Neuerscheinungen Herbst 2020 by Kerber Verlag

Neuerscheinungen Herbst 2020

HIGHLIGHTS

PHOTO

Pop on Paper

Jana Sophia Nolle

The Videoart at Midnight Artists’ Cookbook 6

Bjørnar Øvrebø

Elisabeth Erdmann-Macke

Luca Ellena

Adrian Sauer

Lena Mattsson

Anton Henning

Jonas Dahlström

THE OPÉRA

Frank Gaudlitz

Frank Herfort

Jörg Colberg

Time Present

Johann Karl

ART

CULTURE

Katharina Hinsberg

Anything goes?

Valérie Favre

Katharina Bosse

FRÜHJAHRSBESTSELLER

COLLECTOR’S EDITION

Frühjahr 2020

Bildnachweis

Auslieferungen und Vertretungen

Verzeichnis

Martin Bruno Schmid

24–25

Anna Nero

Henning Strassburger

Mehmet & Kazim

Thomas Bang

Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart

Martin Voßwinkel

SCHAUM

Jan Köchermann

Christine Gedeon

Jürgen Heinrich

Dana Meyer

Ellen Akimoto

Bogdan Rața

Franz Radziwill

Dieter Huber

Peter Tuma

Holger Schnapp

Frank Hoffmann

ONLINE

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Fall 2020

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Liebe Buchhändlerinnen und Buchhändler, liebe Leserinnen und Leser, die sich überschlagende Ungewissheit der vergangenen Monate ist für uns alle eine große Herausforderung. Es scheint mir deshalb umso wichtiger zu sein, das seismografische Gespür der Künstlerinnen und Künstler für solche Realitätsverschiebungen nicht zu vergessen. Ihr Blick ermöglicht es uns, innezuhalten und besonnen mit dieser beinahe unwirklichen Situation umzugehen. Wie ihre besondere künstlerische Perspektive ist jedes Buch eine Eintrittskarte zu neuen Welten: Es bringt uns an Orte und vor allem auf Gedanken, die augenblicklich im Alltag viel zu kurz kommen. Durchstreifen Sie also zusammen mit dem Fotografen Frank Herfort die surreale post-sowjetische Welt. Unternehmen Sie eine Zeitreise in die 1980er und begegnen Sie mit Anything goes? architektonischen Zukunftsvisionen in Ost- und Westberlin. Lassen Sie sich von Pop on Paper in die 1960er entführen, in denen eine junge Generation ihrem Lebensgefühl zwischen Kunst, Konsum, Mode und Populärkultur Ausdruck gab, folgen Sie Anton Henning und Wolfgang Ullrich noch tiefer in die Kunstgeschichte oder seien Sie mit The Opéra ganz im Hier und Jetzt des Körpers. Valérie Favre fragt nach den Formen des künstlerischen Exils. Martin Bruno Schmid gibt der gebauten Welt ihre materielle Wirklichkeit zurück. Henning Strassburger denkt mit und in Bildern über die abgründigen Möglichkeiten der Malerei im

digitalen Zeitalter nach. Fasziniert von der poppigen Banalität des Alltags kratzt Anna Nero an der Oberfläche der Dinge. Das junge Künstler-Duo Mehmet & Kazim wirft augenzwinkernd die gesamte moderne Kunstgeschichte „über den Haufen“. Eine regelrechte Sensation sind die erstmals publizierten Tagebücher von Elisabeth Erdmann-Macke. Adrian Sauers Foto Arbeiten geben Einblick in das neue Zeigen und Sehen der digitalen Fotografie. Der norwegische Fotograf Bjørnar Øvrebø offenbart Erinnerungen an Kindheit und Natur entlang der verwunschenen Ufer von Oslos längstem Fluss, der Alna. Inmitten anonymer Betonbauten zeigt Jonas Dahlström in einer einzigen, 12-stündigen Bildsequenz Zerbrechlichkeit, Einsamkeit und Isolation des menschlichen Daseins. Jana Sophia Nolles Living Room ist eine aufrüttelnde fotografische Studie temporärer Obdachlosenbehausungen. Frank Gaudlitz entfaltet in seiner großen Retrospektive individuelle Lebensgeschichten aus der Nähe des Augenblicks. Und natürlich freuen wir uns außerordentlich, Ihnen unsere neuen Collector’s Editionen vorzustellen, mit denen die Kunst direkt zu Ihnen nach Hause kommt.

Bleiben Sie entdeckungslustig, Ihr

Christof Kerber

HIGHLIGHTS

Ein neues Lebensgefühl

Pop on Paper Von Warhol bis Lichtenstein Herausgeber: Andreas Schalhorn, Kupferstichkabinett – Staatliche Museen zu Berlin Texte von: Alexander Dückers, Patricia Kühn, Fabienne Meyer, Freya Nagelsmann, Andreas Schalhorn, Christina Thomson Gestaltung: Peter Nils Dorén, Berlin 23 ∞ 28 cm, 180 S., 8 S/W- und 138 farb. Abb., Klappenbroschur isbn 978-3-7356-0683-9 Deutsch 5 38,– (D) chf 49,40

Mit Pop on Paper präsentiert das Berliner Kupferstichkabinett erstmals seine außergewöhnliche Pop-Art-Sammlung. Im Fokus stehen dabei die 1960er-Jahre, in denen eine junge Generation von Künstlerinnen und Künstlern einem neuen Lebensgefühl Ausdruck verlieh. Anhand von Siebdrucken, dem Pop-Medium schlechthin, Künstlerplakaten, frühen Zeichnungen und sogar Mode widmet sich Pop on Paper der Verbindung von Kunst, Massenkonsum und Populärkultur von den Anfängen des Pop zum vielfältigen Echo in Europa, von Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg und Andy Warhol zu Maria Lassnig, Ulrike Ottinger und Sigmar Polke. Ausstellung: Pop on Paper. Von Warhol bis Lichtenstein, 3.4.–26.7.2020, Kupferstichkabinett, Berlin

Rezepte und Geschichten aus der Künstlerküche

The Videoart at Midnight Artists’ Cookbook Achtzig Künstler Achtzig Rezepte Herausgeber: Olaf Stüber & Anton Stüber, Videoart at Midnight Gestaltung: Jörg Adam, Adayto, Berlin 22 ∞ 26 cm, ca. 256 S., ca. 190 farb. Abb., Hardcover Erscheint im September 2020 in zwei Sprachausgaben isbn 978-3-7356-0723-2 Deutsch isbn 978-3-7356-0725-6 Englisch Ca. 5 39,80 (D) chf 51,90

(D)

Haben Sie schon mal Douglas Gordon beim Kochen zugeschaut? Kennen Sie Harun Farockis Lieblings-Dal? Haben Sie Lust, mit Keren Cytter direkt aus dem Topf zu naschen? Reizt es

(E)

Sie, die Piroggen mit Totentrompeten von Agnieszka Polska auszuprobieren? Kochbücher gibt es wie Sand am Meer und selbst Künstlerkochbücher haben eine gewisse Tradition. Aber es gibt nur das eine Videoart at Midnight Artists’ Cookbook: 80 der renommiertesten Videokünstler*innen der Gegenwart verraten ihre Lieblingsrezepte. Manche einfach, andere aufwendig, doch alle zum Nachkochen. Und jedes einzelne erzählt eine persönliche Geschichte.

Künstler*innen: Monira Al Qadiri, Ulf Aminde, Julieta Aranda, Marc Aschenbrenner, Ed Atkins, Yael Bartana, Lucy Beech, Bigert & Bergström, John Bock, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Erik Bünger, Martin Brand, Ulu Braun, Klaus vom Bruch, Filipa César, Creischer & Siekmann, Keren Cytter, Chto Delat, Christoph Draeger, Antje Engelmann, Shahram Entekhabi, Köken Ergun, Theo Eshetu, Simon Faithfull, Christian Falsnaes, Harun Farocki, Omer Fast, Fischer & el Sani, Dani Gal, Delia Gonzalez, Douglas Gordon, Andy Graydon, Assaf Gruber, Mathilde ter Heijne, Isabell Heimerdinger, Benjamin Heisenberg, Kerstin Honeit, Christian Jankowski, Anja Kirschner, Knut Klaßen, Korpys/Löffler,

Zhenhua Li, Joep van Liefland, Melissa Logan, Dafna Maimon, Antje Majewski, Melanie Manchot, Lynne Marsh, Bjørn Melhus, Almagul Menlibayeva, Ari Benjamin Meyers, Eléonore de Montesquiou, Matthias Müller, Bettina Nürnberg & Dirk Peuker, Marcel Odenbach, Stefan Panhans, Mario Pfeifer, Agnieszka Polska, Ulrich Polster, Mario Rizzi, Julian Rosefeldt, Willem de Rooij, Safy Sniper, Anri Sala, Erik Schmidt, Sandra Schäfer, Amie Siegel, Pola Sieverding, Martin Skauen, Jan-Peter E.R. Sonntag, Vibeke Tandberg, Rebecca Ann Tess, Guido van der Werve, Gernot Wieland, Ming Wong, Ina Wudtke, Shingo Yoshida, Katarina Zdjelar, Stefan Zeyen, Tobias Zielony

Berührend, erstmals publiziert, sensationell!

Elisabeth Erdmann-Macke

Tagebücher Mai 1905 – März 1948

Tagebücher 1905–1948 Herausgeber: Margarethe Jochimsen, Hildegard Reinhardt Texte von: Elisabeth Erdmann-Macke, Margarethe Jochimsen, Hildegard Reinhardt Gestaltung: Polina Bazir, Kerber Verlag, Bielefeld 17 ∞ 24 cm, ca. 512 S., ca. 94 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Oktober 2020 isbn 978-3-7356-0664-8 Deutsch

Vorläufiges Cover

Ca. 5 38,– (D) chf 49,40

43 Jahre lang zeichnete Elisabeth Erdmann-Macke (1888–1978) ihr bewegtes Leben auf: die kurze Ehe mit August Macke, die Heirat mit dem Publizisten Lothar Erdmann, die turbulenten 1920er in Bonn und Berlin, die Machtergreifung und der grausame Tod Erdmanns im KZ Sachsenhausen, die Kriegsjahre und die Rückkehr nach Bonn. Als Nachlassverwalterin schrieb sie 1962 mit „Erinnerung an August Macke“ einen Bestseller, 2009 erschienen ihre „Begegnungen“. Ihre berührenden und nun erstmals publizierten „Tagebücher“ sind eine kleine Sensation. Die vollständige Textdokumentation ist dem Buch zudem als CD beigefügt.

Zeigen und Sehen im Zeitalter der Digitalen Reproduzierbarkeit

Adrian Sauer Foto Arbeiten Herausgeber: Getrude Wagenfeld-Pleister, Oldenburger Kunstverein und Galerie Klemm’s, Berlin Texte von: Orit Gat, Christin Müller, Christin Müller, Adrian Sauer, Katrina Sluis Gestaltung: Anna Lena von Helldorff, München 18,7 ∞ 25,7 cm, ca. 240 S., zahlreiche farb. Abb., Softcover Erscheint im November 2020 isbn 978-3-7356-0720-1 Deutsch | Englisch Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

Adrian Sauer (*1976) erforscht das Wesen der Fotografie. In Bildern, selbst geschriebenen Programmen, Texten und Installationen befasst er sich mit dem aktuellen Zustand des Mediums. In seinem künstlerischen Werk untersucht er Funktionalität und Fallstricke der Fotografie und zweifelt an ihrem großen Versprechen, ein verlässliches, objektives Abbild der Wirklichkeit zu sein. Sein neues Werkbuch versammelt „Foto Arbeiten“ aus den vergangenen zehn Jahren. Zugleich gibt es einen Einblick in den Wandel der digitalen Fotografie Ausstellung: Adrian Sauer: Foto Arbeiten, Eröffnung: 4.9.2020, Oldenburger Kunstverein Oldenburg

sowie in die daraus entstehenden neuen Möglichkeiten des Zeigens und des Sehens.

Ein unerwarteter Perspektivwechsel

Anton Henning Noch moderner Vol. 2 Herausgeber: Wolfgang Ullrich Texte von: Wolfgang Ullrich Gestaltung: Verena Gerlach, Berlin 28 ∞ 34 cm, ca. 232 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im Dezember 2020 isbn 978-3-7356-0703-4 Deutsch | Englisch | Französisch | Japanisch 5 78,– (D) chf 101,40

Seit drei Jahrzehnten ist die Malerei von Anton Henning (*1964) Herausforderung und Inspiration zugleich. „Noch moderner“ heißt für ihn, die anhaltende Bedeutung der Moderne für die Gegenwart aufzuzeigen. 2018 war der erste Band seines groß angelegten Werkkataloges eine grundlegende Einführung in sein malerisches Werk. „Vol. 2“ bietet nun einen unerwarteten Perspektivenwechsel auf seine intensive Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte von der Renaissance bis zur Romantik. Den umfangreichen Bildteil ergänzt ein seltenes Gespräch mit Anton Henning über seine Praxis und sein künstlerisches Selbstverständnis.

Unmittelbar und nah

THE OPÉRA IX Classic & Contemporary Nude Photography Herausgeber: Matthias Straub Texte von: Matthias Straub Gestaltung: Mirko Borsche, Kolja Buscher, Julian Wallis 24 ∞ 31 cm, ca. 232 S., ca. 90 S/W- und ca. 150 farb. Abb., Klappenbroschur Erscheint im Oktober 2020 isbn 978-3-7356-0706-5 Englisch 5 45,– (D) chf 58,50

Künstler*innen: Shiori Akiba, Kimbra Audrey, Jim de Block, Martina Borsche, Eva Bukareva, Arthur Cadre, Indira Cesarine, Barron Claiborne, Stephane Coutelle, Francois Delebecque, Emmet Green, Samy Husson, David PD Hyde, Arnoldas Kubilius, Anna Lazareva, Joanne Leah, Maud Levavasseur, Lin Zhipeng, Julia Luzina, Mia Macfarlane & Julien Crouigneau, Gerhard Merzeder, Stefan Milev, Veronique Pecheux, Laurence Philomene, Christina Rollny, Maya Ruska, Ryuta Sakurai, Caroline Senecal, Joanna Szproch, Slava Thisset, Sean Patrick Watters, Leafy Yeh, Ziqian Liu

THE OPÉRA erfindet sich neu – zumindest ein wenig. Nach acht erfolgreichen Ausgaben mit wechselnder Artdirektion, betraute Herausgeber Matthias Straub Design-Legende Mirko Borsche (ZEIT Magazin, SZ-Magazin u. v. a.) mit dem gestalterischen Relaunch der neunten Ausgabe: Ein erfrischend neuer Umgang mit Bild und Typografie bringt THE OPÉRA ins nächste Jahrzehnt. Die bewährte Struktur und der künstlerische Blick bei der Auswahl der Fotograf*innen und Bilder stehen auch in Volume IX im Mittelpunkt: THE OPÉRA verkörpert zeitgemäße Aktfotografie und steht für die bedingungslose Hingabe an Kunst und Körper.

Collector’s Edition Jo Schwab: 5 800,– (D) Bear Kirkpatrick: 5 1.500,– (D)

THE OPÉRA I 978-3-86678-748-3 vergriffen

THE OPÉRA II 978-3-86678-860-2 vergriffen

THE OPÉRA III 978-3-86678-991-3 5 38,– (D) chf 49,40

THE OPÉRA IV 978-3-7356-0125-4 vergriffen

THE OPÉRA V 978-3-7356-0243-5 5 38,– (D) chf 49,40

THE OPÉRA VI 978-3-7356-0396-8 5 38,– (D) chf 49,40

THE OPÉRA VII 978-3-7356-0463-7 5 40,– (D) chf 52,–

THE OPÉRA VIII 978-3-7356-0629-7 5 45,– (D) chf 58,50

Die surreale Schönheit der Post-Sowjetischen Welt

Frank Herfort Russian Fairytales Herausgeber: Frank Herfort Texte von: Frank Herfort, Gijs Kessler, Jürgen Rink Gestaltung: Martin Sebald, Berlin 20 ∞ 26 cm, 160 S., 88 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0686-0 Deutsch | Englisch | Französisch 5 38,– (D) chf 49,40

Frank Herfort verbrachte mehr als zehn Jahre in Russland auf der Suche nach dem Geheimnis und dem Mythos des größten Landes der Erde. Nach dem gefeierten Imperial Pomp: Post-Soviet High-Rise vereint sein neuestes Buch melancholischen Realismus und absurde Fantasien. Seine Fotografien der wundersam surrealen post-sowjetischen Welt sind hypnotisch, cool und herausfordernd, vor allem aber zutiefst menschlich. Alltagsszenen, Architekturen und Ereignisse entfalten ihre individuellen Erzählungen, zusammen gesehen verbinden sie sich jedoch zu einer faszinierenden Märchengeschichte mit äußerst zeitgenössischem Twist.

Fotografie global

Time Present Deutsche Bank Collection Herausgeber: Deutsche Bank AG Texte von: David Campany, Eddy Frankel, Friedhelm Hütte, Oliver Koerner von Gustorf, Michket Krifa, Mariko Takeuchi Gestaltung: Serge Rompza, Lea Sievertsen, NODE, Berlin / Oslo 20 ∞ 27 cm, 212 S., 52 S/W- und 62 farb. Abb., Klappenbroschur isbn 978-3-7356-0684-6 Deutsch | Englisch 5 40,– (D) chf 52,–

Ausstellung: Time Present – Photography from the Deutsche Bank Collection, 21.3.2020–8.2.2021, PalaisPopulaire, Berlin

Künstler*innen: Shirin Aliabadi, Kader Attia, Yto Barrada, Bernd & Hilla Becher, Zohra Bensemra, Mohamed Camara, Cao Fei, Susan Derges, Samuel Fosso, Andrea Galvani, Gauri Gill & Rajesh Vangard, Andreas Gursky, Siobhán Hapaska, Mathilde ter Heijne, Candida Höfer, Ottmar Hörl, Axel Hütte, Zhu Jia, Idris Khan, Martin Liebscher, Julio Cesar Morales, Andreas Mühe, Roman Ondak, Adrian Paci, Sigmar Polke, Jo Ractliffe, Gerhard Richter, Anri Sala, Viviane Sassen, Gregor Schneider, Tokihiro Sato, Anett Stuth, Hiroshi Sugimoto, Amalia Ulman, Wim Wenders, Miwa Yanagi

Time Present entfaltet ein großes Panorama der zeitgenössischen Fotografie. Die Ausstellung im PalaisPopulaire untersucht die fotografische Auseinandersetzung mit dem Zeitgeschehen und dem Phänomen der „Zeit“. Time Present fragt, ob das, was wir auf einem Foto sehen, bereits vergangen oder doch noch Gegenwart ist, ob es Wirklichkeit ist oder Imagination. Der umfangreiche Band legt die Verbindungen zu Film, Performance und Konzeptkunst offen und zeigt zugleich die bewusste Öffnung der Sammlung Deutsche Bank zu einer globalen Ausrichtung mit Schwerpunkten auf Großbritannien, Italien, den USA, Asien sowie Afrika.

ART

Bilder in der Möglichkeitsform

Katharina Hinsberg Vorzeichnungen eines Bildes Texte von: Katharina Hinsberg, Mona Stocker Gestaltung: Jennifer Eckert, Berlin 24 ∞ 34 cm, ca. 96 S., zahlreiche farb. Abb., Softcover Erscheint im Juli 2020 isbn 978-3-7356-0702-7 Deutsch | Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Katharina Hinsberg (*1967) ist eine der innovativsten Zeichner*innen der Gegenwart. Ihre Arbeiten verhandeln grundlegende Aspekte des Zeichnens und sind zugleich mediale Grenzgänge. In aufwendigen Perforationsverfahren werden Zeichnungen auf Papier per Bohrmaschine in die Wand übertragen. Diese Wandzeichnungen als Abfolge von Bohrlöchern unterscheiden sich von ihren Vorlagen derart, dass die Motive sowohl als etwas Gemachtes als auch als etwas Abwesendes in Erscheinung treten: Bilder in der Möglichkeitsform. Im Zentrum des Buches steht die Dokumentation einer raumgreifenden Zeichnung für das Saarlandmuseum.

Die Ausstellung als Experiment

Valérie Favre Valery / Plattform 1 / Exil Herausgeber: Annette Tietz, Galerie Pankow, Bezirksamt Pankow von Berlin Texte von: Valérie Favre, Angela Lammert, Annette Tietz Gestaltung: Kraft plus Wiechmann 19,7 ∞ 21 cm, ca. 96 S., ca. 70 farb. Abb., Softcover Erscheint im Januar 2021 isbn 978-3-7356-0711-9 Deutsch | Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Gibt es ein künstlerisches Exil? Welchen Anteil haben Planung und Kalkül, Zufall und Flüchtigkeit an der Entstehung von Kunstwerken und Ausstellungen? Valérie Favre (*1959), international renommierte Malerin, widmet sich diesen Fragen mit einer ungewöhnlichen Ausstellung in der Berliner Galerie Pankow. Sie eröffnet ein sich stetig weiterentwickelndes Gespräch mit dem eigenen Werk sowie mit eingeladenen Künstler*innen, Dichter*innen, Philosoph*innen und Soziolog*innen. Eine bedeutende Rolle spielt bei alledem ihre geheimnisvolle Figur „La Poulinière“… Das Buch setzt dieses ambitionierte Experiment fort. Ausstellung: Valérie Favre: Valery / Plattform 1 / Exil, 11.11.2020–20.1.2021, Galerie Pankow, Berlin

Unter dem Pflaster …

Martin Bruno Schmid Retour de Paris – Ein Werkvortrag Texte von: Martin Bruno Schmid Gestaltung: Patrick Oltean, reitzen, Stuttgart 11 ∞ 17,5 cm, 240 S., 19 S/W- und 92 farb. Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0696-9 Deutsch 5 20,– (D) chf 26,–

Zu seinem neuen Künstlerbuch sagt Martin Bruno Schmid: „Guten Abend, diese Retourde-Paris-Ausstellung ist keine klassische Einzelausstellung, Sie sehen weder aktuelle Werke, noch solche, die während meines Stipendiums an der Cité Internationale des Arts Paris entstanden sind. Anstelle einer Ausstellung zeige ich Ihnen heute daher eine Auswahl an ortsbezogenen Projekten und Projektentwürfen. Der Vortrag wird aufgezeichnet, während der Dauer der Ausstellung als Videoprojektion gezeigt und im Anschluss an die Ausstellung Ausstellung: Martin Bruno Schmid – Retour de Paris, 18.9.–18.10.2020, Stiftung Centre Culturel FrancoAllemand Karlsruhe

als Publikation erscheinen.“ Die Ausstellung als Vortrag, der Vortrag als Publikation.

… (noch immer) der Strand.

Martin Bruno Schmid Im Bau Gestaltung: Studio Martin Steiner 24 ∞ 30 cm, ca. 112 S., ca. 45 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Oktober 2020 isbn 978-3-7356-0697-6 Deutsch | Englisch Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

Die Kunst von Martin Bruno Schmid (*1970) ist eine Kunst der poetischen Setzung. Wenngleich diese seit seinem Studium bei Joseph Kosuth alles andere als still entsteht. Sein Material ist die Architektur. Bohrend, brechend, schlagend, schleifend, schneidend greift er in Räume, Böden, Decken, Wände ein. Er blickt „hinter die Dinge“ und gibt der gebauten Welt, die uns umgibt, ihre materielle Wirklichkeit zurück. Indem Schmid bewusst an der Illusion des makellosen Alltags kratzt, die Unverrückbarkeit des Gegebenen sichtbar ins Wanken bringt, öffnet er neue Denkräume: „Unter dem Pflaster (noch immer) der Strand.“

Die poppige Banalität des Alltags und das „Wesen“ des Bildes

Anna Nero All Things Considered Herausgeber: Galerie Schierke Seinecke, Frankfurt am Main Texte von: Mirna Funk, Laetitia Gorsy, Dmitrij Kapitelman 21 ∞ 27 cm, ca. 112 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im September 2020

Vorläufiges Cover

isbn 978-3-7356-0717-1 Deutsch | Englisch Ca. 5 35,– (D) chf 39,–

Wann werden malerische Gesten zu Gegenständen oder Räumen? Wenn Farben und Striche im Bild zum Subjekt werden, flirten sie dann miteinander oder stoßen sie sich ab? Fasziniert von der poppigen Banalität des Alltags kratzt Anna Nero (*1988) durch Zitate aus Werbung, Mode und Comic sowie durch Samples der abstrakten und konkreten Malerei an der Oberfläche der Dinge. Die Frage nach der Dinghaftigkeit des Bildes, als malerisches Abbild oder reales keramisches Objekt, nach seiner stofflichen Beschaffenheit, seinem Gebrauch, seinem „Wesen“ bildet das Zentrum ihres Werkes und steht auch im Collector’s Edition (S. 72–73) je 5 750,– (D)

Mittelpunkt ihrer ersten Monografie.

Was ist ein Bild, was die Wirklichkeit?

Henning Strassburger Alphakevin Herausgeber: Uwe Emig, Kunstverein Heppenheim Texte von: Kito Nedo Gestaltung: Enver Hadzijaj 21,5 ∞ 28 cm, ca. 64 S., ca. 40 farb. Abb., Softcover Erscheint im Juni 2020 isbn 978-3-7356-0715-7 Deutsch | Englisch 5 24,– (D) chf 31,20

Henning Strassburger (*1983) denkt mit und in „Bildern“ über die heutigen Abgründe und Möglichkeiten der Malerei in einer Welt nach, in der die Virtualität der sozialen Medien „wirklicher“ erscheint als die Wirklichkeit selbst. Ist die Gegenwart nur noch eine immaterielle Fiktion? In der für den Kunstverein Heppenheim erarbeiteten Ausstellung ALPHAKEVIN konfrontiert Strassburger malerische Gesten mit überdimensionierten Fotoausschnitten. Collector’s Edition (S. 76–77) je 5 900,– (D)

Als integraler Bestandteil wird seine neue Publikation zu einem Präsentationspanel, wie die Malerei selbst wird sie zu einem Katalysator für alle Arten von Bildmedien.

Ausstellung: Henning Strassburger: ALPHAKEVIN, 8.5.–7.6.2020, Kunstverein Heppenheim

Weitere erhältliche Publikationen

Henning Strassburger Bleaching is Teaching 978-3-7356-0287-9 5 40,– (D) chf 52,–

#believethehype

Mehmet & Kazim Kissing Cousins Herausgeber: Florian Matzner Texte von: Florian Matzner, Stephanie Weber Gestaltung: Mehmet & Kazim Akal 24 ∞ 30 cm, 176 S., 150 farb. Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0691-4 Deutsch | Englisch 5 35,– (D) chf 45,50

Aufrührerisch grelle Gemälde, Aquarelle, animierte Filme, absurde Tagebücher und raumgreifende Installationen – all dies ist nur ein kleiner Teil der Praxis des jungen KünstlerDuos Mehmet & Kazim. Zunächst aktiv in der Graffiti- und Hip-Hop-Szene studierten beide bei Markus Oehlen an der Münchner Akademie. Kissing Cousins ist sowohl ein aufwendig gestaltetes Künstlerbuch als auch eine detaillierte Werkmonografie. Ergänzt durch ein Gespräch mit Florian Matzner zeigen sich ihre Bildstrategien ganz unmittelbar – subtil an der Kunstgeschichte orientiert, doch nur, um diese prompt „über den Haufen“ zu werfen. Collector’s Edition (S. 74–75) je 5 500,– (D)

Ein bildhauerisches Leben

Thomas Bang Apparatus for Unstable Conditions Texte von: Mikkel Bogh, Magnus Thorø Clausen, Anne Ring Petersen, Anders Troelsen Gestaltung: Pernille Kleinert, Kopenhagen 24,5 ∞ 30,5 cm, ca. 348 S., ca. 18 S/W- und 193 farb. Abb., Hardcover Erscheint im September 2020 isbn 978-3-7356-0719-5 Englisch Ca. 5 65,– (D) chf 84,50

Im Laufe seiner Karriere hat der dänische Künstler Thomas Bang (*1938) mit unterschiedlichen Aspekten von „Fragilität“ und „Verletzlichkeit“ gearbeitet, als physischer sowie als psychischer Zustand. Seine neue Monografie gibt einen ausführlichen Überblick über sein skulpturales Werk, das er als kontinuierliche Untersuchung und Reflexion der wechselhaften menschlichen Lebenswelt versteht. Vier pointierte Aufsätze stellen seine Anfänge als Maler in den 1960ern vor, die sich anschließende Entwicklung als Bildhauer, seine Aktivitäten als Teil der New Yorker Kunstszene der 1980er sowie seine allerneuesten Großinstallationen und Wandarbeiten.

Kunst für Alle!

Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart 212 Künstler*innen 402 Arbeiten Herausgeber: Marcel Mendler Texte von: Fabian Kassner, Sebastian Schneider, Winfried Stürzl, Andrea Welz, Georg Winter Gestaltung: Matter Of, Stuttgart 15,5 ∞ 24 cm, ca. 416 S., ca. 400 farb. Abb., Softcover Erscheint im Oktober 2020 isbn 978-3-7356-0710-2 Deutsch Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

Stuttgart besitzt eine außerordentlich hohe Zahl an öffentlich zugänglichen Kunstwerken von Architekt*innen: Hinrich und Inken Baller, Christian Enzmann und Bernd Ettel, John Hejduk mit Moritz Müller, Josef Paul Kleihues, Michael Kny und Thomas Weber, Hans Kollhoff, Dorothea Krause, Rob Krier, Peter Meyer, Frei Otto mit Hermann Kendel, Martin Küenzlen und Günther Ludewig, Manfred Prasser, Günter Stahn, Helmut Stingl, James Stirling und Michael Wilford, Peter Stürzebecher, Kjell Nylund und Christof Puttfarken, Oswald Mathias Ungers, Solweig Steller-Wendland u. v. a.

regionalen, nationalen und internationalen Künstlerinnen und Künstlern. Jedoch sind diese Werke nur unzureichend für die Öffentlichkeit erschlossen. Diese Publikation ändert dies. Als möglichst vollständiges Werkverzeichnis dokumentiert sie erstmals sämtliche Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart und stellt sie zugänglich vor, um ihrem Verschwinden entgegenzuwirken. Aktueller denn je, regt die zeitgemäß gestaltete Präsentation zu einem neuen und bewussten Umgang mit den Werken sowie dem öffentlichen Stadtraum an.

Konkrete Sinnlichkeit

Martin Voßwinkel Urbane Farbfelder Herausgeber: Städtische Galerie, Bremen Texte von: Joachim Kreibohm Gestaltung: Banane Design, Bremen 21 ∞ 26 cm, 96 S., 94 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0707-2 Deutsch 5 35,– (D) chf 45,50

Aus dem einstmals programmatisch festgelegten Kanon der Konkreten Kunst stechen die Werke von Martin Voßwinkel (*1963) vor allem durch ihre Sinnlichkeit heraus. Sie besitzen eine unverwechselbare Dynamik zwischen abstrakter Farb- und konkreter Raumerfahrung. Martin Voßwinkels Bildkonzepte eröffnen einen Dialog mit dem urbanen Raum. Die reale Welt wird somit wieder zum Ausgangspunkt, Bezugssystem und integralen Bestandteil der Konkreten Kunst. Die Publikation gibt einen umfassenden Einblick in Voßwinkels Ausstellung: Konkret Bremen II, 26.2.–7.6.2020, Städtische Galerie, Bremen

Arbeiten im öffentlichen Raum, seine Installationen sowie die neue Serie „screenshot for“.

Post-Humane Artefakte

SCHAUM Selbstoptimierung Herausgeber: Artist Collective SCHAUM Texte von: Anke Hervol, Michael Schoenholtz, Jean-Pierre Wils Gestaltung: SCHAUM, Tim Kellner – bureau für typografie & fotografie, Rostock 19 ∞ 25 cm, ca. 120 S., ca. 60 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Oktober 2020 isbn 978-3-7356-0718-8 Deutsch | Englisch Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

Seit 2009 agiert die Künstlergruppe SCHAUM in der Situation des Durchschnittsmenschen, an dem die gegenwärtigen Versuchsanordnungen für selbstoptimierende Prozesse durchgeführt werden. In Fotoserien, Skulpturen, Installationen und Performances werden sowohl die Probanden selbst als auch einzelne alltägliche Fundstücke zweckentfremdet, konzeptuell „missbraucht“ sowie mit altmeisterlichen Allegorien und christlicher Ikonografie verwoben. SCHAUM ist „bereits unterwegs zu einer post-humanen Variation“ des Mangelwesens Mensch, aus dem „ein künstliches Wesen werden [soll], ein Artefakt seiner selbst“ (Jean-Pierre Wils).

Schwarze Löcher auf der Schwäbischen Alb

Jan Köchermann Frasseks Raumsammler Herausgeber: Kunstverein Göppingen Texte von: Veronika Adam, Kai Bleifuß, DagrunHintze, Jan Köchermann, Christian Schwanenberger Gestaltung: Johanna Neuburger, logografisch, Göppingen 21 ∞ 26 cm, ca. 240 S., ca. 145 farb. Abb., Softcover Erscheint im August 2020 isbn 978-3-7356-0721-8 Deutsch | Englisch Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

Der heute vergessene DDR-Teilchenphysiker Hubertus M. Frassek glaubte an die Existenz unvorstellbar kleiner Schwarzer Löcher. Er träumte davon, in einem mobilen Labor durch Süddeutschland zu fahren, um seine Theorien zu belegen. Warum Süddeutschland? Niemand weiß es mehr. Jahrzehnte später erweckt Jan Köchermann (*1967) diesen Traum wieder zum Leben. Auf Einladung des Kunstvereins Göppingen unternahm er mit Frasseks Raumsammler die bislang unerfüllt gebliebene, kuriose Expedition. Als Dokumentation und Künstlerbuch wird die Publikation selbst Teil des „rollenden Traums entlang der Grenzen der Wissenschaft“.

Ausstellung: Jan Köchermann: Frasseks Raumsammler, 2020, Kunstverein Göppingen

Orte der Erinnerung

Christine Gedeon Aleppo Deconstruction | Reconstruction Texte von: Christine Gedeon, Nasser Rabbat Gestaltung: Christine Gedeon, Berlin 22,5 ∞ 22,5 cm, 96 S., 51 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0690-7 Englisch 5 28,– (D) chf 36,40

In ihrer fünfzehnteiligen Serie von Papierarbeiten Aleppo: Deconstruction | Reconstruction beschäftigt sich Christine Gedeon mit Orten in Syrien vor dem Bürgerkrieg, die zwischen Alltag und Tragik Teil ihrer Familiengeschichte sind – beispielsweise das Büro ihres Großvaters, nahe der Zitadelle gelegen, oder das berühmte Baron Hotel. Aufgrund des ungewissen Zustands der Stadt schuf sie eine Version von Aleppo, die allein der Erinnerung zugänglich ist. Ihr Buch ist ein bewegendes Zeugnis für das heilende Vermögen der Kunst, ergänzt durch Familienfotos und einen Aufsatz von Nasser Rabbat.

Bis ans Ende der Nacht

Jürgen Heinrich Notturno Texte von: Andreas Beaugrand, Marcus Beuter, Antje Doßmann, Claudia Melzer, Christoph Rust, Willem Schulz Gestaltung: Roman Girsikorn, Bielefeld 20 ∞ 25 cm, ca. 120 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im Oktober 2020 isbn 978-3-7356-0713-3 Deutsch | Englisch Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

Ohne Dunkelheit kein Licht, kein Tag ohne Nacht. In den vergangenen drei Jahren hat sich Jürgen Heinrich ausgiebig mit der „Nacht“ beschäftigt: in der Kunst, Literatur und Musik. Das Phänomen der Nacht umkreiste er selbst in verschiedenen Werkphasen. In Malerei, Zeichnung und im Künstlerbuch widmete er sich allen Facetten der Nacht. Die Nacht wurde für ihn zur Metapher eines Pendels, das zwischen Hellem und Dunklem, zwischen Schwermut und Leichtigkeit schwingt. Literarische Beiträge und wissenschaftliche Positionen unterschiedAusstellung: Nachtbilder – Notturno, 2020, Alte Synagoge, Kunstverein Oerlinghausen

licher Autor*innen begleiten diese außerordentlichen Bildwelten.

Leibesverwandtschaften

Dana Meyer Skulpturen / Sculptures Herausgeber: Jörk Rothamel, Galerie Rothamel Texte von: Dana Meyer, Martin Stather Gestaltung: Sina Müller, Halle (Saale) 24 ∞ 30 cm, ca. 96 S., ca. 90 farb. Abb., Hardcover Erscheint im August 2020 isbn 978-3-7356-0708-9 Deutsch | Englisch Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

Dana Meyers (*1982) Skulpturen besitzen eine zeitlose Souveränität. Ihre Arbeitsweise ist ebenso virtuos wie kühn, denn sie schmiedet ihre Werke ohne Vorarbeiten oder Modelle freihändig aus Stahl. Ihre plastischen Werke sind spannungsvoll, kraftvoll und dynamisch. Meyer zeigt ausschließlich Tiere und Menschen, einzeln, in Gruppen, zuweilen fragmentiert, doch immer eindringlich in der Aussage, realistisch und expressiv. Zwischen menschlichen und tierischen Figuren erkennt Meyer eine teils metaphorische, teils porträthafte „Leibesverwandtschaft“, die die klar gezogenen Grenzen zwischen beiden aufhebt.

Figürlich, zeitgemäß, einfallsreich

Ellen Akimoto Creamy Feelings Curdle Herausgeber: Galerie Rothamel, Frankfurt am Main Texte von: Wolfgang Ullrich Gestaltung: Jan Motyka, Berlin 21 ∞ 27 cm, ca. 64 S., ca. 34 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Juni 2020 isbn 978-3-7356-0714-0 Deutsch | Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Ellen Akimotos (*1988) Malerei ist figürlich, zeitgemäß und besticht durch ihren Einfallsreichtum. Wie Wolfgang Ullrich schreibt, zitiert sie „nicht einfach nur Stilmittel aus dem Repertoire der jüngeren Malereigeschichte“, vielmehr stellt sie diese „in überraschende[n], witzige[n] Beziehungen zueinander und verwandelt sie in ihrer Verbindung in etwas Neues“. So wechseln sich „monochrome Flächen im Stil des Suprematismus“ ab mit einem neusachlichen Detailrealismus oder ein „gemaltes Landschaftsgemälde verwandelt sich plötzlich Ausstellung: Ellen Akimoto: Creamy Feelings Curdle, 8.5.–20.6.2020, Galerie Rothamel, Frankfurt am Main

in eine abstrakte Malerei“ und „verschmilzt mit dem Gesicht einer Frau“.

Neue Wege für die ästhetische Erfahrung

Bogdan Rața Recent Works Herausgeber: Nationales Museum für Zeitgenössische Kunst, Bukarest Texte von: Calin Dan, Beral Madra, Alina Cristescu, Bogdan Rața Gestaltung: Bogdan Rața, Ugron Lajos / Fundația Calina, Timișoara 16 ∞ 23 cm, ca. 120 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im Oktober 2020 isbn 978-3-7356-0646-4 Englisch | Rumänisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Bogdan Rața ist Bildhauer. Seine Skulpturen sind einfach, handgemacht und vor allem flach. Er widersetzt sich der herkömmlichen Auffassung von Bildhauerei als etwas, das dreidimensional, voluminös und figürlich ist, und bahnt radikal neue Wege für die ästhetische Erfahrung. Seine Formen sind abstrakt und vergänglich. Die vertraute Bildhauerei lassen sie weit hinter sich. Rața fordert uns auf, uns die gegenwärtige Notwendigkeit von unabhängigem und kritischem Denken bewusst zu machen. Das Buch erscheint anlässlich seiner Einzelausstellung im Nationalen Museum für Zeitgenössische Kunst in Bukarest. Ausstellung: Bogdan Rața – Recent Works, Herbst 2020, Nationales Museum für Zeitgenössische Kunst, Bukarest

Inszeniertes Licht

Franz Radziwill Lichtspiele Herausgeber: Birgit Denizel und Konstanze Radziwill, Franz Radziwill Gesellschaft e. V. Texte von: Birgit Denizel, Roland März, Rainer Stamm Gestaltung: Gerlinde Domininghaus, Formsache, Oldenburg 24 ∞ 21 cm, 96 S., 52 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0692-1 Deutsch 5 26,80 (D) chf 35,–

Mit seinen visionären Weltuntergangsbildern wurde Franz Radziwill (1895–1983) zum Mitbegründer des Magischen Realismus. Anlässlich seines 125. Geburtstags ist Lichtspiele der Höhepunkt einer fünfbändigen Jubiläumsreihe, die sich erstmals seinen Bildstrategien widmet. Neben neusachlicher Präzision und barocker Fantasie sind es vor allem seine Lichtinszenierungen, die ihn unverwechselbar machen. Aufsätze von Birgit Denizel, Roland März und Rainer Stamm beleuchten Radziwills Bezug zum Kino der 1920er, das zivilisationsAusstellung: Franz Radziwill – Lichtspiele, 22.3.2020–10.1.2021, Franz Radziwill Haus, Dangast

kritische Potenzial seiner Malerei sowie seine wechselvolle Rezeption seit 1925.

Eine mentale Survival Box

Dieter Huber Spirit: Survival Box Texte von: Dieter Huber, Kurt Hübner, Burkhardt Kiegeland, Otto Neumaier, Gela Weigelt Gestaltung: Dieter Huber 23 ∞ 24 cm, ca. 144 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im Juni 2020 isbn 978-3-7356-0701-0 Deutsch | Englisch Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

„Menschen sind Suchende. Der ‚Weg der Sinngebung‘ ist relevant, um Grenzen und Ängste, Bewährtes wie Sinnvolles beiseite zu lassen und um den neuen, eigenen und somit eigentlichen Weg zu gehen“, so Dieter Huber über sein neues Buch Spirit. Es ist eine „mentale Survival Box“: Enthalten sind 24 Text-Bild-Elemente, aus denen sich kontemplative Mobiles fertigen lassen, und darüber hinaus augenzwinkernde Aufsätze und einfühlsame Beispiele der großen Menschheitserzählungen aus 3000 Jahren. Spirit ist ein umfangreiches Kompendium über Spiritualität, Kunst und Geist, Mythos, Schöpfung Collector’s Edition in Vorbereitung

und Meditation. SPIRIT_SurvivalBox_KERN.qxp_Layout 1 28.04.20 08:11 Seite 108

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Natur, Technik und Kunst

Peter Tuma Am Wege / En Route Herausgeber: Michael Schwarz Texte von: Ulrich Krempel, Henrike Junge-Gent, Michael Schwarz, Giso Westing Gestaltung: Olav Raschke, Neumade DfA, Hannover 23,9 ∞ 33,1 cm, 144 S., 2 S/W- und 103 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0689-1 Deutsch | Englisch 5 36,– (D) chf 46,80

Eine absolut aktuelle Wiederentdeckung: Peter Tuma (*1938) ist Maler, Zeichner, Grafiker. Schon im Frühwerk zeigt er zwischen Abstraktion und Figuration das aus dem Gleichgewicht geratene Verhältnis von Natur und Technik. Konstruktives überlagert Organisches, Vegetabiles überwuchert Architektonisches. Mehrere Japan-Aufenthalte erweiterten Tumas Malerei um Symbole der Pop-Kultur und verleihen ihr einen neuen gedanklichen Horizont. Oft sind seine Gemälde und Papierarbeiten, wie Ulrich Krempel schreibt, „irritierende oder melancholische“ Werke, doch immer kraftvoll, einfallsreich und menschlich. Ausstellung: Peter Tuma. Am Wege / En Route, 2020, Städtische Galerie Braunschweig

Wie zusammenleben?

Jean-Marie Gleize Holger Schnapp Schattenzonen Zones D’Ombre Herausgeber: Lichthof Lotharstraße, Köln Texte von: Jean-Marie Gleize, Holger Schnapp Gestaltung: Frank Georgy, Kopfsprung, Köln 14,8 ∞ 21 cm, 136 S., 43 farb. Abb., Klappenbroschur isbn 978-3-7356-0688-4 Deutsch | Französisch 5 28,– (D) chf 36,40

„Schattenzonen“ sind Gebiete, die der Blick nur schwer erreicht. Gebiete, die weitestgehend der Beobachtung wie auch der Beurteilung entzogen sind. Künstler Holger Schnapp und Autor Jean-Marie Gleize bezeichnen so in ihrem Buch Zonen der Gewalt, Zerstörung und Vertreibung. Im Namen von Religionen und Ideologien geschehen nach wie vor Akte der Unmenschlichkeit, mühsam errungene zivilisatorische Werte werden außer Kraft gesetzt. Entstanden in Belgien, Deutschland, Frankreich und Nordafrika stellen die Texte und Bilder die Frage, wie wir zusammenleben wollen. Die Antwort bleibt vorläufig offen.

Illusion und Entzauberung

Frank Hoffmann Romantische Ironie Texte von: Ulrich Hübner, Mathias Wagner Gestaltung: Kathrin Eichler, Dresden 21,5 ∞ 27 cm, ca. 96 S., ca. 105 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Oktober 2020 isbn 978-3-7356-0712-6 Deutsch | Englisch Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

Das Werk des Dresdener Malers Frank Hoffmann (*1972) ist getragen von der Spannung zwischen der authentischen Empfindung und der klischeehaften Vorstellungen von Stimmungen. Ausgehend vom frühromantischen Begriff der „romantischen Ironie“ fasziniert ihn die schwebende Dialektik von Illusion und Entzauberung, Selbstreflexion und Verstörung. Er bahnt seinen Weg durch die rauschende Kunst- und Ideengeschichte, öffnet Bedeutungsräume mit formalen wie auch mit inhaltlichen Andeutungen an idealistisch-romantisches Pathos und an Schönheit. Seine Publikation gibt einen Werküberblick der vergangenen acht Jahre. Ausstellung: Frank Hoffmann. Romantische Ironie, 3.9.–16.10.2020, Galerie Kunstgehæuse Dresden

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Eine bewegende Studie des heutigen Wohnens

Jana Sophia Nolle Living Room: San Francisco 2017–2018 Texte von: Jana Sophia Nolle, Aaron Schuman Gestaltung: Sven Lindhorst-Emme 30 ∞ 28 cm, ca. 64 S., ca. 40 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Juli 2020 isbn 978-3-7356-0705-8 Englisch 5 48,– (D) chf 62,40

Jana Sophia Nolles (*1986) Living Room ist eine konzeptuelle fotografische Studie temporärer Obdachslosenbehausungen, die sie in verschiedenen Wohnungen in San Francisco nachgebaut hat. Sie arbeitete eng mit den wohnungslosen Menschen zusammen, baute deren Zufluchtsorte anschließend in den Wohnzimmern wohlhabender Menschen nach und fotografierte sie dort. Wenngleich Nolle ein hochästhetisches „Inventar, eine Typologie dieser improvisierten Unterkünfte mit all ihren Eigenschaften“ erarbeitete, stellen sich ihre Fotografien dem drängenden soziopolitischen Zwiespalt zwischen sorglosem Leben und Leben in Sorge.

Die Schönheit der Erinnerung

Bjørnar Øvrebø Alna Herausgeber: Damian Heinisch Texte von: Damian Heinisch, Torgeir Rebolledo Pedersen Gestaltung: Gaute Tenold Aase & Henrik Haugan, Snøhetta, Oslo 24 ∞ 30 cm, ca. 104 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im Oktober 2020 isbn 978-3-7356-0716-4 Englisch | Norwegisch Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

Als kleiner Junge spielte der bekannte norwegische Fotograf Bjørnar Øvrebø oft an den unzugänglichen und unbekannten Ufern von Oslos längstem Fluss, der Alna. Die Erinnerung an diese Zeit wurde zur Inspiration für sein neuestes Buch. Vier Jahre lang fotografierte er die verborgenen Seiten dieser verwunschenen Landschaft. Seinen großformatigen Fotografien gelingt es, die einzigartige Schönheit der mystischen Auen zu übermitteln. Begleitet von einem Text von Torgeir Rebolledo Pedersen, einer der bekanntesten Dichter Norwegens zeigt sich die Alna mit ihrer ganzen Faszinationskraft und mit all ihren Wundern.

Ein absurdes Künstlerbuch

Luca Ellena Einkaufswagen Texte von: Jonathan Progin Gestaltung: Georg Jaenisch, Causative, Berlin 17 ∞ 24 cm, ca. 96 S., ca. 50 farb. Abb., Hardcover Erscheint im August 2020 isbn 978-3-7356-0724-9 Deutsch | Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Einkaufswagen: Ohne Aufsehen zu erregen, stehen sie Tag ein, Tag aus aufgereiht vor dem Supermarkt. Werden sie jedoch aus ihrer gewohnten Umgebung gerissen, entwickeln sie eine sonderbare Anziehungskraft. In Berlin werden Einkaufswagen häufig, nicht selten in nächtlichen „Aktionen“, umplatziert, umgestoßen, aufgehängt oder mit kuriosen Dingen Ausstellungen: 15.–20.9.2020, photo basel 2020, Galerie Monika Wertheimer September 2020, Book Launch, Sensler Museum, Tafers August – September 2021, Galerie Monika Wertheimer, Oberwil

beladen. Über zwei Jahre hinweg hat der Fotograf Luca Ellena (*1997) zahlreiche Einkaufswagen in solch ungewöhnlicher Umgebung „porträtiert“. Entstanden ist daraus ein absurdes Künstlerbuch voll unerwarteter Geschichten, die wir nur erahnen können.

Die definitive Werkschau

Lena Mattsson The Window Opens to the World Texte von: Lars Gustaf Andersson, Maria Hellström Reimer, John Peter Nilsson, Charlotte Wiberg Gestaltung: Andreas Nordström 24 ∞ 16,8 cm, ca. 192 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im August 2020 isbn 978-3-7356-0722-5 Englisch Ca. 5 40,– (D) chf 52,–

Lena Mattsson (*1966) ist eine preisgekrönte schwedische Künstlerin. Ihre Praxis umfasst Fotografie, Performance und soziale Kritik sowie Film und Videokunst. Ihr Buch zeigt ihr gesamtes Schaffen, eröffnet mit ihren jüngsten Werken zum legendären schwedischen Publizisten Bo Cavefors und Experimenten mit Licht und Projektionen sowie zugleich zukünftige Perspektiven. Die Auswahl an Fotografien, Film-Stills und Dokumentarmaterial bildet die Basis für die ausführliche Auseinandersetzung mit ihrem Werk in den Aufsätzen von Lars Gustaf Andersson, Maria Hellström Reimer, John Peter Nilsson und Charlotte Wiberg.

12 Stunden Zerbrechlichkeit

Jonas Dahlström 07:27:47 Texte von: Jonas Dahlström, Petra Gipp Gestaltung: Rikard Österlund 24 ∞ 24 cm, 160 S., 75 Duplex-Abb., Hardcover Erscheint im September 2020 isbn 978-3-7356-0687-7 Englisch | Schwedisch Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

Für sein neues Buch 07:27:47 untersuchte der schwedische Fotograf Jonas Dahlström urbane Areale. Mit der Unmittelbarkeit der Straßenfotografie fing er innerhalb von exakt zwölf Stunden die Schönheit dieser Szenen in einer einzigen zusammenhängenden Bildsequenz ein. Das Zusammenspiel von Licht, Schatten und Architektur verleiht seinen hoch ästhetischen Fotografien minimalistische Klarheit. Die äußeren Landschaften können zudem als Projektionen „innerer Landschaften“ gelesen werden, die von der Zerbrechlichkeit, Einsamkeit und Isolation des menschlichen Daseins inmitten anonymer Betonbauten erzählen.

Aus der Nähe des Augenblicks

Frank Gaudlitz OST. SÜD. Fotografien 1986–2020 Herausgeber: Jutta Götzmann, Potsdam Museum – Forum für Kunst und Geschichte, Potsdam Texte von: Matthias Flügge, Frank Gaudlitz, Jutta Götzmann, Claudia Schubert Gestaltung: Sarah Thußbas, Berlin 24 ∞ 28 cm, 184 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0698-3 Deutsch Ca. 5 45,– (D) chf 58,50

Seit mehr als 30 Jahren widmet sich der Fotograf Frank Gaudlitz (*1958) der großen epochalen Weltgeschichte ebenso wie den kleinen unscheinbaren Einzelschicksalen. Sein Blick auf das Schauspiel der Welt ist unbestechlich, bewegend und erfrischend. Mit enormem Gespür für das Menschliche sind seine Fotografien immer mehr als distanzierte Abbilder. Aus der Nähe des Augenblicks entfalten sie individuelle Lebensgeschichten, Schwere und Hoffnung. Das Potsdam Museum würdigt sein fotografisches Schaffen mit der retrospektiven Werkschau OST. SÜD. Fotografien 1986–2020 und diesem umfangreichen Katalogbuch. Ausstellung: Frank Gaudlitz. Ost. Süd. Fotografien 1986–2019, 5.9.2020–31.1.2021, Potsdam Museum – Forum für Kunst und Geschichte, Potsdam

„Vaterland“?

Jörg Colberg Vaterland Gestaltung: Karen Tozzi 16,5 ∞ 24 cm, ca. 96 S., ca. 40 farb. Abb., Klappenbroschur Erscheint im August 2020 isbn 978-3-7356-0709-6 Deutsch | Englisch | Polnisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

75 Jahre nach Endes des Zweiten Weltkrieges sitzen wieder Vertreter einer rechtsradikalen nationalistischen Partei in deutschen Parlamenten. Wie konnte das geschehen? Und was bedeutet dies für ein Land, das Teile seiner eigenen Vergangenheit, darunter insbesondere das immense Leid, das es seinem Nachbarn Polen zugefügt hat, immer noch nicht angemessen aufgearbeitet hat? Mit Vaterland versucht der Fotografieprofessor Jörg Colberg (*1968), seit fast zwei Jahrzehnten in den USA ansässig, zu verstehen, was in seiner alten Heimat vorgeht und in welchem Maße er durch seine Biografie immer noch Teil des Ganzen ist.

Eine biografische Spurensuche

Johann Karl Die verbotene Stadt Texte von: Johann Karl, Karoline Karl Gestaltung: Carsten Eisfeld, Eberle & Eisfeld, Berlin 24,5 ∞ 32,5 cm, 192 S., 112 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0685-3 Deutsch | Englisch 5 40,– (D) chf 52,–

Südlich von Berlin liegen Wünsdorf-Waldstadt, Kummersdorf-Gut und Sperenberg. Für die meisten sind dies unbekannte Städte, die jedoch, wie zum Beispiel die Heeresversuchsanstalt Kummersdorf, eine gravierende Rolle in der Geschichte des 20. Jahrhunderts gespielt haben. Der Fotograf Johann Karl (*1992) begab sich auf eine biografische Spurensuche, die ihn an die Orte seiner Jugend und in zahlreiche Archive führte. Bildlich forschend zeigt er sachlich und differenziert Konstanz und Wechsel einer Region von der Wilhelminischen Zeit über den Nationalsozialismus und die sowjetische Besatzung bis in die Gegenwart.

Ausstellung: Atopie, 25.4.–14.6.2020, Neue Schule für Fotografie, Berlin

CULTURE

Visonäre Architekturen

Anything goes? Berliner Architekturen der 1980er-Jahre Herausgeber: Ursula Müller, Berlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur, Berlin 23 ∞ 27 cm, ca. 224 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im August 2020 in zwei Sprachausgaben isbn 978-3-7356-0695-2 Deutsch isbn 978-3-7356-0700-3 Englisch Ca. 5 50,– (D) chf 65,–

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1987 wurde ganz Berlin zu einem Architekturlabor. In einzigartiger Dichte entstand anlässlich der 750-Jahr-Feier in Ost und West eine Vielzahl bemerkenswerter Bauten. Damals verschmäht,

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erscheinen sie inzwischen als wichtige Zeugnisse einer „postmodernen“ Bauepoche, die mit wagemutiger Formensprache die überkommene Architektur der modernen Lebenswelt in Frage stellte. Heute sind die Bauten verschwunden, überformt oder vom Abriss bedroht. Ausstellung und Publikation untersuchen erstmals die Bedeutung der im letzten Jahrzehnt vor der Maueröffnung entwickelten architektonischen Visionen in Ost- und Westberlin.

Architekt*innen: Hinrich und Inken Baller, Christian Enzmann und Bernd Ettel, John Hejduk mit Moritz Müller, Josef Paul Kleihues, Michael Kny und Thomas Weber, Hans Kollhoff, Dorothea Krause, Rob Krier, Peter Meyer, Frei Otto mit Hermann Kendel, Martin Küenzlin und Günther Ludewig, Manfred Prasser, Günter Stahn, Helmut Stingl, James Stirling und Michael Wilford, Peter Stürzebecher, Kjell Nylund und Christof Puttfarken, Oswald Mathias Ungers, Solweig Steller-Wendland u. v. a.

Ausstellung: Anything goes? Berliner Architekturen der 1980er-Jahre, 30.10.2020–22.3.2021, Berlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur, Berlin

Orte der Geschichte

Katharina Bosse Thingstätten Von Bedeutung der Vergangenheit für die Gegenwart Herausgeber: Katharina Bosse Texte von: Katharina Bosse, Bernhard Gelderblom, Gerwin Strobl, Beata Wielgosik, Stefan Wunsch Gestaltung: Nathow & Geppert, Bielefeld 24 ∞ 30 cm, 256 S., 342 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0693-8 Deutsch isbn 978-3-7356-0699-0 Englisch 5 45,– (D) chf 58,50

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Zwischen 1933 und 1936 wurden die sogenannten „Thingstätten“ als propagandistische Freilichtbühnen und Versammlungsplätze des Nationalsozialismus erbaut. 400 waren

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geplant, etwa 60 wurden errichtet. Viele dieser bis heute kaum bekannten Orte sind heute noch in Deutschland, Polen und Russland auffindbar. In Form einer interdisziplinären Recherche ermöglichen Kunst und Dokumentation, Text und Bild von 23 internationalen Künstler*innen und Wissenschaftler*innen eine pluralistische Auseinandersetzung mit der außergewöhnlichen Geschichte der Thingstätten sowie der Bedeutung der Vergangenheit für die Gegenwart.

Künstler*innen: Katharina Bosse, Rebecca Budde de Cancino, Doug Fitch, Jan Merlin Friedrich, Jakob Ganslmeier, Andrea Grützner, Rebecca Hackemann, Konstantin Karchevskiy, Hendrik Lüders, Daniel Mirer, Felix Nürmberger, Ralph Pache, Abhijit Pal, Philipp Robien, Jewgeni Roppel, Simon Schubert, Kuno Seltmann, Erica Shires, Thomas Wrede

Ausstellung: Thingstätten, 25.4.–24.6.2020, Elsa Kunst&/Raum, Bielefeld

FRÜHJAHRSBESTSELLER

Poesie, Mythos und die Erdölindustrie

Monira Al Qadiri Empire Dye Herausgeber: Tomke Braun, Kunstverein Göttingen Texte von: Tomke Braun, Amal Khalaf, Murtaza Vali Gestaltung: Marius Land, Max Winter, Berlin 17 ∞ 24 cm, 96 S., 5 S/W- und 58 farb. Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0678-5 Englisch 5 20,– (D) chf 26,–

Die junge Kuwaiterin Monira Al Qadiri (*1983) ist eine der wichtigen künstlerischen Stimmen der Golfregion. Auf poetische Weise verbindet sie die gesellschaftlichen Umwälzungen der letzten 30 Jahre sowie die akuten Auswirkungen der Ölindustrie und Glaubenssysteme mit traditionellen Elementen aus Mythos und Geschichte. Indem sie symbolisch die Brüche zwischen Vergangenheit und Gegenwart aufzeigt – etwa Glas als geisterhafte Spur der Bohrmaschinen in Ausstellung: Monira Al Qadiri – Empire Dye, 2019, Kunstverein Göttingen / Monira Al Qadiri: Holy Quarter (Kapsel 12), 2020, Haus der Kunst, München

der Wüste –, spekuliert sie gleichsam auf eine mögliche Zukunft. Die Publikation gibt einen berührenden Einblick in Monira Al Qadiris Werk der vergangenen Jahre.

Was ist Freundschaft?

Tobias Kruse Jörg Brüggemann Freundschaft / Friendship Herausgeber: Vignes Balasignam, OBSCURA Festival of Photography, Penang / Malaysia Texte von: Dirk Gieselmann Gestaltung: Till Wiedeck, HelloMe Studio, Berlin 13,5 ∞ 20,3 cm, 144 S., 15 S/W- und 84 farb. Abb., Klappenbroschur isbn 978-3-7356-0640-2 Deutsch | Englisch 5 20,– (D) chf 26,–

Was ist Freundschaft? Die erste zwischenmenschliche Beziehung, die wir selbst wählen. Jörg Brüggemann und Tobias Kruse fragen, was für eine Art Beziehung „Freundschaft“ ist, die weder familiär noch romantisch ist und doch oft so viel tiefer geht. Die beiden Fotografen haben sich gegenseitig fotografiert und Freundschaft im öffentlichen Raum beobachtet. In ihrer gemeinsamen neuen Serie für das OBSCURA Festival of Photography und in diesem Künstlerbuch finden sie emblematische Bilder für Nähe und Distanz, Lebensfreude und Trauer, für Liebe und Konkurrenz, Vertrauen und Zweifel, Geben und Nehmen, Stärke und Schwäche, Teilen und Trennen.

Faszination und Tabu: Der große britische Pop-Künstler

Allen Jones Prints – Volume II Herausgeber: Thomas Levy Gestaltung: Claas Möller, claasboks.de, Hamburg 23 ∞ 28 cm, 128 S., 100 farb. Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0624-2 Englisch 5 40,– (D) chf 52,–

Allen Jones ist einer der international bedeutendsten Protagonisten der britischen Pop-Art. Im Aktionsrahmen von Bühne und Tanz, Sport und Werbung setzt er seine provokante Auseinandersetzung mit dem medialen Bild der Frau und den traditionellen Geschlechterrollen spannungsvoll zwischen Figuration und gestischer Abstraktion in einer Vielzahl von Medien um. Das Werkverzeichnis der Grafik. Teil II verzeichnet Arbeiten von 1995 bis 2018 und veranschaulicht die herausragende Stellung des grafischen Œuvres im gesamten künstlerischen Schaffen, das hier seinen technisch-kompositorischen Ursprung hat. Collector’s Edition in Vorbereitung

Neues Leben für die Malerei

Grace Weaver Herausgeber: Amely Deiss, Malte Lin-Kröger, Kunstpalais Erlangen Texte von: Melissa Canbaz, Amely Deiss, Malte Lin-Kröger, Mitch Speed, Gertrude Wagenfeld-Pleister Gestaltung: Florian Frohnholzer, Sofarobotnik, München 24 ∞ 30 cm, 160 S., 47 S/W- und 54 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0653-2 Deutsch | Englisch 5 44,– (D) chf 57,20

Grace Weaver (*1989) haucht der figürlichen Malerei im 21. Jahrhundert neues Leben ein. Ihre Gemälde sind voller Gegenwart, anmutig, sexy, nachdenklich und amüsiert. Es ist eine Malerei der subtilen Gesten, Posen und Blicke. Situative Alltagsbeobachtungen treffen auf feinsinnige Selbstreflexion, klare Zeichnung verbindet sich mit schwelgerischer Farbigkeit. Ausstellungen: Grace Weaver: O.K., 2019–2020, Kunstpalais Erlangen Grace Weaver: Little Sister, 2019–2020, Oldenburger Kunstverein

Dabei scheinen sich Weavers junge Protagonisten in der Gruppe, als Paar oder versunken in der „Sorge um sich“, stets zu fragen, wer sie überhaupt sind oder sein wollen. Die Monografie ermöglicht erstmals einen Einblick in ihr eindrückliches Œuvre.

Collector’s Edition (S.82) je 5 750,– (D)

Unheimliche Nähe

Julia Steinigeweg I Think I Saw Her Blink Texte von: Jan Decker, Julia von Lucadou, Julia Steinigeweg Gestaltung: Johann Zambryski, Jüchen-Kelzenberg 24 ∞ 26,8 cm, 68 S., 21 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0659-4 Deutsch | Englisch 5 24,– (D) chf 31,20

Julia Steinigeweg (*1987) beschäftigt sich mit der zukünftigen Ununterscheidbarkeit von Realität und Simulation. Ihre Fotografien sind dystopische Inszenierungen von futuristisch anmutenden Szenen und Augenblicken in Singapur und offenbaren erst bei genauem Hinsehen ihre Fiktionalität: eine Schlange aus Holz, ein Firmament aus LEDs oder die Roboter-Doppelgängerin ihrer Schöpferin Nadia Magnenat-Thalmann – alles Meisterwerke der Täuschung. Ergänzt um Gesprächsauszüge mit einer das Sprachverhalten des Gegenübers imitierenden App lässt Steinigeweg die klaren Grenzen der Wirklichkeitsebenen verschwimmen.

Hybride Vexierbilder der Gegenwart

Markus Oehlen 2009–2019 Herausgeber: Bärbel Grässlin, Christof Kerber, Christian Malycha Texte von: Matthew Bowman, Elisabeth Bushart, Erich Gantzert-Castrillo, Bärbel Grässlin, Gregor Jansen, Christof Kerber, Christian Malycha, Markus Oehlen, Niels Olsen Gestaltung: Monika Plass, Kerber Verlag, Bielefeld 24 ∞ 30 cm, 176 S., 90 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0667-9 Deutsch isbn 978-3-7356-0668-6 Englisch 5 40,– (D) chf 41,20

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Markus Oehlen (*1956) ist einer der unverwechselbarsten deutschen Maler. Als anarchischer Bild-Erfinder wendet er sich seit den 1980ern gegen jede visuelle Konvention und ästhetische

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Bequemlichkeit. Er schöpft aus dem Bildreservoir der Gegenwart und schafft durch die Integration von digitalen Techniken in die Malerei hybride Vexierbilder. Collageartig überlagern sich Versatzstücke aus Kunstgeschichte und Populärkultur. Abstraktion und Figuration

Collector’s Edition in Vorbereitung

blenden flirrend ineinander. Mit größter Freiheit erweitert Oehlen in ebenso gewagten wie kalkulierten Bildexperimenten die Möglichkeiten der heutigen Malerei.

Ausstellung: Markus Oehlen, 2020, Galerie Bärbel Grässlin, Frankfurt am Main

25 Jahre Reichstagsverhüllung

Christo and Jeanne-Claude Projects 1963–2020: Ingrid & Thomas Jochheim Collection Herausgeber: Deutsche Bank AG, Frankfurt am Main Texte von: Friedhelm Hütte, Ingrid und Thomas Jochheim, Matthias Koddenberg Gestaltung: faible, Frankfurt am Main 19,5 ∞ 23,5 cm, 176 S., 62 farb. Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0649-5 Deutsch | Englisch 5 29,95 (D) chf 39,–

Christo und Jeanne-Claude sind eines der populärsten Künstlerpaare unserer Zeit. Unerreichbar waren sie darin, die Grenzen des Kunstbetriebs zu durchbrechen und die Menschen quer durch alle sozialen Schichten für ihre spektakulären Verhüllungsaktionen von Gebäuden und Landschaften zu begeistern. Das PalaisPopulaire präsentiert die Sammlung Jochheim und zeichnet so die Geschichte von Christos und Jeanne-Claudes atemberaubenden Großprojekten nach, ergänzt um das selten gezeigte Frühwerk. Im Mittelpunkt steht die ReichstagsverhülAusstellung: Christo & Jeanne-Claude Projects 1963–2020: Ingrid & Thomas Jochheim Collection, 21.3–17.8.2020, PalaisPopulaire, Berlin

lung, die vor 25 Jahren ganz Berlin auf einzigartige Weise zum Strahlen brachte.

Fridays for Future!

Andrea Baumgartl Wir sind hier, wir sind laut Fridays for Future Texte von: Greta Thunberg, Julia Axthelm, Enno Kaufhold, Scientists for Future Gestaltung: Anja Matzker, Berlin 17 ∞ 24 cm, 336 S., 182 farb. Abb., Klappenbroschur isbn 978-3-7356-0663-1 Deutsch | Englisch 5 25,– (D) chf 32,50

Weltweit folgen junge Menschen dem Beispiel Greta Thunbergs und demonstrieren als Teil der „Fridays for Future“-Bewegung für den Klimaschutz. Mit Nachdruck fordern sie seit 2018 Woche für Woche politische Konsequenzen, um die bedrohlichen Auswirkungen des globalen Klimawandels endlich aufzuhalten. Die Fotografin Andrea Baumgartl (*1965) hat diese Kundgebungen von Beginn an begleitet. Aus nächster Nähe und mit großer Anteilnahme zeigt sie die Entschlossenheit, mit der die Kinder und Jugendlichen selbstbewusst für ihre Zukunft streiten. Ihr Buch ist ein hochaktuelles, bewegendes und wachrüttelndes Zeitdokument.

Hölderlin 2020

Barbara Klemm Hölderlins Orte. Fotografien Herausgeber: Sandra Potsch, Wiebke Ratzeburg Texte von: Friedrich Hölderlin Gestaltung: Monika Plass, Kerber Verlag 19 ∞ 25 cm, 128 S., 43 Duplex-Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0658-7 Deutsch 5 24,– (D) chf 31,20

Nur wenige Dichter haben Sprache, Denken und Empfinden so geprägt wie Friedrich Hölderlin (1770–1843). Anlässlich seines 250. Geburtstages besuchte Barbara Klemm (*1939) jene Orte, die in seine Gedichte eingegangen sind. Mit der Kamera spürte sie jenen Perspektiven nach, die von seinen Versen eröffnet werden: vom Neckartal nach Griechenland, von Tübingen nach Bordeaux, immer ins Offene, dem auch Hölderlin entgegenstrebte. Klemms einfühlsame Fotografien begegnen Hölderlins Worten; ihre gemeinsamen Blicke entfalten einen eindrucksvollen Dialog, in dem sich Bilder und Gedichte innig verbinden.

Ein atemberaubender Erzähler zwischen den Zeiten

Jonas Burgert Sinn frisst Herausgeber: Jutta Mattern, Arp Museum Bahnhof Rolandseck Texte von: Oliver Kornhoff, Jutta Mattern Gestaltung: Claas Möller, claasbooks, Hamburg 29 ∞ 34 cm, 240 S., 15 S/W- und 124 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0660-0 Deutsch | Englisch 5 78,– (D) chf 101,40

Jonas Burgert (*1969) ist einer der profiliertesten figürlichen Maler der Gegenwart und ein atemberaubender Erzähler zwischen den Zeiten. Die Bildräume seiner panoramatischen und meisterlich gemalten Gemälde sind so weit wie die Fantasie und ein abgründig schillernder Spiegel des menschlichen Lebens. Durch die visuelle Dynamik der multifokalen HandlungsAusstellung: Jonas Burgert – Sinn frisst, 16.2.–16.8.2020, Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen

ebenen ist man hineingeworfen in undeutbares Geschehen, begegnet mysteriösen Gestalten und Kreaturen. Das Buch zur Einzelausstellung im Arp Museum entfaltet sein faszinierendes künstlerisches Universum, nicht zuletzt durch sieben neue Monumentalgemälde.

Collector’s Edition (S. 78–79)

5 1.800,– (D)

COLLECTORâ&#x20AC;&#x2122;S EDITION

ANNA NERO

Anna Nero Jetlag (mit Happy End), 2020 Elvis, 2020 Faksimile-Print auf Colorplan 270 g, je 40 ∞ 30 cm Auflage: je 1/20–20/20 + 3 ap. p. + 2 p. p., nummeriert, signiert und datiert je 5 500,– (D) chf 650,–

Ausschließlich über den Verlag bestellbar

MEHMET & KAZIM

Mehmet & Kazim Meanwhile @ the beach 1–4, 2020 Faksimile-Print auf Colorplan 270 g, je 50 ∞ 70 cm Auflage: je 1/20–20/20 + 3 ap. p. + 2 p. p., nummeriert, signiert und datiert je 5 500,– (D) chf 650,–

AusschlieĂ&#x;lich Ăźber den Verlag bestellbar

HENNING STRASSBURGER

Henning Strassburger Splash, 2020 Aquarell und Faksimile-Print auf Colorplan 270 g, je 70 ∞ 50 cm Vorläufige Abbildungen Handkolorierte Unikat-Edition: je 1/20–20/20 + 3 ap. p. + 2 p. p., nummeriert, signiert und datiert je 5 900,– (D) chf 429,80

AusschlieĂ&#x;lich Ăźber den Verlag bestellbar

JONAS BURGERT

Jonas Burgert Stauber, 2020 Leibe, 2020 Faksimile-Print auf Fuego 320 g, je 85 ∞ 70 cm Auflage: je 1/20–20/20 + 3 ap. p. + 2 p. p., nummeriert, signiert und datiert je 5 1.800,– (D) chf 2.340,–

AusschlieĂ&#x;lich Ăźber den Verlag bestellbar

ANNA LEONHARDT

Anna Leonhardt Building I–II, 2019 Faksimile-Print auf Fuego matt 200 g, je 40 ∞ 30 cm Auflage: I/V – V/V, nummeriert, signiert und datiert je 5 200,– (D) chf 260,–

SYLVIE RINGER

Sylvie Ringer Minks Council, 2019 Faksimile-Print auf Munken Lynx 200 g, 50 ∞ 40 cm Auflage: I/X–X/X + 3 a. p. + 2 p. p., nummeriert, signiert und datiert 5 250,– (D) chf 325,–

Ausschließlich über den Verlag bestellbar

GRACE WEAVER

Grace Weaver Ohne Titel #1–3, 2019 Faksimile-Print auf Colorplan 270 g, je 70 ∞ 50 cm Auflage: je I/X–X/X + 3 a. p. + 2 p. p., nummeriert, signiert und datiert je 5 750,– (D) chf 975,– #1–3 5 1.950,– (D) chf 2.535,–

ANDRÉ BUTZER

André Butzer Ohne Titel #1, #2, 2019 Offset-Lithografie auf Hahnemühle Bütten 300 g, je 100 ∞ 71 cm Auflage: je 1/25–25/25, nummeriert, signiert und datiert je 5 1.800,– (D) chf 2.340,– #1+2 5 3.300,– (D) chf 4.290,–

Ausschließlich über den Verlag bestellbar

Neuerscheinungen Frühjahr 2020

Christo and Jeanne-Claude

Jonas Burgert

Barbara Klemm

THE OPÉRA

Projects 1963–2020 Ingrid & Thomas Jochheim Collection

Sinn frisst

Hölderlins Orte. Fotografien Hg. Sandra Potsch, Wiebke Ratzeburg

Hg. Deutsche Bank AG, Frankfurt am Main

Hg. Arp Museum Bahnhof Rolandseck und Atelier Jonas Burgert

Classic & Contemporary Nude Photography Volume VIII

19,5 ∞ 23,5 cm, 176 S., 62 Abb., Softcover

29 ∞ 34 cm, 240 S., 139 Abb., Hardcover

isbn 978-3-7356-0649-5 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0660-0 Deutsch | Englisch

1 29,95 (D) chf 39,–

1 78,– (D) chf 101,40

Markus Oehlen

Grace Weaver

19 ∞ 25 cm, 128 S., 43 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0658-7 Deutsch

1 24,– (D) chf 31,20

Hg. Matthias Straub 24 ∞ 31 cm, 220 S., 194 Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0629-7 Englisch

1 45,– (D) chf 58,50

Dries Verhoeven

Rebecca Horn

In Doubt

Glowing Core Hg. Tobias Przytarski, Peter Raue, Georg Maria Roers SJ

Hg. Bärbel Grässlin, Christof Kerber, Christian Malycha

Hg. Amely Deiss, Malte Lin-Kröger, Kunstpalais Erlangen

Hg. Studio Dries Verhoeven

24 ∞ 30 cm, 176 S., 90 Abb., Hardcover

24 ∞ 30 cm, 160 S., 101 Abb., Hardcover

24 ∞ 30 cm, 160 S., 105 Abb., Hardcover

isbn 978-3-7356-0667-9 Deutsch

isbn 978-3-7356-0653-2 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0646-4 Englisch | Niederländisch

isbn 978-3-7356-0668-6 Englisch

1 40,– (D) chf 41,20

1 45,– (D) chf 58,50

1 40,– (D) chf 52,–

Backlist: www.kerberverlag.com

18,5 ∞ 28 cm, 136 S., 39 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0628-0 Deutsch | Englisch

1 35,– (D) chf 45,50

neuerscheinungen frühjahr 2020

Vianca Reinig Philipp Schmidt

Jan-Ole Schiemann

Lewis and Harris

Hg. Nino Mier, Nino Mier Gallery, Los Angeles

18,9 ∞ 25,2 cm, 120 S., 104 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0643-3 Englisch

1 32,– (D) chf 41,60

Der montierte Mensch

Caline Aoun Seeing is Believing

24 ∞ 30 cm, 112 S., 40 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0669-3 Englisch

1 40,– (D) chf 52,–

Hg. Museum Folkwang, Essen 21 ∞ 27,5 cm, 384 S., 334 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0637-2 Deutsch | Englisch Nicht mehr lieferbar

1 65,– (D) chf 84,50

Hg. Deutsche Bank AG, Frankfurt am Main 23,8 ∞ 28,5 cm, 140 S., 50 Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0642-6 Deutsch | Englisch

1 32,– (D) chf 41,60

Jonathan Monk

Sibylle Jazra

Liz Bachhuber

Monira Al Qadiri

Exhibit Model Four – plus invited guests

Schickeria / Glitterati

School’s Out!

Empire Dye

Hg. Sibylle Jazra

Hg. ACC Galerie Weimar

23 ∞ 29,7 cm, 104 S., 65 Abb., Hardcover

21,6 ∞ 27,9 cm, 128 S., 149 Abb., Hardcover

Hg. Tomke Braun / Kunstverein Göttingen

isbn 978-3-7356-0679-2 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0662-4 Deutsch | Englisch

1 35,– (D) chf 45,50

Hg. Andreas Fiedler / KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst 27 ∞ 18 cm, 92 S., 49 Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0650-1 Deutsch | Englisch

17 ∞ 24 cm, 96 S., 63 Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0678-5 Englisch

1 20,– (D) chf 26,–

1 28,– (D) chf 36,40

neuerscheinungen frühjahr 2020

Claudia Zweifel

Mit geliehenen Augen (D)

With Borrowed Eyes (E)

Wolfram Ullrich

Landschaft | Landscape | Shanshui Sammlung Wemhöner

Hg. Theres Rohde, Simone Schimpf

isbn 978-3-7356-0680-8 Deutsch | Englisch

Hg. Philipp Bollmann, Sammlung Wemhöner

1 30 (D) chf 39,–

30 ∞ 26,5 cm, 192 S., 150 Abb., Hardcover

isbn 978-3-7356-0670-9 Deutsch

isbn 978-3-7356-0671-6 Englisch

1 58,– (D) chf 75,40

Der Funke Gottes!

Zeitströme und Näherungen

Nguyen Xuan Huy

Schatz + Wunderkammern im Bamberger Diözesanmuseum

Aktuelle Malerei und Skulptur aus China

Waiting until Heaven is Done

Die Künstlerfreundschaft zwischen Carlfriedrich Claus und Ilse und Pierre Garnier

Hg. Galerie Rothamel

Briefwechsel 1963–1998

Hg. Holger Kempkens, Alexander Ochs

Hg. Sichuan Fine Arts Institute, Chongqing

22 ∞ 30 cm, 112 S., 68 Abb., Softcover

23,5 ∞ 30 cm, 120 S., 70 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0631-0 Deutsch

1 38,– (D) chf 49,40

24 ∞ 30 cm, 192 S., 127 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0660-0 Deutsch | Chinesisch

1 40,– (D) chf 52,–

24 ∞ 30 cm, 80 S., 57 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0634-1 Deutsch | Englisch

1 36,– (D) chf 46,80

23 ∞ 29,7 cm, 232 S., 386 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0636-5 Deutsch | Englisch

1 55 (D) chf 71,50

Hg. Frédéric Bußmann und Brigitta Milde, Kunstsammlungen Chemnitz 24 ∞ 31 cm, 240 S., 136 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0573-3 Deutsch | Französisch

1 48,– (D) chf 62,40

neuerscheinungen frühjahr 2020

Catrin Huber

Josef Rainer

Robert Rotar

Sebastian Jung

Expanded Interiors at Herculaneum and Pompeii

Synergien

Zeigen. Verhüllen. Verschweigen. Die Transformation von Vergänglichkeit und Tod im künstlerischen Werk

Ost Deutsch Now

21,6 ∞ 26,7 cm, 136 S., 46 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0641-9 Deutsch | Englisch | Italienisch

16,5 ∞ 24 cm, 96 S., 77 Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0661-7 Deutsch | Englisch | Italienisch

1 24,– (D) chf 31,20

1 36,– (D) chf 46,80

Hg. Ingrid Skiebe 21 ∞ 28 cm, 160 S., 51 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0630-3 Deutsch

Hg. Ella Falldorf 15 ∞ 21 cm, 144 S., 99 Abb., Softcover isbn 978-7356-0647-1 Deutsch | Englisch

1 25,– (D) chf 32,50

1 40,– (D) chf 52,–

Irene van Nispen Kress Silver 23 ∞ 30,6 cm, 144 S., 73 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0639-6 Englisch | Niederländisch

1 45,– (D) chf 58,50

Stefanie Schweiger Phoebe Hui The Magic of Yuanfen Searching for Masters of Healing and Ancient Chinese Wisdom 16,8 ∞ 24 cm, 272 S., 127 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0648-8 Englisch

1 35,– (D) chf 45,50

Ron Hoffer

Ludwig Windstosser

From the Bronx to Berlin and Beyond

Fotografie der Nachkriegsmoderne

29,7 ∞ 21 cm, 120 S., 86 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0644-0 Englisch

1 36,– (D) chf 46,80

Hg. Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin 17 ∞ 24 cm, 96 S., 87 Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0625-9 Deutsch

1 25,– (D) chf 32,50

neuerscheinungen frühjahr 2020

Tobias Bärmann

Andrea Baumgartl

Julia Steinigeweg

Cali Chronicles

Wir sind hier, wir sind laut Fridays for Future

I Think I Saw Her Blink

21 ∞ 28 cm, 104 S., 63 Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0638-9 Englisch

1 40,– (D) chf 52,–

Texte von Julia Axthelm, Andrea Baumgartl, Enno Kaufhold, Scientists for Future, Greta Thunberg 17 ∞ 24 cm, 336 S., 182 Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0663-1 Deutsch | Englisch

Texte von Jan Decker, Julia von Lucadou, Julia Steinigeweg

Tobias Kruse Jörg Brüggemann Freundschaft / Friendship

24 ∞ 26,8 cm, 68 S., 21 Abb., Hardcover

Hg. Vignes Balasignam OBSCURA Festival of Photography, Penang / Malaysia

isbn 978-3-7356-0659-4 Deutsch | Englisch

13,5 ∞ 20,3 cm, 144 S., 99 Abb., Softcover

1 24,– (D) chf 31,20

isbn 978-3-7356-0640-2 Deutsch | Englisch

1 27,90 (D) chf 36,–

1 20,– (D) chf 26,–

The Journey

Gudrun Kemsa

Wolfgang Strassl

Der Struwwelpeter

New Positions in African Photography

New York, New York

Underground Portraits

Hg. Simon Njami, Sean O’Toole

Hg. Tayfun Belgin, Marion Bornscheuer, Kai Uwe Schierz

Zappel-Philipp, Paulinchen und Hanns Guck-in-die-Luft: Zwischen Faszination und Kinderschreck von Hoffmann bis Böhmermann

21,5 ∞ 28 cm, 342 S., 201 Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0682-2 Englisch

1 49,99 (D) chf 65,–

24 ∞ 16,5 cm, 96 S., 56 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0665-5 Deutsch | Englisch

1 24,– (D) chf 31,20

17 ∞ 20 cm, 96 S., 45 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0633-4 Englisch

1 22,– (D) chf 28,60

Hg. Linda Schmitz, Christine Vogt, LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen 22 ∞ 28 cm, 128 S., 197 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0626-6 Deutsch

1 34,50 (D) chf 45,–

neuerscheinungen frühjahr 2020

Allen Jones

Innenlicht

Anja Putensen

Olaf Schlote

Prints – Volume II

50 Jahre Künstlerhaus Lydda

Das Gut

Memories | Erinnerungen | ‫זיכרונות‬

Hg. Thomas Levy

Hg. Jürgen Heinrich

19,5 ∞ 15,5 cm, 92 S., 57 Abb., Hardcover

Hg. Klaus Honnef

24,1 ∞ 29,2 cm, 128 S., 79 Abb., Softcover

24 ∞ 30 cm, 400 S., 525 Abb., Hardcover

isbn 978-3-7356-0624-2 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0621-1 Deutsch

1 40,– (D) chf 52,–

1 58,– (D) chf 75,40

isbn 978-3-7356-0597-9 Deutsch | Englisch | Estnisch | Lettisch

1 24,– (D) chf 31,20

Erscheint im Sommer 2020 24 ∞ 30 cm, 208 S., 72 Abb. Hardcover isbn 978-3-7356-0655-6 Deutsch | Englisch | Hebräisch Ca. 1 40,– (D) chf 52,–

Angekündigt – noch nicht erschienen

Ulrich Wüst

Von der Idee zur Form

Die weibliche Seite Gottes

Save the Children (D)

Public and Private: East Germany in Photographs

Domeau & Pérès. Dialoge zwischen Design und Handwerk

Visuelle Darstellungen einer verdrängten Tradition

Ich lebe

Hg. Gary van Zante, MIT Museum, Cambridge / MA

Hg. Katia Baudin, Kunstmuseen Krefeld

Erscheint im Herbst 2020

Hg. Eva Atlan, Michaela FeursteinPrasser, Felicitas Heimann-Jelinek, Mirjam Wenzel (Jüdisches Museum Frankfurt)

21 ∞ 27 cm, ca. 200 S., Hardcover

21 ∞ 24,5 cm, ca. 180 S., Hardcover

Erscheint im Herbst 2020

isbn 978-3-7356-0632-7 Deutsch

isbn 978-3-7356-0584-9 Englisch

isbn 978-3-7356-0545-0 Deutsch | Französisch

23,5 ∞ 29 cm, ca. 320 S., Hardcover

Ca. 1 45,– (D) chf 58,50

Ca. 1 40,– (D) chf 52,–

Ca. 1 38,– (D) chf 49,40

Hg. Save the Children Erscheint im Herbst 2020 22 ∞ 26,5 cm, ca. 312 S., Hardcover

isbn 978-3-7356-0651-8 Deutsch | Englisch Ca. 1 45,– (D) chf 58,50

Save the Children (E)

Roger Turesson

Ich lebe

Passage

Hg. Save the Children Erscheint im Herbst 2020 22 ∞ 26,5 cm, ca. 312 S., Hardcover isbn 978-3-7356-0635-8 Englisch Ca. 1 45,– (D) chf 58,50

Texte von Hans-Olav Forsang, Torbjörn Petersson, Roger Turesson

Complimentary Blue

René Schoemakers Weltgeist

Erscheint im Sommer 2020

Hg. Amely Deiss, Milena Mercer, Kunstpalais Erlangen

Hg. Christian Walda, Museum für Kunst und Kulturgeschichte, Dortmund

30 ∞ 24 cm, ca. 144 S., Hardcover

Erscheint im Sommer 2020

isbn 978-3-7356-0666-2 Englisch

17 ∞ 23 cm, ca. 256 S., Softcover

22 ∞ 27 cm, ca. 96 S., Softcover

isbn 978-3-7356-0652-5 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0681-5 Deutsch | Englisch

Ca. 1 35,– (D) chf 45,50

Ca. 1 45,– (D) chf 58,50

Anna K.E. & Florian Meisenberg

Angekündigt – noch nicht erschienen

# cute

Inseln der Glückseligkeit?

Birgit Richard Niklas von Reischach Hannah Zipfel

Alexandru Rădvan

Digital Imaginaries (D)

Digital Imaginaries (E)

# cute

Mythical Flesh

Africas in Production

Inseln der Glückseligkeit?

Texte von Diana Dochia, Mark Gisbourne

Hg. Oulimata Gueye, Julien McHardy, Richard Rottenburg, Philipp Ziegler, Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, Afropixel / Kër Thiossane Dakar, Fak’ugesi / Wits Art Museum Johannesburg

Hg. Birgit Richard, Niklas von Reischach, Hannah Zipfel

Erscheint im Herbst 2020

15,5 ∞ 24 cm, ca. 304 S., Softcover

isbn 978-3-7356-0656-3 Deutsch

isbn 978-3-7356-0657-0 Englisch

Ca. 1 38,– (D) chf 49,40

Erscheint im Herbst 2020 24 ∞ 30 cm, ca. 152 S., Hardcover isbn 978-3-7356-0654-9 Deutsch | Englisch Ca. 1 40,– (D) chf 52,–

Erscheint im Juni 2020 21,3 ∞ 27,6 cm, 144 S., Softcover isbn 978-3-7356-0627-3 Deutsch Ca. 1 28,– (D) chf 36,–

backlist

Bildnachweis

2–3 Anton Henning Interieur No. 561, 2019, Öl auf Leinwand, 280 ∞ 460 cm 4–5 Andy Warhol Ohne Titel, 1960, Wasserfarbe und Bleistift auf Karton (Strathmore), 73 ∞ 57,5 cm, Nationalgalerie, Sammlung Marx, Staatliche Museen zu Berlin, © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York Claes Oldenburg Plakat der Galerie Sidney Janis, New York, 1967, Offset-Lithografie, 58,5 ∞ 73,7 cm, Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin, Foto: Dietmar Katz, Kunstbibliothek, SMB Berlin, © Claes Oldenburg Andy Warhol Marilyn, 1967, Farbsiebdruck aus dem 10-teiligen Portfolio, 91,5 ∞ 91,5 cm, Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin, Foto: Jörg P. Anders, Kupferstichkabinett, SMB Berlin, © 2019 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York Ulrike Ottinger Ohne Titel, 1966–1967, Farbsiebdruck, 55 ∞ 82,6 cm, Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin, Foto: Dietmar Katz, Kupferstichkabinett, SMB Berlin, © Ulrike Ottinger 6–7

12–13 Anton Henning Interieur No. 565, 2020, Öl auf Leinwand, 70 ∞ 60 cm Grosses Stilleben No. 6, 2014, Öl auf Leinwand, 160 ∞ 280 cm Pin-up No. 269, 2020, Öl auf Leinwand, 100 ∞ 80 cm Pin-up No. 267, 2019, Öl auf Leinwand, 50 ∞ 40 cm 14–15

Ziqian Liu, Skin, 2019

Maya Golyshkina, Cucumber, 2019 16–17 Frank Herfort Holiday, 2007 The Girl Next Door, 2015 Epiphany, 2018

August und Elisabeth Macke mit ihren Kindern Walter und Wolfgang in Bonn, Sommer 1913, Museum August-Macke-Haus, Bonn Dietrich Erdmann, 14 Tage alt, mit Lothar und Elisabeth Erdmann, August 1917, Museum August-Macke-Haus, Bonn Foto: Elisabeth Erdmann-Macke, Berlin 1943, Privatbesitz 10–11 Adrian Sauer 16.777.216 Farben in unterschiedlichen Anordnungen. Rotes Dreieck, 2019, Digitaler C-Print, 100 ∞ 100 cm, © Adrian Sauer/courtesy of Klemm’s Berlin 30.06.2015, 2015, Digitaler C-Print, 121 ∞ 161 cm, © Adrian Sauer/courtesy of Klemm’s Berlin Die Platonischen Körper. Tetraeder, 2019, Kohlefaser, Titan, ø 240 cm, Kantenlänge 196 cm, © Adrian Sauer/courtesy of Klemm’s Berlin Heuhaufen, 2016, Digitaler C-Print, 35 ∞ 46 cm, © Adrian Sauer/courtesy of Klemm’s Berlin

Leisesprecher (Akustikdecke, handgebohrt), 2015, Industrie- und Handelskammer IHK HochrheinBodensee, Schopfheim, Foto: Martin Bruno Schmid Schalungslöcher +34, 2014–16, Hochschule für Technik Stuttgart, Foto: Frank Kleinbach 25 Martin Bruno Schmid Tondo, 2012, Universität VS-Schwenningen, Foto: Wolfram / Raphael Janzer Goldstücke (Fonds), 2019, Art Karlsruhe / Galerie Schwarz, Foto: Patrick Oltean

Ball in Forest, 2014

Schalungslöcher +34, 2014–16, Hochschule für Technik Stuttgart, Foto: Niels Schubert

26 Anna Nero Porträt Anna Nero, courtesy Galerie Schierke Seinecke / Frank Blümler

Bernd und Hilla Becher Gasbehälter, Deutschland 1975, Silbergelatine-Abzug aus einer Serie von 10 Blättern, 50,5 ∞ 40,5 cm, Düsseldorf-Kaiserswerth, © Estate Bernd & Hilla Becher, represented by Max Becher, 2020

Verwaltungskrake, 2019, Öl und Acryl auf Leinwand, 130 ∞ 100 cm

8–9 August Macke Elisabeth Gerhardt auf grünem Stuhl, 1908, Öl auf Karton, 18 ∞ 14,5 cm, bez. auf RS von WM: Elisabeth Gerhardt/auf grünem Stuhl/1908, Heiderich G 79, Kunstmuseum Bonn, Dauerleihgabe aus Privatbesitz

24 Martin Bruno Schmid Bohrschnitt, prekär, 2016–19, Universität Tübingen, Geologie- und Umweltzentrum, Foto: Alex Kern

Mohamed Camara Le foot pour moi, c’est dans l’eau, 2012, Tintenstrahldruck, 32,5 ∞ 48 cm, © Mohamed Camara, courtesy Galleri Flach Tokihiro Sato Kashimagawa #352, 1998, Silbergelatine-Abzug, 91,4 ∞ 121,9 cm, © Tokihiro Sato, courtesy of Leslie Tonkonow Artworks + Projects, New York Yto Barrada Arbre généalogique (Family tree), 2005, C-Print, 150 ∞ 150 cm, © Yto Barrada und Sfeir-Semler Gallery, Beirut / Hamburg 20–21 Anna Nero Up and Down (at the stockmarket), 2020, Öl und Acryl auf Leinwand, 160 ∞ 120 cm 22 Katharina Hinsberg Vorzeichnen, 2019, Präparierte Fingerspitzen, © Katharina Hinsberg und VG Bild-Kunst Bonn 2020 Matrize Bohren, 2019, Bohrer, © Katharina Hinsberg und VG Bild-Kunst, Bonn 2020 Detail, 2019, Papier, Wand, © Katharina Hinsberg und VG Bild-Kunst, Bonn 2020 23 Valérie Favre Studioansicht, 2019 Poulinière am Tisch, 2019

Elvis, 2019, Öl und Acryl auf Leinwand, 40 ∞ 30 cm Celini, 2019, Öl und Acryl auf Leinwand, 180 ∞ 130 cm 27

28 Mehmet & Kazim Kissing Cousins, 2020, Foto 5495 ∞ 7136 px, 300 dpi, Foto: Kilian Blees Oriental, 2019, Installationsansicht, Öl auf Leinwand kombiniert mit Projektion und Animation, 850 ∞ 195 cm, Foto: Kilian Blees Yung Wilds, 2018, 3D-bedruckte Knöpfe, Öl auf Leinwand und maßgeschneiderte Jeans, 150 ∞ 170 cm, Foto: Kilian Blees 29 Thomas Bang SIGN (flying yellow flags for Elena and Nicholae), 2018, Sperrholz, Textilien, Leder, Acrylfarbe, Gesso, Herd schwarz, 165 ∞ 204 ∞ 94 cm, Foto: Dorte Krogh, KANT Gallery Interloper 1, 2016, Sperrholz, Textilien, Wachs, Acrylfarbe, Kohlestift, 145 ∞ 13 ∞ 118 cm, Foto: Dorte Krogh, KANT Gallery Animalskin Stage, 2013, MDF, Sperrholz, Tierhaut, Textilien, Platten, modifizierte Essgeschirre, Aluminium, Eisen, 70 ∞ 360 ∞ 184 cm, Foto: Dorte Krogh, KANT Gallery

30 Artistide Maillol La nuit, 1902–1909, Bronze, 106 ∞ 61 ∞ 112 cm (Sockel: 54 ∞ 70 ∞ 115 cm) Herbert Otto Hajek Durchbrochene Fläche im Raum, 1955, Gusseisen ohne Rostschutz, 360 ∞ 180 ∞ 60 cm Per Kirkeby Ohne Titel, 1986–1987, Vormauer-Vollziegel HKS rot, 12,8 ∞ 3,49 ∞ 3,11 m 31 Martin Voßwinkel Urbanes Farbfeld Nürnberg 019-1, 2019, Alukaschierter Karton, Fine Art Print, © VG Bild-Kunst, Bonn 2020 Urbanes Farbfeld Bremen 018-9982, 2018, Acryl auf MDF, Acrylglas, Fine Art Print, © VG BildKunst, Bonn 2020 Moving squares for Durban 016-291, 2016, Acryl auf MDF, Sackkarre, Fine Art Print, © VG BildKunst, Bonn 2020 32 SCHAUM Allegorie, Triptychon, 2016, Fine Art Print hinter Acryl, hinterleuchtet, 155 ∞ 355 cm, © SCHAUM going going gone, 2019, Neon, Lichtsteuermodul, Metronom, ca. 150 ∞ 30 ∞ 20 cm 33 Jan Köchermann Frasseks Raumsammler, 2018, Foto: Tillmann Engel 34 Christine Gedeon Kassis Hospital, (mother’s memory), 2017, digitale Zeichnung mit Faden, Bleistift und Klebeband auf Archivpapier, 42,5 ∞ 59,7 cm, © Christine Gedeon Khan al Tatoun (Grandfather’s office), 2019, 135 ∞ 94 cm, courtesy Dima Dayoub Les Frères Maristes, (mother’s memory), 2018, digitale Zeichnung mit Faden, Bleistift und Klebeband auf Archivpapier, 30,5 ∞ 27,9 cm, © Christine Gedeon 35 Jürgen Heinrich Notturno, 2018/19, Acryl, Tusche auf Nessel, 150 ∞ 120 cm, © Jürgen Heinrich Der Schlaf der Vernunft, 2017, Kohle auf Papier, 75,5 ∞ 54 cm, © Jürgen Heinrich Ohne Titel 1, 2, 2017, Acryl, Blei- und Farbstift auf Papier, 65 ∞ 50 cm, © Jürgen Heinrich 36 Dana Meyer Nachtruhe – Insekten (Ausschnitt), 2020, Stahblech getrieben, geschweißt, 35 ∞ 20 ∞ 60 cm, Foto: Michel Klehm Schweine, 2013, Stahl, geschmiedet, geschweißt, 176 ∞ 500 ∞ 600 cm, Foto: Michel Klehm Die Schlucht, 2016, Stahl, geschmiedet, geschweißt, 162 ∞ 140 ∞ 497 cm, Foto: Michel Klehm

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37 Ellen Akimoto Being Natural, 2019, Öl auf Leinwand, 130 ∞ 110 cm, © Ellen Akimoto Speaking with Gesture, 2019, Öl auf Leinwand, 110 ∞ 80 cm, © Ellen Akimoto Nighttime, 2019, Öl und Acryl auf Leinwand, 220 ∞ 180 cm, © Ellen Akimoto, Foto: Gustav Franz Speaking Intently, 2019, Öl und Acryl auf Leinwand, 200 ∞ 150 cm, © Ellen Akimoto, Foto: Gustav Franz 38 Bogdan Rața Shift, Ausstellungsansicht, 2018, Foto: Flavius Neamciuc The Crossing, 8. Bukarester Biennale, 2018, Faser, Harz, Polyester, Farbe, Metall, Höhe ca. 210 cm, Foto: Dona Arnakis Shift, Ausstellungsansicht, 2018, Videoprojektion, Maße variabel, Foto: Bogdan Rața 39 Franz Radziwill Die Berliner Mauer, 1962, Öl auf Leinwand auf Holz, 99 ∞ 109 cm, Berlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur, Berlin, © Kai-Annett Becker, Berlinische Galerie, Berlin Durch alles geht der Stacheldraht, 1951, Öl auf Leinwand auf Holz, 59,5 ∞ 59,5 cm, Privatbesitz, © Franz Radziwill Gesellschaft Die Mücken, 1930, Öl auf Leinwand auf Holz, 99,5 ∞ 113 cm, Privatbesitz, © Franz Radziwill Gesellschaft 40 Dieter Huber SPIRIT, 3 Mobiles, © VG Bild-Kunst, Bonn 2020 SPIRIT XIX / MANIFESTIEREN, © VG Bild-Kunst, Bonn 2020 41 Peter Tuma Aufkommende Unruhe, 2018, Öl auf Leinwand, 140 ∞ 200 cm, zweiteilig, © Peter Tuma Rapsland, 2019, Öl auf Leinwand, 120 ∞ 150 cm, zweiteilig, © Peter Tuma Tepco’s Garden, 2011, Öl auf Leinwand, 180 ∞ 280 cm, zweiteilig, © Peter Tuma 42 © Holger Schnapp, 2017–18, © VG BildKunst, Bonn 2020 43 Frank Hoffmann romantische ironie 2_9, 2018, Öl auf Leinwand, 240 ∞ 150 cm, © Frank Hoffmann romantische ironie 3_1, 2019, zweifarbige Algrafie auf Bütten, Auflage 8 (2 e. a.), 17 ∞ 18 cm auf 38 ∞ 53 cm, © Frank Hoffmann subtitle 17, 2015, Öl auf Leinwand, 120 ∞ 95 cm, © Frank Hoffmann 44–45 Jonas Dahlström 17:13:23, 18 ∞ 18 cm

46 Jana Sophia Nolle #10, San Francisco, 2017/2018, Archiv-Pigmentdruck auf Canson Platine Fibre Rag 310 g, aufgezogen auf Aluminium-Dibond, 100 ∞ 80 cm / 40 ∞ 50 cm, © Jana Sophia Nolle und VG Bild-Kunst, Bonn 2020 #01, San Francisco, 2017/2018, Archiv-Pigmentdruck auf Canson Platine Fibre Rag 310 g, aufgezogen auf Aluminium-Dibond, 100 ∞ 80 cm / 40 ∞ 50 cm, © Jana Sophia Nolle und VG Bild-Kunst, Bonn 2020 #13, San Francisco, 2017/2018, Archiv-Pigmentdruck auf Canson Platine Fibre Rag 310 g, aufgezogen auf Aluminium-Dibond, 100 ∞ 80 cm / 40 ∞ 50 cm, © Jana Sophia Nolle und VG Bild-Kunst, Bonn 2020 47 Bjørnar Øvrebø Alna No. 11, 15, 37, eingescannte 4 ∞ 5 cm Negative, 32 ∞ 40 cm 48 Luca Ellena Ohne Titel, 2017, courtesy Galerie Monika Wertheimer Ohne Titel, 2018, courtesy Galerie Monika Wertheimer Ohne Titel, 2017, courtesy Galerie Monika Wertheimer Ohne Titel, 2018, courtesy Galerie Monika Wertheimer 49 Lena Mattsson Perception of Time and Space, 2019, Monumentale Videoprojektion auf eine Felswand, Installationsansicht Insel des Lichts, 2019, Smögen, © Lena Mattsson Perception of Time and Space, 2019, Monumentale Videoprojektion auf eine Felswand, Installationsansicht Insel des Lichts, 2019, Smögen, © Charlotte Wiberg, Lena Mattsson In the Garden of Life, 2019, Installationsansicht, © Lena Mattsson 50 Jonas Dahlström 09:05:45, 18 ∞ 18 cm, © Jonas Dahlström 12:02:25, 18 ∞ 18 cm, © Jonas Dahlström 16:58:38, 18 ∞ 18 cm, © Jonas Dahlström 51 Frank Gaudlitz La Paz, Bolivien, 2006, 30 ∞ 40 cm, © Frank Gaudlitz Ohne Titel, 1986, Potsdam, 84 ∞ 100 cm, © Frank Gaudlitz Irkutsk, Mai 1995, 50 ∞ 75 cm, © Frank Gaudlitz 52 Jörg Colberg Ohne Titel, 2020, © Jörg Colberg

54–55 Katharina Bosse Yamantaka, Killer of Death, Reconsecrates Herchen Thingstätte, Project Doug Fitch

65 Markus Oehlen Ohne Titel, 2018

56 Lars-Lerup Bauwettbewerb, 1989, Berlinische Galerie

Schlechtes Wetter, 2010

Baudirektion Hauptstadt Berlin des Ministeriums für Bauwesen, Modellfoto Nord, 1987, Berlinische Galerie Lars-Lerup Bauwettbewerb Amerika-Gedenkbibliothek, Berliner Zentralbibliothek, 1988–89, Berlinische Galerie 57 Katharina Bosse Historische Postkarte aus dem Archiv Katharina Bosse, Felix Nürmberger www.thingstaetten.info So sehen vorbeikommende Wanderer die 1934 erbaute Thingstätte, von der nur noch das Ehrenmal und einige Terrassenstufen sichtbar sind. Foto: Jewgeni Roppel 58–59 Jörg Brüggemann, Tobias Kruse Freundschaft 01–04, 2019, © Jörg Brüggemann, Tobias Kruse 60

Monira Al Qadiri, Foto: Raisa Hagiu

Ohne Titel, 2013

66 Christo L’Arc de Triumph, Wrapped (Project for Paris) Place de l’Etoile – Charles de Gaulle, 2019, Collage: Bleistift, Wachsmalstift, Emailfarbe, Fotografie von Wolfgang Volz, Karte und Klebeband, 43,2 ∞ 56,9 cm The Floating Piers (Project for Lake Iseo, Italy), 2014, Collage: Bleistift, Wachsmalstift, Emailfarbe, Fotografie von Wolfgang Volz, Karte, Stoffmuster und Klebeband, 43,2 ∞ 55,9 cm Wrapped Reichstag (Project for Berlin), 1987, Zeichnung in zwei Teilen: Bleistift, Kohle, Wachsmalstift und Karte, 38 ∞ 165 cm und 106,6 ∞ 165 cm 67 Andrea Baumgartl (für alle Bilder), 2019, Archivpigmentdruck 68 Fotos: Barbara Klemm, © VG Bild-Kunst, Bonn 2020 Neckar mit Kirchturm, 2019, Nürtingen

Divine Memory, 2019, Filmstill

Hölderlindenkmal, 2019, Lauffen

Reservoir, 2019, Installationsansicht, Kunstverein Göttingen

Natur, 2019

Jonas Burgert

Sinn frist, 2019, Öl auf Leinwand, 90 ∞ 80 cm Ein einst, 2017, Öl auf Leinwand, 240 ∞ 300 cm

Feinwund, 2019, Öl auf Leinwand, 110 ∞ 100 cm

70–71 Grace Weaver Ohne Titel #3, 2019

Nachtag, 2017, Öl auf Leinwand, 240 ∞ 300 cm

Catwalk (Catwalk series), 1999, Radierung, Auflage: 30, 115 ∞ 84 cm, © Allen Jones 63 Grace Weaver Fair Weather, 2019, Öl auf Leinwand, 160 ∞ 145 cm, courtesy Soy Capitán, Berlin, Foto: Nick Ash In the Round, 2019, Öl auf Leinwand, 226 ∞ 241 cm, courtesy Soy Capitán, Berlin, Foto: Nick Ash

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Berlin, Brandenburg, Bremen, Hamburg, Mecklenburg-Vorpommern, Niedersachsen, Sachsen, Sachsen-Anhalt, Schleswig-Holstein, Thüringen

Schweiz Scheidegger & Co. AG Obere Bahnhofstrasse 10 a 8910 Affoltern am Albis Switzerland +41 44 762 42 41 +41 44 762 42 49 (F) avainfo@ava.ch

USA ARTBOOK | D.A.P. 75 Broad Street, Suite 630 New York, NY 10004 USA +1 212 62 71 999 +1 212 62 79 484 (F) eleshowitz@dapinc.com

Welt (außer Deutschland, Österreich, USA, Schweiz) ACC Art Books Sandy Lane Old Martlesham Woodbridge, IP12 4SD UK +44 1394 38 99 50 +44 1394 38 99 99 (F) anna.pearce@accartbooks.com

buchart Verlagsvertretungen Peter Jastrow +49 30 44 73 21 80 service@buchart.org

Libri Friedensallee 273 22763 Hamburg Germany +49 40 85 39 80 +49 40 85 39 87 802 (F) libri@libri.de

Baden-Württemberg, Nordrhein Westfalen, Rheinland-Pfalz, Saarland Vertreterbüro Würzburg Michael Klein +49 931 17 405 klein@vertreterbuero-wuerzburg.de

Könemann

Bayern, Hessen

Delsterner Str. 134 58091 Hagen Germany +49 2331 78 90 +49 2331 75 950 (F) info@koenemann.de

Vertreterbüro Würzburg Friederike Rother +49 931 17 405 rother@sitwell.de

Umbreit Mundelsheimer Str. 3 74321 Bietigheim-Bissingen Germany +49 7142 59 60 +49 7142 59 62 00 (F) info@umbreit.de

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EUROPA (ACC)

VEREINIGTES KÖNIGREICH & IRLAND (ACC)

China

Albanien, Armenien, Aserbaidschan, Bulgarien, Estland, Georgien, Kroatien, Lettland, Litauen, Polen, Rumänien, Slovenien, Slowakei, Tschechien, Ukraine, Ungarn

London, Cambridge, Oxford

China Publishers Marketing Pan Jie +86 21 54 25 95 57 benjamin.pan@cpmarketing.com.cn

Cristian Juncu +40 720 45 48 00 cristian@j4.ro

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Tom Greig +44 7823 77 72 20 tom.greig@accartbooks.com

Hongkong, Taiwan, Philippinen Südengland, Südwales Signature Book Representation Colin Edwards + 44 1483 22 23 33 colin.edwards862@gmail.com

Indien Midlands, Nordengland, Nordwales, Schottland

Frankreich Interart +33 1 43 49 36 60 commercial@interart.fr

Signature Book Representation Jim Sheehan +44 84 58 62 17 30 jim@signaturebooksuk.com

Padovani Books Isabella Curtis +30 210 72 18 995 isabella@padovanibooks.com

Hawkins Publishing Services Gillian Hawkins gill.hawkins.hps@btinternet.com +44 1342 89 30 29

Irland Italien Padovani Books Penny Padovani +39 575 61 43 38 penny@padovanibooks.com

The Variety Book Depot Om Arora +91 11 41 51 71 01 varietybookdepot@gmail.com

Iran East Anglia

Griechenland

Asia Publishers Services Edward Summerson +852 25 53 92 89 aps_hk@asiapubs.com.hk

Robert Towers +353 1 28 06 532 rtowers16@gmail.com

ASIEN & AFRIKA (ACC)

Vijeh-nashr Co. +98 218 89 10 429 info@vijehnashr.com

Japan, Südkorea Yasy Murayama +81 48 77 02 003 yasy@yasmy.com

Südafrika Peter Hyde Associates +27 21 44 75 300 peterhydebooks@gmail.com

Portugal, Spanien Padovani Books Jenny Padovani Frias +34 63 70 27 587 jenny@padovanibooks.com

Skandinavien Elisabeth Harder-Kreimann +49 40 55 54 04 46 elisabeth@harder-kreimann.de

Ägypten, GKR Staaten, Irak, Libanon, Libyen, Sudan, Syrien Avicenna Partnership Bill Kennedy +44 7802 24 44 57 avicennabk@gmail.com

Algerien, Israel, Jordanien, Malta, Marokko, Palestina, Tunesien, Türkei, Zypern Avicenna Partnership Claire de Gruchy +44 7771 88 78 43 avicenna-cdeg@outlook.com

AUSTRALIEN & NEUSEELAND (ACC)

Australien Peribo Michael Coffey +61 2 94 57 00 11 info@peribo.com.au

Neuseeland David Bateman Ltd Bryce Gibson +649 415 76 68 bryceg@bateman.co.nz

Brunei, Indonesien, Kambodscha, Malaysia, Singapur, Thailand, Vietnam Words & Visuals Press William Tay +65 67 47 35 81 william.tay@wordsandvisuals.com

SÜDAMERIKA (D.A.P.)

Zentral- und Südamerika, Karibik ARTBOOK | D.A.P. +1 212 62 71 999 eleshowitz@dapinc.com

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Verzeichnis

Akimoto, Ellen Al Qadiri, Monira Anything goes? Bang, Thomas Baumgartl, Andrea Bosse, Katharina Brüggemann, Jörg Burgert, Jonas Butzer, André

37 60 56 29 67 57 61 69, 78 83

Christo & Jeanne-Claude Colberg, Jörg

66 52

Dahlström, Jonas

Ellena, Luca Erdmann-Macke, Elisabeth

48 8

Favre, Valérie Fridays for Future

23 67

Gaudlitz, Frank Gedeon, Christine

51 34

Heinrich, Jürgen Henning, Anton Herfort, Frank Hinsberg, Katharina Hoffmann, Frank Huber, Dieter

35 12 16 22 43 40

Jones, Allen

Karl, Johann Klemm, Barbara Köchermann, Jan

53 68 33

Kruse, Tobias Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart

61 30

Leonhardt, Anna

Mattsson, Lena Mehmet & Kazim Meyer, Dana

49 28, 74 36

Nero, Anna Nolle, Jana Sophia

26, 72 46

Oehlen, Markus Opéra, The Øvrebø, Bjørnar Pop on Paper Radziwil, Franz Rata, Bogdan Ringer, Sylvie Sauer, Adrian Schaum Schmid, Martin Bruno Schnapp, Holger Steinigeweg, Julia Strassburger, Henning

65 14 47 4 39 38 81 10 32 24, 25 42 64 27, 76

Thingstätten Time Present Tuma, Peter

57 18 41

Videoart at Midnight Artists’ Cookbook, The Voßwinkel, Martin

6 31

Weaver, Grace

63, 82

VERLAG Head Office Windelsbleicher Straße 166–170 33659 Bielefeld Germany +49 521 950 08 10 +49 521 950 08 88 (F)

Berlin Office · Showroom Rudi-Dutschke-Straße 26 10969 Berlin Germany +49 30 259 28 27 0 +49 30 259 28 27 2 (F)

Christof Kerber Verleger

Birte Kreft Programmleitung birte.kreft@kerberverlag.com

Christian Malycha Kommunikationsleitung christian.malycha@kerberverlag.com

Jens Bartneck Herstellungsleitung jens.bartneck@kerberverlag.com

Programm

PR & Vertrieb

Herstellung

Lydia Fuchs Projektmanagement lydia.fuchs@kerberverlag.com

Sara Buschmann Presse, Marketing, Social Media sara.buschmann@kerberverlag.com

Polina Bazir Gestaltung, Lithografie, DTP polina.bazir@kerberverlag.com

Martina Kupiak Projektmanagement martina.kupiak@kerberverlag.com

Sandra Hampe Vertrieb national / international sandra.hampe@kerberverlag.com

Andreas Berkemeier Proofs, Druckformen, CTP berkemeier@kerberverlag.com

Verena Simon Projektmanagement verena.simon@kerberverlag.com

Finanzen Marion Mühlnikel Finanzen, Büromanagement marion.muehlnikel@kerberverlag.com

Monika Plass Gestaltung, Lithografie, DTP monika.plass@kerberverlag.com Gina Lisa Hamich Auszubildende Lithografie, CTP, DTP Achim Backhaus, Waldemar Raabe Drucker Jürgen Nickel Buchbinder

Wir freuen uns auf ein Wiedersehen! 10. – 13. September 2020 London Art Book Fair Whitechapel Gallery, London

Preisänderungen, Lieferbarkeit und Irrtümer vorbehalten

14. – 18. Oktober 2020 Frankfurter Buchmesse Messe, Frankfurt am Main

12. – 15. November 2020 Paris Photo Grand Palais, Paris

5. – 6. Dezember 2020 BuchQuartier MuseumsQuartier, Wien

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English Version Fall 2020