VIDÉORÉALISATION GUIDE DE LA
COMME OUTIL POUR
LEMPLOYABILITÉ DES JEUNES
Introduction
Le "Guide de la vidéoréalisation comme outil pour l'employabilité des jeunes" a été développé à la suite de la mobilité Erasmus+ des travailleurs de jeunesse "Shoot for the Future" réf. n° : 2023-3-LT02-KA153-YOU000184291. Ce cours de formation a eu lieu en 2024 en Lituanie avec une grande contribution de tous les travailleurs de jeunesse participants de Lituanie, d'Estonie, de Pologne, de Slovaquie, de Hongrie, de France, de Croatie et de Roumanie. Les participants ont terminé le cours de formation avec les outils essentiels pour permettre à leurs protégés d'obtenir des résultats maximaux dans leur recherche d'emploi, ce qui en fait de meilleurs travailleurs de jeunesse pour les générations futures. Le but du projet était de développer les connaissances, les compétences et les
les objectifs suivants : augmenter le niveau de connaissances, de compétences et d'attitudes positives des travailleurs de jeunesse participants en engageant les jeunes dans la vidéoréalisation pour faciliter l'accès des jeunes au marché du travail, ainsi qu'augmenter les capacités des 8 organisations partenaires à organiser des événements, des activités et des ateliers pour les jeunes sur le thème de la vidéoréalisation qui peuvent améliorer leurs chances d'accéder au marché du travail. Nous tenons à remercier nos participants pour avoir fait de ce projet un tel succès !
Association "Keliauk pirmyn", Lituanie, Lituanie
Plage dynamique
Qu'est-ce que la plage dynamique ?
La plage dynamique est la mesure entre les valeurs maximales et minimales qui peuvent être perçues dans une image ou une vidéo. Cela signifie que plus la différence entre les noirs les plus profonds et les blancs les plus brillants est grande, plus la plage dynamique est large. Prenons un exemple: Imaginez que vous avez trois règles avec différentes précisions d'échelle: mètres, centimètres, millimètres, et un objet de 382 mm de long qui doit être mesuré exactement. Les différentes règles représentent une caméra, l'objet représente la lumière et la plage dynamique est la précision des règles. Si nous utilisons la règle en mètres, nous pouvons remarquer que l'objet est plus petit qu'un mètre, mais nous ne pouvons pas dire à quel point, ce qui signifie que notre image n'a pas assez de détails pour distinguer ce qui se trouve dans l'image.
Si nous utilisons la règle en centimètres, nous pouvons mesurer l'objet plus précisément et déterminer qu'il mesure environ 38 cm, ce qui nous permettrait de voir les détails importants de l'image.
Cependant, si nous utilisons la règle en millimètres, nous pouvons mesurer l'objet exactement à sa longueur de 382 mm, ce qui signifie que nous pouvons voir tous les détails les plus fins de l’image
Histogramme
Pour trouver le niveau optimal de luminosité (exposition), on peut s'aider d'un outil appelé histogramme. Cet outil vous montre une échelle allant du point le plus sombre au point le plus clair. Ainsi, lorsque vous prenez une photo, vous pouvez voir le niveau de luminosité sur cette échelle. Si la photo que vous êtes sur le point de prendre est sous-exposée, toutes les valeurs mesurées seront proches du côté gauche, qui représente les points les plus sombres.
Si la photo que vous êtes sur le point de prendre est surexposée, toutes les valeurs mesurées seront proches du côté droit, qui représente la luminosité.
Cependant, si la photo que vous êtes sur le point de prendre est juste en termes de luminosité, les valeurs mesurées se situeront au milieu du graphique.
Cet outil se trouve non seulement dans les appareils photo professionnels, mais aussi dans de nombreux appareils photo de téléphone.
Stop / Valeur d'exposition
Le prochain terme technique que nous souhaitons introduire dans ce chapitre est le terme Stop, qui peut également être appelé valeur d'exposition. Un stop de lumière est une façon de mesurer le changement de luminosité d'une photo. Chaque diaphragme double ou divise par deux la quantité de lumière. Si vous augmentez d'un diaphragme, vous doublez la lumière, ce qui rend la photo plus lumineuse. En diminuant d'un diaphragme, vous divisez la lumière par deux, ce qui rend la photo plus sombre. Les réglages peuvent être effectués en modifiant l'ouverture, la vitesse d'obturation et les paramètres ISO ou en modifiant simplement la quantité de lumière dans la scène.
Références :
1.adobe.com
2.“Camera 101” presentation by Kaur Hendrikson 3.https://www.studiobinder.com/blog/what-is-dynamic-rangephotography/
Vitesse d'obturation
La vitesse d'obturation peut être définie comme la durée pendant laquelle l'obturateur d'un appareil photo (le dispositif qui empêche la lumière de pénétrer dans l'appareil) est ouvert. Son importance repose sur le fait qu'elle expose le capteur à la lumière, qui à son tour nous donne une image. Il est utilisé pour contrôler la quantité de lumière qui forme une image sur le capteur, ce qui permet à l'utilisateur d'augmenter ou de diminuer la lumière qui apparaît dans l'image finale. Les téléphones et les appareils photo sans miroir n'ont pas d'obturateur physique et contrôlent la durée de la prise de vue électroniquement. S'il peut sembler utile de maintenir le gain de l'obturateur aussi bas que possible pour obtenir le plus de lumière possible, cela présente certains inconvénients qu'il convient de prendre en compte : Si la vitesse d'obturation est lente, la lumière a plus de temps pour atteindre le capteur et celui-ci devient sensible aux mouvements, ce qui signifie que tout léger mouvement de l'appareil photo ou des objets dans le cadre brouillera la clarté du cadre ou des objets en mouvement.
L'exemple ci-dessus correspond à une seconde divisée par un nombre choisi, qui indique la durée pendant laquelle l'obturateur laisse entrer la lumière pour le capteur. On le trouve à la fois sur les appareils photo et les smartphones.
Où trouver les options de vitesse d'obturation sur votre appareil ?
Sur votre téléphone, il se présente à peu près comme suit :
Il peut être utilisé à des fins artistiques, comme la photographie à longue exposition, généralement réalisée sur des trépieds pour réduire les tremblements et les mouvements, tout en obtenant plus de lumière dans l'image. Mais si l'appareil photo bouge, cela provoque un flou indésirable.
Photographié par Aleksas Murauskas. Première image (en haut):30s Deuxième image (en bas) : 30s, avec un mouvement accidentel provoquant un flou.
Photographié par Aleksas Murauskas Première image (en haut) : Années 30 Deuxième image (en bas) : 30s, avec un mouvement accidentel provoquant un flou
Le mouvement de l'appareil photo n'est pas la seule cause de flou : tout mouvement pendant la période d'exposition est brouillé non seulement par le mouvement de l'appareil photo, mais aussi par les objets extérieurs qui bougent.
Photographié par Aleksas Murauskas. Première image (à gauche): 1/10. Deuxième image (droite) : 1/800
À l'inverse, si la vitesse d'obturation est rapide, vous pouvez capturer des objets qui se déplacent rapidement, mais l'inconvénient est que le capteur reçoit moins de lumière, ce qui doit être compensé en ouvrant le diaphragme, en augmentant la sensibilité ISO ou simplement en
augmentant la quantité de lumière afin d'obtenir suffisamment de lumière pour la photo.
L'angle d'obturation est une alternative à la vitesse d'obturation et se mesure en degrés. Un angle d'obturation de 360 degrés expose l'image pendant toute la durée de l'image, c'est-à-dire qu'avec une vitesse d'obturation de 25, une image est capturée pendant 1/25 de seconde. Un angle d'obturation de 180 degrés expose l'image sur la moitié du cadre, c'est-à-dire qu'avec une vitesse de 25 images par seconde, la vitesse d'obturation serait de 1/50 de seconde.
Références:
1.https://themodestphotographer.com/what-is-shutterspeed-in-photography/
2.Understanding Shutter Speed - The Complete Guide For Beginners (bwillcreative.com)
3.How to change shutter speed on iPhone and how to change ISO (iphone-fotograaf.nl)
4.https://en.wikipedia.org/wiki/Rotary disc shutter
F - stop
Le F-stop est un terme utilisé en photographie pour désigner le réglage de l'ouverture de l'objectif d'un appareil photo. Le trou dans l'objectif appelé ouverture (également connu sous le nom de diaphragme) régule la quantité de lumière qui peut entrer dans l'appareil photo et modifie la profondeur de champ.
La profondeur de champ (DOF) est la plage de distance à l'intérieur d'une scène qui apparaît mise au point.
f/4
Photographier dans le cadre du projet "Shoot for the future"
f/16
Un diaphragme plus petit (tel que f/1,4) correspond à une plus grande ouverture et à un apport de lumière plus important. Un diaphragme plus élevé (tel que f/16) correspond en revanche à une ouverture plus petite et à un apport de lumière moindre. f/1,4, f/2,8, f/4, f/5,6, f/8, f/11, f/16, f/22, etc. sont des exemples de valeurs de diaphragme courantes. La quantité de lumière atteignant le capteur est divisée par deux ou par deux pour chaque étape entre ces niveaux, vous vous souvenez des diaphragmes ? Pour obtenir les effets artistiques souhaités, il faut savoir comment équilibrer les réglages d'ouverture avec les autres paramètres d'exposition. N'oubliez pas que les objectifs ont souvent un "point idéal" qui se situe généralement au milieu de la plage de diaphragmes, là où ils fonctionnent le mieux en termes de netteté et de qualité globale de l'image.
Photographier dans le cadre du projet "Shoot for the future"
Les valeurs maximales et minimales des diaphragmes peuvent varier d'un objectif à l'autre.
Alors que certains objectifs ont des ouvertures plus grandes et sont donc "plus rapides" (ex. f/1,4), d'autres sont "plus lents" (ex. f/4). Contrairement aux zooms, les objectifs principaux sont souvent dotés d'une plus grande ouverture, ce qui leur confère une plus grande souplesse en cas de faible luminosité et une plus faible profondeur de champ.
En fonction du diaphragme, certains objectifs peuvent présenter des problèmes optiques tels que la distorsion, le vignettage, l'aberration chromatique ou une diminution de la netteté lors de l'utilisation des diaphragmes extrêmes (très larges ou très étroits).
Voici quelques exemples d'utilisation des réglages de diaphragme:
For-Pour les gros plans ou les portraits, les grandes ouvertures (faible ouverture) sont souvent utilisées pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
Pour la photographie de paysage, les ouvertures étroites (haut f-stop) sont plus efficaces pour garder la mise au point sur l'ensemble du sujet.
Références: https://www.shutterbug.com/content/watch-2-minute-videohow-fstop-scale-works-and-you-can-forget-confusing-math
L'ISO est le troisième et dernier réglage manuel après la vitesse d'obturation et le diaphragme. Pourquoi en dernier ? C'est généralement le dernier paramètre que vous souhaitez modifier et vous verrez pourquoi dans les exemples ci-dessous. ISO est l'abréviation de International Organization for Standardization (Organisation internationale de normalisation), qui a établi la norme pour ce paramètre. Il s'agit d'une quantité de luminosité numérique que l'appareil photo ajoute avant d'enregistrer la photo (les capteurs ISO à double base sont une exception). Elle affecte la luminosité et le bruit de la photo. Les valeurs ISO sont représentées par des nombres :...,100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 12800, 25600,... Plus le nombre est élevé, plus la luminosité est importante.
ISO: 800 ISO: 3200
25600
Mais plus le chiffre est élevé, plus le bruit est visible sur la photo. Toutes les photos ont du bruit, c'est inhérent au fonctionnement de la lumière, mais en réglant un ISO plus élevé, vous éclaircissez l'image en même temps que le bruit qui s'y trouve déjà.
ISO: 100 - faible niveau de bruit visible
ISO: 25600 - un bruit plus visible
Situations réelles
Comme nous l'avons mentionné plus haut, la sensibilité ISO est le dernier paramètre que vous souhaitez modifier. Lorsque la lumière est suffisante, vous devez maintenir l'ISO au niveau le plus bas que votre appareil photo est capable de régler. Pourquoi ? Vous ne voulez pas de bruit inutile sur la photo. Mais il y a des situations où vous n'avez pas assez de lumière. Dans ce cas, essayez d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente et d'ouvrir le diaphragme. Mais n'oubliez pas de faire attention à la vitesse d'obturation, car si elle est trop lente, les photos risquent d'être floues.
Vous pouvez soit augmenter la sensibilité ISO pour conserver une vitesse d'obturation plus rapide afin d'éviter les photos floues, soit conserver une vitesse d'obturation plus lente et utiliser un trépied pour éviter les photos floues dues au tremblement des mains. En général, il est préférable d'avoir des photos bruyantes que des photos floues. N'ayez donc pas peur d'utiliser une sensibilité ISO plus élevée si nécessaire.
Références:
https://www.davemorrowphotography.com/iso-photography
Balance des blancs
L'œil humain perçoit que "les choses blanches sont blanches", même si la lumière est légèrement colorée. Les appareils photo sont toutefois différents : sans réglage de la balance des blancs, une photo représente exactement les mêmes couleurs que la source lumineuse d'origine. Par exemple, les lumières fluorescentes apparaissent vertes, tandis que les ampoules à incandescence apparaissent orange.
Balance des blancs dans l'appareil photo
La balance des blancs dans le cerveau humain s'ajuste automatiquement aux différentes conditions d'éclairage, garantissant ainsi une perception précise des couleurs. Les appareils photo, quant à eux, s'appuient sur des ajustements automatiques ou manuels pour obtenir une précision des couleurs similaire en fonction du type d'éclairage.
La température de couleur (Kelvin) de différentes sources lumineuses
Image générée dans le cadre du projet "Shoot for the future"
La balance des blancs est particulièrement importante pour les séquences prises en intérieur, éclairées par des sources de lumière artificielle. La lumière émise par les lampes n'est pas parfaitement blanche, ce qui peut donner à vos séquences un aspect artificiel. Les séquences prises pendant la nuit ou dans des conditions de faible éclairage ont tendance à nécessiter des réglages manuels. Il en va de même pour les scènes qui sont principalement unicolores, comme les gros plans de fleurs et d'herbe. Parfois, les réglages automatiques risquent de gâcher l'effet artistique recherché - lors du tournage d'un coucher de soleil, il est préférable de régler manuellement la balance des blancs pour conserver l'atmosphère de la scène.
Références:
https://www.ricohimaging.co.jp/english/r dc/photostyle/k nowledge/basic/white/whats.html#:~:text=The%20functi on%20that%20corrects%20this,of%20your%20picture% 20at%20will.
Lenses
Les types de verres les plus courants sont:
Objectif standard (35 mm à 85 mm): Le plus similaire à l’œil humain
Téléobjectif (85 mm et plus): Convient pour la photographie ou la vidéographie de nature et sportive, ainsi que pour l’astrophotographie, etc.
Objectif grand angle (24 mm à 35 mm): Parfait pour la photographie panoramique et de paysage. Ou objectif grand-angle extrême (moins de 16 mm) : Adapté pour capturer des activités sportives dans une perspective à la première personne.
Objectif fisheye (4 mm - 14 mm): Photographie abstraite, créative ou vidéographie (vidéoclips, etc.).
Objectif macro: Idéal pour les gros plans agrandissant de petits sujets.
Objectifs standard
Ils conviennent à de nombreux types de photos, des portraits aux photos de groupe. Ils ne sont ni trop zoomés ni trop déformés, mais conviennent parfaitement à de nombreuses situations. Idéal pour les portraits et la photographie culinaire. Ils conviennent à la plupart des photos courantes.
Téléobjectifs
Les téléobjectifs vous permettent de zoomer très loin pour prendre des photos d'oiseaux dans le ciel ou de joueurs sur un terrain de sport. Mais ils ont tendance à être encombrants et peuvent nécessiter un trépied pour les supporter. Si vous êtes un professionnel de la photographie animalière ou sportive, ou si vous photographiez le ciel nocturne et les étoiles, un téléobjectif peut s'avérer inestimable.
Objectifs grand angle
C'est le meilleur choix pour photographier de grands paysages ou des rues, car il permet de faire tenir beaucoup de choses dans une seule photo. Presque tout semble clair et net, à moins d'être très proche de l'objectif.
Objectifs Fisheye
Les objectifs Fisheye permettent de capturer une vue très large, presque comme une bulle, ce qui donne à l'ensemble un aspect courbé et cool. Il crée un effet inhabituel, étiré, similaire à une image GoPro. Un objectif fisheye est en fait un objectif ultra grand angle, qui offre un champ de vision énorme. Il s'agit d'objectifs plus spécialisés dont la plupart des vidéastes n'ont pas besoin. Ils sont utiles si vous photographiez en intérieur ou si vous utilisez votre appareil photo pour des travaux de conception.
Objectifs macro
Ils sont utilisés pour prendre des photos très détaillées de petites choses, comme des insectes ou des fleurs. Ils peuvent capturer tous les détails minuscules que nos yeux pourraient manquer.
Références:
1.https://www.all-things-photography.com/standard-lens/
2.https://www.blog.juliatrotti.com/
3.https://www.naturettl.com/choosing-first-telephoto-lens/
4.https://www.adobe.com/creativecloud/photography/discov er/telephoto-photography.html
5.https://shotkit.com/best-wide-angle-lens/
6.https://www.iphotography.com/blog/creative-angles/
7.Taro Hama @e-kamakura / Getty Images
8.https://www.ssccphotography.org/macro-approaches-bydennis-freeman/
9.https:/www.learningwithexperts.com/photography/blog/thestandard-lens
10.https:/www.lifewire.com/what-is-a-fisheye-lens-4774336
11.https:/www.adorama.com/alc/wide-angle-vs-telephotowhich-lens-should-you-choose/am
Longueur focale
La distance focale (D sur l'image) est la distance entre le centre optique de l'objectif (B sur l'image) et le capteur d'image (C sur l'image). Dans un appareil photo argentique, le plan focal est la pellicule ; dans un appareil photo numérique, c'est le capteur.
Il s'agit d'une caractéristique essentielle qui permet de distinguer les objectifs en deux catégories principales : Les objectifs à focale fixe et les objectifs à zoom. Les premiers offrent une longueur focale fixe, tandis que les zooms offrent une gamme de longueurs focales, ce qui permet aux photographes de disposer d'une certaine souplesse dans la composition de leurs images. Toutefois, cela ne signifie pas nécessairement que les zooms sont meilleurs, ce qui est une idée fausse très répandue.
Références:
1.Understanding Lenses: Unraveling Optical Characteristics | Shanghai Optics (shanghgai-toptics.com)
2.Understanding focal length - Canon Georgia
Zooms et objectifs principaux
Objectifs de zoom
Ces types d'objectifs sont conçus pour la photographie ou la vidéographie à distance multiple. Avec ce type d'objectifs, l'utilisateur peut ajuster la taille du sujet sur la photo sans se rapprocher ou s'éloigner, mais simplement en tournant une bague de contrôle sur l'objectif. Ces objectifs sont parfaits pour les événements, la faune et la flore ou la photographie de voyage.
Objectifs principaux
Avec un objectif principal, l'utilisateur ne peut pas faire de zoom avant ou arrière. Comme ce type d'objectif comporte moins de pièces mobiles, il tend à être moins cher ou à être de meilleure qualité pour le même prix qu'un objectif à zoom équivalent.
Références:
1.https://kolarivision.com/what-is-infraredphotographyhttps:/omaxphoto.com/blogs/news/basic-top-5types-of-camera-lenses
2.https:/www.photoguard.co.uk/camera-lens-guide
3.https:/omaxphoto.com/blogs/news/basic-top-5-types-ofcamera-lenses
4.https:/www.adobe.com/th en/creativecloud/photography/d iscover/tilt-shift-photography.html
5.https:/www.wavelength-ir.com/lwir-infrared-lens-athermaldeisgn-product
Le nombre d'images par seconde (FPS) désigne le nombre d'images individuelles ou d'images capturées par une caméra en une seconde. C'est l'unité standard pour mesurer la fréquence des images.
Le SPF en photographie
La vitesse à laquelle un appareil photo peut prendre des photos dépend de plusieurs facteurs. Il s'agit notamment de la vitesse à laquelle le mécanisme de l'obturateur et du miroir peut se réenclencher et de la vitesse de la mémoire interne de l'appareil photo. Les appareils photo haut de gamme utilisent une mémoire interne plus rapide qui permet d'écrire plus de photos en moins de temps.
Les photographes de sport et d'animaux sauvages accordent la plus grande attention à la vitesse d'obturation, car elle peut vraiment faire la différence lorsqu'il s'agit de prendre une photo au bon moment.
Le SPF en vidéographie
1.24/25 FPS - utilisé pour les films. Cette norme est la plus naturelle et permet d'éviter l'hyperréalisme
réalisme qui peut être atteint avec des fréquences d'images élevées (60 FPS, 120 FPS et plus).
2.30 FPS - utilisé pour les vidéos en ligne. Le nombre d'images par seconde étant plus élevé, l'image est plus fluide.
3.50/60 FPS - utilisé pour la télévision et le sport.
4.120+ - utilisé pour l'enregistrement de vidéos au ralenti.
Lumières vacillantes dans une vidéo: Comprendre la cause et trouver une solution
Vous est-il déjà arrivé de filmer une scène qui semblait parfaite à l'œil nu, mais qui s'est retrouvée avec des lumières vacillantes gênantes lors de la lecture? Il s'agit d'un problème courant en vidéographie, qui résulte d'un décalage entre la façon dont votre caméra capte la lumière et le fonctionnement de votre réseau électrique.
Le coupable: l'effet de scintillement
Le scintillement que vous voyez dans votre vidéo est souvent causé par le courant alternatif (CA) qui alimente vos lumières. Dans la plupart des régions, le courant alternatif est cadencé à une fréquence spécifique, généralement 50 Hz (Europe) ou 60 Hz (Amérique du Nord). Ce cycle peut entraîner de légères fluctuations de la luminosité, imperceptibles à l'œil nu mais captées par votre caméra.
Quand les images et les scintillements s'entrechoquent
Votre appareil photo capture des vidéos en prenant des images fixes (trames) à un certain rythme, mesuré en images par seconde (FPS). Si la fréquence des images n'est pas parfaitement synchronisée avec le cycle du courant alternatif, vous risquez d'obtenir des incohérences dans la quantité de lumière capturée dans chaque image. Ce décalage crée un effet de scintillement dans votre vidéo.
Bannir le scintillement
Il existe plusieurs façons de lutter contre le scintillement de la lumière en vidéographie :
Réglage de la fréquence d'images (FPS):
Essayez de régler la fréquence d'images de votre appareil photo pour qu'elle corresponde à la fréquence du courant alternatif. Par exemple, utilisez 60 images par seconde en Amérique du Nord et 50 images par seconde en Europe. Cela augmente les chances de capturer un niveau de lumière cohérent dans chaque image.
Manipulation de la vitesse d'obturation:
Expérimentez la vitesse d'obturation de votre appareil photo. La "règle des 180 degrés" est un point de départ, où la vitesse d'obturation est la réciproque de deux fois la fréquence d'images (par exemple, 1/120 pour 60 images par seconde).
Toutefois, dans les situations où les lumières scintillent, l'ajustement de la vitesse d'obturation par petits incréments autour de cette valeur permet parfois de trouver un point de repère qui minimise le scintillement.
Adoptez des sources de lumière constante:
Envisagez d'utiliser des projecteurs vidéo à LED conçus pour les tournages. Ces éclairages fournissent une lumière continue, ce qui élimine complètement le problème du scintillement.
Techniques de post-production (solution limitée): Bien que ce ne soit pas la solution idéale, certains logiciels de montage vidéo proposent des outils permettant de réduire le scintillement en post-production. Ces méthodes sont plus ou moins efficaces et peuvent introduire des artefacts dans votre vidéo.
N'oubliez pas: L'expérimentation est la clé ! Essayez différentes combinaisons de fréquence d'images et de vitesse d'obturation pour trouver le réglage qui élimine le mieux le scintillement dans votre scénario d'éclairage spécifique.
Références:
1.https://shuttermuse.com/glossary/frames-per-second/ 2.https://wistia.com/learn/production/what-is-frame-rate 3. https://shotkit.com/frame-rate-vs-shutter-speed/
Mouvement de caméra
Les mouvements de caméra sont un élément important de la vidéographie et de la réalisation de films. Ils peuvent améliorer le résultat des photos et des vidéos et contribuer à transmettre le message que vous voulez faire passer aux spectateurs. Il existe différents types de mouvements de caméra. Nous avons ajouté des illustrations pour vous aider à mieux comprendre le sujet et nous les avons tous reliés à un objet qui peut vous aider à obtenir le résultat souhaité (trépied, cardan et caméra portative).
Dolly
Le travelling est une technique télévisuelle et cinématographique qui permet d'ajouter de la profondeur à une scène. Un système de dolly permet d'obtenir des mouvements de caméra fluides, mais il est très coûteux. Vous pouvez obtenir un effet similaire en plaçant un trépied dans un chariot de supermarché ou une voiture (Masterclass.com, 05/05/2024).
Le mouvement de travelling est un excellent moyen de créer un sentiment de progression ou de poursuite, ou de renforcer l'impression de faire partie de l'action.
Flèche/boum/grue
La flèche consiste à déplacer la caméra vers le haut ou vers le bas, en plaçant une caméra à une extrémité d'une tige métallique et un contrepoids à l'autre extrémité. Le mouvement de la flèche permet de capturer des angles hauts ou bas pour un effet dramatique, ou de créer un mouvement dynamique dans une scène.
Camion
Semblable à la dolly, la principale différence réside dans la direction dans laquelle la caméra se déplace. Dans un plan de camion, la caméra se déplace d'un côté à l'autre sur un plan horizontal. Cela vous permet de suivre un personnage pendant qu'il marche. Vous pouvez le recréer à l'aide d'un skateboard ou d'un chariot de supermarché (storyblock.com, 05/05/2024).
Panoramique
On parle de mouvement panoramique lorsque la caméra pivote horizontalement à partir d'une position fixe, à gauche ou à droite. Vous pouvez utiliser ce mouvement de caméra pour définir l'emplacement et les sujets. Le panoramique est considéré comme un mouvement de caméra relativement basique, mais c'est un moyen très polyvalent de planter un décor. Il permet de suivre des personnes ou des objets et rend les prises de vue plus fluides (storyblock.com, 05/05/2024).
Inclinaison
Un mouvement d'inclinaison est similaire à un "mouvement panoramique", mais la principale différence entre les deux est que la caméra tourne vers le haut et vers le bas sur un axe vertical. C'est par exemple le cas lorsque vous hochez la tête de haut en bas. Les inclinaisons vers le bas ont tendance à faciliter l'observation d'une grande zone, tandis que les inclinaisons vers le haut peuvent faire évoluer le sentiment de peur ou de faiblesse d'un personnage (studiobinder.com, 05/05/2024).
Utilisé pour exprimer la crainte ou l'emphase, ou pour suivre le mouvement vertical d'un sujet. Photographie réalisée dans le cadre du projet "Shoot for the future"
Rouleau
Un roulement de caméra est un mouvement de caméra rotatif qui fait pivoter la caméra sur le côté.
Les roulements peuvent donner le vertige au spectateur et ne pas être naturels. Ils sont surtout utilisés pour désorienter ou créer un malaise (studiobinder.com, 05/05/2024).
Références:
https://www.streamsemester.com/articles/9-basic-cameramoves
Résumé
Ce guide vous permet, en tant que vidéaste en herbe, d'acquérir les connaissances techniques nécessaires pour contrôler l'aspect et la convivialité de vos photos et de vos vidéos. En comprenant les réglages fondamentaux de l'appareil photo et leur impact, vous serez en mesure de capturer des images époustouflantes et d'améliorer votre narration.
Approfondir la création d'images:
Le triangle de l'exposition: Nous allons explorer les trois piliers de l'exposition: L'ouverture (F-stop), la vitesse d'obturation et l'ISO. Maîtrisez ces paramètres pour contrôler la luminosité, la profondeur de champ (flou d'arrière-plan) et le bruit de l'image.
Gamme dynamique: Apprenez à capturer des scènes avec des ombres et des lumières contrastées sans perdre de détails.
Balance des blancs: Obtenez des couleurs naturelles en comprenant comment les paramètres de la balance des blancs adaptent votre appareil photo aux différentes conditions d'éclairage.
Le pouvoir des objectifs: Découvrez l'impact de la longueur focale sur la perspective et la composition. Explorez différents types d'objectifs pour réaliser des plans larges, des gros plans au téléobjectif et des effets créatifs. Fréquence d'images (FPS): Comprendre le concept de fréquence d'images et son influence sur la fluidité et les capacités de ralenti de vos vidéos.
Mouvement de la caméra: Exploitez le potentiel des trépieds pour créer des plans stables, des panoramiques fluides et des inclinaisons dynamiques.
Au-delà de l'essentiel: Ce guide fournit des explications approfondies, des illustrations claires et des exercices pratiques pour consolider votre compréhension. Grâce à ces connaissances, vous serez bien équipé pour traduire votre vision créative en vidéos captivantes.
Prêt à passer à la vitesse supérieure en matière de vidéographie? C'est parti!
Asociacija “Keliauk pirmyn”
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