Verlagsvorschau_Frühjahr_2021 by Kerber Verlag

Neuerscheinungen FrĂźhjahr 2021

HIGHLIGHTS

PHOTO

Ich lebe. Wie Kinder Kriege überstehen

Fabian Zapatka

Overtrump

Anja Engelke

56 57

Mernet Larsen

Anthony Curri

Christian Jankowski

Jackie Nickerson

Maria Haas

Mirjana Vrbaški

Von der Idee zur Form

Chuck Samuels

Neu Sehen

CULTURE

ART

Grüner Himmel, Blaues Gras

Janina Roider

Mulan River – Cuò

ars viva 2020

Anja Nitz

Leiko Ikemura

HERBSTBESTSELLER

Sonderangebote

COLLECTOR’S EDITION

Herbst 2020

Bildnachweis

Auslieferungen und Vertretungen

Verzeichnis

Welt – Bühne – Traum

Linus Riepler

Marc Brandenburg

Li-Wen Kuo

Clara Brörmann

Daniela Trixl

Myriam Holme

Adrian Sauer

Sebastian Acker

Miklós Onucsán

Annette Meincke-Nagy

Uta Zaumseil

Beatriz Morales

Sador Weinsčlucker

Rudolf Zwirner / Jakob Mattner

Claudia Schmitz

Valérie Favre

WALD. WOLF. WILDNIS.

Tony Franz

MENTAGRAMM IV

Willem Julius Müller

Lubomir Typlt

Claus Clément

Tor Seidel

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Spring 2021

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Liebe Bücherfreundinnen und -freunde, liebe Kunstfans, 2020 war ein ungewöhnliches Jahr. Hinter uns liegen herausfordernde Monate der Corona-Pandemie, aber damit verbunden auch die Zuversicht und Bestätigung, dass Bücher essenzieller Bestandteil unseres Lebens sind. Insbesondere bei geschlossenen Kultur- und Kunsteinrichtungen zeigt sich, dass das Buch einmal mehr ein Fenster zur Welt sein kann: Denn dank der Kraft unserer Titel können wir trotz allem Kunst und Fotografie erleben, in Zeiten von leeren Flughäfen auf Reisen gehen oder an kulturellen Diskursen teilhaben. Statt aktiver Messeteilnahmen in New York, Los Angeles, Frankfurt und Paris nutzten wir die vergangenen Monate zur persönlichen Kontaktpflege und arbeiteten intensiv an vielen wunderbaren Buchprojekten. In unserem Frühjahrsprogramm erscheinen deshalb wie gewohnt vielfältige, hochwertig produzierte Titel. Gemeinsam mit international renommierten Künstlerinnen und Künstlern, mit faszinierenden Fotografinnen und Fotografen sowie mit namenhaften Institutionen und Ausstellungshäusern blicken wir – um mit dem Bild unseres Vorschaucovers zu sprechen – zwar maskiert, aber optimistisch in die Zukunft! So fordert die Malerin Janina Roider mit ihrer Monografie etwa lautstark Make It Newer! und die Städel Publikation Neu Sehen. Die Fotografie der 20er und 30er beschäftigt sich mit Kontrasten und Blickwinkeln einer Zeit des Umbruchs und der Veränderung. Das Buch Grüner Himmel, blaues Gras oder die Monografie von Beatriz Morales regen zum Perspektivwechsel an, während sich die Malerin Mernet Larsen mit ihren eindrücklichen Gemälden einfach über jegliche reale Perspektive hinwegsetzt. Besonders

freut uns übrigens, dass wir diese renommierte, amerikanische Künstlerin auch für eine unserer exklusiven Collector’s Editionen gewinnen konnten und in Kürze eine hervorragende Arbeit in kleiner Auflage als Faksimile anbieten werden. Künstler Christian Jankowski gibt in Sender and Receiver den sogenannten systemrelevanten Arbeiterinnen und Arbeitern eine Plattform, um ihre persönlichen Erlebnisse und Eindrücke in einer durch die Pandemie veränderten Lebensrealität mit der Öffentlichkeit zu teilen und auch der Fotograf Tor Seidel beschäftigt sich in In Uncharted Territories mit der Persönlichkeit unter dem Einfluss von Covid-19. Um in diesen Zeiten aber auch andere gesellschaftliche Themen nicht aus den Augen zu verlieren, möchte ich Ihnen den medial viel beachteten Prachtband Ich lebe, der zum 100. Jubiläum der Kinderschutzorganisation Save the Children erscheint und die Lebenssituation von Kindern in Kriegsgebieten thematisiert, ans Herz legen, außerdem das kleinformatige Buch Overtrump, in welchem Sven Lindhorst-Emme die prägnantesten Zitate Donald Trumps versammelt und ein unvergleichliches Porträt des – nun ehemaligen – US-Präsidenten zeichnet. In diesem Sinne: Bleiben Sie wachsam und lassen Sie den Blick schweifen!

Viel Freude bei Ihrer Entdeckungsreise durch unser Programm, Ihr

Christof Kerber

Unsere Short- und Longlist-Nominierten

Wir freuen uns mit den ausgezeichneten Künstlerinnen und Künstlern!

Tobias Bärmann Cali Chronicles 21 ∞ 28 cm, 104 S., 63 Abb., Softcover

isbn 978-3-7356-0638-9 Englisch 5 40,– chf 52,–

Jörg Brüggemann Tobias Kruse Freundschaft 13,5 ∞ 20,3 cm, 144 S., 99 Abb., Softcover

isbn 978-3-7356-0640-2 Deutsch | Englisch

Frank Herfort Russian Fairytales 20 ∞ 26 cm, 160 S., 88 Abb., Hardcover

isbn 978-3-7356-0686-0 Deutsch | Englisch | Französisch 5 38,– chf 49,40

5 20,– chf 26,–

Julia Steinigeweg

Johann Karl

Anja Putensen

I Think I Saw Her Blink

Die verbotene Stadt

24 ∞ 26,8 cm, 68 S., 21 Abb., Hardcover

24,5 ∞ 32,5 cm, 192 S., 112 Abb., Hardcover

Das Gut – Auf den Spuren baltischer Gutshauskultur

isbn 978-3-7356-0659-4 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0685-3 Deutsch | Englisch

5 24,– chf 31,20

5 40,– chf 52,–

19,2 ∞ 15 cm, 92 S., 57 Abb., Hardcover

isbn 978-3-7356-0597-9 Deutsch | Englisch Estnisch | Lettisch 5 24,– chf 31,20

HIGHLIGHTS

100 Jahre Save the Children

Ich lebe Wie Kinder Kriege überstehen. Ein Jahrhundertporträt. Fotografien von: Dominic Nahr Texte von: Mayte Carrasco, Amir Hassan Cheheltan, Martina Dase, Bertram Job, Anna Kerber, Ban Ki-moon, Aishe Malekshahi, Marcel Mettelsiefen, Anne-Sophie Mutter, Gerd Müller, Wole Soyinka, Jon Swain, Ulrike C. Tscharre, Margrethe Vestager, Anne Watts, Ingo Zamperoni Basierend auf Interviews und Reportagen von: Anna Mayumi Kerber Gestaltung: Harri Kuhn, mischen, Berlin 22 ∞ 26,5 cm, 324 S., 60 S/W- und 102 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0632-7 Deutsch isbn 978-3-7356-0635-8 Englisch 5 45,– (D) chf 58,50

(D)

426 Millionen Kinder wachsen aktuell in Kriegsgebieten auf. Seit 1919 schützt und fördert Save the Children deshalb Kinder in über 110 Ländern. Anlässlich ihres 100. Jubiläums

(E)

stellt die größte unabhängige Kinderrechtsorganisation der Welt zusammen mit dem Schweizer Fotojournalisten Dominic Nahr zehn Kinder und ein „Baby der Hoffnung“ vor, die die Kriege der vergangenen 100 Jahre überlebt haben. In diesem berührenden Bildband erzählen sie von ihren Schicksalen und dem Kriegsalltag, von Flucht und Vertreibung, aber auch, wie sie allen Widrigkeiten zum Trotz Hoffnung und ihren eigenen Weg gefunden haben.

“I’m intelligent. Some people would say I’m very, very, very intelligent.”

19 8

Sehr, sehr, sehr intelligent – ein Porträt in Worten

Overtrump Herausgeber: Sven Lindhorst-Emme

Das Geschen kbüchlein zum Mac htwechs el in den U SA

Gestaltung: studio lindhorst-emme, Berlin 10,8 ∞ 16,5 cm, 128 S., Broschur isbn 978-3-7356-0735-5 Englisch 5 12,95 (D) chf 17,–

Ein Porträt des „mächtigsten Mannes der Welt“ durch seine eigenen Worte. Sich oder andere zu übertrumpfen (engl. to overtrump) ist ein Begriff, der nicht zwangsläufig negativ konnotiert sein muss. So impliziert er ja auch, das Maximum aus sich herauszuholen, stetig besser zu werden und etwa aus Vorausgegangenem zu lernen. Sven Lindhorst-Emme zeigt mit der Zitatesammlung im Buch Overtrump einen Querschnitt von Donald Trumps Verbalisierungen. Es ist der/dem Leser*in selbst überlassen, sich ein Bild zu kreieren. Die Zitate, aus denen sich dieses Buch zusammensetzt, sind dabei höchst ambivalent. Sie beeindrucken, schockieren, überraschen, verwundern, belustigen, machen wütend und traurig oder lassen einen mitunter ungläubig und verwirrt zurück.

Eine Frage der Perspektive

Mernet Larsen Herausgeber: James Cohan Texte von: Mernet Larsen, Hans Ulrich Obrist, Veronica Roberts, Susan Thompson Gestaltung: Grant Schofield, New York 24 ∞ 30 cm, ca. 160 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im März 2021 isbn 978-3-7356-0752-2 Englisch Ca. 5 40,– (D) chf 52,–

Über sechs Jahrzehnte hinweg hat Mernet Larsen (* 1940) die Perspektive in ihren Gemälden spielerisch manipuliert, um uns beunruhigende wie humorvolle Erzählungen zu enthüllen, denen ganz gewöhnliche Alltagssituationen zugrunde liegen. „Die Themen und Szenarien, die sie darstellt, sind in der Regel banal: Freunde, die sich im Gespräch versammelt haben, Collector’s Edition (S. 84)

5 1.250,– (D)

ein Paar, das im Bett liest, und Treffen der Fakultäten. Durch unerwartete kompositorische Bewegungen verwandelt sie diese prosaischen Momente jedoch in psychologische Dramen, die auf die Verwerfungen, Störungen und Ängste, die unser Leben füllen, hinweisen“, so Kuratorin Veronica Roberts. Die umfassende, reich bebilderte Monografie enthält Kunstwerke aus allen Schaffensphasen, ein Interview mit der Künstlerin und Hans Ulrich Obrist sowie Essays von Susan Thompson und Veronica Roberts.

Neue Arbeiten des genialen Konzeptkünstlers

Christian Jankowski Sender and Receiver Herausgeber: Markus Hannebauer, Fluentum Texte von: Robert Eikmeyer, Wenjie Sun, Junia Thiede, Annette Tietenberg Gestaltung: Jörg Adam, ADAYTO, Berlin 20 ∞ 25 cm, 184 S., 140 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Januar 2021 isbn 978-3-7356-0756-0 Deutsch | Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 36,80

Mit viel Humor gespickt bildet das interventionistische Einspeisen in mediale Kontexte und in sich geschlossene Systeme ein Schlüsselelement in der künstlerischen Praxis von Christian Jankowski (*1968). Die Übertragungswege und dort angesiedelte Momente der Störung materialisierten sich in der Ausstellung Sender and Receiver bei Fluentum. Gezeigt wurden eine Auswahl an neuen und bisher nur selten gezeigten Werken. Im Katalog Sender and Receiver wird die Ausstellung konzeptuell verlängert. Besonders interessant: Eine Arbeit zur aktuellen Corona-Pandemie. In ihr gibt der Künstler den sogenannten systemrelevanten Arbeiterinnen und Arbeitern über ausgewählte TV-Formate temporär eine Plattform, um ihre persönlichen Erlebnisse und Eindrücke in einer durch die Pandemie veränderten Lebensrealität mit der Öffentlichkeit zu teilen. Auf diese Weise entstehen eigenwillige Erzählungen, die sich für einen kurzen Moment als komplexe Schicht über die sonst intakte Welt des Fernsehalltags legen.

Ausstellung: Sender and Receiver, 2020, Fluentum, Berlin

Frauen an der Macht – das andere Gesellschaftssystem

Maria Haas Matriarchinnen Texte von: Maria Haas, Brigitte Krizsanits, Christina Schlatter Gestaltung: Dieter Auracher, Wien 23 ∞ 30 cm, 164 S., 18 S/W- und 193 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0704-1 Deutsch | Englisch 5 45,– (D) chf 58,50

Matriarchale Gesellschaften sind egalitär und zeichnen sich durch nicht-hierarchische Sozialstrukturen aus. Ihre wirtschaftlichen Werte basieren auf Ausgleich und Solidarität, private sowie politische Entscheidungen werden stets im Konsens getroffen. Somit ist das Matriarchat alles andere als die bloße Umkehrung des Patriarchats. Die Matriarchin als Oberhaupt der Familie gibt Anweisung und Rat. Dabei hat sie keine Befehlsmacht inne, sondern genießt vielmehr eine natürliche Autorität. Für diese Rolle benötigt sie Intelligenz, Führungstalent, integrative Fähigkeiten sowie ökonomische, politische, familiäre und spirituelle Kompetenzen. Die Fotografin Maria Haas versammelt Fotodokumentationen aus China, Indien, Indonesien und Westafrika in dem eindrücklichen Bildband Matriarchinnen.

Tradition und Innovation im französischen Design

Von der Idee zur Form Domeau & Pérès. Dialoge zwischen Design und Handwerk Herausgeber: Katia Baudin, Kunstmuseen Krefeld Texte von: Katia Baudin, Fabienne Bideaud, Michael Erlhoff, Oliver Reneau Gestaltung: Tino Graß, Köln 21 ∞ 24,5 cm, 192 S., 54 S/W- und 115 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0545-0 Deutsch | Französisch 5 38,– (D) chf 49,40

Die Firma Domeau & Pérès ist weltweit bekannt für hochwertige Designer-Möbel in streng limitierter Auflage. Doch wie entstehen diese einzigartigen Stücke? Der Katalog Von der Idee zur Form lüftet das Geheimnis um die spannende Entstehungsgeschichte: Von der Skizze bis zur finalen Umsetzung gibt er einen umfassenden Einblick. Die Publikation zeigt eindrucksvoll, wie bei Bruno Domeau und Philippe Pérès handwerkliche Tradition und Künstler: Bruno Domeau, Philippe Pérès, Ronan & Erwan Bouroullec, matali crasset, Eric Chevallier, Odile Decq, Jérôme Gauthier, Eric Jourdan, François Mangeol, Christophe Pillet, Elodie Descoubes und Laurent Nicolas, Martin Szekely, Michael Young, Sophie Taeuber-Arp

gestalterische Innovation zusammenkommen, um zeitgenössisches Design zu entwickeln. Sie haben mit vielen der bedeutendsten französischen Designern der letzten Jahrzehnte zusammengearbeitet, wie beispielsweise Ronan & Erwan Bouroullec, matali crasset oder Martin Szekely. Dadurch ist der Katalog auch ein Spiegel des französischen Designs der 1990er- und 2000er-Jahre.

Fotografische Perspektiven zwischen den Weltkriegen

Neu Sehen Die Fotografie der 20er und 30er Jahre Herausgeber: Kristina Lemke, Städel Museum Texte von: Jens Bove, Wolfgang Brückle, Jeannine Fiedler, Kristina Lemke, Patrick Rössler, Rolf Sachsse, Birgit Schillak-Hammers, Steffen Siegel Gestaltung: Studio Tonique, Frankfurt am Main 24 ∞ 28 cm, ca. 300 S., ca. 148 farb. Abb., Softcover Erscheint im Juni 2021 isbn 978-3-7356-0745-4 Deutsch | englischer Textanhang Ca. 5 49,90 (D) chf 64,90

Ungewöhnliche Perspektiven, Kontraste und Blickwinkel als Ausdruck sich verändernder Lebensumstände: In den 1920er Jahren eröffneten sich für Fotografen zahlreiche neue Tätigkeitsgebiete, die sich von der Illustrierung in Zeitschriften und Büchern bis hin zur Gestaltung von Werbung erstreckten. Doch nicht nur diese wirtschaftliche Art der Nutzung Ausstellung: Neu Sehen. Die Fotografie der 20er und 30er Jahre, 30.6–24.10.2021, Städel Museum, Frankfurt am Main

ebnete der Fotografie den Weg für ihre starke Präsenz im öffentlichen Raum. Als scheinbar authentisches Abbild der Wirklichkeit erkannten auch politische Bewegungen ihr Potenzial als Mittel zur Gewinnung und Steuerung der Massen. Im Unterschied zur Diffamierung der Moderne in den bildenden Künsten, gab es in der Fotografie keine gestalterischen Einschränkungen – die neue Bildsprache hatte sich bereits fest im visuellen Gedächtnis etabliert und sollte auch in Verbindung mit dem NS-Staat für Fortschrittlichkeit stehen. Wie in kaum einer anderen Zeit hat die Fotografie zwischen 1918 und 1939 die Kunstwelt und den Alltag geprägt. Vor dem Hintergrund einer intensiven Diskussion um Kontinuitäten und Tendenzen stilistischer Gestaltungsweisen in den 1920er und 1930er Jahren bietet

Künstler*innen: Hugo Erfurth, Alfred Erhardt, T. Lux Feininger, Hans Finsler, Heinz Hajek-Halke, Heinrich Hoffmann, Lotte Jacobi, André Kertész, Helmar Lerski, Lucia Moholy, Albert Renger-Patzsch, Leni Riefenstahl, Alexander Rodchenko, Willi Ruge, Erich Salomon, August Sander, Hugo Schmölz, Friedrich Seidenstücker, Sasha und Cami Stone, Carl Strüwe, Paul Wolff, Yva (Else Ernestine Neuländer-Simon), Willi Zielke u. a.

der Katalog Neu Sehen einen Einblick in die Komplexität des Zeitgeschehens. In acht thematischen Kapiteln werden zentrale Aspekte der künstlerischen Beschäftigung mit Fotografie und deren Einsatz in verschiedenen Gebrauchskontexten in ihrer gesamten motivischen Bandbreite vorgestellt.

ART

Neu, neuer, Roider!

Janina Roider Make It Newer! Herausgeber: Florian Matzner Texte von: Hans–Joerg Clement, Florian Matzner, Janina Roider, Birgit Sonna, Johannes Ungelenk Gestaltung: Tilman Schlevogt, PARAT.cc, München 24 ∞ 35 cm, 144 S., 110 farb. Abb., Hardcover in Leinen gebunden isbn 978-3-7356-0749-2 Deutsch | Englisch 5 38,– (D) chf 49,40

Janina Roider (*1986) gehört zu einer jungen Generation von Malerinnen, deren Werk sich zwischen einer Faszination für technischen Fortschritt, dem fundierten Wissen über die Kunstgeschichte und einer seismografischen Sensibilität für aktuelles Zeitgeschehen positioniert. Souverän setzt sie digitale Instrumente sowie gestisch-analoge Pinselstriche ein, die Ausstellung: Make It Newer!, 2021, Galerie EIGEN+ART LAB, Berlin

auf der Leinwand egalisiert werden. Fiktion und Realität verschmelzen auf inhaltlicher wie formaler Ebene. Make It Newer! ist eine Ode an Günther Förg, dessen Erfindergeist sie als Vorbild genommen hat. Die Dimension des Buches transportiert die explosive Kraft ihrer Gemälde, die großformatig aufeinanderprallen. Mit Essays von Florian Matzner, Hans-Jörg Clement und Johannes Ungelenk sowie einem Interview mit Birgit Sonna.

Preisgekrönte junge Kunst

ars viva 2021 Herausgeber: Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e. V. Texte von: Min-Young Jeon, Colin Lang, Mathilda Legemah, Alexandra McIntosh, Elisa Linn, Kathleen Rahn, Nicolaus Schafhausen, Marc Siegel, Grit Weber Gestaltung: Siyu Mao 21 ∞ 28 cm, 128 S., 70 farb. Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0741-6 Deutsch | Englisch 5 36,– (D) chf 46,80

Der ars viva-Preis für Bildende Kunst wird seit 1953 an herausragende, junge, in Deutschland lebende Künstlerinnen und Künstler vergeben, deren Arbeiten eine eigenständige Formensprache und ein Bewusstsein für gegenwärtige Fragestellungen erkennen lassen. Der Kulturkreis der deutschen Wirtschaft zeichnet in diesem Jahr Rob Crosse (*1985), Richard Sides (*1985) und Sung Tieu (*1987) mit dem ars viva-Preis 2021 aus.

Künstler*innen: Rob Crosse, Richard Sides, Sung Tieu

Ode an das Licht

Leiko Ikemura In Praise of Light Herausgeber: Hannes Langbein und Alexander Ochs für Stiftung St. Matthäus, Berlin Texte von: Leiko Ikemura, Nicola Kuhn, Hannes Langbein, Friedhelm Mennekes SJ, Pia Müller-Tamm, Alexander Ochs Gestaltung: Dorka Krasznahorkai, Budapest 21 ∞ 27 cm, 96 S., 50 farb. Abb., Schweizer Klappenbroschur mit Bauchbinde isbn 978-3-7356-0738-6 Deutsch | Englisch 5 25,– (D) chf 32,50

Das Ausstellungsprojekt In Praise of Light in der Berliner St. Matthäus-Kirche entstand zu Beginn der COVID19-Pandemie. Im Dialog mit dem Kirchenraum schuf Leiko Ikemura (*1951) einen Raum aus Licht und Farbe – zeitspezifisch und zeitlos zugleich: Gemälde auf Glas und Leinwand, Skulpturen und eine die Apsis der Kirche füllende Licht-Installation. Entstanden ist ein offener Schutzraum und lebendiger Ort für Diskurs und Gespräch, Ad hocKonzerte, Gottesdienste und Performances entstand. Die im Buch veröffentlichten Gespräche spiegeln das dialogische Entstehen der Ausstellung wider und dokumentieren die künstlerischen Resonanzen der von Hannes Langbein und Alexander Ochs kuratierten Ausstellung. Ausstellung: In Praise of Light, 2020, Berliner St. Matthäus-Kirche

Die „Brücke“ und ihr Arbeitsraum

Welt – Bühne – Traum Die „Brücke“ im Atelier Herausgeber: Andrea Jahn, Saarlandmuseum, Moderne Galerie Texte von: Laetitia Buget, Kathrin Elvers-Švamberk, Alexandra Henze-Triebold, Lisa Wagner / Laura Valentini Gestaltung: Amir Rezaloo, REZALOO | Büro für Kommunikation, Dortmund 17 ∞ 24 cm, ca. 224 S., ca. 140 farb. Abb., Klappenbroschur Erscheint im Januar 2021 isbn 978-3-7356-0759-1 Deutsch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Mit Ernst Ludwig Kirchners Atelierszene Badende im Raum besitzt das Saarlandmuseum ein Schlüsselwerk des deutschen Expressionismus. Thema des Bildes ist Kirchners Dresdner Wohnatelier der Jahre 1909–11. Hier ließ das Künstlerkollektiv der frühen „Brücke“-Jahre einen Kosmos entstehen, der sich als radikaler Gegenentwurf zu den bürgerlichen Normen Ausstellung: Welt – Bühne – Traum. Die „Brücke“ im Atelier, 14.11.2020–7.3.2021, Saarlandmuseum, Moderne Galerie, Saarbrücken

der wilhelminisch geprägten Gesellschaft verstand. In zahllosen Gemälden, Zeichnungen und Fotografien verbildlicht, erscheint das Atelier als Bühne für die Erschaffung einer eigenen Kunst- und Lebenswelt, in der das Ideal eines ursprünglichen, „unverfälschten“ Daseins propagiert wurde. Zentrale Themen sind der von bürgerlichen Zwängen befreite, nackte Körper und die Aneignung von Motiven der ozeanischen und afrikanischen Kunst. So reflektieren Ausstellung und Publikation auch die problematische Repräsentation außereuropäischer Menschenbilder der „Brücke“ vor dem Hintergrund der rassistischen Kategorien des kaiserzeitlichen Kolonialismus. Mit mehr als 100 Werken, etwa von Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmitt-Rottluff und Max Pechstein.

Ein Spiel mit Wahrnehmung und Installation

Linus Riepler Wenn die Aufregung vorbei ist After the Excitement Texte von: Linus Riepler, Daniela Hahn, Alan Chatham, Manfred Wiplinger, Georg Wilbertz, Andrea Lehsiak Gestaltung: Andrea Lehsiak 21 ∞ 26 cm, 176 S., 262 farb. Abb., Broschur isbn 978-3-7356-0737-9 Deutsch | Englisch 5 32,– (D) chf 41,60

Wenn die Aufregung vorbei ist ist die erste monografische Publikation zum künstlerischen Schaffen von Linus Riepler (*1984). Das Hauptaugenmerk liegt auf seinen großen, raumgreifenden Installationen sowie Skulpturen der letzten zehn Jahre. Herausgearbeitet wird insbesondere, wie sich der Umgang mit Raum, die Interaktion mit den Betrachter*innen und die Darstellung von szenischen Erzählungen durch das gesamte Schaffen Rieplers zieht. Mit Texten und Essays von Kunsthistorikerin und Kuratorin Daniela Hahn sowie Wegbegleiter*innen vorangegangener Ausstellungsprojekte.

Wie Mensch und Umwelt eins werden

Marc Brandenburg Hirnsturm II Herausgeber: Deutsche Bank AG / PalaisPopulaire Texte von: Sara Bernshausen, Marc Brandenburg, Anna Herrhausen, Oliver Koerner von Gustorf Gestaltung: Fabienne Alexopoulos, faible, Frankfurt am Main 24 ∞ 30 cm, ca. 180 S., ca. 80 farb. Abb., Hardcover Erscheint im April 2021 isbn 978-3-7356-0764-5 Deutsch | Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Marc Brandenburg (*1965) durchstreift Städte und fotografiert seine Eindrücke, um diese dann wie ein „menschlicher Kopierer“ abzuzeichnen. Er findet in diesem fast meditativen Prozess Schönheit in sozialen Zuständen. Seine ins Negativ verkehrten Bleistiftzeichnungen halten alltägliche, ephemere Motive fest. Brandenburg interessieren hierbei die Momente, in denen innere und äußere Zustände ineinander übergehen, in denen der Mensch mit Ausstellung: Marc Brandenburg: Hirnsturm II, 14.4. – 23.8.2021, PalaisPopulaire, Berlin

seiner Kostümierung, seiner Kleidung oder seiner Behausung verschmilzt. Der Katalog Hirnsturm II begleitet die gleichnamige Ausstellung, die als visueller Essay, Zeichnungen aus über 25 Jahren mit jüngeren Arbeiten verbindet.

Mit Bildern sprechen

Li-Wen Kuo Texte von: Christian Benne, Chiara Caradonna, Carolin Meister Gestaltung: Claudia de la Torre, Berlin 19,1 ∞ 26 cm, ca. 144 S., ca. 80 farb. Abb., Softcover Erscheint im April 2021 isbn 978-3-7356-0767-6 Deutsch | Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Das Werk von Li-Wen Kuo (* 1980) ist das Zeugnis einer beständigen Vermessung des Raums der malerischen Möglichkeiten. Eine gewonnene Position oder ein gelungenes Bild trägt für sie stets die Aufgabe der Überwindung in sich. Die Logik der Form, der diese Entwicklung gehorcht, wird jedoch verdeckt durch das Eigenleben der Bilder. Denn jedes Werk ist zugleich aus sich selbst gewachsen und besitzt sein eigenes Kraftzentrum. In ihrer Individualität erlauben die Bilder ein Verhältnis der Zwiesprache mit der/dem Betrachter*in. Was Kuo mit ihrer Arbeit anstrebt, ist die Unerschöpflichkeit dieses Verhältnisses.

Die Suche nach Abstraktion

Clara Brörmann Kopfbilder Texte von: Kito Nedo Gestaltung: Verena Gerlach, Berlin 21 ∞ 27 cm, ca. 96 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im Mai 2021 isbn 978-3-7356-0763-8 Deutsch | Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Was kann ein abstraktes Bild sein? Von dieser Frage ausgehend entwickelt Clara Brörmann (*1982) Gemälde in unterschiedlichen Formaten – Leinwände als Landschaft, als Symbol, als Figur. Ihre Werke sind nicht flach, sie haben einen Körper und lassen sich aus unterschiedlichen Perspektiven betrachten. Beginnend mit ihrer Serie der Kopfbilder zeigt der Katalog die Entwicklungen der letzten Jahre. Brörmanns Malerei ist von einer prozesshaften Arbeitsweise und lebhaften Materialität gekennzeichnet.

Abstrakte Realitäten

Daniela Trixl Master of Reduction Texte von: Katrin Dillkofer Gestaltung: Heidrun Schmitt-Martens, Berlin 21 ∞ 29,7 cm, 72 S., 1 S/W- und 60 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0728-7 Deutsch | Englisch 5 28,– (D) chf 36,40

Reduktion als malerischer Ansatz: Master of Reduction zeigt Gegenüberstellungen von und Beziehungen zwischen malerischen Ideen der Künstlerin Daniela Trixl (* 1974). Ihr Werk ist ein Fundus abstrakter Bildfindungen, die sich wahlweise auf Leinwand oder Papier wiederfinden oder für die Übermalung eines Plakates oder Zeitungsbildes benutzt wurden. „Reduktion“ bedeutet für Trixl immer auch der Bezug zur visuellen Realität. Mit einer kunsthistorischen Einordnung von Katrin Dillkofer.

Alchemistische Materialforschung

Myriam Holme 2010–2020 Texte von: Jörg van den Berg, Christiane Schürkmann Gestaltung: Susann El Salamoni, Raum Mannheim 23 ∞ 30,5 cm, 88 S., ca. 60 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Februar 2021 isbn 978-3-7356-0758-4 Deutsch | Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Myriam Holme (*1971) agiert als Grenzgängerin zwischen den Medien Malerei und Bildhauerei. Ihr Malereibegriff basiert auf dem Experimentellen und Prozessualen, wobei beides ausgehend vom Material zu betrachten ist. Eine Malerei, die als expansiv und unabgeschlossen gedacht werden kann und sich nicht in Bestehendes einrichtet, sondern fortwährend in Bewegung bleibt. Holme ist bereits vielfach für ihre Werke ausgezeichnet worden. Ihre Arbeiten werden national und international in Museen und Ausstellungshäusern gezeigt. Die Monografie Myriam Holme. 2010–2020 präsentiert Werke der letzten Dekade und enthält Essays von Christiane Schürkmann und Jörg van den Berg.

Fotografie im Zeitalter digitaler Reproduzierbarkeit

Adrian Sauer Foto Arbeiten Herausgeber: Gertrude Wagenfeld-Pleister, Oldenburger Kunstverein und Galerie Klemm’s, Berlin Texte von: Orit Gat, Adrian Sauer, Katrina Sluis Gestaltung: Anna Lena von Helldorff, München 18,7 ∞ 25,7 cm, 256 S., 85 S/W- und 616 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0720-1 Deutsch | Englisch 5 42,– (D) chf 54,60

Adrian Sauer (*1976) erforscht das Wesen der Fotografie. In Bildern, selbst geschriebenen Programmen, Texten und Installationen befasst er sich mit dem aktuellen Zustand des Mediums. In seinem künstlerischen Werk untersucht er Funktionalität und Fallstricke der Fotografie und zweifelt an ihrem großen Versprechen, ein verlässliches, objektives Abbild Collector’s Edition (S. 83) je 5 650,– (D)

Ausstellung: Adrian Sauer: Foto Arbeiten, 2020, Oldenburger Kunstverein, Oldenburg

der Wirklichkeit zu sein. Sein neues Werkbuch versammelt Foto Arbeiten aus den vergangenen zehn Jahren. Zugleich gewährt es Einblicke in den Wandel der digitalen Fotografie sowie in die daraus entstehenden neuen Möglichkeiten des Zeigens und des Sehens.

Die Wirklichkeit der Repliken

Sebastian Acker Traces of Other Places Texte von: Sebastian Acker, Sylvia Chan, Annette Tietenberg Gestaltung: Friederike C Hamann 17 ∞ 24 cm, ca. 112 S., ca. 60 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Frühjahr 2021 isbn 978-3-7356-0761-4 Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Der Eiffelturm in China? Traces of Other Places vereint Fotos, Filmstills und Notizen einer oft surreal anmutenden Reise des Berliner Künstlers Sebastian Acker (*1981) mit seinem Kollaborateur Phil Thompson. Die Beiden haben die Kopierlandschaft Chinas besucht und nicht nur Teile europäischer Städte, sondern auch ein ganzes österreichisches Dorf im „Reich der Mitte“ gefunden. Die zugleich zeitgenössisch und anachronistisch wirkenden Bilder in Traces of Other Places widersetzen sich einfachen Definitionen von Authentizität und Imitation, indem sie nicht nur die gelebte Wirklichkeit der Repliken thematisieren, sondern auch die performative Vermittlung der europäischen Originale durch die Tourismusindustrie beleuchten.

Ständiger Übergang

Miklós Onucsán Therefore white is black worn away for good and black is white worn away for good / Prin urmare, albul este un negru uzat definitiv, iar negrul este un alb uzat definitiv Herausgeber: Mădălina Brașoveanu, Mihnea Mircan, Galeria Plan B, Cluj / Berlin Texte von: Mădălina Brașoveanu, Bogdan Ghiu, Mihnea Mircan, Miklós Onucsán, Magda Radu, Sven Spieker Gestaltung: Larisa Sitar, Oradea 23 ∞ 26,5 cm, ca. 336 S., ca. 442 farb. Abb., Softcover Erscheint im Januar 2021 isbn 978-3-7356-0753-9 Englisch | Rumänisch 5 40,– (D) chf 52,–

Die Monografie des rumänischen Konzeptkünstlers Miklós Onucsán (*1952) ist eine Betrachtung seiner künstlerischen Praxis aus vier Jahrzehnten. Der Titel des Buches ist die Schlussfolgerung zu Onucsáns Axiom aus dem Jahr 2005: „Weiß wird durch Abnutzung dunkler und Schwarz durch Abnutzung heller. Deshalb ist Weiß für immer schwarz und Schwarz für immer weiß.“ Dieser Übergang zwischen Zuständen desselben Objekts und Modalitäten seiner Interpretation sind ein Prinzip der künstlerischen Praxis Onucsáns. Das Buch Therefore white is black worn away for good and black is white worn away for good vereint einordnende Essays von Sven Spieker, Magda Radu, Bogdan Ghiu, Mihnea Mircan und Mădălina Brașoveanu sowie ein Interview mit dem Künstler.

Die Menschlichkeit des Augenblicks

Annette Meincke-Nagy Touchable Herausgeber: Annette Meincke-Nagy, Wichtendahl Galerie Texte von: Belinda Grace Gardner Gestaltung: Claas Möller, claasbooks, Hamburg 24 ∞ 28 cm, 120 S., 5 S/W- und 68 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0757-7 Deutsch | Englisch 5 30,– (D) chf 39,–

Die Hamburger Bildhauerin Annette Meincke-Nagy (* 1965) stellt in ihren Arbeiten den Menschen und das Menschsein in den Fokus. Ihre plastischen Bildfindungen sind eine Hommage an die Schönheit und Würde menschlicher Physiognomie. Inspiriert von den Portraits der Renaissance formt Meincke-Nagy Skulpturen aus einem Papier-Sand-Leim-Gemisch. Sie begibt sich dabei in einen zeitintensiven Prozess, in dem jede Skulptur schichtweise aufgebaut wird. Mit ihrem programmatischen Katalogtitel Touchable verweist sie auf das Sichtbare und die physische Präsenz ihrer Figuren, die verträumt, introvertiert wirken, dabei aber umso mehr gegenwärtig sind. So scheinen sie physisch da, doch in sich selbst versunken zu sein, in einem allgemeingültigen und zeitlosen menschlichen Seinszustand.

Holzschnitt trifft Gegenwart

Uta Zaumseil Nachtflüge Herausgeber: Martin Schick, Städtische Galerie Backnang und Kai Uwe Schierz, Angermuseum Erfurt Texte von: Martin Schick, Kai Uwe Schierz Gestaltung: Volker Dittmar / xperformance, Agentur für Kommunikation und Design, Zwickau 28 ∞ 21 cm, 80 S., 51 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0740-9 Deutsch | Englisch 5 30,– (D) chf 39,–

Uta Zaumseil (*1962) verkörpert wie kaum eine andere die Suche nach adäquater zeitgemäßer Ausdrucksform in der alten Technik des Farbholzschnittes. Dass Zaumseils Holzschnitte eher langsam entstehen, liegt an der Größe ihrer Formate und dem komplizierten Einsatz mehrerer Farben. Die Künstlerin verwendet die seltene, Ausstellung: Uta Zaumseil – Nachtflüge, 21.11.2020–21.2.2021, Galerie der Stadt Backnang; Frühjahr 2022, Angermuseum Erfurt

weil risikoreiche, Technik der verlorenen Platte, bei der stetig Teile der Fläche weggenommen werden. Zaumseil bricht die Erwartungshaltung des Betrachters, da weite Teile der Bildmotive gleichermaßen bekannt wie unerklärlich sind. Die aus Alltag und Umwelt gewonnenen und fotorealistisch umgesetzten Bildelemente stellt die Künstlerin in Farbräume oder konfrontiert sie mit Strukturen, die abstrahiert und unserer Gegenstandswelt enthoben scheinen.

Farbe und Kultur

Beatriz Morales Herausgeber: Beatriz Morales, Zombori Art Media Texte von: Yasmina Jraissati Gestaltung: Harri Kuhn, mischen, Berlin 21 ∞ 28 cm, ca. 150 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im Frühjahr 2021 isbn 978-3-7356-0766-9 Deutsch | Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Die mexikanische Künstlerin Beatriz Morales (* 1981) und die libanesische Kognitionsforscherin Yasmina Jraissati (* 1978) spüren der Frage nach, wie unterschiedlich Farben in verschiedenen Kulturkreisen wahrgenommen werden. Morales’ vielschichtiges Œuvre zwischen Malerei, Installation und Videokunst sowie Jraissatis wissenschaftlich-philosophischer Blick auf das Wechselspiel zwischen Farbe und kultureller Prägung eröffnen dem Leser eine erweiterte Perspektive auf Kunst als Brücke zwischen West und Ost, zwischen Tradition und Gegenwart, zwischen individuellen Biografien und universellem kulturellem Austausch.

Die Fülle des leeren Raumes

Sador Weinsčlucker der weg nach innen und aussen Texte von: Peter Funken, Martin Oswald, Peter Ungeheuer Gestaltung: Delia Keller, Berlin 27,5 ∞ 32 cm, ca. 96 S., ca. 68 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Frühjahr 2021 isbn 978-3-7356-0768-3 Deutsch | Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Illusion und Imagination: Sador Weinsčluckers (*1957) menschenleere Innenräume muten verlassen an und wirken doch, als käme gleich jemand zurück. Diese Unklarheit und Leere scheint unheimlich und zugleich vital: Weinsčlucker weiß mit seiner Ölmalerei zu verführen, genaues Hinschauen zu erzwingen und die/den Betrachter*in nach einer Geschichte für das Bild fahnden zu lassen. Ob es wirklich eine Geschichte hinter jedem Gemälde gibt, sei dahingestellt. Ein Angebot, mit dem Sehen zu beginnen und in Zwiesprache mit dem Bild zu treten, macht Weinsčlucker allemal.

Collector’s Edition (S. 82) je 5 650,– (D)

Poetische Mittel des Lichts

Rudolf Zwirner Jakob Mattner Vom Rätsel der Zeitlosigkeit und dem Wunder der Transzendenz Herausgeber: Michael Haas, Anna Maigler Texte von: Anna Maigler Gestaltung: Susanne Bax, Berlin 17 ∞ 24 cm, 72 S., 11 S/W- und 53 farb. Abb., Klappenbroschur isbn 978-3-7356-0742-3 Deutsch | Englisch 5 28,– (D) chf 36,40

Der engagierte Kunsthändler Rudolf Zwirner und der Künstler Jakob Mattner begegnen sich in der Retrospektive seines rund 40-jährigen Schaffens, sprechen über die Faszination an der Perspektive, die poetischen Mittel des Lichts, die Positionswechsel und Umkehr-Verfahren, mit denen das Eigentliche der Kunst zu erreichen ist, ohne dem Betrachter Informationen vorzuenthalten: das Geheimnis der Transzendenz, ihre Ursache und Wirkung.

Ausstellung: Jakob Mattner, Retrospektive, anlässlich der Verleihung des Preises der Kunststiftung Folker Skulima, 13.12.2019–31.1.2020, Galerie Grisebach, Berlin

„My work starts where the media meet.“

Claudia Schmitz Invisyllables Bild | Luft | Linie Texte von: Nicola L. Hein, Dong-Yeon Koh, Jaeyong Park, Lee Yoo Gestaltung: Susanna Schoenberg, Köln / Fabian Knöbl, Mainz 21 ∞ 28 cm, 120 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0555-9 Deutsch | Englisch | Spanisch 5 40,– (D) chf 52,–

Als zeitgenössische Medienkünstlerin untersucht Claudia Schmitz (* 1975) Paradigmen medialer Übersetzung – als Solokünstlerin sowie in kollaborativen Projekten. Sie setzt sich mit Identität in realen und virtuellen Räumen, Inter- und Reaktivität, Intermedialität und Synästhesie auseinander; hinterfragt sozio-urbane Strukturen sowie hegemoniale Wahrnehmung und Nachhaltigkeit. Den Grenzen auf der Spur entwickelt sie transmediale Erfahrungsräume, pneumatische Plastiken, multidimensionale Zeichnungen und kreiert gustatorische Skulpturen, die sich im Mund des Publikums entfalten. Im Einnehmen temporärer Zustände, dem Verwerfen und Neu-Erﬁnden ihrer selbst, thematisiert ihre Arbeit das Oszillieren auf dem Grad des Im-Bilde- und Nicht-Im-Bilde-Seins Invisyllables zeigt aktuelle Werkreihen und Kollaborationen der internationalen Künstlerin.

Ein Experiment

Valérie Favre Valery / Plattform 1 / Exil Herausgeber: Annette Tietz, Galerie Pankow, Bezirksamt Pankow von Berlin Texte von: Valérie Favre, Angela Lammert, Annette Tietz Gestaltung: Kraft plus Wiechmann 19,7 ∞ 21 cm, ca. 96 S., ca. 70 farb. Abb., Softcover Erscheint im Februar 2021 isbn 978-3-7356-0711-9 Deutsch | Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Gibt es ein künstlerisches Exil? Welchen Anteil haben Planung und Kalkül, Zufall und Flüchtigkeit an der Entstehung von Kunstwerken und Ausstellungen? Valérie Favre (*1959), international renommierte Malerin, widmet sich diesen Fragen mit einer ungewöhnlichen Ausstellung in der Berliner Galerie Pankow. Sie eröffnet ein sich stetig weiterentwickelndes Gespräch mit dem eigenen Werk sowie mit eingeladenen Künstler*innen, Dichter*innen, Philosoph*innen und Soziolog*innen. Eine bedeutende Rolle spielt bei alledem ihre geheimnisAusstellung: Valérie Favre: Valery / Plattform 1 / Exil (Ein Projekt von Valérie Favre), 11.11.2020 – 20.1.2021, Galerie Pankow, Berlin

volle Figur „La Poulinière“ … Das Buch Valery / Plattform 1 / Exil setzt dieses ambitionierte Experiment fort.

Märchen und Mythos im Pelz

WALD. WOLF. WILDNIS. Herausgeber: Ute Bopp-Schumacher und die Dr.-Hanns-Simon-Stiftung Bitburg Texte von: Ute Bopp-Schumacher, Stephanie Kaak Gestaltung: Claas Möller, claasbooks, Hamburg 16,8 ∞ 23 cm, 160 S., 21 S/W- und 85 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0746-1 Deutsch 5 28,– (D) chf 36,40

Der Katalog Wald. Wolf. Wildnis. beschäftigt sich mit künstlerischen Interpretationen des Sujets „Wald“ und dem dorthin zurückgekehrten Wolf, der ein Stück Wildnis verkörpert. Alle Genres – Malerei, Skulptur, Fotografie, Zeichnung, Graphik, Videos und Kleinplastik – sind vertreten: Die überwiegend zeitgenössischen Werke von 25 Künstler*innen zeigen Ausstellung: WALD. WOLF. WILDNIS., 4.10.2020–31.1.2021, Neue Galerie im Haus Beda, Bitburg

lichtdurchflutete, aber auch geheimnisvolle, dunkle, magische Wälder, romantische und rätselhafte Naturlandschaften, den einzelnen Wolf, Wolfsrudel, Wolfsköpfe oder sie thematisieren Mythen und Märchen, wie etwa Rotkäppchen. Die vorgestellten Werke sind Zeugnisse für den Respekt vor der Natur und dem Leben in seiner Mannigfaltigkeit.

Präzise gezeichnete Leerstellen

Tony Franz 2006–2020 Herausgeber: Sören Fischer Texte von: Sören Fischer, Carolin Quermann Gestaltung: whateverworks, Studio für Medien & Design, Leipzig 19,5 ∞ 25 cm, ca. 130 S., ca. 70 farb. Abb., Klappenbroschur Erscheint im April 2021 isbn 978-3-7356-0760-7 Deutsch | Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Tony Franz (* 1985) fordert unsere Wahrnehmungsgewohnheiten. Seine technisch hoch versierten Zeichnungen, die stets mit Bleistift auf Papier ausgeführt sind, öffnen vielfältige Assoziationsräume. Franz nähert sich stets aufs Neue seinen Bildthemen, täuscht auf hohem illusionistischem Niveau und setzt sich mit der engen Verbindung zwischen Schrift und Zeichnung auseinander. Sein Medium dient ihm dabei zur Reflexion über die teils unterbewusste, teils oberflächliche Art, Bilder und Worte wahrzunehmen. Die Sprache der Werbe- und Konsumwelt, ihre Wahrnehmung, ihre Brüche und Widersprüche, spielen für Tony Franz eine zentrale Rolle.

Der abschließende Band einer künstlerischen Reise

MENTAGRAMM IV DER GEHEIME GARTEN, DIE WIENER PIANO VARIATIONEN UND DIE KUNST INTELLIGENZ KD-L47 Herausgeber: Neoprojektionstheaters Wien Texte von: Alexander Nickl Gestaltung: Reinhold Singer 16,5 ∞ 24 cm, 308 S., 64 farb. Abb., Hardcover, mit Seidenbändern isbn 978-3-7356-0729-4 Deutsch | Englisch | Japanisch 5 35,– (D) chf 39,–

In MENTAGRAMM IV, über Alexander Wiener, gestaltet der Künstler eine eigene Bild-KlangWelt als Hommage an die Geschichte Der geheime Garten von Francis H. Burnett. Dabei spielen Pianokompositionen, die fantastische Kunstmaschine KD-L47 und die Klänge ganz neu erfundener Instrumente eine wichtige Rolle. Ausstellung: Anlässlich der Uraufführung des Neoprojektionstheaters, Wien 2047

Weitere erhältliche Publikationen

MENTAGRAMM 978-3-7356-0109-4 5 58,– (D) chf 75,40

MENTAGRAMM II 978-3-7356-0392-0 5 58,– (D) chf 75,40

MENTAGRAMM III 978-3-7356-0533-7 5 28,– (D) chf 36,40

Zwischen Utopie und Dystopie

Willem Julius Müller Apokalypse als Anfang Herausgeber: Junge Kunst Berlin Texte von: Werner Büttner, Michael Diers, Ina Grätz, Jörg Scheller, Philipp Schumann, Anke Zeisler Gestaltung: Philipp Schumann und Willem Julius Müller 24 ∞ 30 cm, ca. 136 S., ca. 85 farb. Abb., Hardcover Erscheint im April 2021 isbn 978-3-7356-0736-2 Deutsch | Englisch Ca. 5 38,– (D) chf 49,40

Apokalypse und Anfang – was wir als konträr empfinden, bringt der Maler Willem Julius Müller (*1979) in Einklang. Mit Apokalypse als Anfang verbindet er den Zustand zwischen Untergang und Aufgang, Anfang und Ende, Vorher und Nachher. Auch Müllers Malerei ist in der Schwebe (post-)apokalyptischer Spannung: In seinen endzeitlichen, menschenleeren oder verlassenen Landschaften befinden wir uns vor und nach der Apokalypse – an Orten, die sowohl Anfang als auch Ende sein könnten. Genauso wie der so oft proklamierte Tod der Malerei ihre Wiederauferstehung befeuerte, könne das Fehlen des Menschen in Müllers Malerei „auf den Fortbestand des Menschlichen jenseits der Menschen verweisen“ (Jörg Scheller).

Zeitgenössische figurative Malerei

Lubomir Typlt Somnambul Herausgeber: Christiane Bühling-Schultz, C & K Galerie Berlin Texte von: Christoph Tannert Gestaltung: Filip Kopeck ý, Prag 23 ∞ 31,5 cm, 84 S., 83 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0747-8 Deutsch | Englisch 5 30,– (D) chf 39,–

Lubomir Typlt (*1975) zählt zu den bekanntesten Vertretern der zeitgenössischen tschechischen figurativen Malerei. Die Bilder des A.-R.-Penck-Schülers bestechen durch ihre expressive Farbigkeit, heftige Pinselstriche und einen schonungslosen Blick auf das Menschliche. Der Katalog Somnambul versammelt aktuelle Bilder, in denen adoleszente Mädchen und Ausstellung: Somnambul, 2020, C & K Galerie Berlin

Jungen zwischen Erschrockenheit und Angriffslust, Gefangenschaft und Freiheit sowie Isolation und Zusammenhalt changieren. Typlts Bildwelten sind schonungslose, kantige Metaphern. Sie muten furchteinflößend an, doch ermahnen, dass nichts schrecklicher zu sein vermag, als das Wegschauen und Abstumpfen.

Pop-Collagen

Claus Clément CultureCUTScollagen III Herausgeber: CC-Projekt Gestaltung: CC-Projekt 24 ∞ 30,5 cm, 176 S., 176 farb. Abb., Klappenbroschur isbn 978-3-7356-0744-7 Deutsch 5 40,– (D) chf 52,–

Der Hamburger Künstler Claus Clément arbeitet vornehmlich mit Papier. Seine CultureCUTScollagen schneiden im wahrsten Wortsinn quer durch unsere kulturelle Bildproduktion. Dafür bedient sich Clément frei an der Kunstgeschichte, der zeitgenössischen Kunst, kommerzieller Werbung und Populärkultur. Er zerreißt, zerschneidet, klebt und fügt die Fragmente zu neuen surrealistischen Bildwelten verquerer Begegnungen von Kunst und Kultur zusammen. Ein poppiger Bildband der das Auge mit mannigfaltig gewitzten neuen Assoziationen und Kontextualisierungen bereichert.

Persönlichkeit in Zeiten der Pandemie

Tor Seidel In Uncharted Territories Herausgeber: Tor Seidel / Maraya Art Center Sharjah Texte von: Jay Hetrick, Nina Heydemann, Sven Christian Schuch, Tor Seidel Gestaltung: Manar Laham 21 ∞ 24 cm, ca. 80 S., ca. 60 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Januar 2021 isbn 978-3-7356-0733-1 Deutsch | Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

In Uncharted Territories ist der vorausahnende Titel der ersten institutionellen Einzelausstellung des deutschen Fotografen und Künstlers Tor Seidel (*1964) in den Vereinigten Arabischen Emiraten. Sämtliche Kunstwerke, alle speziell für die Ausstellung produziert, sind aus dem Gefühl von sich wandelnden Realitäten in einer Zeit äußerster Unsicherheit Ausstellung: Tor Seidel. In Uncharted Territories, Januar 2020–Februar 2021, Maraya Art Center Sharjah, V.A.E.

geschaffen: der jüngst, anhaltenden globalen COVID-19 Pandemie. Sie befassen sich damit, wie sich Wahrnehmungen in einer Zeit der existentiellen Krise verändern, wie unser Bewusstsein herausgefordert wird, sich globale Wirtschafts- und Mobilitätsmuster verlangsamen sowie soziale Interaktion auf die Probe gestellt und Gewissheiten zerstört werden. COVID-19 markiert einen Wendepunkt für die Weltgemeinschaft, da jeder einzelne von uns davon betroffen ist, und die Zukunft eine Unbekannte bleibt.

PHOTO

Rührend: Ein Abschied

Fabian Zapatka Vater Texte von: Eckhart Nickel Gestaltung: Thomas Kartsolis, München 17 ∞ 24 cm, 96 S., 68 farb. Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0739-3 Deutsch | Englisch 5 30,– (D) chf 39,–

Im Jahr 2019 beendete Manfred Zapatka nach einem halben Jahrhundert seine Bühnenkarriere am Residenz Theater in München. Als herausragender Schauspieler repräsentiert er eine Generation des deutschsprachigen Ensembletheaters, die in diesen Jahren ihren Abschied nimmt. Der Fotograf Fabian Zapatka (*1978) beschloss, seinen Vater beim Abschiednehmen zu begleiten. Die fotografische Arbeit Vater beginnt in der Welt des Theaters in München. Das Ende der gemeinsamen Reise markiert der Rückzug des Vaters in sein Elternhaus im Niedersächsischen Cloppenburg, wo er seine Kindheit verbrachte. Das alte Haus in der Heimat, das beinahe drei Jahrzehnte leer stand, soll zu seinem neuen Zuhause werden.

Leben im Foto

Anja Engelke Room 125 Gewin ner Vonov in Award ia 2020

Texte von: David Campany Gestaltung: Bianca Holtschke, Bremen 17 ∞ 22 cm, 56 S., 25 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0730-0 Deutsch | Englisch 5 28,– (D) chf 36,40

Anja Engelke (*1983) hat sich mit ihrem Werk Room 125 einen Traum erfüllt. Den Traum ein Bild zu bewohnen, genauer gesagt in eine Fotografie einzuziehen und Veränderungen in ihrem bildlichen Inhalt vorzunehmen. Ihr außergewöhnliches Fotoprojekt hat die gleichnamige Arbeit Room 125 des amerikanischen Künstlers Stephen Shore als Ausgangspunkt, der 1973 durch die USA reiste, um seinen Alltag und sein Heimatland fotografisch zu dokumentieren. Abgelichtet ist ein Hotelzimmer des Fotografen, im Anschnitt sind nur seine Beine und Füße auf dem Bett zu sehen. 45 Jahre später baut Anja Engelke das Foto in ihrer eigenen Wohnung exakt nach und dokumentierte ihr Leben im Bild Room 125. Ein Tableau vivant im buchstäblichen Sinne.

Heimat kartografiert

Anthony Curri Atlas Moksha Texte von: Anthony Curri Gestaltung: Anthony Curri 24 ∞ 30 cm, ca. 128 S., ca. 157 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Frühjahr 2021 isbn 978-3-7356-0762-1 Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Ein intimer Blick auf Menschen und die Welt: Atlas ist eine Sammlung von Fotos, die Anthony Curri (*1992) während seiner Reisen und in seiner Heimatstadt gemacht hat. Die verschiedenen Kapitel versuchen dem großen Schwarz-Weiß-Chaos eine Struktur zu geben. Jedes erzählt eine andere Geschichte über Orte, die Curri besucht oder über Menschen, die er getroffen oder verloren hat. „Man kann sagen, es ist eine Dokumentation verschiedener Lebensphasen und lieber Erinnerungen“, so der Künstler. „Einige Fotos sind bunt, weil einige Dinge im Leben Farbe verdienen.“ Alle Fotos wurden mit dem iPhone aufgenommen.

Verstörend unbequem

Jackie Nickerson Field Test Texte von: Jackie Nickerson, Aidan Dunne, Dan Thawley Gestaltung: Kevin Gurry 24 ∞ 30 cm, 104 S., 130 farb. Abb., Hardcover mit Schutzumschlag

Ein we iter Band i er Vorber n eitung

isbn 978-3-7356-0734-8 Englisch 5 35,– (D) chf 45,50

Field Test ist eine fotografische Ausarbeitung im Spannungsfeld äußerer Kräfte und Hyperkonnektivität. Jackie Nickerson (*1960) hinterfragt die Lebensumstände der Menschen dieser Welt und zeichnet eine Chronik des Bewusstseins unserer Generation. Ihre eindrücklichen Fotoskulpturen zerlegen und rekonstruieren, schützen und vernichten das Individuum. Die Themen, die uns in ihren Bildern begegnen, sind allgegenwärtig: Globalisierung, Technik, Medizin, Kommerzialisierung, Massenproduktion, Umweltverschmutzung, Migration, Digitalisierung, Fake News und nicht zuletzt der Umgang mit COVID-19. Ihre Arbeiten setzen sich vornehmlich aus Kunststoff und Verpackungsmaterialien zusammen, in denen sich der Mensch buchstäblich zu „verfangen“ scheint. Nickersons Werke sind verstörend unbequem. Fast scheinen sie wie Bilder einer unabwendbaren Zukunft, die uns schon heute erreichen.

Starkes Debüt

Mirjana Vrbaški odd time Texte von: Mirjana Vrbaški Gestaltung: Hannah Feldmeier 17 ∞ 22,2 cm, ca. 64 S., ca. 24 farb. Abb., Hardcover Erscheint im April 2021 isbn 978-3-7356-0765-2 Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Odd Time, das erste Fotobuch von Mirjana Vrbaški, bringt ihre Praxis auf den Punkt: eine rituelle Suche nach Zuständen stiller Spannung. Befreit von linearer Logik, stellt Odd Time Vrbaškis gefeierte Frauenporträts, in Anklang an die niederländischen Meister und trotzig ehrlich, geheimnisvollen Waldszenen von der dalmatinischen Küste gegenüber. In einer Zeit, die darauf besteht zu wissen und zu kontrollieren, eröffnet Odd Time Raum für eine dissonante Erfahrung der Welt. Vrbaški modelliert das Buch nach dem asymmetrischen musikalischen Rhythmus, der als „odd time meter“ bekannt ist und aus südeuropäischen Musiktraditionen stammt. Sie komponiert eine visuelle Sequenz, die das Verborgene über dem Offensichtlichen feiert.

Umfangreiche Werkschau des einflussreichen kanadischen Fotografen

Chuck Samuels Becoming Photography Herausgeber: Expression, Centre d’exposition de Saint-Hyacinthe, Plein sud, centre d’exposition en art actuel à Longueuil Texte von: Joan Fontcuberta, Mona Hakim Gestaltung: Dominique Mousseau 23,5 ∞ 28,6 cm, ca. 136 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0732-4 Englisch isbn 978-3-7356-0731-7 Französisch Ca. 5 38,– (D) chf 49,40

(E)

Becoming Photography blickt auf mehr als 30 Jahre künstlerisches Schaffen des Kanadiers Chuck Samuels (*1956). Häufig fotografiert oder filmt Samuels sich selbst und befasst sich

(F)

inhaltlich mit Erinnerung, Fotografie und Kino. Der Katalog Becoming Photography enthält zwei analytische Aufsätze von Mona Hakim und Joan Fontcuberta. Hakim, ein enger Mitarbeiter Samuels, betrachtet sämtliche serielle Arbeiten des Künstlers, während Fontcuberta die Präsenz von Wahrheit und Falschheit in Samuels Werk analysiert.

CULTURE

Kulturgeschichte der Farben

Grüner Himmel, Blaues Gras Farben ordnen Welten Herausgeber: Matthias Claudius Hofmann, Weltkulturen Museum, Frankfurt am Main Texte von: Tomi Bartole, Chantal Courtois, Eystein Dahl, Roger Erb, René Fuerst, Frauke Gathof, Vanessa von Gliszczynski, Brigitta Hauser-Schäublin, Matthias Claudius Hofmann, Arno Holl , Eric Huntington, Olaf L. Müller, Eva Ch. Raabe, Gustaaf Verswijver Gestaltung: U9. Visuelle Allianz 24 ∞ 30 cm, ca. 256 S., ca. 116 farb. Abb., Klappenbroschur Erscheint im April 2021 isbn 978-3-7356-0750-8 Deutsch isbn 978-3-7356-0751-5 Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

(D)

Grüner Himmel, Blaues Gras – dieser Titel vermag zu irritieren: Ist nicht der Himmel blau und das Gras grün?

(E)

In alten japanischen Gedichten wird der Himmel zuweilen als grün, das Gras als blau beschrieben. Obwohl alle Menschen physiologisch auf dieselbe Art sehen, werden Farben anders wahrgenommen und in verschiedenen Kulturen nach unterschiedlichen Kriterien

Ausstellung: Grüner Himmel, Blaues Gras. Farben ordnen Welten, 1.4.2021 – 30.1.2022, Weltkulturen Museum, Frankfurt am Main

geordnet. Auch vielfältige gesellschaftliche und kosmologische Vorstellungen sind mit Farben verbunden. Die Publikation beleuchtet das Phänomen „Farbe“ aus interdisziplinären Perspektiven. Ethnologische Fallbeispiele stehen im Dialog mit Beiträgen aus der Philosophie, Linguistik und Physik.

Fluss der Kunst

Mulan River – Cuò Herausgeber: Chen Yujun, Fang Zhiling Texte von: Fang Zhiling, Bao Dong, Lu Mingjun Gestaltung: He Sijia, Shanghai 23,8 ∞ 28,5 cm, 208 S., 37 S/W- und 107 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0727-0 Englisch | Chinesisch 5 40,– (D) chf 52,–

Seit 2008 arbeiten die Brüder Chen Yufan (*1973) und Chen Yujun (*1976) kontinuierlich an ihrem Großprojekt Mulan River. Ausgehend von einem Fluss in der Nähe ihrer Heimatstadt Putian fanden sie einen Weg, die kulturelle und soziale Erfahrung der „Chinesen, die aus Übersee in ihre Heimatstädte zurückkehren“ in den Kontext der zeitgenössischen Kunst zu bringen. Inspiriert von tiefgreifenden sozialen Transformationen und ihrer einzigartigen Abstammungsgeschichte nahm Mulan River über die Jahre eine Vielzahl von Kunstformen an – darunter etwa Installation, Malerei, Video. Mulan River war bereits Teil zahlreicher Ausstellungen und Shows. Nun erscheint erstmalig Künstler*innen: Chen Yufan, Chen Yujun

eine Publikation zum Gesamtwerk.

Die Kultur des institutionellen Sammelns

Anja Nitz Depot Herausgeber: GRASSI Museum für Völkerkunde, Leipzig Texte von: Kevin Breß, Matthias Harder, Megan Krakouer, TeArikirangi Mamaku, Léontine Meijer-van Mensch, Laura Van Broekhoven Gestaltung: Büro Otto Sauhaus, Berlin 20 ∞ 28 cm, ca. 144 S., ca. 100 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Februar 2021 isbn 978-3-7356-0754-6 Deutsch | Englisch Ca. 5 38,– (D) chf 49,40

Ein Museumsdepot ist vergleichbar mit dem Herz eines Organismus. Seine Betrachtung gewährt Einblicke, die in einer Ausstellung nicht vermittelbar sind. Dies gilt für Museen der Völkerkunde in besonderem Maße. Zu Tausenden werden hier Objekte in Sammlungen zusammengefasst, betitelt, digitalisiert, versteckt oder wiederentdeckt. Die Berliner Künstlerin Anja Nitz (*1971) setzt sich in ihrer Fotoarbeit mit der Kultur des Sammelns auseinander. Durch ihren Blick verschwimmen die Grenzen zwischen den Sammlungsbeständen und den Arbeitswelten der Museumslager. Sammlungsobjekte treten am Ort ihrer Aufbewahrung und in der Verkleidung ihrer Verpackung ins Bild. Für die aktuelle Debatte um den Umgang mit dem kolonialen Erbe werden diese Fotografien zu Zeugen und ermöglichen einen transparenten Zugang zu den gegenwärtigen Depot- und Sammlungssituationen der Museen für Völkerkunde in Leipzig, Dresden und Herrnhut.

HERBST BESTSELLER

Rezepte und Geschichten aus der Künstlerküche

Das Videoart at Midnight Künstlerkochbuch 80 Künstler 80 Rezepte Herausgeber: Olaf Stüber & Anton Stüber, Videoart at Midnight Gestaltung: Jörg Adam, Adayto, Berlin 22 ∞ 26 cm, 256 S., 48 S/W- und 247 farb. Abb., Hardcover

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(D)

Haben Sie schon mal Douglas Gordon beim Kochen zugeschaut? Kennen Sie Harun Farockis Lieblings-Dal? Haben Sie Lust, mit Keren Cytter direkt aus dem Topf zu naschen? Reizt es

(E)

Sie, die Piroggen mit Totentrompeten von Agnieszka Polska auszuprobieren? Kochbücher gibt es wie Sand am Meer und selbst Künstlerkochbücher haben eine gewisse Tradition. Aber es gibt nur das eine Videoart at Midnight Artists’ Cookbook: 80 der renommiertesten Videokünstler*innen der Gegenwart verraten ihre Lieblingsrezepte. Manche einfach, andere aufwendig, doch alle zum Nachkochen. Und jedes einzelne erzählt eine persönliche Geschichte.

Künstler*innen: Monira Al Qadiri, Ulf Aminde, Julieta Aranda, Marc Aschenbrenner, Ed Atkins, Yael Bartana, Lucy Beech, Bigert & Bergström, John Bock, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Erik Bünger, Martin Brand, Ulu Braun, Klaus vom Bruch, Filipa César, Creischer & Siekmann, Keren Cytter, Chto Delat, Christoph Draeger, Antje Engelmann, Shahram Entekhabi, Köken Ergun, Theo Eshetu, Simon Faithfull, Christian Falsnaes, Harun Farocki, Omer Fast, Fischer & el Sani, Dani Gal, Delia Gonzalez, Douglas Gordon, Andy Graydon, Assaf Gruber, Mathilde ter Heijne, Isabell Heimerdinger, Benjamin Heisenberg, Kerstin Honeit, Christian Jankowski, Anja Kirschner, Knut Klaßen, Korpys/Löffler,

Zhenhua Li, Joep van Liefland, Melissa Logan, Dafna Maimon, Antje Majewski, Melanie Manchot, Lynne Marsh, Bjørn Melhus, Almagul Menlibayeva, Ari Benjamin Meyers, Eléonore de Montesquiou, Matthias Müller, Bettina Nürnberg & Dirk Peuker, Marcel Odenbach, Stefan Panhans, Mario Pfeifer, Agnieszka Polska, Ulrich Polster, Mario Rizzi, Julian Rosefeldt, Willem de Rooij, Safy Sniper, Anri Sala, Erik Schmidt, Sandra Schäfer, Amie Siegel, Pola Sieverding, Martin Skauen, Jan-Peter E.R. Sonntag, Vibeke Tandberg, Rebecca Ann Tess, Guido van der Werve, Gernot Wieland, Ming Wong, Ina Wudtke, Shingo Yoshida, Katarina Zdjelar, Stefan Zeyen, Tobias Zielony

Unmittelbar und nah

THE OPÉRA IX Classic & Contemporary Nude Photography Herausgeber: Matthias Straub Texte von: Matthias Straub Gestaltung: Mirko Borsche, Kolja Buscher, Julian Wallis 24 ∞ 31 cm, 232 S., 50 S/W- und 137 farb. Abb., Klappenbroschur isbn 978-3-7356-0706-5 Englisch 5 45,– (D) chf 58,50

Neue Design s dem B aus urea Borsch u e

Künstler*innen: Shiori Akiba, Kimbra Audrey, Jim de Block, Martina Borsche, Eva Bukareva, Arthur Cadre, Indira Cesarine, Barron Claiborne, Stephane Coutelle, Francois Delebecque, Emmet Green, Samy Husson, David PD Hyde, Arnoldas Kubilius, Anna Lazareva, Joanne Leah, Maud Levavasseur, Lin Zhipeng, Julia Luzina, Mia Macfarlane & Julien Crouigneau, Gerhard Merzeder, Stefan Milev, Veronique Pecheux, Laurence Philomene, Christina Rollny, Maya Ruska, Ryuta Sakurai, Caroline Senecal, Joanna Szproch, Slava Thisset, Sean Patrick Watters, Leafy Yeh, Ziqian Liu

THE OPÉRA erfindet sich neu – zumindest ein wenig. Nach acht erfolgreichen Ausgaben mit wechselnder Artdirektion, betraute Herausgeber Matthias Straub Design-Legende Mirko Borsche (ZEIT Magazin, SZ-Magazin u. v. a.) mit dem gestalterischen Relaunch der neunten Ausgabe: Ein erfrischend neuer Umgang mit Bild und Typografie bringt THE OPÉRA ins nächste Jahrzehnt. Die bewährte Struktur und der künstlerische Blick bei der Auswahl der Fotograf*innen und Bilder stehen auch in Volume IX im Mittelpunkt: THE OPÉRA verkörpert zeitgemäße Aktfotografie und steht für die bedingungslose Hingabe an Kunst und Körper.

Collector’s Edition Jo Schwab: 5 800,– (D) Bear Kirkpatrick: 5 1.500,– (D)

THE OPÉRA I 978-3-86678-748-3 vergriffen

THE OPÉRA II 978-3-86678-860-2 vergriffen

THE OPÉRA III 978-3-86678-991-3 vergriffen

THE OPÉRA IV 978-3-7356-0125-4 vergriffen

THE OPÉRA V 978-3-7356-0243-5 5 38,– (D) chf 49,40

THE OPÉRA VI 978-3-7356-0396-8 5 38,– (D) chf 49,40

THE OPÉRA VII 978-3-7356-0463-7 5 40,– (D) chf 52,–

THE OPÉRA VIII 978-3-7356-0629-7 5 45,– (D) chf 58,50

Eine bewegende Studie des ungleichen Wohnens

Jana Sophia Nolle Living Room: San Francisco 2017–2018 Texte von: Jana Sophia Nolle, Aaron Schuman Gestaltung: Sven Lindhorst-Emme, Berlin 30 ∞ 28 cm, 64 S., 42 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0705-8 Englisch 5 48,– (D) chf 62,40

Jana Sophia Nolles (*1986) Living Room ist eine konzeptuelle fotografische Studie temporärer Obdachslosenbehausungen, die sie in verschiedenen Wohnungen in San Francisco nachgebaut hat. Nolle arbeitete eng mit den wohnungslosen Menschen zusammen, baute deren Zufluchtsorte anschließend in den Wohnzimmern wohlhabender Menschen nach und fotografierte sie dort. Wenngleich Nolle ein hochästhetisches „Inventar, eine Typologie dieser improvisierten Unterkünfte mit all ihren Eigenschaften“ erarbeitete, stellen sich ihre Fotografien dem drängenden soziopolitischen Zwiespalt zwischen sorglosem Leben und Leben in Sorge.

Kunst für Alle!

Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart 402 Arbeiten 212 Künstler*innen Herausgeber: Marcel Mendler Texte von: Fabian Kassner, Sebastian Schneider, Winfried Stürzl, Andrea Welz, Georg Winter Gestaltung: Matter Of, Stuttgart 15,5 ∞ 24 cm, 528 S., 510 S/W- und 437 farb. Abb., Softcover, eingelegte Faltkarte isbn 978-3-7356-0710-2 Deutsch 5 39,80 (D) chf 51,90

Stuttgart besitzt eine außerordentlich hohe Zahl an öffentlich zugänglichen Kunstwerken von Architekt*innen: Hinrich und Inken Baller, Christian Enzmann und Bernd Ettel, John Hejduk mit Moritz Müller, Josef Paul Kleihues, Michael Kny und Thomas Weber, Hans Kollhoff, Dorothea Krause, Rob Krier, Peter Meyer, Frei Otto mit Hermann Kendel, Martin Küenzlen und Günther Ludewig, Manfred Prasser, Günter Stahn, Helmut Stingl, James Stirling und Michael Wilford, Peter Stürzebecher, Kjell Nylund und Christof Puttfarken, Oswald Mathias Ungers, Solweig Steller-Wendland u. v. a.

regionalen, nationalen und internationalen Künstlerinnen und Künstlern. Jedoch sind diese Werke nur unzureichend für die Öffentlichkeit erschlossen. Diese Publikation ändert das. Als möglichst vollständiges Werkverzeichnis dokumentiert sie erstmals sämtliche Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart und stellt sie zugänglich vor, um ihrem Verschwinden entgegenzuwirken. Aktueller denn je regt die zeitgemäß gestaltete Präsentation zu einem neuen und bewussten Umgang mit den Werken sowie dem öffentlichen Stadtraum an.

SONDERANGEBOTE

Konstruktion der Welt Kunst und Ökonomie 1919–1939 isbn 978-3-7356-0457-6 (Deutsch) isbn 978-3-7356-0458-3 (Englisch)

1 58,– (D) chf 75,40 1 29,90 (D) chf 39,–

Konstruktion der Welt

Große Pläne!

Kunst und Ökonomie 2008–2018 isbn 978-3-7356-0459-0 Deutsch | Englisch

Moderne Typen, Fantasten und Erfinder isbn 978-3-7356-0184-1 (Deutsch) isbn 978-3-7356-0185-8 (Englisch)

1 38,– (D) chf 49,40 1 19,90 (D) chf 26,–

och nur n ge n e w i are pl Exem

1 39,95 (D) chf 51,90 1 24,95 (D) chf 32,50

Ruinen der Gegenwart

African Futures

isbn 978-3-7356-0415-6 Deutsch | Englisch

Gedanken über die Zukunft in Worten und Bildern isbn 978-3-7356-0281-7 Deutsch

Sonderpreis 1 20,– (D) chf 26,–

1 34,– (D) chf 44,– 1 15,– (D) chf 19,50

78 78

BEUYS JAHR 2021

Beuys für alle!

Auflagenobjekte und Multiples isbn 978-3-86678-458-1 Deutsch

isbn 978-3-7356-0219-0 (Deutsch) isbn 978-3-7356-0239-8 (Englisch)

1 22,50 (D) chf 30,–

Joseph Beuys und Italien Sonderpreis 1 19,– (D) chf 24,70

79 79

COLLECTORâ&#x20AC;&#x2122;S EDITION

SADOR WEINSČLUCKER

Sador Weinsčlucker unter kontrolle, 2020 Faksimile-Print, 80 ∞ 70 cm mach die augen zu, 2020 Faksimile-Print, 98 ∞ 70 cm Auflage: je 1/20 – 20/20 + 3 a.p. + 2 p.p., nummeriert, signiert und datiert je 5 650,– (D) chf 845,–

ADRIAN SAUER

Adrian Sauer Foto Arbeiten, 2020

„Die Kamera ist eines von vielen Elementen in dem Prozess, der zu einem Foto führt, zu einem Foto, das oft eine sichtbare Realität darstellt.“ (Adrian Sauer)

Digitale C-Prints, je 30 ∞ 45 cm Auflage: 1/24–8/24 + 4 a. p., nummeriert, signiert und datiert je 5 650,– chf 845,–

Ausschließlich über den Verlag bestellbar

MERNET LARSEN

Mernet Larsen Perplexed, 2020 Faksimile-Print auf Peyer Feinleinen, 70 ∞ 72 cm Auflage: 1/30–30/30 + 3 a.p. + 2 p.p., nummeriert, signiert und datiert 5 1.250,– (D) chf 1.625,–

„Die Themen und Szenarien, die sie darstellt, sind in der Regel banal [...]. Durch unerwartete kompositorische Bewegungen verwandelt sie diese prosaischen Momente jedoch in psychologische Dramen ... “ (Veronica Roberts, Kuratorin)

JONAS BURGERT

Jonas Burgert Leibe, 2020 Nur noch wenige Exemplare erhältlich! Faksimile-Print auf Fuego 320 g, je 85 ∞ 70 cm Auflage: je 1/20–20/20 + 3 ap. p. + 2 p. p., nummeriert, signiert und datiert je 5 1.800,– (D) chf 2.340,–

Ausschließlich über den Verlag bestellbar

Neuerscheinungen Herbst 2020

Backlist: www.kerberverlag.com

Pop on Paper

Cute

Die weibliche Seite Gottes

Roger Turesson

Von Warhol bis Lichtenstein

Inseln der Glückseligkeit?

Kunst und Ritual

Passage

Hg. Andreas Schalhorn, Kupferstichkabinett – Staatliche Museen zu Berlin

Hg. Birgit Richard, Niklas von Reischach, Hannah Zipfel

Hg. Eva Atlan, Michaela FeursteinPrasser, Felicitas Heimann-Jelinek, Mirjam Wenzel, Jüdisches Museum Frankfurt am Main

Texte von: Hans-Olav Forsang, Torbjörn Petersson, Roger Turesson

23 ∞ 28 cm, 180 S., 146 Abb., Softcover

21,3 ∞ 27,6 cm, 144 S., 131 Abb., Softcover

isbn 978-3-7356-0683-9 Deutsch

isbn 978-3-7356-0627-3 Deutsch

1 38,– (D) chf 49,40

1 30,– (D) chf 39,–

23,5 ∞ 29 cm, 320 S., 122 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0651-8 Deutsch | Englisch

30 ∞ 24 cm, 144 S., 73 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0666-2 Englisch

1 45,– (D) chf 58,50

1 48,– (D) chf 62,40

Anton Henning

Foto-Objekte

Noch moderner Vol. 2

Forschen in archäologischen, ethnologischen und kunsthistorischen Archiven

Hg. Wolfgang Ullrich 28 ∞ 34 cm, 256 S., 362 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0703-4 Deutsch | Englisch | Französisch | Japanisch

1 78,– (D) chf 101,40

Hg. Julia Bärnighausen, Costanza Caraffa, Stefanie Klamm, Franka Schneider, Petra Wodtke 22 ∞ 28 cm, 240 S., 346 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0477-4 Deutsch | Englisch

1 54,– (D) chf 71,50

Frank Herfort

Time Present

Russian Fairytails

Deutsche Bank Collection

Hg. Frank Herfort

Hg. Deutsche Bank AG

20 ∞ 26 cm, 160 S., 88 Abb., Hardcover

20 ∞ 27 cm, 212 S., 114 Abb., Softcover

isbn 978-3-7356-0686-0 Deutsch | Englisch | Französisch

isbn 978-3-7356-0684-6 Deutsch | Englisch

1 38,– (D) chf 49,40

1 40,– (D) chf 52,–

neuerscheinungen herbst 2020

Katharina Hinsberg

Martin Bruno Schmid

Anna Nero

Mehmet & Kazim

Vorzeichnungen eines Bildes

Retour de Paris – ein Werkvortrag

All Things Considered

Kissing Cousins

24 ∞ 34 cm, 96 S., 89 Abb., Softcover

11 ∞ 17,5 cm, 240 S., 111 Abb., Softcover

Hg. Galerie Schierke Seinecke, Frankfurt am Main

Hg. Florian Matzner

isbn 978-3-7356-0702-7 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0696-9 Deutsch

21 ∞ 27 cm, 128 S., 65 Abb., Hardcover

1 32,– (D) chf 41,60

1 20,– (D) chf 26,–

isbn 978-3-7356-0717-1 Deutsch | Englisch

24 ∞ 30 cm, 176 S., 150 Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0691-4 Deutsch | Englisch

1 35,– (D) chf 45,50

1 35,– (D) chf 39,–

René Schoemakers

Martin Voßwinkel

Weltgeist

Urbane Farbfelder

Hg. Christian Walda, Museum für Kunst und Kulturgeschichte, Dortmund

Hg. Städtische Galerie, Bremen

24 ∞ 29,5 cm, 112 S., 100 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0710-2 Deutsch | Englisch

21 ∞ 26 cm, 96 S., 94 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0707-2 Deutsch

1 35,– (D) chf 45,50

SCHAUM

Jan Köchermann

Selbstoptimierung

Frasseks Raumsammler

Hg. Artist Collective SCHAUM

Hg. Kunstverein Göppingen

21,5 ∞ 27,5 cm, 144 S., 108 Abb., Hardcover

21 ∞ 26 cm, 256 S., 146 Abb., Softcover

isbn 978-3-7356-0718-8 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0721-8 Deutsch | Englisch

1 35,– (D) chf 45,50

neuerscheinungen herbst 2020

Christine Gedeon

Jürgen Heinrich

Dana Meyer

Ellen Akimoto

Aleppo Deconstruction | Reconstruction

Notturno

Skulpturen / Sculptures

Creamy Feelings Curdle

20 ∞ 25 cm, 128 S., 123 Abb., Hardcover

Hg. Dana Meyer, Jörk Rothamel, Galerie Rothamel

Hg. Galerie Rothamel, Frankfurt am Main

isbn 978-3-7356-0713-3 Deutsch | Englisch

24 ∞ 30 cm, 96 S., 88 Abb., Hardcover

21 ∞ 27 cm, 64 S., 34 Abb., Hardcover

1 38,– (D) chf 45,50

isbn 978-3-7356-0708-9 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0714-0 Deutsch | Englisch

1 38,– (D) chf 49,40

1 28,– (D) chf 36,40

22,5 ∞ 22,5 cm, 96 S., 51 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0690-7 Englisch

1 28,– (D) chf 36,40

Franz Radziwill

Dieter Huber

Peter Tuma

Holger Schnapp

Lichtspiele

Spirit: Survival Box

Am Wege / En Route

Schattenzonen / Zones D’Ombre

Hg. Birgit Denizel und Konstanze Radziwill, Franz Radziwill Gesellschaft e. V.

23 ∞ 24 cm, 144 S., 100 Abb., Hardcover

Hg. Michael Schwarz

Hg. Lichthof Lotharstraße, Köln

23,9 ∞ 33,1 cm, 144 S., 105 Abb., Hardcover

14,8 ∞ 21 cm, 136 S., 43 Abb., Softcover

isbn 978-3-7356-0689-1 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0688-4 Deutsch | Französisch

1 36,– (D) chf 46,80

1 28,– (D) chf 36,40

24 ∞ 21 cm, 96 S., 52 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0692-1 Deutsch

1 26,80 (D) chf 35,–

isbn 978-3-7356-0701-0 Deutsch | Englisch

1 35,– (D) chf 45,50

neuerscheinungen herbst 2020

Frank Hoffmann

Jana Sophia Nolle

Bjørnar Øvrebø

Luca Ellena

Romantische Ironie

Living Room: San Francisco 2017–2018

Alna

Einkaufswagen

21,5 ∞ 27 cm, 128 S., 108 Abb., Hardcover

30 ∞ 28 cm, 64 S., 42 Abb., Hardcover

Hg. Damian Heinisch

17 ∞ 24 cm, 96 S., 56 Abb., Hardcover

isbn 978-3-7356-0712-6 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0705-8 Englisch

1 35,– (D) chf 45,50

1 48,– (D) chf 62,40

24 ∞ 30 cm, 104 S., 37 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0716-4 Englisch | Norwegisch

isbn 978-7356-0724-9 Deutsch | Englisch

1 28,– (D) chf 36,40

1 35,– (D) chf 45,50

Lena Mattsson

Jonas Dahlström

Frank Gaudlitz

Jörg Colberg

The Window Opens to the World

07:27:47

Vaterland

24 ∞ 16,8 cm, 192 S., 138 Abb., Hardcover

24 ∞ 24 cm, 160 S., 76 Abb., Hardcover

OST. SÜD Fotografien 1986–2020

isbn 978-3-7356-0722-5 Englisch

isbn 978-3-7356-0687-7 Englisch | Schwedisch

1 40,– (D) chf 52,–

1 38,– (D) chf 49,40

Hg. Frank Gaudlitz und Jutta Götzmann, Potsdam Museum – Forum für Kunst und Geschichte, Potsdam 24 ∞ 28 cm, 176 S., 175 Abb., Hardcover

16,5 ∞ 24 cm, 96 S., 44 Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0709-6 Deutsch | Englisch | Polnisch

1 35,– (D) chf 45,50

isbn 978-3-7356-0698-3 Deutsch

1 45,– (D) chf 58,50

neuerscheinungen herbst 2020

Johann Karl

Katharina Bosse (D)

Katharina Bosse (E)

Henning Strassburger

Die verbotene Stadt

Thingstätten Von der Bedeutung der Vergangenheit für die Gegenwart

Thingstätten The Relevance of the Past for the Present

Alphakevin

isbn 978-3-7356-0685-3 Deutsch | Englisch

24 ∞ 30 cm, 256 S., 342 Abb., Hardcover

1 40,– (D) chf 52,–

isbn 978-3-7356-0693-8 Deutsch

isbn 978-3-7356-0699-0 Englisch

1 45,– (D) chf 58,50

24,5 ∞ 32,5 cm, 192 S., 112 Abb., Hardcover

Hg. Uwe Emig, Kunstverein Heppenheim 21,5 ∞ 28 cm, 64 S., 40 Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0715-7 Deutsch | Englisch

1 24,– (D) chf 31,20

Angekündigt – noch nicht erschienen

Ulrich Wüst

Elisabeth Erdmann-Macke

Martin Bruno Schmid

Thomas Bang

Public and Private: East Germany in Photographs

Tagebücher Mai 1905–März1948

Bau – Arbeit

Apparatus for Unstable Conditions

Hg. Margarethe Jochimsen, Hildegard Reinhardt

Texte von Martin Bruno Schmid Erscheint im März 2021

Texte von Mikkel Bogh, Magnus Thorø Clausen, Anne Ring Petersen, Anders Troelsen

24 ∞ 30 cm, ca. 176 S., Hardcover

Erscheint im Frühjahr 2021

isbn 978-3-7356-0697-6 Deutsch | Englisch

24,5 ∞ 30,5 cm, ca. 348 S., Hardcover

Hg. Gary van Zante, MIT Museum, Cambridge / MA Erscheint im Juni 2021

Erscheint im Februar 2021

21 ∞ 27 cm, ca. 200 S., Hardcover

17 ∞ 24 cm, 624 S., 40 Abb., Softcover

isbn 978-3-7356-0584-9 Englisch

isbn 978-3-7356-0664-8 Deutsch

Ca. 1 40,– (D) chf 52,–

1 38,– (D) chf 49,40

Anything goes? (D)

Anything goes? (E)

Digital Imaginaries (D)

Digital Imaginaries (E)

Berliner Architekturen der 1980er-Jahre

Africas in Production

Hg. Ursula Müller, Berlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur, Berlin

Erscheint im Februar 2021

Hg. Oulimata Gueye, Julien McHardy, Richard Rottenburg, Philipp Ziegler, Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, Afropixel / Kër Thiossane Dakar, Fak’ugesi / Wits Art Museum Johannesburg

23 ∞ 27 cm, ca. 224 S., Hardcover

Erscheint im Februar 2021

isbn 978-3-7356-0695-2 Deutsch

isbn 978-3-7356-0700-3 Englisch

15,5 ∞ 24 cm, ca. 304 S., Softcover

Ca. 1 50,– (D) chf 65,–

isbn 978-3-7356-0656-3 Deutsch

isbn 978-3-7356-0657-0 Englisch

Ca. 1 38,– (D) chf 49,40

Ca. 1 35,– (D) chf 45,50

isbn 978-3-7356-0719-5 Englisch Ca. 1 65,– (D) chf 84,50

backlist

Bildnachweis

4–5 Christian Jankowski Sender and Receiver, 2020, Video 16:9, © Studio Christian Jankowski 6–7 Fotos von: Dominic Nahr Libanon, Informelle Siedlung Rajiya, 15 Tage alt, geboren im RohingyaFlüchtlingslager in Bangladesch José David Ríos (Name geändert), 17 Jahre, Überlebender des kolumbianischen Konflikts, 1964/66–2016 (2016 wurde ein Friedensvertrag unterzeichnet, aber die Kämpfe dauern noch an) Erich Karl, 107 Jahre, Überlebender des Ersten Weltkriegs (1914–1918) 8–9

Fotos: Ina Schoof, 2020

10–11 Mernet Larsen Reading in Bed, 2015, Acryl und Mischtechnik auf Leinwand, 152,4 ∞ 97,2 cm, Courtesy Mernet Larsen und James Cohan, New York, © Mernet Larsen Departure (after El Lissitzky), 2019, Acryl und Mischtechnik auf Leinwand, 173,4 ∞ 114,3 cm, Courtesy Mernet Larsen und James Cohan, New York, © Mernet Larsen Committee, 2007, Acryl und Mischtechnik auf Leinwand, 91,4 ∞ 172,7 cm, Courtesy Mernet Larsen und James Cohan, New York, © Mernet Larsen Astronaut: Sunrise (after El Lissitzky), 2020, Acryl und Mischtechnik auf Leinwand, 125,7 ∞ 124,5 cm, Courtesy Mernet Larsen und James Cohan, New York, © Mernet Larsen 12–13 Christian Jankowski Global Membership, 2019, Installation von Koffern und Taschen in Acrylglaskästen, Maße variabel, © Studio Christian Jankowski Sender and Receiver, 2020, Video 16:9, © Studio Christian Jankowski 14–15 Fotos: Maria Haas Minangkabau in Westsumatra, Indonesien, 2019, © Maria Haas Minangkabau in Westsumatra, Indonesien, 2019, © Maria Haas Mosuo in Yunnan, China, 2016, © Maria Haas Jaintia, in Meghalaya, Indien, 2018, © Maria Haas 16–17 matali crasset Quand Jim se relaxe / Wenn Jim sich entspannt, 2009, Sessel und Fußhocker, Ed. 8, Holzkonstruktion, Schaumstoff, Leder, Sessel: 70 ∞ 80 ∞ 95 cm, Fußbank: 27 ∞ 80 ∞ 27 cm, Foto: Fred Dumur Martin Szekely Philippe Pérès im Domo, © Domeau & Pérès, Martin Szekely Ausstellungsansicht, Sektion: Éric Chevallier, Günther Frühtrunk: © VG Bild-Kunst, Bonn 2021, Foto: Volker Döhne Ausstellungsansicht, © Stiftung VordembergeGildewart, Foto: Volker Döhne

26 Linus Riepler Ruins of a House (a chronology of events), 2017–2018, Mischtechnik, 350 ∞ 300 ∞ 250 cm, Courtesy Reinhard Gattinger

31 Myriam Holme vom werden, dem fallenden, 2019, Aluminium, Tusche, Aquarellfarbe, 193 ∞ 140 cm, © Myriam Holme und VG Bild-Kunst, Bonn 2021

Alexander Rodchenko Pionier mit Trompete, Silbergelatine-Abzug, 19,6 ∞ 17,2 cm, © Aleksandr Rodchenko/ Licensed by VAGA, New York, NY / VG BildKunst, Bonn 2021

Ruins of a House (a chronology of events), 2017–2018, Mischtechnik, 350 ∞ 300 ∞ 250 cm, Courtesy Galerie Krinzinger

an deinen lichtfühligen rändern, 2015, Installationsansicht, Bambus, Plastikfolie, Blattgold, diverse Farben, Maße variabel, Wilhelm Hack Museum, Rudolf-Scharpf-Galerie, © Myriam Holme und VG Bild-Kunst, Bonn 2021

20–21 Janina Roider Aus der Serie Make It Newer! (chiquita_small_05.psd), 2020, Acryl und Pigmentdruck auf Leinwand, 80 ∞ 60 cm, © Janina Roider 22 Janina Roider Aus der Serie Make It Newer! (super_woman_ medium_11.psd), 2020, Acryl und Pigmentdruck auf Leinwand, 100 ∞ 85 cm, © Janina Roider Aus der Serie Make It Newer! (sea_spume_03.psd), 2020, Acryl und Pigmentdruck auf Leinwand, 130 ∞ 110 cm, © Janina Roider Aus der Serie Make It Newer! (shiquita_small_02.psd), 2020, Acryl und Pigmentdruck auf Leinwand, 80 ∞ 60 cm, © Janina Roider Aus der Serie Make It Newer! (beach_big_09.psd), 2020, Acryl und Pigmentdruck auf Leinwand, 140 ∞ 140 cm, © Janina Roider 23 Richard Sides Like a pig in shit, Videostill aus der Videoinstallation, 18:50 min., © Richard Sides Rob Crosse Prime Time, 2017, Videostill aus der Videoinstallation, 20 min., © Rob Crosse Sung Tieu No Gods, No Masters, 2017, Videostill aus der Videoinstallation, 19:13 min., © Sung Tieu 24 Leiko Ikemura Light window, 2020, Inkjet-Print auf Transparentfolie, 70 ∞ 100 cm, © Leiko Ikemura und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 25 Ernst Ludwig Kirchner Badende im Raum, 1909–1910 / nach 1926, Saarlandmuseum – Moderne Galerie Saarbrücken, Stiftung Saarländischer Kulturbesitz Ernst Ludwig Kirchner Akt auf blauem Grund, 1911, Buchheim Museum der Phantasie, Bernried am Starnberger See Erich Heckel Liegender weiblicher Akt mit Hund, ca. 1911, Galerie Ludorff, Düsseldorf, © Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen, Foto: Achim Kukulies, Düsseldorf Ernst Ludwig Kirchner Interieur Brücke-Atelier, Berliner Straße 80, Dresden, 1910, Fotografie, Kirchner Museum Davos, Schenkung Nachlass Ernst Ludwig Kirchner 1992 Max Pechstein Inder und Frauenakt, 1910, Sammlung Hinterfeldt, © Pechstein / Hamburg-Tökendorf

Beinbruch, 2017, Mischtechnik, 100 ∞ 60 ∞ 50 cm, Courtesy Galerie Krinzinger 27 Marc Brandenburg Der Tod, eine Treppe herabsteigend, 2017, Graphit auf Papier, 69 ∞ 45,5 cm, Foto: Ulrich Ghezzi, Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London / Paris / Salzburg, © Marc Brandenburg Ohne Titel, 2020, Bleistift auf Papier, 48,5 ∞ 48,5 cm, Foto: Ulrich Ghezzi, Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London / Paris / Salzburg, © Marc Brandenburg Ohne Titel, 2013, Graphit auf Papier, 30 ∞ 26 cm, Foto: Jens Ziehe, Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London / Paris / Salzburg, © Marc Brandenburg Ohne Titel, 2007, Graphit auf Papier, 29 ∞ 17,7 cm, Foto: Johansen Krause, Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London / Paris / Salzburg, © Marc Brandenburg Ohne Titel, 2020, Graphit auf Papier, 24,5 ∞ 33 cm, Foto: Ulrich Ghezzi, Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London / Paris / Salzburg, © Marc Brandenburg 28 Li-Wen Kuo Pars pro Toto, 2019, Öl auf Leinwand, 185 ∞ 145 cm, Foto: Anders Sune Berg, © Li-Wen Kuo Mask Changing, 2016, Öl auf Leinwand, 66 ∞ 61 cm, Foto: Anders Sune Berg, © Li-Wen Kuo Fremde Sprache, 2016, Öl auf Leinwand, 73 ∞ 65 cm, Foto: Anders Sune Berg, © Li-Wen Kuo Wilde Ontologie, 2019, Öl auf Leinwand, 73 ∞ 65 cm, Foto: Anders Sune Berg, © Li-Wen Kuo 28 Clara Brörmann Anfang und Ende, 2020, Öl auf Leinwand, 2 ∞ 200 ∞ 110 cm, Foto: def image, Privatbesitz Berlin, Courtesy SCHWARZ CONTEMPORARY Obenauf, 2014, Öl auf Leinwand, 140 ∞ 100 cm und 50 ∞ 60 cm, Foto: def image, © Clara Brörmann Laternenbild, 2020, Öl auf Leinwand, 120 ∞ 90 cm, Foto: def image, Privatbesitz Berlin, Courtesy SCHWARZ CONTEMPORARY 30 Daniela Trixl Solitude, 2019, Acryl auf Leinwand, 150 ∞ 180 cm, © Daniela Trixl und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 You, 2018, Acryl auf Leinwand, 130 ∞ 150 cm, © Daniela Trixl und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Spaceland, 2019, Acryl auf Leinwand, 150 ∞ 180 cm, © Daniela Trixl und VG Bild-Kunst, Bonn 2021

schwingendes erinnern, 2010, Installationsansicht, Aluminium, Stahl, Glas, Holz, Acrylfarbe, Beize, Lack, Aquarellfarbe, ca. 900 ∞ 600 ∞ 250 cm, Museum für Kunst und Kulturgeschichte Münster, im Rahmen der Ausstellung neue Alchemie. Kunst der Gegenwart nach Beuys, © Myriam Holme und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 32–33 Adrian Sauer 16.777.216 Farben in unterschiedlichen Anordnungen. Rotes Dreieck, 2019, Digitaler C-Print, 100 ∞ 100 cm, © Adrian Sauer/courtesy of Klemm’s Berlin 30.06.2015, 2015, Digitaler C-Print, 121 ∞ 161 cm, © Adrian Sauer/courtesy of Klemm’s Berlin Die Platonischen Körper. Tetraeder, 2019, Kohlefaser, Titan, ø 240 cm, Kantenlänge 196 cm, © Adrian Sauer/courtesy of Klemm’s Berlin Heuhaufen, 2016, Digitaler C-Print, 35 ∞ 46 cm, © Adrian Sauer/courtesy of Klemm’s Berlin 34–35 Sebastian Acker und Phil Thompson Mountain Village, 2017, Filmstills, © Sebastian Acker und Phil Thompson 36 Miklós Onucsán Here Rests the Grass, 2002–2008, Digitalprint, Maße variabel, © Miklós Onucsán, Galeria Plan B Cluj and Berlin The Grateful Posterity (Detail), Fotodokumentation der Aktion Co-memoration (eingravierte Salztafel, Schafe), Maße variabel, © Miklós Onucsán, Galeria Plan B Cluj and Berlin I Re-place the Horizontal of the Water (Detail), 2011, Installation (Ton, Wasserwaagen), Maße variabel, © Miklós Onucsán, Galeria Plan B Cluj and Berlin 37 Annette Meincke-Nagy Tagträumerin, 2018, Cellulose, Quarzsand, Pigmente, Höhe 80 cm, © Annette Meincke-Nagy Frau mit goldenem Kopftuch, 2017, Cellulose, Quarzsand, Pigmente, Höhe 63 cm, © Annette Meincke-Nagy Erinnerung, 2018, Cellulose, Quarzsand, Pigmente, Höhe 83 cm, © Annette Meincke-Nagy 38 Uta Zaumseil Atelierbesuch, 2015, Holzschnitt, 125 ∞ 85 cm, © Uta Zaumseil und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Lockdown II, 2020, Linol / Collage / Foto, 82 ∞ 102 cm, © Uta Zaumseil und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 ngoro, ngoro, 2017, Linolschnitt, 53 ∞ 86 cm, © Uta Zaumseil und VG Bild-Kunst, Bonn 2021

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39 Beatriz Morales Kaan, 2020, Acrylhäute, natürliche Tinte, Stahlobjekte, Maße variabel, © Chiara Bonetti, Beatriz Morales Ansicht, Arbeitsprozess Sounds I’ll Never Hear IX, 2020, Acryl, Tinte, Naturpigment und Stickerei auf Leinwand, 160 ∞ 300 ∞ 5 cm, © Amanda Holmes, Beatriz Morales Sounds I‘ll Never Hear XII, 2020, Acryl, Tinte, Naturpigment und Stickerei auf Leinwand, 100 ∞ 125 ∞ 3 cm, © Amanda Holmes, Beatriz Morales 40–41 Sador Weinsčlucker Immer woanders, 2020, Öl auf Leinwand, 140 ∞ 150 cm, © Sador Weinsčlucker Seltsame Reise, 2020, Öl auf Leinwand, 150 ∞ 200 cm, © Sador Weinsčlucker Ankunft, 2020, Öl auf Leinwand, 170 ∞ 300 cm, © Sador Weinsčlucker Lass es rein II, 2020, Öl auf Leinwand, 170 ∞ 250 cm, © Sador Weinsčlucker 42–43 Jakob Mattner Zwielicht, 2019, Glas, Licht, 300 ∞ 200 cm, Foto: Anna Maigler, Courtesy Jakob Mattner, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 In der Mitte ist die Nacht, 1977, Installation aus 7 Objekten, 300 ∞ 500 cm, Foto: Anna Maigler, Courtesy Jakob Mattner, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Flucht. Spanien 1492, 2008, Wachs auf Papier, 21 ∞ 29,7 cm, Foto: Gunter Lepkowski, Courtesy Jakob Mattner, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Ausstellungsansicht, Grisebach, 2020 44 Claudia Schmitz In Between, 2018, Rep of Korea, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 No.5 – nachts, Baladrar, Spanien, 2010, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Looking, 2017, Nord Korea, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 45 Valérie Favre vor Kosmos, 2020, Mischtechnik auf Leinwand, ca. 370 ∞ 584 cm, © 2020 Valérie Favre Valérie Favre La Poulinière für Valery / Plattform 1 / Exil, 2020, Mischtechnik, Maße variabel, Foto: Uwe Walter, © 2020 Valérie Favre und VG Bild-Kunst, Bonn 46–47 Shaarbek Amankul My brother is my Enemy, 2017, C-Print auf Aludibond, 150 ∞ 180 cm, © Shaarbek Amankul Armand Quetsch Wald # 1, 2020, Fotografie, 15 ∞ 18,9 cm, © Armand Quetsch Andreas Amrhein homo homini lupus est I, 1990, Farbradierung, 68 ∞ 105 cm, courtesy C&K Galerie, Berlin, © Andreas Amrhein

UHR 01, 2020, Bleistift auf Papier, 58 ∞ 48 cm, Foto: Clemens Reinecke, © Tony Franz Crying Boy Picture 03, 2017, Bleistift auf Papier, 140 ∞ 100 cm, Foto: Markus Vogt, © Tony Franz ALU 03, 2020, Bleistift auf Papier, 38,5 ∞ 28,5 cm, Foto: Tony Franz, © Tony Franz 49 Alexander Nickl HYBAKMTG136_18, 2018, Mischtechnik auf Papier, 29,7 ∞ 42 cm, © Alexander Nickl 50 Willem Julius Müller Neuer Tag, 2020, Öl auf Leinwand, 120 ∞ 150 cm, © Willem Julius Müller und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Ikingo (Black forest), 2020, Öl auf Leinwand, 200 ∞ 150 cm, © Willem Julius Müller und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Tu Yu, 2020, Öl auf Leinwand, 50 ∞ 70 cm, © Willem Julius Müller und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 51 Lubomir Typlt Violette Sonne, 2019, Öl auf Leinwand, 240 ∞ 180 cm, HoMA Collection, Nymburk Der Wind wirft keinen Schatten, 2020, Öl auf Leinwand, 240 ∞ 360 cm, zweiteilig, © Lubomir Typlt 52

Torre Dell’orso, Melendungo, 2017, 3024 ∞ 4032 px, © Anthony Curri 59 Foto: Jackie Nickerson Veil, 2019, Courtesy Jack Shainman Gallery, © Jackie Nickerson Cloud, 2019, Courtesy Jack Shainman Gallery, © Jackie Nickerson Chimera II, 2019, Courtesy Jack Shainman Gallery, © Jackie Nickerson Wrapped, 2019, Courtesy Jack Shainman Gallery, © Jackie Nickerson 60 Foto: Mirjana Vrbaški Nora, 2013, C-Print, 50 ∞ 65 cm, © Mirjana Vrbaški Ohne Titel 7, 2018, Archiv-Pigmentdruck, 60 ∞ 80 cm, © Mirjana Vrbaški Tamar, 2013, C-Print, 50 ∞ 65 cm, © Mirjana Vrbaški Ohne Titel 3, 2017, Archiv-Pigmentdruck, 60 ∞ 80 cm, © Mirjana Vrbaški 61 Chuck Samuels After Morimura, 2020, aus der Serie After Ohne Titel, 2010, aus der Serie Before Photography After Hujar/Susan Sontag, 2020, aus der Serie On Photography

62–63 Chen Yufan und Chen Yujun Mulan River Project 6, 2011, Installationsansicht, Maße variabel, Courtesy Boers-Li Gallery

64–65 Nur besonders edle Charaktere werden komplett in Schwarz gehalten, wie z. B. der Stratege Kresna, der enorme übernatürliche Kräfte besitzt, sowie der Spaßmacher und Gott Semar. Schenkung von Annegret Haake, 2019; und erworben von August Flick, 1989. Sammlung: Weltkulturen Museum, Foto: Wolfgang Günzel, 2020

Ohne Titel #1, 2020, Foto, Ink-Jet auf Hahnemuehle, 50 ∞ 70 cm, © Tor Seidel 54–55 Foto: Anja Engelke Ohne Titel, aus der Serie Room 125, 2018/2019, © Anja Engelke 56 Foto: Fabian Zapatka Portrait Vater, 2019, Negativ Film, 34 ∞ 48 cm, © Fabian Zapatka Vater und Sohn Backstage, 2019, Negativ Film, 48 ∞ 32 cm, © Fabian Zapatka Vater am Fenster, 2019, Negativ Film, 47 ∞ 32 cm, © Fabian Zapatka 57 Foto: Anja Engelke Ohne Titel, aus der Serie Room 125, 2018/2019, © Anja Engelke

Erst durch die Bemalung in den Farben Schwarz, Weiß, Rot und Gelb verwandeln sich die Figuren der Abelam aus einem leblosen Stück Holz in mystische Wesen. Holz mit Erdfarben bemalt. Maprik, Neuguinea. Gesammelt von Meinhard Schuster und Eike Haberland, Sepik-Expedition 1961. Sammlung: Weltkulturen Museum. Foto: Wolfgang Günzel, 2020 Kinin Kumnya (‚Mutter der Fische‘), gemalt von Sebastian Katuk, 2019. Avim, Oberer Korewori, Neuguinea. Gesammelt von Tomi Bartole, 2019. Sammlung: Weltkulturen Museum, Foto: Wolfgang Günzel, 2020

Armringe. Blau-gelb-grün-schwarz schillernde Federn auf einem Reif aus Rindenbast, Palmblatt und Baumwolle. Kayapó Txukarramãe, Pará, Brasilien. Gesammelt von Luiz Boglar, 1988. Sammlung: Weltkulturen Museum, Foto: Wolfgang Günzel, 2020 66 Chen Yufan und Chen Yujun Installationsansicht, 2013, Maße variabel, Courtesy Chen Yufan, Chen Yujun Studio The Book of Family Names, 2017, Baumwollfaden, Acryl, Wandmalerei, 2017, Maße variabel, Courtesy Chen Yufan, Chen Yujun Studio Mulan River | Cuo, 2017, Installationsansicht, 2017, Maße variabel, Courtesy Petach Tikva Museum of Art 67

68–69 Micha Ullman Abendstern, 1996 Fräsung in Betonplatte, Stauffenbergstraße 1, 70173 Stuttgart Mitte, Foto: Matter Of 71 Kochabend mit Douglas Gordon am 28.12.2019, Foto: Anton Stüber 72

Ziqian Liu, Skin, 2019

74–75 Jana Sophia Nolle #14, San Francisco, 2017/2018, Archiv-Pigmentdruck auf Canson Platine Fibre Rag 310 g, aufgezogen auf Aluminium-Dibond, 100 ∞ 80 cm / 40 ∞ 50 cm, © Jana Sophia Nolle und VG Bild-Kunst, Bonn 2020 #10, San Francisco, 2017/2018, Archiv-Pigmentdruck auf Canson Platine Fibre Rag 310 g, aufgezogen auf Aluminium-Dibond, 100 ∞ 80 cm / 40 ∞ 50 cm, © Jana Sophia Nolle und VG Bild-Kunst, Bonn 2020 #01, San Francisco, 2017/2018, Archiv-Pigmentdruck auf Canson Platine Fibre Rag 310 g, aufgezogen auf Aluminium-Dibond, 100 ∞ 80 cm / 40 ∞ 50 cm, © Jana Sophia Nolle und VG Bild-Kunst, Bonn 2020 #13, San Francisco, 2017/2018, Archiv-Pigmentdruck auf Canson Platine Fibre Rag 310 g, aufgezogen auf Aluminium-Dibond, 100 ∞ 80 cm / 40 ∞ 50 cm, © Jana Sophia Nolle und VG Bild-Kunst, Bonn 2020 76–77 Mariella Mosler Roter Baum, 2004–05, Bronze lackiert, Edelstahl, Konrad-Adenauer-Straße 2, 70173 Stuttgart Mitte Artistide Maillol La nuit, 1902–1909, Bronze, 106 ∞ 61 ∞ 112 cm (Sockel: 54 ∞ 70 ∞ 115 cm) Herbert Otto Hajek Durchbrochene Fläche im Raum, 1955, Gusseisen ohne Rostschutz, 360 ∞ 180 ∞ 60 cm Per Kirkeby Ohne Titel, 1986–1987, Vormauer-Vollziegel HKS rot, 12,8 ∞ 3,49 ∞ 3,11 m

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Verzeichnis

Acker, Sebastian ars viva 2021

35 23

Brandenburg, Marc Brörmann, Clara

27 29

Clément, Claus Curri, Anthony

52 58

Das Videoart at Midnight Künstlerkochbuch

Engelke, Anja

Mentagramm IV Morales, Beatriz Mulan River – Cuò Müller, Willem Julius

49 39 66 50

Neu Sehen Nitz, Anja Nolle, Jana Sophia

19 67 75

Onucsán, Miklós Opéra, The Overtrump

36 73 9

Favre, Valérie Franz, Tony

45 48

Riepler, Linus Roider, Janina

26 22

Grüner Himmel, Blaues Gras

Haas, Maria Holme, Myriam

15 31

Samuels, Chuck Sauer, Adrian Schmitz, Claudia Seidel, Tor

61 33 44 53

Ich lebe. Save the Children Ikemura, Leiko

7 24

Trixl, Daniela Typlt, Lubomir

30 51

Jackie, Nickerson Jankowski, Christian

59 13

Von der Idee zur Form Vrbaški, Mirjana

17 60

Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart Kuo, Li-Wen

77 28

Wald. Wolf. Wildnis Weinsčlucker, Sador Welt – Bühne – Traum

47 41 25

Larsen, Mernet

Mattner, Jakob Meincke-Nagy, Annette

43 37

Zapatka, Fabian Zaumseil, Uta Zwirner, Rudolf

56 38 43

VERLAG Head Office Windelsbleicher Straße 166–170 33659 Bielefeld Germany +49 521 950 08 10 +49 521 950 08 88 (F)

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