Meet Music Magazine 316, juni 2015

meet music magazine afgifte kantoor voor belgië / TURNHOUT p509335

28e jaargang - Juni 2015 28ième année - Juin 2015

GR ATIS IT GR ATU

maandblad voor de Benelux muzikant – menuel pour le musician Benelux

Nr.316

MUSIKMESSE

FRANKFURT

HILITES Guitar• Bass • Keyboards Drums&Percussion

Tama Star

Music Man 112RD50

Kurzweil Forte

meer info: www.voerman.nl

INHOUD - SOMMAIRE

EVENTS Musikmesse 2015 report ...................... 4

DRUMS & PERCUSSION Tama Star Walnut acoustic drums......... 14

GUITAR Music Man 112 RD 50 guitar amplifier.... 10

KEYBOARD INSTRUMENTS Kurzeil Forte stage piano...................... 20

MAANDBLAD VOOR DE BENELUX MUZIKANT - MENSUE L POUR LE MUSICIEN BENELUX ABN Amro Bank IBAN: NL70ABNA0432038949 BIC: ABNANL2A Directie/Gestion Erk Willemsen, Ronald Willemsen, Marcel Willemsen Meet Music Magazine is een uitgave van/ est une édition de: Keijser 18 Mediaproducties bv Postbus 11497 • 1001 GL Amsterdam Bezoekadres: Rozenstraat 206 • 1016 PA Amsterdam, +31 20 675 5308 info@meetmusic.com, www.meetmusic.com

Druk/Impression Mediacenter Rotterdam De auteursrechten van deze uitgave en van alle artikelen, die erin verschijnen, worden door de uitgever voorbehouden / La reproduction, même partielle, de ce numéro est strictement interdite sans l’autorisation écrite de l’éditeur.

Uitgever/Editeur Erk Willemsen Redacteuren/Redacteurs Dennis Boxem Diederik Van Lembergen Luc Henrion Stijn Deldaele Tim Van Roy Vertalingen/Traductions Jean-Pierre Irgel Michel Van den Bosch

Sales/marketing: Ronald Willemsen Sales: Keijser 18 Mediaproducties, Ronald Willemsen, Ollie Schmitz, Erk Willemsen ads@k18.nl, +31 20 675 5308 Vormgeving/Conception Marcel Willemsen, Cyril Koopmeiners, Brenda Voorbrood Boekhouding /Comptabilité Vanja van Dam factuur@k18.nl

ADVERTEERDERSLIJST | LISTE DES ANNONCEURS MEET MUSIC MAGAZINE Algam...................... 19

Highlite..................... 13

Musik Meyer............. 23

EMD........................ 24

Hyperactive.............. 17

Sound Service........... 09

Fentex..................... 17

Keijser 18................ 26

Voerman.................. 02

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MUSIKMESSE 2015

Musikmesse 2015 report Steven Faber, Co Koenen, Jean-Louis Gayet, Dennis Boxem, Chris Dekker, Andr;é Dodde, Erk Willemsen

De Musikmesse in Frankfurt is traditiegetrouw de belangrijkste muziekbeurs van Europa, maar de beurs staat de afgelopen jaren onder druk. Meet Music Magazine spotte de nieuwste producten en peilde de stemming over de toekomst van deze beurs.

De NAMM show in Los Angeles is inmiddels uitgegroeid tot dé beurs waar nieuw product gelanceerd word en zaken worden gedaan. De Musikmesse vindt vrij kort na de NAMM plaats, en fabrikanten voelen er steeds minder voor daar weer een hele serie nieuw product te lanceren. De afgelopen maanden werd er her en der dan ook hardop gediscussieerd over het nut van een Europese muziekbeurs voor fabrikant, importeur, dealer, pers en consument. De regelmatige Musikmesse-bezoeker moet het dan ook zijn opgevallen dat de stands van de grote merken elk jaar weer wat kleiner worden en sommige fabrikanten geheel afwezig waren. Inmiddels heeft de Messe Frankfurt duidelijk gemaakt dat de zogenaamde MI-hallen (MI staat voor Musical Instruments) stuivertje gaan wisselen met de momenteel lucratievere Prolight+Sound-hallen. De Musikmesse 2016 gaat plaatsvinden van donderdag 7 tot en met zondag 10 april, en zal alle dagen toegankelijk zijn voor de consument. De ‘business’ zal in een aparte hal gedaan worden. Prolight+Sound 2016 gaat plaatsvinden van dinsdag 5 tot en met vrijdag 8 april.

PRODUCTNIEUWS Natuurlijk hebben we toch weer een hele lading nieuwe producten kunnen signaleren. Een selectie van het nieuws vindt u op deze pagina’s.

GITAAR EN BASS BOSS/ROLAND Vel nieuws in de stand van Boss/Roland: naast de uitbreiding van de Roland Blues Cube serie met het Artist 212 model en de 100-watt Blues Cube Tour versterkertop met bijbehorend 4x10 speakerkabinet was er de nieuwe Boss SY-300 gitaarsynthesizer. Voor deze indrukwekkende synth hoef je geen MIDI-element te monteren, maar kun je gewoon je gitaarkabel inpluggen. Behalve synthgeluiden heeft hij ook standaard gitaarsounds aan boord en via de USB-aansluiting kun je rechtstreeks op de computer opnemen.

LÂG De akoestische Tramontane Snakewood heeft een body van sitka sparren en het mooi getekende Mexicaans snakewood (letterhout). Deze gitaar uit de Tramon-

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La ‘Musikmesse Frankfurt’ - en français, la foire de la musique de Francfort - est, suivant la tradition, la foire musicale la plus importante d’Europe, mais ces dernières années, cette foire est mise sous pression. Sur place, Meet Music Magazine y a repéré les derniers produits en date et a pris le pouls quant au futur de cette foire ...

Au fil des années, le NAMM Show de Los Angeles est devenu LA foire où les nouveaux produits sont lancés et où les affaires se traitent. Du coup, comme la Musikmesse a lieu très peu de temps après le NAMM Show, les constructeurs éprouvent de moins en moins le besoin d’y lancer, une seconde fois, un grand nombre de nouveaux produits. Ces derniers mois, cela «discutait ferme» dans tous les coins sur l’utilité d’une foire musicale européenne pour les constructeurs, les importateurs, les détaillants, la presse et les consommateurs ...

D’ailleurs, les visiteurs réguliers de la Musikmesse doivent s’être rendu compte que les stands des grandes marques deviennent plus petits d’année en année, et que certains constructeurs brillent tout simplement par leur absence ! Entretemps, la Musikmesse s’est carrément organisée de telle manière que les halls ‘MI’ (entendez : destinés aux Musical Instruments’) cèdent de la place aux halls ProLight + Sound, qui sont plus rentables pour l’instant. Et dans la même optique, la Musikmesse de 2016 se déroulera du jeudi 7 au dimanche 10 avril inclus, et les consommateurs y auront accès tous les jours. Le ‘business’ aura lieu dans un hall séparé. Quant à ProLight + Sound, en 2016, l’événement aura lieu du mardi 5 au vendredi 8 avril inclus.

NOUVEAUX PRODUITS Naturellement, nous avons malgré tout trouvé, comme d’habitude, une foule de nouveaux produits à vous signaler. Voici donc une sélection de ces nouveautés dans les lignes qui suivent.

GUITARE ET BASSE BOSS / ROLAND Pas mal de nouveautés dans le stand Boss / Roland : à part l’élargissement de la série Roland Blues Cube, via les modèles Artist 212 et Blues Cube Tour de 100 watts (avec son baffle 4 x 10» assorti), la grande nouveauté était le Boss SY-300, un synthé pour guitare. Et pour cet impressionnant synthé, même plus besoin de monter de capteur MIDI : le câble de la guitare suffit ! En plus des sonorités de

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tane 700 serie is voorzien van het Fishman Ink systeem en zal in een beperkte oplage worden uitgebracht.

VOX De Custom serie uitgebreid met de AC10C1. De originele AC10 is in de jaren zestig slechts korte tijd op de markt geweest en ook de nieuwe versie is uitgerust met het klassieke Top Boost-circuit en – natuurlijk – twee EL84 lampen, goed voor 10 watt uitgangsvermogen. Doe hierbij nog een 10-inch Celestion speaker en een authentiek klinkende reverb en je hebt een aantrekkelijk kleine vintage combo.

MARSHALL Nieuw bij Marshall was de Astoria serie, die uit drie modellen bestaat. Met deze cool uitziende versterkers combineert Marshall de kwaliteit van een pointto-point ontwerp met de schakelmogelijkheden van een versterker met printplaat. Deze in Engeland gebouwde modellen hebben elk een vermogen van 30 watt en zijn als combo of top met kabinet beschikbaar.

IBANEZ Prominent bij Ibanez waren de vier Paul Stanley modellen die ook al op de NAMM getoond werden. Topper in de lijn is de PS1, die voor $ 9333 over de toonbank moet gaan. Van deze gitaar met zijn top van gebarsten glas komt er waarschijnlijk maar één naar Nederland. Ook erg interessant zijn de JS25ART gitaren, die Joe Satriani zelf met de hand heeft beschilderd. Wat betreft de bassen was er ook veel nieuws te melden. De Talman is terug. Dit keer is het een zeer betaalbare bas met P/J-elementen. Bijzonder is de prachtige BTB33. Deze boetiekbas is voorzien van een doorlopende hals en Bartolini elementen met daartussen een verhoging voor sneller spel.

EBS Red Twister

synthé, il y a des sons de guitare «normaux» à bord, et via un connecteur USB, on peut l’enregistrer directement sur un ordinateur.

LÂG La guitare acoustique Tramontane Snakewood possède un corps en épicéa de Sitka et une table d’harmonie en amourette (bois de lettre) du Mexique, une essence remarquable par ses jolies nervures. Cette guitare vient de la série Tramontane 700 : elle est équipée du système Fishman Ink et ne sera produite qu’en édition limitée.

VOX La série Custom s’agrandit via le AC10C1. L’AC10 des origines n’est resté présent sur le marché, dans les années 60, que peu de temps. Cette nouvelle version est, elle aussi, équipée du classique circuit ‘Top Boost’, ainsi que, naturellement, de lampes EL84, avec une puissance de sortie de 10 watts.

Ajoutez à cela un haut-parleur Celestion de 10 pouces et une réverbe à la sonorité authentique, et vous obtenez un petit combo ‘vintage’ des plus attrayants.

MARSHALL Nouveau chez Marshall, la série Astoria, qui se compose de trois modèles.

Grâce à ces amplis au look sympa, Marshall allie la qualité de la soudure «pointto-point» aux possibilités de connexions d’un ampli à circuit imprimé. Ces modèles, construits en Angleterre, ont chacun une puissance de 30 watts, et ils sont disponibles sous forme de combo et de tête avec enceinte dédiée.

IBANEZ Dans le stand Ibanez, les quatre modèles Paul Stanley étaient mis en évidence, tout comme lors du NAMM Show. Le vaisseau-amiral de la série n’est autre que la PS1, qui est proposée pour la coquette somme de ... 9.333 dollars ! Concernant cette guitare dont la table d’harmonie se compose de morceaux de verre, il en viendra probablement ... UN exemplaire aux Pays-Bas ! Les guitares JS25ART étaient également très intéressantes ; c’est Joe Satriani qui les a dessinées de sa propre main. Au niveau des basses, il y avait aussi pas mal de choses à dire ... Attention, la Talman est de retour ! Et cette fois, à un prix très accessible ! Les micros choisis sont la combinaison classique ‘P/J’. Quant à la jolie BTB 33, elle est très particulière : cette basse de type «boutique» comporte un manche traversant et des micros Bartolini. Entre ceux-ci se trouve une rehausse destinée à favoriser le jeu rapide.

Lâg-stand

EBS Basmerk EBS brengt voor het eerst effecten voor gitaar op de markt in Red Label Guitar Edition serie. Twee modellen, de MultiComp en de DynaVerb, zijn gitaarvarianten van EBS’ befaamde Black Label baseffecten, terwijl de Red Twister een verbeterde versie is van het in 1999 in een zeer beperkte oplage uitgebrachte choruspedaal.

BLACKSTAR Met de ID:Core BEAM volgt Blackstar de trend van de huiskamerversterkers.

Deze stereoversterker heeft dan ook presets voor elektrisch, akoestisch en basgitaar, heeft een ingebouwde acoustic simulator en kan via bluetooth muziek streamen.

DRUMS EN PERCUSSIE ROLAND Het was misschien wel het belangrijkste beursnieuws: de TD-25 V-Drums.

De pads en het reksysteem kennen we al, en de keuze voor twee verschillende set-ups is ook niets nieuws bij Roland, maar de TD-25 module is helemaal nagelnieuw. Er is keuze tussen achttien standaard en achttien userkits waarin je

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EBS La marque EBS, dédiée jusqu’ici exclusivement à la basse, propose pour la première fois des effets pour guitare, via sa série Red Label Guitar Edition. Deux modèles - la MultiComp et la DynaVerb - sont des adaptations pour la guitare des célèbres effets EBS pour basse de la série Black Label, tandis que la Red Twister est une version améliorée de la pédale de chorus sortie en 1999, en édition (très !) limitée.

BLACKSTAR A travers son 1D:Core BEAM, Blackstar ne fait que suivre l’engouement pour les amplis d’appartement. Cet ampli stéréo possède des présélections pour guitare électrique, acoustique et basse. De plus, il est équipé d’un simulateur acoustique intégré et peut diffuser de la musique via BlueTooth.

BATTERIE ET PERCUSSIONS ROLAND Voilà peut-être bien la nouvelle la plus importante de cette foire de la musique : les TD-25 V-Drums. Les pads et le système en rack, on les connaît déjà tous, ainsi que le choix entre deux set-ups différents ... Mais le module sonore TD-25 de Roland, lui, est vraiment «nouveau de chez nouveau» ! L’utilisateur a le choix entre 18 kits ‘standard’ et 18 kits ‘utilisateur’, et dans chacun d’eux, on peut >>

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mémoriser différentes sonorités. On peut aussi retravailler les sons des kits en direct sur le module, à l’aide d’un certain nombre de boutons rotatifs.

2BOX Le suédois 2Box proposait lui aussi un nouveau kit pour batterie électronique : le Drumit 3, un modèle plus petit dérivé du Drumit 5. Le prix exact n’est pas encore connu, mais il est clair qu’il sera nettement inférieur à celui du Drumit 5.

LUDWIG La nouvelle caisse claire Keystone possède un étonnant fût hybride de 14» x 8», avec ses couches intérieure et extérieure de chêne, tandis qu’un certain nombre de couches internes sont en érable. Cette caisse claire possède une excellente réponse, et elle dégage un volume des plus impressionnants : en somme, on est proche de la caisse claire idéale ...

PEARL La série des caisses claires Limited Edition s’étoffe de nouveau. Et c’est à présent au tour des caisses claires spéciales de la série Masters. La One Piece possède un fût de 14» x 6½» et est construite en une seule pièce. La pièce de bois, cintrée à la vapeur, a une épaisseur de 7½ mm et n’a pas de bords de renfort. Les coquilles viennent du modèle Classic, et les cercles, des modèles moulés Mastercast. Et cette jolie One Piece est livrée dans une élégante housse de transport en cuir.

LP La série LP Raw a pour origine ... des poubelles et des marmites ! Elles sont spécialement destinées à des groupes de rue, comme Stomp et Blue Man Group.

Les Street Cans sont de solides floortoms dérivés d’une poubelle : ils possèdent de très grands pieds, de manière à pouvoir être joués en position debout. La Trash Snare est au départ un couvercle de poubelle (complet avec sa poignée !) sur lequel on a tendu une peau de tambour. Ce couvercle renferme de petites billes de métal, ce qui lui confère un son particulièrement ‘trashy’. Tous les articles de la série Raw ont une robuste finition en galvanisé, ce qui leur donne un look «industriel» à souhait !

Dixon Artisan Limited Sea Foam Green

>> verschillende klanken kunt opslaan. De klanken van de kits kun je direct bewerken op de module met behulp van een aantal draaiknoppen.

2BOX Ook het Zweedse 2Box kwam met een nieuwe elektronische drumkit. De Drumit 3 is het nieuwe, kleine broertje van de Drumit 5. De interne soundengine biedt dezelfde geluidskwaliteit geeft als de Drumit 5. Het reksysteem is simpeler, de bekkenpads zijn kleiner en eenvoudiger, en de hihat is van het type vaste-padmet-los-pedaal. De exacte prijs is nog niet bekend, maar vast staat dat deze fors lager zal zijn dan die van de Drumit 5.

LUDWIG De nieuwe Keystone snaredrum heeft een opvallende 14”x8” hybride ketel met binnen- en buitenlagen van eikenhout en daartussen een aantal lagen esdoorn.

De trommel is uitermate responsief en heeft een gigantische bak volume; een ideale snaredrum als je een statement wilt maken.

PEARL De Limited Edition snaredrums serie krijgt weer uitbreiding. Het is nu de beurt aan een speciale trommel in de Masters-reeks. De One Piece heeft een 14”x6½” ketel gemaakt uit één stuk esdoorn. De met stoom gebogen plank esdoorn is 7½mm dik en heeft geen verstevigingsranden. De spanbokken zijn van het Classic model, en de spanranden zijn het gegoten Mastercast model. De One Piece wordt geleverd in een prachtige leren draagtas.

LP De LP Raw-serie vindt zijn basis bij vuilnisbakken en potten. Speciaal gemaakt voor street-georiënteerde percussiegroepen à la Stomp en Blue Man Group.

De Street Cans zijn stevige floortoms gebaseerd op een vuilnisemmer. Ze hebben extra lange poten, zodat je ze staand kunt bespelen. De Trash Snare is een deksel van een vuilnisbak (compleet met handvat), waar een snaredrumvel op is gezet.

De deksel is gevuld met metalen balletjes, die een flinke trashy klank geven. Alle items uit de Raw-serie hebben een stoere gegalvaniseerde finish waardoor ze er lekker industrieel uitzien.

DW Het DW MDD hihatpedaal; een ongelooflijk snel en soepel hihatpedaal met een directe overbrenging tussen trekstang en voetblad. Net als bij het MDD

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DW Voici la pédale de charley DW MDD : ce système est incroyablement rapide et souple, grâce à sa transmission directe entre la tige de traction et la plaque stabilisatrice. Tout comme les pédales de grosse caisse MDD, la majeure partie de ce charley est fraisée dans de l’aluminium spécial. Bref : du matos pour les férus de technique !

DIXON Depuis l’année dernière, Dixon a réussi à engager la star Gregg Bissonette pour promotionner ses produits. Ces derniers temps, Bissonette joue de nouveau assez bien avec Ringo Starr, et par conséquent, il fallait s’attendre à un joli ensemble de quatre pièces. Ce kit, dérivé de la série Artisan Limited, exhibe une finition de type ‘Sea Foam Green glitterfinish’, ses fûts ayant une épaisseur de 4 mm.

En plus de son kit de batterie, Bissonette a également signé deux caisses claires en métal. Toutes deux mesurent 14» x 6½», mais l’une est pourvue d’un fût en métal, et l’autre, d’un fût en laiton martelé.

STAGG Stagg a aussi pas mal de nouvelles à proposer aux batteurs ... Et tout d’abord, la série Sensa, lancée lors du NAMM Show, s’est étoffée. Voici à présent 4 nouvelles cymbales : une medium ride de 21», une crashride de 19», une crash de 18», et une Sizzle china de 20». Dans la série Myra sont venues s’ajouter deux china : une de 18»et une de 20». Par ailleurs, la marque propose également un tapis pour batterie avec un système d’arrêt pour la grosse caisse.

ISTANBUL MEHMET La plupart des grandes marques comme Zildjian, Paiste et Meinl avaient déjà usé toutes leurs nouvelles “cartouches” lors du NAMM Show. Par contre, Istanbul Mehmet avait gardé en réserve quelques surprises concernant la série Finkox. La surface de ces cymbales est une combinaison entre deux anneaux polis et oxydés, et deux autres anneaux, un peu plus polis, avec un système de polissage très particulier : c’est assez inhabituel pour le regard. Le son est assez classique : clair et chaud, assez précis et avec des harmoniques inférieures qui “grondent” joliment. Cela permet à ces cymbales d’être à leur place dans pratiquement n’importe quel style de musique ... et on a le choix entre des rides, des crashes et des charleys, en plusieurs dimensions.

CLAVIERS ROLAND Le synthé JD-XA était le centre d’intérêt principal chez Roland. Ce synthé comporte une quadruple section multi-timbrale et analogique, avec deux oscillateurs par voix, et une quadruple section digitale à 64 voix, avec la technologie SuperNatural, ainsi que d’innombrables effets. Ces deux sections

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bassdrumpedaal is het grootste gedeelte van het hihatpedaal op de cnc-frees gedraaid uit speciaal aluminium. Smullen voor de techniekfreaks.

DIXON Dixon haalde vorig jaar Gregg Bissonette binnen als ster-endorser. Bissonette speelt de afgelopen tijd weer veel bij Ringo Starr, en dus kon een mooie vierdelige signature-kit niet uitblijven. De kit, afkomstig uit de Artisan Limited-serie, heeft een Sea Foam Green glitterfinish en 4mm dunne esdoorn ketels. Naast zijn drumkit heeft Bissonette ook twee metalen signature-snaredrums. Beide meten 14”x6½”, waarbij de ene voorzien is van een stalen, en de ander van een gehamerde messing ketel.

STAGG Stagg heeft ook de nodige drummersnieuwtjes. Allereerst werd de op de NAMM show geïntroduceerde Sensa-reeks uitgebreid met een 21” Medium ride, 19” crashride, 18” crash en 20” Sizzle china. In de Myra-serie zijn een 18” en 20” china toegevoegd. Daarnaast komt het merk met een drumkleedje met geïntegreerde bassdrumstop.

ISTANBUL MEHMET Grote jongens Zildjian, Paiste en Meinl hadden al het nieuws op NAMM al verspreid. Istanbul Mehmet had nog wel wat in petto met een paar bewerkingen voor de Finkox-serie. Het oppervlak van deze bekkens is een combinatie van twee geschoren en geoxideerde ringen en twee iets verder opgeschoren ringen met een heel fijn scheerpatroon; heel bijzonder om te zien. De klank is vrij mainstream; clean en warm, gefocust en met een mooi brommende ondertoon.

Daarmee zijn de bekkens in vrijwel iedere stijl inzetbaar. Er is keuze tussen rides, crashes en hihats in verschillende maten.

KEYBOARDS ROLAND De JD-XA hybride synthesizer is het middelpunt bij Roland. De synth bevat een viervoudig multitimbraal analoog deel met twee oscillators per stem en een viervoudig, 64-stemmig digitaal deel met SuperNatural-techniek en talloze effecten. Deze delen kunnen gescheiden of interactief gebruikt worden. Je kunt ze layeren, de digitale golfvormen door het analoge filter halen, of de analoge audio door de digitale effecten. Er is een 16-sporen sequencer ingebouwd met acht sporen voor de JD-XA zelf, en acht voor externe klankgenerators. Roland had nog een klapper in petto, want ze kondigden de System-500 aan. Deze volledig analoge modulaire synth in Eurorack-formaat is ontwikkeld in samenwerking met Malekko Heavy Industries. Het systeem is geïnspireerd op de 100m en 700 modulars van Roland uit de jaren tachtig.

NORD Bij Nord zien we de Stage 2 EX piano’s. De Stage-lijn bestaat nu uit drie modellen: een 88 gewogen model, 76 licht-gewogen model, en een 73 toetsen half-gewogen model. Verder zijn ze identiek met 1GB geheugen voor de Nord Piano Library.

De nieuwe factory bank bevat 5 vleugels, 7 uprights, 11 e-piano’s, Clavinet, klavecimbel en onder meer String, Choir en Folk sounds.

KURZWEIL Enkele nieuwe keyboards bij Kurzweil, zoals de Artis 7 met 76 half-gewogen toetsen. De PC3A8 is een 88 toetsen keyboard dat naast vleugelpiano’s ook synthsounds bevat, dankzij de ingebouwde Kore 64 soundset. In totaal zijn er meer dan 1.300 presets.

Nord Stage 2 EX pianos

peuvent être utilisées séparément ou ensemble, de manière interactive. On peut les assembler en «couches», traiter les formes d’ondes digitales via le filtre analogique, ou faire passer l’audio analogique à travers les effets digitaux.

On note aussi la présence d’un séquenceur intégré à 16 pistes : 8 pistes sont réservées pour le JD-XA lui-même, et les 8 autres sont destinées à des générateurs de sons externes. Mais Roland avait lui aussi encore quelque chose à dévoiler : le System-500. Ce synthé modulaire, totalement analogique et au format EuroRack, a été conçu en collaboration avec Malekko Heavy Industries. Ce système s’inspire des modèles 100m et 700, produits par Roland dans les années 80.

NORD Chez Nord, voici les pianos Stage 2 EX. La série des Stage se compose donc maintenant de 3 modèles, chacun avec un type de clavier différent : respectivement, 88 touches lestées, 76 touches à lest léger, et 73 touches semi-lestées. Par contre, ils sont identiques au niveau de la mémoire : 1GB réservé à la librairie Nord Piano.

La nouvelle banque des présélections ‘usine’ contient 5 pianos à queue, 7 pianos droits, 11 pianos électriques, 1 Clavinet, 1 clavecin, et entre autres, des sons de type String, Choir et Folk.

KURZWEIL Kurzweil a présenté quelques nouveaux claviers, comme l’Artis 7, doté de 76 touches semi-lestées. Quant au PC3A8, il s’agit d’un clavier de 88 touches qui contient aussi des sons de synthé en plus des sons de piano à queue, et ce, grâce à la banque de sons Kore 64. Au total, on dispose de plus de ... 1.300 présélections !

Korg Havian 30 digital piano

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Yamaha Transacoustic Band - Bert Smorenburg, Transacoustic Grand Piano; Oscar Kraal, Yamaha DTX-drums; Niels van der Steenhoven, guitar, William Nuruwe bass, Shirma Rouse, vocals

>> KORG De Havian 30 is een 128 stemmige digitale piano met 88 gewogen toetsen.

Er zitten 950 editeerbare klanken in, waarvan 420 uit de PA serie en hij heeft een 5” touchscreen en ingebouwde versterker en luidsprekers.De remake van de ARP Odyssey (uit 1972) deed veel stof opwaaien. Net zoals de MS20 remake, is deze op 86% van de originele afmetingen en hij heeft 37 minitoetsen.

Van de originele Odyssey waren er drie verschillende revisies, die allemaal net even anders klonken vanwege een ander type filter (met o.a. twee poles of vier poles). De Korg Odyssey verenigt die drie varianten ineen!

KORG Le modèle Havian 30 est un piano digital à 128 voix doté de 88 touches lestées. Il contient 950 sonorités éditables, dont 420 viennent de la série PA. Par ailleurs, il possède un écran sensible au toucher de 5», ainsi qu’un ampli et des haut-parleurs intégrés. Tout autre chose : la réédition de l’ARP Odyssey de 1972 a suscité beaucoup d’animation ! Tout comme pour la réédition du MS-20, la taille de ce modèle n’est que de 86 % par rapport à l’original, et le clavier comporte 37 mini-touches. Il y avait trois versions de l’Odyssey original : chacune avait un son différent, car chacune avait un type de filtre différent, à cause, entre autres, du choix entre ‘two poles’ et ‘four poles’. Mais à présent, ce Korg Odyssey réunit les trois variantes en un seul appareil !

16th MIPA Awards & 2nd PIP Awards Meet Music jureerde samen met 100 andere magazineredacties Als ieder jaar werden in Frankfurt de mipa’s (Musikmesse International Press Award) en pipa’s (Prolight + Sound International Press Award) uitgereikt, een vakprijs waarbij meer dan honderd internationale vaktijdschriften en websites de winnaars kiezen. Meet Music jureert al sinds de allereerste editie mee, en ook dit keer waren we bij zowel de verkiezing als de prijsuitreiking betrokken. We zetten hieronder de winnaars en tussen haakjes de genomineerden in de voor Meet Music relevante categorieën op een rijtje. In onze andere magazinesectie vind je de prijszen die voor de sectie Pro Sound & Light van toepassing zijn.

Lifetime Achievement Award: Martin König (König & Meyer) Best innovative product: Winner: DigiTech Trio; Runners up: Naonext Crystall Ball, Hughes & Kettner TriAmp Mk3 Electric Guitar Winner: Gretsch Center Block Series; Runners up: Music Man Armada, Ibanez JEM77P BFP Acoustic Guitar Winner: Taylor 600 Series; Runners up: Yamaha L Series, Gibson J-15

A cette occasion, Meet Music faisait partie du jury, parmi une centaines d’autres rédactions. Et comme chaque année à Francfort, la remise des prix - les Mipas (Musikmesse International Press Award) et les Pipas (Prolight + Sound International Press Award) - s’est déroulée une nouvelle fois : ces prix sont destinés à récompenser le savoir-faire des constructeurs, et ils sont décernés par plus d’une centaine de revues et/ou de sites spécialisés, qui élisent une série de gagnants. Meet Music y participe déjà depuis la première édition, et cette fois encore, notre revue était de la partie, tant pour les votes que pour la remise des prix. Nous donnons ci-dessous la liste des vainqueurs, ainsi que les nominés en rapport avec le périmètre d’activités de Meet Music. Dans l’autre section de notre magazine, vous trouverez les prix en rapport avec le périmètre d’activités de Pro Sound & Light.

Guitar Accessories Winner: D´Addario NYXL Electric Guitar Strings; Runners up: König & Meyer E-Git-Stand „Heli2“, Audio-Technica System 10 Bass Amplification Winner: Warwick LWA 500; Runners up: Ampeg Heritage B-15N, Orange OB1 Electric Bass Winner: Music Man StingRay Through Neck; Runners up: Ibanez SR1800-NTF, PRS SE Kingfisher

Guitar Amp Winner: Hughes & Kettner TriAmp Mk 3; Runners up: Mesa/Boogie Mark Five:25, Fender ‘68 Custom Series

Acoustic Drums Winner: Gretsch USA Broadkaster Drums; Runners up: Ludwig Legacy Mahogany Drums, Sonor Vintage Series Drums

Guitar Effects Winner: Electro-Harmonix B9 Organ Machine; Runners up: Tech 21 Fly Rig 5, J.Rockett Audio Designs Archer

Cymbals Winner: Istanbul Mehmet Tony Williams Tribute Cymbals; Runners up: Meinl Byzance Extra Dry Dual Cymbals, Zildjian Kerope Medium Cymbals

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Drum Accessories Winner: DW Machined Direct Drive Pedals; Runners up: Evans Reso 7 Drum Heads, Remo Powerstroke 77 Snaredrum Heads Electronic Drums Winner: NFUZD NSPIRE Electronic Drum System; Runners up: Roland RT-30 Triggers, Roland TD-1KV V-Drums Percussion Instrument Winner: Meinl Mountable Snare Cajon; Runners up: Gon Bops Commuter Cajon, Pearl Mach 3 Cajon Synthesizer (Hardware/Software/Workstations) Winner: Sequential Prophet-6 Runners up: ARP Odyssey, Moog Sub 37 Arranger Workstation Winner: Korg Kronos X; Runners up: Yamaha Tyros 5, Roland FA -08 Stage Keyboards (Organ, Pianos etc.) Winner: Clavia Nord Electro 5D; Runners up: Kawai MP7, Casio Privia Pro PX-5S

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ESP 40TH ECLIPSE Tiger Eye ESP 40TH ECLIPSE See Thru Black Sunburst LTD H7-2015 See Thru Black Satin

LTD EC-2015 See Thru Black Satin

LTD MH-2015 See Thru Black Satin

IT’S A FAMILY AFFAIR

In 1975 opende in Tokio een nieuwe muziekinstrumentenwinkel zijn deuren, "Electric Sound Products" genaamd. In een achterkamer van de winkel bevond zich een werkplaats waar hoogwaardige custom-shop onderdelen voor gitaren en bassen werden gemaakt. Tegenwoordig worden onder de merknamen ESP Custom Shop, Original Series, ESP USA, E-II, Signature Series en LTD gitaren en bassen voor elke muziekstijl geproduceerd. Deze worden in meer dan 100 landen verkocht. Ter gelegenheid van het 40-jarige jubileum van het bedrijf hebben we voor 2015 een exclusieve selectie gelimiteerde gitaren gemaakt om samen deze belangrijke mijlpaal in de geschiedenis van de muziekinstrumenten op gepaste wijze te vieren.

ERVAAR MEER OP

espguitars.com

Sound Service European Music Distribution | info@sound-service.eu | www.sound-service.eu

GUITAR

Music Man 112 RD 50 guitar amplifier

Het is al een hele tijd “hip” om oude instrumenten en modellen nieuw leven in te blazen. Het begon met de “vintage” gekte rond instrumenten uit de jaren ’50 en ’60, en gaandeweg werden de jaren ’70 ook in dat rijtje betrokken. Nu gaat men nog een decennium verder en worden ook de jaren ’80 aangesproken.

Music Man brengt immers zijn HD- en RD-reeksen weer op de markt, die liepen van de jaren ’70 tot begin jaren ‘80. En daar mogen wij er onmiddellijk eentje van testen!

ALGEMEEN CONCEPT Het concept zal dan allicht bekend in de oren gaan klinken: je kiest een versterkermodel dat, ondanks het feit dat het al jaren niet meer te koop is, nog steeds een goede naam heeft behouden. Dit omdat het originele model goed klonk, betrouwbaar was, makkelijk in gebruik of een combinatie van al deze eigenschappen. In het geval van de RD-reeks bleek het ook die combinatie te zijn: de versterker staat in “vintage” middens bekend als een ondergewaardeerde klassieker, die qua prijs/kwaliteit-verhouding in het vintage milieu erg moeilijk te kloppen is.

VORMGEVING We kunnen het proberen te ontkennen, maar ver gaan we er niet mee geraken…

Van zodra je deze versterker ziet moet je onmiddellijk aan “Fender” denken! Na wat opzoekwerk blijkt dit alles behalve verwonderlijk: er zijn namelijk behoorlijk wat connecties tussen Fender en Music Man terug te vinden. We kunnen niet zeggen dat Fender ooit Music Man versterkers gebouwd heeft, maar we zien in het design en sommige van de functies duidelijk wel de hand van (één van) de pioniers van de elektrische gitaar!

HANDLEIDING In de handleiding vinden we dan nog een andere naam uit de versterkerwereld terug: Marco De Virgiliis, de oprichter van Markbass en DV Mark. Deze trendsetter van de moderne versterking is blijkbaar de initiatiefnemer voor de herlancering van de 112 RD 50 combo. Samen met Sterling Ball besloten ze de Music Man reeks opnieuw op de markt te brengen. Voor de handleiding profiteert de 112 RD in elk geval al meteen van de kennis van De Virgiliis: het boekje is volledig gestoeld op de handleiding van DV Mark en Markbass, en iedereen de geregeld een artikel in dit blad leest weet dat deze handleidingen zeer strak en informatief zijn: geen overdreven gepalaver, maar concrete en duidelijke informatie.

BOUW BEHUIZING Wat aan de behuizing meteen opvalt is dat deze erg groot uitvalt… Niet in de breedte, maar in de hoogte! Even twijfelde ik zelfs of men geen twee 10” speakers had voorzien, maar zoals de naam “112 RD” doet vermoeden houdt men het toch bij een enkele 12” speaker. De speaker is in dit geval een custom neodymium speaker gemaakt door DV Mark. Deze speakers zijn voor basgitaristen al een tijdje doodnormaal, maar bij gitaristen moeten ze nog aan bekendheid winnen: een neodymium speaker wil dezelfde respons bieden als een klassieke speaker, maar daar een veel lager (fysiek) gewicht aan koppelen. Dit maakt versterkers met neodymium speakers, zoals de 112 RD, een stuk lichter en makkelijker te transporteren! Maar licht wil niet zeggen breekbaar, of toch niet in dit geval. De 112 RD is gebouwd als een tank: stevig genoeg voor het leven op eender welk podium!

AFWERKING Ook de afwerking van de versterker is volledig gericht op het verstevigen van de constructie. Er wordt amper plastic gebruikt: enkel voor de draaiknoppen.

Verder is het al metaal wat de klok slaagt: stevige metalen stoothoeken aan elke hoek, en ook de bevestiging van het handvat is uit metaal vervaardigd. En zo kunnen we verder gaan: het frontpaneel, het beschermende rooster achter de speaker, enz… Geen besparingen op kwaliteit bij Music Man! Uitstekend!

MOGELIJKHEDEN AANSLUITINGEN Bij een combo-versterker met vintage karakter zijn doorgaans de aansluitingen eerder beperkt. En dat is bij de Music Man 112 RD geen uitzondering: op het

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Tim Van Roy

Cela fait déjà pas mal de temps qu’il est très «tendance» d’insuffler une nouvelle vie à d’anciens instruments et/ou d’anciens modèles. Cela a commencé par la marotte centrée sur les instruments ‘vintage’ des années 50 et 60, et à partir de là, les années 70 ont été incluses dans le mouvement. A présent, on va encore une décennie plus loin, puisque ce sont les années 80 qui sont concernées ... C›est du moins le cas de Music Man, qui réédite ses séries HD et RD : elles furent en production dans le courant des années 70 et jusqu›au début des années 80. Nous allons donc tester un de ces modèles sur le champ ...

GÉNÉRALITÉS CONCEPT Evidemment, le concept ne manquera pas de sentir le «réchauffé» : on choisit un modèle d›ampli qui, malgré le fait qu›il n›est plus produit depuis des années, jouit aujourd›hui encore d›une excellente réputation. Et ce, soit parce que le modèle d›origine avait un très bon son, soit parce que qu›il était fiable, soit parce que son utilisation était facile. Ou encore, à cause d›une combinaison de ces trois caractéristiques. Dans le cas de la série RD, il semble que cette combinaison soit la raison de la rééditer : cet ampli est connu da ns les cercles ‹vintage› comme un classique sous-estimé, et surtout, très difficile à trouver dans les milieux ‹vintage› avec un rapport qualité / prix favorable ...

ESTHÉTIQUE On peut essayer de nier l›évidence, mais nous n›irons pas loin avec une telle démarche ... car dès que l›on voit cet ampli, il fait immédiatement penser à un Fender !

Et après un petit round d›observation, cela paraît tout, sauf étonnant : en effet, il y a pas mal de «connexions» entre Fender et Music Man. On ne peut pas dire que Fender a vraiment construit des amplis Music Man, mais dans le design et certaines fonctions, on remarque clairement la «patte» de l›un des pionniers de la guitare électrique !

NOTICE D›EMPLOI Dans la notice d›emploi, nous retrouvons un autre nom bien connu dans le monde de l›amplification, celui de Marco De Virgiliis, le fondateur des marques Markbass et DV Mark. Cet homme - qui a «pesé très lourd» dans les grandes orientations de l›amplification moderne - semble être à l›origine de la réédition de ce combo 112 RD 50. En accord avec Sterling Ball, ils ont décidé de relancer la série Music Man sur le marché.

En ce qui concerne cette notice d›emploi, le 112 RD profite en tout cas des connaissances de Marco De Virgiliis : ce petit livret se repose totalement sur les notices d›emploi de DV Mark et de Markbass, et tout qui lit régulièrement les bancs d›essai dans notre revue sait que ces notices d›emploi sont aussi rigoureuses qu›informatives : pas de blabla superflu, mais bien au contraire, des infos concrètes et claires.

CONSTRUCTION ENCEINTE Ce qui frappe immédiatement à la vue de cette enceinte, c›est qu›elle est vraiment très grande ... Et ce, pas en largeur, mais en hauteur. Moi-même, j›ai hésité quant à savoir si ce n›était pas dû à la présence de deux haut-parleurs de 10», mais comme le nom de l’ampli - 112 RD - permet de le supposer, l›équipement se limite à un seul haut-parleur de 12». Dans le cas présent, il s›agit d›un haut-parleur ‹custom› en néodymium fabriqué par la firme DV Mark. Depuis un certain temps déjà, ce type de haut-parleur est bien connu des bassistes, mais pour les guitaristes, leur popularité n›est pas encore vraiment un fait établi.

En fait, un haut-parleur en néodymium fournit la même réponse que celle d›un haut-parleur «classique», mais avec l›avantage que d›un point de vue «physique», son poids est nettement inférieur. Au final, les amplis équipés de tels haut-parleurs, comme ce 112 RD 50, sont donc nettement plus légers, et donc, beaucoup plus faciles à transporter. Mais ‹léger› ne veut pas dire ‹fragile›, en tout cas pour notre ampli en test : ce 112 RD 50 est construit comme un tank, avec la solidité nécessaire pour passer sa vie sur tous les podiums, quels qu›ils soient !

FINITION La finition de l›ampli est, elle aussi, tout à fait orientée dans l›optique de renforcer la solidité de la construction. Les pièces en plastique sont très rares, à telle enseigne que seuls les boutons en font partie ! Tout le reste, c›est du métal : de solides coins de protection métalliques à chaque coin de l›enceinte, et la fixation de la poignée est

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elle aussi en métal. Et on pourrait multiplier les exemples : le panneau des commandes, la grille de protection du haut-parleur, etc. Manifestement, chez Music Man, les concessions sur la qualité, cela n›existe pas ! Im-pec-cable !

POSSIBILITÉS CONNEXIONS Le plus souvent, sur un combo à caractère ‹vintage›, les connexions sont assez limitées ... et ce 112 RD 50 n›est pas une exception en la matière : sur le panneau des commandes, on a droit, en tout et pour tout, au seul jack d›entrée pour la guitare ! Et en face arrière, il faut se contenter d›un interrupteur à pied (optionnel) et d›une série de connexions pour des enceintes externes, avec des choix entre 4, 8 et 16 ohms. Bref, les amplis Music Man sont très loin des «avancées» plus modernes, comme la présence d›une boucle d›effets ... Bref, c›est du ‹vintage›, et de bout en bout !

frontpaneel krijg je uitsluitend de jack-aansluiting voor je gitaar. Achteraan moet je het stellen met de aansluiting voor de (optionele) footswitch en een reeks aansluiting voor extra speakerkasten, met keuze uit 4, 8 en 16 Ohm. Verder blijft men voor de Music Man versterkers ver weg van modernere snufjes, zoals een fx-loop. Vintage all the way!

BEDIENINGSPANEEL Ook het bedieningspaneel profiteert duidelijk van het vintage karakter van de versterker: het is alles behalve overladen met functies. Je begint met een “bright/ normal” switch op het cleane kanaal, gevolgd door draaiknoppen voor “volume”, “treble” en “bass”. Dan schakelen we over naar het tweede kanaal en krijg je de knop waarmee je schakelt tussen het “cleane” kanaal en het “limiter” kanaal.

Voor dit kanaal krijg je aparte draaiknoppen voor “volume”, “treble”, “bass” en “gain”. Als laatste krijg je een regeling voor de reverb, die voor beide kanalen actief is. De benaming “limiter” zal voor vele mensen waarschijnlijk wat verwarrend zijn… Met het “limiter” kanaal bedoelt men immers gewoon het “distortion” kanaal, en niets anders. Er zit wel een redenering achter: zelfs de cleane klanken krijgen op dit kanaal een “limiting”- (zwaar compressie) effect mee… Maar de benaming kan toch wel wat verwarring te creëren.

EFFECTEN Enkel reverb dus! Maar geen digitale reverb: je krijgt, zoals het hoort in een “vintage” pakket, een echte spring reverb! De controls voor de reverb zijn beperkt, maar je kan de galm aan- en uitschakelen als je een dubbele footswitch op de versterker aansluit.

ERGONOMIE ARCHITECTUUR Met een lay-out als deze kan je niet missen: alle controls die je nodig hebt om de klank van de versterker te regelen staan op het frontpaneel: volume, toon- en

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PANNEAU DES COMMANDES Le panneau des commandes, lui aussi, suit la tendance ‹vintage› de l›ampli : il est tout sauf «encombré» de multiples fonctions. On commence par un inverseur ‹bright/normal› sur le canal clair, suivi des potentiomètres ‹volume›, ‹treble›, et ‹bass›. On passe ensuite au second canal, avec pour commencer, l›inverseur qui permet de passer du canal appelé ‹clean› à celui appelé ‹limiter›. Pour ce second canal, les potentiomètres sont les suivants : ‹volume›, ‹treble›, ‹bass›, et ‹gain›. Et pour terminer, il y a un réglage pour la réverbe, qui est active sur les deux canaux.

Le terme ‹limiter› sera vraisemblablement, pour beaucoup de musiciens, un peu déroutant ... Car ce mot ne désigne rien d›autre que le canal destiné à produire de la distorsion. Ceci dit, il y a néanmoins une réflexion derrière ce choix : sur ce canal, même les sons clairs produits subissent l›effet d›un limiteur, c›est à dire, d›une forte compression ... Mais malgré cette justification, le nom choisi pour ce canal en déconcertera plus d›un !

EFFETS Rien que la réverbe donc ... mais pas de réverbe digitale au programme : comme il se doit dans un projet ‹vintage›, on a droit à une «vraie» réverbe à ressorts ! Les contrôles de cette réverbe sont restreints, mais on peut la mettre en et hors service quand on raccorde un double interrupteur à pied à l›ampli.

ERGONOMIE ARCHITECTURE Avec un layout tel que celui-là, impossible de se tromper, puisque tous les contrôles dont on a besoin pour régler le son sont regroupés sur le panneau des commandes : les réglages de volume, de tonalité et de gain sont clairement alignées les uns à côté des autres, et désignés de façon précise par leur lettrage respectif. Et en face arrière, on ne trouvera donc que les (rares) fonctions plus «techniques», comme les connexions pour les haut-parleurs externes et pour l›interrupteur à pied. Comme on dit, plus simple (et plus clair) que cela ... tu meurs !

UTILISATION La conséquence de tout ce qui a été dit, c›est que l›utilisation est très intuitive : on tourne quelques boutons, on écoute, puis on tourne à nouveau ... L›inversion entre les deux canaux est elle aussi bien visible via son bouton poussoir, mais il est pourtant utile de préciser une chose à ce sujet : quand on utilise ce bouton poussoir et qu›on le règle sur la position ‹Limiter›, le contrôle via l›interrupteur à pied ne fonctionne pas. Autrement dit, si vous voulez utiliser un interrupteur à pied

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GUITAR

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>> gainregelingen staan netjes naast elkaar en zijn duidelijk voorzien van een label.

Achteraan vind je dan de (weinige) technische functies, zoals de aansluitingen voor de extra speakers en de footswitch. Makkelijker (en duidelijker) kan het bijna niet!

BEDIENING Ook de bediening is bijgevolg heel erg intuïtief: knoppen draaien, luisteren en opnieuw aan de knoppen draaien. De schakeling tussen de twee kanelen is ook erg duidelijk via de drukknop, maar op dat vlak is er een kleine kanttekening te maken. Als je de drukknop gebruikt en het “limiter” kanaal selecteert, wordt de controle van de footswitch buitenspel gezet. Indien je dus een voetschakelaar wil gebruiken om de kanalen te wisselen, moet de drukknop steeds op “clean” staan.

Maar dat is dan ook meteen het enige waar je even op moet letten!

KLANKKWALITEIT KLANK De Music Man 112 RD 50 heeft dan qua uiterlijk wel behoorlijk wat weg van een Fender, maar hoe zit het met de klanken? Wel, aangezien we beschikken over een 6L6 eindtrap is het geen grote verrassing dat we ook meteen worden begroet door brede, cleane klanken en een sponsachtige respons. De Music Man 112 RD 50 lijkt niet alleen sterk op een Fender, de versterker heeft duidelijk ook aardig wat van Leo’s DNA door zijn aderen stromen. En dat zeggen we absoluut niet om de versterker louter als een kopie af te doen, integendeel. Deze amp doet het “Fender”-ding zelfs beter dan vele “echte” Fenders in deze prijsklasse…

Liefhebbers van cleane klanken zullen absoluut in de wolken zijn met wat deze versterker aan klank produceert. Ook levert het vermogen van 50 watt meer dan genoeg cleane headroom om zonder problemen op hogere volumes te kunnen spelen. Of het nu gaat om blues, pop, funk of jazz: de 112 RD 50 doet een fantastische job, met zowat elke gitaar die we inpluggen. Humbuckers, single coils, P90, … Alles werkt met deze versterker, tenminste zolang we het clean houden.

Want bij zowat elke versterker die fantastische cleane klanken levert is dat een dikwijls terugkerende keerzijde: het distortion (sorry, limiter) kanaal kan ons wat minder bekoren. De overstuurde klanken zijn een beetje aan de dunne kant, en daar heeft het ontbreken van een mid-regeling veel me te maken. Met humbuckers kan je wel een eind weg, maar met single coils heb je hulp van “buiten af ” nodig!

Ook blijft de belofte van de “high gain” klanken onvervuld: met single coils is een crunch-klank het meeste dat we bereiken. Gelukkig blijkt de Music Man 112 RD 50 uitstekend te reageren op pedaaltjes: een simpele distortion of overdrive voor de versterker doet meteen wonderen! Is het distortionkanaal dan onbruikbaar? Absoluut niet. De manier waarop dit type versterker heel dikwijls wordt gebruik is door beide kanalen identiek in te stellen (dus allebei clean) en het tweede kanaal wat luider te zetten en te gebruiken als een solo-boost. Of je kan het tweede kanaal instellen op een klein randje oversturing (iets waar de RD112 wél mee weg komt) en voor zwaardere passages een pedaaltje inschakelen. Het is maar hoe jij er mee aan de slag wil! Maar zware rockers en metalheads hebben allicht betere opties dan de Music Man RD 112. Laten we echter wel wezen: Music Man heeft deze map ook niet voor hen bedoeld.

EFFECTEN De spring reverb klinkt uitermate authentiek op het cleane kanaal, en weet een heel aangenaam “bedje” te creëren voor je cleane klanken. Met wat oversturing er bovenop en een meer extreme reverbsetting komen we ook aardig dicht in de buurt van wat geslaagde surf-klanken. We verwachten echter dat, van zodra je aan de slag gaat met pedaaltjes, je ook een externe oplossing zal gaan gebruiken om je reverb te programmeren of beter regelbaar te maken (qua lengte, mix, etc…).

Maar als ingebouwde optie scoort men bij Music Man wederom hoge punten!

BUDGET Voorlopig is er maar weinig dat we de Music Man 112 RD 50 kunnen aanwrijven. En daar staat uiteraard een prijs tegenover. Deze versterker kost €1299,-

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pour changer de canal, il est obligatoire de laisser le bouton poussoir en position ‹clean›. Mais c›est vraiment le seul détail auquel il faut être un peu attentif !

QUALITÉ DU SON SON Ce Music Man 112 RD 50 a donc, de par son aspect extérieur, pas mal de ressemblance avec un Fender. Soit. Mais qu›en est-il pour ce qui est du son ? Eh bien, étant donné que nous disposons d›un étage de puissance équipé de lampes 6L6, ce n›est pas une grande surprise d›être en présence de sons amples et clairs, ainsi que d›une réponse de type «spongieux».

Le Music Man 112 RD 50 ne ressemble donc pas seulement à un Fender : clairement, il y a aussi une bonne partie de l›ADN de Leo Fender qui circule dans ses circuits électroniques ! Et nous ne disons absolument pas cela pour stigmatiser cette ampli en tant que «simple» copie, bien au contraire : cet ampli possède ce «truc typiquement Fender», et même, il offre un meilleur résultat que pas mal de «vrais» Fender dans cette catégorie de prix ...

Les amateurs de sons clairs seront vraiment aux anges par rapport aux sons que produit cet ampli ! Et la puissance de 50 watts autorise une réserve de gain l argement suffisante pour pouvoir jouer en son clair sans problème à des niveaux élevés. Qu›il s›agisse de blues, de pop, de funk ou de jazz, ce 112 RD 50 fait un boulot fantastique, quelle que soit la guitare qu›on lui adjoint ! Des humbuckers, des simples bobinages, des P90, ... : absolument tout fonctionne à merveille avec cet ampli ... du moins, tant qu›on en reste aux sons clairs.

Car en effet, c›est un peu le revers de la médaille pour pratiquement tous les amplis qui produisent des sons clairs d›exception : le canal ‹distorsion› (pardon, le canal ‹limiter›) est un peu moins convaincant. Autrement dit, les sons saturés sont un peu «limite», et à ce niveau, l›absence d›un réglage de médium se fait terriblement sentir. Avec des humbuckers, on s›en tire plus ou moins, mais avec des simples bobinages, on a vraiment besoin d›une «aide extérieure» !

Et bien entendu, autant oubli immédiatement tout espoir éventuel de sons dits ‹high gain› : avec des simples bobinages, les sons de type crunch sont la limite qui peut être atteinte. Fort heureusement, le Music Man 112 RD 50 semble réagir avec bonheur à la présence de pédales : une simple disto, un simple overdrive entre la guitare et l›ampli, et c›est le miracle immédiatement !

Le canal saturé est-il donc inutilisable en tant que tel ? Absolument pas. Car la manière dont ce type d›ampli est très souvent utilisée est la suivante : on règle les deux canaux de manière identique (donc, pour produire des sons clairs tous les deux), mais en réglant le second canal un peu plus fort, pour l›utiliser en tant que ‹boost› pour les solos. Autre possibilité : régler le second canal de manière à produire juste un peu de mordant (disto «douce»), un type de son où le 112 RD 50 s›en tire bien, et pour les passages plus «lourds», avoir recours à une pédale.

Bref, tout dépend de l›approche que vous choisissez ! Mais il est clair que pour les amateurs de rock plus «lourd», et a fortiori, de métal, il y a des solutions mieux adaptées que ce 112 RD 50. Et puis, soyons honnêtes : Music Man n›a pas non plus conçu cet ampli pour eux.

EFFETS La réverbe à ressorts possède un son des plus authentiques sur le canal clair, et elle a le don de créer un environnement agréable pour les sons clairs. Avec un peu de distorsion et en plus, une réverbe plus «poussée», on arrive très près de sons de type ‹surf› très réussis. Bien sûr, on peut s›attendre à ce que, dès que l›on envisage l›utilisation de pédales, on ait aussi recours à une solution externe pour programmer sa réverbe, ou pour la régler plus facilement (durée, mélange, etc.). Mais en tant qu›option intégrée, Music Man engrange une fois de plus de très beaux points !

PRIX Jusqu›à présent, il y a vraiment très peu de choses à redire sur ce 112 RD 50 ... et bien entendu, de telles qualités ont un prix : cet ampli coûte 1.299 euros (prix magasin, TVA comprise). Les amateurs de sons clairs (ou d›amplis à un seul canal) auront tout de suite compris qu›un tel prix n›est pas exagéré : les sons

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(winkelprijs, inc. BTW). Liefhebbers van cleane klanken (of 1-kanaals versterkers) zullen onmiddellijk begrijpen dat dit zeker geen overdreven prijs is: de klanken die de Music Man RD 112 50 tevoorschijn tovert zijn van zeer hoge kwaliteit. Zelfs de “duidelijke inspiratiebron” voor dit model moet in deze prijsklasse de duimen leggen voor de bouwkwaliteit én de beschikbare klanken.

De enige gitaristen die elders moeten gaan zoeken zijn zij die op zoek zijn naar zwaar overstuurde klanken of een breed gamma aan mogelijkheden. Want die twee zaken heeft de RD112 opgeofferd om te vermijden dat men op andere vlakken een compromis zou moeten maken. Een duidelijke keuze, én… met fantastische resultaten! Wie toch meer opties wil, zoals een extra speaker of meer controls, heeft ook nog de mogelijkheid te kiezen voor een van de zwaardere modellen uit dezelfde reeks.

BESLUIT In een tijdperk waar het “in” is om je apparatuur te overladen met functies en mogelijkheden die uiteindelijk toch niemand gebruikt is het een verademing om nog eens een “recht-door-zee” versterker als de Music Man RD 112 50 tegen te komen: makkelijk te gebruiken, fantastische cleane sounds en handig om te transporteren. We hebben al duidelijk gemaakt dat zware rockers hier niet veel boodschap aan zullen hebben, maar zij hebben al een gigantisch gamma aan andere mogelijkheden. Een compromisloze versterker met de nadruk op hoogwaardige cleane klanken werd hoog tijd! Bedankt, Music Man!

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Ongelofelijke cleane klanken Uitermate makkelijk in gebruik Uitstekend gebouwd Licht en makkelijk handelbaar in transport

• Limiter-kanaal is onduidelijk qua benaming • Mid-regeling op limiter-kanaal had de klank ten goede gekomen

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produits par le Music Man 112 RD 50 sont de très grande qualité. Même la «source d›inspiration évidente» de cet ampli ne pourrait, dans cette catégorie de prix, que tirer son chapeau pour la qualité de la construction et les sons disponibles.

Les seuls guitaristes qui doivent aller «voir ailleurs» sont ceux qui sont en quête de sons fortement saturés, ou encore, ceux qui recherchent une palette de sons plus large. Car le 112 RD 50 a tout simplement «sacrifié» ces deux possibilités afin d›éviter d›être obligé de faire des concessions sur d›autres plans. C›est un choix délibéré ... et les résultats sont tout simplement fantastiques ! Et pour ceux qui désirent disposer de plus d›options, comme un haut-parleur en plus ou plus de contrôles, il leur reste la possibilité de choisir un modèle supérieur dans la même série.

CONCLUSION A une époque où il est très à la mode de «charger» les appareils d›un maximum de fonctions et de possibilités - que finalement, personne n›utilise vraiment ! -, c›est presqu›un «soulagement» de se trouver face à un ampli sans fioritures comme ce 112 RD 50 : facile à utiliser, avec des sons clairs géniaux, et facile à transporter.

Nous avons déjà clairement expliqué que les amateurs de rock «lourd» ne trouveraient pas ce qu›ils recherchent dans cet ampli, mais qu›importe, une gamme gigantesque d›autres possibilités existe sur le marché pour eux. Il était donc grand temps que réapparaisse une offre d›ampli sans compromis et avec l›accent clairement posé sur des sons clairs de haute qualité. Un grand merci à Music Man !

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Les sons clairs, incroyables.

La facilité d›emploi, parfaite.

La construction, impeccable.

La légèreté, et donc, la facilité de transport.

• Le canal ‹Limiter› porte un nom qui prête à confusion.

• Un réglage des médiums sur le canal ‹Limiter› aurait été tout bénéfice pour le son.

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DRUMS & PERCUSSION

Tama Star Walnut acoustic drums

Dennis Boxem

Les kits de batterie Tama Star - Maple (érable) et Bubinga - sont des kits de très haut niveau, au son inégalable. Récemment, Tama a opté pour une troisième essence de bois dans cette série, et elle possède un avantage supplémentaire important : en effet, cette nouvelle Star Walnut (noyer) est aussi nettement meilleur marché !

Une version Tama Star un peu plus accessible, voilà qui ressemble très fort à de bonnes nouvelles ! Mais ne vous réjouissez pas trop vite, car malgré un prix vraiment beaucoup moins élevé, nous sommes toujours en présence d’un kit de batterie de très haut niveau, et par conséquent, un kit Star Walnut de 4 pièces correspond à un prix de ... 3.666 euros ! Cela représente à peu près 1.000 euros de plus que la StarClassic Bubinga ... mais par rapport à la Star Bubinga, cela fait pratiquement 1.500 euros de moins ! Un écart aussi important vers le bas a évidemment le don d’éveiller la curiosité, car pour justifier une telle diminution, on est en droit de se demander ce qu’a dû «sacrifier» le constructeur ...

ACCASTILLAGE Au niveau de l’accastillage, on peut dire qu’en tout cas, il ne manque rien. Tout comme les batteries des modèles Star plus chères, la Walnut profite de l’accastillage ‹Super Resonance Mounting System’, où non seulement les toms sont suspendus à un appareillage isolé, mais en plus, où ce dernier est presque totalement isolé du montage des toms grâce à la présence d’un robuste manchon en caoutchouc.

De cette manière, le son du fût n’est étouffé en aucune façon, et il n’est absolument pas question d’imaginer une quelconque transmission sonore entre les fûts.

Les supports des toms et les pieds des floortoms sont équipés des ‹Quick Release brackets’, que nous avons déjà rencontrés précédemment sur d’autres modèles Star.

Une partie de la suspension des toms reste en place sur le petit support pendant le transport. Quant au reste de cette suspension, on la glisse simplement vers le dessus, et quand il s’agit de fixer le tom, il suffit de modifier la position d’un simple connecteur.

Les capsules en caoutchouc des floortoms sont pourvues d’une chambre à air, ce leur qui permet d’avoir un son aussi plein que celui des toms suspendus. La présence de ces chambres à air et des ‹Quick Release brackets’, en caoutchouc très «réactif», font que lorsqu’on joue avec une certaine puissance, les floortoms commencent à se «dandiner» sérieusement, mais cela ne va pas - heureusement !

- jusqu’à quitter leur emplacement.

Met de Star Maple en Bubinga drumsets maakte Tama twee weergaloos klinkende high-end drumsets. Onlangs introduceerde Tama een derde houtsoort binnen de reeks, die een belangrijk pluspunt heeft. De nieuwe Star Walnut is namelijk ook een stuk goedkoper.

Een iets betaalbaardere Tama Star, dat klinkt als heel goed nieuws. Maar juich niet te vroeg, want ondanks een drastisch lagere prijs hebben we hier nog steeds te maken met een echte high-end drumkit. Een vierdelige Star Walnut zit qua prijs op € 3666,-. Dat is ongeveer duizend euro boven de Starclassic Bubinga.

In vergelijking met de Star Bubinga is hij echter wel bijna vijftienhonderd euro goedkoper. Zo’n flinke stap naar beneden maakt natuurlijk nieuwsgierig. Want wat moet je daar precies voor inleveren?

HARDWARE Op hardwaregebied mis je in ieder geval niets. Net als de duurdere Stars heeft de Walnut het Super Resonance Mounting system waarbij de tom niet alleen in een geïsoleerde ophangbeugel hangt, maar waarvan die ophangbeugel ook nog eens bijna helemaal met een forse rubberen sok is geïsoleerd van de tommount. Zo wordt de klank van de ketel op geen enkele manier afgeknepen, en van overspraak tussen trommels is ook geen enkele sprake.

De tomarmen en floortompoten zijn voorzien van de Quick Release brackets die we ook eerder op de andere Stars zagen. Een deel van de tomophanging blijft tijdens het vervoer op het armpje zitten. De rest van de tomophanging schuif je

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FÛTS Les fûts de cette Star Walnut sont différents des versions plus chères de la série : en effet, ils n’ont pas de bords de renfort. Et grâce à cela, on a l’occasion de bien se rendre compte que les fûts des modèles Star ne sont vraiment pas très épais !

Les toms, les floortoms et la caisse claire sont construits sur base de 6 couches et leur épaisseur est de 5 mm. Quant à la grosse caisse, elle comporte une couche en plus et arrive donc à 7 mm. La minceur de ces fûts leur donne un avantage inattendu ... En effet, ce set est incroyablement léger : si tous les fûts sont dans leur housse, il est possible de les charger tous sur les épaules et de ne faire qu’un seul trajet de la voiture vers le podium !

Le choix des finitions de la Star en noyer est un peu plus restreint que celui des modèles en érable et en bubinga. Il y a 6 couleurs qui ne sont disponibles que pour le modèle en noyer, plus 5 autres couleurs qui sont communes aux modèles en érable et en bubinga. Si on le désire, il est donc possible de se constituer un kit d’une seule et même finition tout en combinant des essences de bois différentes.

SET-UP Un des postes où les économies sont les plus importantes, c’est que cette Star Walnut peut s’acheter en tant que set-up complet : en effet, cela évite bon nombre de tracasseries administratives par rapport aux modèles Star plus chers. Et en plus, si l’on tient compte des impératifs d’une production en série, il est plus facile (et économique !) de produire un set-up complet. Le premier ensemble de test disponible se compose d’une grosse caisse de 22” x 16”, de toms suspendus de 10” x 7” et de 12” x 8”, ainsi que d’un floortom de 16” x 16”. Mais connaissant Tama, il ne faudra pas attendre longtemps avant qu’il y ait plus de choix ...

Naturellement, on peut aussi assembler son propre set-up au départ de fûts séparés.

Et dans ce cas, on dispose d’un choix aussi étendu que pour les modèles en bubinga et en érable. Voici par contre deux restrictions propres à la Star Walnut si on la compare aux sets plus chers : de même qu’il n’est pas possible de choisir une couleur différente pour les bords de renforts de la grosse caisse, on ne peut pas choisir le petit placage joliment incrusté sur les contours des fûts. Mais ce sont évidemment des détails qui n’ont aucune répercussion sur le fonctionnement des fûts lui-même !

ESSENCES DE BOIS Les batteries Star en érable et en bubinga se distinguaient par leur belle sonorité, par l’étendue de leur dynamique, et par le feeling caractéristique que l’on ressent

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DRUMS & PERCUSSION

TAMA STAR WALNUT

>> er simpel overheen; door het overhalen van een simpele schakelaar zet je de tom vast.

De rubberen doppen onder aan de floortom zijn voorzien van een luchtkamer waardoor de floortom net zo vol klinkt als de geïsoleerd opgehangen toms. Die luchtkamer zorgt er in combinatie met de in rubber gevatte Quick Release bracket wel voor dat de floortom bij stevig spel behoorlijk staat te dansen, maar echt van zijn plaats komen doet hij niet.

KETELS De ketel van de Star Walnut verschilt wel van zijn duurdere broers. Hij heeft namelijk geen verstevigingsranden. Daardoor kun je nu goed zien hoe dun de Star ketels wel zijn. De toms, floortoms en snaredrum zijn opgebouwd uit zes lagen en zijn 5 millimeter dik. De bassdrum heeft een laagje meer en is zeven millimeter. Die dunne ketels hebben een bijkomend voordeel. De set is namelijk ontzettend licht. Met de hele drumkit in tassen om je schouders loop je zonder problemen in een keer van de auto naar het podium.

De keuze aan finishes is bij de Star Walnut iets beperkter dan bij de Maple en Bubinga sets. Er zijn zes kleuren die alleen verkrijgbaar zijn in de Walnut-serie, en daarnaast zijn er ook nog eens vijf kleuren die ook in de Maple- en Bubingaserie verkrijgbaar zijn. Desgewenst kun je in deze kleuren dus een drumkit samen­ stellen met drums van drie verschillende houtsoorten.

SET-UP Een van de belangrijkste kostenbesparingen is dat je de Star Walnut als complete set-up kunt kopen. Dat scheelt namelijk een hoop administratieve rompslomp ten opzichte van de duurdere Stars. Daarnaast is zo’n set-up ook veel gemakkelijker seriematig te vervaardigen. De eerste samenstelling die verkrijgbaar is bestaat uit een 22”x16” bassdrum, 10”x7” en 12”x8”toms en een 16”x16” floortom. Tama kennende zal het echter niet al te lang duren voordat er meer te kiezen valt.

Natuurlijk kun je ook gewoon zelf een set-up samenstellen uit losse trommels.

Je hebt qua maten dan net zo’n uitgebreide keuzemogelijkheid als bij de Star Bubinga en de Star Maple. Twee beperkingen die je bij de Star Walnut wel hebt ten opzichte van de duurdere sets: je kunt niet voor een afwijkende kleur op de spanranden van je bassdrum kiezen, en je kunt niet kiezen voor het kunstig ingelegd randje houtfineer op de ketel. Dat zijn echter features die op het functioneren van de set geen enkele invloed hebben.

HOUTSOORTEN De Star drums gemaakt van esdoorn en bubinga vielen op door hun mooie open toon, hun dynamische bereik en de karakteristieke feel die de trommels onder je stokken hebben. De ketel reageert zo direct dat het net is alsof de trommels iets meer meegeven. Nu is walnoot een heel andere houtsoort, en daarnaast mis je ook nog eens de verstevigingsranden, maar toch is die feel van de trommels overeind gebleven. De trommels reageren nog steeds op de minste aanraking en de toon is even vol en breed als bij de andere twee Stars.

Wel heeft de set duidelijk een ander karakter. De Walnut ligt qua sound dichter bij de Bubinga dan bij de Maple: hij klinkt diep en donker, met veel mid en een

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quand on a des fûts sous ses baguettes : le fût réagit de manière si directe qu’il donne presque l’impression de donner un petit quelque chose en plus ! Ceci étant dit, le noyer est une essence totalement différente, et en plus, les bords de renfort n’existent pas sur ce modèle. Mais malgré cela, ce feeling de «sentir ses tambours sous soi» reste bien présent. Ces fûts réagissent également au moindre contact, et leur son est tout aussi plein et ample que celui des deux autres modèles Star.

Par contre, il est clair que ce set possède un caractère différent. D’un point de vue sonore, le noyer est plus proche du bubinga que de l’érable : il a un son profond et sombre, avec beaucoup de médiums et une sérieuse dose de sub-basses. Par rapport au set en bubinga, il y a un peu moins de punch et de mordant. Le noyer est donc un peu plus «amical», alors que le bubinga a plus tendance à vous envoyer le son «en pleine poire» !

TOMS Les toms ont une portée sonore particulièrement importante, et leur réponse est fantastique. En accordage grave, ils restituent un beau son sombre, bien rond, qui peut servir dans tous les domaines. En accordage plus aigu, le son devient plus jazzy, avec un côté agréablement ‹vintage’.

Les toms sont livrés avec des peaux de frappe à une seule couche (des Ambassador avec coating), mais elles fonctionnent aussi bien avec des peaux à double couche Emperor. Avec ces doubles couches, les fréquences moyennes et graves sont un peu plus accentuées, et la petite «claque» supplémentaire que produisent de telles peaux fait que le son est plus adapté à la musique rock. Mais ce qui frappe surtout dans cette version en noyer, c’est que, quelle que soit l’accordage et quelle que soit la dynamique des frappes, le son reste ample : tout comme les sets en érable et en bubinga, le son donne l’impression de s’approprier l’espace en présence, ce qui est tout au bénéfice de l’expression.

Les floortoms vont nettement plus loin que les toms dans la profondeur du son.

Avec une peau à double couche, on pourrait, pour ainsi dire, tendre vers un son de ... grosse caisse ! En accordage haut, le son reste agréable et devient plus sec.

GROSSE CAISSE De toute évidence, la grosse caisse est facile à contrôler : avec une peau de frappe fermée et sans le moindre amortissement, on est gratifié par un grondement caractéristique rappelant les ‹Sixties’. En fait, dans le mix d’un orchestre, le son est déjà suffisamment sec. Un orifice pour micro dans la peau de frappe donne au son un peu plus de punch, et cela le rend encore un peu plus facile à contrôler.

Et avec un bon bout d’étoffe en plus, on arrive à une balance parfaite entre

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DRUMS & PERCUSSION

>> flinke portie sublaag. In vergelijking met de bubinga set heb je iets minder punch en bite. De Walnut is eerder wat vriendelijker, waar de Bubinga wat meer een in your face-mentaliteit heeft.

TOMS De toms hebben een bijzonder groot stembereik en een fantastische respons.

Laaggestemd geven ze een prachtige donkere, volronde klank die je alle kanten op kunt sturen. Met een hogere stemming wordt de sound meer jazzy en lekker vintage.

De toms worden geleverd met enkellaags gecoate Ambassador slagvellen, maar ze kunnen net zo goed uit de voeten met een setje dubbellaags Emperors. Met de dubbellaags vellen worden de midden- en lage frequenties iets meer benadrukt, en de extra pets die zo’n vel geeft maakt de klank iets meer geschikt voor rockmuziek. Heel opvallend aan de Walnut is dat hij onder alle stemmingen en bij elke dynamiek zijn open klank bewaart. Net als bij de sets van esdoorn en bubinga krijg je een ruimtelijke sound waarin je al je expressie kwijt kunt.

De floortom gaat een flink stuk verder de diepte in dan de toms. Met een dubbel­ laags vel kun je er bij wijze van spreken nog een bassdrum van maken. Met een hoge stemming droogt ook deze trommel prachtig op.

BASSDRUM De bassdrum is opvallend goed beheersbaar. Met een dicht voorvel en zonder enige extra demping krijg je een karakteristieke sixtiesdreun die in het bandgeluid eigenlijk al droog genoeg is. Een microfoongat in het voorvel geeft de klank wat meer punch, en maakt hem ook iets makkelijker beheersbaar. Met een flinke handdoek krijg je de perfecte balans tussen attack en sustain. De bassdrum laat zich makkelijk stemmen en door zijn vlotte karakter is hij onversterkt te gebruiken in alles van een jazztrio tot een stevige popband. Bij wat luider werk merk je wel dat de meeste sublage frequenties een beetje ondersneeuwen.

SNAREDRUM Het eigenzinnige karakter van walnotenhout komt misschien nog wel het beste tot zijn recht in de 14”x5 ½” snaredrum die we apart kregen aangeleverd. De trommel is levendig, mooi donker en heeft precies genoeg focus. Laaggestemd geeft hij een moddervette klap die, naarmate je hoger stemt, verandert in een karakteristieke droge crack. De balans tussen hoog en laag, attack en sustain is bij deze trommel helemaal voor elkaar. De gegoten spanranden geven precies genoeg focus en voegen aan rimshots nét even dat kleine beetje extra spierballen toe. Rimclicks zijn lekker fel en hebben behoorlijk wat hoog; dat geeft ze net even wat meer snijkracht.

l’attaque et le sustain. Cette grosse caisse s’accorde sans problème, et grâce à son caractère «facile», elle peut être utilisée sans amplification dans toute formation se situant entre un trio de jazz et un groupe pop assez puissant. Lorsqu’on joue à un certain volume, on remarque que la plupart des fréquences sub-basses ont tendance à s’estomper quelque peu ...

CAISSE CLAIRE Le caractère très personnel du noyer s’entend peut-être le mieux au niveau de cette caisse claire de 14» x 5½» que l’on nous a livrée séparément. Cette caisse est très vive, joliment sombre, et elle possède une définition assez précise. En accordage grave, elle produit une bonne «claque» bien grasse, et au fur et à mesure qu’on la tend plus, le son évolue vers un «crac» caractéristique et bien sec. La balance de cette caisse claire - entre aiguës et graves, mais aussi entre attaque et sustain - ne pose aucun problème. Les cercles moulés donnent juste ce qu’il faut de ‹focus’, et ils ajoutent aux rimshots un «petit plus», un rien de «muscles» en plus. Quant aux rimclicks, ils sont agréablement vifs et comportent assez d’aiguës, ce qui les rend encore un peu plus incisifs.

CONCLUSION Si l’on met la Star Walnut à côté des modèles Bubinga et Maple, en fait, on n’a vraiment pas le sentiment qu’il y ait une différence de niveau : notre set de test a une finition tout aussi alléchante, une portée tout aussi grande, et il réagit de manière tout aussi souple. Bien sûr, on remarque que le set en noyer est le plus modeste des trois : il projette un peu moins de volume et est un peu moins «pointu». Et on pourrait dire que, des trois sets en présence, c’est lui qui a le son les plus ‹vintage’.

Tout comme pour ses modèles Star Maple et Star Bubinga, Tama, avec ce modèle Star Walnut, nous propose un set à la qualité absolue. Si vous êtes un batteur avancé et que vous passez d’un set de classe moyenne à un set de la série Star, vous serez surpris de voir à quel point votre vocabulaire s’agrandit tout à coup ...

Car sans le moindre effort, on peut «orienter» ce modèle Star Walnut dans toutes les directions possibles, et il ne manquera jamais de reproduire fidèlement la moindre nuance de votre technique. Son prix, plus compétitif, lui permet d’être accessible pour pas mal de batteurs, et ce, en n’ayant fait que quelques concessions, et encore, uniquement dans le domaine des finitions.

CONCLUSIE Als je de Star Walnut naast de Bubinga en Maple zet, heb je eigenlijk helemaal niet het gevoel dat je hier met een mindere grootheid te maken hebt. De set is net zo fraai afgewerkt, heeft net zo’n groot bereik, en reageert net zo soepel. Wel merk je dat de Walnut van de drie het meest ingetogen is. Hij heeft wat minder volume en is iets minder puntig. Je zou kunnen zeggen dat hij van de drie verschillende smaken het meest vintage klinkt.

Net als bij de Star Maple en Star Bubinga levert Tama met de Star Walnut een absolute topset af. Als je als gevorderde drummer overstapt van een middenklasser naar een set uit de Star-reeks, zal je verbaasd staan over hoe groot je vocabulaire wordt. Je kunt de Star Walnut moeiteloos alle kanten op sturen en iedere kleine nuance in je spel wordt moeiteloos vertaald. De lagere prijs zorgt ervoor dat de set voor veel drummers net even wat bereikbaarder wordt, terwijl de enige echte concessie ligt op het gebied van finishkeuze.

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• fenomenale klank • groots dynamisch bereik • topklasse afwerking • geen

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KEYBOARD INSTRUMENTS

Kurzweil forte stage piano Luc Henrion

We moeten toegeven dat we niet elke dag het genoegen hebben om een piano van Kurzweil te testen. Toen de hoofdredacteur me zei dat ik m’n vingers op een Kurzweil mocht leggen, was ik om het zacht uit te drukken nogal enthousiast. En toen de koerier het grote pak had afgeleverd, durfde ik het bijna niet uit te pakken. Ik moet er bij vertellen dat ik de trotse eigenaar ben van een Kurzweil K2500SX (full option) die ik, ondanks zijn 20 jaar trouwe dienst, nog regelmatig in de studio gebruik. Hiermee wil ik maar aangeven met wat voor kwaliteit we te maken hebben. Je begrijpt dan ook mijn ongeduld om deze opvolger te ontdekken...

BOUW Het minste wat we kunnen zeggen is dat de Forte er als een typische Kurzweil uitziet. Een mooi groot klavier met 88 toetsen. Een klassiek design dat de nodige klasse uitstraalt. Als het basisontwerp succesvol is, waarom zou je het dan veranderen? We moeten hier duidelijk niet naar andere kleuren zoeken dan zwart. Alhoewel! Ik merk hier en daar blauwe markeringen op. En die hebben een nut. Ik kom hier dadelijk op terug. Het meest opvallende dat vooral bij kenners van het merk in het oog zal springen, zijn de negen schuifregelaars aan de linkerkant van het instrument. Op de K2500, het ontwerp van twintig jaar geleden, zitten “maar” acht schuifregelaars en een volume. Deze configuratie is op een bepaald moment door zowat alle fabrikanten overgenomen.

Het instrument is volledig uit aluminium, niet uit plastic. Toch is de Forte geen lichtgewicht (staat dit voor degelijkheid?). Hij weegt bijna 22 kilogram.

Hij is echter wel makkelijk in gebruik met zijn 138 centimeter breedte, maar verminderde diepte en hoogte van respectievelijk 40 centimeter en 14 centimeter.

Als je de piano in een flightcase wil plaatsen, wat we alleen maar kunnen aanraden, neemt u het best een model op wielen. We moeten het gewicht hier wel meteen relativeren. De K2500XS woog meer dan 30 kilogram. Die bleef dus gewoon meestal thuis in de studio.

Laten we het bedieningspaneel eens bekijken. De volumeregelaar op de linkerkant wordt aangevuld met een mastersectie die direct toegang geeft tot een

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Avouons-le : ce n’est pas tous les jours qu’on a le plaisir de tester un clavier de la marque Kurzweil. Quand mon rédac-chef m’a annoncé que j’allais pouvoir poser les doigts sur le dernier modèle de « stage piano », leur « Forte », je reconnais que j’étais pour le moins enthousiaste. Et quand le livreur m’a apporté le (gros !) colis, j’étais quelque peu impatient de le déballer ! Il faut préciser que je suis le très heureux propriétaire d’un Kurzweil K2500SX (donc « full options ») qui me sert encore toujours très régulièrement en studio, malgré ses quelques 20 années déjà de bons et loyaux services ; c’est dire si la qualité de la bestiole était au rendez-vous à l’époque, et vous comprenez donc mon impatience à découvrir son successeur actuel…

CONSTRUCTION Le moins qu’on puisse dire est que le « Forte » a un air de famille typiquement Kurzweil. Un beau grand clavier 88 touches. Un design classique et de classe assurément, et, ma foi, si le design de base était réussi, pourquoi changer? Inutile donc de chercher d’autres coloris que le noir. Quoique? On trouve ça et là quelques inscriptions en bleu, et qui ont tout leur sens. J’y reviendrai. Ce qui frappera sans doute tout de suite les connaisseurs de la marque, ce sont les neuf curseurs sur la gauche de l’instrument: design qu’inaugurait, il y a 20 ans, le K2500 (avec « seulement » huit curseurs et un volume, pour être précis) et qui a depuis lors été repris à un moment ou un autre par presque tous les fabricants de claviers de la planète! La construction est tout en aluminium, pas de plastique bien entendu.

Malgré cet alliage léger, le Forte n’est pourtant pas un poids plume (gage de robustesse?), il pèse près de 22 kilos. Il reste toutefois relativement facile à manier, avec ses 138 cm de large, mais une profondeur et une hauteur réduites: 40 cm et 14 cm respectivement. Autrement dit, surtout si vous le déplacez dans un flight-case – ce qu’on ne saurait trop recommander – il sera peut-être bon de songer à prendre un modèle équipé de roulettes! Et puis, il faut tout de même relativiser, pour reprendre la comparaison avec son ancêtre: le K2500XS faisait plus de 30 kilos; autant dire qu’il est resté la plupart du temps très sagement dans mon studio!

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driebands-EQ (met een semi-parametrische mid) en een variabele compressor.

Beiden kunnen worden in- of uitgeschakeld door een schakelaar. Verder naar rechts vinden we de negen eerder vernoemde schuifregelaars. Op de Forte kregen ze elk een ledindicator die hun ingestelde waarde aangeeft. Dat ziet er erg leuk uit. Verder zijn ze elk voorzien van een schakelaar. Deze schakelaars en schuifregelaars kunnen meerdere realtime controlefuncties hebben. Ik hou je nu niet langer in spanning en zal je vertellen wat deze blauwe markeringen zijn: ze hebben enkel betrekking op de “KB3”-modus, oftewel de Hammond B3-emulatie. In deze modus werken de negen schuifregelaars omgekeerd, zoals de schuiven op een B3. Ook de schakelaars hebben functies die specifiek zijn voor deze modus: chorus/vibrato, percussion, key click, enzovoort.

Het wordt tijd om die twee modulatiewieltjes links van het klavier eens van naderbij te bekijken. Ze zijn voorzien van vier schakelaars: transpose -, transpose +, tap tempo en variation. En ook hier zijn de blauwe aanduidingen enkel voor de KB3-modus. Het modulatiewiel wordt een vervormingscontroller en met het variatiewiel controleer je de snelheid van de rotatie. Om vergissingen te voorkomen: een groene led geeft aan of de KB3-modus is ingeschakeld, of niet. In het voorbijgaan merken we op dat de hoofdtelefoonaansluitingen aan de voorzijde zitten. Da’s goed gezien, want het is een pak praktischer dan aan de achterkant.

In het midden vinden we een traditionele grafische display (4.3”, 480 x 272) met daarrond een heleboel knoppen voor “favorites”, 16 banken van 10, en om door de instellingen te navigeren. Zoals gebruikelijk zien we ook hier een grote draaiknop om parameters te veranderen. Daarnaast vinden we een nieuwe reeks knoppen die als numeriek toetsenbord dienstdoen, maar ook als directe toegang tot verschillende soundcategorieën. En je had het misschien al geraden, de categorie orgel is blauw…

Nu even een kleine rondleiding op de achterkant. De voeding is geïntegreerd. Je hebt dus geen adapter nodig. Zeer goed en erg professioneel! De stroomkabel is een standaard IEC die je kan inpluggen net naast de drie MIDI-aansluitingen.

Opmerking: bij Kurzweil is het gebruikelijk dat je een “out”- of “thru”-modus kan selecteren. Dit wil zeggen dat in plaats van de gegevens die via de MIDI IN binnenkomen door te sturen, de aansluiting “THRU” kan fungeren als een tweede OUT-aansluiting. Dat kan soms handig zijn.

We gaan verder met vier audio-uitgangen in jack, te gebruiken naar keuze: mono, stereo of twee keer stereo. Met de mini-jackaansluiting “audio in” kan je het signaal van een externe geluidsbron (bijvoorbeeld een mp3-speler) binnenhalen. Let op: de enige controle die je over deze ingang hebt is on en off. Als je het volume wil regelen, moet je dat op het externe apparaat doen. Tot slot zien we jackaansluitingen voor maar liefst vijf pedalen, drie van het type “switch” en twee “continu”. De USB-poort A kan je gebruiken om gegeven op een USB-

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Parcourons à présent le panneau de commandes. Le curseur de volume à gauche est complété de toute une section « master » qui permet un accès instantané à un égaliseur trois bandes (avec médium semi-paramétrique) et un compresseur à taux variable. Tous deux peuvent être mis en ou hors fonction au moyen de leur switch respectif. Plus à droite donc les neuf curseurs déjà évoqués, mais qui, sur le Forte, ont reçu chacun une échelle de LED’s affichant la valeur en cours (très sympa!), ainsi que neuf commutateurs correspondants. Ces commutateurs et curseurs peuvent avoir de multiples fonctions de contrôle en temps réel mais les principales sont détaillées sur le panneau. Et je vous dévoile ici, sans plus tarder, la raison des indications en bleu: elles concernent exclusivement le mode « KB3 », autrement dit l’émulation de Hammond B3. C’est que, dans ce mode, les neuf curseurs fonctionnent « à l’envers », autrement dit comme les tirettes de l’illustre orgue Hammond. De même, les commutateurs ont des fonctions propres à ce mode KB3: chorus/vibrato, « percussion », key click, etc. C’est le moment de vous parler des deux molettes de modulation placées comme de coutume à gauche du clavier, et accompagnées de quatre commutateurs: transpose -, transpose +, tap tempo et variation. Et ici aussi, des indications en bleu concernent le mode « KB3 » exclusivement: la molette de modulation devient un contrôle de « Distorsion » et le commutateur Variation devient la commande de « Rotary Slow/Fast ». Pour éviter toute confusion, une petite LED verte indique si le mode « KB3 » est actif ou non. Au passage, notons que la sortie écouteurs se trouve à l’avant du clavier, en dessous de ces molettes.

Bonne idée, c’est plus facile d’accès qu’à l’arrière. Au centre du panneau, le traditionnel affichage, ici en couleurs et graphique (4.3”, 480 x 272), entouré d’une constellation de boutons pour choisir vos « favoris » (16 banques de 10) et pour naviguer dans les paramètres. On trouve comme de coutume un gros bouton rotatif pour modifier toutes les valeurs, lequel côtoie un nouvel ensemble de boutons, à la fois pavé numérique et accès instantané aux différentes catégories de sons. Et, vous l’aurez peut-être deviné, la catégorie « organ » est affichée… en bleu! Un petit tour à présent à l’arrière. L’alimentation est intégrée: pas de transfo donc, très bien et très « pro ». Le câble secteur est de type IEC standard, il se branche juste à côté des trois prises MIDI. A noter: une coutume chez Kurzweil permet de sélectionner un mode « out » ou « thru » pour la fiche « thru », autrement dit, au lieu de transmettre les données qui arrivent par la prise MIDI « in », la prise « thru » sert alors de seconde prise « out », c’est parfois pratique. Suivent quatre sorties audio, sur jack TRS, utilisables comme bon vous semble: mono, stéréo, ou deux fois stéréo. Un mini-jack libellé « audio in » vous permet de faire transiter le signal d’une source externe (par exemple un lecteur mp3). Remarque: le seul contrôle dont on dispose sur cette entrée audio est « on »/off », le niveau doit pouvoir être ajusté depuis l’appareil externe. On >>

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KEYBOARD INSTRUMENTS

KURZWEIL FORTE

>> stick op te slaan, de B-poort laat je “communiceren” met een computer (met alle MIDI-functies). Ik beëindig dit hoofdstuk met twee kleine opmerkingen: eerst en vooral zijn de vijf jacks voor pedalen absoluut een luxe, maar van de andere kant is het een beetje jammer dat er geen aansluiting is voor een sustain pedaal voor “half pedalling”. Iets wat we de laatste tijd nochtans meer en meer zien op digitale piano’s, zowel bij de huiskamerpiano’s als de stage piano’s. Dat is op zich geen drama, maar het is een beetje verrassend voor een merk als Kurzweil.

Om precies te zijn, kan je er wel een aansluiten, maar de Forte houdt er geen rekening mee. Jammer. Een ander pijnpunt is de afwezigheid van XLR-uitgangen.

Ook dit is iets wat we vaak zien op professionele stage piano’s. Dit wordt echter goedgemaakt door het feit dat de vier jackuitgangen allemaal symmetrische zijn.

Je hebt dus geen DI nodig. Ergens heeft dit zelfs een voordeel tegenover XLRaansluitingen. Je moet maar denken dat je geen jack/XLR verloopstukken moet aanschaffen. Je kan ze ook al niet vergeten als je op tournee vertrekt.

MOGELIJKHEDEN Laten we alles eens wat meer in detail bekijken. Volgens mij is de Forte heel wat meer dan een gewone stage piano. Je moet maar even naar de specificaties kijken en je snapt wat ik bedoel. Om te beginnen zijn er 128 polyfone sounds, een klavier met 88 toetsen, gewogen en met aftertouch. Dit laatste is eerder zeldzaam op stage piano’s, maar is zeer welkom bij bepaalde geluiden. En daar zijn er heel wat van: 309 voorgeprogrammeerde en 1024 beschikbare geheugenplekken om jouw geluiden te bewaren. Waarin de Forte helemaal uitblinkt is de “flash play”, een technologie van Kurzweil zelf die je onmiddellijk toegang geeft tot 16 GB aan samples. Er is geen enkele vertraging door het laden, je gaat onmiddellijk van gelijk welke sound naar een andere. Hier zien we de enorme vooruitgang die de afgelopen 20 jaar is geboekt. Mijn oude K2500SX, destijds full option, kon maar … 28 MB aan geluid opslaan. Zo’n vijfhonderd keer minder, dus. Tegenover de concurrentie bevindt Kurzweil zich ook nog zo’n tien maal boven het gemiddelde. Wat we ook niet mogen vergeten te vermelden is het gigantische aantal effecten: 32 stuks, met meer dan 1000 combinatiemogelijkheden. Het is duidelijk: de verwachtingen zijn hoog als we dadelijk het geluid gaan testen.

Maar, voordat we dat doen, laten we eens verder kijken. De Forte is niet voor amateurs. Er zijn dus geen overbodige versiersels en automatische zaken als een sequencer, een recorder of een arpeggiator. Bij dit laatste heb ik nog een beetje mijn twijfels, maar ik neem het hen niet kwalijk. Waar ik wel grote vragen bij heb is de aanwezigheid van demo’s… Net als bij die goedkope keyboard van 100 euro. Wat een stom idee! Ach ja, je hoeft ze natuurlijk niet te gebruiken…

Als je houdt van combinaties van sounds, dan zal deze Kurzweil je zeker bevallen: split en/of layer, alles is voorhanden. In de “program”-modus (waarin hij standaard staat) werkt de Forte met 16 verschillende MIDI-kanalen. Hij gedraagt zich dus als een multitimbrale synthesizer terwijl je slechts één toets van het klavier indrukt. Van zodra je overschakelt op de “multi”-modus verdeel je het klavier met gemak in vier zones en zet je zonder problemen al je instellingen (volume, transpose, …) in het geheugen. Er zijn veel mogelijkheden, je hoeft je dus niet in te houden.

Laten we afronden met te zeggen dat heel wat controls zijn voorgeprogrammeerd in functie van bepaalde programma’s. Denk maar aan de cutoff frequentie en de resonance voor synthesizersounds. Maar, je hebt natuurlijk de mogelijkheid om ze aan te passen. Een klein woordje over de KB3-functie: er is geen enkele sample gebruikt, het is pure modulatie, en nog beter: er wordt geen polyfonie gebruikt. Je behoudt de mogelijkheid tot de 128-stemmige polyfonie, naast de orgelsounds! In werkelijkheid, als ik het goed begrepen heb, want de informatie hierover is niet zo duidelijk, maakt deze modus gebruik van één van de drie DSP “home” presets. De andere twee kunnen gebruikt worden voor de gewone functies.

Als je de Forte gebruikt als een multitimbrale sound generator, heb je een arsenaal aan mogelijkheden. Je kan je afvragen of we hier nog met een piano te maken hebben, of eerder met een synthesizer. Voor zij die nog dieper in de ingewanden van de Forte willen duiden, biedt Kurzweil ook een sound editor voor Mac en PC aan. Maar, er is geen sampler of sequencer, dus technisch gesproken is dit geen workstation.

termine avec pas moins de 5 jacks pour pédales: trois de type « switch » et deux de type « continu », ainsi que deux prises USB, une de type « A » (storage) pour enregistrer des données sur une clé USB, et une de type « B » pour communiquer avec un ordinateur (fonctions « MIDI » complètes).

Je terminerai ce chapitre par deux petites remarques: tout d’abord la présence de 5 jacks pour pédale est un luxe certain, mais d’autre part, je ne peux m’empêcher de regretter l’absence d’une prise pour pédale de sustain permettant le « half-pedalling » (jeu de « demi-pédale ») pourtant de plus en plus courant sur les pianos numériques, qu’ils soient de salon ou de scène. C’est loin d’être dramatique mais je suis un petit peu surpris de la part de Kurzweil. Pour être précis on peut en brancher une, mais le Forte n’en tient pas compte. Dommage. L’autre remarque est l’absence de prises XLR en sortie. Ici également c’est pourtant monnaie courante pour les claviers et pianos de scène de haut de gamme. Toutefois, le choix est cette fois largement compensé par le fait que les quatre sorties disponibles sont toutes symétriques, sur jack « TRS »: pas besoin de « di-box » donc. On peut même y voir un certain avantage par rapport aux prises XLR en ce sens que l’on peut utiliser ces jacks indifféremment avec des liaisons symétriques ou asymétriques. Il faudra juste penser à vous procurer des adaptateurs jack TRS vers XLR. Et à ne pas les oublier quand vous partirez en tournée !

POSSIBILITÉS Entrons dans le vif du sujet. Selon moi, le Forte est bien plus qu’un « stage piano », il suffit de jeter un coup d’œil à ses caractéristiques pour s’en convaincre, jugez plutôt. On commence avec 128 voix de polyphonie. Puis un clavier de 88 touches, lesté, et avec aftertouch, ce qui est plutôt rare pour un « stage piano » mais très bienvenu pour d’autres sonorités. Et il y en a une fameuse collection : 309 programmes d’usine et 1024 emplacements mémoire pour les vôtres, 149 « multis » d’usine (combinaisons de programmes en jargon Kurzweil) et à nouveau 1024 emplacements pour les vôtres. Mais ce qui fait la force du… Forte (!) c’est la technologie « flash-play », une technologie propre à Kurzweil qui permet d’avoir accès instantané à pas moins de 16 GB d’échantillons. Aucun délai de chargement, on passe immédiatement de n’importe quel son à n’importe quel autre! C’est là qu’on mesure l’énorme progrès réalisé en 20 ans: mon K2500SX, équipé de toutes les extensions disponibles alors, possède une mémoire de sons de 28… MB!!! A peu près cinq cent fois moins ! Et même par rapport à la concurrence actuelle, il faut reconnaître que Kurzweil est résolument au-dessus de la norme d’un facteur dix environ. Sans oublier un nombre gargantuesque d’effets en tous genres: 32 « unités » d’effets avec plus de mille combinaisons ! En clair, lorsqu’on passera à l’analyse des sonorités, on peut s’attendre à de grandes choses…

Mais avant cela, continuons le tour d’horizon : le Forte ne s’adresse pas à des « amateurs », et aucune concession n’a donc été faite sur le plan des accompagnements ou autres automatismes: pas de séquenceur, pas d’enregistreur, pas même d’arpégiateur. Ce dernier point me semble d’ailleurs discutable mais je ne leur en tiendrai pas rigueur. Là où je me pose des questions par contre c’est sur le fait d’avoir inclus des démos, comme sur des petits keyboards à 100 € ! Quelle drôle d’idée! Mais bon, il suffit de ne pas s’en servir.

Si vous aimez les combinaisons de sons, le Kurzweil vous comblera: split et/ou layer, tout est à votre portée. En mode « program » (par défaut), le Forte répond à 16 canaux MIDI différents, il se comporte donc comme un expandeur multitimbral, mais ne joue qu’un seul son au clavier. Dès que vous passez en mode « multi », vous pouvez à votre guise superposer/répartir des sons en 4 zones et bien entendu mettre tous vos réglages (volume, transposition, etc.) en mémoire.

Comme elles sont nombreuses, ne vous en privez pas.

On termine en précisant que les nombreux contrôles sont pré-programmés pour des tâches bien adaptées en fonction des programmes: par exemple la fréquence de coupure et la résonance pour les sons de synthétiseurs. Libre à vous de les modifier bien sûr. Un petit mot concernant ce fameux mode « KB3 »: il n’utilise aucun échantillon, c’est de la modélisation pure, et mieux encore, il n’utilise aucune « polyphonie »: on conserve l’accès aux 128 voix de polyphonie normale, en plus des sons d’orgue! En réalité, en tout cas si j’ai bien compris la documentation pas très éclairante sur ce point, ce mode utilise un des trois DSP « maison » présents dans l’appareil pour lui tout seul. Il laisse donc les deux autres disponibles pour leur fonction habituelle.

Si vous utilisez le Forte comme générateur de son multi-timbral, ce sera bien apprécié, et pour ne rien vous cacher, je me demande d’ailleurs dans quelle mesure, avec un tel arsenal de possibilités, on peut encore parler de « piano » et non de synthétiseur? Et Kurzweil propose d’ailleurs un éditeur de sons sur Mac et PC pour ceux qui veulent plonger plus loin encore dans les entrailles de la bête. Mais il est vrai qu’il n’y a ni échantillonnage, ni séquenceur, ce n’est donc pas non plus une « workstation »…

RÉPONSE ET SONORITÉS Le clavier est un pur régal. Je suis d’autant plus (heureusement) surpris que Kurzweil l’ait malgré tout doté de la fonction « aftertouch » - ce qui, une fois encore, n’est vraiment pas courant pour un « stage piano ». Tous les contrôles répondent à merveille: curseurs, molettes, on peut sans hésiter s’en servir comme clavier-maître MIDI. Et les sonorités… ? Allons, allons! A quoi vous attendiez-vous?! Avec cette énorme capacité mémoire, il était évident que les sonorités seraient d’une grande >>

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MEET MUSIC MAGAZINE 2015/06

JD -XA Analog/Digital Crossover Synthesizer De JD-XA is een unieke analoog-digitale crossover synth die analoge warmte en digitale veelzijdigheid samenbrengt in één supercreatief instrument zonder compromis. Om te beginnen is er een volledig analoog monster met vier parts, echte analoge filters en een directe droge output. Daarnaast is er de 4-parts digitale klankgenerator. De SuperNATURAL synth-technologie van Roland drijft deze klankgenerator aan. Er is ook een indrukwekkende selectie van krachtige effecten.

Je kan de klankbronnen van de JD-XA apart of interactief gebruiken, wat een ongelooflijk flexibel platform biedt voor klankdesign, studiowerk en live optredens. Gebruik de analoge en digitale parts naast elkaar, stapel ze op tot een echte ‘wall of sound’, of kneed digitale golfvormen via de analoge filters om geluiden te creëren die je nog nooit gehoord hebt. Met de JD-XA kun je alles over analoog of digitaal vergeten – sluit gewoon je ogen, beeld je in hoe de toekomst klinkt, en begin muziek te maken.

KEYBOARD INSTRUMENTS

KURZWEIL FORTE

>> RESPONS EN GELUIDSKWALITEIT Het klavier is een waar genot om te bespelen. Ik ben nog gelukkiger als ik ontdek dat Kurzweil toch aftertouch heeft voorzien. Nogmaals, dit is niet gebruikelijk op stage piano’s. Alle controls werken uitermate goed, je kan het zeker goed gebruiken als MIDI master keyboard.

En het geluid? Wel, wat had je verwacht? Met zo’n geheugencapaciteit kan het bijna niet anders of die instrument heeft een enorme rijkdom aan geluiden in huis. “Rich” is trouwens het adjectief dat bij de eerste pianopreset staat: een Duits merk (lees: Steinway D). De tweede is een Japans model (lees: Yamaha C7). Kurzweil biedt ons bij elke piano niet minder dan acht snelheidslevels en samples zonder einde. De complexe resonantie blijft over de gehele lengte behouden. Dat waren we tot nu enkel nog maar tegengekomen in specifieke programma’s op de computer. De extreme klankrijkheid zet de Forte onmiddellijk in de top van de stage piano’s. En toch… Ik kan een heel klein beetje teleurstelling toch niet verbergen. Als we een beetje nauwkeuriger luisteren, hoor je op sommige plekken toch vrij makkelijk de overgang van de ene velocity naar de andere. Laat ons duidelijk zijn: het is enkel als we het expres uitlokken. Bijvoorbeeld door op één noot te blijven spelen met verschillende nuances. De dag van vandaag kunnen bepaalde modulatietechnieken die probleem omzeilen. Kurzweil heeft dan niet gedaan. Kurzweil vond het ook niet nodig om de Forte uit te rusten met bepaalde modulaties zoals bijvoorbeeld sympathetic resonance. We hebben hier dus pure en eerlijke samples van een heel hoog niveau. Ik heb het er nog niet over gehad, maar de output converters zijn in 24 bit met een signaal/ruisverhouding van 113 dB en een THD van 0,003%. Dit leest als de specificaties van studio-apparatuur.

Als we eens door de andere sounds gaan, beginnen we spontaan te lachen. De elektrische piano’s zijn prachtig, de clavinets en clavecimbels zijn zeer geslaagd, de orgels klinken hemels. En al de rest komt van de vorige Kurzweilmodellen waarvan de reputatie ongeëvenaard is. Het slagwerk verdient een speciale vermelding. Dit is ook nieuw en er zitten ongewone geluiden tussen (zoals bijvoorbeeld van ratels) en ze klinken enorm realistisch. Dit laatste kunnen we trouwens zeggen van alle geluiden van klassieke instrumenten.

Goed, het moet gezegd: gitaren klinken nog steeds als keyboard gitaren. Je moet al heel sterk zijn om dit goed te krijgen, maar ik denk niet dat dit te wijten is aan de kwaliteit van de samples. Hoe dan ook, de synthesizersounds zijn absoluut geweldig. En dan is niet verwonderlijk aangezien Kurzweil hier gebruikmaakt van analoge modulatie-algoritmes, van de beste in zijn soort.

PRIJS Een waarschuwing voor de portemonnee: we zitten hier in het high end gamma.

Ik herinner me dat op het moment dat ik mijn K2500SX aanschafte, mijn bankier ook even een raar gezicht trok. Maar! Twintig jaar later heb ik hem nog altijd in gebruik. De Forte koop je voor 3000 euro. Da’s een pak geld, maar je hoeft zo’n piano niet elke dag te kopen.

BESLUIT Ik vraag me af waarom Kurzweil dit keyboard nog onder de stage piano’s catalogiseert en hem de naam “Forte” meegeeft (naar analogie met pianoforte).

Voor mij is het veel meer dan een stage piano. Dit is een zeer volledig podiumkeyboard. Ik zou er geen seconde aan twijfelen om enkel en alleen met dit instrument op een podium te gaan staan. Enige minpuntjes zijn dat er bij de pianogeluiden geen modulatietechnieken zijn gebruikt. Maar, ik ben natuurlijk specifiek op zoek naar slechte kantjes. Het zal nu weer moeilijk worden om me opnieuw tevreden te stellen met mijn K2500SX, die plots wel heel vintage geworden is…

+ –

• uitstekende geluidskwaliteit en een ongekend realisme • prima klavier met aftertouch • veel meer dan een piano, bijna een workstation • enkele specifieke parameters van de pianosounds

MEET MUSIC MAGAZINE 2015/06

richesse, et « rich » est d’ailleurs l’adjectif utilisé pour le premier preset de piano: un « modèle allemand » (traduisez Steinway « D »). Et le « modèle japonais » (traduisez Yamaha C7!) ne le lui cède en rien. Kurzweil nous offre pour chaque piano pas moins de huit niveaux de vélocité et des échantillons sans « bouclage »: la résonance complexe est conservée sur toute sa longueur. On n’avait encore rencontré cela jusqu’à présent que dans des logiciels spécifiques, sur ordinateur! Une richesse sonore extrême donc, qui place d’emblée le Forte parmi la crème de la crème des claviers de scène. Et pourtant… Je ne puis cacher un petit, tout petit, sentiment de déception. C’est que, si on y prête l’oreille, il est assez facile de détecter (par endroits) le passage d’un niveau de vélocité à un autre. Soyons clairs: ce n’est que « en le faisant exprès », autrement dit par exemple en répétant obstinément la même note avec des nuances différentes.

Mais voilà, à l’heure actuelle, certaines techniques de modélisation permettent de gommer cet artefact. Kurzweil ne l’a donc pas fait. Et Kurzweil n’a pas jugé utile non plus de doter son Forte de certaines modélisations telles que la résonance par sympathie par exemple. On a donc affaire à de l’échantillonnage pur et simple, mais heureusement de très, très haut niveau. Je ne vous en ai pas encore parlé d’ailleurs mais les convertisseurs de sortie sont en 24 bit de résolution, avec un rapport signal-sur-bruit de 113 dB et une THD de 0,003%. On dirait des spécifications de matériel de studio, et même de très, très bon matériel de studio !Si on passe en revue les autres sonorités, ce n’est que pur bonheur. Les pianos électriques sont superbes, les « clavinets » et clavecins (pour une fois!) sont très réussis, les sons d’orgue électronique sont évidemment assez exemplaires, et tout le reste provient de l’arsenal sonore des précédents modèles Kurzweil dont la réputation n’est plus à faire. Une mention spéciale pour les « mallets », nouvellement créés eux aussi, et qui comportent des sonorités de percussions chromatiques inhabituelles (crotales) et d’un réalisme hors du commun! En fait, on peut en dire autant de la majorité des instruments de l’orchestre classique.

Bon, il est vrai que les guitares, ça reste des guitares « clavier », il faut être très doué pour arriver à créer l’illusion d’un jeu de guitare, mais je ne crois pas que ce soit imputable aux échantillons. Par contre, tout ce qui est « synthétiseurs » de toute sorte est absolument extraordinaire, et cela n’a rien d’étonnant puisque Kurzweil a utilisé ici des algorithmes de modélisation analogique dignes des meilleurs dans le genre.

PRIX Attention le portefeuille. On est dans le haut de gamme. A l’époque où j’ai acquis mon K2500SX, je me rappelle aussi que mon banquier avait tiré une drôle de tête… mais le fait est que, 20 ans plus tard, il est toujours là et je l’utilise toujours! Le Forte est affiché à 3000 €, c’est un budget non négligeable, mais on n’achète pas un clavier pareil tous les jours.

CONCLUSION Je me demande tout de même pourquoi Kurzweil a catalogué son clavier comme un « stage piano » et l’a baptisé « Forte » (référence au pianoforte d’antan…) en prime! Pour moi c’est bien plus qu’un « piano » de scène, c’est un « clavier » de scène complet. Je n’hésiterais pas une seconde à n’embarquer que ce seul instrument sur scène. Par contre, légère critique tout de même: justement le côté « piano », malgré des sonorités luxuriantes (d’un niveau encore jamais atteint peut-être) n’a peut-être pas été assez mis en exergue au moyen de quelques procédés de modélisation. Mais je cherche évidemment la petite bête! Le fait est que je vais avoir du mal à me contenter désormais de mon K2500SX qui est soudain devenu extrêmement « vintage »… comme moi sans doute!

+ –

• Qualité sonore exceptionnelle des sons, d’un réalisme inouï • Excellent clavier avec aftertouch • Bien plus qu’un piano, presque une « workstation » • Peu de paramètres spécifiques d’un piano

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