TWORZENIE FILMÓW
JAKO NARZĘDZIE DLA
ZATRUDNIALNOŚCI MŁODZIEŻY
Poradnik „Tworzenie filmów jako narzędzie dla młodzieży zwiększające zatrudnialność” został opracowany w wyniku projektu Erasmus+ Mobilność pracowników młodzieżowych „Shoot for the Future”, nr ref.: 2023-3-LT02-KA153YOU-000184291. Kurs szkoleniowy odbył się w 2024 roku na Litwie, a jego uczestnikami byli pracownicy młodzieżowi z Litwy, Estonii, Polski, Słowacji, Węgier, Francji, Chorwacji i Rumunii. Uczestnicy ukończyli kurs szkoleniowy wyposażeni w niezbędne narzędzia, aby wspierać swoich podopiecznych w osiąganiu maksymalnych rezultatów w poszukiwaniu pracy, co w efekcie czyni ich lepszymi pracownikami młodzieżowymi dla przyszłych pokoleń. Celem projektu było rozwijanie wiedzy, umiejętności i postaw 32 pracowników młodzieżowych z 8 organizacji non-profit z Litwy,
ków młodzieżowych w angażowaniu młodzieży w tworzenie filmów, aby ułatwić młodzieży dostęp do rynku pracy, a także zwiększyliśmy zdolności 8 organizacji partnerskich w organizowaniu wydarzeń, aktywności i warsztatów dla młodzieży na temat tworzenia filmów, co może zwiększyć ich szanse na dostęp do rynku pracy. Chcielibyśmy podziękować naszym uczestnikom za uczynienie tego projektu takim sukcesem!
Stowarzyszenie „Keliauk pirmyn”, Litwa
Dynamiczny zakres
Co to jest zakres dynamiczny?
Zakres dynamiczny to pomiar pomiędzy maksymalnymi i minimalnymi wartościami, które mogą być postrzegane na obrazie lub wideo. Oznacza to, że im większa różnica między najgłębszą czernią i najjaśniejszą bielą, tym większy zakres dynamiki. Podajmy przykład: Wyobraź sobie, że masz trzy linijki o różnej dokładności skali, metry, centymetry, milimetry i obiekt o długości 382 mm, który należy dokładnie zmierzyć. Różne linijki reprezentują kamerę, obiekt reprezentuje światło, a zakres dynamiczny to dokładność linijki. Jeśli użyjemy linijki metrowej, możemy zauważyć, że obiekt jest mniejszy niż 1 metr, ale nie możemy określić, jak mały, co oznacza, że nasz obraz nie ma wystarczającej ilości szczegółów, aby rozróżnić, co znajduje się na obrazie.
Jeśli użyjemy linijki centymetrowej, możemy dokładniej zmierzyć obiekt i określić, że ma on około 38 cm, dzięki czemu będziemy w stanie zobaczyć ważne szczegóły na zdjęciu.
Jeśli jednak użyjemy linijki milimetrowej, możemy zmierzyć obiekt dokładnie do jego długości 382 mm, co oznacza, że możemy zobaczyć wszystkie najdrobniejsze szczegóły na zdjęciu.
Histogram
Aby znaleźć optymalny poziom jasności (ekspozycji), możemy skorzystać z narzędzia zwanego histogramem. Narzędzie to pokazuje skalę od najciemniejszego do najjaśniejszego punktu. Kiedy robisz zdjęcie, możesz zobaczyć poziom jasności na tej skali. Jeśli zdjęcie, które zamierzasz zrobić, byłoby niedoświetlone, wszystkie zmierzone wartości byłyby zbliżone do lewej strony, która reprezentuje najciemniejsze punkty.
Jeśli zdjęcie, które zamierzasz zrobić, byłoby prześwietlone, wszystkie zmierzone wartości byłyby zbliżone do prawej strony, która reprezentuje jasność.
Jeśli jednak zdjęcie, które zamierzasz zrobić, byłoby odpowiednie pod względem jasności, zmierzone wartości znajdowałyby się w środku wykresu.
Narzędzie to można znaleźć nie tylko w profesjonalnych kamerach, ale także w wielu aparatach telefonicznych.
Stop / wartość ekspozycji
Kolejnym terminem technicznym, który chcielibyśmy wprowadzić w tym rozdziale, jest termin Stop, który może być również określany jako wartość ekspozycji. Stop światła to sposób pomiaru zmiany jasności zdjęcia. Każdy stop podwaja lub zmniejsza o połowę ilość światła. Zwiększenie wartości ekspozycji o jeden stopień oznacza podwojenie ilości światła, a tym samym rozjaśnienie zdjęcia. Zmniejszenie o jeden stopień zmniejsza ilość światła o połowę, czyniąc zdjęcie ciemniejszym. Regulacji można dokonać poprzez zmianę przysłony, czasu otwarcia migawki i ustawień ISO lub po prostu zmieniając ilość światła w scenie.
Referencje: 1.adobe.com
2.“Camera 101” presentation by Kaur Hendrikson 3.https://www.studiobinder.com/blog/what-is-dynamic-rangephotography/
Czas otwarcia migawki
Czas otwarcia migawki można zdefiniować jako czas, przez jaki migawka aparatu (urządzenie, które zatrzymuje światło wpadające do aparatu) jest otwarta. Jego znaczenie opiera się na fakcie, że wystawia czujnik na działanie światła, co z kolei daje nam obraz. Służy do kontrolowania ilości światła, które tworzy obraz na czujniku, umożliwiając użytkownikowi zwiększenie lub zmniejszenie światła, które pojawia się na ostatecznym obrazie. Telefony i aparaty bezlusterkowe nie mają fizycznej migawki i zamiast tego kontrolują ilość czasu rejestrowanego elektronicznie. Choć może wydawać się przydatne utrzymywanie wzmocnienia migawki na jak najniższym poziomie, aby uzyskać jak najwięcej światła, wiąże się to z pewnymi wadami, które należy wziąć pod uwagę: Jeśli czas otwarcia migawki jest wolny, oznacza to, że światło ma więcej czasu na dotarcie do czujnika i staje się on wrażliwy na ruch, co oznacza, że każdy niewielki ruch aparatu lub obiektów w kadrze spowoduje rozmycie wyrazistości kadru lub poruszających się obiektów.
Powyższy przykład oblicza jedną sekundę podzieloną przez wybraną liczbę, która wskazuje czas, przez jaki migawka przepuszcza światło do czujnika. Można go znaleźć zarówno w aparatach, jak i smartfonach.
Gdzie znaleźć opcje czasu otwarcia migawki na urządzeniu?
W telefonie wyglądałoby to mniej więcej tak:
Może być używany do celów artystycznych, takich jak fotografia z długim czasem naświetlania, zwykle wykonywana na statywach, aby zmniejszyć drgania / ruchy, jednocześnie uzyskując więcej światła na zdjęciu. Jeśli jednak aparat się poruszy, spowoduje to niepożądane rozmycie.
Zdjęcie wykonane przez Aleksasa Murauskasa. Pierwsze zdjęcie (góra): 30s Drugie zdjęcie (na dole): 30s, z przypadkowym ruchem powodującym rozmycie.
Zdjęcie wykonane przez Aleksasa Murauskasa. Pierwsze zdjęcie (góra): Lata 30.obraz (na dole): 30s, z przypadkowym ruchem powodującym rozmycie.
Ruch kamery nie jest jedyną rzeczą powodującą rozmycie: każdy ruch podczas okresu ekspozycji jest rozmyty nie tylko przez ruch kamery, ale także przez poruszające się obiekty zewnętrzne.
Photographed by Aleksas Murauskas. First image (left): 1/10. Second image (right): 1/800
Z drugiej strony, jeśli czas otwarcia migawki jest krótki, można uchwycić obiekty, które szybko się poruszają, z wadą polegającą na tym, że czujnik otrzymuje mniej światła, dlatego należy to skompensować, otwierając przysłonę, zwiększając ISO lub po prostu zwiększając ilość światła, aby uzyskać wystarczającą ilość światła do wykonania zdjęcia.
Kąt migawki jest alternatywą dla czasu otwarcia migawki i jest mierzony w stopniach. Kąt otwarcia migawki wynoszący 360 stopni naświetla obraz dla całego kadru, tj. przy szybkości klatek wynoszącej 25 obraz byłby rejestrowany przez 1/25 sekundy. Kąt 180 stopni naświetliłby obraz dla połowy klatki, tj. przy szybkości migawki 25 kl./s wynosiłby 1/50 sekundy.
Referencje:
1.https://themodestphotographer.com/what-is-shutterspeed-in-photography/
2.Understanding Shutter Speed - The Complete Guide For Beginners (bwillcreative.com)
3.How to change shutter speed on iPhone and how to change ISO (iphone-fotograaf.nl)
4.https://en.wikipedia.org/wiki/Rotary disc shutter
F - stop
F-stop to termin używany w fotografii w odniesieniu do ustawienia przysłony obiektywu aparatu. Otwór w obiektywie zwany przysłoną (znany również jako przysłona) reguluje ilość światła, która może dostać się do aparatu i zmienia głębię ostrości.
Głębia ostrości (DOF) to zakres odległości wewnątrz sceny, który jest ostry.
Zdjęcie wykonane w ramach projektu "Shoot for the future"
f/16
Mniejszy f-stop (np. f/1.4) odpowiada większemu otworowi przysłony i większemu poborowi światła. Z drugiej strony, wyższa wartość f (np. f/16) odpowiada mniejszemu otworowi przysłony i mniejszemu poborowi światła. f/1.4, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22 itd. to przykłady popularnych wartości f-stop. Ilość światła docierającego do matrycy zmniejsza się o połowę lub podwaja dla każdego kroku między tymi poziomami, pamiętasz stopnie? Aby uzyskać pożądane efekty artystyczne, należy zrozumieć, jak zrównoważyć ustawienia przysłony z innymi parametrami ekspozycji. Należy pamiętać, że obiektywy często mają "sweet spot", który zwykle znajduje się w środku zakresu przysłony, gdzie działają najlepiej pod względem ostrości i ogólnej jakości obrazu.
Różne obiektywy mogą mieć różne maksymalne i minimalne wartości przysłony. Podczas gdy niektóre obiektywy mają większe przysłony i dlatego są "szybsze" (np. f/1.4), inne są "wolniejsze" (np. f/4). W przeciwieństwie do obiektywów zmiennoogniskowych, obiektywy stałoogniskowe często mają większe przysłony, które zapewniają większą elastyczność przy słabym oświetleniu i oferują mniejszą głębię ostrości.
W zależności od wartości przysłony, niektóre obiektywy mogą mieć problemy optyczne, w tym zniekształcenia, winietowanie, aberrację chromatyczną lub zmniejszoną ostrość podczas korzystania z ekstremalnych wartości przysłony (bardzo szerokich lub bardzo wąskich).
Here are examples how f-stop settings are typically used:
W przypadku zbliżeń i portretów często stosuje się szeroką przysłonę (niską wartość f-stop), aby oddzielić obiekt od tła.
W przypadku fotografii krajobrazowej najlepiej sprawdza się wąska przysłona (wysoka wartość f-stop), która pozwala zachować ostrość całego obrazu.
Referencje:
https://www.shutterbug.com/content/watch-2-minute-videohow-fstop-scale-works-and-you-can-forget-confusing-math
ISO jest trzecim i ostatnim ręcznym ustawieniem po czasie otwarcia migawki i przysłonie. Dlaczego ostatnie? Zwykle jest to ostatnie ustawienie, które chcesz zmienić i zobaczysz dlaczego w poniższych przykładach. ISO to skrót od International Organization for Standardization (Międzynarodowa Organizacja Normalizacyjna).
Jest to ilość cyfrowej jasności, którą aparat dodaje przed zapisaniem zdjęcia (wyjątkiem są czujniki
ISO z podwójną bazą). Wpływa ona na jasność i szum zdjęcia. Wartości ISO są reprezentowane przez liczby:...,100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 12800, 25600,... Wyższa liczba, wyższa jasność.
ISO: 100
ISO: 800 ISO: 3200
25600
Im wyższa wartość, tym bardziej widoczne szumy na zdjęciu. Każde zdjęcie zawiera szumy, są one nieodłącznym elementem działania światła, ale ustawiając wyższe ISO, rozjaśniasz obraz wraz z szumami, które już tam są.
ISO: 100 - niski poziom widocznego hałasu
ISO: 25600 - bardziej widoczny hałas
Rzeczywiste sytuacje życiowe
Jak wspomnieliśmy powyżej, ISO jest ostatnim ustawieniem, które należy zmienić. Gdy masz wystarczającą ilość światła, powinieneś utrzymywać ISO na najniższym poziomie, jaki może ustawić aparat. Dlaczego? Nie chcesz, aby na zdjęciu pojawiły się niepotrzebne szumy. Istnieją jednak sytuacje, w których nie ma wystarczającej ilości światła. W takim przypadku spróbuj użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki i otwórz przysłonę. Pamiętaj jednak, aby uważać na czas otwarcia migawki, ponieważ ustawienie go zbyt wolno może spowodować rozmycie zdjęć.
Możesz albo zwiększyć czułość ISO, aby utrzymać krótszy czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmazanych zdjęć, albo możesz utrzymać wolniejszy czas otwarcia migawki i użyć statywu, aby zapobiec rozmyciu spowodowanemu drżeniem rąk. Ogólnie rzecz biorąc, lepiej jest mieć zaszumione zdjęcia niż rozmazane. Nie bój się więc używać wyższego ISO, jeśli zajdzie taka potrzeba.
Referencje:
https://www.davemorrowphotography.com/iso-photography
Balans bieli
Ludzkie oko może wyczuć, że "białe rzeczy są białe", nawet jeśli światło ma niewielkie zabarwienie. Aparaty fotograficzne są jednak innebez regulacji balansu bieli, zdjęcie przedstawia dokładnie te same kolory, co oryginalne źródło światła. Na przykład światła fluorescencyjne wyglądają na zielone, a żarówki na pomarańczowe.
Balans bieli w aparacie
Balans bieli w ludzkim mózgu automatycznie dostosowuje się do różnych warunków oświetleniowych, zapewniając dokładne postrzeganie kolorów. Z drugiej strony, kamery polegają na automatycznej lub ręcznej regulacji, aby osiągnąć podobną dokładność kolorów w zależności od rodzaju oświetlenia.
Temperatura barwowa (Kelvin) różnych źródeł światła
Obraz wygenerowany podczas projektu "Shoot for the future"
Balans bieli jest szczególnie ważny w przypadku nagrań wykonanych w pomieszczeniach, oświetlonych sztucznymi źródłami światła. Światło emitowane przez lampy nie jest idealnie białe, co może sprawić, że nagranie będzie wyglądać nienaturalnie. Nagrania wykonane w nocy lub przy słabym oświetleniu wymagają ręcznej regulacji. To samo dotyczy scen, które są w większości jednokolorowe, czego dobrym przykładem są zbliżenia kwiatów i trawy. Czasami ustawienia automatyczne mogą zrujnować pożądany efekt artystyczny - podczas filmowania zachodów słońca warto ręcznie dostosować balans bieli, aby zachować atmosferę sceny.
Referencje:
https://www.ricohimaging.co.jp/english/r_dc/photostyle/knowledge/basic/ white/whats.html#:~:text=The%20function%20that%20c orrects%20this,of%20your%20pictures%20at%20will.
Obiektywy
Najpopularniejsze typy obiektywów to Obiektyw standardowy (od 35 mm do 85 mm):
Teleobiektyw (85 mm i więcej): Odpowiedni do fotografii przyrodniczej i sportowej lub wideografii, a także astrofotografii itp.
Obiektyw szerokokątny (od 24 mm do 35 mm):
Idealny do zdjęć panoramicznych i krajobrazowych. Lub obiektyw ekstremalnie szerokokątny (mniej niż 16 mm): Odpowiedni do rejestrowania aktywności sportowych z perspektywy pierwszej osoby.
Obiektyw typu rybie oko (4 mm - 14 mm):
Abstrakcyjna, kreatywna fotografia lub wideografia (teledyski itp.).
Obiektyw makro: Najlepszy do zbliżeń i powiększania małych obiektów.
Obiektywy standardowe
Nadają się do wielu różnych rodzajów zdjęć, od portretów po zdjęcia grupowe. Nie są zbyt powiększone ani zbyt pomniejszone, w sam raz do wielu sytuacji. Idealne do zdjęć portretowych i fotografii żywności. Nadają się do większości typowych zdjęć.
Teleobiektywy
Teleobiektywy pozwalają na bardzo dalekie
zbliżenia, dzięki czemu można fotografować np. ptaki na niebie lub zawodników na boisku sportowym. Są one jednak zazwyczaj nieporęczne i mogą wymagać statywu. Jeśli jesteś profesjonalnym fotografem przyrody, fotografem sportowym lub fotografujesz nocne niebo i gwiazdy, teleobiektyw może być nieoceniony.
Obiektywy szerokokątne Są najlepszym wyborem do robienia zdjęć dużych krajobrazów lub ulic, ponieważ mogą zmieścić wiele na jednym zdjęciu. Prawie wszystko wygląda wyraźnie i ostro, chyba że znajduje się naprawdę blisko obiektywu.
Obiektywy typu rybie oko
Obiektywy typu rybie oko mogą uchwycić naprawdę szeroki widok, prawie jak bańka, co sprawia, że wszystko wygląda na zakrzywione i interesujące. Tworzy to niezwykły, rozciągnięty efekt, podobny do obrazu z GoPro. Obiektyw typu rybie oko to w zasadzie obiektyw ultraszerokokątny, oferujący ogromne pole widzenia. Są to bardziej specjalistyczne obiektywy i generalnie nie są potrzebne większości kamerzystów. Są one przydatne, jeśli fotografujesz w pomieszczeniach lub używasz aparatu do prac projektowych.
Obiektywy makro
Są one używane do robienia naprawdę szczegółowych zdjęć małych rzeczy, takich jak owady lub kwiaty. Mogą uchwycić wszystkie drobne szczegóły, które nasze oczy mogą przegapić. .
Referencje:
1.https://www.all-things-photography.com/standard-lens/
2.https://www.blog.juliatrotti.com/
3.https://www.naturettl.com/choosing-first-telephoto-lens/
4.https://www.adobe.com/creativecloud/photography/discov er/telephoto-photography.html
5.https://shotkit.com/best-wide-angle-lens/
6.https://www.iphotography.com/blog/creative-angles/
7.Taro Hama @e-kamakura / Getty Images
8.https://www.ssccphotography.org/macro-approaches-bydennis-freeman/
9.https:/www.learningwithexperts.com/photography/blog/thestandard-lens
10.https:/www.lifewire.com/what-is-a-fisheye-lens-4774336
11.https:/www.adorama.com/alc/wide-angle-vs-telephotowhich-lens-should-you-choose/am
Ogniskowa
Ogniskowa (D na obrazku) to odległość od środka optycznego obiektywu (B na obrazku) do przetwornika obrazu (C na obrazku). W aparacie na kliszę płaszczyzną ogniskowej jest klisza; w aparacie cyfrowym jest to matryca.
Jest to kluczowa cecha, która pozwala podzielić obiektywy na dwie podstawowe kategorie: Obiektywy stałoogniskowe i obiektywy zmiennoogniskowe. Obiektywy stałoogniskowe oferują stałą ogniskową, podczas gdy obiektywy zmiennoogniskowe zapewniają zakres ogniskowych, dając fotografom elastyczność w kompozycji. Nie musi to jednak oznaczać, że te drugie są lepsze, co jest powszechnym błędnym przekonaniem.
Referencje:
1.Understanding Lenses: Unraveling Optical Characteristics | Shanghai Optics (shanghgai-toptics.com)
2.Understanding focal length - Canon Georgia
Obiektywy zmiennoogniskowe a obiektywy stałoogniskowe
Obiektywy zoom
Tego rodzaju obiektywy są przeznaczone do fotografowania lub filmowania z wielu odległości. Dzięki tego rodzaju obiektywom użytkownik może dostosować wielkość obiektu na zdjęciu bez konieczności zbliżania się lub oddalania, ale po prostu obracając pierścień sterujący na obiektywie. Obiektywy te są idealne do fotografowania wydarzeń, dzikiej przyrody lub podróży.
Obiektywy Prime
W przypadku obiektywów stałoogniskowych użytkownik nie może przybliżać ani oddalać obrazu. Ponieważ tego rodzaju obiektywy mają mniej ruchomych części, są one zwykle tańsze lub mają wyższą jakość w tej samej cenie, co równoważny obiektyw zmiennoogniskowy.
Referencje:
1.https://kolarivision.com/what-is-infraredphotographyhttps:/omaxphoto.com/blogs/news/basic-top-5types-of-camera-lenses
2.https:/www.photoguard.co.uk/camera-lens-guide
3.https:/omaxphoto.com/blogs/news/basic-top-5-types-ofcamera-lenses
4.https:/www.adobe.com/th en/creativecloud/photography/d iscover/tilt-shift-photography.html
5.https:/www.wavelength-ir.com/lwir-infrared-lens-athermaldeisgn-product
FPS
FPS lub Frames Per Second odnosi się do liczby pojedynczych klatek lub obrazów przechwyconych przez kamerę w ciągu jednej sekundy. Jest to standardowa jednostka do pomiaru liczby klatek na sekundę.
FPS w fotografii
Szybkość wykonywania zdjęć przez aparat zależy od kilku czynników. Obejmują one szybkość, z jaką mechanizm migawki/lustra może się ponownie zablokować oraz szybkość pamięci wewnętrznej aparatu. Aparaty z wyższej półki wykorzystują szybszą pamięć wewnętrzną, która pozwala na zapisanie większej liczby zdjęć w krótszym czasie.
Fotografowie sportowi i przyrodniczy zwracają największą uwagę na liczbę klatek na sekundę, ponieważ może ona naprawdę zrobić różnicę, gdy próbują uchwycić idealnie uchwycone ujęcie.
FPS w wideografii
1. 24/25 FPS - używany w filmach. Ten standard wygląda najbardziej naturalnie i pomaga uniknąć realizmu, który można osiągnąć przy wysokiej liczbie klatek na sekundę (60 FPS, 120 FPS i więcej).
2. 30 FPS - używany do wideo online. Ponieważ ma więcej klatek na sekundę, wygląda płynniej.
3. 50/60 FPS - używane w telewizji i sporcie.
4.120+ - używany do nagrywania wideo w zwolnionym tempie.
Migoczące światła w wideo: Zrozumienie przyczyny i znalezienie rozwiązania
Czy filmowałeś kiedyś scenę, która wyglądała idealnie gołym okiem, ale skończyła się irytującym migotaniem świateł podczas odtwarzania? Jest to częsty problem w wideografii i wynika z niedopasowania między sposobem, w jaki kamera przechwytuje światło, a sposobem działania sieci energetycznej.
Winowajca: efekt migotania
Migotanie widoczne na filmie jest często spowodowane przez prąd przemienny (AC) zasilający oświetlenie. W większości regionów prąd przemienny zmienia się z określoną częstotliwością, zazwyczaj 50 Hz (Europa) lub 60 Hz (Ameryka Północna). Cykle te mogą powodować niewielkie wahania strumienia świetlnego, niezauważalne dla ludzkiego oka, ale wychwytywane przez kamerę.
Kiedy zderzają się klatki i migawki Kamera rejestruje wideo, wykonując zdjęcia (klatki) z określoną częstotliwością, mierzoną w klatkach na sekundę (FPS). Jeśli liczba klatek na sekundę nie jest idealnie zsynchronizowana z cyklem prądu zmiennego, mogą wystąpić niespójności w ilości światła przechwytywanego w każdej klatce. To niedopasowanie powoduje efekt migotania obrazu wideo.
Usuwanie migotania
Istnieje kilka sposobów walki z migotaniem światła w wideografii:
Regulacja liczby klatek na sekundę (FPS):
Spróbuj ustawić liczbę klatek na sekundę w kamerze, aby dopasować ją do częstotliwości prądu zmiennego. Na przykład, użyj 60 klatek na sekundę w Ameryce Północnej i 50 klatek na sekundę w Europie. Zwiększa to szanse na uchwycenie stałego poziomu światła w każdej klatce.
Manipulacja czasem otwarcia migawki: Eksperymentuj z czasem otwarcia migawki aparatu. Punktem wyjścia jest "reguła 180 stopni", w której czas otwarcia migawki jest odwrotnością
dwukrotności liczby klatek na sekundę (np. 1/120 dla 60 kl./s). Jednak w sytuacjach z migoczącymi światłami, dostosowywanie czasu otwarcia migawki w małych krokach wokół tej wartości może czasami znaleźć najlepsze miejsce, które minimalizuje migotanie.
Wykorzystaj stałe źródła światła: Rozważ użycie lamp wideo LED zaprojektowanych do filmowania. Zapewniają one ciągły strumień światła, eliminując całkowicie problem migotania.
Techniki postprodukcji (ograniczone rozwiązanie): Chociaż nie jest to idealne rozwiązanie, niektóre programy do edycji wideo oferują narzędzia do redukcji migotania w postprodukcji. Metody te mają różny stopień skuteczności i mogą wprowadzać artefakty do filmu.
Pamiętaj: Eksperymentowanie jest kluczowe! Wypróbuj różne kombinacje liczby klatek na sekundę i czasu otwarcia migawki, aby znaleźć ustawienie, które najlepiej eliminuje migotanie w konkretnym scenariuszu oświetleniowym.
Referencje:
1.https://shuttermuse.com/glossary/frames-per-second/ 2.https://wistia.com/learn/production/what-is-frame-rate 3. https://shotkit.com/frame-rate-vs-shutter-speed/
Ruch kamery
Ruchy kamery są ważną częścią wideografii i filmowania. Mogą one poprawić efekt końcowy zdjęć i filmów oraz pomóc w przekazaniu wiadomości, którą chcesz przekazać widzom. Istnieją różne rodzaje ruchów kamery, dodaliśmy ilustracje, aby pomóc ci lepiej zrozumieć temat i połączyć je wszystkie z obiektem, który może pomóc w osiągnięciu pożądanego rezultatu (statyw, gimbal i ręczny).
Dolly
Technika dolly to sposób używany w telewizji i filmowaniu, który pomaga dodać głębię scenie. System wózków kamerowych zapewnia płynne ruchy kamery, ale jest bardzo drogi. Można uzyskać podobny efekt, umieszczając statyw w wózku zakupowym lub samochodzie (Masterclass.com, 05/05/2024).
Ruch dolly to świetny sposób na stworzenie poczucia postępu lub pościgu oraz wzmocnienie wrażenia bycia częścią akcji.
Wysięgnik / dźwig
Przesuwanie kamery w górę lub w dół polega na umieszczeniu kamery na jednym końcu metalowego pręta i przeciwwagi na drugim końcu. Ruch wysięgnika pozwala uchwycić wysokie lub niskie kąty w celu uzyskania dramatycznego efektu lub zapewnia dynamiczny ruch w scenie.
Ciężarówka
Podobnie jak w przypadku dolly, główna różnica polega na kierunku, w którym porusza się kamera. W ujęciu z ciężarówki kamera porusza się z boku na bok w płaszczyźnie poziomej. Pozwala to na śledzenie postaci podczas chodzenia. Można to odtworzyć za pomocą deskorolki lub wózka sklepowego (storyblock.com, 05/05/2024).
Pan
Ruch panoramowania ma miejsce, gdy kamera obraca się w poziomie od ustalonej pozycji w lewo lub w prawo. Tego ruchu kamery można użyć do ustalenia lokalizacji i obiektów. Panoramowanie jest uważane za stosunkowo podstawowy ruch kamery, ale jest to bardzo wszechstronny sposób na ustawienie sceny. Pomaga w śledzeniu osób lub obiektów i zapewnia płynniejsze ujęcia (storyblock.com, 05.05.2024).
Tilt
Ruch pochylenia jest podobny do ruchu obrotu, ale główna różnica między nimi polega na tym, że kamera obraca się w górę i w dół na osi pionowej. Przykładem może być kiwanie głową w górę i w dół. Pochylenia w dół zwykle pomagają w obserwacji dużego obszaru, podczas gdy pochylenia w górę mogą wywoływać uczucie strachu lub słabości u postaci (studiobinder.com, 05/05/2024).
Służy do wyrażania podziwu lub nacisku lub śledzenia ruchu obiektu w pionie.
Zdjęcie wykonane w ramach projektu "Shoot for the future”
Roll
Obrót kamery to ruch obrotowy kamery, który obraca kamerę na bok. Rolki mogą wywoływać zawroty głowy u widza i być nienaturalne, są najczęściej używane do dezorientacji lub wywoływania niepokoju (studiobinder.com, 05/05/2024).
Referencje:
https://www.streamsemester.com/articles/9-basic-cameramoves
Podsumowanie
Ten przewodnik wyposaża początkującego kamerzystę w wiedzę techniczną, która pozwala kontrolować wygląd i styl zdjęć i filmów. Zrozumienie podstawowych ustawień kamery i ich wpływu pozwoli ci uchwycić oszałamiające efekty wizualne i poprawić jakość opowiadanych historii.
Zanurzenie się głębiej w tworzenie obrazu:
Trójkąt ekspozycji: Poznamy trzy filary ekspozycji: Przysłona (F-stop), Czas otwarcia migawki i ISO. Opanuj te ustawienia, aby kontrolować jasność, głębię ostrości (rozmycie tła) i szumy obrazu.
Zakres dynamiczny: Dowiedz się, jak rejestrować sceny z kontrastującymi światłami i cieniami bez utraty szczegółów.
Balans bieli: Uzyskaj naturalnie wyglądające kolory dzięki zrozumieniu, w jaki sposób ustawienia balansu bieli dostosowują aparat do różnych warunków oświetleniowych.
Moc obiektywów: Odkryj wpływ ogniskowej na perspektywę i kompozycję. Poznaj różne typy
obiektywów, aby uzyskać szerokie ujęcia, zbliżenia teleobiektywem i kreatywne efekty.
Liczba klatek na sekundę (FPS): Zapoznaj się z pojęciem liczby klatek na sekundę i jej wpływem na płynność i możliwości filmów w zwolnionym tempie.
Ruch kamery: Uwolnij potencjał statywów, aby tworzyć stabilne ujęcia, płynne obroty i dynamiczne przechyły.
Więcej niż podstawy: Niniejszy poradnik zawiera szczegółowe wyjaśnienia, przejrzyste ilustracje i praktyczne ćwiczenia, które pozwolą ci ugruntować zdobytą wiedzę. Dzięki tej wiedzy będziesz dobrze przygotowany do przełożenia swojej kreatywnej wizji na urzekające filmy.
Gotowy, aby przenieść swoje umiejętności wideo na na wyższy poziom? Zaczynamy!
Asociacija “Keliauk pirmyn”
https://www.facebook.com/KeliaukPirmyn https://www.instagram.com/keliaukpirmyn
https://www.youtube.com/@Keliaukpirmyn
https://issuu.com/keliaukpirmyn