Garabatos by kathe Giraldo Guevara

athe Giraldo Guevara. semestre

Velez,

12Alvaro como ido conoc Frita. Trucha

2 - Luisa Uribe

Andres Bola帽o

Guacala. Integrante de

1 - - Gustavo Valencia

15-22- 2 - Jaime Paz os

arz贸n

- Yk- G

4 10

Grafos : Andres Bolaños.

: 24 Grafos Luisa Uribe

Lo que han rayado: Trucha Frita.

CarbonMade el portafolio que puedes tener.

5 pasos para una bocetación. Tips

Grafos: Gustavo Valencia.

Ilustración en ipad, por Jaime Pazos.

Delicious la mejor base de datos que puedes tener.

Eduardo Villacis, lo que han rayado.

Raya-Jam en Cali.

12 pasos Pintura Digital.Tips

34 40

Grafos: Jaime Pazos

DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN EDITORIAL

calle 33N° 8-21, Oficina 501 PBX: 3527828 Pereira,Colombia DIRECTORA EDITORIAL SUBDIRECTORA EDITORIAL EDITOR PERIODÍSTICO COORDINADORA EDITORIAL DIRECCIÓN DE DISEÑO JEFE DE PRODUCCIÓN DE REVISTA

Kathe Giraldo Guevara CORRECCIÓN DE ESTILO

Juan Manuel Mesa Posada PORTADA REALIZADA POR

Gustavo Valencia

Lo que han rayado Gente U.

de ilustración 42 Taller con Guacala.

Portada Gustavo Valencia.

Grafos: Yk- Garzón

COLABORADORES DE ESTA EDICIÓN

JaimePazos,Gustavo Valencia, Andres Bolaños,Luisa Uribe,Yk Garzón,Luis Miguel Valencia Duque. FOTOGRAFÍA

Luis Miguel Valencia Duque Yk Garzón Kathe Giraldo Guevara IMAGENES ILUSTRACIONES

Jaime Pazos Gustavo Valencia Andres Bolaños Yk-Garzón. Luisa Uribe

Grafos - entrevistas

http://www.flickr.com/photos/guacala-colectivovisual/ http://www.facebook.com/guacala

Andres Bolanos 4

uando era pequeño lo primero que quise ser Batman, luego medico, luego sacerdote... bueno en fin, quise ser muchísimas cosas enfocadas a todo tipo de cosas, menos a ser un ilustrador concretamente, Aún faltan cosas por aprehender y todavía estoy estudiando Diseño Gráfico, en la UNIVALLE. Pero cuando tenía 13 o 14 años empecé ver los trabajos de una persona un poco cercana que es Diseñador Gráfico y entonces viendo los proyectos y los trabajos que hacia; dije que justo eso mismo quería hacer yo, literalmente. Mi trabajo es 90% análogo, prefiero más lo que se produce de manera manual, pero en algunas piezas se hace un retoque digital pequeño.

Grafos - entrevistas

Cali Colombia. Canchas Panamericanas calle 9 con cra 39. El nombre del colectivo se dio porque queriamos una sola palabra que fuera muy fácil de recordar, que se refiriera a lo grotesco y a lo asqueroso.

Andrés Bolaños integrante del colectivo GUACALA; nació en Cali, el 2 de febrero de 1988.

Recuerdo que desde muy pequeño ilustraba pero profesionalmente lo hago desde hace ya tres años, la inspiración para ilustrar viene de sueños, chistes, música, cine, recuerdos, de todo ese universo de imágenes que tenemos en la cabeza y que tienen su origen en lo cotidiano. Todo alrededor puede ser potencial creativo si lo sabemos plasmar en el papel, en este momento hay varias cosas por hacer como ahora mismo estamos trabajando en unos diseños de estampado para una tienda en Bogotá, y en una producción,

El personaje del conejo;es un simbolo muy recurrente en nuestra producci贸n porque es un simbolo utilizado para connotar ternura, dulzura,inocencia.lo que nosotros queriamos era resaltar este caracter sexual pero contraponerlo con la inocencia de la cual est谩 cargada el personaje y darle un sentido sexual para nada inocente.

Grafos - entrevistas

El niĂąo y el extraterrestre de llevame con tu lider fue para una de las exposiciones que hicimos sobre el 2012 y todo el caos y angustia que hay sobre ese tema; una de las teorias de que se rumora es la llegada de los extraterrestres y de solo suponer que ellos llegan a este planeta, es dar por entendido que son una raza de tecnologia superior y lo que la historia nos ha demostrado es que la raza de la tecnologia mĂĄs avanzada colonizara a la otra; pues asi se ha construido la historia humana.

Grafos - entrevistas

¡El

nombre del colectivo se dio por que queríamos una expresión muy coloquial, en español

Grafos - entrevistas

Qué pasa si una pequeña mocosa fuera justo eso... literalmente. Una niña hecha de mocos es tomar una expresión muy popular y representarla literalmente una mocosa es una niña de mocos bueno, y si ella está hecha de mocos... que es una cosa “asquerosa”, entonces que podría sacarse de la nariz lógico seria que se sacara algo muy bonito; entonces volvemos al símbolo de la dulzura y ternura que es un conejo, pero de color rosado... para reforzar esa idea de ternura...

que se llama “suerte mijo”. El nombre del colectivo se dio por que queríamos una expresión muy coloquial, en español, una sola palabra que fuera muy fácil de recordar, que se refiriera a lo grotesco y a lo asqueroso presente en nuestra producción pero que llamara la atención y que genere curiosidad de ver y conocer; lo que quisimos inicial mente fue llevar esto a diferentes formatos, para los que apenas están empezando les digo que nunca paren de producir, miren alrededor todo lo que pueden aprovechar para potencializar la creación personal, y volver la ilustración como un habito, siempre reevaluándose en pro de mejorar.

Lo que han rayado - articulos

Trucha Frita

Álvaro Vélez Ilustrador Historiador Colombiano.

Hablamos con Álvaro Vélez quien estuvo en la Fundación Universitaria del Área Seccional Pereira dando una conferencia acerca de su trabajo como ilustrador y creador de comics, y nos conto el porqué el nombre de su seudónimo TRUCHA FRITA. La historia es algo absurda; hace como unos diez años estaba tratando de sacar un correo en Hotmail con el nombre mío Álvaro Vélez o Álvaro y entonces me salía con números pero yo no quería que me saliera con números, entonces hice un montón de combinaciones Álvaro VB, Álvaro V, hice varias y no

salía ninguna, y estuve como media hora tratando de hacer la combinación que saliera sin números y entonces simplemente dije lo primero que se me ocurra es lo primero que coloco para mi correo y se me ocurrió simplemente TRUCHA FRITA, entonces luego cuando la gente me preguntaba por mi correo yo les decía a es truchafrita@ hotmail, y la gente se reía entonces yo dije a bueno si esto causa tanta

Lo que han rayado - articulos Fotografias Luis Miguel Valencia Duque.

gracia voy a poner como seudónimo TRUCHA FRITA y eso fue todo. Nos conto además que desde hace unos quince o dieciséis años trabaja de lleno como ilustrador y creador de historietas; realmente vivir de la ilustración todavía es muy difícil por eso yo tengo otro trabajo alternativo y soy profesor en la universidad de Antioquia soy historiador de la facultad de comunicación. A veces la ilustración si da para vivir de algo pero hay momentos en que es malo a veces te va muy bien a veces no, entonces hay que tener otras salidas. Las influencias de mi estilo vienen de grandes maestros como Criss Werw, Robert Crumb, y algo de comic Franco Belga porque mis personajes no son realistas sino más bien como caricaturizados. De los trabajos que más me han gustado hay uno que es un fanzine que se llama cuadernos del gran jefe que está dedicado a mi Papá, como mi Papá murió hace algunos años yo le hice un fanzine de mi relación con él, y el de la revista de Chimpandolfo que es el conejo en historietas y textos esos dos me gustaron mucho, me inspira las cosas que me suceden mi infancia, cosas de la adolescencia y la misma vida cotidiana que vivo con mis amigos o con las personas que me están rodeando, y básicamente la naturaleza humana. El que quiere puede pero hay que dibujar mucho, todo el tiempo uno no puede parar y nutrirse de buenas obras en historietas en ilustración en cine, en literatura, Uno aprende es haciendo. De todas maneras si alguien quiere saber más de mi trabajo pueden visitar la página http://www.truchafrita.net/.

Actualizate

Carbonmade el portafolio que

puedes tener.

Carbonmade es un espacio para portafolios ubicados en la categoría Diseño, Fotografía, Multimedia, Video , que fue agregado en Abril del 2008; Carbonmade, a diferencia del resto, ha sido creado únicamente para la publicación de portafolios, además de contar con una comunidad dedicada a cazar talentos, posee una enorme fauna de ilustradores, fotógrafos, artistas, diseñadores de moda, diseñadores gráficos, web. En conclusión, todo el mundo puede generar su portafolio en línea, y sin problemas. Carbonmade es un espacio ideal para mostrar tu trabajo por medio de un portfolio, es decir, una galería con tus fotografías, videos, ilustraciones, diseños, etc. Todo en forma sencilla, limpia y elegante.

http://carbonmade.com/

El funcionamiento es sencillo y tras registrarse y obtener un cuenta gratuita se puede agregar proyecto que funcionaran como sección del portfolio y a cada proyecto se pueden agregar imágenes, fotografías, videos o animaciones. Hecho esto nuestro contamos con un porfolio libre de publicidad, un diseño que resalta tu trabajo y una galería de fácil y agradable navegación. En su acceso gratuito podemos crear hasta cinco proyectos con treinta y cinco imágenes y si es necesario más espacio con un pago mensual se puede acrecentar ampliamente sus prestaciones. Para diseñadores web, diseñadores gráficos, arquitectos, fotógrafos y freelancers esta es una gran solución para mostrar tu trabajo.

1ro. definir los aspectos generales del diseño, líneas y formas. Las sombras y otros detalles se dejan para hacerlos directamente con marcador (esto se aplica a cualquier técnica).

4to. después definir los detalles de luz y sombras, para esto nos podemos apoyar en otras herramientas, en este caso apliqué acrílico blanco (pueden usar tempera) para las áreas de mayor luz y un lápiz blando (4B en adelante) para las sombras y detalles (como las piezas del robot).

paZos para

una bocetacion rapida.

2do. aplicar una base con el marcador que de veladuras para que no tape la línea (en este caso Kurecolor gris), que será desde donde partimos para definir la volumetría. Además, marcamos las líneas más importantes del diseño en cuestión con otro marcador (en este caso un Promarker naranja).

Por: Jaime Pazos

tips

tips-tips

3ro. un poco de más detalles, sobre todo definir las áreas de sombra.... recuerden que el marcador permite trabajar por capas.

5to. Por último utilicé un plumón Pelican negro para marcar más las sombras.En el brazo derecho lo deje al nivel de boceto....me gusta el aspecto que le de cuestión de gusto. Y LISTO!!!

Por: Jaime Pazos

Grafos - entrevistas

P 14

ues mi infancia fue muy normal, mi mamá trabaja y me crio con ayuda de mi abuela y mi tía, igual yo era bastante callado, jugaba y veía mucho programas “educativos” de dinosaurios y pues muchas series animadas y dibujaba todo lo que me gustaba..Cuando entre en la primaria ella me enseñaba antes lo que iba a ver en ese grado, ya sabía sumar antes de entrar a primero y ese tipo de cosas, y yo seguía dibujando, incluso mis cuadernos de clase tenían dibujos desde la hoja de atrás,despues me gradue y entre a estudiar Diseño Gráfico en la andina, muy interesante pero siendo sincero me di cuenta que eso no era lo mío; pero me ha servido para la ilustración.

La combinación de las dos técnicas me pareció muy interesante cuando vi en otros trabajos como lograban combinar las dos técnicas además, nunca me he sentido muy bueno en fotografía y lo tome como una forma de sobrepasar alguna esa falencia. La fotografía fue tomada desde la ventana de mi cuarto en Viterbo Caldas.

Grafos - entrevistas

Nacíó el 18 de agosto de 1989 en Viterbo Caldas.

Ya en tercero me encontré con la pintura digital; Me enamore de eso, y decidí seguir aprendiendo sobre el tema por mis propios medios. Abrí una cuenta en deviantart, que al cabo de menos de un semestre me hicieron una publicación y tiempo después me publicaron en una página colombiana así que me motivaron más, sin embargo aún queda mucho por aprender.Mi trabajo es principalmente digital, pero trabajo de las dos formas,

http://www.flickr.com/photos/kajinman/ http://kajinman.deviantart.com/

Gustavo Valencia

Grafos - entrevistas Morcas y su hijo DurKhar. No es que quisiera algo especial con el nombre solo son los nombres que mas me gustaron de los que encontré si yo fuera un orco y tuviera un hijo le pondría Morcas o Durkhar. ¡suena poderoso!

Grafos - entrevistas

Megaman 1987 Es un fanart de megaman, Es un videojuego que influyo mucho en mi, desde pequeĂąo en todos los sentidos, desde mi forma de ilustrar hasta mi forma de ser. EstĂĄ inspirado en la primera entrega del juego hasta mi forma de ser.

Grafos - entrevistas

ยกSimplemente se debe hacer lo que

a uno le gusta, esforzarse para ser siempre mejor y vivir para ser felices

Grafos - entrevistas

-EL BANANO COSMICO. Lleva un

banano porque simplemente me parecía ridículo que un astronauta tuviera un banano quería hacer algo fuera de lugar la ilustración en general tiene una paleta muy fría por eso quise agregar elementos que contrastaran mucho, por eso puse el banano y la cara feliz. -BEELZEBUB. En los nativos norteamericanos me gustan mucho los elementos que usan como vestimenta ellos como todas las sociedades indígenas usaban formas geométricas para adornar sus trajes

la mayor parte de la bocetación y diseño de personajes es de manera tradicional, todo lo que aprendo me sirve para ilustrar; no me imagino la vida sin la ilustración. http://www.comicsalliance.com/2011/05/04/gustavo-valencia-art/

Mis intereses como ilustrador son que en algún momento cuando se diga mi nombre o mi seudónimo sepan quién soy o que cuando vean una ilustración mía sepan que yo la hice; lo que más me ha influenciado como ilustrador es el anime, el manga y los video juegos, Mi concejo para los que apenas están empezando en lo que sea que les guste, es no escuchar cuando les digan que no serán capas de vivir de eso, simplemente se debe hacer lo que a uno le gusta, esforzarse para ser siempre mejor y vivir para ser felices, cuando uno está tranquilo y contento con lo que hace, no se necesita nada más.

Lo que han rayado - articulos

ilustración

en Ipad. 20

Ipad es un tableta cómoda de fácil trasportación donde se encuentra reunido lo mejor de Iphone y MacBook para dar lugar, a un dispositivo que conecta a los usuarios con todos los tipos de aplicaciones donde los contenidos tienen una forma mucho más íntima, intuitiva y divertida de manejar. Con tantas ventajas como la versión 3G, con fantástica autonomía a la hora de estar en contacto, con 10 horas de uso constante que permite, ver vídeos, escuchar música, leer libros, almacenar datos,

tener juegos, y si; es demasiado novedoso ver todo lo que se puede hacer con una cómoda tableta, pero lo que sorprende aun más es que con este medio también se pueden crear seres de otro mundo, imaginarios, a los cuales se les puede dar vida;

http://sketchipaddiary.tumblr.com/

Lo que han rayado - articulos por medio de cada estilo y estética de cada persona, lo cual hace más interesante el Ipad, y por eso estamos con una persona que se ha dedicado de un tiempo para acá a realizar ilustraciones con la ipad, queriendo experimentar nuevas posibilidades con la nuevas tecnologías; él es Jaime Pazos, Diseñador Visual, Profesor de la Fundación Universitaria Andina seccional Pereira. Bueno Jaime en qué momento decidiste utilizar este medio para realizar ilustraciones. Haber realmente esto fue antes, porque primero decidí consultar por internet como podía aportarme este nuevo aparato a mi trabajo, descubriendo que potenciales tenía para la música y la ilustración y entonces descubrí que habían unos programas que son más fácil de manipular con el stylos que es más fácil de manejar debido a que se trata una herramienta con la cual uno ya está acostumbrado a manipular como lo es lápiz.Cómo funciona el manejo de la ilustración en el ipad La verdad tiene un manejo muy cómodo desde el punto de la ilustración tiene todas las ventajas de trabajar en lo digital como el control Z, el manejo de capas, todo esto con la versatilidad de tener una bitácora o una hoja de papel por decirlo así; lo puedes poner en las piernas, es liviano, es mas ergonómico con la función del ilustrador en cuestión de lápiz y papel. La misión es hacer una ilustración diaria, entonces mientras estoy en una reunión o mis estudiantes están concentrados yo aprovecho el tiempo e ilustro en mi ipad. ¿Hasta cuándo?; pues no sé, yo creo que esto va para largo, todavía estoy gomoso dice Jaime. También lo implemento como una manera de darles ejemplo a los estudiantes de que cuando uno quiere ser ilustrador hay q hacerlo a diario y pues este medio puede que generé curiosidad y motivación para las nuevas generaciones que andan tan de la mano con la tecnología. En este cuento llevo mes y medio dos, pero pare unos días en los cuales me dedique a mi proyecto musical (Dr Brodsky - Hit Me Fire), y al evento del Raya-Jam en Cali.

Jaime Pazos. Diseñador Visual Ilustrador-Profesor en FUAA. Creador del blog http://sketchipaddiary.tumblr.com/ ilustracines en ipad.

Actualizate

Delicious la mejor base de datos que puedes tener. Delicious es una base de datos que administra, almacena y ordenas los link; puedes guardarlos en línea sin tener que copiar y pegar en el navegador, simplemente entras a Delicious seleccionas tu enlace y entras, Delicious tiene una “lista de favoritos” en su página de inicio y “popular” y las páginas de “reciente”, que ayudan a hacer que el sitio web de una cinta transportadora de los memes de Internet y las tendencias. para tener referentes y poder nutrir la mente. Delicious es un servicio de gestión de marcadores sociales en la web que permite agregar los marcadores que clásicamente se guardaban en los navegadores y categorizarlos con un sistema de etiquetado denominado folcsonomías. No sólo puede almacenar sitios webs, sino que también permite compartirlos con otros usuarios de Delicious, y determinar cuántos tienen un determinado enlace guardado en sus marcadores. Uno de los secretos de su éxito es quizás la sencillez de su interfaz, usando HTML muy simple y un sistema de URL legible. Además posee un servicio de sindicación web mediante RSS y una API que permite hacer rápidamente aplicaciones que Trabajen con Deliciois. Muchas características han contribuido a esto,

incluyendo sencillo de la página web de la interfaz, legible URL esquema, un nombre de dominio nuevo, un simple REST -como API y RSS (rss marcadores dinámicos ) feeds de sindicación web.El uso de Delicious es libre. El código fuente de la página no está disponible, pero un usuario puede descargar sus propios datos a través del sitio de la API en XML o JSON formato, o exportarlo a un formato estándar de Netscape marcadores.Todos los marcadores publicados a Delicious son públicos y visibles por defecto, aunque los usuarios pueden marcar los marcadores específicos como privado, y los marcadores importados son privados por defecto. El aspecto público se pone de relieve, el sitio no se centra en el almacenamiento de privados (“no compartido”) marcar las colecciones. Delicioso linkrolls , tagrolls, tarjetas de red, RSS feeds, y cuentan con el sitio de blog diario publicación se puede utilizar para mostrar los marcadores.

http://delicious.com/

Lo que han rayado

Eduardo

Villacís Eduardo Villacís nació en Quito, Ecuador. Su obra se inscribe en el campo de la pintura, el cómic, la ilustración y la animación 3D.Ha sido profesor de la Universidad San Francisco de Quito (USFQ) desde 1994. Trabajar con sus alumnos ha recibido importantes premios internacionales, entre ellos el primer premio en Imagina-México Festival de Animación Digital, finalista en el programa de MTV “Abuso del Poder” concurso de cuentos y mejor guión en el vídeo Rosario y Festival de Cine. Eduardo Villacís plantea una historia alternativa después del desembarco de Colón en las costas de las Américas. En lugar de una conquista europea de la cultura azteca, Villacis prevé tomar prisionero Columbus, sus herramientas de navegación examinadas y utilizadas para embarcarse en una aventura para someter y colonizar un nuevo mundo que pasará a llamarse “Amexica”.Pues todo esto nos conto Villacís en la visita que realizo a la Fundación Universitaria del Área Andina Seccional Pereira, donde realizo un taller con los estudiantes de Diseño Gráfico de la profundización de Ilustración quienes quedaron contentos y satisfechos con los talleres realizados.

Grafos - entrevistas

http://www.luisauribe.com/ http://www.flickr.com/photos/lupencia/

Luisa Uribe 24

onde lo que más recuerda de su infancia es pelear, molestar y en general aterrorizar a mí hermana menor, dibujar en clase para no aburrirme, leía todo lo que se me cruzara por el frente, (por lo cual ahora soy terriblemente cegatona). Cuándo eras Pequeña y dibujabas, en algún momento te proyectaste como lo que eres hoy, una ilustradora; Desde muy temprano tuve en la cabeza la idea de ser artista, pero esa categoría tan específica no existía para mí cuando era pequeña. Llegué a descubrir y definir el diseño y la ilustración como algo a lo que me pudiera dedicar hasta que llegó la hora de ir a la universidad y tomar la decisión. Estudié Diseño Gráfico en la Universidad Nacional de Colombia. y un MASTER en Arte y Diseño en la Universidad de Loughborough, UK; Despues me di cuenta,

Grafos - entrevistas

DE CÓMO EL PUEBLO ALZÓ SU VOZ: Cinco crónicas de la Independencia es un libro ilustrado de crónicas ficticias que siguen a cinco personajes a través de distintos momentos durante la independencia de Colombia. Escrito por Catalina Ruiz y editado por Carolina Venegas. Publicado por Grupo Editorial Norma.

Luisa Uribe una Bogotana, que nació el 10 de noviembre del 1981.

de que la ilustración era lo que me hacía sentir más cómoda y lo que más me emocionaba., mi trabajo es puramente digital, de vez en cuando incorporo bocetos o texturas. Trato de trabajar mucho con pinceles propios en Photoshop. Me dedico por completo a la ilustración; desde el 2006. Mi interés principal es la narración, tradicionalmente en el campo editorial en publicaciones de L I J, pero creo que con el Internet y las nuevas maneras de leer se están abriendo opciones para combinar,

Grafos - entrevistas

-MARGOT 9: Ilustraciones para Margot, de To単o Malpica.Premio Norma de Literatura Infantil y Juvenil 2011. -RAPTO DE HIJOS -EL TIEMPO. Recuerdos de una vida compartida.

Grafos - entrevistas

ยกCreo que para ser

ilustrador hay que estar pendiente de todo lo visible cada experiencia, sentimiento, color, forma

Grafos - entrevistas

-JULIO. Para el Calendario de Deseos 2011, de Göoo. -Piezas para El paraíso de los gatos, un cuento corto de Émile Zola. Sin publicar. -Letras del Sur, libro escrito por los niños y niñas de la Fundación Bella Flor (Ciudad Bolívar, una de las localidades más pobres de Bogotá), al que varios ilustradores contribuimos. Me alegra haber hecho parte. Premio Lápiz de Acero: Diseño editorial 2010

campos y experimentar con otras técnicas de narrar que me emocionan, y donde creo que se encuentra el futuro de nuestra profesión. Creo que para ser ilustrador hay que estar pendiente de todo lo visible. Hay que tener una camarita en la cabeza -aparte de la cámara de verdad; con la que se graba cada experiencia, expresión, sentimiento, color, forma, entre muchas más. para después usarlo todo, y plasmarlo cuando se necesite.Me inspira la naturaleza, el afuera (que para mí es lo opuesto de sentarse en frente de una pantalla); me inspira el arte y la literatura, las acciones de la gente, las muy buenas y las excesivamente malas. Justo ahora estoy trabajando en Equis en Alemania, un libro que hace parte de una serie en la que ya han trabajado varias ilustradoras colombianas de lo mejor. El concejo es que solo sobreviven los que están dispuestos a evolucionar y adaptarse a cambios a manejar todo tipo de clientes y a poner siempre más de lo que se requiere. También hay que estar dispuesto a dibujar todo el tiempo.

RayaJam. Jaime Pazos RAYA-JAM,

Juan Carlos Orozco

es un evento que pretende promover la ilustración y las intervenciones gráficas altamente creativas en la región. Evento producido por Jaime Pazos docente: profundización en ilustración “DISEÑO GRÁFICO-Fundación Universitaria del Área Andina) y Yk Garzón (Estudiante de Diseño Gráfico FUAA), con el apoyo de: MUSEO DE ARTE DE PEREIRA y

YK Garzón Diseño Gráfico

rayajam@groups.facebook.com

Lo que han rayado - articulos

Julian Mangola

de la FUAA. El interés es que la cultura empiece a ocupar un espacio importante en la sociedad pero de una manera real, es una experiencia espontanea abierta al público.

Lo que han rayado - articulos

Donde los artistas llegan con sus materiales a enfrentasen al publico de una manera espontanea; es una muestra de ilustración en tiempo real que pretende trasladar el arte desde la facultad para que la preparación y el nivel se pueda trasmitir a un nuevo espacio en la sociedad. Que nace de la necesidad de crear espacios para el arte, espacios colectivos que sean de asistencia masiva donde la gente participe y haga algo que trascienda para la exposición se trata de que las personas lleguen hagan sus ilustraciones, graffitis, o llevar los estiques pegarlos, mostrar los trabajos de arte exhibirlos, lo que quieras. El concepto en general podría ser pintura en acción, ilustración libre, que se trata de convocar ciertos artistas, ilustradores, artistas callejeros, la grafica en general; la invitación es para todo el mundo pues a este evento han venido niños lo cual es fabuloso que desde pequeños se metan en el cuento del arte, y todo este movimiento; y no se pierdan el siguiente Raya-Jam que va a ver el diez de diciem bre a las 2pm en el Museo de Arte de Pereira.

Fotografias: YK Garzón.

YK Garzón.

tips-tips

tips

1-Si quiere usar la línea a mano, lo mejor es que sea muy grande y sea entintada, la capa se pone en multiplicar y para deshacerse de la suciedad, lo mas propio es ajustar los contrastes y después terminar de limpiar con pintura blanca en esa misma capa o con tampón clonar, yo recomiendo volver a hacer la línea de forma digital, para practicar y para hacer correcciones.

2-Acomodar la línea base, en este caso re h a c i é n d o l a d i g i ta lm e n t e .

12 3-Escoger la paleta cromática, en este caso seleccionando el color del fondo, también sirve para escoger la cantidad de luz de fondo (inicialmente)

4-Escoger el color del personaje ( si es en la misma gama cromática que contraste con el fondo jugando con los niveles de blanco y negro)

Por : Gustavo Valencia

pasos para hacer pintura digital

5-Establecer la dirección de la luz principal sin olvidar que los objetos como el cabello proyecta sombra sobre otros objetos (esto ayuda a generar un efecto convincente de luz aún con poco trabajo de sombreado y gradación de color)

6-Ya teniendo la dirección de la luz, ubicar algunas sombras en el lado opuesto del punto de origen de la luz (aunque suena obvio, es muy común pasar de alto este detalle)

tips-tips

7-(si quieren eliminar la línea, empiecen a trabajar en una capa encima de esta, y la van borrando gradualmente mientras añadan detalles) Empezar a generar detalles de volumen en objetos determinados, y en aéreas como la nariz (en este caso) colocar las luces que se reflejan de la piel sobre la boca para generar mayor naturalidad visual (ayuda mucho observar como se refleja las luces en el propio cuerpo ( hagan el intento de colocarse junto a una pared y ver como se refleja la luz sobre ustedes) observar estos detalles ayuda mucho a comprender estas cosas.

8-Cuando el ambiente es de un color, lo más normal es que la luz sea de ese color o que la luz reflejada por el ambiente tome el color de este, no les de miedo aplicar un color que no corresponda al de la superficie en cuestión (en este caso el cabello era negro sin embargo lo aclare hacia verde)

9-Siempre hay que decidir prioridades en la ilustración, aquí decidí que sería el rostro, así que para mantener la atención en él, oscurecí gran parte de la ilustración, además de que se detallara más la cara, el ojo siempre se enfoca en las cosas más detalladas y supondrá que lo demás esta igual de detallado. Otra forma de enfocar la atención en un lugar es generando contraste de color, aquí los ojos son amarillos que aunque es un color cercano al verde, genera mucho contraste con el negro.

10-La luz del entorno debe impregna todas las aéreas de la ilustración que están en su rango de iluminación, esto hace que las cosas no parezcan recortadas y pegadas ahí.

11-¡Ooooh si! el siempre confiable rectángulo áureo, quien no lo use, jamás conocerá su poder! Dividir la ilustración en 3 partes más o menos iguales genera tensión en la imagen que hace que el espectador quiera curiosear más la imagen.

12-Luz de relleno! es tan bueno que creo que va en contra de las reglas de Dios... normalmente siempre hay al menos 2 luces que podemos percibir, estas no permiten ver detalles que una sola luz no podría mostrar, así que siempre que puedan usen una luz de relleno y si pueden crear la fuente de esta mucho mejor!

ueno, yo nací en Pereira a finales de los años 70s, así que sufrí en mi

infancia todo el bombardeo ideológico y visual de los 80s, esta década definió drásticamente mis gustos por la tecnología y estimuló mi creatividad, que se evidencio totalmente en mis actos como niño pues desde que tengo memoria dibujo, rayaba paredes, devoraba cuadernos y practicaba mucho, a muy temprana edad (8 años) vendí mi primer dibujo en la escuela, hice una pequeña fortuna en

-ES EL VIERNES 28 DE OCTUBRE!!! Fiesta de disfraces en el mejor lugar de la ciudad, Munka Munka.A rumbiar y a buscar el mejor disfraz. Les prometemos como siempre la mejor fiesta de la región, con un Line Up excepcional, Bombum beat Records. -DEY DEY http://soundcloud.com/deydeymusic BEATGARAGE

e m i a J s o z a P Nació el 18 de septiembre en Pereira Risaralda.

esa época; aquel dibujo, el cual era un robot a lápiz sobre una hoja carta. Luego, como a los 13 años me metí de lleno con los cómics y trabajé con un pequeño grupo de amigos historias y personajes muy del universo Marvel, era ese mi destino trazado en aquella época, ser un dibujante de Marvel Comics. Más tarde estudié en la universidad de Caldas, hice un pre-grado en Diseño Visual, luego me especialice en arte multimedia.

http://www.facebook.com/jaim.pazos http://www.flickr.com/jaimepazos

Grafos - entrevistas

Afiche promocionando una fiesta 8-bit en la ciudad de pereira:http:// www.flickr.com

Grafos - entrevistas

Ilustraci贸n para la revista TATUADORES COLOMBIANOS.

Grafos - entrevistas

ยกDIBUJEN OBSESIVAMENTE, nutran mucho su archivo visual, mental, miren muchos referentes.

Grafos - entrevistas

Después cuando vi que a la gente se alegraba de ver lo que hacía, reían o se emocionaban con mis personajes, creo que en ese momento descubrí que era mi profesión, soy de la vieja escuela mi trabajo es un poco de todo así que lo digital aun representa para mí una fascinación. Lidio con todas estas pasiones haciendo una mixtura de lo análogo y lo digital, algo de collage, pintura, y Photoshop, me dedico por completo a la

ilustración pero desde lo académico, hace 3 años. Antes de eso estaba muy metido en el medio audiovisual, pero siempre involucraba la ilustración en todos mis proyectos, hacia motion graphics para un canal de televisión y videoclips, utilizo muchas experiencias vividas para relacionarlas con mis ilustraciones mucho de lo que hago hace referencia a experiencias que he tenido, con la gente, con el cine, con la música, con los comics. No siempre es muy emocional....a veces, simplemente dibujo mientras veo la tv, y si están dando un programa de anguilas gigantes de Malasia, me inspira. La originalidad, ver la obra de alguien que se empeña por ser diferente y asume sus consecuencias. Devoro libros relacionados con el tema, y dibujo mucho, siempre tratando de encontrar mi lenguaje personal, mi estilo. Alimento un blog diariamente con ilustraciones hechas en mi iPad.

Lo que han rayado...

Gente U...

Nuevos talentos, futuros Ilustradores.

El Programa de Diseรฑo Grรกfico de la Fundaciรณn Universitaria Andina Seccional Pereira, cuenta con varias profundizaciones para especializarse en diferentes campos pero hoy queremos destacar el trabajo de la profundizaciรณn de Ilustraciรณn que ha mostrador resultados grandes y avanzados en cuanto al proceso de creaciรณn y desarrollo de lailustrcion en varios aspectos como ilustracion de escenarios,ilustraciรณn de personajes,ilustraciรณn publicitaria. A continuaciรณn algunos de los trabajos de estudiantes de la profundizaciรณn.

Emilio Andres Ramirez Arcila. 5to semestre Cuento:

LA NOCHE DE LUNA MONSTRUOSA.

Me gusta ilustrar porque encuentro mรกs interactiva la forma de expresarme sin palabras, y ha sido un constante reto en el que estoy apenas aprendiendo a desarrollar; ademas de que me encanta la libertad que se tiene al crear imรกgenes desde la ilustraciรณn. Aparte de estudiar me gusta mucho salir a hacer intervenciones graficas en la calle con amigos, montar skate, ver pelis, cocinar y viajar en lo posible.

Lo que han rayado... Juan Camilo Giraldo Hinestroza. 6to semestre

Cuento: Supernova Para mi Ilustrar es un placer... me encanta crear personajes,historias, mundos es un complejo de Dios que suplo desde la ilustración volar mi imaginación me permito volar con ella. En mis ratos libre me gusta lee. Me ginspiraAishley Wood por el manejo de te cnica s el e s tilo e n e l trazo . Me gus ta much o.

Daniela Rincon 5to Semestre Cuento:

Doña Coneja y Colorin

Muchas veces me baso en algún concepto o historia, me insipira ver imagenes relacionadas con el tema asignado y en los sueños reprimidos de infancia jajaja... Autora Marisa M o re n o , R efe re n t e A ni t a m e j i a . E n mi s r a t o s li b re s j u e g o v id e o

Luis Miguel Valencia Duque 6to semestre. Cuento: El Duende y el Ratón. lo que me inspira es la gente del común y su fisionomia tambien esos sueños de niño de mi infancia en donde todo aunque fuera un simple lugar podia ser magico en cualquier momento me baso mucho en las expresiones de las personas mas que todo de los ancianos.

Juan David Copete Gutierrez 5to semestre

Cuento: se llama el leon y la oveja. Es una analogia con twilight en cuanto a ilustración, Pinto cuadros y me encanta fotografiar el cielo creo que siempre ha sido el limite del hombre, ademas de que la naturaleza es la mejor artista de todos los tiempos por que no registrar una de sus maravillosas obras.

La metodologia que se maneja en la profundización de ilustración es de caracter investigativo;durante todo el semestre los estudiantes se plantean tres proyectos como el desarrollo de un video juego ,un comic,la versión del tarot;Entonces para llegar al desarrollo del proyecto deben indagar, tener referentes de autores, de historia; y experimentar con diversas ténicas donde las primeras versiones de los personajes son modificadas hasta llegar a la entrega final .Se pretende que cada estudiante comprenda el punto de partida para llegar a tener buenos resultados, y q ue hagan lo que hagan como ilustradores siempre hay que investigar.

Lo que han rayado...

Taller de

ilustracion

Con

Guacala

Fundación Universitaria del Área Andia Seccional Pereira

Lo que han rayado...

Laura V illa

Material de recicldo para intrvenir el mural.

Primero se hace una socialización de refe rentes ósea mostramos algunos proyectos de intervención urbana que ejemplifican conceptos que estamos apropiando, luego hacemos unas instrucciones de trabajo colectivo y luego individual, el primero se trata de desarrollar una metodología de trabajo en colectivo. El segundo consistió en elaborar un personaje de manera individual que consistió en realizar un proceso donde se boceta la pieza final lista para ir al gran lienzo de la pared, y luego fuimos a buscar el material de reciclado; que por cierto se conto con buena materia prima, después se empezaron a ver los resultados que fueron súper buenos, los muchacho la cogieron súper rápido había un ambiente muy bacano todos se querían expresar y aprender un poco todos de todos. Del taller quedaron muchas cosas buenas pues pienso que de todo se aprende como por ejemplo que no debemos dejar todos los materiales regados por todo lado cuando estemos trabajo al aire libre pues en cualquier momento se agarra a llover y toca correr como locos para guardar todo; eso fue muy charro, y pues lo único malo fue que nos llovió porque de resto todo estuvo excelente, la gente tenía mucha disposición.

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Boceto Luismi Valencia.

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Portada

Portada por:

Gustavo Valencia

Boceto digital musara単a elefante.

Portada Decidí que fuera una musaraña elefante porque no quería un roedor normal porque me parecía muy común y quería un roedor con una personalidad más nerviosa; vale la pena decir que está nervioso por ser la primera edición de la revista por eso decidí que fuera una musaraña elefante ya que me pareció más interesante y nunca había hecho una, entonces vi la oportunidad y la aproveche y experimente mucho; el diseño del personaje fue digital, porque hubo muchas correcciones para poder lograr la expresión que quería, y personalmente es más cómodo modificar y corregir el boceto desde lo digital. Lo que quería generar en la imagen fue el manejo de luz, la expresión del animal; y eso lo práctico es desde la pintura digital. El proceso que maneje en el desarrollo de la pintura primero fue dar una base general después las sombras, después las luces; esto es lo principal debido a que como es un animal tiene varios colores y era complicado comenzar aplicando un color desde el inicio. Entonces era más fácil determinar las luces y las sombras con un solo color y después añadir el color encima para poder empezar a detallar; lo más difícil de esta ilustración fue generar la expresión, las luces de relleno, las ramas, la profundidad, pero me gusto mucho realizarla porque habían nuevas dificultades siempre aprendo algo, en esta ilustración practique el desenfoque y como hacer pelaje de forma decente. Imagenes del Proceso de la cración de la ilustración de la Revista.

Grafos - entrevistas

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Garzón

uve una infancia súper buena, jugaba todo el tiempo, como era juiciosa en el colegio mi mamá siempre

me dejaba salir a la calle y me la pasaba todo el tiempo jugando con mis amigos del barrio al escondite, fútbol, montaba en bicicleta, hacíamos comitivas y jugaba súper Mario Bros. Disfrute demasiado mi infancia fue lo mejor lo repetiría miles de veces jajaja; cuando era pequeña si me gustaba mucho dibujar pero era muy mala nunca me vi como una ilustradora, siempre dije que iba a ser una doctora jajaja, como cambiamos de parecer, pero entre a la universidad y seguía siendo muy mala en el dibujo en tercer semestre estuve a punto de retirarme porque estaba llena de pánico pero luego me relaje comprendí muchas cosas y lo mejor de todo me enamore de mi carrera y disfruto mucho lo que hago.

Boceto para el Raya-Jam que se realizo en cali el dia 24 de agosto del 2011; en la Univerdidad Santiago de Cali.

Jessica Garzón. Pereirana, que nació el 19 de Octubre de 1989.

Estudio en la Fundación Universitaria del Andina Seccional Pereira, Diseño gráfico y descubrí que era mi profesión al ver que disfrutaba mucho hacer los trabajos y no pensaba en que simplemente era por una nota ya iba más allá, eran metas que poquito a poquito iba alcanzando y que de alguna manera me hacían crecer como profesional en mi trabajo me gusta mucho el collage ya sea digital o manual, el manejo de texturas es algo que me encanta; mi interés

Grafos - entrevistas

-Ilustraciones tomadas desde la bitacora personal de kGarz贸n; T茅cnica collage,marcadores y lapiceros. Ilustraciones basadas en hacer formas y convertirlas en personajes.

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ยกEstar

siempre dibujando, solo falta que nos quitemos ese miedo que no nos deja avanzar...y a rayar, consumir buenos referentes y querer siempre ser el mejor 50

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-David el gnomo fue un ejercicio que se hizo en la clase de ilustración digital donde se retomaba la serie y se hacia una nueva construcción de personajes y escenarios. -Chica Rara y el Mapale diseños para las agendas que se vendieron elaboradas en papeles reciclados.

como ilustradora es mejorar... todo el tiempo experimentar y tratar siempre de encontrar algo nuevo que aportar a las ilustraciones siempre trato de involucrar la ilustración con mi vida en cualquier momento donde pueda rayar algo creo q mis ilustraciones son como una partecita de mi; simplemente lo voy imaginando y ellas se van creando me inspira todo pues ahora trabajo en unas agendas súper bonitas ilustradas a mano (a 20 mil por si alguien quiere una), igual siempre trato de tener una bitácora conmigo para estar siempre dibujando, creo que todas las personas tenemos la capacidad de ilustrar solo falta que nos quitemos un poquito ese miedo que no nos deja avanzar.... nada y a rayar todo el tiempo a consumir imágenes y querer siempre ser el mejor.

Gracias, a todas las personas que ayudaron con la realizaci贸n de esta revista, que inicialmente se planteo como un ejercicio acad茅mico, pero debido a la colaboraci贸n de las personas entrevistadas se le dio la importancia requerida, ya que se tomaron el tiempo de responder las entrevistas y seleccionar el material grafico para dar a conocer su trabajo, el de grandes y excelentes ilustradores.