυλής τραπέζης με θέμα : ¨Όψεις καλλιτεχνικών δράσεων στη σύγχρονη τέχνη: ¨Ίχνη και άυλα κατάλοιπα¨ Δευτέρα 10 Ιουνίου 2013, ώρα 17:30 Συμμετείχαν: Κατερίνα Αθανασίου Μέλος Ε.Ε.ΔΙ.Π. Τμήματος Εικαστικών Τεχνών Α.Σ.Κ.Τ. Σύλβια Σολακίδη Απόφοιτος Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Α.Σ.Κ.Τ. Βάνα Βερροιοπούλου Υποψήφια Διδάκτωρ Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης (Α.Σ.Κ.Τ. & Université Paris VIII 2010 22.09 /Ομιλία της K.A. για την παρουσίαση της Performance με θέμα: «παρόχθια βλάστηση ενός υποτιθέμενου ονείρου». 22 Σεπτεμβρίου 2010 12:00 π.μ. στο ΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΕΙΟ ΝΟΣΟΚΟΜΕΙΟ «Η ΣΩΤΗΡΙΑ», επ’ ευκαιρία της ανάλογης οργάνωσης και έκθεσης του project “Το σχέδιο Σωτηρία. Μνήμη και Ασθένεια στον Εικαστικό Λόγο": Αθήνα. 2010 28 Ιουνίου – 02 Ιουλίου. Βερολίνο: Weissensee School of Art, Berlin. http://www.khberlin.de/index.php5?locale=en Διάλεξη συζήτηση στις 30 Ιουνίου, 10-12 π.μ. με θέμα: “A lecture on light” στηριγμένη στο βιβλίο: Η αυτοβιογραφία του φωτός, του Γραμματικάκη Γιώργου. 2009 24 – 28 Απριλίου. Βρυξέλες: Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles Συμμετοχή - παρακολούθηση και ανταλλαγή απόψεων σε συμπόσιο που οργάνωνε το τμήμα Γλυπτικής της εκεί Ακαδημίας, στην πόλη του Βελγίου Ath (de la triennale 28

des arts et du végétal de Ath (2009)). http://acasculpture.blogspot.gr/ Διοργάνωση Ημερίδων, Συνεδρίων, διαλέξεων προσκεκλημένων καλλιτεχνών , ραδιοδιαλέξεων και ραδιοφωνικών εκπομπών, Θεματικές εκπαιδευτικές παρουσιάσεις Στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας 2016 Για το Καλλιτεχνικό Εργαστήριο- Εαρινό 2015-16 του τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης. Συντονισμός: Ασημίνα Κανιάρη, Ναυσικά Λιτσαρδοπούλου Πρόγραμμα μαθημάτων 5 η εβδομάδα: Σχέδιο για γλύπτες Παρασκευή 18 Μαρτίου 10:30, Aίθουσα Γυμνού Νυκτός, Σχέδιο. Κατερίνα Αθανασίου (Ομάδες Α+Β+Γ+Δ) 9 η εβδομάδα: Σχέδιο για γλύπτες Παρασκευή 15 Απριλίου 10:30 Aίθουσα Γυμνού Νυκτός, Σχέδιο. Κατερίνα Αθανασίου (Ομάδες Α+Β+Γ+Δ) 10 η εβδομάδα: Σχέδιο για γλύπτες Παρασκευή 22 Απριλίου 10:30 Aίθουσα Γυμνού Νυκτός, Σχέδιο. Κατερίνα Αθανασίου (Ομάδες Α+Β+Γ+Δ) 11 η εβδομάδα: Σχέδιο για γλύπτες Παρασκευή 13 Μαῒου 10:30 Aίθουσα Γυμνού Νυκτός, Σχέδιο. Κατερίνα Αθανασίου (Ομάδες Α+Β+Γ+Δ) Για το Γ΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής, Καθηγητής Μάριος Σπηλιόπουλος Τις παρουσιάσεις οργάνωσε και επιμελήθηκε η Κατερίνα Αθανασίου (μέλος ΕΕΠ του εικαστικού τμήματος της ΑΣΚΤ) Α’ Θεμα Κατερίνα Αθανασίου. Μέλος ΕΕΠ της ΑΣΚΤ. Γλύπτρια. Διάλεξη με θέμα: Klossowski (Κλοσόφσκι): Η υπόθεση ενός κλεμμένου πίνακα (Hypothesis of the Stolen Aesthetics). Τετάρτη 11 Νοεμβρίου στις 11:30π.μ. 29

Β’ Θεμα Ιωάννης Παρασκευόπουλος. Ερευνητής των κινημάτων και ιστορικός του κινηματογράφου.Προβολή της ταινίας: Hypothesis of the Stolen Painting (1978) directed by Raúl Ruiz Συζήτηση. Τετάρτη 9 Δεκέμβρη 2015 στις 12:30π.μ. Γ’ Θέμα Rea Wallden. Θεωρητικός Κινηματογράφου και Κινηματογραφίστρια Ερευνήτρια στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.Προβολή της ταινίας: In Girum Imus Nocte Et Consumimur Igni directed by Guy Debord. Τοποθέτηση των βασικών ερωτημάτων των avant-garde και πώς εμφανίζονται στον κινηματογράφο. Ο Debord στο ευρύτερο θεωρητικό και ιστορικό πλαίσιο. Άξονες ανάγνωσης της ταινίας. Τετάρτη 2 Φεβρουαρίου 2016 στις 12:30π.μ. Δ΄ Θέμα Χλόη Κολύρη, ψυχίατρος αναλύτρια. Διάλεξη με θέμα: "Σώματα χωρίς όργανα και μηχανές επιθυμίας". Αποσυνοριοποίηση κοινωνική και πολιτιστική ταυτότητα φύλλου. Τετάρτη 11 Μαίου 2016. ώρα 11:00 πμ. Σε άλλα ιδρύματα, οργανισμούς ή ιδιωτικούς φορείς (μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα) που η βάση ενδιαφερόντων τους και οι αναφορές τους απευθύνονται στον Πολιτισμό την Τέχνη ή την θεωρεία.

Οργάνωση και Διδασκαλία σε Workshops στο εσωτερικό 2012 – 2014 Σειρά μαθημάτων στηριγμένα σε φόρμες των καταστασιακών σουρεαλιστών ντανταϊστών. Συνεργασία με: Βooze Cooperative 2011 Προετοιμασία ομάδας φοιτητών της ΑΣΚΤ, ώστε να συμμετάσχουν στις 18 Ιουνίου 2011 στη θεματική έκθεση "Μνήμη και Ασθένεια στον Εικαστικό Λόγο" που περιελάμβανε ζωγραφική– γλυπτική– video art και κατασκευές – με άξονες την ιστορία του νοσοκομείου "Η Σωτηρία" Συντονισμός ομάδας φοιτητών της ΑΣΚΤ, για την δημιουργία και έκθεση Γκράφιτι στην πρόσοψη του "Θέατρο της Άνοιξης": 12 Φεβρουαρίου 2011, Αθήνα.

Οργάνωση και Διδασκαλία σε Workshops στο εξωτερικό 2009: Μάιος: Workshop, με ομάδα φοιτητών της ΑΣΚΤ, στον καλλιτεχνικό σταθμό της Ύδρας. Προεργασία με σχέδια και δειγματοληπτικές μακέτες των προτεινόμενων έργων για τη συμμετοχή των φοιτητών, στο Συμπόσιο του Βελγίου. Πρόκριση της ομάδας. 2009: Συμμετοχή στη Biennale Land Art Symposium, σε συνεργασία με το τμήμα γλυπτικής της σχολής : Arba-Esa / Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles και τους καθηγητές: Professeur titulaire Jean François Diord, Assistant : Mario Ferretti, Enseignants de l'option : Pierre Dessaer, 14 – 24 Αυγούστου 2009, Symposium International Sites En ligne: Διεθνές συμπόσιο γλυπτικής και Land art που πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια στο δάσος Ligne, στο Silly του Βελγίου. Επιλέγονται καλλιτέχνες απ΄ όλο τον κόσμο, να μείνουν για μια εβδομάδα προκειμένου να υλοποιήσουν το έργο τους, όπου οι καλλιτέχνες παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο κοινό. Βράβευση ενός έλληνα φοιτητή, για το έργο του. Πληροφορίες: http://www.workcamps.info/icamps/campdetails.html?campid=5074&tmpl=component https://www.facebook.com/symposiuminternational.sitesenligne/photos Οργάνωση και υλοποίηση καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων αυτοδύναμα

2014: Δημιουργία της ομάδας: «Σύγχρονοι Τοπιογράφοι» 2010: Δημιουργία της ομάδας: City Τravellers 2007: Δημιουργία του ομαδικού project: “Where is the Art?” παράλληλη διοργάνωση της 1ης Biennale της Αθήνας. 2007: Έκθεση στη Δημοτική αγορά της Kυψέλης, Αθήνα. Μια ομάδα καλλιτεχνών επιχειρεί μια ενεργητική παρέμβαση με τα έργα της στον διατηρητέο πλέον χώρο της δημοτικής αγοράς της Κυψέλης. Συμβάλλοντας στη κοινή προσπάθεια των κατοίκων και άλλων φορέων, προκειμένου να διασωθεί ο χώρος σαν αυτοδιαχειριζόμενος, ώστε να αποτελέσει πολιτιστικό και κοινωνικό κέντρο. 2006: ΓΛΥΠΤΙΚΗ – ΓΛΥΠΤΙΚΗ (Μάιος - Ιούνιος 2006) Κυλινδρόμυλοι Σαραντόπουλου, Καμίνια – Πειραιά. 31

Ραδιοφωνικές εκπομπές: 2015-2016 Για την σαιζόν 2015 – 2016 παρουσιάζουμε στην ραδιοφωνική εκπομπή City Travellers μια σειρά προσκεκλημένων που καλούνται με βάση μια θεματική που ακολουθούμε ως αφορμή (who can speak?) για μια ραδιοφωνική τους διάλεξη. Πράξεις αντίστασης. Τα γεγονότα εν εξελίξει. Ψάχνουμε τον καλλιτέχνη και τον πλάνητα που γίνονται βάση για τις συζητήσεις μεταξύ ενός ερευνητή και δύο εικαστικών. Εμπλεκόμενοι σε μια αέναη διερεύνηση των διαφορετικών αντιλήψεων που πλέκονται ανάμεσα στην θεωρία και την πράξη της δημιουργίας. 2013 – 2015 Επί περίπου 16 μήνες εκπέμπει στις 17.00 - 19.00 μ.μ. στο beton7artradio κάθε δεύτερη Πέμπτη: η Κατερίνα Αθανασίου με τους Αντώνη Λακίδη και τον Γιάννη Ιωαννίδη μεταφραστή και μελετητή των ¨Καταστασιακών¨. Ένα καλλιτεχνικό κίνημα στον ακροαριστερό χώρο της Ευρώπης του ΄60, που διατύπωσε την ¨θεωρητική και πρακτική ανάπτυξη των καταστάσεων. Συγκροτήθηκε από θεωρητικούς καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, πολιτικούς και άλλους. Σκοπός τους ήταν η υλοποίηση των υποσχέσεων των καλών τεχνών στην καθημερινή ζωή. Οι ιδέες τους διαδόθηκαν και βρήκαν απήχηση σε διεθνή κλίμακα μέχρι σήμερα. Αίτημά τους ¨ Η ζωή να γίνει καλλιτέχνημα¨. Μια λαβυρινθώδης αναζήτηση της σημασίας της ¨κατάστασης¨, του συμβάντος. 2012 - 2013 24 10 / 2012 εκπομπή των City Travellers στο beton7artradio με τους: Κατερίνα Αθανασίου, Αντώνη Λακίδη και τον Παναγιώτη Παπαδόπουλο, φιλόσοφο σε μια συζήτηση που ενώ περιστρέφεται στην μοντερνικότητα καταλήγει στην αναζήτηση της έννοιας ¨Αισθητικοποίηση της Πολιτικής¨. Οργάνωση συζήτησης στο βιβλιοπωλείο “free thinking zone” για την περίοδο του Φασισμού και την ¨Αισθητικοποίηση της πολιτικής¨. Με διάδραση live broadcasting και έμφαση στην έννοια της ¨απευθείας μετάδοσης¨ Οργάνωση και υλοποίηση καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων σε συνεργασία με φορείς και Ιδρύματα του εσωτερικού ή εξωτερικού 2013: Η ομάδα CTJ διοργανώνει την α΄ παρουσίαση του προγράμματος Beyond City Travellers, από τις 23 έως τις 25 Μαρτίου 2012 στο Etage Litteraire του Booze 32

Cooperativa με έργα των συμμετεχόντων στις δράσεις της ομάδας.

Διοργάνωση Ημερίδων, Συνεδρίων, διαλέξεων προσκεκλημένων καλλιτεχνών κ.α. 2014 Για το τμήμα Εικαστικών Τεχνών οργάνωσε το σεμινάριο της καθηγήτριας Loredana Putignani, από την Accademia di Belle Arti di Brera στο Μιλάνο, με θέμα:STRUCTURES of SCENIC VIEWS / NEW PERSPECTIVES of CONTEMPORARY ART DIRECTORS Program: The lessons related visions on new methods of composition scenic / performative. From the dramatic changes in the structures of avant-garde theater of the late twentieth century: From P.P.Pasolini, in C.Bene from T.Kantor to P. Broo 2012 ΕΠΑΣΚΤ: Παρουσίαση της καλλιτεχνικής διαδρομής του: Αλέξανδρου Γεωργίου ΑΣΚΤ: Διάλεξη του Παναγιώτη Σ. Παπαδόπουλου, με θέμα:«Δανδής, πλάνητας και ήρωας. Οι μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη στο έργο του Σαρλ Μπωντλαίρ». στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών

Συμμετοχή ως ακροάτρια(καταγραφή και συγκέντρωση υλικού) σε Μεταπτυχιακά προγράμματα, ημερίδες, συνέδρια, διαλέξεις κ.α. 2016

«Νύχτα Ιδεών: Ήθος και Ηθική. Ανάγκη για στοχασμό και ανταλλαγή», Παρασκευή 27 Μαΐου 2016, 19.00΄- 03.00΄ | Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος (Σίνα 31) Πλήρη παρακολούθηση του Μεταπτυχιακού Σεμιναρίου (εαρινό εξάμηνο ακαδημαϊκού έτους 2015-16) στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Κατεύθυνση: Πολιτική επιστήμη, Πεδίο: Πολιτική Θεωρία, Ερευνητικό και Εκπαιδευτικό Αντικείμενο: «Δικαιοσύνη, δίκαιο, δικαίωμα στη βία. (Δίκαιο και δικαιοσύνη, κατάσταση εξαίρεσης και μεσσιανικότητα στο έργο του Μπένγιαμιν, του Ντερριντά και του Αγκάμπεν)» Διδάσκων: Μπιτσώρης Βαγγέλης. Φεβρουάριο – Ιούνιο 2016. Τρίτη 19:00 – 22:00. Καταγραφή σε video των μαθημάτων. Συγκέντρωση εκπαιδευτικού υλικού. Συναντήσεις θεωρίας: «(Ξανα)διαβάζοντας τον Αλτουσέρ σήμερα: Πολιτική, φιλοσοφία, μαρξισμός», Σάββατο 2 – Κυριακή 3 Απρίλη 2016, παλιό κτίριο Νομικής 33

(Αμφ. Παπαρηγόπουλου).(Υλικό καταγραφής). Εργοτάξιο Ιδεών: «Ομιλίες στο Βουνό». 24-28 Αυγούστου. Βυζίτσα Πηλίου. Υπεύθυνος προγράμματος: Μίλτος Θεοδοσίου Συντονιστές: Μίλτος Θεοδοσίου, Γιώργος Σπυρούλης (ψυχίατρος-ψυχοθεραπευτής, Εταιρεία Υπαρξιακής και Φαινομενολογικής Ανάλυσης και Ψυχοθεραπείας), και Βασιλική Ρούσσου (ψυχολόγος-κλινική ψυχοθεραπεύτρια) Διοργάνωση: εκδόσεις Ευρασία. Πρωτοβουλία Χλόη Κολύρη. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΘΕΡΙΝΗΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ ΕΡΓΟΤΑΞΙΟΥ ΙΔΕΩΝ "Ταυτότητες, ετερότητες και το αίτημα για μια καλή ζωή" ΤΕΤΑΡΤΗ 24/8/16, 12.00-13.30: Οι κανονιστικές διαστάσεις του Ευ ζην στο πλαίσιο της φιλελεύθερης κληρονομιάς της νεωτερικότητας ΣΤΕΛΙΟΣ ΒΙΡΒΙΔΑΚΗΣ, (Καθηγητής στο Τμήμα Ιστορίας και Φιλοσοφίας της Επιστήμης, Παν/μιο Αθηνών) 18.00-19.30:Ταυτότητα και ετερότητα στην ερμηνευτική θεωρία του Ντίλταϋ και του πρώιμου Heidegger ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΥΦΑΝΤΗΣ, (Δρ φιλοσοφίας Παν/μίου Κολωνίας, μεταφραστής, υπεύθυνος της φιλοσοφικής βιβλιοθήκης των εκδόσεων Ροές):Η συγκρότηση της ταυτότητας του ερμηνεύοντος «υποκειμένου» και της ετερότητάς του ως προς τον ερμηνευόμενο στοχαστή ή δημιουργό συνιστά ζήτημα όλως αποφασιστικό για την ερμηνευτική πράξη. ΠΕΜΠΤΗ 25/8/16,18.00-19.30: Αυτονομία, φαντασία, δημιουργία με αφορμή το διάλογο Κορνήλιου Καστοριάδη και Πωλ Ρικέρ ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΟΥΖΑΚΙΤΗΣ, (Παν/μιο Κρήτης):Η πρόσφατη κυκλοφορία στα Γαλλικά ενός διαλόγου του Καστοριάδη με τον Ρικέρ, με θέμα την ιστορία και το κοινωνικό φαντασιακό. ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26/8/16, 12.00-13.30:Φυσικό και πολιτισμικό φύλο ως ταυτότητα και ροή. Από την ψυχανάλυση (Λακάν), στην επιτελεστικότητα (Μπάτλερ) και το γίγνεσθαι (Ντελέζ) ΧΛΟΗ ΚΟΛΥΡΗ, (ψυχίατρος-ψυχοθεραπεύτρια) 18.00-19.30"Πώς ένας νεκρός να κλάψει τους νεκρούς;" Για την ταινία Ο γιος του Σαούλ, του Λάζλο Νέμες. ΒΙΚΥ ΙΑΚΩΒΟΥ,(Παν/μιο Αιγαίου).Η ομιλία θα επιχειρήσει να προτείνει μια ερμηνεία της ταινίας Ο γιος του Σαούλ, αφενός συσχετίζοντάς την 34

με τις μαρτυρίες που βρέθηκαν θαμμένες στο στρατόπεδο εξόντωσης ΆουσβιτςΜπίρκεναου και αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για τον σκηνοθέτη, και αφετέρου αντιπαραβάλλοντάς τη με την ανάλυση που προτείνει ο Τζιόρτζιο Αγκάμπεν στο πρόσφατα μεταφρασμένο στα ελληνικά βιβλίο του Αυτό που μένει από το Άουσβιτς. ΣΑΒΒΑΤΟ 27/8/16, 12.00-13.30:Ταυτότητα: Διαδικασίες αποχωρισμού και εξατομίκευσης ΕΥΓΕΝΙΑ ΓΕΩΡΓΑΝΤΑ: Εισήγηση και εργαστήριο με σύντομες βιωματικές ασκήσεις. ΚΩΣΤΑΣ ΓΕΜΕΝΕΤΖΗΣ, (ψυχίατρος-ψυχοθεραπευτής): Άγριος ήταν στην αρχή και ωμός, θηλυμανής και αλλόφρονας όπως οι άλλοι Κένταυροι, και να του εμπιστεύεσαι τα παιδιά σήμαινε βέβαια να τα παραδίδεις στο έλεος της άγριας φύσης. Αφού οι άγριοι άντρες των βουνών δεν σημαίνουν παρά τις κοσμογονικές και καταστροφικές δυνάμεις της φύσης. Μαστιγώνουν τα νερά, η ανάσα τους είναι η καταιγίδα, η βροντερή τους οπλή ο κεραυνός και η δόνηση από τα βάθη της γης. Τα αγόρια πρέπει να σταθούν απέναντι στην επέλαση, στον αγώνα μ’ αυτά πρέπει να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους. Όποιος δεν μπορεί να κορεστεί από τον μαστό της γης, όποιος δεν μαθαίνει να ξεχωρίζει το ιαματικό από το βλαβερό, όποιος δεν αδράχνει την τροφή του με τις αισθήσεις του οξυμμένες και τα μέλη του ευκίνητα, είναι χαμένος και θα ξεχαστεί γρήγορα. Όμως αυτοί που επιστρέφουν νικηφόρα, είναι προορισμένοι για μεγάλα έργα. Marie Luise Kaschnitz, Griechische Mythen. Chiron. ΚΥΡΙΑΚΗ 28/8/16, 12.00-14.00: Μια κρούση: εμείς, εσείς, αυτοί. Στρογγυλή τράπεζα:ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΑΝΤΟΝΑΣ (συγγραφέας και αρχιτέκτονας). ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ (λογοτέχνης). ΗΛΙΑΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ (Επίκουρος καθηγητής πολιτικής φιλοσοφίας Παν/μίου Πειραιά) (Υλικό καταγραφής). Πλήρη παρακολούθηση Μεταπτυχιακών Σεμιναρίων.

2015 Πλήρη παρακολούθηση στο τμήμα του ΕΜΜΕ-ΕΚΠΑ. του μεταπτυχιακού προγράμματος α' Εξαμήνου 2015-2016.Ερευνητικό και Εκπαιδευτικό Αντικείμενο: ΕΙΚΟΝΑ ΒΛΕΜΜΑ ΦΥΛΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ [ ή, Περί Έρωτος Διαλεκτική] . Διδάσκων: Σάββας Μιχαήλ. 35

Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2015. Εισαγωγικό Μάθημα: Το Ανοίκειο και τα Φαντάσματα Τρίτη 27 Οκτωβρίου 2015. Φαντάσματα του Μάη- Idées Fixes/Dies Irae Τρίτη 1 Δεκεμβρίου 2015.Ο θηλυκός Marat. Η Ζεμφύρα. Ποίησις Ανδρέα Εμπειρίκου Τρίτη 12 Ιανουαρίου 2016. Horizon: από το Φάντασμα /Υποκείμενο στο Υποκείμενο/Κόσμος 9ο Συνέδριο της ΕΨΕ (Ελληνικής Ψυχαναλυτικής εταιρείας) με θέμα: «Ο Ευνουχισμός». Σάββατο 28 & Κυριακή 29 Νοεμβρίου 2015. Ινστιτούτο Παστέρ, Βας. Σοφίας, Αθήνα Εισήγηση: Ιωάννης Βαρτζόπουλος Βασίλης Δημόπουλος - Τα πεπρωμένα του ευνουχισμού: Από την απώθηση μέχρι τη διάψευση Βασίλης Καψαμπέλης - Σύμπλεγμα ευνουχισμού και ιδεώδες εγώ Σωτήρης Μανωλόπουλος - Θεσμοί και διαδικασίες εκπαίδευσης. Συναντήσεις με το τυχαίο Σπύρος Μητροσύλης - Ο ευνουχισμός ως ψυχικός οργανωτής και το συμβολικό νόημά του Μαρίνα Παπαγεωργίου - Ευνουχισμός και Υπερεγώ στο γυναικείο οιδιπόδειο Αριστέα Σκούλικα - Στον αντίποδα της διχοτόµησης ο ευνουχισµός λειτουργεί ως παράγων ψυχικής µορφοποίησης (Υλικό καταγραφής) Πλήρη παρακολούθηση του Μεταπτυχιακού Σεμιναρίου (εαρινό εξάμηνο ακαδημαϊκού έτους 2014-15) στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Κατεύθυνση: Πολιτική επιστήμη, Πεδίο: Πολιτική Θεωρία, Ερευνητικό και Εκπαιδευτικό Αντικείμενο: «Η πολιτική διάσταση του συμβάντος στον Ζακ Ντερριντά (δικαιοσύνη, επανάσταση, μεσσιανικότητα)» Διδάσκων: Μπιτσώρης Βαγγέλης. Φεβρουάριο – Ιούνιο 2015. Τρίτη 19:00 – 22:00. Καταγραφή σε video των μαθημάτων. Συγκέντρωση εκπαιδευτικού υλικού. 2014 8ο Συνέδριο της ΕΨΕ (Ελληνικής Ψυχαναλυτικής εταιρείας) με θέμα: «Η Σαγήνη». Σάββατο 29 & Κυριακή 30 Νοεμβρίου 2014. Ινστιτούτο Παστέρ, Βας. Σοφίας, Αθήνα. Αλεξανδρίδης Αθανάσιος – Η σαγήνη στον Nietzche: ψυχαναλυτικά ομόλογα. Δημόπουλος Βασίλης - Η σαγήνη ως παράγων σεξουαλικοποίησης του 36

προσυνειδητού. Ζερβής Χρήστος - Από τη σαγήνη στην αποπλάνηση και ενάντια στο νόημα. Θανόπουλος Σαράντης - Μεταξύ επιθυμίας και αισθήματος ευθύνης. Κλεώπας Ιάκωβος – Κάποια μέρα ελπίζω ότι θα μάθω πώς να γελάω. Μητροσύλης Σπύρος – Αναλυτική συνθήκη και σαγήνη. Μπουρνόβα Κλειώ – Ναρκισσιστική σαγήνη και ιδιοποίηση ταυτότητας. Σαββόπουλος Σάββας – Σαγήνη και τραύμα. (Καταγραφή) 3ο Πανελλήνιο Συνέδριο Φιλοσοφίας της Επιστήμης (2014) Πρόγραμμα Συνεδρίου https://www.scribd.com/document/244928189/%CE%A0%CF%81%CF%8C%CE%B3%CF%81%CE%B1%CE%BC%CE%BC%CE%B13%CE%BF%CF%85-%CE%A0%CE%B1%CE%BD%CE%B5%CE%BB%CE%BB%CE%AE%CE%BD%CE%B9%CE%BF%CF%85%CE%A3%CF%85%CE%BD%CE%B5%CE%B4%CF%81%CE%AF%CE%BF%CF%85%CE%A6%CE%B9%CE%BB%CE%BF%CF%83%CE%B F%CF%86%CE%AF%CE%B1%CF%82-%CF%84%CE%B7%CF%82%CE%95%CF%80%CE%B9%CF%83%CF%84%CE%AE%CE%BC%CE%B7%CF%82

Βιβλίο Περιλήψεων https://www.scribd.com/document/246105353/Book-of-Abstracts Πλήρη παρακολούθηση του Μεταπτυχιακού Σεμιναρίου (χειμερινό εξάμηνο ακαδημαϊκού έτους 2014-15) με θέμα: «την ενόρμηση της κατακυρίευσης». (Der Bemächtigungstrieb). Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο, εγκαταστάσεις της σχολής Ο.Π.Ε, που πραγματοποιήθηκε υπό την αιγίδα και επιστημονική βοήθεια του περιοδικού Οιδίπους , κάθε Παρασκευή Νοέμβριος, Δεκέμβριος 2014,από τις 19.00 μέχρι τις 21.30. Εισηγητής του σεμιναρίου είναι ο Δρ Φιλοσοφίας, Παναγιώτης Σ. Παπαδόπουλος. Σε κάθε συνεδρία του σεμιναρίου θα ανακοινώνεται ένα εισαγωγικό κείμενο από τον εισηγητή και στη συνέχεια θα δίνεται ο λόγος στους προσκεκλημένους φιλοσόφους ή ψυχαναλυτές.

Εκπαιδευτικές σημειώσεις, διαθέσιμο εκπαιδευτικό υλικό , προτάσεις εκδόσεων έντυπων ή ηλεκτρονικών τίτλων / στο Διαδύκτιο (έρευνα, συγγραφή, υλοποίηση). Η Κατερίνα Αθανασίου, διατηρεί τα παρακάτω ενεργά Blogs, που ενημερώνει συνεχώς, και με τα οποία εργάζεται: http://sculpturekateathanasiou.blogspot.gr/ Sculpture Katerina Athanasiou. Μπλογκ όπου παρουσιάζεται το σύνολο της δουλειάς της. http://artcoursescitytravellers.blogspot.gr/ Μπλογκ όπου παρουσιάζεται το σύνολο των δράσεων της ομάδας City Travellers. Η ομάδα city travellers είναι ένα άτυπο πειραματικό εργαστήριο. Στις δραστηριότητές του συμπεριλαμβάνει τη διοργάνωση μικρών εικαστικών συλλογικών δράσεων, περιηγήσεις, εργαστηριακά μαθήματα, σχεδίου ή εικαστικής δημιουργίας, διαλέξεις και έκθεση των αποτελεσμάτων της έρευνάς του. Η μοντερνικότητα καθώς και οι έννοιες της περιήγησης και της περιπλάνησης είναι η βάση για τις αναζητήσεις της. http://topiografoi.blogspot.gr/?zx=241c85649142a3c Κλειστό Μπλογκ συλλογής των έργων και των σημειώσεων της καλλιτεχνικής ομάδας , των δράσεων και των περιηγήσεών της: «Τοπιογράφοι» http://jobsselector.blogspot.gr/ Βlog όπου παρουσιάζεται μέρος των εικόνων και των κειμένων από τις μελέτες in ASFA (work's collector ) για το β' εργαστήριο Γλυπτικής. Καθηγητής Γ. Λάππας. http://katerinathanasiou.blogspot.gr/ Μπλογκ συλλογής ανάλογων προσωπικών σημειώσεων , από την προπαρασκευαστική εργασία κάθε περιόδου και έργου. Κάτι που μεγαλώνοντας οι απαιτήσεις εργασίας , σημειώσεων και αναζήτησης στοιχείων για την εκάστοτε μελέτη, μετακινήθηκε στην πλατφόρμα Issuu : https://issuu.com/home/publications, όπου ως στιγμής έχουν δημιουργηθεί 8 άτυπες και αδημοσίευτες εκδόσεις περί των 40 σελίδων η κάθε μία κατά μέσο όρο, ανοιχτές στο κοινό. Εκτός των Μπλογκς, μια άλλη πλατφόρμα που χρησιμοποιεί για την εξυπηρέτηση 38

των αναγκών των κειμένων και των πληροφοριών που απαιτούν οι ραδιοφωνικές εκπομπές στο Beton7artRadio, Ιντερνετικό ραδιόφωνο, http://citytravellers.forumgreek.com/t73-topic#278 είναι ένα φόρουμ συζήτησης κι ανάπτυξης και των θεματολογιών που προέκυπταν από τις εργασίες του β' εργαστηρίου Γλυπτικής με Καθηγητή τον Γ. Λάππα. Οι ραδιοφωνικές εκπομπές που επιμελείται και οργανώνει τα τελευταία 3 χζρόνια ανεβαίνουν και βρίσκονται στην πλατφόρμα Soundcloud: https://soundcloud.com/you/tracks Επίσης τα βίντεο που πρκύπτουν από τις εργασίες της βρίσκονται στο κανάλι You Tube δημόσια προβολή, στην διεύθυνση: https://www.youtube.com/watch?v=ben7n-y8vy8 για το έργο: “the poet / collected from the writings of George Heimonas”/ Νοέμβρης 2014 Ή https://www.youtube.com/watch?v=sEVI7dWW0os Όπου προβάλετε το video της performance : “The Bankorgs”. Και άλλα παλαιότερα έργα όπως: «Το δένδρο» https://www.youtube.com/watch?v=5vkl4tq5fXU “Ejafanise” https://www.youtube.com/watch?v=xQLBZ8HvMa0 “Box”

https://www.youtube.com/watch?v=zvhu-DA3H-E

Και άλλα περίπου 40 βίντεο, πολλά εκ των οποίων είναι από διαλέξεις και μαθήματα: https://www.youtube.com/user/MrKathanasiou/videos?shelf_id=0&view=0&sort=d d Καταγραφή, συλλογή και οργάνωση οπτικοακουστικού υλικού (από επισκέψεις σε Μουσεία, διεθνής εκθέσεις, Web κ.α.) ως υποστηρικτικό υλικό μαθημάτων (για παρουσιάσεις ή Δικτυακές πύλες κ.α.)

ΣΥΓΓΡΑΦΗ

Η Κατερίνα Αθανασίου, διατηρεί τα παρακάτω ενεργά Blogs, που ενημερώνει συνεχώς, και με τα οποία εργάζεται: http://sculpturekateathanasiou.blogspot.gr/ Αναζήτηση στο διαδίκτυο: Sculpture Katerina Athanasiou. Blog όπου παρουσιάζεται το σύνολο των δράσεων της ομάδας City Travellers: http://artcoursescitytravellers.blogspot.gr/

Συγγραφή & δημοσίευση ερευνητικού έργου Περιοδικά: ΧΡΟΝΟΣ, online περιοδικό με αφετηρία την Ελλάδα: ΕΛΛΕΙΠΩΝ ΚΡΙΚΟΣ (1). Στοιχεία θεωρίας για τις ανάγκες των εργασιών ενός εικαστικού εργαστηρίου http://www.chronosmag.eu/index.php/athanasiou-krikos.html\ Ελλείπων κρίκος (2) - Κείμενα από μια σειρά διαλέξεων για την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) http://chronos.fairead.net/athanasiou-krikos-2 40

Βιβλιοθήκη:

«Η Σχεδίαση ενός Μετασχηματισμού», κατατεθειμένη εργασία στη βιβλιοθήκη της Α.Σ.Κ.Τ. Αθήνας. Μια πρόταση διαδραστικής performance μέσω του Internet, live broadcast (ζωντανής εκπομπής) (2000) Συγγραφή προτάσεων για ερευνητικά έργα:

Που εγκρίθηκαν για χρηματοδότηση Δράση 1 – Νεολαία για την Ευρώπη. Υπο-Δράση 1.2 Πρωτοβουλίες Νέων συμμετοχή στη Δράση 1.2 με κωδικό αριθμό 1.2/R5/2011/10 & GR-12-85-2011-R5 εγκρίθηκε από την Ελληνική Εθνική Υπηρεσία Προγραμμάτων της Ε.Ε. «Νέα Γενιά σε Δράση & Eurodesk» με το ποσό των 6.300,00 €. Παρουσίαση Δράσεων, καταγραφή και συλλογή εργασιών, συγγραφή και μελέτες, σε ανάλογα διαμορφωμένες πλατφόρμες και ιστολόγια του διαδικτυακού χώρου. Ραδιοφωνικές εκπομπές. Η Κατερίνα Αθανασίου, διατηρεί τα παρακάτω ενεργά Blogs, που ενημερώνει συνεχώς, και με τα οποία εργάζεται: http://sculpturekateathanasiou.blogspot.gr/ Sculpture Katerina Athanasiou. Blog όπου παρουσιάζεται το σύνολο της δουλειάς της. http://artcoursescitytravellers.blogspot.gr/ Blog που παρουσιάζεται το σύνολο των δράσεων της ομάδας City Travellers. Η ομάδα city travellers είναι ένα άτυπο πειραματικό εργαστήριο. Στις δραστηριότητές του συμπεριλαμβάνει τη διοργάνωση μικρών εικαστικών συλλογικών δράσεων, περιηγήσεις, εργαστηριακά μαθήματα, σχεδίου ή εικαστικής δημιουργίας, διαλέξεις και έκθεση των αποτελεσμάτων της έρευνάς του. Η μοντερνικότητα καθώς και οι έννοιες της περιήγησης και της περιπλάνησης είναι η βάση για τις αναζητήσεις της. http://topiografoi.blogspot.gr/?zx=241c85649142a3c Κλειστό Blog συλλογής των έργων και των σημειώσεων της καλλιτεχνικής ομάδας , των δράσεων και των περιηγήσεών της: « Σύγχρονοι Τοπιογράφοι» http://jobsselector.blogspot.gr/ 41

Blog όπου παρουσιάζεται μέρος των εικόνων και των κειμένων από τις μελέτες in ASFA (work's collector) για το β' εργαστήριο Γλυπτικής. Καθηγητής Γ. Λάππας. http://katerinathanasiou.blogspot.gr/ Blog συλλογής ανάλογων προσωπικών σημειώσεων, από την προπαρασκευαστική εργασία κάθε περιόδου και έργου. Κάτι που μεγαλώνοντας οι απαιτήσεις εργασίας , σημειώσεων και αναζήτησης στοιχείων για την εκάστοτε μελέτη, μετακινήθηκε στην πλατφόρμα Issuu : https://issuu.com/home/publications, όπου ως στιγμής έχουν δημιουργηθεί 8 άτυπες και αδημοσίευτες εκδόσεις περί των 40 σελίδων η κάθε μία κατά μέσο όρο, ανοιχτές στο κοινό. Εκτός των Blogs, μια άλλη πλατφόρμα που χρησιμοποιεί για την εξυπηρέτηση των αναγκών των κειμένων και των πληροφοριών που απαιτούν οι ραδιοφωνικές εκπομπές στο Beton7artRadio, Ιντερνετικό ραδιόφωνο, http://citytravellers.forumgreek.com/t73-topic#278 είναι ένα φόρουμ συζήτησης κι ανάπτυξης και των θεματολογιών που προέκυπταν από τις εργασίες του β' εργαστηρίου Γλυπτικής με Καθηγητή τον Γ. Λάππα. Οι ραδιοφωνικές εκπομπές που επιμελείται και οργανώνει τα τελευταία 3 χρόνια ανεβαίνουν και βρίσκονται στην πλατφόρμα Soundcloud, https://soundcloud.com/you/tracks

Επίσης τα βίντεο που προκύπτουν από τις εργασίες της βρίσκονται στο κανάλι You Tube δημόσια προβολή, στην διεύθυνση: https://www.youtube.com/watch?v=ben7n-y8vy8 για το έργο: “the poet / collected from the writings of George Heimonas”/ Νοέμβρης 2014 Ή https://www.youtube.com/watch?v=sEVI7dWW0os Όπου προβάλετε το video της performance : “The Bankorgs”. Και άλλα παλαιότερα έργα όπως: «Το δένδρο» https://www.youtube.com/watch?v=5vkl4tq5fXU «Ejafanise” https://www.youtube.com/watch?v=xQLBZ8HvMa0 “Box”

https://www.youtube.com/watch?v=zvhu-DA3H-E

Και άλλα περίπου 40 βίντεο, πολλά εκ των οποίων είναι από διαλέξεις και μαθήματα: https://www.youtube.com/user/MrKathanasiou/videos?shelf_id=0&view=0&sort=d d

ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΕΙΣ Η Κατερίνα Αθανασίου, διατηρεί τα παρακάτω ενεργά Blogs, που ενημερώνει συνεχώς, και με τα οποία εργάζεται: http://sculpturekateathanasiou.blogspot.gr/ Αναζήτηση στο διαδίκτυο: Sculpture Katerina Athanasiou. Μπλογκ όπου παρουσιάζεται το σύνολο των δράσεων της ομάδας City Travellers: http://artcoursescitytravellers.blogspot.gr/

Δημοσιεύσεις που δεν αναφέρονται στις ειδικές ενότητες παρουσίασης θεματικών.

Κατάλογοι εκθέσεων “1490 Art Days | ArtWall”, part 2. ARTWALL Project Space, 2016. Επιμέλεια έκθεσης: Φωτεινή Καπίρη. “(test) in between”. Beton7 Gallery, 2016. Κείμενα, επιμέλεια: Ράνια Κλιάρη «Η Εγγύτητα», Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, 2011. Παναγιώτης Παπαδόπουλος. «Το σχέδιο Σωτηρία». Μνήμη κι ασθένεια στον εικαστικό λόγο. Παναγιώτης Παπαδόπουλος. Εκδόσεις τέχνης ‘Οίστρος’, 2010. Πρόλογος: Ιωάννης Στεφάνου, Πάνος Χαραλάμπους. «6+2 εκδοχές γλυπτικής σε μέταλλο, αίθουσα τέχνης ‘Καπλανών 5’ , 2008. Κείμενο Γιώργος Χουλιαράς. “Where is the Art? Athens”. Παράλληλη δράση 1ης biennale της Αθήνας, 2007. Πρόλογος - κείμενο Κατερίνα Γρέγου. Καλλιτεχνική διευθύντρια Argos, Βρυξέλλες . «Γλυπτική γλυπτική». Workshop, Κυλινδρόμυλοι Σαραντόπουλου, 2006. Κείμενο: Γιώργος, Βύρωνας Δάβος. «Η ωραία Κοιμωμένη». Αίθουσα τέχνης ‘αγκάθι’, 2006, κείμενο: Ελπίδα Τζαφέστα. «Κατάλογος. Πρώτο διαγωνιστικό φεστιβάλ τέχνης και τεχνολογίας». Διοργάνωση Φούρνος. Κείμενο: Μάνθος Σαντοριναίος. “Multimedia installations festival”. Convento di Santa lLucia, Rietti – Italy, 1998. Wild Goose by Katerina Athanasiou. «Κατάλογος έργων διακριθέντων καλλιτεχνών στους Εικαστικούς διαγωνισμούς Heineken Art 1993- 1996”, 1997. «Απόφοιτοι ‘96» Εθνική Πινακοθήκη, 1997. Κείμενο –πρόλογος: Μαρίνα Λαμπράκη – Πλάκα. “Spring Collection 96”. Ίδρυμα Δέστε, Σπίτι της Κύπρου, 1996. Οργάνωση, κείμενο: Έλενα Παπαδοπούλου. «Εικαστικές τέχνες και κινηματογράφος», Heineken, 1996. Κείμενο Δημήτρης Μυταράς.

Συνεντεύξεις, παρουσιάσεις σχετικές με το καλλιτεχνικό, ερευνητικό και εκπαιδευτικό έργο Στον έντυπο ημερήσιο και περιοδικό τύπο «Σκασμός». Τα Νέα της Τέχνης. Νο 44: Αθήνα, Ιανουάριος 1996. 45

Αναφορά. The Art Magazine. No 1, (σελ. 12): Αθήνα, Ιανουάριος 1996. «Η βρυσούλα». The Art Magazine. No 24, (εξώφυλλο): Αθήνα, Ιανουάριος 1996. “Wild Goose”. Comuni di Rieti. IVedizione: Rieti, Italy, Σεπτέμβριος 1998. «Η βρυσούλα». The Art Magazine. No 24, (εξώφυλλο): Αθήνα, Ιανουάριος 1996. «Η ωραία κοιμωμένη». City 210. No 12 (σελ.47): Αθήνα, Φεβρουάριος 2006. Αναφορά. City 210. No 13 (σελ.49): Αθήνα, Φεβρουάριος 2006. Αναφορά. Ελευθεροτυπία: Αθήνα,06/02/2006. Αναφορά. Ριζοσπάστης: Αθήνα, 01/02/2006. “When Artists Attact” Δημοτική Αγορά Κυψέλης. Ενεργητική παρέμβαση ομάδας καλλιτεχνών ώστε να παραμείνει ως διατηρητέος ο χώρος της δημοτικής αγοράς της Κυψέλης. Αθήνα: 24/10/2007, Ελευθεροτυπία. 10/07, Lifo. 12/10/07, Ελεύθερος Τύπος. 25/10/07, Art Attact. 18/09/07,Τα Νέα. 25/10/07, Athens Voice. 18/09/07, Προβολέας της Τέχνης και του Πολιτισμού. 09/07, Μπρίζα. 10/07, Kosmos 936, ert on line. Αναφορά, Lifo: Αθήνα 10/08 Αναφορά, Καθημερινή (ένθετο Κ Νο 277): Αθήνα 10/08 Και άλλες. Στο διαδίκτυο Μόνο μερικές από τις πιο πρόσφατες αναφορές για την ατομική έκθεση 2016: https://chronos.fairead.net/chrissopoulos-endiamesos-xoros

https://www.artandlife.gr/en/Athinakaterinas_athanasioy_atomiki_ekthesi_test_in_between

http://www.culturenow.gr/46012/test-in-between-ekthesh-ths-katerinasathanasioy-sto-beton-7

http://www.lifo.gr/guide/arts/3633

http://www.athensvoice.gr/article/event/%CF%84%CE%B5%CF%87%CE%BD%CE%B7/%CE%B5%CE%B9%CE%BA %CE%B1%CF%83%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%B1/%CE%BA%CE%B1%CF%84%CE%B5%CF%81%CE%AF%CE%BD %CE%B1-%CE%B1%CE%B8%CE%B1%CE%BD%CE%B1%CF%83%CE%AF%CE%BF%CF%85-test-between

http://www.art22.gr/%CE%BA%CE%B1%CF%84%CE%B5%CF%81%CE%AF%CE%BD%CE%B1%CE%B1%CE%B8%CE%B1%CE%BD%CE%B1%CF%83%CE%AF%CE%BF%CF%85-test-in-between/

http://www.debop.gr/events/beton7-gallery-ekthesi-katerina-athanasiou

http://arteshop.gr/events.php http://giroapola.gr/11401-2/

https://artic.gr/katerina-athanasiou-beton7/

Στα ΜΜΕ Συνέντευξη. Ετ1. Αθήνα, Μάιος 1996. Αφιέρωμα. Στο κόκκινο 105,5 (Ηλίας Αναστασόπουλος). Αθήνα 19/01/07 Συνέντευξη. Νετ (ψηφιακή τηλεόραση). Αθήνα, Ιανουάριος 2007. Αφιέρωμα. Στο κόκκινο 105,5 (Ηλίας Αναστασόπουλος). Αθήνα 09/07 Συνέντευξη. Νετ (ψηφιακό ραδιόφωνο). Αθήνα, Σεπτέμβριος 2009. Προβολή βίντεο με τίτλο «Εξαφάνιση» στην εβδομαδιαία εικαστική εκπομπή της Κατερίνας Ζαχαροπούλου: Η εποχή των εικόνων, Ετ1. Αθήνα 2000.

ΓΛΥΠΤΙΚΗ

https://sculpturekateathanasiou.blogspot.gr/ 50

https://sculpturekateathanasiou.blogspot.gr/ Κατάλογος στοιχείων κατάθεσης στο ΑΠΕΛΛΑ και CD Τίτλος 1. Γλυπτική, (1 Sculpture.pdf)

Έργα που παρουσιάστηκαν το έτος 2016. Ατομική έκθεση.. 1.1. Υπόμνημα έργων 2016,

Συμπεριλαμβάνεται αναλυτικό υπόμνημα, φωτογραφίες,

(ΥΠΟΜΝΗΜΑ 2016.pdf)

υπάρχουσες κριτικές σχετικά με τη εκάστοτε δραστηριότητα, δημοσιεύσεις και σημειώσεις.

Υπόμνημα για το έργο: «Ταξιδεύοντας τυχαία στον χρόνο, 1.2. Hellena Salt,

έφτιαξα ένα παιχνίδι.» Παρουσιάσεις γύρω από την persona

(ΥΠΟΜΝΗΜΑ 2016 Issue.pdf) Hellena Salt, έργο που εκτυλίσσεται ως σήμερα. Το υπόμνημα αφορά τη περίοδο από τον Νοέμβριο 2013 ως τον Μάιο 2016.

1.3. Performances Α, (ΥΠΟΜΝΗΜΑ aPerformances 2013 -14.pdf) 1.4 Performances B, (ΥΠΟΜΝΗΜΑ bPerformances 2008 - 12.pdf)

Υπόμνημα έργων Performances 2013 - 14. ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΕΙΣ σχετικές με την εκάστοτε δραστηριότητα και εμφάνιση.

Υπόμνημα έργων Performances 2008- 12. ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΕΙΣ σχετικές με την εκάστοτε δραστηριότητα και εμφάνιση.

Τίτλος

2.1 .Katalogue 1, (The

Συνοπτική παρουσίαση φωτογραφιών του συνόλου των

catalogue 1.pdf)

γλυπτών, εγκαταστάσεων, κ.α. έργων

2.2. Katalogue 2, (The

Συνοπτική παρουσίαση φωτογραφιών του συνόλου των

catalogue 2.pdf)

γλυπτών, εγκαταστάσεων, κ.α. έργων

2.3. Katalogue 3, (The

Συνοπτική παρουσίαση φωτογραφιών του συνόλου των

catalogue 3.pdf)

γλυπτών, εγκαταστάσεων, κ.α. έργων

3. ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ - CV,

Συμμετοχές σε Σεμινάρια, Συνέδρια, Διαλέξεις και άλλες, όπως

(ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ.pdf)

θεματικές εργασίες.

Ραδιοφωνικές εκπομπές. Βίντεο. Παρουσίαση Δράσεων, 4. Συγγραφή & δημοσίευση

καταγραφή και συλλογή εργασιών, Συγγραφή και μελέτες σε

ερευνητικού έργου - Cv,

ανάλογα διαμορφωμένες πλατφόρμες και ιστολόγια του

(ΣΥΓΓΡΑΦΗ ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ.pdf) διαδικτυακού χώρου.

5 Δημοσιεύσεις 1996 - 2016, (ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΕΙΣ.pdf)

Κατάλογοι. Περιοδικός έντυπος και διαδικτυακός τύπος. ΜΜΕ.

ΕΡΓΑ - ΥΠΟΜΝΗΜΑ ΓΙΑ ΤΟ ΣΥΝΟΛΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ 2016

“Noctua”, γλυπτό, ARTWALL Project Space, 1460 Art Days | ArtWall, 5 – 30 Σεπτεμβρίου, Αθήνα. διαστάσεις: γλυπτό, ύψους 210 (Χ) πλάτους 120 (Χ) βάθους 160, υλικά: μεικτά Τίτλος έργου: “Noctua” (προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη νυξ=αγρυπνώ ή/και τη λατινική noc=νύχτα, προφανώς περιγράφοντας τον κυρίως νυκτόβιο τρόπο ζωής της κουκουβάγιας). Chloe Tzia Kolyri πολυ ενδιαφερον [η σωστη γραφή είναι nox-noctis. September 3 at 12:20am Katerina Athanasiou από Helm Dictionary of Scientific Bird Names: Noctua, (syn Athene) from specific name Strix noctua Scopoli, 1769, Little Owl. ή (syn. Asio, syn Otus) L. noctua owl sacred to the goddess Minerva (also known as Athene, Pallas, or Pallas Athene). September 3 at 4:32am Katerina Athanasiou A solitary, mainly nocturnal bird of prey, belonging to the order Strigiformes; it has large forward-facing eyes and ears and a hawk-like beak, and it can turn its head 180 degrees around. September 3 at 4:33am Katerina Athanasiou To nox-noctis? κάτι σαν seize the night ? September 3 at 4:33am Chloe Tzia Kolyri : Katerina Athanasiou τι ωραίο to research σαν ποίημα βγήκε. όχι σημείωσα ότι το νύχτα στα Λατινικά είναι nox γενική noctis και όχι Noc ...επειδή το έργο απηχεί αστραφτερή ακρίβεια.

ο εξαίρετος δάσκαλος...μεταφραστής συγγραφέας Βαγγέλης Μπιτσώρης, μόλις είδε το έργο είπε: "psyche" αργότερα μου εξήγησε πως οι γάλλοι, ένα συγκεκριμένο είδος καθρέφτη το ονομάζουν psyche miroir... η πλάτη που έχω σχεδιάσει σ' αυτή την σπασμένη καρέκλα στην οποία έχω εγκιβωτίσει ένα σχέδιο αγγέλου με φτερά [κτήρια φυλακών]...έχει ακριβώς το σχήμα του συγκεκριμένου καθρέφτη...(εν αγνοία μου)

Katerina Athanasiou πόσο ενδιαφέρον μου προξενούν οι θεάσεις που ανατρέπουν την μυθολογική διάσταση μιας υποτιθέμενης πρόθεσης..

“(test) in between”, ατομική έκθεση, Beton7 Gallery, 17 Μαρτίου - 05 Απριλίου. Αθήνα. Το Beton7 Gallery παρουσίασε την ατομική έκθεση της Κατερίνας Αθανασίου με τίτλο “(test) in between”. Η νέα σύνθεση της εικαστικού αποτελεί μία εγκατάσταση που εξελίσσεται σε τρεις χώρους. Στο έργο αναπτύσσονται δράσεις ως πεδίο προσωπικής έρευνας και καταγραφής. Η ατομική έκθεση γίνεται ένα συλλογικό έργο, όπου μέσα από τις συσχετίσεις και τη συνδιαλλαγή με την αρχιτεκτονική του χώρου παρουσιάζεται/αποκαλύπτεται η ιδιαίτερη ατομικότητα της, που αποδίδεται και στην αλληλεπίδραση και στις συνεργατικές πρακτικές.

You darkness by Rainer Maria Rilke You darkness, that I come from, I love you more than all the fires that fence in the world, for the fire makes a circle of light for everyone 57

and then no one outside learns of you.

But the darkness pulls in everything: shapes and fires, animals and myself, how easily it gathers them! powers and people and it is possible: a great energy is moving near me. I have faith in nights.

Ατομική έκθεση. Κριτική : Χρήστος Χρυσσόπουλος Ο ΕΝΔΙΑΜΕΣΟΣ ΧΩΡΟΣ Η εμπειρία της μετάβασης είναι εκείνη που αποκαλύπτει τη φύση της διαλεκτικής. Η σχέση και η διαφορά εμφανίζονται με καίριο τρόπο στο όριο, στη μεθώριο που αναγνωρίζεται ως παροδικός μετεωρισμός ανάμεσα σε δύο διάδοχες θέσεις. Αυτή την εμπειρία της μετάβασης ανακαλεί το έργο της Κατερίνας Αθανασίου, τοποθετώντας σε σχέση διαδοχής δυο διακριτούς χώρους, οι οποίοι λειτουργούν και ως δοχεία νοήματος ενεργοποιώντας μια διαλεκτική εξίσου αισθητηριακή όσο και εννοιολογική. Η απαρίθμηση των πολλαπλών ζευγών που καθορίζουν την επιτέλεση της Κ.Α. θα μπορούσε να είναι ο πλέον ενδεδειγμένος τρόπος να προσεγγιστεί η εγκατάσταση "(test) in between", ακριβώς ως μια δοκιμασία του ενδιάμεσου, όπως φανερώνει και ο τίτλος της: Τελετουργία και φύση, τελεολογία και ελευθερία, έκσταση και συναίσθηση, συμμετοχή και εξατομίκευση, στάση και ροή, αφιέρωση και βούληση, μεταφυσική και 59

χειραφέτηση, ιεροποίηση και αυτογνωσία... έννοιες που δεν ορίζουν ακριβώς μια κατά περίσταση αντίθεση, αλλά κάποια συζυγία που απομένει να διακριβωθεί, όταν το άνυσμα της μετάβασης είναι αμφίδρομο: Τελετουργία - φύση - τελετουργία, τελεολογία - ελευθερία - τελεολογία, συμμετοχή - εξατομίκευση - συμμετοχή... κ.ο.κ. Κινούμενος από τον πρώτο χώρο στον δεύτερο και επιστρέφοντας ξανά στον πρώτο, ο επισκέπτης της έκθεσης κάνει την μετάβαση και προς τις δυο κατευθύνσεις, και γι' αυτό καλείται να αποφασίσει σε ποιον χώρο βρίσκει τη δική του θέση, πού νιώθει πιο άνετα, ποιο άκρο του αρμόζει ή μάλλον ποια ταυτότητα επιλέγει για τον εαυτό του. Η έξοδος είναι εφικτή και προς τους δύο προορισμούς. Οι απολήξεις είναι εξίσου αιχμηρές. Αυτή, εντέλει, είναι η ουσιαστικότερη δοκιμασία: The test in between. Χρήστος Χρυσσόπουλος

Η Κατερίνα Αθανασίου καταγράφει από το υλικό και την θέαση του Τάσου Βρετού, τα σημεία εκείνα που γίνονται το ντοκουμέντο της, το τεκμήριο για να υποστηρίξει την αναζήτησή της που σχετίζεται με την έκσταση που γεννά ο θρήνος, η θρησκευτική παράδοση, το αίτημα της λύτρωσης. Το τεκμήριο που θα υποστηρίξει 62

την παρατήρησή της από τις συνήθειες και τα χαρακτηριστικά ανθρώπων μη δυτικών κοινωνιών.

2015

Το 2015 εργάστηκε πάνω σε μια σειρά σχεδίων, που θα επηρεάσουν την μετέπειτα ροή έργου της, κυρίως ως προς την επιλογή της αισθητικής κατεύθυνσης . Δύο εκ των οποίων παρουσίασε σε εκθέσεις και παραθέτονται εδώ.

“D can be S”, γράφημα- μελέτη κώδικα, ARTWALL Project Space, EVOLUTION 2 | SKINS, 22.12.2014 – 11.1. 2015, Αθήνα

"οδός du Château 52", μοντάζ εικόνων, σχέδιο. ARTWALL Project Space, 1095 Art Days | Celebrating 3 year, 24 Ιουλίου - 8 Σεπτεμβρίου 2015, Αθήνα

Από το 2012 στα έργα της παρουσιάζει δοκιμές όπου το σώμα περιέχεται σε performative δράση, ως μέρος της γλυπτικής σύνθεσης ή εγκατάστασης. Δεν αποτελεί αυτοτελή δράση performance όπως σε άλλες ανάλογες παρουσιάσεις της, δοκιμές, που αναφέρονται στις ανακοινώσεις των Performances. 2014

“Overcharge”, performance, metamatic:taf , WEAR & TEAR (?) | 1821 METRES, 26.06.2014, Αθήνα

"Sorry!" , performance, Cheapart Χαλάνδρι, Amoral Attracts, 10.03-04.04.2014, Αθήνα

2013 "Συστροφή", performance, metamatic:taf , στα πλαίσια της συμμετοχής της ομάδας City Travellers στην έκθεση : ‘A (New) Athens state of mind’, 26. 09 – 27.10 / 2013, Aθήνα,

Σε κάποιες εγκαταστάσεις όπως οι παραπάνω περιέχεται στην εργασία και το στοιχείο της αποτύπωσης , όπου ντοκουμεντάρεται και αναπαραγάγεται το συμβάν

στον ίδιο χρόνο όπου λαβαίνει χώρα. Αποτελεί μια μορφή ψηφιακού καθρέφτη, η όλη διαδικασία για τους συμμετέχοντες.

"Οι σημαίες", performance, Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, «Τον καιρό των Ελλήνων, Έλληνες εικονογράφοι των αρχών του 20ου αιώνα σχεδιάζουν την Ελληνική επανάσταση», Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου, 7.30μ.μ, Αθήνα.

2012

"Η Πύλινη βάρκα...” , performance - installation, Booze Cooperativa, Ιούλιος Σεπτέμβριος

Ακολουθούν, μεταξύ άλλων κάποια έργα όπου το πάτωμα λειτουργεί σαν την βάση κι αποκτά ισχυρή, ηχηρή σημασία.

“Ο υφαντής των Ιστίων“. Έκθεση στην ΑΣΚΤ. Αθήνα

2010

“I LOST MY SOUL”, ΒRUCE NAUMAN, εικαστική Performance, φεστιβάλ τέχνης Βooze cooperative, εγκαίνια 16 Ιουλίου. Αθήνα

Παρουσίαση Εικαστικής Performance στο Νοσοκομείο «Σωτηρία» , 20 Ιουλίου. Αθήνα “Απόγονοι…” (2010) …put them in a chest and set them a shift in the sea.

Η Πόλη μια πύλη Μικρά όμοια άχρωμα δωμάτια Το φως χρωματισμένο απ΄ τις θρησκείες τους, τη πίστη, την ανάγκη να βρίσκονται έγκλειστοι υπό τον αόρατο μανδύα του Περσέα, http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/el/Per seus#Descendants_of_Perseus Καλώδια, μαύρα πλαστικά διοχετεύουν παντού της Ανδρομέδας τη αιώνια απειλή, Δε μπορεί, το χρέος της να γδάρει, να ξεφορτωθεί.

Αναφορές

2009

“Ignition “, εγκατάσταση, theartfoundation.gr, ‘turbulent times’(στον επόμενο τόνο ), 7.7 - 7.9 , Αθήνα

Διαδικασία ανάφλεξης (Ιουλ. 2009) TAF , Μοναστηράκι, Αθήνα Το έργο που παρουσιασα είναι μία In situ εγκατάσταση. Ένας εκρηκτικός μηχανισμός που απειλεί την επόμενη στιγμή δύο τόπους: μιας μάνας και μιας κόρης που είναι χρωματισμένοι και φωτισμένοι απ΄ τον τρόπο που η κάθε μία επενεργεί και φωτίζει τον οίκο μέσα στον οποίο ζει. “Ο Κρίνος” , γλυπτό, Βοοze Cooperativa, “ SALIGIA , 7 θανάσιμα αμαρτήματα”| Βασισμένης στα αρχικά γράμματα των λατινικών λέξεων για τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα: Superbia, Avaritia, Luxuria, Invidia, Gula, Ira, Acedia. Ιούνιος – Σεπτέμβριος. Αθήνα (Συνέντευξη από την ψηφιακή ΝΕΤ)

2008. “Ο πολεμιστής”, γλυπτό, γκαλερί ¨Καπλανών 5¨,¨6 + 2 Εκδοχές Γλυπτικής σε Μέταλλο¨ Σεπτέμβριος, Αθήνα

Συμμετοχή στην εικαστική έκθεση που διοργάνωσε το ΚΚΕ στη Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, στο γκάζι για τον εορτασμό των 90 χρόνων του, Νοέμβριος, Αθήνα Ο υφαντής των Ιστίων Το σπίτι στην άκρη. Το σπίτι σαν πρόχειρο σκεύασμα. Το σπίτι σαν σκηνή όπου συμβαίνει μια παράσταση. Το σπίτι στην άκρη είναι το κεφάλι του Δούρειου Ίππου. Το σπίτι στην άκρη δεν γνωρίζω που κοιτά. Ίσως να κοιτά τον Ωκεανό. Κοιτά το ό,τι, έξω απ΄ το στομάχι του. Από κει κοιτά ο ποιητής. Μέσα στο στομάχι τού κήτους, ξετυλίγετε ο μύθος. Ο μύθος ισχυρότερος απ΄ την πόλη. Ο μύθος ισχυρότερος απ΄ την ποιητική του. Είναι ένας Ιαπωνικός μύθος που περιγράφει την ιστορία ενός μοναχικού ανθρώπου που ζει σ΄ ένα φτωχικό σπίτι στην άκρη του βουνού. Υφαίνει ιστία για να ζει, 91

πουλώντας τα στη πόλη. Κατεβαίνει κάθε τόσο στην αγορά. Η μόνη του παρέα τα πουλιά. Μια μέρα ένα απ΄ τα πουλιά που τον συντρόφευε, μεταμορφώθηκε σε μια όμορφη γυναίκα, που είχε το χάρισμα να κάνει τα ιστία του χρυσά τη νύχτα, μόλις τα ακουμπούσε. Πλούτισε. Ο Υφαντής δεν έπρεπε να αποκαλύψει το μυστικό, μα μια μέρα δεν άντεξε… κι η γυναίκα έγινε ξανά πουλί και έφυγε μακριά.

Έκθεση έργων στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών για τη θέση Ειδικού Ερευνητικού ΔΙδακτικού Προσωπικού.

they never meet (Ιανουάριος 2007) Δημοτική αγορά Κυψέλης- Αθήνα η απόλαυση που προκαλεί η ανάγνωση μηνυμάτων sms και οι τόποι όπου μεταθέτουν τον θεατή, κάθε φορά, γίνονται στοιχεία ρεμβασμού για ένα μοναχικό αναμέτρη. Παρουσίαση μηνυμάτων που αντάλλασσα επί ένα μήνα με ένα ποιητή, μια ερωτική καθημερινή συνομιλία ανάμεσα σε δυο ανθρώπους που δεν συναντήθηκαν ποτέ.

Αυτοβιογραφικό έργο που ξετυλίγεται μια ιστορία. ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ Μια ομάδα καλλιτεχνών επιχειρεί μια ενεργητική παρέμβαση με τα έργα της στον διατηρητέο πλέον χώρο της δημοτικής αγοράς της Κυψέλης. Εκφράζοντας έτσι την ανάγκη να συμβάλουν στη κοινή προσπάθεια των κατοίκων και άλλων φορέων, προκειμένου να διασωθεί ο χώρος σαν αυτοδιαχειριζόμενος, ώστε να αποτελέσει πολιτιστικό και κοινωνικό κέντρο. Παρά τα διαφορετικά χαρακτηριστικά των συμμετεχόντων ζητούμενο είναι η δημιουργική συνύπαρξη και επικοινωνία. Εξάλλου αν αναζητήσουμε την αρχική έννοια της αγοράς εμπεριέχεται σ΄ αυτή η συνάθροιση, η γόνιμη ανταλλαγή ιδεών. Εντέλει το ατομικό μες το συλλογικό. Αν δεν αναπτύσσεται η ατομικότητα, βαλτώνει η συλλογικότητα. Επιπλέον η ενέργεια που αντλείται απ τον χώρο και την ατμόσφαιρα της αγοράς, γεμάτη από τις μνήμες και τα υλικά των βιωμάτων που τον φόρτισαν, μπορεί να εκληφθεί ως πλαίσιο, μέσα στο οποίο δεν νοιώθουμε ότι καλούμαστε να

υποταχθούμε αλλά να τον οικειοποιηθούμε και να προσθέσουμε την δική μας ενέργεια. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στην Δημοτική Αγορά Κυψέλης, Φωκίωνος Νέγρη 42. Εγκαίνια: Τρίτη 23 Ιανουαρίου 2007 Διάρκεια: 23/01/07 – Σάββατο 3/02/07. Ώρες 18:00 – 22:00 καθημερινά. Κατά τη διάρκεια των ημερών αυτών θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις συναυλίες, παραστάσεις και δρώμενα για τις οποίες μπορείτε να ενημερωθείτε στα τηλέφωνα 6939457717, 6976137827.

«Πίσω απ΄ το τέλος του Ωκεανού…» installation, ΒΟΟΖΕ COPERATIVA, «Le soudage» Τo create the Whole… Against fundamentalism, Ιούνιος, Αθήνα

14 Ιουνίου 2007 Πίσω απ΄ το τέλος του Ωκεανού… Το τελικό σχέδιο, αυτού του έργου που παρουσιάζεται στο Booze, είναι η πρώτη φάση έκθεσής του. Έχει να κάνει με τη προσπάθεια εναπόθεσης, μιας ποιητικής που μου γεννά η ιδέα του Αλιέα, όταν στέκεται στην άκρη, λίγο πιο πίσω απ΄ τη γραμμή ξηράς - Θάλασσας κρατώντας την νάιλον κλωστή που τον συνδέει με τον βυθό της θάλασσας, στην σιωπηλή αναμονή, αυτού που δεν γνωρίζει, που έρχεται ακόμα κι απ΄ τα βάθη του Ωκεανού. Πλάθοντας παράλληλα την εμπειρία μου, από το πρόχειρο σπίτι που δημιουργεί ο Αλιέας, μια παράγκα που κατασκευάζεται από τα γύρω ευρήματα και κάποια βασικά υλικά όπως το Νάιλον που τον προστατεύει από τη βροχή. Μια συνένωση ετερόκλιτων στοιχείων που κάνουν τον χώρο του πρωτογενώς λειτουργικό όπως θέλει το Le soudage - The conglutination, Of colors, bodies, desires and ideologies. 97

To merge the difference, to join the divided And create the whole... Στη διαδικασία παραγωγής του έργου χρησιμοποιήθηκε η ψυχολογική χροιά μεθόδευσης του Αλιέα που τη βρίσκω συμμετρικά ανάλογη με του χαρτοπαίκτη. Η δεύτερη φάση του έργου εκτέθηκε στο: “Where is the Art” Σ΄αυτό το έργο έχω δημιουργήσει έναν από εκείνους τους χώρους στην ΄άκρη΄, τους εκτός σχεδίου που το σχέδιο είναι μια μη αναγκαία διαδικασία γιατί ο χώρος αυτός αποτελεί παρατηρητήριο ή την είσοδο στον υπόγειο ασυνήδειτο χώρο των καθαρά αισθαντιών διαδικασιών όπου το ¨άχηρο ¨αποτελεί την πιο ολιστική πληροφορία της αισθητικής μας.

2006

“Η ωραία Κοιμωμένη”, ατομική έκθεση, γκαλερί Αγκάθι, Φεβρουάριος 2006, Αθήνα.

Έκθεση έργων στην Α.Σ.Κ.Τ. ως υποψήφια για θέση λέκτορα, στον τομέα Γλυπτικής.

100

101

¨γλυπτική γλυπτική¨ In Situ δημιουργία και έκθεση των έργων, στους Αλευρόμυλους Σαραντόπουλου, στα Καμίνια του Πειραιά.

102

103

2001

Παρουσίαση διπλωματικής εργασίας, για το διατμηματικό μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών σε συνεργασία με το τμήμα Ηλεκτρολόγων Μηχανικών και Μηχανικών Υπολογιστών του ΕΜΠ.

104

1996 -1999

1997: “Επιθετικότητα LORENZ KONRAD” ¨Απόφοιτοι ’96¨ Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Εθνική Πινακοθήκη, Αθήνα.

1996: “Αρθουρ Καίσλερ - The Secret Real Truth” εγκατάσταση, Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ για τη Σύγχρονη Τέχνη, Σπίτι της Κύπρου, ¨Spring Collection ΄96¨, Αθήνα

“A closed drop” (the path) , video-ηχητικό γλυπτό, ¨Heineken art’96¨, Α΄ 105

βραβείο/3000 euro.

106

Δελτίο ειδήσεων

107

108

ΕΡΓΑ 2016 Υπόμνημα 1.1

109

110

Έργα που παρουσιάστηκαν το έτος 2016. Συμπεριλαμβάνεται αναλυτικό υπόμνημα, υπάρχουσες κριτικές σχετικά με τη εκάστοτε δραστηριότητα, δημοσιεύσεις και σημειώσεις. Sculpture Katerina Athanasiou https://sculpturekateathanasiou.blogspot.gr/

111

2016

“Noctua”, γλυπτό, ARTWALL Project Space, 1460 Art Days | ArtWall, 5 – 30

Σεπτεμβρίου, Αθήνα 2.

“Hellena Salt (2)”, Ραδιοαφήγηση, Μπάγκειον Ομόνοια Athens Biennale,

THEArTistatement Beton 7 – Arts, •

17 Απριλίου 6:38μ.μ. και

•

22 Απριλίου 5:25μ.μ, Αθήνα

“(test) in between”, ατομική έκθεση, Beton7 Gallery, 17 Μαρτίου - 05

Απριλίου. Αθήνα.

“Noctua”

112

Γλυπτό σύνθετης τεχνικής . Υλικά μεικτά: ready made αντικείμενα, ξύλο, κλωστή, σπάγκος, χαρτοταινία, χαρτί, πλαστελίνη, σφικτήρες, φως. Διαστάσεις: γλυπτό, ύψους 210 (Χ) πλάτους 160(Χ) βάθους 120

113

Noctua” (προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη νυξ=αγρυπνώ ή/και τη λατινική noc=νύχτα, προφανώς περιγράφοντας τον κυρίως νυκτόβιο τρόπο ζωής της κουκουβάγιας).

Από Helm Dictionary of Scientific Bird Names: Noctua, (syn Athene) from specific name Strix noctua Scopoli, 1769, Little Owl. ή (syn. Asio, syn Otus) L. noctua owl sacred to the goddess Minerva (also known as Athene, Pallas, or Pallas Athene). A solitary, mainly nocturnal bird of prey, belonging to the order Strigiformes; it has large forward-facing eyes and ears and a hawk-like beak, and it can turn its head 180 degrees around.

114

Παραπομπή Βαγγέλη Μπιτσώρη (συγγραφέα, μεταφραστής Derrida):"psyche" όπως μου εξήγησε, οι γάλοι ένα συγκεκριμένο είδος καθρέφτη, το ονομάζουν psyche miroir, ...η πλάτη που έχω σχεδιάσει σ' αυτή την σπασμένη καρέκλα και έχω εγκιβωτίσει το σχέδιο του αγγέλου με φτερά [κτήρια φυλακών]...έχει ακριβώς το σχήμα του συγκεκριμένου καθρέφτη...(εν αγνοία μου). Πόσο ενδιαφέρον μου προξενούν οι θεάσεις που ανατρέπουν την μυθολογική διάσταση μιας υποτιθέμενης πρόθεσης...

115

Ατομική έκθεση: “(test) in between” Beton7 Gallery Πέμπτη, 17 Μαρτίου 2016 DRAFT Το Beton7 Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Κατερίνας Αθανασίου με το τίτλο “(test) in between”. Η νέα σύνθεση της εικαστικού αποτελεί μία εγκατάσταση που εξελίσσεται σε τρεις χώρους. Στο έργο αναπτύσσονται δράσεις ως πεδίο προσωπικής έρευνας και καταγραφής. Η ατομική έκθεση γίνεται ένα συλλογικό έργο, όπου μέσα από τις συσχετίσεις και τη συνδιαλλαγή με την αρχιτεκτονική του χώρου παρουσιάζεται/αποκαλύπτεται η ιδιαίτερη ατομικότητα της, που αποδίδεται και στην αλληλεπίδραση και στις συνεργατικές πρακτικές.

116

Στη συνέχεια ο θεατής συναντά ένα επίτοιχο μεγάλων διαστάσεων έργο της Κατερίνας Αθανασίου βασισμένο στις φωτογραφίες του Τάσου Βρεττού, ένα μέρος 118

της προσωπικής συλλογής της, καθώς επίσης και το περιβάλλον από κόκκινα χαλιά του εικαστικού Πέτρου Μπάτσιαρη, διερευνώντας το σύγχρονο τρόπο λατρείας. Η καλλιτέχνης επαναπροσδιορίζει σε ένα νέο πλαίσιο εικόνες και αντικείμενα άλλων καλλιτεχνών, δημιουργεί ένα νέο τόπο και μας προσκαλεί να αισθανθούμε το βαθύ αίσθημα πίστης κατά τη διάρκεια μιας λατρευτικής τελετής, απελευθερωμένοι από τις κοινωνικές κατασκευές για το σώμα και την υπόσταση.

Τέλος στον τρίτο χώρο η εικαστικός μας προσκαλεί σε μια ενατένιση, σε ένα ταξίδι, για μια στάση στο απέραντο και μια απόσταση από το σωματικό, από μια προοπτική που γεμίζει σαγήνη την συνείδηση και γίνεται η απόλαυση της λατρείας. Το πρόσωπο δεν έχει πλέον σημασία, αντίθετα με το ακέφαλο σώμα της έκστασης, που το πρόσωπο έρχεται κοντά, δίπλα σου.

119

You darkness by Rainer Maria Rilke You darkness, that I come from, I love you more than all the fires that fence in the world, for the fire makes a circle of light for everyone and then no one outside learns of you. But the darkness pulls in everything: shapes and fires, animals and myself, how easily it gathers them! powers and people and it is possible: a great energy is moving near me. I have faith in nights.

120

Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα μιλάει εδώ για το nachdichten… «Τώρα θα ήθελα να μιλούσε ο Ρίλκε [μέσα από μένα]. Στην καθομιλουμένη αυτό λέγεται ¨μεταφράζω/ μεταφέρω¨. [Πόσο καλύτερη είναι εντέλει η γερμανική λέξη nachdichten! Όταν ακολουθώ τα ίχνη ενός συγγραφέα, διανύω άλλη μια φορά ολόκληρο τον δρόμο που έχει περπατήσει. Αυτό μπορεί κάλλιστα να συμβεί μετά (nach), ύστερα από αυτόν, αλλά εκείνο το dichten,* αυτό είναι πάντα νέο. Νachdichten – να διανύεις εκ νέου τον δρόμο πάνω στα προσωρινά σκεπασμένα ίχνη.] Μεταφράζω (μεταγράφω, μεταποιώ), έχει και μια δεύτερη σημασία: δεν μπορεί κανείς να μεταφράσει μόνο σε κάτι (στην ρώσικη γλώσσα για παράδειγμα) αλλά και προς κάτι. Εγώ μεταφέρω τον Ρίλκε στην ρώσικη γλώσσα, έτσι όπως θα με μεταφέρει εκείνος, κάποτε σ’ εκείνο τον άλλο κόσμο». *Ποιώ; Συνθέτω; Γράφω; Δημιουργώ; - Στα ρώσικα δεν υπάρχει η λέξη. (Σημ. της Μ.Τσβ.) Τα έργα της Κατερίνας Αθανασίου αφορούν in situ εγκαταστάσεις (2001-07) και performances (2008 – σήμερα), ενώ η πρόσφατη έρευνά της αναφέρεται σε επιτελεστικά περιβάλλοντα, σε τρόπους τεκμηρίωσης στην τέχνη. Έχει συνεργαστεί με τους χώρους τέχνης Βeton7, Artwall, metamatic:taf. Παλαιότερα Booze Cooperativa, Αγκάθι. Ετοιμάζει τη δεύτερη ατομική της έκθεση (η πρώτη έγινε το 2006), στην οποία προσκαλεί καλλιτέχνες που με το έργο τους θα ολοκληρώσουν την συνθετική της πρόταση που στηρίζεται στις πιστώσεις, τη χρήση προυπαρχόντων εικόνων με ελάχιστη ή ίσως και καμία μετατροπή. Η Κατερίνα Αθανασίου καταγράφει από το υλικό και την θέαση του Τάσου Βρετού, τα σημεία εκείνα που γίνονται το ντοκουμέντο της, το τεκμήριο για να υποστηρίξει την αναζήτησή της που σχετίζεται με την έκσταση που γεννά ο θρήνος, η θρησκευτική παράδοση, το αίτημα της λύτρωσης. Το τεκμήριο που θα υποστηρίξει την παρατήρησή της από τις συνήθειες και τα χαρακτηριστικά ανθρώπων μη δυτικών κοινωνιών. Παρακολουθεί τον Βρεττό, μιας και ένα μεγάλο μέρος του υλικού της έκθεσης είναι δάνειο από την φωτογραφική του δουλειά: Τ(ρ)όποι 121

Λατρείας. Μουσείο Μπενάκη . Ο φωτογράφος καταγράφει ένα αόρατο δίκτυο στο σώμα της πόλης: Υπόγεια και ενοικιαζόμενα διαμερίσματα, πολυκατοικίες και γκαράζ, γήπεδα και υπαίθριοι, δημόσιοι χώροι, πλατείες και αυλές, πρόχειρα καταλύματα, ιδιοκατασκευές σε προσωρινές αλλά και μόνιμες διευθύνσεις, ομάδες Βουδιστών, Μουσουλμάνων, Ινδουιστών, Σπιριτσουαλιστών και Χριστιανών διαφόρων δογμάτων και πολλαπλών εθνικών προελεύσεων (Αιθίοπες, Αφγανοί, Αιγύπτιοι, Πακιστανοί, Νιγηριανοί, Σενεγαλέζοι, Φιλιππινέζοι, Ινδονήσιοι, Ιρακινοί κ.α.). Πρόκειται για ένα "έργο εν προόδω", το οποίο ξεκίνησε το 2012, με τη συνεργασία των ίδιων των ανθρώπων που συγκροτούν αυτές τις κοινότητες και με απόλυτο σεβασμό στην ταυτότητά τους. Περισσότερες πληροφορίες στο http://www.benaki.gr/index.asp?lang=g... Η Κατερίνα Αθανασίου για να πραγματοποιήσει το σχεδιασμό αυτού του έργου μέσα στον χρόνο που χρειάσθηκε αυτή η διεργασία καθώς και στις διαδικασίες ζυμώσεων συνδιαλέχθηκε με τους: Χρήστος Χρυσόπουλος: Ο Χρήστος Χρυσόπουλος είναι πεζογράφος, δοκιμιογράφος και φωτογράφος. Έχει τιμηθεί με το βραβείο Αφηγηματικού Πεζού Λόγου της Ακαδημίας Αθηνών (2008) και με τα γαλλικά βραβεία Prix Ravachol (2013) και Prix Laure Bataillon (2014) Ασημίνα Κανιάρη: Η Ασημίνα Κανιάρη είναι λέκτορας Ιστορίας της τέχνης στην ΑΣΚΤ. Σύλβια Σολακίδη: Η Σύλβια Σολακίδη είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της ΑΣΚΤ. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζονται στην αλληλεπίδραση εικαστικών και επιτελεστικών τεχνών. Για την ολοκλήρωση της σύνθεσης συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Λία Πέτρου: The one and the other Το “the one and the other”, μια performative παρέμβαση στην είσοδο του Beton7, αποτελεί μια πολύ συγκεκριμένη συνθήκη, που προκαλεί την κινησιολογία, τις αισθήσεις και τη συμπεριφορά των θεατών σε έναν χώρο κατ’ εξοχήν για κοινωνική συναναστροφή, πριν και μετά τη θέαση έργων τέχνης. Μόνο που τώρα το έργο τέχνης γίνεται η εμπειρία αυτή του επισκέπτη, η μνήμη της γεύσης και ενδεχομένως η επιθυμία του για μια ακόμα καραμέλα.

122

Η εικαστικός Κατερίνα Αθανασίου κατά την διαδικασία του σχεδιασμού θέλοντας να τοποθετήσει τον θεατή σε μια εμπειρία όπου να εναλλάσσεται ανάμεσα στην ενατένιση μέσω του βλέμματος και το βύθισμα στο βίωμα που προκαλεί η θέρμη του υλικού και ως έδαφος καλεί τον: Πέτρος Μπάτσιαρης: Κήπος του Χειμώνα Στο «Κήπος του Χειμώνα» ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα περιβάλλον πάνω στην ετεροτοπία των κιλιμιών και των χαλιών ως χρονικές και διαπολιτισμικές διαστρωματώσεις. Ερευνά τον ενδιάμεσο τόπο, μέσα από τη γεωμετρική οργάνωση και την επαναληπτικότητα των λαϊκών εκφράσεων και συμβολισμών που αποτυπώνονται πάνω εκεί, συνδέοντας διαφορετικές πολιτισμικές εκκινήσεις που εντάσσονται στο σώμα εντέλει μιας ευρύτερης κοινότητας. Θερμές ευχαριστίες στους: Νίκο Δασκαλοθανάση, Σάββα Μιχαήλ, Ελπίδα Τζαφέστα, Αντώνη Λακίδη. Για την πολύτιμη συμπόρευση τον Χρήστο Χρυσόπουλο, τις πολύτιμες συζητήσεις την Ασημίνα Κανιάρη και τη βασική συμβολή της Σύλβιας Σολακίδη στην έκφραση και αποτύπωση της όλης ιδέας. Τους ευχαριστώ. Την Λία Πέτρου. Τον Πέτρο Μπάτσιαρη. Τον Τάσο Βρεττό.

123

124

Δημοσιεύσεις https://chronos.fairead.net/chrissopoulos-endiamesos-xoros

Ο ΕΝΔΙΑΜΕΣΟΣ ΧΩΡΟΣ Χρυσόπουλος Χρήστος Σχόλιο για την εικαστική εργασία της Κατερίνας Αθανασίου με αφορμή την ατομική έκθεση The test in between, που παρουσιάστηκε στο BETON 7, 17/3-5/4/2016. Η εμπειρία της μετάβασης είναι εκείνη που αποκαλύπτει τη φύση της διαλεκτικής. Η ομοιότητα και η διαφορά εμφανίζονται με καίριο τρόπο στο όριο, στη μεθόριο που αναγνωρίζεται ως παροδικός μετεωρισμός ανάμεσα σε δύο διάδοχες θέσεις. Αυτή την εμπειρία της μετάβασης ανακαλεί το έργο της Κατερίνας Αθανασίου, τοποθετώντας σε σχέση διαδοχής τους δυο διακριτούς χώρους τους οποίους καταλαμβάνει η εγκατάσταση, ενεργοποιώντας μια διαλεκτική εξίσου αισθητηριακή όσο και εννοιολογική. Η απαρίθμηση των πολλαπλών ζευγών που καθορίζουν την ιδέα της Κ.Α. θα μπορούσε να είναι ο πλέον ενδεδειγμένος τρόπος να προσεγγιστεί η εγκατάσταση ως ένα κυριολεκτικό «(test) in between», δηλαδή ως μια δοκιμασία του ενδιάμεσου, όπως φανερώνει και ο τίτλος της. Τελετουργία και φύση, τελεολογία και ελευθερία, έκσταση και συναίσθηση, συμμετοχή και εξατομίκευση, στάση και ροή, αφιέρωση και βούληση, μεταφυσική και χειραφέτηση, ιεροποίηση και αυτογνωσία... έννοιες που δεν ορίζουν ακριβώς μία κατά περίσταση αντίθεση αλλά κάποια συζυγία που απομένει να διακριβωθεί, ανακαλούνται στην εγκατάσταση της Κ.Α. Κινούμενος από τον πρώτο χώρο (επιστρωμένο με κόκκινα χαλιά και επίτοιχες μεγάλου μεγέθους φωτογραφίες) στον δεύτερο (φωτισμένο με το γαλάζιο φως της βίντεο προβολής) και επιστρέφοντας ξανά στον πρώτο, ο επισκέπτης της έκθεσης κάνει την μετάβαση και προς τις δυο κατευθύνσεις, και γι' αυτό καλείται να αποφασίσει σε ποιον χώρο βρίσκει τη δική του θέση, πού νιώθει πιο άνετα, ποιο άκρο του αρμόζει ή μάλλον ποια ταυτότητα επιλέγει για τον εαυτό του.

125

126

Η έξοδος είναι εφικτή και προς τους δύο προορισμούς. Οι απολήξεις είναι εξίσου αιχμηρές. Αυτή, εντέλει, είναι η ουσιαστικότερη δοκιμασία: The test in between.

https://www.artandlife.gr/en/Athinakaterinas_athanasioy_atomiki_ekthesi_test_in_between

EVENTS ΑΡΧΕΙΟ HOME EXHIBITIONS KATERINA ATHANASIOU INDIVIDUAL EXHIBITION "(TEST) IN BETWEEN" 17 March 2016 ... 05 April 2016 | Beton7 > Gkazi - Votanikos - Kerameikos

127

Beton7 Gallery presents Katerina Athanasiou's individual exhibition entitled (test) in between. Opening: March 17, 2016, 20:00 Participating artists: Lea Petrou/The one and the other Petros Batsiaris/The Garden of Winter Works by Tassos Vrettos/Benaki Museum Beton7 Gallery presents Katerina Athanasiou's individual exhibition entitled (test) in between. The artist presents an installation that develops in three areas. The individual exhibition becomes a collective project: through the relationships and interaction with the architecture of the space, a particular individuality reveals itself, a result of interactive and collaborative practices. Initially, the artist greets the audience with a treat, through a specific performative intervention, as suggested by the artist Lea Petrou. The viewer participates in a process and shares a common a living experience. Then, the viewer encounters a large wall project by Katerina Athanasiou based on photographs by Tassos Vrettos, as well as Petros Batsiaris' red carpets, works that explore the idea of worship. The artist redefines a new frame images and objects, creating a new place and inviting us to participate in a ritual ceremony, freed from social structures and restraints. Finally, the artist invites us to make an imaginary trip, to move away from the the body, based on a perspective that fills our consciousness with seduction and becomes a site of worship. Event rating: Time and place Map Beton7 > Gkazi - Votanikos - Kerameikos Street address: Pydnas 7 Tel: ,2107512625 128

Monday to Friday: 14:00 to 19:00 http://www.culturenow.gr/46012/test-in-between-ekthesh-ths-katerinas-athanasioy-stobeton-7 culturenow.gr Αρχή φόρμας Τέχνες Νέα (test) in between: έκθεση της Κατερίνας Αθανασίου στο Beton 7

Τέλος φόρμας (test) in between: έκθεση της Κατερίνας Αθανασίου στο Beton 7 Τετάρτη, 2 Μαρτίου 2016 16:36

Το Beton7 Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Κατερίνας Αθανασίου με τον τίτλο (test) in between. Η νέα σύνθεση της εικαστικού αποτελεί μία εγκατάσταση που εξελίσσεται σε τρεις χώρους. Στο έργο αναπτύσσονται δράσεις ως πεδίο προσωπικής έρευνας και καταγραφής. Η ατομική έκθεση γίνεται ένα συλλογικό έργο, όπου μέσα από τις συσχετίσεις και τη συνδιαλλαγή με την αρχιτεκτονική του χώρου παρουσιάζεται/αποκαλύπτεται η ιδιαίτερη ατομικότητα της, που αποδίδεται και στην αλληλεπίδραση και στις συνεργατικές πρακτικές. 129

Αρχικά η εικαστικός υποδέχεται το κοινό με ένα κέρασμα, μέσω μιας συγκεκριμένης performative παρέμβασης που αποτελεί την προσέγγιση της εικαστικού Λίας Πέτρου. Ο θεατής ξεκινά μέσω της επιλογής να συμμετάσχει σε μια διαδικασία ώστε η θέαση του έργου στην πορεία του να μετατραπεί σε μια βιωματική εμπειρία. Στη συνέχεια ο θεατής συναντά ένα επίτοιχο μεγάλων διαστάσεων έργο της Κατερίνας Αθανασίου βασισμένο στις φωτογραφίες του Τάσου Βρεττού, ένα μέρος της προσωπικής συλλογής της, καθώς επίσης και το περιβάλλον από κόκκινα χαλιά του εικαστικού Πέτρου Μπάτσιαρη, διερευνώντας το σύγχρονο τρόπο λατρείας. Η καλλιτέχνης επαναπροσδιορίζει σε ένα νέο πλαίσιο εικόνες και αντικείμενα άλλων καλλιτεχνών, δημιουργεί ένα νέο τόπο και μας προσκαλεί να αισθανθούμε το βαθύ αίσθημα πίστης κατά τη διάρκεια μιας λατρευτικής τελετής, απελευθερωμένοι από τις κοινωνικές κατασκευές για το σώμα και την υπόσταση. Τέλος στον τρίτο χώρο η εικαστικός μας προσκαλεί σε μια ενατένιση, σε ένα ταξίδι, για μια στάση στο απέραντο και μια απόσταση από το σωματικό, από μια προοπτική που γεμίζει σαγήνη την συνείδηση και γίνεται η απόλαυση της λατρείας. Το πρόσωπο δεν έχει πλέον σημασία, αντίθετα με το ακέφαλο σώμα της έκστασης, που το πρόσωπο έρχεται κοντά, δίπλα σου. You darkness by Rainer Maria Rilke You darkness, that I come from, I love you more than all the fires that fence in the world,  for the fire makes a circle of light for everyone and then no one outside learns of you. But the darkness pulls in everything: shapes and fires, animals and myself, how easily it gathers them! - powers and people -  and it is possible: a great energy is moving near me. I have faith in nights. Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα μιλάει εδώ για το nachdichten… «Τώρα θα ήθελα να μιλούσε ο Ρίλκε [μέσα από μένα]. Στην καθομιλουμένη αυτό λέγεται ¨μεταφράζω/ μεταφέρω¨. [Πόσο καλύτερη είναι εντέλει η γερμανική λέξη nachdichten! Όταν ακολουθώ τα ίχνη ενός συγγραφέα, διανύω άλλη μια φορά ολόκληρο τον δρόμο που 130

έχει περπατήσει. Αυτό μπορεί κάλλιστα να συμβεί μετά (nach), ύστερα από αυτόν, αλλά εκείνο το dichten,* αυτό είναι πάντα νέο. Νachdichten – να διανύεις εκ νέου τον δρόμο πάνω στα προσωρινά σκεπασμένα ίχνη.] Μεταφράζω (μεταγράφω, μεταποιώ), έχει και μια δεύτερη σημασία: δεν μπορεί κανείς να μεταφράσει μόνο σε κάτι (στην ρωσική γλώσσα για παράδειγμα) αλλά και προς κάτι. Εγώ μεταφέρω τον Ρίλκε στην ρωσική γλώσσα, έτσι όπως θα με μεταφέρει εκείνος, κάποτε σ’ εκείνο τον άλλο κόσμο». *Ποιώ; Συνθέτω; Γράφω; Δημιουργώ; - Στα ρωσικά δεν υπάρχει η λέξη. (Σημ. της Μ.Τ σβ.) Η Κατερίνα Αθανασίου είναι μέλος ΕΕΠ στο τμήμα Γλυπτικής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ), όπου διδάσκει από το 2001. Είναι παραγωγός της εκπομπής City Travellers στο beton7artradio από το 2013. Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Γλυπτική στην ΑΣΚΤ (1996) και ολοκλήρωσε το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών Ψηφιακές μορφές Tέχνης, (ΑΣΚΤ – ΕΜΠ, 2001). Το 2008 σχεδίασε την ιδέα των City Travellers, http://artcoursescitytravellers.blogspot.gr/, ενός συλλογικού τόπου όπου συναντιούνται άνθρωποι και εμπειρίες. Η ομάδα συγκροτήθηκε το 2010 από τον Αντώνη Λακίδη (Ζωγράφο) και τον Παναγιώτη Παπαδόπουλο (Φιλόσοφο). Οι citytravellers περιηγούνται στην πόλη και δημιουργούν μοντέλα, χρήσεις και χώρους. Από το 2007 συμμετέχουν στη πρόκληση συλλογικών εργασιών – δράσεων. Τα έργα της Κατερίνας Αθανασίου αφορούν in situ εγκαταστάσεις (2001-07) και performances (2008 – σήμερα), ενώ η πρόσφατη έρευνά της αναφέρεται σε επιτελεστικά περιβάλλοντα, σε τρόπους τεκμηρίωσης στην τέχνη. Έχει συνεργαστεί με τους χώρους τέχνης Βeton7, Artwall, metamatic:taf. Παλαιότερα Booze Cooperativa, Αγκάθι. Ετοιμάζει τη δεύτερη ατομική της έκθεση (η πρώτη έγινε το 2006), στην οποία προσκαλεί καλλιτέχνες που με το έργο τους θα ολοκληρώσουν την συνθετική της πρόταση που στηρίζεται στις πιστώσεις, τη χρήση προ-υπαρχόντων εικόνων με ελάχιστη ή ίσως και καμία μετατροπή. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Λία Πέτρου /The one and the other Πέτρος Μπάτσιαρης / Κήπος του Χειμώνα Ένα μεγάλο μέρος του υλικού είναι δάνειο από τον Τάσο Βρεττό / Τ(ρ)όποι Λατρείας. Μουσείο Μπενάκη

131

http://sculpturekateathanasiou.blogspot.com Πληροφορίες Τοποθεσία: Beton7 | Πύδνας 7, Βοτανικός-Αθήνα 1855 (σταθμός μετρό Κεραμεικός) Ημερομηνία: Εγκαίνια: 17 Μαρτίου 2016 | 20:00 Διάρκεια: 17 Μαρτίου – 5 Απριλίου 2016 Πληροφορίες: Τηλ.: 210 7512625 www.beton7.com ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ www.culturenow.gr

12.05.2016 10:06 Spaced Out: ομαδική έκθεση στη Enia Gallery Η ΕΝΙΑ GALLERY αποτελεί ένα νέο εκθεσιακό χώρο που στόχο έχει να προβάλλει τη σύγχρονη διεθνή εικαστική σκηνή, μέσω της προβολής του εικαστικού έργου αξιόλογων νέων όσο και καταξιωμένων καλλιτεχνών, από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

21.04.2016 13:46 Renkonto: έκθεση της Φωτεινής Γουσέτη στο Beton 7 Το Beton7 Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Φωτεινής Γουσέτη με τον τίτλο Renkonto.

132

03.02.2016 15:06 "Η Αλίκη είχε αρχίσει να βαριέται έτσι που καθόταν πάνω στο χορτάρι...", από την ομάδα Τσόκαρα στο Θέατρο Θησείο Θες να βρούμε το όνομά μου;, της Κοραλίας Τσόγκα στο Θέατρο Πρόβα http://www.lifo.gr/guide/arts/3633 lifo.gr ΤΕΧΝΕΣ ΕΥΡΕΤΗΡΙΟ NEA EVENTS ΟΛΑ ΤΑ EVENTS ANA ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ANA ΧΩΡΟ ΕΚΘΕΣΗ Κατερίνα Αθανασίου, (test) in between ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ: ΕΚΘΕΣΗ ΠΟΤΕ: από 17/03 έως 05/04 ΠΟΥ: BETON 7 Κατερίνα Αθανασίου, (test) in between Κατερίνα Αθανασίου, (test) in between ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΧΟΛΙΑΣΤΕ Tweet Send Mail SHARES 9 ΣΧΟΛΙΑΣΤΕ Η νέα σύνθεση της εικαστικού αποτελεί μία εγκατάσταση που εξελίσσεται σε τρεις χώρους. Στο έργο αναπτύσσονται δράσεις ως πεδίο προσωπικής έρευνας και καταγραφής. Η ατομική έκθεση γίνεται ένα συλλογικό έργο, μέσα από τις συσχετίσεις και τη συνδιαλλαγή με την αρχιτεκτονική του χώρου. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Λία Πέτρου /The one and the other Πέτρος Μπάτσιαρης / Κήπος του Χειμώνα Ένα μεγάλο μέρος του υλικού είναι δάνειο από τον Τάσο Βρεττό / Τ(ρ)όποι Λατρείας, Μουσείο Μπενάκη από 17/03 έως 05/04 BETON 7 Πύδνας 7, Βοτανικός, 210 7512625 Πηγή: www.lifo.gr athensvoice.gr http://www.athensvoice.gr/article/event/%CF%84%CE%B5%CF%87%CE%BD%CE%B7/%CE% B5%CE%B9%CE%BA%CE%B1%CF%83%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%B1/%CE%BA%CE%B1% CF%84%CE%B5%CF%81%CE%AF%CE%BD%CE%B1%CE%B1%CE%B8%CE%B1%CE%BD%CE%B1%CF%83%CE%AF%CE%BF%CF%85-test-between http://www.art22.gr/%CE%BA%CE%B1%CF%84%CE%B5%CF%81%CE%AF%CE%BD%CE%B1%CE%B1%CE%B8%CE%B1%CE%BD%CE%B1%CF%83%CE%AF%CE%BF%CF%85-test-inbetween/ http://www.debop.gr/events/beton7-gallery-ekthesi-katerina-athanasiou http://arteshop.gr/events.php http://giroapola.gr/11401-2/

133

https://artic.gr/katerina-athanasiou-beton7/

•

Αρχική

•

Κινηματογράφος»

•

Θέατρο»

•

Μουσική»

•

Εικαστικά»

•

Βιβλίο – Λογοτεχνία»

Τέχνες» Αρχική Εικαστικά Εικαστικά Νέα «(test) in between»: η Κατερίνα Αθανασίου στο Beton7 «(test) in between»: η Κατερίνα Αθανασίου στο Beton7 •

Εικαστικά

•

Εικαστικά Νέα

από Ποθητή Κανελλίδη - Μαρ 9, 2016 •

ΕΤΙΚΕΤΕΣ

•

BETON7

•

TEST IN BETWEEN

•

ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ

•

ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ

•

ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ

•

ΛΙΑ ΠΕΤΡΟΥ

•

ΠΕΤΡΟΣ ΜΠΑΤΣΙΑΡΗΣ

•

ΤΑΣΟΣ ΒΡΕΤΤΟΣ

134

"(test) in between" από την Κατερίνα Αθανασίου Η Κατερίνα Αθανασίου παρουσιάζει την νέα ατομική της έκθεση με τίτλο «(test) in between», η οποία θα φιλοξενείται από 17 Μαρτίου στο Beton7 Gallery. Η νέα σύνθεση της εικαστικού αποτελεί μία εγκατάσταση που εξελίσσεται σε τρεις χώρους. Στο έργο αναπτύσσονται δράσεις ως πεδίο προσωπικής έρευνας και καταγραφής. Η ατομική έκθεση γίνεται ένα συλλογικό έργο, όπου μέσα από τις συσχετίσεις και τη συνδιαλλαγή με την αρχιτεκτονική του χώρου παρουσιάζεται/αποκαλύπτεται η ιδιαίτερη ατομικότητα της, που αποδίδεται στην αλληλεπίδραση και στις συνεργατικές πρακτικές. Στον πρώτο χώρο, η Κατερίνα Αθανασίου υποδέχεται το κοινό με ένα κέρασμα, μέσω μιας συγκεκριμένης performative παρέμβασης που αποτελεί την προσέγγιση της εικαστικού Λίας Πέτρου. Ο θεατής ξεκινά μέσω της επιλογής να συμμετάσχει σε μια διαδικασία ώστε η θέαση του έργου στην πορεία του να μετατραπεί σε μια βιωματική εμπειρία. Στη συνέχεια, στον δεύτερο χώρο, ο θεατής συναντά ένα επίτοιχο μεγάλων διαστάσεων έργο της εικαστικού βασισμένο στις φωτογραφίες του Τάσου Βρεττού, ένα μέρος της προσωπικής συλλογής της, καθώς επίσης και το περιβάλλον από κόκκινα χαλιά του εικαστικού Πέτρου Μπάτσιαρη, διερευνώντας το σύγχρονο τρόπο λατρείας. Η καλλιτέχνης επαναπροσδιορίζει σε ένα νέο πλαίσιο εικόνες και αντικείμενα άλλων καλλιτεχνών, δημιουργεί ένα νέο τόπο και μας προσκαλεί να αισθανθούμε το βαθύ αίσθημα πίστης κατά

135

τη διάρκεια μιας λατρευτικής τελετής, απελευθερωμένοι από τις κοινωνικές κατασκευές για το σώμα και την υπόσταση. Τέλος, στον τρίτο χώρο, η Κατερίνα Αθανασίου μας προσκαλεί σε μια ενατένιση, σε ένα ταξίδι, για μια στάση στο απέραντο και μια απόσταση από το σωματικό, από μια προοπτική που γεμίζει σαγήνη την συνείδηση και γίνεται η απόλαυση της λατρείας. Το πρόσωπο δεν έχει πλέον σημασία, αντίθετα με το ακέφαλο σώμα της έκστασης όπου το πρόσωπο έρχεται κοντά, δίπλα σου. «You darkness, that I come from, I love you more than all the fires that fence in the world, for the fire makes a circle of light for everyone and then no one outside learns of you. But the darkness pulls in everything: shapes and fires, animals and myself, how easily it gathers them! – powers and people – and it is possible: a great energy is moving near me. I have faith in nights. » Rainer Maria Rilke, Your darkness Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα μιλάει εδώ για το nachdichten: «Τώρα θα ήθελα να μιλούσε ο Ρίλκε [μέσα από μένα]. Στην καθομιλουμένη αυτό λέγεται ¨μεταφράζω/ μεταφέρω¨. [Πόσο καλύτερη είναι εντέλει η γερμανική λέξη nachdichten! Όταν ακολουθώ τα ίχνη ενός συγγραφέα, διανύω άλλη μια φορά ολόκληρο τον δρόμο που έχει περπατήσει. Αυτό μπορεί κάλλιστα να συμβεί μετά (nach), ύστερα από αυτόν, αλλά εκείνο το dichten,* αυτό είναι πάντα νέο. Νachdichten – να διανύεις εκ νέου τον δρόμο πάνω στα προσωρινά σκεπασμένα ίχνη.] Μεταφράζω (μεταγράφω, μεταποιώ), έχει και μια δεύτερη σημασία: δεν μπορεί κανείς να μεταφράσει μόνο σε κάτι (στην ρώσικη γλώσσα για παράδειγμα) αλλά και προς κάτι. Εγώ μεταφέρω τον Ρίλκε στην ρώσικη γλώσσα, έτσι όπως θα με μεταφέρει εκείνος, κάποτε σ’ εκείνο τον άλλο κόσμο». *Ποιώ; Συνθέτω; Γράφω; Δημιουργώ; – Στα ρωσικά δεν υπάρχει η λέξη. (Σημείωση της Μαρίνα Τσβετάγιεβα)

136

«(test) in between» από την Κατερίνα Αθανασίου Λίγα λόγια για την Κατερίνα Αθανασίου Η Κατερίνα Αθανασίου είναι μέλος ΕΕΠ στο τμήμα Γλυπτικής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, όπου διδάσκει από το 2001 και είναι παραγωγός της εκπομπής CityTravellers στο beton7artradio, από το 2013. Γεννήθηκε στην και σπούδασε στην Αθήνα, πρώτα γλυπτική στην ΑΣΚΤ και έπειτα ολοκλήρωσε το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών Ψηφιακές μορφές Τέχνης. Το 2008 σχεδίασε την ιδέα των City Travellers, ενός συλλογικού τόπου όπου συναντιούνται άνθρωποι και εμπειρίες. Η ομάδα συγκροτήθηκε το 2010 από τον Αντώνη Λακίδη (Ζωγράφο) και τον Παναγιώτη Παπαδόπουλο (Φιλόσοφο). Η Κατερίνα Αθανασίου ασχολήθηκε με τις in situ εγκαταστάσεις (2001-07) και performances (2008 – σήμερα), ενώ η πρόσφατη έρευνά της αναφέρεται σε επιτελεστικά περιβάλλοντα, σε τρόπους τεκμηρίωσης στην τέχνη. Πληροφορίες για την έκθεση «(test) in between» Εγκαίνια: 17 Μαρτίου 2016 στις 20:00 Email: info@beton7.com Site: http://www.beton7.com/index.php/el/ Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Λία Πέτρου /The one and the other Πέτρος Μπάτσιαρης / Κήπος του Χειμώνα 137

Ένα μεγάλο μέρος του υλικού είναι δάνειο από τον Τάσο Βρεττό / Τ(ρ)όποι Λατρείας, Μουσείο Μπενάκη Περισσότερα για την Κατερίνα Αθανασίου εδώ. ΠΡΟΗΓΟΥΜΕΝΟ ΑΡΘΡΟ Πέρα από τα βουνά – Μία ταινία για την Κίνα του σήμερα ΕΠΟΜΕΝΟ ΑΡΘΡΟ H Athens Edition του IN-EDIT 2016, ολοκληρώθηκε!

Ποθητή Κανελλίδη http://www.anoixtoparathyro.gr/%CE%B7-%CE%AD%CE%BA%CE%B8%CE%B5%CF%83%CE%B7%CF%84%CE%B7%CF%82%CE%BA%CE%B1%CF%84%CE%B5%CF%81%CE%AF%CE%BD%CE%B1%CF%82%CE%B1%CE%B8%CE%B1%CE%BD%CE%B1%CF%83%CE%AF%CE%BF%CF%85%CF%83%CF%84%CE%BF-beton7-g/

Σάββατο 22 Οκτώβριος 2016

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Κατερίνα Αθανασίου | (test) in between TOPICS: Beton 7 Γλυπτική Έκθεση Κατερίνα Αθανασίου

138

U 29 ΜΑΡΤΙΟΥ 2016 Η έκθεση στο Beton7 Gallery

Το Beton7 Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Κατερίνας Αθανασίου με τίτλο «(test) in between». Η νέα σύνθεση της εικαστικού, αποτελεί μία εγκατάσταση που εξελίσσεται σε τρεις χώρους. Στο έργο αναπτύσσονται δράσεις ως πεδία προσωπικής έρευνας και καταγραφής. Η ατομική έκθεση γίνεται ένα συλλογικό έργο, όπου μέσα από τις συσχετίσεις και τη συνδιαλλαγή με την αρχιτεκτονική του χώρου αποκαλύπτεται η ιδιαίτερη ατομικότητα της, που αποδίδεται στην αλληλεπίδραση και στις συνεργατικές πρακτικές. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Λία Πέτρου – The one and the other, Πέτρος Μπάτσιαρης – Κήπος του Χειμώνα. Επιπλέον, ένα μεγάλο μέρος του υλικού αποτελεί δάνειο από τον Τάσο Βρεττό – Τ(ρ)όποι Λατρείας. Μουσείο Μπενάκη Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Πέμπτη 17 Μαρτίου 2016 στις 20:00.

139

Αρχικά η εικαστικός υποδέχεται το κοινό με ένα κέρασμα, μέσω μιας συγκεκριμένης performative παρέμβασης που αποτελεί την προσέγγιση της εικαστικού Λίας Πέτρου. Ο θεατής ξεκινά μέσω της επιλογής να συμμετάσχει σε μια διαδικασία ώστε η θέαση του έργου στην πορεία του να μετατραπεί σε μια βιωματική εμπειρία. Στη συνέχεια ο θεατής συναντά ένα επίτοιχο μεγάλων διαστάσεων έργο της Κατερίνας Αθανασίου βασισμένο στις φωτογραφίες του Τάσου Βρεττού, ένα μέρος της προσωπικής συλλογής της, καθώς επίσης και το περιβάλλον από κόκκινα χαλιά του εικαστικού Πέτρου Μπάτσιαρη, διερευνώντας το σύγχρονο τρόπο λατρείας. Η καλλιτέχνης επαναπροσδιορίζει σε ένα νέο πλαίσιο εικόνες και αντικείμενα άλλων καλλιτεχνών, δημιουργεί ένα νέο τόπο και μας προσκαλεί να αισθανθούμε το βαθύ αίσθημα πίστης κατά τη διάρκεια μιας λατρευτικής τελετής, απελευθερωμένοι από τις κοινωνικές κατασκευές για το σώμα και την υπόσταση. Τέλος στον τρίτο χώρο η εικαστικός μας προσκαλεί σε μια ενατένιση, σε ένα ταξίδι, για μια στάση στο απέραντο και μια απόσταση από το σωματικό, από μια προοπτική που γεμίζει σαγήνη τη συνείδηση και γίνεται η απόλαυση της λατρείας. Το πρόσωπο δεν έχει πλέον σημασία, αντίθετα με το ακέφαλο σώμα της έκστασης, που το πρόσωπο έρχεται κοντά, δίπλα σου. You darkness by Rainer Maria Rilke/You darkness, that I come from,/I love you more than all the fires/that fence in the world,/for the fire makes a circle of light for everyone/and then no one outside learns of you./But the darkness pulls in everything: shapes and fires, animals and myself, how ea sily it gathers them! -powers and people -and it is possible: a great energy/ is moving near me. I have faith in nights. Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα μιλάει εδώ για το nachdichten…

140

«Τώρα θα ήθελα να μιλούσε ο Ρίλκε [μέσα από μένα]. Στην καθομιλουμένη αυτό λέγεται «μεταφράζω/ μεταφέρω». [Πόσο καλύτερη είναι εντέλει η γερμανική λέξη nachdichten! Όταν ακολουθώ τα ίχνη ενός συγγραφέα, διανύω άλλη μια φορά ολόκληρο τον δρόμο που έχει περπατήσει. Αυτό μπορεί κάλλιστα να συμβεί μετά (nach), ύστερα από αυτόν, αλλά εκείνο το dichten,* αυτό είναι πάντα νέο. Νachdichten – να διανύεις εκ νέου τον δρόμο πάνω στα προσωρινά σκεπασμένα ίχνη.] Μεταφράζω (μεταγράφω, μεταποιώ), έχει και μια δεύτερη σημασία: δεν μπορεί κανείς να μεταφράσει μόνο σε κάτι (στην ρωσική γλώσσα για παράδειγμα) αλλά και προς κάτι. Εγώ μεταφέρω τον Ρίλκε στην ρωσική γλώσσα, έτσι όπως θα με μεταφέρει εκείνος, κάποτε σ’ εκείνο τον άλλο κόσμο». *Ποιώ; Συνθέτω; Γράφω; Δημιουργώ; – Στα ρωσικά δεν υπάρχει η λέξη. (Σημ. της Μ.Τσβ.) Η Κατερίνα Αθανασίου είναι μέλος ΕΕΠ στο τμήμα Γλυπτικής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ), όπου διδάσκει από το 2001. Είναι παραγωγός της εκπομπής CityTravellers στο beton7artradio από το 2013. ΒΕΤΟΝ7 Χώρος Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού, Πύδνας 7(στάση Μετρό Κεραμεικός), Βοτανικός.

141

Σημειώσεις Ο μίτος μιας επινόησης. Το 2012 ξεκίνησα να εργάζομαι με τον Παντελή Μπασάκο(…) στο «πώς να στήσω μια πρόταση για ένα διδακτορικό» που να αφορά την έννοια του «προσκαλώ – το κάλεσμα » σε ένα έργο τέχνης. Ένα τέχνασμα, μια πρόκληση, μια κατασκευή. Εργάστηκα περί τον ενάμιση χρόνο. Το αποτέλεσμα ήταν πενιχρό ως προς την απόδοσή μου «σε κείμενο» παρά τα οφέλη που αποκόμισα από τις συναντήσεις αυτής της μαθητείας. Νοιώθω περήφανη και τον ευχαριστώ για την τιμή. Ένα έργο και οι κώδικες που χρησιμοποιεί ο εικαστικός καλλιτέχνης είναι μακράν διαφορετικοί ακόμα και από τον μάγο που με ένα κόλπο καταφέρνει να συνεπάρει ένα κοινό. Γιατί δεν πρόκειται για ένα τέχνασμα. Δούλεψα αρκετά ώστε να παράξω ένα τέχνασμα. Μα το εικαστικό έργο ξεκινά να επενεργεί στον θεατή του, ακριβώς μετά το τέχνασμα ή την κατασκευή του. Είναι μια άρθρωση , όχι ενός λόγου που κάνει κάτι αλλά μιας βουντού μαγευτικής λατρείας. Έχει ένα λατρευτικό χαρακτήρα. Γίνεται μια λατρευτική εικόνα ή ένα γλυπτό. Στην περίπτωση μιας Instalation, κάτι διαφοροποιείται αλλά δεν αγγίζει τον μυστικισμό μιας λατρευτικής τελετής του «θρήνος». Δεν υπάρχει υπόσχεση; Αλλά η υπόσχεση από φύση της δημιουργεί μια τάση, ένα τόξο μια απεύθυνση. Το ερώτημα που τίθεται είναι ποια η φύση του στόχου της απεύθυνσης και πως επιδρά στην υπόσχεση; Η υπόσχεση οφείλει να έχει μια δυναμική ανεξάρτητη του που στοχεύει ώστε να έλκει το στόχο; Ή εντέλει κοιτώντας τον στόχο να έλκετε απ’ αυτόν τόσο έντονα ώστε να πετυχαίνει κέντρο; ένα τέχνασμα, αρέσκεται ίσως περισσότερο στον εαυτό του από ότι στην αλήθεια, αλλά μόνο προς εντύπωση... Οι άνθρωποι αυτοί ήταν τυφλοί και αποκομμένοι, εδώ και δεκατέσσερις γενιές, από το προικισμένο με την αίσθηση της όρασης σύμπαν. Τα ονόματα των πραγμάτων 142

που σχετίζονται με την όραση αχρηστεύτηκαν και άλλαξαν συν τω χρόνω. Η ανάμνηση του έξω κόσμου ξεθώριασε, μετατράπηκε σε παραμύθι για παιδιά και οι κάτοικοι έπαψαν να ενδιαφέρονται για ό,τι υπήρχε πέρα από τους βράχους που κρέμονταν πάνω από το περιτείχισμά τους. Ανάμεσά τους εμφανίστηκαν άνθρωποι τυφλοί αλλά ιδιοφυείς, οι οποίοι, αμφισβητώντας τα απομεινάρια των αντιλήψεων και της παράδοσης που κουβαλούσαν από την εποχή που έβλεπαν, τα απέρριψαν όλα χαρακτηρίζοντάς τα χιμαιρικά όνειρα και αντικαθιστώντας τα με καινούριες, πιο λογικές εξηγήσεις. Ένα μεγάλο κομμάτι της φαντασίας τους περιήλθε σε μαρασμό μαζί με τα μάτια τους, και επινόησαν νέα φαντασιοκοπήματα, περισσότερο προσαρμοσμένα στα ευαίσθητα αυτιά και τ” ακροδάχτυλά τους. - See more at: http://www.e-dromos.gr/alloglotta-1/#sthash.WSICgefH.dpuf

Μελέτες – Κείμενα Ανθρωποφαγία Υψηλή κουζίνα - ηθικό πλέγμα - ισχύς αντίσταση - νέο Ταξίδι στην Γυάρο - χρέος Γλυπτά/ Άγγελος, η παρουσία Noctus Ατομική έκθεση – θρήνος Ράδιο αφήγηση Hellena Salt 2 εκτυπώσεις μιξάζ Από το Συμβάν στην κατάσταση Performative κατάσταση Performances Βίωμα – πράξη – αποθέωση 143

Hellena Salt Υπόμνημα 1.2

144

145

146

Έργα του γνωστικού αντικειμένου- Υπόμνημα 1β: Hellena Salt στα οποία περιλαμβάνεται μεγάλο ποσοστό της τελευταίας πενταετίας, με αναλυτικό υπόμνημα και τις υπάρχουσες κριτικές σχετικά με τη εκάστοτε δραστηριότητα, κατάλογοι, δημοσιεύσεις. 2013 Origin: «Ταξιδεύοντας τυχαία στον χρόνο, έγνεψα σ’ ένα παιχνίδι », 17-21/12/2013 . ΑΣΚΤ Αθήνα . 2015 “Hellena Salt (1)”, Performance, Bios, “The Bankorgs” Performance Dinners No 8 in Athens, 4 Δεκέμβρη 7:30μ.μ, Αθήνα. “Motherland΄s smell is narracji”, 14 Δεκέμβρη, You Tube. 2016 “Hellena Salt (2)”, Ραδιοαφήγηση, Μπάγκειον Ομόνοια Athens Biennale, THEArTistatement Beton 7 – Arts, •

17 Απριλίου 6:38μ.μ. και

•

22 Απριλίου 5:25μ.μ, Αθήνα

2013

“Hellena Salt ” Origin Η πρώτη παρουσίαση της «Hellena Salt» έγινε στην έκθεση με θέμα: «Ταξιδεύοντας τυχαία στον χρόνο, έγνεψα σ’ ένα παιχνίδι.», 17-21/12/2013 . ΑΣΚΤ Αθήνα .

147

148

Η έκθεση περιείχε έργα σύνθετης τεχνικής. Κατασκευές, σχέδια, βίντεο και μια κεντρική εγκατάσταση που αποτελούσε την πλατφόρμα της περφόρμανς, που παρουσίαζε την Hellena ή καλύτερα την αφήγηση για τη persona. Μεικτά υλικά. Το τραπέζι των στοιχείων. Ο σχεδιασμός. Η αναζήτηση μιας πληροφορίας. Η ανάγνωσή της. Η εγκατάσταση στο υπάρχων σύστημα. Ο μηχανισμός πυροδότησης 149

Το τελικό στάδιο… υλοποίηση Από τη στιγμή που ζητάς κάτι το παιχνίδι ξαναρχίζει, λέει ο Mckenzie Wark. Και όταν το παιχνίδι αρχίζει, εσύ δεν είσαι εσύ. Είσαι ο παίκτης του ... "Τοπίο χρόνου"

150

151

Hellena Salt Η αφήγηση για την Hellena παρουσιάζεται σαν υπόθεση σε ένα έργο κατά την έκθεσή του και δηλώνει: “πως αυτή παίζει”. Ανατρέπει την παρουσία ενός προσώπου ως εαυτό. Διαθέτει έναν μηχανισμό εκρηκτικό ανενεργό. Υπό τον έλεγχό της. Απαιτεί να υπάρξει, μιας και εκπληρώνει ένα φαντασιακό που επιθυμεί να υπάρχει. Να ζει. Άναρχα και άχρονα. Η Hellena γεννήθηκε και πήγε σχολείο στην Μόσχα. Σπούδασε στο Λίβανο απ’ όπου γνωρίζεται και εμπλέκετε με κλειστές μειονότητες με πολιτικό περιεχόμενο. Ασχολήθηκε από νωρίς και μελέτησε τους αμυντικούς τους μηχανισμούς. Συχνά παρουσιαζόταν και δρούσε σαν καλλιτέχνης. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται στο καζίνο της Αθήνας. Η έντονη πολιτική της δράση συνδεόταν και με την αδυναμία της να σχεδιάζει πυροδοτικούς και εκρηκτικούς μηχανισμούς. Τα μέσα πρόσβασης σε πληροφορίες την βοήθησε πολύ στις αναζητήσεις της. Αυτό κάποια στιγμή την έφερε αντιμέτωπη με την Interpol, που όπως γνωρίζουμε παρακολουθεί και εντοπίζει σχετικές αναζητήσεις. Φυσικά δεν ήταν δύσκολο να τους διαφύγει. Όμως χάριν αμφιβολιών την περιόρισαν για δύο μήνες σε ένα πλοίο μαζί με την τελευταία εκρηχτική μηχανή που είχε σχεδιάσει και στην οποία αδρανοποίησε τον πυροδότη, ώστε να μοιάζει με έργο τέχνης. 152

Ανοιχτά στο πέλαγος έγκλειστη προσπαθούσε να αποδείξει ότι όλο αυτό δεν την καθιστούσε ύποπτη μιας και δεν είχε αναμειχθεί ποτέ σε τρομοκρατική δράση και δεν ήταν τίποτα παραπάνω από μια εμμονή. Μια καλλιτεχνική δράση. Αλλά..οι μυστικές υπηρεσίες ήθελαν να εξακριβώσουν κάθε πιθανότητα πραγματικής ανάμειξης σε γεγονότα. Έτσι έπλεε επί 2 μήνες ενώ ανακρινόταν και συγγενείς και κάποιοι στενοί φίλοι προσπαθούσαν να αποδείξουν την αθωότητά της. Η Κατερίνα Αθανασίου, γλύπτρια, έγκλειστη τόσα χρόνια σε μια καθημερινότητα που απαιτούσε πολύ καθορισμένο τρόπο συμπεριφοράς, κινήσεων και αφοσίωσης στην καλλιτεχνική της παρουσία και παραγωγή, αναζητούσε γράφοντας την δράση της σε ένα κουτί και σχεδιάζοντάς το, καλέστηκε να δείξει ένα μέρος της δουλειάς της, για μια τυπική διαδικασία εξέλιξης στη θέση όπου υπηρετούσε. Έτσι δημιούργησε ένα μεγάλο κουτί που στις άκρες του ήταν έργα, παλιές πρόχειρες κατασκευές, που επί χρόνια δοκίμαζε στο εργαστήριο. Μέρη έργων, με τα οποία δημιουργούσε εκ νέου συνθέσεις στον χώρο. Εκείνο τον καιρό η Κατερίνα βρέθηκε στο Βερολίνο κι από κει σε μια εκδρομή στις βόρειες χώρες, όπου γνωρίσθηκε με μία φίλη της Hellena. Από μια τυχαία συγκυρία, έμαθε για τον εκρηκτικό μηχανισμό της Hellena και όλη την ιστορία εγκλεισμού της στο καράβι. Έτσι κάλεσε τη Hellena να συμμετάσχει σ’ αυτή την έκθεση και έτσι να αποτελέσει πράγματι το μέρος μιας εικαστικής εγκατάστασης. Στο κέντρο της εγκατάστασης τοποθέτησε τον εκρηκτικό μηχανισμό της Hellena. Η ιστορία της είχε πυροδοτήσει μέσα της ένα στοιχείο που αδημονούσε να υπάρξει. Μια εξέγερση. Μια πιθανότητα να μπορέσει να διαρρήξει τα στενά όρια του κουτιού της. Να τα διανοίξει μέσα από την ιδέα της Hellena. Ώστε να πετύχουν μια ικανοποιητική εκπομπή με σύνθετους κοινούς συνδυασμούς.

153

Δημιουργώντας "Τοπία χρόνου" Ένας χρόνος πριν ένας χρόνος μετά είναι ένας χρόνος που έχει κι ένας χρόνος που δεν έχει (ακόμα) κάτι που αποτελείται, έχει ύλη και το άδειο μπροστά που περιέχει την δυνατότητα για κάτι ακόμα και εντελώς άλλο αυτό που είναι πίσω περιέχει ήδη σκόνη αλλά μαζί με την σκόνη το συμβάν που έχει προκληθεί και περιέχει συναίσθημα

154

αυτό εμπρός περιέχει μια ουτοπική διάσταση, ή ωσάν όνειρο γράφεται στον ουρανό, μπορεί να είναι οτιδήποτε ζυμώνοντας το ψωμί ζυμώνουμε το όνειρο και οι σχέσεις με τους άλλους τροποποιούν το συμβάν που τελικά θα μπει σε τροχιά ισχύος τοποθετούμε και επανατοποθετούμε τις ήδη γνώριμες συνιστώσες που θα αποτελέσουν την ύλη για το νέο η επιθυμία διαφοροποιείται από τα όσα έχουν ήδη υπάρξει και αποτελούν το κείμενο για αυτό που ακόμα δεν υπάρχει η πρόταση για το συμβάν που θα προκληθεί μπορεί να προέλθει από το φαντασιακό στερέωμα εκ νέου η υλοποίηση απαιτεί όρους του παρελθόντα χρόνου το νέο αδημονεί , αγνοεί το υπάρχων εγγυάται ο άλλος προσθέτει κάποιο στοιχείο η ενέργεια συσσωρεύεται η έκρηξη ήδη καραδοκεί ένα λεπτό πριν Σχέδια •

Ένα κουτί στον χώρο που της έχει διατεθεί. Ορίζεται από την τοποθέτηση -

διάταξη των έργων σε τετράγωνο. Περιμετρικά του χώρου. •

Το video “box” , παρουσιάζει την Κατερίνα Αθανασίου, να προσπαθεί να

προσαρμοστεί σε ένα συγκεκριμένου μεγέθους όριο. Εκεί μέσα παίζει και διαβάζει ..παράλληλα, λογοπαίγνιο με την έννοια του “boxing”, μιας πάλης με τον εαυτό και της προσπάθειάς να χωρέσει •

περιμετρικά έργα ή μάλλον στοιχεία από παλαιότερα έργα, τα οποία

ανασυντίθενται και αποπνέουν “φθορά”, φθαρμένα στοιχεία κάνουν τα όρια αδρά. Τα ίχνη γίνονται αδιόρατα, διάφανα. Χάνονται. Αποτελούνται από υλικά που πρέπει να πεταχτούν. Σκουπίδια. Δεν αποτελούν μια ξεκάθαρη οριογραμμή λαμπερή

155

•

στο κέντρο του κουτιού τοποθετείτε η υπόθεση ενός εν ενεργεία

“οργανισμού”. Μια εκρηκτική αυτοσχέδια κατασκευή με χρωματικά και μεταλλικά στοιχεία ...σε αναμονή, •

σχηματίζοντας ένα αόρατο κατάστρωμα. Το κατάστρωμα ενός πλοίου, που

στον ορίζοντά του κοιτά ένα σχέδιο. •

μετωπική τοποθέτηση

•

το σχέδιο σαν τέμπλο

•

γράφει: ¨εγώ ειμί¨

•

το εν ενεργεία αδημονεί,

διακόπτεται •

σκονισμένα πακέτα, όπως ήταν τοποθετημένα στο εργαστήριο.

εγκαταλελειμμένα. •

ίχνη εργασίας, από το εργαστήριο, στις συνθέσεις

Η persona Hellena Salt. •

Το ξετύλιγμα του μίτου.

•

Η εκπομπή μιας είδησης

Ο μηχανισμός ακουμπά σε μαλακά στοιχεία και είναι ανενεργός. •

Μια εν δυνάμει ενέργεια στο κέντρο του έργου, στο κέντρο του συμβάντος

•

καθοδηγεί η δύναμη του σχεδιαστή

•

ένα κουτί που άλλοτε σου δίνει το αίσθημα του περιορισμού, του

εγκλωβισμού και άλλοτε σε κάνει να νοιώθεις, προστασία, ασφάλεια •

ένα κουτί έτοιμο να ανατιναχθεί

•

η δράση του έργου, στο κέντρο του.

156

Σημειώσεις για την Hellena πριν την παρουσίαση του έργου. Μια persona στο πλοίο. Μια βιογραφία που έλκει. Interesting Ως Hellena Salt έστησα ένα παιχνίδι διαδικτυακό. Εκεί οι μυστικοί της αστυνομίας που παρακολουθούν τα social media δεν αντιλήφθηκαν την έννοια του καλλιτεχνικού event και με ενέπλεξαν σε μια ιστορία που με ταλαιπώρησε αρκετά κλείνοντας με σε ένα μικρό πλοίο μαζί με όλο μου το υλικό. Όταν κατάφεραν να τους εξηγήσουν οι συνεργάτες και συγγενείς μου και με ελευθέρωσαν γύρισα στο εργαστήριο, αλλά τίποτα δεν ήταν όπως πριν. Όλα μου φάνταζαν εντελώς συμβατικά και χλιαρά. Ήθελα να αλλάξω όλη μου την ιστορία. Δεν ήταν καθόλου εύκολο. Έτσι συνέχισα να πραγματώνω διάφορους εκρηκτικούς μηχανισμούς που θα προκαλούσαν την διαφυγή. Περισσότερο ψυχολογικές προκλήσεις. Μου ζητήθηκε να δείξω την δουλειά μου. Έφτιαξα ένα box κουτί γύρω γύρω με στοιχεία από κάποια έργα αδρά.έργα σημειώσεις. Και στην μέση ο εκρηκτικός μηχανισμός που προσπαθώ να εξελίξω ώστε να επιτευχθεί η έκρηξη. 157

Σημειώσεις για την Hellena, Κυριακή 22 12 13 για το έργο που παρουσίασα στην ΑΣΚΤ. Feedback από 16 12 των όσων συζητήσαμε με όσους υπήρξαν θεατές και αποδέκτες του έργου. Σχεδίασα Ένα κουτί στον χώρο (περιμετρική τοποθέτηση). Ξεκινώντας από το video box με την διπλή έννοια: τού “προσαρμόζομαι σ΄ένα κουτί που τα όριά του είναι συγκεκριμένα”. – και “τσαλακώνω (πάλη- box) με τον εαυτό μου για να χωρέσει”. Στα όρια του κουτιού επανατοποθετήθηκαν στοιχεία – μέρη παλαιότερων έργων installations σύγχρονης αισθητικής αλλά και αντίληψης της τεχνικής της δομής τους. Ο χώρος τους σχεδιάσθηκε ακολουθώντας τις κλασικές τεχνικές σύνθεσης. Στοιχεία φθαρμένα από τον χρόνο. Σκονισμένα κι ακούνητα. Τα όρια του κουτιού μου, αδρά σαν αδιόρατη ιχνηλασία, διάφανα . Στο κέντρο του κουτιού τοποθέτησα μια εκρηκτική αυτοσχέδια κατασκευή με έντονα χρωματικά και μεταλλικά στοιχεία.

Μη ενεργή, διακεκομμένη. Σε αναμονή μιας επόμενης δραστηριοποίησης. Σχηματίζοντας ένα πλοίο που στον ορίζοντά του έχει ένα σχέδιο. 158

«εγώ ειμί»

159

Επίσης τοποθέτησα τέσσερα packages με την επίδραση του χρόνου πάνω τους, από την ημέρα που τα απόθεσα στο εργαστήριό κι αρνιόμουν να ανοίξω, να ξεσκονίσω να καταστρέψω. Αμετακίνητα στο σημείο όπου τοποθετήθηκαν.

160

Εκμεταλλεύτηκα τις προϋπάρχουσες μουτζούρες. Ίχνη προηγούμενης εργασίας στους τοίχους της σχολής και συνέθεσα μαζί τους έργα μου, σχέδια που θεώρησα πως συσχετίζονταν τόσο που ήθελα φεύγοντας να αποκολλήσω τις επιφάνειες των τοίχων και να τις πάρω μαζί μου.

Ούτε μια φορά στην παρουσίασή μου δεν επανέλαβα λεκτικά κάτι (μιας και χρειάστηκε πολλές φορές να κάνω την παρουσίαση και την ξενάγηση ). Κάθε φορά πρόσθετα τα διαφορετικά στοιχεία και τις εκδοχές από τα όσα είχαν ειπωθεί από τους θεατές που είχαν κάτι να πουν και έδιναν μια παραπέρα διάσταση, εξέλισσαν την ιδέα του έργου. Οι εκδοχές τους έγιναν μια ακόμη πρόσθετη πρόθεση, που ο κάθε ένας απ΄αυτούς εξέφραζε , μέσα από την οπτική του γωνία, που προσπαθούσα να μην παραβιάσω. Κατά την αφήγηση του μύθου της persona, άφηνα να βλέπουν την δύναμη της δικής τους εκδοχή, να μην προκαθορίζω το βλέμμα τους. Να μην επεμβαίνω. Και να την ξετυλίγουν. Η αφήγηση να χαλαρώνει τις άμυνές τους και όποιον ενδοιασμό για το δικό τους ώστε να αποκαλύπτουν τις πτυχές που τυχαία αυθόρμητα εμφανίστηκαν στη σκέψη τους. Έτσι ανακάλυπτα και τα κοινά ριζώματα. Αυτά που τελικά στέκονται ακέραια και συγκροτούν με βεβαιότητα το ίδιο. Το πάτωμα, την βάση. 161

Ο εκρηχτικός μηχανισμός παρόλο που σε πολλά σημεία του ακουμπά σε μαλακά υλικά σαν να μην ήθελε σε καμία περίπτωση να πυροδοτηθεί, είναι τοποθετημένος στο κέντρο του κουτιού, μοιάζει να γίνεται εντέλει μια ενέργεια όχι στα όρια, όχι στα άκρα του έργου, όχι στα σύνορα αλλά κεντρική στο κέντρο του κουτιού στο κέντρο της κάθε εκδοχής στο κέντρο της κατάστασης που προσκλίνεται το συμβάν ανάμεσα στον αφηγητή, την αφήγηση (εκπομπή), το θεατή και την θεώρησή του, την εκδοχή, την άλλη εκδοχή. Μια ενέργεια που εν δυνάμει θα μπορούσε να πυροδοτηθεί. Φέρει έναν γνωστό μύθο, που τελικά τροφοδοτεί μια άλλη εκδοχή. Και αυτό σαν στοιχείο κάνει την όλη εγκατάσταση μια performative μεταρρυθμιστική διεργασία ανάμεσα στον αφηγητή και τον αποδέκτη.

162

Η αναμονή μιας πυροδότησης πυροδοτεί εντέλει το συμβάν. Το έργο είναι η υπόθεση και η performance που επιτελείται ανάμεσα. Η σχέση. Ίχνη στοιχεία τυχαία αναπροσαρμοσμένα χάρη στη δύναμη του σχεδιαστή που προσπαθεί να ανατρέψει την προηγούμενη εκδοχή χάρη στη εμπειρία που αποκτά από τους άλλους ώστε να επανατοποθετήσει μια νέα εκδοχή. ώστε το story να δουλεύει σαν μηχανή διάλυσης των ορίων του κουτιού. Αφού έχουν φθαρεί ήδη τα όρια Αλλά μόνο το στοιχείο της αναμονής αρκούσε για να εκβιάζει και να ωθεί στην φθορά των ορίων του κουτιού που άλλες φορές σε εγκλωβίζει 163

κι άλλες σε προστατεύει Η δύναμη πάντως σχεδιάστηκε μέσα.

164

165

166

167

168

169

170

171

172

173

Φοράω ακριβώς τα ίδια ρούχα που φορούσα όταν έφτιαχνα το video “box” https://www.youtube.com/watch?v=zvhu-DA3H-E Το 1999. Μία πρόσθετη κοτσίδα ώστε η μεταμόρφωση να επιτευχθεί. Να γίνω η Hellena. 174

Από αυτή την περιπέτεια της μίμησης της Hellena Salt, και την χρήση του μηχανισμού στην έκθεσή μου, που την βοήθησε να απεμπλακεί από την απομόνωσή της στο μικρό πλοίο και την συνεχή επιτήρηση της ζωής της, η σχέση μας γίνεται

175

βατή . γνωριζόμαστε σιγά σιγά καλύτερα. Αναπτύσσετε εμπιστοσύνη και μου δίνει το okay να συνεχίσω με την υπογραφή της. Ένα νέο ταξίδι στις βόρειες χώρες επί τούτου πλέον, ώστε να γνωριστούμε από κοντά. Μαθαίνω πολλά πράγματα για την ζωή της. Αρχίζει η εξιστόρηση.

Συλλέγω στοιχεία για του τόπους που έχει ζήσει και τις χρονολογίες. Συνεχίζουμε μια μακρά σχέση μέσω του διαδικτύου. Πατώ στα ίχνη της, μέσω διαδικτυακών διαδρομών.

Δημιουργώ χάρτες και μελετώ μέσω google earth τις εικόνες των τόπων.

176

http://hellenasalt.blogspot.gr/ και η σελίδα που έχω κατασκευάσει στο facebook: https://www.facebook.com/Hellena-Salt-561092164060790/

177

το mailbox της είναι: hellenasalt@gmail.com και το δικό της facebook: https://www.facebook.com/hellena.salt?fref=ts

178

179

180

Η Ιστορία συνδέεται: Γίνεται ένα αφήγημα:

εικόνες, φωτογραφίες

2015 181

“Hellena Salt (1)” Performance, Bios, “The Bankorgs” Performance Dinners No 8 in Athens, 4 Δεκέμβρη 7:30μ.μ, Αθήνα. “Motherland΄s smell is narracji”, You Tube. Μετά την συγκέντρωση κάποιων στοιχείων το 2015, καταφέρνω και καλώ την Hellena στην Αθήνα με αφορμή την παρουσίαση ενός έργου μου με τίτλο: “Motherland΄s smell is narracji” που παρουσιάστηκε στο Performance Dinners No 8 in Athens: “The Bankorgs” . Bios, Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου, Αθήνα The Bankorgs PERFORMANCE DINNERS NO. 8 IN ATHENS Μπορείτε να δείτε σχετικό βίντεο της όλης διοργάνωσης στην ακόλουθη διεύθυνση You Tube: https://www.youtube.com/watch?v=sEVI7dWW0os *Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου 2015* Σας προσκαλούμε στην περφόρμανς The Bankorgs, μέρος του ερευνητικού πρότζεκτ Performance Dinners No 8 in Athens του Chelsea College of Arts. Mία περφόρμανς μεγάλης διάρκειας που αποτελείται από είκοσι σύντομες ατομικές επιτελέσεις και εμπνέεται από το κείμενο της Donna Haraway, Κυβοργικό μανιφέστο: Επιστήμη, τεχνολογία και σοσιαλιστικός φεμινισμός στον ύστερο 20ό αιώνα (A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Socialist-feminism in the last twentieth Century). Οι συμμετέχοντες που συναντιούνται μόλις λίγες ώρες πριν από την εκδήλωση, έχουν προσκληθεί να σχολιάσουν δημιουργικά την έννοια του κυβόργιου (cyborg), ενός μεταλλαγμένου ανθρωποειδούς, σε σχέση με την υποθετική του μετάλλαξη σε τραπεζόργιο (bankorg), έναν οργανισμό που μετασχηματίζεται από την επικράτηση των τραπεζών σε πολλαπλά κοινωνικοπολιτικά επίπεδα. Στην περφόρμανς συμμετέχουν εικαστικοί, χορογράφοι, σκηνοθέτες, ερευνητές, επιμελητές, ιστορικοί τέχνης, περφόρμερ οι οποίοι καταθέτουν στο τραπέζι του 182

δείπνου ένα αντικείμενο της επιλογής τους, ως σύμβολο επιβίωσης ή και αντίστασης στο υποθετικό καθεστώς του τραπεζόργιου. Με την ολοκλήρωση της δράσης οι θεατές μπορούν να συμμετάσχουν καταθέτοντας στο τραπέζι του δείπνου τις δικές τους επιλογές αντικειμένων. Η όλη δράση θα βιντεοσκοποηθεί. Η εκδήλωση αποτελεί μέρος του ερευνητικού πρότζεκτ Performance Dinners που διοργανώνει το The Subjectivity & Feminisms Research Group (S&F) του Chelsea College of Arts, Λονδίνο. Για τη Performance Dinners No 8 in Athens, το S&F Group προσκάλεσε την εικαστικό/ερευνήτρια Μαρία Πασχαλίδου να επιλέξει το θέμα του πρότζεκτ για αυτό το χρόνο και να επιμεληθεί τη σχετική δράση. Προσκεκλημένοι Συμμετέχοντες Κατερίνα Αθανασίου / Τζένη Αργυρίου / Γρηγόρης Γαϊτανάρος / Φώτης Καραγεωργίου / Ελένη Λύρα / Catherine Maffioletti / Γεωργία Μαυραγάνη / Δέσποινα Μεϊμαρόγλου / Ιουλία Μέρμηγκα & Kyrck / Βασίλης Νούλας- Κώστας Τζημούλης / Λήδα Παπακωνσταντίνου / Μαρία Πασχαλίδου / PASHIAS / Λία Πέτρου / Ανέττα Σπανουδάκη / Συραγώ Τσιάρα / Mo Throp / Μυρτώ Φαρμάκη Δημήτρης Χαλάτσης / Μαρία Ανδρομάχη Χατζηνικολάου Πληροφορίες παράστασης: Bios.Tesla main Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου Έναρξη: 19.30 Διάρκεια: 100’ Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας Το βίντεο που είναι η βάση της Performance που παρουσίασα στην παραπάνω διοργάνωση, ως προσκεκλημένη καλλιτέχνης, για το έργο: Motherland΄s smell is narracji, μπορείτε να το δείτε στην διεύθυνση You Tube : https://www.youtube.com/watch?v=XEWombT848E

Δημοσιεύσεις http://www.bios.gr/events/1303/ https://www.facebook.com/events/950169691685637/ 183

http://www.athinorama.gr/theatre/article/eiste_gia_ena_trapezo_orgio-2510819.html

«Κυβοργικό μανιφέστο. Επιστήμη, τεχνολογία και σοσιαλιστικός φεμινισμός στον ύστερο εικοστό αιώνα»: από αυτήν την εμβληματική μελέτη της αμερικανίδας θεωρητικού των επιστημών Donna Haraway προέκυψε η μακράς διάρκειας περφόρμανς «The Bankorgs» της εικαστικού Μαρίας Πασχαλίδου που λαμβάνει χώρα απόψε, 4/12, από τις 7.30 μέχρι αργά τη νύχτα, στο Bios, με ελεύθερη είσοδο. Είκοσι καλλιτέχνες από το χώρο των παραστατικών τεχνών έχουν προσκληθεί να συμβάλλουν στην περφόρμανς, σχολιάζοντας δημιουργικά, όπως επισημαίνει η Πασχαλίδου, «την έννοια του ‘κυβόργιου’, ενός μεταλλαγμένου ανθρωποειδούς, σε σχέση με την υποθετικής του μετάλλαξη σε ‘τραπεζόργιο’, έναν οργανισμό που μετασχηματίζεται από την επικράτηση των τραπεζών σε πολλαπλά κοινωνικοπολιτικά επίπεδα». Κάθε καλλιτέχνης καταθέτει στο «τραπέζι του δείπνου» ένα αντικείμενο-έργο της επιλογής τους, ως σύμβολο επιβίωσης ή και αντίστασης στο καθεστώς του τραπεζόργιου (στη φωτό, απόσπασμα από το βίντεο "Το μανιφέστο των σάιμποργκ ένα απόγευμα του Νοέμβρη 2015 σ’ ένα διαμέρισμα της Αθήνας" που δημιούργησαν για την περίσταση οι Βασίλης Νούλας και Κώστας Τζημούλης ). Με την ολοκλήρωση της δράσης, οι θεατές μπορούν κι εκείνοι να καταθέσουν στο τραπέζι του «δείπνου» τα δικά τους αντικείμενα… Συμμετέχουν οι Κατερίνα Αθανασίου, Τζένη Αργυρίου, Γρηγόρης Γαϊτανάρος, Φώτης Καραγεωργίου, Ελένη Λύρα, Catherine Maffioletti, Ιουλία Μέρμηγκα & Kyrck, Βασίλης Νούλας - Κώστας Τζημούλης, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Μαρία Πασχαλίδου, PASHIAS, Λία Πέτρου, Ανέττα Σπανουδάκη, Συραγώ Τσιάρα, Mo Throp, Μυρτώ Φαρμάκη, Γεωργία

184

Μαυραγάνη, ∆έσποινα Μεϊμαρόγλου, ∆ημήτρης Χαλάτσης και Μαρία Ανδρομάχη Χατζηνικολάου. To «The Bankorgs» πραγματοποιείται στο πλαίσιο του ερευνητικού πρότζεκτ Performance Dinners που διοργανώνει το The Subjectivity & Feminisms Research Group (S&F ) του Chelsea College of Arts (Λονδίνο ) και παρουσιάζεται στις 4/12, από τις 7.30 μ.μ. στο BIOS Πειραιώς 84, Γκάζι, 2103425335. http://3pointmagazine.gr/tag/the-bankorgs/ http://www.lifo.gr/articles/culture_articles/82668 CULTURE 14 πολιτιστικά events που αξίζει να δεις αυτή την εβδομάδα! Φεστιβάλ, συναυλίες, τέχνη και πολλά ακόμα... 4.12.2015 | 10:00 Πηγή: www.lifo.gr PERFORMANCE The Bankorgs Εικαστικοί, χορογράφοι, σκηνοθέτες, ερευνητές, επιμελητές και ιστορικοί τέχνης παρουσιάζουν 20 σύντομες ατομικές επιτελέσεις εμπνευσμένες από το κείμενο της Donna Haraway, συνθέτοντας μια περφόρμανς μεγάλης διάρκειας που θα παρουσιαστεί στο Bios την Παρασκευή 4/12. Καθένας τους καταθέτει στο τραπέζι του δείπνου ένα αντικείμενο ως σύμβολο επιβίωσης ή και αντίστασης σε ένα υποθετικό καθεστώς επικράτησης των τραπεζών, ενώ το ίδιο καλείται να κάνει και το κοινό. Το «Bankorgs» αποτελεί μέρος του ερευνητικού πρότζεκτ Performance Dinners No 8 in Athens του Chelsea College of Arts και η όλη δράση θα βιντεοσκοπηθεί. 4/12, Bios, Πειραιώς 84, 19:30, είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας Πηγή: www.lifo.gr

24 Οκτ 2016 Ροή ειδήσεων Η ατζέντα της ημέρας Δημοσίευση: 04 Δεκεμβρίου 2015 02:00 Πόλεμος και ειρήνη στα Βαλκάνια Το Ινστιτούτο Γκαίτε (Ομήρου 14-16) μας καλεί, απόψε στις 7.30 μ.μ., στην προβολή του ντοκιμαντέρ «Πόλεμος και ειρήνη στα Βαλκάνια» (στα αγγλικά με γερμανικούς και ελληνικούς υπότιτλους). Θα ακολουθήσει συζήτηση με θέμα «Η κινούμενη εικόνα στη διδασκαλία της ιστορία». Συμμετέχουν: Χριστίνα Κουλούρη, καθηγήτρια Ιστορίας του Παντείου Πανεπιστημίου και ιστορική σύμβουλος της ταινίας, Ανδρέας Αποστολίδης, σκηνοθέτης της ταινίας, Martin Voit, εκπαιδευτικός Ιστορίας στη Γερμανική Σχολή Αθηνών, Μιχάλης Κατσιμπάρδης, εκπαιδευτικός καθηγητής Ιστορίας στο 1ο Γυμνάσιο Νέου 185

Ψυχικού. Η συζήτηση θα είναι στα ελληνικά και τα γερμανικά με ταυτόχρονη μετάφραση. Είσοδος ελεύθερη. Ελισαβετιανή μουσική Εκδήλωση ελισαβετιανής μουσικής, με καλεσμένο τον κόντρα τενόρο Michal Chance, φιλοξενεί σήμερα στις 3 μ.μ. το Arts at Deree, στις εγκαταστάσεις του Κολλεγίου στην Αγία Παρασκευή. Είσοδος ελεύθερη. Περφόρμανς Η περφόρμανς «The Bankorgs», με είκοσι σύντομες ατομικές επιτελέσεις και έμπνευση από το κείμενο της Donna Haraway «Κυβοργικό μανιφέστο: Επιστήμη, τεχνολογία και σοσιαλιστικός φεμινισμός στον ύστερο 20ό αιώνα», απόψε στις 7.30 μ.μ. στο «Bios.Tesla» (Πειραιώς 84). Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας. Όσκαρ Ουάιλντ Τον θεατρικό μονόλογο «De profundis», βασισμένο στο κορυφαίο έργο του Όσκαρ Ουάιλντ, παρουσιάζει από σήμερα ο Σπύρος Κυριαζόπουλος στο θέατρο «Αθήναιον» (Βασιλίσσης Όλγας 35). Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου. Ώρα έναρξης: 9.15 μ.μ. Εισιτήρια: 8 και 10 ευρώ. http://rise.gr/save-the-date/9808-04-12-2/ https://left.gr/news/i-politistiki-atzenta-tis-paraskeyis-412

2016

186

“Hellena Salt (2)” Ραδιοαφήγηση, Μπάγκειον Ομόνοια Athens Biennale, THEArTistatement Beton 7 – Arts, Οι δύο ραδιοαφηγήσεις που έγιναν έχουν αναρτηθεί στο Sound Cloud: i.17 Απριλίου 6:38μ.μ. https://soundcloud.com/citytravellers/hellena-salt-17-4-2016 ii.22 Απριλίου 5:25μ.μ, Αθήνα https://soundcloud.com/citytravellers/hellena-salt-22-4-2016

Δημοσιεύσεις

187

http://athensbiennale.org/ab5to6-news/ http://www.beton7.com/index.php/el/component/k2/item/1011theartistatement.html

THEArTistatement

Πρόκειται για μια πλατφόρμα δημιουργικής έκφρασης και επικοινωνίας όπου καλλιτέχνες και ακτιβιστ

όλο τον κόσμο εισάγουν θέματα, κάνουν προτάσεις και εργάζονται ως μια κοινότητα προσδοκώντας μ αλλαγή.

Η πλατφόρμα πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος Arts for Social Development που οργα από την EUNIC (European Union National Institutes for Culture) και σε συνεργασία με αυτήν.

H EUNIC (European Union National Institutes for Culture) έχει ως κύριο στόχο τη δημιουργία συνεργασ

δικτύων επικοινωνίας, τη βελτίωση και προώθηση της πολιτισμικής ποικιλομορφίας, τη κατανόηση αν στις Ευρωπαϊκές κοινωνίες και την ενίσχυση του διεθνούς διαλόγου και συνεργασίας. Στο πρόγραμμα

Social Development, συμμετέχουν το British Council, το Ελληνικό Ιδρυμα Πολιτισμού, η Νορβηγική πρε και το Νορβηγικό Ινστιτούτο, το Σπίτι της Κύπρου και το Σουηδικό Ινστιτούτο. Το THEArTistatement ξεκινάει τον πρώτο κύκλο δράσεων με τον παρακάτω πρόγραμμα: Πρόγραμμα http://www.itsonlyarts.com/2016/06/theartistatement-beton7.html …ράδιο-αφήγηση από την Κατερίνα Αθανασίου Hellena Salt once again at the forefront! Στα πλαίσια της συνεργασίας του beton7artradio με τις προεργασίες της Biennale στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον. 17/04 | 11.00-21.00 18-22 /04| 14.00-21.00 23-24/04 | 12.00-21.00 1 ράδιο-αφήγηση από την Κατερίνα Αθανασίου Ξενοδοχείο Μπάγκειον και beton7artradio.gr 188

2 THEArTistStatement Κάλεσμα για συμμετοχή από τη δημιουργική πλατφόρμα THEArTistStatement σε συνεργασία με το beton7artradio. Οι δηλώσεις που θα γίνονται καθ όλη τη διάρκεια της Σύναψης 2 θα μεταδίδονται καθημερινά στο beton7artradio.gr. Ξενοδοχείο Μπάγκειον και beton7artradio.gr radio storytelling Ξενοδοχείο Μπάγκειον και beton7artradio.gr

Η Hellena είναι το τελευταίο μου εύρημα. Την συνάντησα στις βόρειες ακτές σε μια περιοδεία μου, ενώ είχα πάει για ψάρεμα με μια ομάδα ερευνητών . Η Hellene ήταν κρυμμένη σε ένα χωριό εκεί στον Βορά. Κάτω από συνθήκες που δεν προλαβαίνω να σας διηγηθώ εξ ολοκλήρου… Η Hellene εργαζόταν για τις μυστικές υπηρεσίες της χώρας της. Η εντολή που της είχε δοθεί, είχε σχέση με την ταινία που προβλήθηκε το 2013, Παγκόσμιος Πόλεμος Ζ. Το παράξενο ήταν πως μόλις είχε αναφερθεί …σε γνωστό επιστημονικό ερευνητικό κέντρο μια μελέτη που εν ολίγης λέει:….(ακούγεται το κείμενο στα αγγλικά) Η μητέρα φύση είναι κατά συρροή δολοφόνος κανείς δεν την φτάνει… ούτε στην εφευρετικότητα. Αλλά όπως όλοι οι κατά συρροή δολοφόνοι θέλει να την πιάσουν… ποιο το νόημα των εγκλημάτων αν κανείς δεν τα αναλαμβάνει. Γι αυτό αφήνει ψίχουλα. Το δύσκολο είναι να βρεις τα στοιχεία που κρύβουν τα ψίχουλα. Κι ενίοτε αυτό που νόμιζες πως ήταν το πιο επικίνδυνο στοιχείο του υιού καταλήγει να είναι και η Αχίλλειος πτέρνα του. Λατρεύει να μετατρέπει τις αδυναμίες της σε δυνάμεις.

189

Είναι σκύλα Για να γίνουν ορατά τα ίχνη τω σωματιδίων, πρέπει να τα αναγκάσουμε να περάσουν μέσα από έναν ανιχνευτή, που περιέχει κατάλληλο υλικό ώστε να γίνονται ορατά Μετά όμως πρέπει να μάθουμε να τα αναγνωρίζουμε. Μπορούμε να τα οδηγήσουμε μέσα από ένα μαγνητικό πεδίο και να μάθουμε να τα διακρίνουμε από τις διαφορετικές τροχιές που επιλέγουν η παραγωγή τους όμως έτσι κι αλλιώς δεν μπορεί να μένει στάσιμη, οφείλει να αυξάνετε και να επεκτείνονται αλλιώς θα πεθάνουν. Εδώ είναι η τρωτή αχίλλειος πτέρνα τους. Η αναγκαιότητα της συνεχούς επέκτασης αποτελεί όρο ζωής και αυτή η διαρκής επέκταση καθίσταται κάποιες στιγμές ανέφικτη. Τότε προκαλείτε το αδιέξοδο. Αυτό το οποίο καλέστηκε να ξεδιαλύνει η Hellene ήταν πως ακριβώς την στιγμή που έχουμε τα πρώτα εργαστήρια ώστε να μελετηθεί ως φόρμουλα, στην πράξη χρησιμοποιήθηκε από τον συγκεκριμένο σκηνοθέτη. Λυπάμαι αλλά … δεν μπορώ να συνεχίσω… οι λεπτομέρειες αυτής της ιστορίας είναι πολλές και θα δοθούν …. Ώστε να αποκαλυφθεί η σκευωρία….

Θα ήθελα όμως πριν σ’ αυτήν εδώ την παρουσίαση να σας συστήσω την Ελένα: Η Ελένα γεννήθηκε σε ένα προάστιο της Μόσχας μα το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της είναι το ότι σπούδασε στην Λιβύη. Μας λέει η ίδια: Το σπίτι μου ήταν ένα σπίτι μεγάλο διώροφο με πολλά ήσυχα ψηλοτάβανα δωμάτια. Καθόμουν με τον αδελφό μου σ’ έναν μικροσκοπικό καναπέ και κοιτούσαμε έξω από το παράθυρο. Ονειρευόμαστε και συνέχεια παίρναμε μεγάλες αποφάσεις φυγής που θα μας οδηγούσαν σε ένα «γεγονός» πέρα από την καθημερινή φροντίδα της μαμάς και του σπιτιού. Μας μάγευε αυτή η προοπτική και καταστρώναμε ένα νέο σχέδιο μιας σχεδόν απόδρασης από την ακούραστη παρατήρηση της γιαγιάς μας. Η αλήθεια είναι πως με κάποιο τρόπο πάντα ματαιωνόταν το σχέδιο. 190

Ποτέ δεν απογοητεύτηκα. Πάντα κοιτούσα το μεγάλο ρολόι μέσα από τον καθρέφτη της βαριάς ξύλινης ντουλάπας. Πόσα άλλαξαν από τότε. Θυμάμαι το πρώτο μου τζιν παντελόνι και μια κασέτα με μουσική που πάντα με συντρόφευε. Μεγάλωνα κι αυτό το ατέλειωτα μακρύ ποτάμι έκρυβε υποσχέσεις που είχαν να κάνουν με το ταξίδι και το μυστικό προορισμό. Δεν θα ξεχάσω εκείνη την ημέρα σε ένα καταφύγιο που είχαν οργανώσει μια κυριακάτικη γιορτή. Περπατούσα έξω στο χιόνι. Κοιτάχτηκα άξαφνα μ’ ένα τεράστιο ελάφι και τρέχοντας έσπρωξα την βαριά ξύλινη πόρτα, βρέθηκα μπροστά σε έναν εξαίσιο ήχο. Πάλι η μουσική στένευε κάθε άλλη προσοχή… μέχρι που απόδιωχνε κάθε άλλο και γινόμουν ένα μαζί της. Ένας βιολιτζής με κόκκινο κασκόλ με αποχαιρετούσε. Δεν ήταν βιολί. Έμαθα αργότερα πως ήταν Τσέλο. Τόσο όμορφο. Ο ποταμός Μόσχοβας πέρναγε πολύ κοντά από το σπίτι μου. Μια άκρη του μπορούσα να την βλέπω από το παράθυρο του δωματίου μου. Πολύ συχνά πηγαίναμε για τσάι με την μαμά, στην πινακοθήκη Τρετιάκοφ. Η μαμά με τις φίλες της κι εγώ ανάμεσα στις υπέρλαμπρες ιστορίες των ζωγραφιών. Ο Πατέρας μου εργαζόταν στο Ριμπίνσκυ. Μια επαρχία αρκετά μακρινή. Δεν ερχόταν συχνά. Εμείς είχαμε πάει μόνο μια φορά και καθίσαμε σε ένα όμορφο τραπέζι. Συζητούσαν πράγματα που δεν έδινα και μεγάλη σημασία μιας και από το παράθυρο παρατηρούσα μια βυθισμένη εκκλησία.. Μια ατελείωτη λίμνη. Κι ένας ποταμός που θα μπορούσε να με οδηγήσει στη μαύρη θάλασσα.

191

Ποτέ δεν κατάφερα να ταξιδέψω και να φτάσω στην άκρη του ποταμού. Το 1991 όμως έφευγα για πάντα από την Πόλη που μεγάλωσα με ένα αεροπλάνο

http://tankasan.livejournal.com/153290.html για να συνεχίσω τις σπουδές μου σε μια πολύ θερμή χώρα.

192

Λίγοι άνθρωποι μπορούν να πραγματοποιήσουν το όνειρο της μετανάστευσης. Οι άνθρωποι είναι πάντα πρόθυμοι και υπολογίζουν σε μια καλύτερη χρήση των προσόντων τους στο εξωτερικό. Πάντως δεν είχα κάτι ανάλογο σαν κίνητρο. Τα τελευταία χρόνια τα πράγματα είχαν πάρει μια αλλόκοτη μορφή. Μια μελέτη αυτής θα μας οδηγούσε σε απροσδόκητα αποτελέσματα. Γιατί να ακούσουμε μια ερμηνεία που θα δικαιολογούσε αυτή την απόφαση; Γιατί να μην σταθούμε στην επιθυμία να φύγω. Έτσι έφτασα σε μια νέα άγνωστη ζεστή χώρα. Οι εξαιρέσεις είναι σπάνιες. Πως είναι ένας κοινότυπος ήχος; Αυτόν αναζητούσα σ’ αυτήν την τόσο διαφορετική χώρα. Το ένοιωθα απαραίτητο να εντοπίσω αυτόν τον ήχο που θα μου αποκάλυπτε το σύστημά τους, το πώς νοιώθουν την ευθύνη, την υπέρβαση, την πτώση. Το συντομότερο δυνατόν ήταν απαραίτητο να ξεκινήσει η αποκατάσταση του προσωπικού. Ώστε να μην είμαι με ένα τραπουλόχαρτο στο χέρι. Η εμπειρία να ξαναλειτουργήσει πάνω στην βιωματική ροή. Κι εκεί παρασύρθηκα από ένα πλήθος. Μια έντονη λάμψη και αυτός ο κρότος που ξεπέρναγε κάθε συνειδητή πράξη. Αντηχούσε και αφύπνιζε το ένστικτο. Γινόταν η δεσπόζουσα μονάδα της ζωής. Η τράπουλα ήταν σημαδεμένη 1991. Λιβύη. Κάποιος με τράβηξε βίαια στην γωνία. ΚΙ έτσι βρέθηκα να ταξιδεύω στην έρημο και κατάληξη στο πανεπιστήμιο του Bani Waled http://www.rmjm.com/portfolio/7th-of-october-university-at-bani-walid-libya/ https://en.wikipedia.org/wiki/Siege_of_Bani_Walid_(2012) Μικρό χωμάτινο δωμάτιο. Σε δύο επίπεδα. Γεμάτο βιβλία κι ένα μικρό παράθυρο που κοιτούσε την έρημο. 193

Η εκπαίδευσή μου δε ξεκίνησε εκεί. εξ άλλου ο Τάρεκ ήταν ο οδηγός. Αυτός που θα φρόντιζε για την κάθε ανάγκη για την καθημερινή μας δράση. Winston Churchill described spying as 'the battle of the conjurors', with the spies practiced in the art of deception. Η τέχνη της εξαπάτησης ώστε να αποκτήσεις εκείνα τα στοιχεία που θα σε οδηγήσουν στο μυστικό υψίστης σημασία για τον σκοπό στον οποίο εργάζεσαι. Αντρέι Λουγκοβόι Ήταν για μένα ο δάσκαλος Δέχθηκα κάποτε μια επίθεση από τρεις άντρες. Ήμουν σπίτι του. Έγιναν όλα πολύ γρήγορα. Είχε φύγει για λίγη ώρα. Ήμουν μόνη. Με βάλαν ξαπλωτή σε ένα τραπέζι και με απειλούσαν με ένα μπουκάλι οξύ για να τους αποκαλύψω που έκρυβε ένα έγγραφο. Μου το έδειχνε δύο τρεις ημέρες πριν. Αφορούσε μια μυστική οργάνωση αφιερωμένη σε πράξεις δολιοφθοράς, της ανατροπής και της τρομοκρατίας σε ολόκληρη την Ευρώπη. Μόλις είχε προσχωρήσει μια Ινδή πριγκίπισσα εξαφανισμένη. Δεν ήταν δυνατόν έπρεπε να διαφύγω. Αν δεν τα είχα καταφέρει θα κινδύνευα πραγματικά μιας και είχα εκπαιδευτεί για πολύ δύσκολες καταστάσεις και με προόριζαν για μαχήτρια. Πρέπει να καταλαβαίνεις πολύ γρήγορα τι κινητοποιεί τους ανθρώπους και ποιες είναι οι αδυναμίες τους. Αποδείχθηκα πολύ επιδέξια . Ακολούθησε μια βίαιη καταδίωξη. Κι αμέσως μετά ήμουν έτοιμη να συνεχίσω εδώ. Θα ζούσα για έξι εβδομάδες σ’ ένα μυστικό κατάλυμα ώσπου να τακτοποιηθούν τα θέματα εγγραφής μου στο εδώ πανεπιστήμιο, που πλέον θα συνέχιζα, στην Ιατρική. Ήταν μια βασική στιγμή στην εκπαίδευσή μου. Συνθήκες που επικρατούν σε χώρες με υψηλά επίπεδα τρομοκρατικής δραστηριότητας. Περιοχές σε κρίση. Οι προηγούμενες πανεπιστημιακές σπουδές μου ήταν σχετικές με πολιτικές επιστήμες, γλώσσες και βέβαια… παράλληλα χειρισμός τεχνολογικού εξοπλισμού και οδήγησης σε δύσκολες συνθήκες. 194

Ήμουν μόνη κι αποκλεισμένη. Έβγαινα σιωπηλές ήσυχες βόλτες και μάθαινα την γλώσσα. Δεν είχε λίμνες ποτάμι ; Με πίεζε η σκόνη. Ακινησία. Εκεί που περπατούσα ένα απόγευμα βλέπω μια γυναίκα να προσπαθεί να ανοίξει μια μικρή πράσινη εκκλησία. Φώναζε θυμωμένα. Περπατούσα ως που να συναντήσω ένα ποτάμι στην άλλη άκρη. Ταυτόχρονα αυτή την περίοδο ένταξής μου σε μια χώρα τόσο διαφορετική.. υπήρχε στην ζωή μου ο Σίπερ που καθημερινά με εισήγαγε στον μετασχηματισμό και την κρυπτογράφηση. Ένα αρχαίο σύστημα κρυπτογράφησης που δημιουργήθηκε στην μέση ανατολή. Είχε πολύ ενδιαφέρον. http://easyciphers.com/houston https://translate.google.gr/translate?hl=el&sl=en&u=http://easyciphers.com/housto n&prev=search Την επόμενη φορά θα σας εξηγήσουμε καλύτερα μέσω της Hellena το σύστημα αποκρυπτογράφησης ώστε να δούμε και την λογική του Γιατρού Αντριου Φάσμπαχ. Για να γίνουν ορατά τα ίχνη τω σωματιδίων, πρέπει να τα αναγκάσουμε να περάσουν μέσα από έναν ανιχνευτή, που περιέχει κατάλληλο υλικό ώστε να γίνονται ορατά Μετά όμως πρέπει να μάθουμε να τα αναγνωρίζουμε. Μπορούμε να τα οδηγήσουμε μέσα από ένα μαγνητικό πεδίο και να μάθουμε να τα διακρίνουμε από τις διαφορετικές τροχιές που επιλέγουν η παραγωγή τους όμως έτσι κι αλλιώς δεν μπορεί να μένει στάσιμη, οφείλει να αυξάνετε και να επεκτείνονται αλλιώς θα πεθάνουν. Εδώ είναι η τρωτή αχίλλειος πτέρνα τους. Η αναγκαιότητα της συνεχούς επέκτασης αποτελεί όρο ζωής και αυτή η διαρκής επέκταση καθίσταται κάποιες στιγμές ανέφικτη. Τότε προκαλείτε το αδιέξοδο. 195

196

Performances Υπόμνημα 1.3 2013-2015

Performances

2014 “Overcharge”, performance, metamatic:taf , WEAR & TEAR (?) | 1821 METRES, 26.06.2014, Αθήνα

Overcharge (Performance) Τίτλος: Υπερφόρτωση (Performance) 197

Η καλλιτέχνης καλεί το κοινό σε μία διαδραστική γραπτή κατάθεση απόψεων για την κατηγορία των τοξικομανών ως μελών μεν ενός κοινού τόπου, αλλά σε πλήρη δε διάσταση από οποιουδήποτε είδους «υγιούς» συλλογικότητας. Επιχειρεί μία νοερή, λεκτική διάρρηξη ενός σύμπαντος που είθισται να θεωρείται «περιθώριο» ώστε να αντλήσει πληροφορίες για το γενικό κοινωνικό πλαίσιο, για το σύστημα δηλαδή που αξιολογεί και ονοματίζει το περιθώριο ως τέτοιο. Η «Υπερφόρτωση» συνδέεται ακριβώς με την υπόνοια αποσάθρωσης του ίδιου του συστήματος αξιολόγησης που εύκολα αποβάλλει οποιαδήποτε «παράσταση» φθοράς. Επιμέλεια-κείμενα: Βάνα Βερροιοπούλου

198

199

200

201

WEAR & TEAR (?) | 1821 METRES | metamatic:taf | 26.06.2014 http://theartfoundation.metamatic.gr/GR/Event/2547/Wear_and_tear()/

202

•

εκδηλώσεις στο metamatic:taf

26 06 2014 Έως 5/9/2014

Wear and tear(?) Μελετώντας τη "φθορά" / από τη σημειολογία στην πράξη To metamatic:taf έχει τη χαρά να φιλοξενήσει για τους καλοκαιρινούς μήνες του 2014 την έκθεση Wear and tear(?), που εγκανιάζεται την Πέμπτη 26 Ιουνίου στις 20.30 και θα διαρκέσει έως τις 5 Σεπτεμβρίου. Η αγγλική έκφραση «wear and tear», η οποία χρησιμοποιείται ως επί το πλείστον κυριολεκτικά συνδέεται με ένα σαφώς πιο δύσκαμπτο και ντετερμινιστικό μοντέλο από εκείνο της σημειολογικής απόδοσης του ελληνικού όρου «φθορά», διότι αναφέρεται με σαφήνεια στη σταδιακή, αναμενόμενη αλλοίωση-υποβάθμιση της αρχικής ύλης λόγω χρήσης ή επίδρασης του χρόνου. Η προσθήκη ωστόσο του ερωτηματικού λειτουργεί ανατρεπτικά, επαναφέροντας παιγνιωδώς την ευρύτητα του αντίστοιχου ελληνικού όρου. Δεκατέσσερις καλλιτέχνες αναμετρούνται με την πολυσημία του όρου «φθορά» εξετάζοντας άλλοτε το απαύγασμα του θραύσματος, του υπολείμματος ή του ερειπίου και άλλοτε την μεταφορική, ανθρωποκεντρική ή ιστορική διάσταση της «αποσύνθεσης» και της «παρακμής». Μορφολογικά αφήνονται στην ελεύθερη επιλογή μεταξύ σκόπιμης αλλοίωσης και φυσιολογικής φθοράς λόγω χρήσης ή επιρροής των εξωτερικών συνθηκών. Ως κύρια πρόκληση σε επίπεδο δημιουργικής σύλληψης αλλά και πρόσληψης από τον θεατή προβάλει η πρωτεϊκή φύση της ποιότητας της φθοράς. Αν δεν σημασιοδοτηθεί ως χρονικό στιγμιότυπο κι εννοηθεί ως μεταβολή, εννοιολογικά αποκαλύπτονται αναρίθμητοι πιθανοί συνειρμοί και ερμηνείες: αμφισβήτηση και άρνηση ή αποδοχή της πραγματικότητας, εσχατολογική – γραμμική θεώρηση ή κυκλική αντίληψη-επαναξιολόγηση κι επαναδημιουργία, αμφίρροπος στοχασμός, απλή φάρσα. 203

Συμμετέχουν: Κατερίνα Αθανασίου, Στέφανος Αθάνατος, Παντελής Γιαννάκης, Ανδριάνα Δαούτη, Χρύσα Δουργουνάκη, Εύη Καλογηροπούλου, Μπάιρον Καλομαμάς, Νικολέττα Κατσαμπέρη, Μαρία Μαυροπούλου, Γιώργος Νίκας, Χρήστος Παπασωτηρίου, Παναγιώτης Προφήτης, Ραφαέλλα Σιάγκρη, Ναταλία Σούμπινα Επιμέλεια: Bάνα Βερροιοπούλου Διαβάστε εδώ το πλήρες κείμενο της επιμελήτριας Βάνας Βερροιοπούλου για την έκθεση Εγκαίνια: Πέμπτη 26.06.2014, 20:30 Είσοδος ελεύθερη Διάρκεια έκθεσης: 26.06 – 05.09.2014 Ώρες Λειτουργίας: Δευ-Σαβ 12:00-21:00, Κυρ 12:00-19:00

Δημοσιεύσεις http://www.thetoc.gr/eng/culture-arts/article/wear-and-tear--at-metamatic-taf theTOC.gr TIMES OF CHANGE Culture & Arts

“Wear and tear (?)” at Metamatic: taf Metamatic: taf is pleased to host the exhibition “Wear and tear (?)” during the summer months of 2014, from Thursday, June 26th until until September 5

204

Studying the concept of "wear" / from semantics to acts. metamatic:taf has the pleasure to host for the summer season 2014 the exhibition Wear and tear(?), which opens on Thursday 26 June at 20.30 and will run until 5 September. The expression «wear and tear» in English, is mostly used literally indicating a far more rigid and deterministic model than the one of the semantic rendering of the Greek term “fthora” (wear), because it clearly denotes the gradual, expected alteration-degradation of the original material caused by use or the effect of time. The addition of a question mark however, operates subversively by jocularly restoring the broader corresponding Greek word. Fourteen artists experiment with the ambiguity of the term "wear" and they examine either the aftermath of the fragment, the residue or the ruin as well as the metaphorical, humanistic or historical dimension of “decomposition” and “decline”. With regard to the morphology, they are given the free choice between deliberate alteration and the natural wear caused by use or the influence of external conditions.

205

The protean nature of the quality of wear raises as the main challenge in terms of creative conception as well as in terms of the viewer’s understanding. If it is not signified as a momentary instance but it is instead understood as an alterationcostant change, innumerable possible connotations and interpretations are conceptually revealed: questioning and denial or acceptance of reality, eschatological - linear perception or cyclical concept- reassessment and reinvention, ambiguous meditation, simple prank. Participating artists: Katerina Athanasiou, Stefanos Athanatos, Andriana Daouti, Chryssa Dourgounaki, Pantelis Giannakis, Evi Kalogiropoulou, Byron Kalomamas, Nikoletta Katsamperi, Maria Mavropoulou,Giorgos Nikas, Christos Papasotiriou, Panagiotis Profitis, Rafaella Siagri, Natalia Soubina Curated by: Vana Verroiopoulou Read here the full legth text of the exhibition by the curator Vana Verroiopoulou Opening: Thursday 26.06.2014, 20:30 Admission free Exhibition duration: 26.06 – 05.09.2014 Opening hours: Mon-Sat 12:00-21:00, Sun 12:00-19:00 http://www.konstandi.com/2014/06/o-wear-and-tear-1821-metamatictaf.html http://www.in.gr/entertainment/art/exhibitions/article/?aid=1300167766 in.gr » Ψυχαγωγία » Εικαστικά

“Sorry!” documentation

performance, Cheapart Χαλάνδρι, Amoral Attracts, 10.03-04.04.2014, Αθήνα 206

Έκθεση Amoral Attracts, Cheapart Χαλάνδρι 10.03-04.04.2014 Ο καλλιτέχνης με την παρουσία του και το έργο του αποτελεί ισχυρό όπλο επικοινωνίας ιδεολογικών, κοινωνικών και πολιτικών απόψεων μέσα από την αισθητική και την ιδέα της δουλειάς του. ΤΟ ΗΘΙΚΟ / Ηθικισμός - Moral The end and the means Η ηθική πρεσβεύει την διατήρηση των αξιών και των δομών μιας κοινωνίας, έτσι ηθικό στην τέχνη θεωρούμε το έργο του καλλιτέχνη που αποτελεί αυτόνομη οντότητα (end) και όχι μέσο (means) επίτευξης εξουσίας. ΑΝΗΘΙΚΟ / Ανηθικότητα - Immoralismus Ο καλλιτέχνης – Faust Η τέχνη παραβιάζει την όποια ηθική αρχή της ανθρώπινης κατάστασης στο όνομα της ιδέας και της εξέλιξης, μεταβάλλεται, εκφράζει και δεν υπόσχεται. Η τέχνη είναι ένα ελεύθερο μέσο και το προϊόν αυτό δεν χρησιμοποιεί πρότυπα ηθικής που αφορούν σε κοινωνικούς κανόνες. Είναι ο ηθικισμός ένα αδύναμο πρόσταγμα εξουσίας; Μπορεί ο καλλιτέχνης με το έργο του να σε εξοντώσει; Επιμέλεια: Γιώργος Γεωργακόπουλος, Δημήτρης Γεωργακόπουλος, Φωτεινή Καπίρη Sorry! Εγκατάσταση - Performance με προβολή καταγραφής της Κατερίνας Αθανασίου Υλικά: Φελιζόλ με ενθέσεις από ξύλο, πηλό, φωτογραφία, σχέδιο. Μήλα. Γυάλινο δοχείο. Μαχαίρι

207

Επιτελώ μία απλή πράξη... καθαρίζω ένα μήλο, το κόβω στα τέσσερα και προσφέρω ένα κομμάτι, που αν δεν το δεχτείς μπορεί και να το φάω εγώ. Γιατί αρνείσαι; Η προσφορά εγκλείει μια απειλή; Κι αν δεχτείς, θα ζητήσεις συγγνώμη ή θα μεταθέσεις την ευθύνη ώστε να φταίω εγώ; Ή, μήπως, με την ανυπακοή σου θέλεις να "αλλάξεις τον κόσμο"; Μία απλή πράξη ανυπακοής. Και μετά ο διωγμός. (Κι όμως, φοβάσαι πως και πάλι θα σε παρασύρω μακριά από τον Παράδεισο) 208

Η καλλιτέχνης, ντυμένη στα λευκά, κάθεται μπροστά σε μία κατασκευή από φελιζόλ με ένθετα στοιχεία που παραπέμπουν στη σεξουαλικότητα, στη φύση, στον αφαιρετικό μετασχηματισμό της εμπειρίας σε σχέδιο, στην παγίδευση και την απελευθέρωση της 209

στιγμής μέσω της φωτογραφικής αποτύπωσης. Η κατασκευή έχει περίπου διπλάσιο ύψος σε σχέση με την καλλιτέχνιδα. Ωστόσο, την υπερβαίνει όχι μόνο λόγω διαστάσεων, αλλά κυρίως γιατί οι ενθέσεις που διασπούν τη συνέχειά της αντιστοιχούν στις θεωρήσεις και τα νοήματα με τα οποία είναι φορτισμένο το ανθρώπινο σώμα και αποτελούν προέκταση του σώματος της καλλιτέχνιδος, καθώς και κάθε φυσικού σώματος. Η κατασκευή οπτικοποιεί, λοιπόν, τις αόρατες διαστάσεις του ανθρώπινου σώματος που προέρχονται από τον πολιτιστικό του καθορισμό και διαμορφώνουν σε μεγάλο βαθμό την εμπειρία μας στον κόσμο. Η πράξη που επιτελείται είναι γνωστή από την καθημερινή ζωή. Οι θεατές καλούνται να συμμετάσχουν σε μία εμπειρία κατά την οποία η απλή πράξη μετασχηματίζεται μέσω της περιοδικής της επανάληψης στο πλαίσιο της εγκατάστασης όπου λαμβάνει χώρα. Με τον τρόπο αυτό, η οικεία εμπειρία μετατρέπεται σε μη οικεία, ακόμη και δυνητικά επικίνδυνη, αφού προέκταση του σώματος της καλλιτέχνιδος αποτελούν και τα υπόλοιπα αντικείμενα που βρίσκονται γύρω της, συμπεριλαμβανομένου του μαχαιριού. Η στιβαρότητα του μαχαιριού που έρχεται σε αντίθεση με τα εύθραυστα φυσικά (πηλός, ξύλο, μήλα) και τεχνητά (φελιζόλ, γυαλί) υλικά της εγκατάστασης, υποδεικνύει ότι η εμπειρία μπορεί να οδηγηθεί και σε διάψευση. Οι θεατές καλούνται, λοιπόν, να τολμήσουν και να συμμετάσχουν. Η προσφορά φαγητού συνδέεται με την προσπάθεια δημιουργίας σχέσης. Αν οι θεατές δεν συμμετάσχουν, η προσφορά μένει μετέωρη και η καλλιτέχνης τρώει η ίδια το μήλο, κλείνοντας τον κύκλο της πράξης στο δικό της σώμα. Η πρόσκληση σε δημιουργία σχέσης μετατρέπεται σε επιστροφή στον εαυτό και η καλλιτέχνης ετοιμάζεται για τον επόμενο κύκλο της δράσης, η οποία αποτελεί προσπάθεια αποκάλυψης του νοήματος που κρύβεται στην καθημερινή ζωή. Λαχταριστά μήλα που προσφέρονται από το χέρι που τα καθάρισε και τα έκοψε στα τέσσερα, διαρρηγνύοντας το κλειστό σύστημα που αποτελεί ο καρπός, έλκουν τους θεατές, ώστε να επιχειρήσουν από κοινού με την καλλιτέχνιδα την αναζήτηση νέων κατευθύνσεων σε προϋπάρχοντα νοήματα, την αποκάλυψη του δυναμικού στοιχείου που εμπεριέχεται σε πράξεις που προσπερνάμε στην καθημερινότητα, τον μετασχηματισμό του οικείου χαρακτήρα του σώματος και του οικείου νοήματος της καθημερινής πράξης μέσω της αναδιαπραγμάτευσης του πολιτιστικού προκαθορισμού τους, ο οποίος αναφέρεται στον κυρίαρχο μοραλισμό, στις επικρατούσες αξίες που τα συνοδεύουν: amoral attracts. Η δημιουργία σχέσης οδηγεί, λοιπόν, στην ανάπτυξη νέων νοημάτων, που μπορεί να αποκλίνουν από τους κοινωνικούς κώδικες που επικρατούν. Αυτή είναι η πράξη ανυπακοής που διαπράττουν η καλλιτέχνης και οι συμμετέχοντες. Πρόκειται για νοήματα που μπορεί

210

να μην αλλάζουν τον κόσμο, αλλά εμπλουτίζουν την καθημερινή εμπειρία, τον τρόπο που ενεργούμε μέσα στον κόσμο. Η συγγνώμη, είναι λέξη με μεγάλο ειδικό βάρος, ενώ το sorry!, μπορεί να ειπωθεί και με παιγνιώδη διάθεση. Άλλωστε, η δημιουργική διάσταση του παιχνιδιού, βρίσκεται στον πυρήνα της εμπειρίας που προτείνεται από την καλλιτέχνιδα. Μετά την ολοκλήρωση της πράξης απομένουν οι φλούδες των μήλων στο γυάλινο δοχείο, οι οποίες μετρούν τον χρόνο του έργου μαρτυρώντας τους αλλεπάλληλους κύκλους πρόσκλησης και την περιοδικότητα της επανάληψης. Ωστόσο, μένουν ίχνη όχι μόνο στη μνήμη, αλλά κυρίως στα σώματα που εμπλέκονται, ίχνη που δεν γίνονται αντιληπτά στην καθημερινότητα όχι μόνο γιατί δεν είναι ορατά, αλλά και γιατί δεν εκφράζονται με λόγο. Η καλλιτέχνης φέρει στο σώμα της μία κάμερα που καταγράφει τα χέρια των συμμετεχόντων την στιγμή που δέχονται από το χέρι της το φρούτο. Η κάμερα, λοιπόν, γίνεται ένα ακόμα αντικείμενο-προέκταση του σώματός της, ένα επιπλέον αισθητήριο όργανο, που μετατρέπει σε εικόνα το ίχνος της πράξης που εγγράφεται στα σώματα των συμμετεχόντων. Προστίθεται, επομένως, ένα ακόμη επίπεδο στην οπτικοποίηση του αοράτου, αυτό που αναφέρεται στις προλογικές εγγραφές στο ίδιο το σώμα. Πρόκειται για προσπάθεια να γίνουν ορατά-αισθητά τα ίχνη που αφήνουν τα κύματα του ήχου, του φωτός και των οσμών που προσκρούουν στα σώματα, τα ίχνη που αφήνει το άγγιγμα. Έτσι, η προβολή καταγραφής της κάμερας σε οθόνη, από την οποία συνοδεύεται η εγκατάστασηperformance, αποκτά μία ιδιότυπη λειτουργία προβολής σωματικής εγγραφής. Σύλβια Σολακίδη, Ιστορικός Τέχνης

"Sorry!" documentation http://www.ustream.tv/recorded/44752840

211

Στο video απο την performance "Sorry!" της Κατερίνας Αθανασίου αποτυπώνεται η πράξη προσφοράς ενός μήλου προς το κοινό, μια πράξη που ξεκινά από τον μύθο του Αδάμ και της Εύας. Η άρνηση ή η αποδοχή του μήλου - ευθύνη, απειλή, συνωμοσία.

212

Photo Â© Katerina Athanasiou.

213

Επιτελώ μια απλή πράξη… καθαρίζω ένα μήλο, το κόβω στα τέσσερα και προσφέρω ένα κομμάτι που αν δεν το δεχθείς μπορεί και να το φάω μόνη μου. Μια πράξη που ξεκινά απ τον μύθο του Αδάμ και της Εύας στον παράδεισο. Το να προσφέρεις κάτι έχει για αρχή δύο τουλάχιστον εκδοχές. Ο άλλος να το δεχθεί ή όχι. Ο λόγος της άρνησης, εμπεριέχει και την ευθύνη αυτής της επίσης απλής διάκρισης και κρύβει μια βαθιά διαπραγμάτευση με έναν κυρίαρχο κανόνα της ζωής: ¨ το σώζων εαυτόν¨ Πολλά εκτυλίσσονται κάθε φορά στην ιστορία με κυρίαρχο αυτό το πρωτογενές δίλημμα: η μετάθεση της ευθύνης, η ανυπακοή που φυλάσσει το ότι ¨ο κόσμος αλλάζει¨. Η προσφορά εγκλείει μια απειλή. Μια πιθανή συνωμοσία; Το δηλητήριο ή την διαμονή.

Μια απλή πράξη προσφοράς 214

οι πρωτόπλαστοι φοβήθηκαν πολύ πριν επιλέξουν να την αρνηθούν δεν ζήτησαν συγνώμη προσπάθησαν να μεταθέσουν την ευθύνη αλλά τη σημασία είχε κι αν ζήταγαν

διώχθηκαν

“Sorry!”

Κι όμως φοβάσαι πως θα σε παρασύρω έξω απ’ τον παράδεισο… κι εκεί αρχίζει ξανά η ιστορία μας

"Sorry!"

215

2013

"Συστροφή" performance, metamatic:taf , στα πλαίσια της συμμετοχής της ομάδας City Travellers στην έκθεση : ‘A (New) Athens state of mind’, 26. 09 – 27.10 / 2013, Aθήνα

"Συστροφή"

Στα πλαίσια της έκθεσης που έγινε στις 26. 09 – 27.10 / 2013 στο metamatic:taf : ¨A (New) Athens state of mind¨ http://theartfoundation.metamatic.gr/GR/Event/1953/A_(New)_Athens_state_of_mi nd/, η ομάδα City Travellers συμμετείχε με την θεματική: " Συστροφή" και η Κατερίνα Αθανασόυ παρουσίασε Περφόρμανς με τον ίδιο τίτλο¨Συστροφή¨.

Κείμενο Βάνα Βερροιοπούλου: H Κατερίνα Αθανασίου επιδίδεται σε μια δίωρη ψυχογεωγραφική μελέτη, διερευνώντας επιτόπια τις πιθανές εσωτερικές διεργασίες που προκαλεί η διαρκής εναλλαγή μεταξύ δύο διαφορετικών περιβαλλόντων. Το κυκλικό, τελετουργικό σχήμα που υιοθετεί είναι εκείνο της « περιστροφικής κίνησης-συστροφής» ώστε να βιώσει και να αποδώσει τον προσωπικό της συντονισμό με το εκάστοτε 216

περιβάλλον, την απόσυρσή της και την περισυλλογή. Το σχήμα αυτό της αποδίδει ταυτόχρονα τον ρόλο του χωροχρονικού ορίου, ως οροθέσιο μεταξύ δύο περιοχών και ως παύση μεταξύ διαφορετικών ρυθμών. (ΥΛΙΚΑ: σώμα, υλικά τεχνολογίας wi fi, φωτογραφίες, άμμος) ................... Having previously filled a particular role or been a particular thing. Η συστροφή επενεργείτε εδώ μέσα σ΄ αυτήν εδώ την τελετή.. δεν έχει ολοκληρωθεί

217

218

Δημοσιεύσεις

http://www.independent.gr/%CE%B5%CE%BA%CE%B8%CE%AD%CF%83%CE%B5%CE%B9%C F%82/%CE%AC%CE%BB%CE%BB%CE%B5%CF%82%CE%B5%CE%BA%CE%B8%CE%AD%CF%83%CE%B5%CE%B9%CF%82/656-a-new-athensstate-of-mindA (New) Athens state of mind

Το metamatic:taf καλωσορίζει τη νέα εκθεσιακή χρονιά φιλοξενώντας από την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου την έκθεση a (New) Athens state of mind, μια προσπάθεια χαρτογράφησης του νέου κοινωνικού και πολιτιστικού προσώπου της Αθήνας, όπως αυτό διαμορφώνεται μέσα από τη δράση των δημιουργικών ανθρώπων και ομάδων της πόλης.

219

Δανειζόμενη τον τίτλο της από το γνωστό τραγούδι του Billy Joel, η έκθεση είναι αφιερωμένη στους κατοίκους της πόλης που αντιμετωπίζουν με θέληση και επιμονή τις πολλαπλές αλλαγές των κοινωνικοοικονομικών συνθηκών, τόσο σε ατομικό όσο και σε συλλογικό επίπεδο. Αντλώντας από τη φαντασία και τη δημιουργικότητα τους, επιχειρούν να επανεφεύρουν ένα μοντέλο τρόπου ζωής προσαρμοσμένο στο σήμερα και χαρίζουν στην Αθήνα μια γενναιόδωρη ανάσα αισιοδοξίας. Συνδυάζοντας διαφορετικούς επιστημονικούς και καλλιτεχνικούς τομείς και ετερόκλητες μορφές έκφρασης και δραστηριότητας, η έκθεση a (New) Athens state of mind μετατρέπει τα δωμάτια του metamatic:taf σε ένα πολύπλευρο χάρτη της (νέας) Αθήνας. Εικαστικοί, αρχιτέκτονες, κινηματογραφιστές και blogger εκθέτουν τη δική τους οπτική για τον αστικό χώρο επιδιώκοντας επεμβατικά να τον προσωποποιήσουν. Με κεντρικό σημείο αναφοράς τη διαμόρφωση μιας πρωτότυπης ανθρωποκεντρικής αστικότητας, οι επισκέπτες της έκθεσης καλούνται να γνωρίσουν εκ νέου φαινομενικά γνώριμες γωνιές της πόλης αλλά κυρίως να επαναπροσδιορίσουν τη θέση τους μέσα σε αυτή. Συμμετέχουν: Alternative Tours of Athens, Αrchitecture For Humanity, athensville, City of errors, city travellers, Live in Athens, The Wake Up Call Επιμέλεια: Γιαλένα Κλειδαρά και Ιφιγένεια Παπαμικρουλέα Περισσότερες πληροφορίες: http://theartfoundation.metamatic.gr/GR/Event/1953/A_(New)_Athens_state_of_m ind

Σχετικά με το metamatic:taf To metamatic:taf (The Art Foundation) είναι ένας οργανισμός ο οποίος από το 2009 λειτουργεί ως ανεξάρτητος φορέας με σκοπό την υλοποίηση και τη φιλοξενία πολιτιστικών εκδηλώσεων, οι οποίες σχετίζονται με κάθε μορφή τέχνης. Είναι ένας ανοιχτός τόπος συνεύρεσης και διαλόγου, προσιτός και προσβάσιμος στο κοινό όλο 220

τον χρόνο, επτά ημέρες την εβδομάδα (min 200,000 επισκέπτες το χρόνο). Αποτελεί μια πλατφόρμα διακίνησης σύγχρονων ιδεών και πρακτικών, όπου η σκέψη δε διαχωρίζεται από την πράξη και ο πολιτισμός γίνεται αντιληπτός ως καθημερινή δράση και βίωμα, προσφέροντας μια συνολική καλλιτεχνική, εκπαιδευτική και ψυχαγωγική εμπειρία. Από το Σεπτέμβριο του 2012, το TAF/The Art Foundation μετονομάστηκε σε metamatic:taf και συμπληρώνει τη δράση του με την παρουσία του

και

στο

on-line

περιβάλλον

μέσω

της

διαδικτυακή

πλατφόρμας

www.metamatictaf.gr, το οποίο λειτουργεί ως προέκταση των πρακτικών του, τόσο στο ελληνόφωνο όσο και στο αγγλόφωνο κοινό. Το ηλεκτρονικό metamatic:taf διατηρεί τον προσανατολισμό του φυσικού χώρου της Νορμανού, την ίδια στιγμή όμως ανατροφοδοτείται από πολλά ακόμα σύνθετα ζητήματα που τίθενται στο δικτυακό εγχείρημα. H προβολή των εκδηλώσεων του χώρου αποτελεί μόνο ένα μικρό μέρος του περιεχομένου του website, ενώ το κύριο σκέλος αφορά στη συγκρότηση

μίας

δραστήριας

πλατφόρμας

επικοινωνίας

και

συνάντησης

ετερόκλητων πρακτικών σε ψηφιακό περιβάλλον. Περισσότερες πληροφορίες για το metamatic:taf

μπορείτε

να

βρείτε

στο

link

http://theartfoundation.metamatic.gr/GR/about_metamatic_taf . Για περισσότερες πληροφορίες, παρακαλώ επικοινωνήστε για τον εκθεσιακό χώρο με την Ιφιγένεια Παπαμικρουλέα και τη Γιαλένα Κλειδαρά στο τηλέφωνο 210 3238757 και στο mail info@metamatictaf.gr Copyright © 2013 Independent. Με την επιφύλαξη παντός δικαιώματος. • Κατασκευή Impression eStudio. http://allevents.in/athens/free-tour%CE%91%CF%83%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%AD%CF%82%CE%94%CE%B7%CE%BC%CE%B9%CE%BF%CF%85%CF%81%CE%B3%CE%AF%CE%B5%CF%8 2-a-new-athens-state-of-mind/233715460119347# …και άλλα.

221

"Οι σημαίες" Στα εγκαίνια της έκθεσης «Τον καιρό των Ελλήνων, Έλληνες εικονογράφοι των αρχών του 20ου αιώνα σχεδιάζουν την Ελληνική επανάσταση». την Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2013 στις 7.30 μ.μ. η Κατερίνα Αθανασίου παρουσίασε Περφόρμανς με τίτλο: «οι σημαίες». στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη Διεύθυνση: Μαρίνου Αντύπα 18, 141 21, Ν. Ηράκλειο, Τηλ.: 210 2719744

"Σηκώθηκε µία επαναστατική σημαία η οποία είχε μαύρο σταυρό πάνω σε κυανό φόντο."

222

223

Δημοσιεύσεις

http://www.culturenow.gr/20021/ton-kairo-twn-ellinwn-ekthesi-stin-pinakothikigrigoriadiΤον καιρό των Ελλήνων: Έκθεση στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη 224

Παρασκευή, 22 Φεβρουαρίου 2013 17:39

Η Πινακοθήκη Γρηγοριάδη παρουσιάζει την έκθεση «Τον καιρό των Ελλήνων: Έλληνες εικονογράφοι των αρχών … 20ου αιώνα σχεδιάζουν την Ελληνική επανάσταση».

Με τον όρο λαϊκή εικόνα θεωρούμε κυρίως το έγχρωμο χαρακτικό, συνήθως λιθογραφία που πραγματοποιείται από κάποιον αυτοδίδακτο ή ακαδημαϊκό ζωγράφο και παρουσιάζει με έναν τρόπο άμεσο και κατανοητό στο κοινό ένα σημαίνον θέμα, τις περισσότερες φορές ιστορικό, προσφέροντας με αυτόν τον τρόπο μία οπτική αναπαράσταση του ιστορικού θέματος. Η λαϊκή λιθογραφία τυπώνεται σε πολλά αντίτυπα, σε φτηνό χαρτί μεγάλων διαστάσεων και αναρτάται στους δημόσιους χώρους της εποχής, όπως τα σχολεία, τα καφενεία κ.ά. Η ανάπτυξη της λαϊκής εικονογραφίας στη χώρα μας ξεκινά από το 1840. Ο στρατηγός Μακρυγιάννης είχε την ιδέα να τυπωθούν σε λιθογραφίες, θέματα από την ελληνική επανάσταση που είχαν ήδη ζωγραφίσει ο Παναγιώτης Ζωγράφος και οι γιοί του το διάστημα 1836-1839. Η ιδέα αυτή υλοποιήθηκε από τον δάσκαλο της Aλληλο-διδακτικής Σχολής του Ναυπλίου, Αλέξανδρο Hσαΐα. Στην πρώτη περίοδο ανάπτυξης της λαϊκής λιθογραφίας (1840-1890), πραγματοποιούνται ελάχιστες 225

λιθογραφικές αποτυπώσεις, μέσα από ζωγραφικά έργα των Αδάμ, Ιατρίδη και Ζωγράφου. Η ευρεία διάδοσή της έρχεται την περίοδο 1890-1935. Αυτό το μεγάλο χρονικό διάστημα μπορούμε να το διακρίνουμε σε τρεις επιμέρους περιόδους. Αυτή η διάκριση έχει σχέση με τη δραστηριοποίηση, κάθε περίοδο, συγκεκριμένων καλλιτεχνών και την ανάπτυξη ενός ιδιαίτερου εκφραστικού ιδιώματος που προχωρά από την αποτύπωση του ακαδημαϊσμού της σχολής του Μονάχου -όπως το πρώιμο έργο του Χάουπτ- στους πηγαίους λαϊκούς κώδικες που παρατηρούμε στο έργο του Χρηστίδη. Την περίοδο 1890-1900, τέσσερις κυρίως καλλιτέχνες παράγουν λαϊκές λιθογραφίες: ο Καρυστινός, ο Κόλμαν, ο Χάουπτ και ο Χρηστίδης. Την περίοδο 1900-1915 εκτός από τον Χρηστίδη και τον Χάουπτ, δραστηριοποιείται, για ένα διάστημα, και ο Αριστεύς, ενώ την τελευταία περίοδο, 1915-1935, η λαϊκή λιθογραφία είναι αποκλειστικό έργο των Χρηστίδη-Χάουπτ.

H λαϊκή εικονογραφία των αρχών του 20ού αιώνα ανέδειξε σημαντικούς καλλιτέχνες. Για μισό αιώνα αποτύπωσε το λαϊκό ασυνείδητο. Ο σημαντικότερος από αυτούς παραμένει ο Σωτήρης Χρηστίδης (1858-1940). Το όνομα του δεσπόζει στην ανάπτυξη και εξέλιξη της λαϊκής εικόνας στη χώρα μας. Αυτός παρατηρεί σαν ευαίσθητος ανεμοδείκτης, εικονογραφικά όλη την πορεία του τόπου. Απεικονίζει τις μεγάλες αφηγήσεις της εποχής: πολέμους, νίκες και ήττες, πραξικοπήματα και εξεγέρσεις. Οι εικονογραφήσεις του χαρακτηρίζονται από την ευρεία θεματική τους ποικιλία. Θέματα της κλασικής αρχαιότητας, ο Ελληνοτουρκικός πόλεμος του 1897, οι Βαλκανικοί πόλεμοι, η Μικρασιατική Εκστρατεία αναπαράγονται με βάση την τεχνική της λιθογραφίας. Ταυτόχρονα εμμένει στην εικονογράφηση του καθημερινού. Εικονογραφεί την καθημερινή λαϊκή μυθολογία μέσα από τα λαϊκά αναγνώσματα ή τον ηρωισμό που πηγάζει από τα πρότυπα της ελληνικής επανάστασης του 21. Τα έργα του Θεόφιλου στηρίζονται στα εικονογραφικά πρότυπα που δίνονταν μέσα από τις λιθογραφίες του Χρηστίδη. Η ιστορία αναφέρει ότι στο μπαούλο του Θεόφιλου υπήρχαν οι λιθογραφίες του. Άλλωστε πολλά έργα του είναι πιστές μεταφορές εικόνων του Χρηστίδη.

226

Στην έκθεση «Τον καιρό των Ελλήνων» φιλοξενούνται έργα των σημαντικότερων εικονογράφων όπως των Κόλμαν, Χάουπτ, Χρηστίδη,Αριστέα καθώς και έργα του Θεόφιλου. Στα εγκαίνια της έκθεσης θα παρουσιαστεί η περφόρμανς της εικαστικού Κατερίνας Αθανασίου με τίτλο «οι σημαίες». Επιμέλεια έκθεσης, Παναγιώτη Σ. Παπαδόπουλου. Τοποθεσία

Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, Μαρίνου Αντύπα 18, Ν. Ηράκλειο

Ημερομηνία

Εγκαίνια: Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου στις 7.30 μ.μ. Διάρκεια έκθεσης: 20 Φεβρουαρίου- 26 Μαρτίου 2013. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-ΠέμπτηΠαρασκευή:10:00-15:00, Τετάρτη: 18:00, 10:00-15:00, Σάββατο-Κυριακή: 11:00-14:00, Δευτέρα κλειστά

culturenow.gr

http://www.pinakothiki.eu/index.php?page=3 http://www.dimokratianews.gr/content/13878/%CE%B7%CE%BB%CE%B9%CE%B8%CE%BF%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AF%CE%B1%CF%83%CF%84%CE%BF%CE%BD-%C2%AB%CE%BA%CE%B1%CE%B9%CF%81%CF%8C%CF%84%CF%89%CE%BD%CE%B5%CE%BB%CE%BB%CE%AE%CE%BD%CF%89%CE%BD%C2%BB http://gym-esp-an-liosion.att.sch.gr/autosch/joomla15/index.php/news/96--l-rhttps://www.youtube.com/watch?v=5oSmhGkacgU

http://www.enet.gr/?i=news.el.article&id=345556

227

Έντυπη Έκδοση Ελευθεροτυπία, Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2013 «Τον καιρό των Ελλήνων» «Ελληνες εικονογράφοι των αρχών του 20ού αιώνα σχεδιάζουν την Ελληνική Επανάσταση». Η λαϊκή εικονογραφία των αρχών του 20ού αιώνα ανέδειξε σημαντικούς καλλιτέχνες. …και άλλα.

228

Performances Υπόμνημα 1.3 2008-2012

229

Performances

2012 "Η Πύλινη βάρκα...” , performance - installation, Booze Cooperativa, Ιούλιος - Σεπτέμβριος

"Η Πύλινη βάρκα... "

Είπαμε με κάποιους φίλους να βρεθούμε για μία ακόμα νύχτα, χτυπώντας αν υπάρχουν αντοχές, τη πύλινη βάρκα για το ταξίδι...που δεν υπόσχεται η ίδια η ύλη της..

Πύλινη βάρκα...

δεν θα πλεύσει...

Ένας κήπος δίχως όρια.. Μια έκταση στη χλόη, ένα δένδρο, η μηλιά… Ο παράδεισος..

230

Πιο πέρα σκοτεινά σημεία από την ανθοφορία, από την βλάστηση..που σε οδηγούν στο μυστικό κήπο των θαυμάτων.. το παράλογο θριαμβεύει σαν την Άνοιξη.. Δεν έφθασα μέχρι εκεί.. Σκοινοβατώ, παίζοντας μια παρτίδα σκάκι και πουλώ σ’ όποιον κερδίσει , τον φόβο μου να διασχίσω τις αγριάδες για να βρεθώ στο θαυμάσιο.. .. την θέση μου, στη βάρκα τη πολυδαίδαλη λάρνακα του Κύψελου, το ξύλινο κιβώτιο, με κάθε είδους παράσταση που κατευθύνεται εκεί..

231

Κοιτιούνται κι όταν αντιλαμβάνονται αυτό απ΄ όπου αρχίζει η ιστορία τους, τότε μπορούν να ζήσουν το μοναδικά ακλόνητο.. πόθο, το πάθος,.. μπορούν να κάνουν πολλά πράγματα μαζί..

232

χάρη στο μήλο καλλιεργούν μεταξύ τους, τον κήπο.. τόσο ώστε να μη χαθεί η ωμότητα της αρχικής διάθεσης.. στην υγρασία των φύλλων ονειρεύονται το ακαθόριστο, το μαγευτικό …πριν.. έλθει το πένθος ? Δεν μ’ αρέσει να χάνω τα πράγματά μου, Όπως επίσης να κάνω διαδρομές μες στο νερό για να τα βρω.. Είναι εκείνη η στιγμή που μοιάζει μάταιο.. αφού δεν θα σ΄έχω ξανά ποτέ. Ο παράδεισός μου ήταν η γλυκιά ψυχή σου, που ομόρφαινε τις σκουρόξανθες μπούκλες μου, τις έκανε να λάμπουν στον ήλιο..που με ξεκούραζε και μου επέτρεπε να αφουγκράζομαι τα πάντα γύρω μου, τη ποιότητα..το ήθος τους..την όποια σημασία αγαπούσα κάθε φορά. Κι η πυγμή που δεν είχες… η ομορφιά που μου έλειπε..η εξυπνάδα..η ταχύτητα? ..στοιχεία που εμβολίζουν τον ναρκισσισμό μου..?? Δεν μ΄ αφήνουν να σε κρατώ πια απ΄ το χέρι..να αφεθώ με ασφάλεια να παίζουμε στην άμμο.. Όχι.. _ο φτερωτός αυτός δαίμονας πρέπει να είναι ο Φόβος που λύνει τα γόνατα και 233

τρέπει σε φυγή τους άντρες_ κι η βλοσυρή Γοργώ, «δεινόν δερκόμενη», πλαισιωμένη από τον Δείμο και τον Φόβο, ήρθε..

234

235

236

Elpida Tzafestas 13 Ιούλ 2012 Τι ακριβώς σημαίνει "πύλινος"; (με τον "πηλό" δεν πρέπει να έχει σχέση, μήπως έχει σχέση με την "πύλη"; --βάρκα και πύλη συνειρμικά με παραπέμπουν στη βάρκα του Χάροντα που μεταφέρει τον κόσμο στην πύλη του Αδη-- και πάντως στο λεξικό του Τριανταφυλλίδη δεν τον βρίσκω τον όρο...)

237

238

239

Arnold Bőcklin (1827-1901) Φλωρεντία 1880

«Έχει θεωρηθεί [ενν. «Το Νησί των Νεκρών»] ως το έμβλημα της φανταστικής τέχνης: κύκνειο άσμα της Ρομαντικής τεχνοτροπίας του 19ου αιώνα, που την ίδια στιγμή προφητεύει τη τέχνη του Φανταστικού όπως έμελλε να ανθήσει στον 20ό.» Ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ λατρέυει την εικόνα: τη τοποθετεί στο φινάλε της «Σονάτας των Φαντασμάτων». Το Νησί πολώνει πλειάδα λογοτεχνικών αναφορών, όπως στη νουβέλα «Μαίρη» του Ναμπόκωφ (1970). Γίνεται θέμα μουσικών συνθέσεων, και του φερώνυμου «Συμφωνικού Ποιήματος» του Ραχμάνινωφ (Op. 29, 1909).

240

" Η πύλινη βάρκα"

"Συλλογή - Περισυλλογή", performance, Πλατεία Ν. ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ, έναντι του σταθμού του ΗΣΑΠ. Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, 25 Ιουλίου, Αθήνα Είναι μια μικρή ιστορία που αναπαριστώ: Ένα απόγευμα αργά. Είχε σκοτεινιάσει. Κατέβαινα στο τρένο στην Ομόνοια προς Κηφισιά. Ήταν μια κοπέλα σκυμμένη στα σκαλιά. Ήταν πρεζάκι . Μάζευε μικρά αόρατα ίχνη και τα τοποθετούσε με απόλυτη προσοχή και φροντίδα σε μία γωνιά. Έμοιαζε με αρχαιολόγο που ξεσκόνιζε μικρά θραύσματα, ευρήματα. Μόνο που εμείς οι περαστικοί δεν μπορούσαμε να τα δούμε.

241

2011

ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ ΜΕ ΘΕΜΑ ΤΗΝ ΕΓΓΥΤΗΤΑ ΣΤΗΝ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΓΡΗΓΟΡΙΑΔΗ Η Εγγύτητα: σχέσεις ανάμεσα στο δημόσιο και ιδιωτικό χώρο. Η έννοια της Εγγύτητας και του ιντιμισμού (intimisme) χρησιμοποιείται στη ζωγραφική για να περιγράψει το έργο των Κλώντ Βιγιάρ και Πιέρ Μπονάρ. Οι δυο αυτοί καλλιτέχνες δημιουργούν ένα ύφος που επικεντρώνεται σε οικιακές σκηνές και εσωτερικά, απεικονίζουν το «ιδιωτικό» ως μία προστατευμένη περιοχή του ατόμου που καθοδηγείται από την οικογενειακή ζωή και τις συναναστροφές με τα οικεία πρόσωπα. Το έργο των ιντιμιστών ζωγράφων προσδιορίζεται ως μία απόσυρση από την κοινωνία, ως μία επιστροφή στον ιδιωτικό χώρο. Τα χαρακτηριστικά αυτής της στροφής παρατηρούνται κυρίως τον 19ο αιώνα. Η «εφεύρεση της ατομικότητας» αποτελεί ένα προϊόν αυτού του αιώνα. Τότε, δεν πραγματοποιείται απλά ένας διαχωρισμός ανάμεσα στο δημόσιο χώρο και τον ιδιωτικό. Η διάκριση του δημόσιου/ιδιωτικού γίνεται, τώρα, μέσα από την προβολή ενός καινούργιου στόχου, την ανακάλυψη και την έκφραση του εαυτού. Η αντίληψη της εγγύτητας και της οικειότητας που προβάλλεται μέσα από το έργο των Μπονάρ και Βιγιάρ καθώς και το έργο του Θεόφραστου Τριανταφυλλίδη αποτελεί το στόχο της έκθεσης. Ειδικά O Θεόφραστος Τριανταφυλλίδης αποτέλεσε το χαρακτηριστικό παράδειγμα ιντιμιστή ζωγράφου στην ελληνική ζωγραφική. Απεικόνισε, σχεδόν αποκλειστικά, εσωτερικά χώρων, οικεία πρόσωπα, φίλους του. Ποια είναι, όμως, η σχέση του καλλιτέχνη με την ευρωπαϊκή αντίληψη της εγγύτητας και του ιδιωτικού; Ο ευρωπαϊκός ιντιμισμός αναπαριστά το εσωτερικό δημιουργώντας το χώρο που αποσύρεται ο αστός. Αντίθετα, η ιδιωτικότητα στον Τριανταφυλλίδη δεν έχει τον καταφατικό χαρακτήρα που συναντάμε στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. Το ιδιωτικό αποτελεί το καταφύγιο από έναν κίνδυνο. Το ιδιωτικό προστατεύει μπροστά στην 242

εχθρότητα του δημόσιου που θεματοποιείται ως κίνδυνος. Εδώ δεν συναντάμε τη διαλεκτική σχέση ιδιωτικού/δημόσιου αλλά την τομή και την αντίθεσή τους. Η « Εγγύτητα» αποτελεί μία έκθεση που παρουσιάζει μία έννοια. Μολονότι πρόκειται για εικαστική παρουσίαση, μόνο ένα κομμάτι της είναι καθαρά εικαστικό. Η μουσική, τα θεωρητικά κείμενα, η λογοτεχνία οι διαφάνειες, η ιστορική φωτογραφία, τα φιλμ, και η video art που φιλοξενούνται δεν αποτελούν την εικαστική τεκμηρίωση ενός ιστορικού γεγονότος αλλά ανασυγκροτούν το ίδιο το αντικειμενικό πλαίσιο της ιδέας. Παρουσιάζονται έργα των καλλιτεχνών: Θεόφραστου Τριανταφυλλίδη, Άγγελου Θεοδωρόπουλου, Αριστείδη Βαρούχα, Γιάννη Τσαρούχη, Γιώργου Μπουζιάνη, Κώστα Σπυρόπουλου, Φρέντ Μπουασονάς, Σερίν Νεσάτ, Διαμαντή Διαμαντόπουλου, Φίλιππου Μαργαρίτη, Όθωνα Περβολαράκη, Ορέστη Κανέλλη ,Γιώργου Ιακωβίδη, Χέλμουτ Νιούτον, Ανρί- Καρτιέ Μπρεσόν, Δημήτρη Γαλάνη, Φώτη Κόντογλου, Τζόζεφ Μπόυς, Κατερίνας Αθανασίου. Θα παρουσιαστεί επίσης| αρχειακό υλικό και φωτογραφίες που τράβηξαν οι Κλώντ Βιγιάρ και Πιερ Μπονάρ, αποσπάσματα ταινιών του Πιερ Πάολο Παζολίνι, Σεργκέι Αϊζενστάιν καθώς και αρχειακό υλικό για τον Λούτβιχ Βιττγκενστάιν,και τον Μάρτιν Χάιντεγκερ.

243

Επιμέλεια: Παναγιώτης Σ.Παπαδόπουλος. ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Τετάρτη 15 Ιουνίου 2011 στις 8 μ.μ. Διάρκεια, μέχρι την Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2011 Διεύθυνση: Μαρίνου Αντύπα 18, 141 21, Ν. Ηράκλειο, Τηλ.: 210 2719744 Ωράρια: Δευτέρα – Παρασκευή 09.00 – 22.00 Σάββατο – Κυριακή κλειστά Χορηγός επικοινωνίας. Η εγγύτητα είναι αποτέλεσμα μάλλον περίπλοκων συντεταγμένων που ακολουθούν τους νόμους της τυχαιότητας στο τρόπο με τον οποίο συνδέονται διαφορετικοί παράμετροι ώστε στην μετέωρη κατάσταση της πορείας ενός ανθρώπου, να εγκληθεί το αίσθημα ότι μια περιοχή τον προστατεύει, κι αυτό να δρα με μια θετική ισχύ. Και εδώ δεν μπορούμε να μιλήσουμε μόνο για έλξη. Για μερικούς ανθρώπους, το να μοιραστούν μια ισχυρή ιδεολογική στρατηγική αποτελεί εγγύτητα ως όρος που ξεπερνά τη συναισθηματική συνθήκη. Σε μια επιχείρηση το να συμμετάσχουν σε μια εκστρατεία για την προστασία της άγρια φύση, που θα είχε ως αποτέλεσμα να υποστηρίξει οικονομικά την WWF, δεν σημαίνει ισχυρή γενετική εγγύτητα, αλλά ίσως πολιτική εγγύτητα. Κάποιοι άνθρωποι παρακινούνται από το άμεσο αποτέλεσμα, σίγουρα δεν αισθάνονται εγγύτητα στις ακαδημαϊκές μελέτες, άλλοι μπορεί να αισθανθούν ισχυρούς δεσμούς με έναν συγκεκριμένο πολιτισμό – 244

κι άλλοι με το ισχυρό στοιχείο της δημιουργικότητας- που θα καθοδηγήσει το συναίσθημα της φροντίδας τους, ώστε π.χ. να αναζητήσουν να μείνουν στην ίδια περιοχή της πόλης που μένει η τάξη των δημιουργικών ανθρώπων. Το ισχύων και μάλλον ενδιαφέρον είναι πως σε κάθε περίπτωση, η αλληλεπίδραση μεταξύ των συναισθημάτων εγγύτητας, σε όλες τις διαστάσεις, παρακινεί και καθοδηγεί το συναίσθημα της φροντίδας. Ένα βράδυ ένας γέρος (ινδιάνος) της φυλής Τσερόκι, μίλησε στον εγγονό του για τη μάχη που γίνεται μέσα στην ψυχή των ανθρώπων. Είπε: "Υιέ μου, η μάχη γίνεται μεταξύ δυο 'λύκων' που υπάρχουν μέσα σε όλους μας. Ο ένας είναι το Κακό. Είναι ο θυμός, η ζήλια, η θλίψη, η απογοήτευση, η απληστία, η αλαζονεία, η αυτολύπηση, η ενοχή, η προσβολή, η κατωτερότητα, τα ψέματα, η ματαιοδοξία, η υπεροψία, και το εγώ. Ο άλλος είναι το Καλό. - Είναι η χαρά, η ειρήνη, η αγάπη, η ελπίδα, η ηρεμία, η ταπεινοφροσύνη, η ευγένεια, η φιλανθρωπία, η συμπόνια, η γενναιοδωρία, η αλήθεια, η ευσπλαχνία και η πίστη στο Θεό.' Ο εγγονός το σκέφτηκε για ένα λεπτό και μετά ρώτησε τον παππού του: "Ποιος λύκος νικάει;»…... Ο γέρος Ινδιάνος Τσερόκι απάντησε απλά ... "Αυτός που ταΐζεις."

https://plus.google.com/u/0/109199829251869189768/videos https://www.youtube.com/watch?v=jY2XCn_F4Es https://www.youtube.com/watch?v=MHiy7-EpjKg

245

2010 Εικαστική Performance. Οι προπονήσεις αυτοσχεδιασμού της Dypon – Dipon δράσης, ενσωματώνουν τη μετακίνηση, φώνηση και ομιλία στην παρούσα έκφραση. Η Προπόνηση πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Ηρακλειδών. Παρακολουθώντας την έκθεση με τίτλο: "Η Πλήρης Συλλογή Γλυπτών του Edgar Degas". Την Πέμπτη 21 Ιανουαρίου στις 8 το απόγευμα.

“D.D. 21-1-2010” Αν επιτυχής είχε αποβεί η πρόβα των Dupon - Dypon, θα είχε ακουστεί η φράση: στη α΄ secant : 1.΄spasmeno vizy΄ «Παράδοξος μορφασμός απροσδοκήτου απογοητεύσεως συνωφρύωσε το πρόσωπόν του, μορφασμός όστις εφαίνετο μάλλον αντανάκλασις πιστή των συστολών και διαστολών του εδικού μου προσώπου.»

από το κείμενο του Βιζυηνού: ΄Αι συνέπειαι της Παλαιάς Ιστορίας΄

Αντ΄ αυτού, στη β΄ secant

246

το χλιαρό και κιτρινωπόν εκείνο ποτόν ενέπνευσεν εις τα γευστικά ημών νεύρα ισχυράς υποψίας… Αλλ΄ η συγκίνησίς μας ήτο μεγάλη, και κανείς εξ ημών δεν εξέφρασε τι εσκέπτετο την στιγμήν εκείνην,

γ΄ secant

247

Πρόσκληση “D.D.”

"I have planned nothing and that has kept me very busy." Thanks, Ruth Zaporah

Οι προπονήσεις αυτοσχεδιασμού της Dypon – Dipon δράσης, ενσωματώνουν τη μετακίνηση, φώνηση και ομιλία στην παρούσα έκφραση. Action Dupon – Dypon Improvisation trainings integrate movement, vocalization and speech into present expression.

Η φωτογραφία είναι από την προπόνηση στο Μουσείο Μπενάκη κατά τη διάρκεια της έκθεσης του Κανιάρη. Ιαν.09 Η Προπόνηση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Ηρακλειδών Παρακολουθώντας την έκθεση με τίτλο: "Η Πλήρης Συλλογή Γλυπτών του Edgar Degas". Την Πέμπτη 21 Ιανουαρίου στις 8 το απόγευμα. 248

Herakleidon, Experience in Visual Arts, Ηρακλειδών 16, Θησείο, (Στάση Metro: Θησείο) 3 secants 1. Spasmeno vyzi. 2. To koustoumi tou xamenou akadimaikou. 3. Refmatologos: o meleton ta refmata stin apilitiki gigantofoto tou Politikou I tou Skyla

249

“Lecture in Berlin”. 30 Ιουνίου. Βερολίνο “I LOST MY SOUL”, ΒRUCE NAUMAN, εικαστική Performance, φεστιβάλ τέχνης - Βooze cooperative, εγκαίνια 16 Ιουλίου. Αθήνα

“I LOST MY SOUL” booze cooperativa

250

! No! No! No! No No No NO NO NO NO NO NO NO No No No No No No No No No No No No No No No No No No No No No No No No ..........................

No No No No No No No No No No No No THE LECTURE IN BERLIN

No! No! No No No! No No No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! I LOST MY SOUL IN BERLIN No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! No! I FOUND IT again in the next day

in Hamburger TEMPLE OF ART NO! IN NAUMAN'S ART WORK THANK THE ARTISTS WHO ARE THE KEEPERS OF THE SOUL'S WALKS AND THE ONES WHO SHOW ALL THIS TO US... ....... .... thank you!

251

H διοργάνωση του φεστιβάλ τέχνης από το ΒΟΟΖΕ cooperativa, μου δίνει την ευκαιρία να αφιερώσω στον ΒRUCE NAUMAN ένα έργο που προέκυψε μέσα από μια δυνατή συναισθηματική κατάσταση που βίωσα και ταυτίστηκα το τελευταίο διάστημα, ώστε να την παρουσιάσω με τίτλο: I LOST MY SOUL. Σήμερα 15.6.2010 - ημέρα των εγκαινίων - πρόβα, θα προπονηθώ στη σωματική δράση «αποχαύνωση σε καθιστική θέση», προσπαθώντας να νοιώσω χωρίς ίχνος απόδοσης, τις περιόδους που δεν μπορούμε να κουνηθούμε από τη θέση μας - αναζητώντας το τι σημαίνουν όλα αυτά γύρω μας –για μας? Παρατηρώντας μια αισθητική χροιά, απέναντί μου - από το παρελθόν - που ενώ την ευχαριστώ για τους βηματισμούς…που μου μαθαίνει - με σινιάλα - για τα μυστικά μονοπάτια της ψυχής, στέκομαι απέναντί της με τη νεοελληνική μου φορεσιά σε χρυσές αποχρώσεις μετά από μια διάρκεια 2 μηνών που ακούω κάθε βράδυ Βανδή, Κοκκίνου, Πέγκυ Ζήνα, και το δική τους πρόταση για το άγγιγμα ψυχής… Αφιερωμένη εξαιρετικά.. σ’ όλα αυτά που νεκρώνουν μέσα μας και βρίσκουμε το κουράγιο όσο κι αν τ’ αγαπάμε, να τα κοιτάξουμε με σκοτεινά μάτια, να τ’ αρνηθούμε και να αναζητήσουμε τα νέα θαύματα, 252

που θα πυροδοτήσουν τα συναισθήματά μας. Τις επόμενες ημέρες μετά την άσκηση, κατά τη πρόβα των εγκαινίων η θέση θα μένει άδεια απέναντι από τα σινιάλα του παρελθόντος… γιατί η φυσική παρουσία θεωρώ ανήκει πάντα στη ζωή κι όχι στη μνημόνευση της. Τα υπόλοιπα ή και όλα εξ’ αρχής - αναγνώσματα δικά σας. Αυτά θα ολοκληρώσουν και θα δώσουν υπόσταση στο έργο, αν καταφέρει να σας άρώσει.

253

254

Εγκαίνια του Project “Το σχέδιο Σωτηρία” στο νοσοκομείο « Η Σωτηρία». 18 Ιουνίου. Παρουσίαση εικαστικής Performance στο Νοσοκομείο «Η Σωτηρία» , 20 Ιουλίου. Αθήνα

«Το σχέδιο Σωτηρία» Απόγονοι_ (2010) …put them in a chest and set them adrift in the sea…..

255

Η πόλη μια πύλη Μικρά όμοια άχρωμα δωμάτια Το φως χρωματισμένο απ΄ τις θρησκείες τους, τη πίστη, την ανάγκη να βρίσκονται έγκλειστοι υπό τον αόρατο μανδύα του Περσέα, 256

http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/el/Perseus#Descendants_of_Perseus Η δύναμη Perseus είναι από το αρχαίο ελληνικό ρήμα, perthein, «στα απόβλητα, καταστροφή, σάκος, καταστρέψτε», κάποια μορφή του οποίου εμφανίζεται ομηρικά epithets. Σύμφωνα με Carl Darling Buck (Συγκριτική γραμματική των ελληνικών και των λατινικών), - eus το επίθημα χρησιμοποιείται χαρακτηριστικά για να διαμορφώσει ένα ουσιαστικό πρακτόρων, σε αυτήν την περίπτωση από αόριστος μίσχος, pers-. Pers-pers-eus επομένως είναι ένα sacker των πόλεων δηλαδή ένας στρατιώτης από την κατοχή, ένα όνομα συναρμολογήσεων για τον πρώτο πολεμιστή Mycenaean. Καλώδια, μαύρα πλαστικά διοχετεύουν παντού της Ανδρομέδας τη αιώνια απειλή, μπορεί, το χρέος της να γδάρει, να ξεφορτωθεί? άλλοτε το τρομερό θαλάσσιο τέρας [το έστειλε ο Ποσειδώνας από οργή για την περήφανη βασίλισσα Κασσιόπη, που καυχιόταν πως είναι ομορφότερη από τις θαλάσσιες κόρες του, τις Νηρηίδες.]που είναι έτοιμο να κατασπαράξει την όμορφη Ανδρομέδα. Από μικρή ηλικία, ως βρέφος κι έπειτα ως έφηβος, γεύεται το πικρό μίσος των ανθρώπων, το οποίο προσπαθεί να ξεπεράσει είτε με την καλοσύνη του, είτε με τη δύναμή του.

257

Ποιοι είναι αυτοί δεν τους ξέρω? Έχουν γεμίσει τη πόλη που αγαπώ, τη πόλη που γεννήθηκα και μεγάλωσα. Τη πόλη που στη ποδιά της μου ΄μαθε τα δυτικά βήματα της Ελλάδας, στα μυρωδάτα σοκάκια της άκουσα τη μουσική της δύσης, στα σινεμά της ονειρεύτηκα, στους ήχους του Ταρκόφσκι. Ο Δυτικός κανόνας εγγράφηκε στην ύπαρξή μου, με έθρεψε, μ΄ έκανε το μοντέλο εκείνο που θα οδηγήσει την Ελλάδα, θα συνεχίσει, θα συνεχίσει στη νέα εποχή. Στους ώμους της κάπας φαίνεται ο χαρακτήρας του μοντέλου που επιλέγω να αγαπήσω, να ακολουθήσω. Είναι λεπτοί οι ώμοι του, γρήγοροι αποφασιστικοί ένα μοντέλο που γεννήθηκε από τον λόγιο, τον σκεπτόμενο και τον μαχητή. Πρότυπα που μιμήθηκα για να κατασκευάσω τη φόρμα της κάπας μου. Τη φόρμα, το εσωτερικό σχήμα που τη δομεί και πάνω στη φόρμα αυτή που φουσκώνει σαν τον αέρα την ύπαρξής της, η φορεσιά, το στυλ. Το ρόκ, ο μπατμαν, Τζαζ, Ο σκίνχερ, ο μάγος. Μα η κάπα μου γέμισε εικόνες σαν κάποιοι να προβάλουν να μου ξυπνούν μνήμες πολέμου, φρίκης οδύνης.

258

Εγώ δεν τα έζησα αυτά, τα βλέπω γραμμένα πάνω σ΄ αυτούς με το μαυριδερό δέρμα. Σαν μια μύγα που μ΄ ενοχλεί. Ούτε το μαύρο που χει το χρώμα τους δεν είναι καθαρό. Το μόνο που χω μάθει γι΄ αυτούς τους γιούς και τις κόρες του Περσέα είναι πως τρώνε παράξενες τροφές που κάνει τις ανάσες τους να μυρίζουν βαριά, άσχημα. Είναι λεπτοί και το μόνο που τους ενδιαφέρει είναι η θρησκεία τους, τυπολάτρες και πιστοί, ανυπόταχτοι μαχητές? Αν είναι δυνατόν! δέσμιοι της θρησκείας τους, υποτακτικοί. Όλα αυτά για μένα τον δυτικό άνθρωπο σημαίνουν πως δεν έχουν πνεύμα. Και έρχεται η κουμμουνιστική μου ανατροφή να μου υποβάλει τη συνθήκη της ευσπλαχνίας. Κι αναζητώ την πολιτική μου θέση και υπόσταση όπως μου υπαγορεύει ο δυτικός κανόνας….. Κενό, κενό καλωδιομένο στο διαδίκτυο αναζητώ απαντήσεις στα αδιέξοδα, απαντήσεις που μου στέρησε η πολιτεία. Μια πολιτεία που στερείται αυτεξούσια ισχύ. Μια πολιτεία του 45% που νοιάζεται να κυκλοφορεί με φορτηγά τζιπ να ακούει σκυλάδικα αντί για μουσική και να αλλοιώνει να μαστιγώνει την εντιμότητα, την αξιοπρέπειά μου, τη καθαρότητα και την ομορφιά μου. Ευτυχώς κλεισμένοι στα τζιπ τους και στις δουλειές τους, δούλοι υπάκουοι, δεν τους συναντώ. Συνεχίζοντας να κυκλοφορώ στους δρόμους αυτής της πόλης ελεύθερα, χωρίς τους φόβους που προωθούν και επιμένοντας να πεθάνω μέσα σ΄ αυτούς, συναντώ όλες αυτές τις μύγες, τους απόγονους του Περσέα , πολύχρωμους, μικροέμπορους, πεινασμένους, ζωντανούς,

259

να προσπαθούν να επιβιώσουν και σ΄ αυτό τον αγώνα τους, γίνομαι μάρτυρας. Μέρα με την μέρα αγαπώ τη ζωντάνια τους τη καθημερινότητά τους την αλήθεια τους. Αυτοί μου απέμειναν. Στα σοκάκια και τα βρώμικα πολύχρωμα μαγαζιά τους. Οι δικοί μου χάθηκαν ή στη κουλτούρα τους τη νεκρή, σνομπ πιά… ή κλεισμένοι στα τζιπ τους. Αντίο νεκρή φυλή του δυτικού κανόνα. Καλωσορίσατε απόγονοι του Περσέα. Έγκλειστοι ποιοι;

260

6. 4. 2010 H έννοια του αρχείου Η απάντηση μου, το μεταμοντέρνο, Συλλογή η εμμονή του καλλιτέχνη, Μυριάδες φωτογραφίες, έγραφα, βιβλία, αντικείμενα, γύρω από τον εαυτό, γύρω από τα όσα επέλεξε, αγάπησε ο εαυτός, το κυρίαρχο ον, η υπογραφή Αρχίσαμε να πετάμε επιτέλους, κάποιοι. Αυτοί οι νεότεροι που έρχονται, τα πετάνε όλα, τα καίνε δεν θέλουν άλλες μνήμες Η απάντησή μου, άδεια κουτιά, που δεν περιέχουν, μόνο φως, ζωή, ζωντάνια, φως, φως, ζωή, τον δρόμο, το ταξίδι που θέλει ελάχιστα για να ’χεις χώρο για τα νέα Τα παιδιά μας δε θέλουν άλλες μνήμες Αυτοί που θα προκαλούν πολύχρωμες εμπειρίες σαν τον μάγο, Θα είναι οι οδηγοί.

http://sotiriaplan.blogspot.com/

261

ΦΩΤΟ από το γύρισμα more pictures ...shooting ..the documentary http://www.facebook.com/album.php?aid=37096&id=100000717156214&l=4f3bd8 679b http://www.facebook.com/album.php?aid=245737&id=700415894&l=2fdfaaff10 http://www.facebook.com/album.php?aid=246705&id=700415894&l=4cc56cba63 http://www.facebook.com/album.php?aid=240598&id=700415894&l=e907466cf0

262

http://www.facebook.com/album.php?aid=240412&id=700415894&l=4eee789864

263

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ Το Σχέδιο Σωτηρία αποτέλεσε ένα ανοιχτό πεδίο έρευνας για τους καλλιτέχνες. Η συμμετοχή και η επιλογή των εικαστικών, των ομάδων που συγκροτήθηκαν και εργάστηκαν αλλά και πολλών φοιτητών της Α.Σ.Κ.Τ έγινε με βάση την εγκυρότητα της ιδέας και όχι με βάση την προϊστορία του καθενός. Αυτό από μόνο του αποτέλεσε μια μεγάλη πρόκληση. Ιδιαίτερα, για ένα θέμα που δεν αποτελούσε το αντικείμενο της τρέχουσας αισθητικής πρόσληψης, αλλά οδηγούσε στη διατύπωση του απωθημένου συλλογικού τραύματος. Οι καλλιτέχνες που εργάστηκαν πάνω στο σχέδιο, θα παρουσιάζουν τη δουλειά τους, τις αφορμές που γέννησαν τα συγκεκριμένα έργα, τις σκέψεις που τα δημιούργησαν, κάθε Τετάρτη μέχρι το τέλος Οκτωβρίου, στο αμφιθέατρο του νοσοκομείου. Την Τετάρτη 22/9 στις 7.30 θα μιλήσουν πάνω στο σχέδιο Σωτηρία οι εξής καλλιτέχνες: Μαριλένα Αλιγιζάκη-

Ανδρέας Kοκκαλιάρης

Κατερίνα Αθανασίου,

Μιχαέλα Θεοδωρακάτου

Μαργαρίτα Πέτροβα

264

Λουκάς Λουκίδης

Εξαιτίας της μεγάλης προσέλευσης του κοινού, των ποικίλων δραστηριοτήτων που έχουν προγραμματιστεί, των ομαδικών επισκέψεων ομάδων και σχολείων Τo Σχέδιο Σωτηρία θα παρατείνει τη λειτουργία του μέχρι την Κυριακή 31 Οκτωβρίου. ΝΟΣΟΚΟΜΕΙΟ «Η ΣΩΤΗΡΙΑ» Λ.ΜΕΣΟΓΕΙΩΝ 152, ΜΕΤΡΟ ,Κατεχάκη

2009

“Dypon – Dipon”. Εικαστική Performance 1η Παράσταση: Τετάρτη 20 Μαΐου, BIOS Café, Πειραιώς 84. 2η Παράσταση: Πέμπτη 21 Μάη, Art Athina - Taekwondo (Περιοχή Φαλήρου) ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ Wed 20 May 2009 - Tue 26 May 2009 ΟΠΑ 0.2 (on performance art) Performance Re-Think/ Re-use/ Re-make Wendsday 20 Μay 2009 BIOS - Peireos 84 21:00 Katerina Athanasiou/ Richardos Foskolos Dupon & Dipon Live Performance Café. Thursday 21 Μay 2009: Art A thina - Taekwondo (Faliro Pavilion) 21:00 Katerina Athanasiou/ Richardos Foskolos Dupon & Dipon Live Performance.

265

Ομάδα Dypon - Dipon Εικαστική Performance 1η Παράσταση: Τετάρτη 20 Μαΐου, BIOS Café, Πειραιώς 84. 2η Παράσταση: Πέμπτη 21 Μάη, Art Athina - Taekwondo (Περιοχή Φαλήρου) Ώρα έναρξης: 21.00 Διάρκεια: περίπου 1 ώρα

Αναφορά: Αδερφοί Ντυπόν και Ντιπόν, Τεν Τεν και σία. Επάγγελμα: Αστυνομικοί, ντέντεκτιβ. Λειτουργούν με τον ίδιο ακριβώς τρόπο, ακόμη και οι κινήσεις τους είναι πανομοιότυπες. Βρίσκονται σε συνεχή διάλογο μεταξύ τους, με διαρκώς λανθασμένα συμπεράσματα και στόχους. Συμφωνούν σε όλα και παθαίνουν ακριβώς τα ίδια ατυχήματα ταυτόχρονα. Τι ακριβώς εκπροσωπούν μέσα στο κόμικς; Μία αποτυχημένη εξουσία και πλήρως ανίκανη να εξαγάγει λογικά συμπεράσματα; Εκ πρώτης όψεως ναι. Θα μπορούσε όμως κανείς να υποθέσει, πως αντικρίζει, ένα πρόσωπο και μόνον ένα, κάποιον εξαιρετικά εγωκεντρικό χαρακτήρα, τόσο που χάνει πλέον το μέτρο της πραγματικότητας. Ένα τελείως κλειστό κύκλωμα, χωρίς απολύτως καμία πιθανότητα παρεμβολής ή διείσδυσης. Μπορεί και να είναι ο πυρήνας του καθενός από εμάς. Δύο άνθρωποι που λειτουργούν σαν ένας -όχι σωστά-με την ιδιότητα της εξουσίας. Είναι οι παρατηρητές, όπως και το Υπερεγώ, που με τις γκάφες τους, πιθανόν να υποδεικνύεται η ευκολία που ένας ψυχολογικός μηχανισμός ελέγχου μπορεί να βγάλει λάθος συμπεράσματα. Παρ' όλα αυτά, δεν μπορεί ο αναλύων να βγάλει 266

κανένα συμπέρασμα για τους αδελφούς, αν δεν μελετήσει ενδελεχώς, τους άλλους ήρωες και το περιβάλλον στο οποίο συχνάζουν. Η μεταπαραγωγή των χαρακτήρων Dipon& Dypon από το κόμικς Τεν Τεν συμπυκνώνεται σε τρία βασικά στοιχεία: Οι Dipon& Dypon, λοιπόν, ένα κλειστό σύστημα επικοινωνίας, ένας συνεχής διάλογος μεταξύ τους. Την στιγμή που θα υπάρξει εξωτερικό ερέθισμα στο "ισορροπημένο" δικό τους σύστημα προκαλούνται ανακυκλούμενα στοιχεία που προσδίδουν την γελοιότητα της γκάφας. 1) Κατ' επέκταση με τα προηγούμενα συνδυάσαμε –τους χαρακτήρες- με τα κλειστά ζεύγη στις ανθρώπινες σχέσεις ανεξαρτήτως φύλου ή σεξουαλικού δεσμού. Για παράδειγμα μπορούμε να παρατηρήσουμε μακροχρόνιες σχέσεις, κυρίως φίλων, όπου πλέον είναι πολύ δύσκολο να ξεχωρίσουν οι δύο ρόλοι, ακόμη και στην διαφωνία του, οι διάλογοι και ο τύπος αυτής παραμένουν σχεδόν απαράλλακτοι. 2) Μια αναφορά στα γεγονότα του Δεκεμβρίου, τα οποία αντανακλούν μία κλειστή εξουσία, χωρίς διάλογο με τον δήμο και τις όποιες συνέπειες, αυτό μπορεί να επιφέρει. 3) Μας ενδιέφερε η σχέση του έργου τέχνης και ειδικότερα, της εικαστικής performance, με το πλαίσιο που την ορίζει ως τέτοιο, από την στιγμή που, καθημερινά άνθρωποι προκαλούν διαδράσεις σε διάφορα σημεία της πόλης, με πραγματικούς όρους που μπορεί να περιλαμβάνει μια πληθώρα καταστάσεων και δραστηριοτήτων ενώ δεν είναι αναγνωρίσιμες σαν έργα. Κατερίνα Αθανασίου, Ριχάρδος Φώσκολος

267

Dypon - Dipon (Φεβρ. 2009 – Μαης 2009) Μουσείο Μπενάκη παράλληλα με την έκθεση του Κανιάρη.

268

bios@bios.gr, Wed 20 May 2009 - Tue 26 May 2009 ΟΠΑ 0.2 (on πerformance art) To ΟΠΑ επιχορηγείται από το E.KE.ΘΕ.Χ. Με την υποστήριξη του British Council Χορηγοί Επικοινωνίας ΣΚΑΪ, ΣΚΑΪ 100,3, HIGHLIGHTS, www.culturenow.gr Μετά την επιτυχημένη πρώτη έκδοσή του τον Μάρτιο του 2007, η θεσμοθέτηση του ΟΠΑ (on πerformance art) αποτελεί πλέον γεγονός. Το έκδηλο ενδιαφέρον του κόσμου για την τέχνη της performance, η συμμετοχή νέων καλλιτεχνών αλλά και ιστορικών προσωπικοτήτων του χώρου και η υποστήριξη δημόσιων και ιδιωτικών φορέων, καθώς και των media, διαμόρφωσαν ένα σταθερό σημείο συνάντησης της τέχνης του περφόρμανς στην χώρα μας και στον υπόλοιπο κόσμο. Re-Think/ Re-use/ Re-make: Propositions and Possibilities on contemporary performance art Προτάσεις και δυνατότητες της σύγχρονης περφόρμανς Με κύρια θεματική την τάση για διασκευή στη σύγχρονη τέχνη, το ΟΠΑ 0.2 εξερευνά την έννοια της «μεταπαραγωγής» (Postproduction), όπως την προτείνει ο Γάλλος θεωρητικός Nicolas Bourriaud και σε συνεργασία με την Art Athina τo Bios παρουσιάζει ζωντανές περφόρμανς, προβολές, αφιερώματα, διαλέξεις και ανοιχτές 269

συζητήσεις. Η φετινή Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης, Art-Athina 2009, φιλοξενεί στον εκθεσιακό της χώρο στο Κλειστό Φαλήρου (TaekwonDo/Ολυμπιακά Ακίνητα) ένα μέρος των περφόρμανς του φεστιβάλ. (21:00 Katerina Athanasiou/ Richardos Foskolos Dupon & Dipon Live Performance) Το πρόγραμμα περιλαμβάνει • Αφιέρωμα στον γλύπτη Θόδωρο • Ενότητα με θέμα τον Παγανισμό σε επιμέλεια του Θανάση Μουτσόπουλου • Live performances σε 2 χώρους, BIOS και Tae Kwon Do (ART ATHINA 2009) από καλλιτέχνες όπως State of Sabotage, Πάνος Χαραλάμπους, Νίκος Τρανός, The Boy, Ευαγγελία Μπασδέκη, Peader Kirk, Γιάννης Μελανίτης κ.α. • Συμμετοχές από Μεγάλη Βρετανία, Ιταλία, Καναδά, Ιαπωνία, Βουλγαρία, Σουηδία, Σιγκαπούρη, Βέλγιο, Λιθουανία, Γαλλία και Ελλάδα. • 20 ΜΑΙΟΥ, στην έναρξη του ΟΠΑ 0.2 στο BIOS, 11 performances από όλον τον κόσμο • 21 ΜΑΙΟΥ, στην έναρξη της ART ATHINA στο Tae Kwon Do, 10 performances από όλον τον κόσμο • Στα πλαίσια της ART ATHINA στο Tae Kwon Do παρουσίαση εισηγήσεων και ομιλίες από διακεκριμένους θεωρητικούς και ακαδημαϊκούς. • Παρουσίαση documented ιστορικά performances της δουλειάς καλλιτεχνών, μερικοί από τους οποίους παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, όπως: Paul McCarthy, Laurie Anderson, Hermann Nitsch, Vito Acconci, Bruce Nauman Denis Openheim, Fluxus, Mike Kelley, John Baldessari Οι εκδηλώσεις του ΟΠΑ 0.2 στο ΒΙΟS είναι με ελεύθερη είσοδο • Παράλληλες εκδηλώσεις 1. Συναυλία της Acid Symphony Orchestra του Jori Hulkkonen, 22 Μαΐου στο Bios, έναρξη 23.00, είσοδος: ελεύθερη (υπό την αιγίδα της πρεσβείας της Φιλανδίας) 2. Το Σπίτι, από την ομάδα blitz, 25-26 Μαΐου στο Bios, έναρξη 21.15, είσοδος: 10 € 270

3. An Illustrated History of Longing μια performance του Central Saint Martins και της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, 20- 24 Μαΐου στο Bios, έναρξη 21.30, είσοδος: ελεύθερη

Performance. Ακίνητη σιωπηλή με τη Βαλίτσα, κοιτώντας επί μια ώρα τον σταθμό στη πλατεία «Μοναστηράκι», αφουγκραζόταν τις συζητήσεις των συναντήσεων. 11 Δεκέμβρη, αργά το απόγευμα: Αθήνα. 2008

“το Ποθητό και το Αναγκαίο“ Ανάγνωσμα ευχή – performance, το βράδυ της πρωτοχρονιάς στην οδό Ερμού, Αθήνα

1.1.08 Ανάγνωση στην οδό Ερμού, την ώρα που άλλαζε ο χρόνος. Η Κατερίνα Αθανασίου, εικαστικός-γλύπτρια, έχοντας ξεκινήσει να αντιμετωπίζει την μονάδα ενός συμβόλου - σαν το σημείο που ΄σημαίνει΄ και ΄συσσωρεύει΄, εμπλέκεται σήμερα, με την μαγεία ΄ του αφηγητή΄ . Και πιο συγκεκριμένα του αναγνώστη, που ψιθυρίζει, προσέχοντας αυτό που αφηγείται το βιβλίο, σαν μια προσευχή και επιθυμία μες στη μοναχική του σχέση με το χρόνο και το χώρο, ακουμπώντας εκείνη τη στιγμή στην άκρη του πραγματικού για να μετουσιωθεί στο κόσμο που διεγείρει το ανάγνωσμα. Έτσι σήμερα το βράδυ την ώρα που ο χρόνος θα αλλάζει 12.00 τα μεσάνυχτα θα αναγνώσει μέρος απ΄ το έπος του Γκίλγκαμες μεταφρασμένο στα Ελληνικά. Το έπος του Γκίλγκαμες, είναι το αρχαιότερο του κόσμου. Μας έρχεται απ΄ τη Μεσοποταμία διερευνά τη σημασία της ζωής και του θανάτου και εκφράζει τους φόβους και τις φιλοδοξίες του Ανθρώπου. Καθισμένη σ΄ ένα χαλί στη Ερμού κοντά στη εκκλησία θα ψιθυρίσει το ανάγνωσμα. Πιστεύοντας στη δύναμη των λέξεων που μπορούν να παρασύρουν να νανουρίσουν

271

και να αφυπνίσουν θεμέλιους λίθους του κόσμου μας και να σιωπήσει για λίγο τη βοή και τη βιάση, για να ακούσει τα μυστικά και τα αινίγματά του. Θα ευχηθεί το ποθητό και το αναγκαίο να γίνουν ένα. και στα παιδιά να νοιώθουν την ασφάλεια και τη χαρά στις οικογένειές τους ώστε ν΄ ανοίγουν την ψυχή τους και να οραματίζονται ελεύθερα. Να φοβούνται τα όνειρά τους και τα στοιχειά της νύχτας, να κλαίνε δυνατά, και να γκρεμίζουν δίχως ενοχές. Να αφουγκράζονται την αλήθεια δίχως να μάθουν να την καλύπτουν. Να γνωρίζουν τι σημαίνει κατάθεση ψυχής και τη σπουδαιότητα τού να εργάζεσαι σκληρά για την εξύψωση του ανθρώπου και την ικανοποίηση που προσφέρει η πολιτισμένη ζωή.

272

1994

273

Στο 4ο έτος φοίτησης μου στην σχολή, το 1994, σε μια άσκηση του εργαστηρίου με τίτλο «καλυμμένο – ακάλυπτο», παρουσίασα στην αίθουσα του β΄ εργαστηρίου γλυπτικής με καθηγητή τον Γ. Λάππα, ακόμα στην Πατησίων, εκεί που τώρα βρίσκεται το γραφείο των προμηθειών και άλλων υπηρεσιών. Στην αίθουσα αυτή έχει ένα πατάρι, κάτω από το οποίο δημιουργούταν ένας χώρος αρκετά σκοτεινός αν δεν άναβες τα φώτα. Εκεί σε μια καθαρή περιοχή τοποθέτησα την Μαριάννα. Ήταν μια νεαρή γυναίκα καλυμμένη με αλουμινόχαρτα και γυψωμένα τα μέλη της, χέρια, πόδια, πρόσωπο.

274

Πίσω της είχα κρεμάσει την μεγάλη εκτύπωση με κείμενο του Ασίμωφ γραμμένο σε σπειροειδή μορφή που όλο μαζί έμοιαζε με αυγό. Στα χέρια της κρατούσε ένα ξύλινο αυγό βαμμένο κόκκινο. Δεν είχα επιτρέψει σε κανέναν να βρίσκεται στην αίθουσα όσο το προετοίμαζα. Στο τέλος έγινε η είσοδος τους στο εργαστήριο. Όλοι θεωρούσαν πως είναι ένα άψυχο αντικείμενο ώσπου το ασημόχαρτο άρχισε να ηχεί και να τρίζει από την ανάσα της Μαριάννας κι όσο χρόνο χρειάστηκαν οι θεατές για να πιστέψουν ότι κινείται. Ήταν μια ανατριχιαστική έκπληξη για όλους. Μέσα ήταν μια ζωντανή γυναίκα που άντεξε κλεισμένη για κάποια λεπτά και μετά ανήσυχη άρχισε να αναπνέει πιο έντονα έως ότου άρχισε να καταστρέφει τα ιμάτια της και να αποκαλύπτεται. Οι γύψινες μάσκες των ποδιών της, των χεριών της, του προσώπου της και η σπειροειδής εκτύπωση της επιγραφής του κειμένου από το βιβλίο του Ισαάκ Ασίμωφ: "Εγώ, το Ρομπότ" , που έλεγε:

υπάρχουν ακόμα κάπου στο εργαστήριό μου. Καθώς και το κόκκινο αυγό. ‘Το αυγό του φιδιού’ Ο τίτλος του έργου είναι το ''Αυγό του φιδιού '' για την εργασία ''καλυμμένο ακάλυπτο'' Παρουσιάστηκε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών το 1994 - 95 με την συνεργασία του φωτογράφου Αλέξανδρου Φιλιππίδη και της χορεύτριας Μαριάννας. ... βασισμένη στη σκέψη για το σημαντικό της έννοιας της διαδικασίας στο έργο τέχνης και το αναπόφευκτό της στη διεργασία και τη τελική αποτύπωση. Στηριγμένο σε κείμενο του Ισαάκ Ασίμωφ. Το περιέχων πολιτικό μήνυμα, κάλυπτε τη γνήσια παραπάνω πρόθεση.

275

1991

2η άσκηση στην ΑΣΚΤ. Το έτος 1991 (26 χρόνια, πλέον) φοιτούσα στο Α΄έτος της σχολής, στη Γλυπτική με καθηγητή τον Γ.Λάππα. Με αφορμή μια άσκηση της οποίας δυστυχώς δεν έχω συγκρατήσει τον τίτλο, μιας και τότε αγνοούσα την αξία της καταγραφής, έφτιαξα αυτό το αντικείμενο, έναν κάδο, όπως απόμεινε να αναφέρομαι σ΄αυτό. Με ενδιέφερε να παρατηρώ πολλές λεπτομέρειες του τρόπου, της εμφάνισης, της ζωής των ανθρώπων. Πάντα ήταν εκεί μπροστά μου, ο κάθε ένας ιδιαίτερος και όλοι μαζί ένα πλήθος εξαιρετικό σε σιωπηλούς διαλόγους 276

σχεδίασα λοιπόν την παρακάτω ιδέα: στο υπόγειο της Σχολής που τότε στεγαζόταν ακόμη στην Πατησίων, και ήταν τα βοηθητικά εργαστήρια, υπάρχει ένας μακρύς διάδρομος με μια σειρά παραθυράκια πάνω πάνω ημικυκλικά. Κατά μήκος δεξιά και αριστερά υπήρχαν διάφορα αγάλματα που μάλλον είχαν παραχθεί στη γυψοτεχνία, αντίτυπα αρχαίων και κλασσικών γλυπτών, και ένα που έχει μεταφερθεί στον μακρύ διάδρομο της Πειραιώς, του Μιχαήλ Άγγελο. Οι αποστάσεις που είχαν τα κενά μεταξύ τους ήταν σχεδόν ίσες. Εκεί ανάμεσα, ζήτησα από τους συμφοιτητές μου να σταθούν ένας ένας ανάμεσα στα γλυπτά. Σε κάθε κενό χώραγε σε σχεδόν ίση απόσταση ένας άνθρωπος. Τα γλυπτά συνήθως ήταν πολύ ψηλότερα. Από τη μια μεριά στο μέσον του διαδρόμου στάθηκα εγώ κι απέναντι η Πολυάνθη με την οποία είχαμε συνεργαστεί γι αυτή τη δράση. Και στέλναμε η μια στην άλλη τον κάδο. Ήταν ένα αντικείμενο που είχα κατασκευάσει στο εργαστήριο μετάλλου, που παρήγαγε πολύ φασαρία, ώστε οι θεατές που στην ουσία ήταν όσοι συμμετείχαν παρατεταγμένοι, και κάποιοι μπρος πίσω, σ΄αυτήν τη παράσταση να παρασέρνονται από την φασαρία και την όψη του εκκωφαντικού αντικειμένου. Ήταν ένα παιχνίδι που απότρεπε την προσοχή. Η σκέψη γι’ αυτή την δράση οφειλόταν στην επαφή μου με τα έργα τέχνης, που τότε, μόνο μέσα από τις εικόνες των βιβλίων ήταν εφικτή. Ήταν απόμακρες εικόνες χωρίς καμία επενέργεια της ύλης τους. Ήταν εικόνες που μου καθιστούσαν εφικτή μια γνώση αλλά η δυνητική κατάσταση του έργου τέχνης ήταν σιωπηρή. Αυτό το έργο που κατασκεύασα ήταν ένα έργο αντίθεσης σ’ αυτή τη σιωπή. Ένα ανάξιο λόγου αντικείμενο που παρήγαγε περισσότερο ήχο. Έκανε κάτι στους ανθρώπους γύρω του.

Στον ίδιο χρόνο, για την ίδια σκέψη, του ανέγγιχτου. Περισσότερο με την έννοια μια επικοινωνίας που δεν αναπτύσσεται με το έργο τέχνης. Η ισχύς μιας αξεπέραστης αισθητικής που όμως δεν γίνεται ο αγωγός των βιωμάτων της ζωής που παρατηρώ γύρω μου. 277

278

Στον ίδιο χρόνο, το έτος 1991 για άσκηση του Γ.Λάππα στην Γλυπτική, ΑΣΚΤ: «Συντονισμός»

279

ΠΕΡΙΕΚΤΙΚΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟΣ ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΕΡΓΩΝ (ΓΛΥΠΤΑ ΚΑΙ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΕΙΣ)

280

The catalogue 1 of Katerina’s Athanasiou Artworks

2009: the Art Foundation. turbulent times–στον επόμενο τόνο. 7.77.9.2009 In situ, εγκατάσταση. Ένας εκρηκτικός μηχανισμός που απειλεί την επόμενη στιγμή δύο τόπους: μιας μάνας και μιας κόρης που είναι χρωματισμένοι και φωτισμένοι απ΄ τον τρόπο που η κάθε μία επενεργεί και φωτίζει τον οίκο μέσα στον οποίο ζει. 281

282

283

Υλικά: 2 ξύλινα κιβώτια, Φως, ρούχα, αλάτι ακατέργαστο, τύπωμα σε διαφάνεια, χαρτί χρωματιστό 2Χ3Χ3 μ. επιτοίχιο μέρος

Το

284

2008: ΑΣΚΤ. Το ερείπιο. ξύλινη κατασκευή, φως. 2.20Χ 0.60Χ 0.85

285

2Χ2X2m Κόκκινη κλωστή, σύρμα, χαρτί, ξύλο, χαρτόνι, κερί, φως.

286

287

288

289

2006: ΓΛΥΠΤΙΚΗ ΓΛΥΠΤΙΚΗ. 08-24/06. ¨new vase¨, ένα έργο που καλεί τον θεατή να ρεμβάσει σαν, υπό το φως ενός πολυελαίου, μια πολύτιμη προσωπική σκηνή, μετά το πάθος και την έκρηξη, που σε απόλυτη αυτοσυγκέντρωση καλούμαστε να αναπροσδιορίσουμε την ανασύνταξη της δημιουργίας. Ένα έργο στηριγμένο στην αναχαίτιση κλασικών ρυθμών και μετρικών σχεδιαστικών σχηματισμών.

In Situ εγκατάσταση

Φυσητό γυαλί θραύσματα, πετονιά, σιδερένια βάση με πλέγμα, καλώδια ντουί, λάμπες, φως. 1,50 Χ1,50 Χ 6,00μ

290

291

ο πολεμιστής

υλικά: μέταλλο, πλέξυ γκλας, πλαστελίνη, λαμπτήρες, φως, Coelho. Ολοκλήρωση και έκθεσή του, στη γκαλερί ¨Καπλανών 5¨ 10.2008. στις παύσεις της μάχης ο πολεμιστής ξεκουράζεται

292

Ο Κρίνος 2009

293

Το αμάρτημα ‘μου’ είναι η Οκνηρία.

294

295

296

297

2007: Booze Cooperativa Ιούνιος

Πίσω απ΄ το τέλος του Ωκεανού…

298

The catalogue 2 of Katerinaâ&#x20AC;&#x2122;s Athanasiou Artworks

299

Η Βρυσούλα 1996

300

ΣΚΑΣΜΟΟΟΣ 1993

301

Δελτίο ειδήσεων 1995

Wild goose 1995 Ομοίωμα από γύψο και γυψόγαζα ύψους 1,70Χ0,65Χ0,45 πάνω στο οποίο προβάλετε video, έγχρωμο, χρόνος 5΄, επανάληψη. Το έργο αυτό, έχει ως αφορμή το βιβλίο του Konrad Lorenz , με θέμα την επιθετικότητα η αλλιώς το αγωνιστικό ένστικτο

302

σ’ ανθρώπους και ζώα με στόχο μέλη του ίδιου είδους, που σε φυσιολογικές συνθήκες συντελεί στην εξασφάλιση της επιβίωσης και προωθεί την εξέλιξη του είδους. Στο video προσπαθώ να απεικονίσω την αυξανόμενη διέγερση που προκαλεί η ανεπιθύμητη επιθετικότητα, αυτή που ξυπνά φόβο και επιφέρει αναστολές κάθε μορφής, την επιθυμία για διοχέτευση αυτής προς αποδεκτή κατεύθυνση, που γεννά ένα νέο ενστικτώδες κινητικό σχήμα(τελετουργία) και πετυχαίνει την τελική πράξη(ανακούφιση) Χρησιμοποιώντας το ομοίωμα (γλυπτικό αντικείμενο) και το video (κινούμενη εικόνα) προσπαθώ να δημιουργήσω το παιχνίδι της ταύτισης-αντίταξης ανάμεσα στο πραγματικό και το επιθυμητό.

«cowl»

303

ξύλο, μέταλλο, φως, αφρολέξ. 1.00 m x 0.55 m x 0.80 m

«teapot» 1.60 m x 2.30 m x 0.250 m Υ

πλέξυ γκλας, τσαγιέρα. 304

305

«mode» 1.70 m x 0.35 m x 0.80 m Υ πλέξυ γκλας, μέταλλο, φως, μάρμαρο.

306

«agitate» 1.00 m x 0.55 m x 0.80 m μέταλλο, φως, αφρολέξ, εκτυπωμένο χαρτί.

307

«Η ωραία κοιμωμένη». Γλυπτική εγκατάσταση 2.5m x 0.9m x 1.10m Y Μέταλλο, χαρτί, φως, κερί, ύφασμα, ξύλο, βίντεο προβολή

308

«tea time» Γλυπτική εγκατάσταση 1.10m x 0.70 x 1.80m Y Μέταλλο, φως, κερί, ύφασμα, ξύλο, ντουλάπα.

309

310

«twins» 1.00m x 3.00m x 1.00m Y Γλυπτική εγκατάσταση μέταλλο, φως, πλέξυ γκλας, μαύρο λάστιχο.

311

312

313

314

315

316

317

The catalogue 3

of Katerinaâ&#x20AC;&#x2122;s Athanasiou Artworks

318

Απόγονοι_ (2010) …put them in a chest and set them adrift in the sea…..

319

320

321

322

323

2012: Η πύλινη βάρκα

324

325

326

«Hellena Salt» Αφήγημα. (origin) 2013 ΑΣΚΤ

327

328

329

330

X Κατερίνα Αθανασίου

22/12/2016

331