HISTORIA DE LA ARQUITECTURA ESTILOS ARQUITECTONICOS
KAYGLEVIS SIERRA 17.756.668 1
CONTENIDO El renacimiento
3
El renacimiento Italiano
3
El renacimiento Español
7
El renacimiento Francés
10
El renacimiento Alemán
12
El Manierismo
14
El Barroco
16
El Neoclásico - Neogótico
1924
Pensamiento arquitectónico
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Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo XIV, y que se muestra como característica esencial su admiración por la antigüedad grecorromana. Se propone la limitación en todos los órdenes, lo que explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad, se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que habían inspirado aquellos pueblos
EL RENACIMIENTO RENACIMIENTO ITALIANO: Arquitectura:
El renacimiento italiano comenzó en la región de Toscana, con epicentro en las ciudades de Florencia y Siena. Luego tuvo un importante impacto en Roma, que fue ornamentada con algunos edificios en el estilo antiguo, y después fuertemente reconstruida por los papas del siglo XVI, El renacimiento italiano es bien conocido por sus logros culturales y grandes obras de arquitectura, como la Iglesia de Santa María del Fiore en Florencia y la Basílica de San Pedro en Roma. Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular). Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc. FACHADA SANTA MARIA NOVELLA, L.BATTISTA ALBERTI
CUPULA CATEDRAL DE FLORENCIA, BRUNELLESCHI FILIPPO
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Arquitectura del renacimiento italiano:
PALACIO DE LOS MEDICIS, MICHELOZZO DI BARTOLOMEO
Características de la arquitectura a) Crear edificios perfectos, por eso se basan en cálculos geométricos y matemáticos, para obtener máxima armonía y proporción. Se tienen preferencia por los espacios unitarios, en otras palabras, que desde cualquier punto de la edificación se aprecien todos los espacios. Se busca la belleza formal.
ARTIFICE SANTA MARIAS EN PRATO, GUILIANO SANGALLO
Elementos constructivos Como elementos sustentantes continuos se usan los muros articulados con pilastras y líneas de imposta y para los muros discontinuos se emplean entablamentos y frontones además de los órdenes clásicos. Entre los elementos sostenidos se emplea el arco medio punto, y como cubiertas, las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas. Los elementos decorativos empleados son: medallones, guirnaldas, columnas abalaustradas, sillares almohadillados, entre otros 4
Escultura: El interés por la búsqueda de la veracidad en las representaciones del cuerpo humano lleva a los escultores del Renacimiento a preocuparse por el estudio de la anatomía en el movimiento del cuerpo y en las relaciones espaciales, el equilibrio, la proporción y el movimiento, son los factores fundamentales de la nueva escultura, En cuanto a los materiales se utiliza sobre todo el mármol, la piedra, la terracota, el yeso, la madera y los metales fundidos, sobre todo el bronce, sigue la temática religiosa y a parte la mitológica, rescatada del mundo clásico, como también la escultura histórica narrativa, el desnudo, el retrato y la figuración de animales. En cuanto a los géneros, se multiplican, pudiendo ver: estatuas, bustos, relieves, medallones.
RETRATO DE UNA DAMA, LUCA DELLA ROBBIA MOISES, MIGUEL ANGEL
SACRIFICIO DE ISAAC, LORENZO GHIBERTI
DAVID, DONATELLO 5
pintura:
La pintura renacentista es un icono en nuestros días, su pintura cultiva la forma y el colorismo y se basa en el arte de Grecia. Las obras que surgieron en este momento fueron de lo más bello que el hombre ha creado. El Renacimiento surgió precisamente en Italia así que aquí además de ser la cuna del movimiento, también lo fue de los genios que la volvieron famosa.
LA GIOCONDA, LEONARDO DA VINCI
BOVEDA DE CAPILLA SIXTINA, MIGUEL ANGEL
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RENACIMIENTO ESPAÑOL: Arquitectura: La arquitectura renacentista española pasó por tres fases. La primera es la del estilo plateresco y se puede considerar como una combinación de elementos del mudéjar y del gótico. El plateresco se caracteriza por edificios cuyas fachadas están ricamente decoradas con adornos almohadillados, medallones, escudos, columnas con capiteles corintios y pilastras decoradas con insectos, hojas, etcétera. HOSPITAL DE SAN MARCOS
PALACIO DE CARLOS V, PEDRO MACHUCA
La segunda fase de la arquitectura renacentista española pertenece al Renacimiento pleno y se inició en la segunda mitad del siglo XVI. Al contrario del plateresco, el estilo "purista" de este segundo periodo se caracteriza por el uso de algunos elementos concretos, inspirados en la antigüedad -- como los arcos de medio punto y las columnas lisas -- , los almohadillados en los muros y por una austera decoración que se limita a las puertas y las ventanas, lo que da a estos edificios un aspecto más armónico y equilibrado
La tercera fase de la arquitectura renacentista se conoce como el estilo herreriano -- por su mayor exponente, Juan de Herrera -- o escurialense -- por el edificio emblemático de este periodo: El monasterio de El Escorial. El estilo se caracteriza por la simetría y la repetición de formas y motivos. También predominan los elementos constructivos, líneas rectas, volúmenes cúbicos, formas geométricas simples y la ausencia de decoración MONASTERIO SAN LORENZO, JUAN DE TOLEDO
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Segundo tercio SIGLO XVI
Escultura: La escultura del Renacimiento español es de gran originalidad por el fuerte sentimiento religioso del que está impregnado, siguiendo la línea anterior del gótico. Además de da mucha importancia de la expresividad. se utiliza mucho la madera policromada de pino con la técnica del estofado, en la que se aplica una fina capa de pan dorado y luego se pinta encima y se raspa para que se vea el dorado. Se siguen construyendo sepulcros, retablos, sillerías de coro y retratos
SANTO ENTIERRO, JUAN DE JUMI
Primer tercio SIGLO XVI RETABLO DE SAN BENITO, ALONZO BERRUGUETE
SEPULCRO DE REYES CATOLICOS, DOMENICO FANCELLI
Tercero tercio SIGLO XVI
SAN GERONIMO PIETRO TORRIGIANO
CARLOS V, FAMILIA LEONI
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Pintura: La Pintura Renacentista española es la realizada a lo largo del siglo XVI en las coronas de castilla y Aragon. El Renacimiento Italiano se difundió por la peninsula Iberica a partir del litoral mediterraneo, Suele diferenciarse en tres momentos, dividiendo el siglo en tres períodos. Es característico del Renacimiento Español el predominio prácticamente absoluto de la Pintura Religiosa, siendo muy ocasionales los temas Mitologicos, Historicos, alegoricos, o generós como el bodegón o el paisaje. Sí se producen retratos, especialmente vinculados con la corte. segundo tercio SIGLO XVI
Primer tercio SIGLO XVI
SANTA CENA, , JUAN DE JUANES
AUTO FE, PEDRO BERRUGUETE SANTA CATALINA, YANEZ DE LA ALMEDINA ANA DE AUSTRIA, SANCHEZ COELLO
VIRGEN CON EL NIÑO, LEUIS MORALES
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RENACIMIENTO FRANCÉS: Arquitectura: Los artistas del siglo XV dejaron de lado el estilo gótico para unirse al movimiento italiano del renacimiento, este tomaba las obras antiguas de griegos y romanos como modelos de belleza perfecta La arquitectura renacentista interpreta el arte clásico e intenta imitar la estética de aquellas construcciones. CASTILLO DE FONTAINEBLEAU, GILES LEBROTON
LOUVERE, PIERRE LESCOT
CASTILLO DE BOISL, DOMENICO
CASTILLO DE SAN GERMAIN, PIERRE CHAMBIGES
El nuevo pensamiento se contraponía al empleado para proyectar las construcciones góticas, sus arquitectos fueron tildados de cultivar el feísmo en sus obras. El Renacimiento francés no empieza propiamente hasta el siglo XVl y se refiere en dos fases:la primera los elementos estructurales son los góticos y la ornamentación es renacentista y en la segunda la influencia clásica es más directa aunque generalmente se mezcla con formas y estructuras nacionales, producto de la evolución del arte a través del tiempo en el propio país. 10
pintura: En Francia se inicia el renacimiento con autores de clara influencia flamenca, En esta época alcanza gran esplendor el género del retrato, con jean clouet y su hijo François. El primero realiza lienzos Mitológicos y retrato dibujados o a lápiz.
DAMA EN EL BAÑO, ESCUELA FONTAINEBLEAU
DIANA CAZADORA, ESCUELA FONTAINEBLEAU
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RENACIMIENTO ALEMAN: Arquitectura: El Renacimiento alemán, que asumió un matiz romántico e inconformista, fomentó la idea de renovación en la vida religiosa y al mismo tiempo recibió y llegaría a rechazar los grandes ideales renacentistas italianos. El gótico persistió en Alemania, pero acusó la presencia de ciertas contaminaciones llegadas desde diferentes lugares, como Francia y los Países Bajos, las tendencias eran: la puramente decorativa, la más generalizada, que sólo adoptaría los ornamentos renacentistas, y la estructural, que intentaba ser congruente con los principios vitruvianos. Los castillos o palacios residenciales y los ayuntamientos fueron los dos tipos de edificios más importantes.
RATHAUS DE BREMEN
RATHAUS DE NUREMBERG
RATHAUS DE COLONIA
La arquitectura decorativa del Imperio asumió del Renacimiento italiano algunos de los motivos ornamentales. Se trataba, más que de asimilar sus principios teóricos, de proporcionar una apariencia nueva a los edificios. Así, la arquitectura alemana gustó del empleo de la decoración al grutesco asumida desde una perspectiva ya manierista. Asimismo, el grutesco fue asumido con una mentalidad centroeuropea y las formas figurativas acabaron poco a poco por deformarse y hacerse abstractas y hasta simbólicas. Algo similar ocurrió con el empleo de los órdenes arquitectónicos, que asumieron una cierta función simbólica y decorativa. 12
pintura:
La pintura de Alemania es aquella que se ha producido en el territorio que forma parte del Estado Federal Alemán, o por artistas nacidos en el mismo. Puede entenderse como momento inicial de la pintura alemana las miniaturas realizadas en algún taller germano en la época carolingia. Se conoce como Edad de oro de la pintura alemana al siglo XVI, artistas alemanes protagonizaron el movimiento expresionista, sobre todo en su segunda generación y se encuentran en el origen de otras corrientes de vanguardia como el dadaísmo o el surrealismo.
LOS 4 JINETES DEL APOCALIPSIS, DURERO
ADAN Y EVA, , ALBERTO DURERO
LIEBRE JOVEN, DURERO
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MANIERISMO: Arquitectura: En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica. La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios
CARLOS V FAMILIA LEONI
PERSEO, BENVENUTO CELLINI MERCURIO, JUAN DE BOLONIA
VILLA DULIA DE ROMA, VIGNOLA
BASILICA VICENZA, PALLADIO
escultura: Los rasgos manieristas superficiales son patentes: el alargamiento de las figuras, el gesto desmedido y poco coherente, el espacio angosto, Esta multiplicidad, insistimos, viene impuesta por la misma escultura: el movimiento de las figuras que se retuercen y prolongan en su contraposición no atiende ya a la perspectiva frontal típica del Renacimiento, visión estática y serena sustituida, aquí, por un enérgico dinamismo. La imagen constituye un problema casi imposible de resolver: dónde termina una figura y empieza otra, cuál es el juego de cortes, paralelismos y contraposiciones, son cosa sobre las que el espectador nunca tomará una decisión definitiva 14
pintura: La pintura manierista es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) y duró hasta alrededor del año 1580 en Italia, cuando comenzó a ser reemplazado por un estilo más Barroco, pero el manierismo nórdico persistió hasta principios del siglo XVII por gran parte de Europa, La imitación de las obras de Leonardo, Rafael y Miguel Ángel hace que se produzcan imágenes artificiosas, Resultaba un estilo inadecuado para el tema religioso, por lo que en la contrarreformas se optó por otras formas más apropiadas. No se intenta representar la realidad de manera naturista, sino que se hace extraña, un poco deformada, como un capricho EL CISNE, CORREGIO
MADONNA DE CUELLO LARGO, PARMIGIANINO
Los cuadros ya no transmiten el sereno orden y equilibrio del Alto Renacimiento sino que se inclinan por representaciones anticlásicas, intrincadas y complicadas en cuanto a su sentido. Los modelos adoptan posturas complicadas. Se las representa de manera desproporcionada, elásticas, alargadas. La perspectiva es infinita. El manierismo resulta refinado y de difícil interpretación, debido tanto a su sofisticación intelectual como a las cualidades artificiales de la representación. La luz no es natural sino fría y coloreada de manera antinatural, lo mismo que los colores: son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas15
BARROCO: Arquitectura: La arquitectura Barroca asumió unas formas más dinámicas, con una exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes. Cobró relevancia la modulación del espacio, con preferencia por las curvas concava y convexas, poniendo especial atención en los juegos ópticos y el punto de vista del espectador. También cobró una gran importancia el urbanismo, debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la recreación de un continuum espacial, de la expansión de las formas hacia el infinito, como expresión de unos elevados ideales, sean políticos o religiosos
Arquitectura colonial barroca: La arquitectura barroca colonial se caracteriza por una profusa decoración, fachadas revestidas de azulejos, en un conjunto de iglesias que destacan por su planimetría curva, fachadas con efectos dinámicos cóncavo-convexos y un tratamiento plástico de todos los elementos arquitectónicos.
IGLESIA TEPOTZOTTLAN, BARROCO COLONIAL 16
Arquitectura barroca en Italia: La principal modalidad constructiva de la arquitectura barroca italiana fue la iglesia, que se convirtió en el máximo exponente de la propaganda contrar reformista Las iglesias barrocas italianas se caracterizan por la abundancia de formas dinámicas, con predominio de las curvas cóncavas y convexas, con fachadas ricamente decoradas y repletas de esculturas, así como gran número de columnas, que a menudo se desprenden del muro, y con interiores donde predominan igualmente la forma curva y una profusa decoración. Entre sus diversas planimetrías destacó — especialmente entre finales del siglo XVI y principios del XVII— el diseño en dos cuerpos, con dos frontones concéntricos (curvo el exterior y triangular el interior).
SAN PEDRO DEL VATICANO, MADERNO, BERNINI Y BRAMANTE
Arquitectura barroca en Francia: se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad, que pretendían mostrar la grandeza del monarca y el carácter sublime y divino de la monarquía absolutista. Aunque en la arquitectura francesa se percibe cierta influencia de la italiana, esta fue reinterpretada de una forma más sobria y equilibrada, más fiel al clasicismo renacentista, por lo que el arte francés de la época se suele denominar como clasicismo frances. PALACIO DE MAISONS, FRANCOIS MANSART
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Arquitectura barroca Española: En España, la arquitectura de la primera mitad del siglo XVII acusó la herencia herreriana, con una austeridad y simplicidad geométrica de influencia escurialense. Lo barroco se fue introduciendo paulatinamente sobre todo en la recargada decoración interior de iglesias y palacios, donde los Retablos fueron evolucionando hacia cotas de cada vez más elevada magnificencia. Hacia mediados de siglo fueron ganando terreno las formas más ricas y los volúmenes más libres y dinámicos, con decoraciones naturalistas (guirnaldas, cartelas vegetales) o de formas abstractas (molduras y baquetones recortados, generalmente de forma mixtilínea, Entre finales de siglo y comienzos del XVIII se dio el estilo churrigueresco (por los hermanos Churriguera), caracterizado por su exuberante decorativismo y el uso de columnas salomónicas. PLAZA MAYOR SALAMANCA, ALBERTO CHURRIGUERA
COLEGIATA SAN ISIDRO, PEDRO SANCHEZ Y FRANCISCO BAUTISTA
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neoclásico: Arquitectura: El estilo neoclásico llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco. La irrupción del Neoclasicismo en España provine del exterior más que por una necesidad interna de renovación Las características más importantes de la arquitectura neoclásica son: Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.
PUERTA DE ALCALA, FRANCISCO SABATINI
MUSEO DE PRADO, JUAN VILLANUEVA
Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas. Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo. Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc. 19
CARACTERÍSTICAS: La construcción del momento se caracteriza por la investigación rigurosa y crítica de los modelos clásicos. Material: sigue siendo la piedra, aunque algunos arquitectos introducirán nuevos materiales como el hierro, en la estructura de sus edificios. Soportes: emplean el muro, el pilar, la pilastra y sobre todo la columna. Se emplean todos los órdenes clásicos (con preferencia del jónico y dórico), sin embargo adquiere mayor protagonismo el orden dórico con fuste acanalado o estriado. Cubiertas: son predominantemente abovedadas. Los edificios utilizan arcos de medio punto, bóvedas de cañón, arista, cúpulas... todo el repertorio; sin embargo, al exterior presentan, a veces, el aspecto de adintelados porque emplean el legado griego de columnas, entablamentos, frontones triangulares. La decoración es escasa, se defiende la austeridad, la plenitud de los muros, el libre juego de volúmenes. Se busca la proporción pero dentro de una escala preferentemente monumental, los edificios se diseñan conforme a los principios de simetría.
Tipología: Además de iglesias y palacios, se levantan: Museos de Arte y Ciencias Naturales. Bibliotecas. Teatros. Observatorios Astronómicos. Bolsas de Comercio, bancos, monumentos conmemorativos ... Aparece un nuevo criterio urbanístico: Dotar al ciudadano de grandes espacios para paseo y coloquio. Los enterramientos serán desviados hacia la periferia, creándose los cementerios públicos
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Escultura:
La escultura neoclásica se incluye dentro de una corriente filosofía y estética de una influyente difusión que se desarrolló entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en Europa y las Américas. Como reacción contra la frivolidad del decorativismo del rococó, surgió la escultura neoclásica inspirada en la antigua tradición greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con un fondo de moralización, Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio formal, con una expresión cautelosa y raros momentos de dramatismo, Los materiales preferidos fueron el bronce y el mármol blanco, al igual que en la tradición antigua, pero a diferencia de temporadas anteriores, el neoclasicismo el artista creador pasó a emplear a más ayudantes que realizaban la mayor parte de los trabajos técnicos como pasar a la piedra o realizar la fundición a parir del modelo de arcilla o yeso que había sido creado por el escultor, dejando que el maestro asumiese la fase final de la escultura del pulido y definición de detalles, ya que esta fase es sin duda crucial para la obtención del efecto final de la obra
NINFA ATACADA POR ESCORPION, BARTOLINI
LA MARSELLESA, RUDE FRACOIS
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Pintura: La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Roma en la decada de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, en que el romantisismo pasó a ser la tendencia pictórica dominante.
BONAPARTE VISITANDO, JEAN CROSS
MUERTE DE VIRIATO, MADRAZO
Temas: Se cultivó sobre todo el cuadro de historia, reproduciendo los principales hechos de la Revolución Francesa y exaltando los mitos griegos y romanos, a los que se identificó con los valores de la Revolución. Los temas representados siempre eran serios y eruditos, con intención moralizante: alegorías e historias que transmitían valores ejemplares como el sacrificio del héroe o el patriotismo.
Técnicas. Predominó el dibujo, la forma, sobre el colorido, reforzado por la luz clara y fría que bañaba las escenas, ya que si se adoptaran tonos dorados se introduciría en la obra una sensualidad que se rechazaba en la estética neoclásica, En contraste con las pinturas barrocas y rococó, las neoclásicas carecen de colores pastel y de confusión; en lugar de ello, usan colores ácidos. La superficie del cuadro aparecía lisa, con una factura impecable en la que difícilmente se apreciaban las pinceladas del autor, lo cual contribuía a establecer la distancia entre el autor y el tema y de éste con el espectador.
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Composición:
Generalmente se pintó El oleo sobre lienzo, pero también hubo frescos. Los cuadros respetan, en general, el carácter lortogonal del lienzo. El estilo buscaba la sencillez también en la composición. Cada cuadro se refería a un solo tema principal, sin temas secundarios superfluos que pudieran distraer. No son cuadros de gran profundidad, sino con una construcción frontal que recuerda a los frisos y bajo relieves clásicos. El marco suelen ser arquitecturas arcaizantes, y no paisajes, y si la escena ocurría en un interior, a veces se dejaba este segundo plano en la penumbra para que nada distrajera de la escena que se desarrolla en primer término. En este marco se pintaban, en primer plano, un número limitado de figuras humanas que componían la escena, aislados por lo general los unos de los otros
CORNELIA, FRNCOIS PEYRON
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neogótico: Arquitectura: Los materiales empleados en el periodo neogótico difieren bastante en cada obra en particular. Te aconsejo leer sobre la construcción de la Catedral de Lujan para que tengas una conclusión propia. El empleo de nuevas técnicas é industrialización en la construcción, mediante el hormigón, la mampostería y ornamentación imitación piedra, etc. difieren del sistema constructivo original del gótico, basado en la construcción en piedra, donde éste era el principal medio estructural.
IGLESIA VOTIVA, HEINRICH VON FERSTEL
PALACIO DE WESTMINSTER, CHARLES BARRY, AUGUSTUS PUGIN
Elementos arquitectónicos. El gótico y muy posteriormente el neogótico (copia del anterior) se han definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival ;pero la utilización de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se trata de un problema más amplio, de una nueva etapa histórica, una nueva concepción del arte y con él del mundo. Un elemento estructural, por importante que sea, no puede resumir un concepto global sobre todo el 24 movimiento.
Características Generales; El neogótico apareció en Inglaterra a mediados del siglo XVIII. En el siglo XIX la Europa continental vivió una auténtica fiebre neogótica que restauró y completó catedrales, como la de Barcelona. En 1836 se construiría en este estilo el Parlamento de Londres. Se sueña a partir de ese momento (siglo XIX) con un renacimiento del arte medieval, llenándose de nuevo al contenido término "neogótico", que empieza a distinguirse y separarse claramente del románico. En el siglo XIX, el entusiasmo romántico por lo medieval (como reacción frente al neoclasicismo academicista) y el historicismo, lleva a cabo amplias restauraciones de edificios medievales, llegándose a establecer el estilo neogótico, arquitectura realizadaa imitación de la gótica medieval. Fue destacada la intervención del arquitecto francésEugène Viollet-le-Duc. El estilo arquitectónico neogótico, peyorativamente denominado como pseudológico, consistente en la arquitectura realizada a imitación de la gótica medieval. Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el romanticismo
CATEDRAL DE LA PLATA, ERNESTO MEYER
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Pensamiento arquitectónico:
"La arquitectura está más allá de los hechos utilitarios. La arquitectura es un hecho plástico. (...) La arquitectura es el juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz. (...) Su significado y su tarea no es sólo reflejar la construcción y absorber una función, si por función se entiende la de la utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia práctica. La arquitectura es arte en su sentido más elevado, es orden matemático, es teoría pura, armonía completa gracias a la exacta proporción de todas las relaciones: ésta es la "función" de la arquitectura". Arq° Le Corbusier 26