Verlagsvorschau_Herbst_2021 by Kerber Verlag

Neuerscheinungen Herbst 2021

HIGHLIGHTS

Nähe

Ways of Seeing Abstraction

Dominik Schmitt

Joseph Beuys und Lothar Wolleh

TnoA – The Nature of Abstraction

Mihai Olos

Ilya Kabakov

Emily Gernild

PHOTO

Marc Brandenburg

Facing the Balkans

Elisabeth Erdmann-Macke

MOMENTA Biennale de l’image

Jackie Nickerson

FRÜHJAHRSBESTSELLER

COLLECTOR’S EDITION

Frühjahr 2021

Bildnachweis

Auslieferungen und Vertretungen

Verzeichnis

ART Georg Óskar Giannakoudakis

London Underground Extension

Nachume Miller

Ibrahim Mahama

Elín Jakobsdóttir

Marta Volkova und Slava Shevelenko

Michael Johansson

Sabine Groß

Claire Morgan

Don’t Call It Art!

Re-Art

Carola Ernst

Bei uns. Bei Euch!

Yafeng Duan

Simone Zaugg

Patrick Kaufmann

Niina Lehtonen Braun

> 1000 Worte

Szilard Huszank

Elisabeth Mehrl

ONLINE

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Fall 2021

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Liebe Bücherfreundinnen und Bücherfreunde, liebe Kunstbegeisterte, bereits seit über einem Jahr findet unser Alltag hauptsächlich in der digitalen Welt statt. Beruflich nehmen wir an zahlreichen Videokonferenzen teil, einige Freund*innen und Familienmitglieder sehen wir nur über den Bildschirm und Kunst genießen wir vorrangig in digitalen Führungen oder virtuellen Museumsrundgängen. Umso schöner, dass wir Ihnen wieder eine Reihe hochwertiger, spannender Bücher vorstellen dürfen, die eine willkommene Abwechslung zur digitalen Realität bieten. Das Abtauchen in fremde, farbenfrohe, abstrakte oder philosophische Welten ist gerade jetzt, wo unser persönlicher Radius so beschränkt ist, wichtiger denn je. Einen wunderbaren Tauchgang können Sie beispielsweise mit der Neuauflage des Unterwasserbuches von Joseph Beuys und Lothar Wolleh vornehmen. Beuys richtete 1971 seine erste große internationale Ausstellung im Moderna Museet Stockholm ein und wurde hierbei vom Düsseldorfer Fotografen Lothar Wolleh begleitet. Die dabei entstandenen Aufnahmen führten zu einem gemeinsamen Künstlerbuch, das wir im Jahr des 100. Geburtstages von Joseph Beuys wieder für alle zugänglich machen können. Der Katalog zur Ausstellung Ways of Seeing Abstraction der Sammlung Deutsche Bank dokumentiert die gesamte Bandbreite der abstrakten Kunst der Gegenwart. Gemälde, Druckgrafiken, Zeichnungen und Fotografien aus 51 Ländern liefern ein beeindruckendes Panorama abstrakter Positionen. Zwischen Abstraktion und Figuration befindet sich das Werk der aufstrebenden, dänischen Malerin Emily Gernild. Mit großer Sensibilität erschafft

sie Stillleben, deren Motive zum Teil gänzlich in Form und Farbe aufgehen. Die Darstellung alltäglicher Dinge findet sich auch im Werk von Marc Brandenburg wieder. Der begleitende Katalog zur Ausstellung der Deutschen Bank im PalaisPopulaire zeigt seine ins Negative verkehrten Bleistiftzeichnungen der letzten 25 Jahre und bildet einen weiteren Höhepunkt in unserem Programm. Die umfangreiche Monografie des rumänischen Künstlers Mihai Olos, dessen herausragende Bedeutung erst posthum erkannt wurde, schließt eine große Lücke und ermöglicht einen umfassenden Zugang zu diesem vielschichtigen Werk. Auch die erstmals in vollem Umfang publizierten Tagebücher von Elisabeth Erdmann-Macke sind eine kleine Sensation und eröffnen uns einen persönlichen Blick auf das Umfeld des Blauen Reiters sowie auf das gesamte 20. Jahrhundert. Ganz besonders freuen wir uns, den vierten Teil des Werkverzeichnisses von Ilya Kabakov zu veröffentlichen. Er enthält die Malereien der letzten Jahre, die einmal mehr seinen Weltruhm begründen. Auch wenn der persönliche Kontakt in der letzten Zeit nur selten möglich war, entstehen unsere Publikationen dennoch in enger Zusammenarbeit mit den Künstler*innen und Institutionen. Dabei legen wir wie immer großen Wert auf eine individuelle Gestaltung, eine exklusive Ausstattung und erstklassigen Druck.

Viel Freude bei Ihrer Entdeckungsreise durch unser Programm, Ihr

Christof Kerber

HIGHLIGHTS

Abstrakte Kunst der Gegenwart

Ways of Seeing Abstraction Herausgegeben von: Deutsche Bank AG / PalaisPopulaire Texte von: Anna Herrhausen, Friedhelm Hütte, Jan Kedves, Oliver Koerner von Gustorf Gestaltung: NODE, Berlin / Oslo 20 ∞ 27 cm, 256 S., zahlreiche farb. Abb., Softcover Erscheint im Juni 2021 isbn 978-3-7356-0775-1 Deutsch | Englisch Ca. 5 40,– (D) chf 52,–

Ausstellung: Ways of Seeing Abstraction – Works from the Deutsche Bank Collection, 27.3.2021 – 7.2.2022, PalaisPopulaire, Berlin

Künstler*innen: Markus Amm, Rana Begum, Otto Boll, Kerstin Brätsch, Cabrita, Ernst Caramelle, Carlos Cruz-Diez, Adriana Czernin, Helmut Federle, Günther Förg, Günter Fruhtrunk, Franziska Furter, Rupprecht Geiger, Katharina Grosse, João Maria Gusmão + Pedro Paiva, Erwin Heerich, Bernhard Härtter, Daniel Hunziker, Sh ōichi Ida, Jürgen Jansen, Olav Christopher Jenssen, Jennie C. Jones, Kapwani Kiwanga, Imi Knoebel, Norbert Kricke, Tadaaki Kuwayama, Thomas Locher, Fabian Marti, Bernd Minnich, Wilhelm Müller, Nima Nabavi, Albert Oehlen, Susanne Paesler, Blinky Palermo, Jorge Pardo, Georg Karl Pfahler, Charlotte Posenenske, Lothar Quinte, Gerhard Richter, Peter Roehr, Ulrich Rückriem, Fred Sandback, Karin Sander, Kai Schiemenz, Richard Serra, Dieuwke Spaans, Ulrich Wendland, Claudia Wieser, Beat Zoderer

Die abstrakte Kunst war nie tot. Seit ihren revolutionären Anfängen zu Beginn des 20. Jahrhunderts hat sie immer wieder Blütezeiten erlebt und alle Anfeindungen, ja sogar Verbote, überlebt. Gerade heute widmen sich Künstler*innen und Museen zunehmend diesem Thema – in den wichtigsten Kunstmetropolen weltweit und in einer bisher nicht gekannten Vielfalt. Aspekte der abstrakten Kunst der Gegenwart, verbunden mit historischen Reminiszenzen, stehen im Mittelpunkt der dritten Schau aus der Sammlung der Deutschen Bank im PalaisPopulaire. Die Auswahl umfasst ca. 180 Werke von 1959 bis 2021. Entsprechend der Sammlung insgesamt ist die Zusammenstellung mit Künstler*innen aus 51 Ländern global ausgerichtet. Die Ausstellung und der Katalog verzichten bewusst auf Kategorisierungen wie Konstruktivismus, Abstrakter Expressionismus, Informel, Hard Edge, Konkrete Kunst oder Neo Geo. Sie zeigt, dass insbesondere jüngere Künstlergenerationen Elemente dieser heute historischen Stilrichtungen nicht nur als ihr Formenreservoir nutzen, sondern sie auch neu interpretieren und mit aktuellen, auch politischen Inhalten verbinden.

Wiederveröffentlichung eines besonderen Projektes

Joseph Beuys und Lothar Wolleh Das Unterwasserbuch-Projekt Herausgegeben von: Antoon Melissen, Lothar Wolleh Raum, Berlin Texte von: Antoon Melissen Gestaltung: Stephan Holitschke, Büro für Visuelle Identitäten, München 22,7 ∞ 22,7 cm, 2 Bücher im Schuber, 64 S. und 80 S., 100 farb. Abb. isbn 978-3-7356-0769-0 Deutsch | Englisch Ca. 5 40,– (D) chf 52,–

Ausstellungen: Joseph Beuys. Der Raumkurator, 26.3. – 18.7.2021 (mit 26 Arbeiten von Lothar Wolleh), Staatsgalerie Stuttgart Das Unterwasserbuch-Projekt: Joseph Beuys und Lothar Wolleh, 16.4 – 23.10.2021, Lothar Wolleh Raum, Berlin „Wer nicht denken will fliegt raus!“ – Joseph Beuys and Lothar Wolleh, 6.5. – 31.7.2021, Coppejans Gallery, Antwerp Lothar Wolleh – Intuition! Interaction!, 17. – 30.5.2021, M HKA Museum of Contemporary Art, Antwerp

Die erste Museumsausstellung von Joseph Beuys (1921–1986) außerhalb des deutschen Sprachraums fand im Januar 1971 im Moderna Museet in Stockholm statt. Der Fotograf Lothar Wolleh (1930–1979) begleitete Beuys auf seiner Reise nach Schweden und fotografierte den Aufbau der Ausstellung. Diese Fotografien bilden die Grundlage für ein Künstlerbuch beider Künstler, das unter dem Titel Unterwasserbuch Bekanntheit erlangte. Der erste Band der vorliegenden Veröffentlichung enthält die Neuauflage dieses Künstlerbuches. Im

Collector’s Edition (S. 69)

5 420,– (D)

zweiten Teil wird die reiche Geschichte des Projektes rekonstruiert. Beide Bücher erzeugen ein Abbild des kreativen Diskurses der frühen 1970er Jahre, erzählen jedoch auch die Geschichte zweier Seelenverwandter.

Weitere erhältliche Publikationen

Joseph Beuys und Italien 978-3-7356-0219-0 (D) 978-3-7356-0239-8 (E) 5 19,– (D) chf 24,70

Beuys für alle! 978-3-86678-458-1 5 22,50 (D) chf 28,60

Monografie des rumänischen Multitalents

Mihai Olos Herausgegeben von: MNAC Books, Olos Estate, Galeria Plan B Texte von: C ălin Dan, Helga Fessler, Julian Heynen, Anca Mihule ț , Ileana Pintilie, Magda Predescu, Liviu Rața Gestaltung: Bogdan Ceausescu, Bukarest 23,5 ∞ 28 cm, ca. 496 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im September 2021 isbn 978-3-7356-0783-6 Englisch | Rumänisch Ca. 5 68,– (D) chf 88,40

Der zwischen Rumänien und Deutschland aktive Mihai Olos (1940–2015) hinterließ ein beeindruckendes Werk, in dem er sich mit verschiedenen Medien (Malerei, Skulptur, Zeichnung, Happening, Land Art, Keramik und Poesie) und stilistischen Strömungen der späten Moderne, wie Konzeptualismus und Minimalismus, auseinandersetzte. Olos entwickelte ein zusammenhängendes konzeptionelles System modularer morphologischer Strukturen (Knoten), das ihn zu dem utopischen Projekt der universellen Stadt Olospolis führte. Die Monografie erscheint im Anschluss an die Ausstellung The Ephemerist. A Mihai Olos Retrospective, die 2016 vom MNAC – National Museum of Contemporary Art, Bukarest organisiert wurde. Sie beinhaltet eine repräsentative Auswahl von Kunstwerken, erstmals veröffentlichte Fotografien aus dem Archiv des Künstlers und Texte über das Werk und das Leben von Mihai Olos.

Der vierte Band des Werkverzeichnisses

Ilya Kabakov Paintings / Gemälde 2013 – 2021 Catalogue Raisonné, Vol. IV Herausgegeben von: Emilia Kabakov Texte von: Nicolas Lucci-Goutnikov Gestaltung: Ilya Kabakov und Polina Bazir, Kerber Verlag, Bielefeld 23 ∞ 30 cm, ca. 300 S., ca. 248 farb. Abb., Hardcover, Leineneinband Erscheint im Herbst 2021 isbn 978-3-7356-0786-7 Englisch Ca. 5 75,– (D) chf 97,50

Ilya Kabakov (*1933) ist einer der heute international bedeutendsten und einflussreichsten Künstler aus der ehemaligen Sowjetunion. Nach dem 2008 erschienenen zweibändigen Werkverzeichnis der Gemälde und dem 2017 erschienenen Werkverzeichnis der Installationen, folgt nun eine vollständige Übersicht über Kabakovs Gemälde der letzten Jahre. In den 350 Werken treten unterschiedliche Ideen, Phasen und Stile zum Vorschein, aber die unverwechselbare Handschrift des Künstlers bleibt stets erkennbar. Bildthemen sind beispielsweise die Farbe Weiß, das Verhältnis von vollendet und unvollendet, die Kombination verschiedener Stile sowie von Malerei und Fotografie. Zwei Dinge sind allen Werken dennoch gemein: Sie verfolgen einen konzeptuellen Ansatz und sie haben Bezüge zur Kunstgeschichte.

Zeitgenössische Malerei – farbstark und selbstbewusst

Emily Gernild Black Lemons Texte von: Milena Høgsberg, Grant Klarich Johnson Gestaltung: Jeanne Betak, Kopenhagen 21 ∞ 27 cm, 80 S., 55 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Juni 2021 isbn 978-3-7356-0772-0 Englisch Ca. 5 35,– (D) chf 46,50

Die reich bebilderte Monografie Black Lemons bietet eine Einführung in die Arbeit der dänischen Künstlerin Emily Gernild (*1985). Mit Fokus auf ihren aktuellen Werken spricht die Künstlerin mit der Herausgeberin und Kuratorin Milena Høgsberg über den Entstehungsprozess ihrer farbenfrohen Gemälde, für die sie Inspiration aus dem Alltagsleben, Träumen, seltsamen Redewendungen oder historischen Stillleben schöpft. Mit Leichtigkeit bewegt sie sich dabei zwischen Ölfarbe, Hasenleim und Pigment und untersucht die dynamische Beziehung zwischen Figur und Hintergrund auf unterschiedliche Weise. Der Kunsthistoriker und Autor Grant Klarich Johnson verortet Gernilds Praxis in der zeitgenössischen Malerei und vergleicht sie mit anderen Generationen von Künstler*innen, die sich mit Gattungen befasst haben, die historisch als „unbedeutender“ erachtet wurden.

Ein visueller Essay über Repräsentationen

Marc Brandenburg Hirnsturm II Herausgegeben von: Deutsche Bank AG / PalaisPopulaire Texte von: Sara Bernshausen, Marc Brandenburg, Anna Herrhausen, Oliver Koerner von Gustorf Gestaltung: Fabienne Alexopoulos, faible, Frankfurt am Main 20 ∞ 24,5 cm, 200 S., 80 farb. Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0764-5 Deutsch | Englisch 5 36,90 (D) chf 48,10

Marc Brandenburg (*1965) durchstreift Städte und fotografiert seine Eindrücke, um diese dann wie ein „menschlicher Kopierer“ abzuzeichnen. Er findet in diesem fast meditativen Prozess Schönheit in sozialen Zuständen. Seine ins Negativ verkehrten Bleistiftzeichnungen halten alltägliche, ephemere Motive fest. Brandenburg interessieren hierbei die Momente, in denen innere und äußere Zustände ineinander übergehen, in denen der Mensch mit Ausstellung: Marc Brandenburg: Hirnsturm II, 14.4. – 23.8.2021, PalaisPopulaire, Berlin

seiner Kostümierung, seiner Kleidung oder seiner Behausung verschmilzt. Der Katalog Hirnsturm II begleitet die gleichnamige Ausstellung, die, als visueller Essay, Zeichnungen aus über 25 Jahren mit jüngeren Arbeiten verbindet.

Erstmals publiziert, sensationell, berührend!

Elisabeth Erdmann-Macke Tagebücher 1905–1948 Herausgegeben von: Margarethe Jochimsen, Hildegard Reinhardt Texte von: Elisabeth Erdmann-Macke, Margarethe Jochimsen, Hildegard Reinhardt Gestaltung: Polina Bazir, Kerber Verlag, Bielefeld 17 ∞ 24 cm, 632 S., 70 S/W- und 30 farb. Abb., Hardcover mit eingelegter CD Erscheint im Mai/Juni 2021 isbn 978-3-7356-0664-8 Deutsch

Bereits angekündigt, erscheint im Mai/Juni 2021

5 39,90 (D) chf 51,90

Über vierzig Jahre zeichnete Elisabeth Erdmann-Macke (1888–1978) ihr bewegtes Leben auf: die kurze Ehe mit August Macke, die Heirat mit dem Publizisten Lothar Erdmann, die turbulenten 1920er Jahre in Bonn und Berlin, die Machtergreifung und der grausame Tod Erdmanns im KZ Sachsenhausen, die Kriegsjahre und die Rückkehr nach Bonn. Als Nachlassverwalterin schrieb sie 1962 mit Erinnerung an August Macke einen Bestseller, 2009 erschienen ihre Begegnungen. Ihre berührenden und nun erstmals publizierten Tagebücher sind eine kleine Sensation. Die vollständige Textdokumentation ist dem Buch zudem als CD beigefügt.

ART

Superhelden, Comicfiguren und Liebesgestalten

Georg Óskar Giannakoudakis Your dream is dead – Georg Oskar’s painting Herausgegeben von: Lu Mei, Migrant Bird Space Texte von: Eva Morawietz, Kristian Skylstad Gestaltung: Siyu Mao 16,5 ∞ 23 cm, 148 S., 1 S/W- und 102 farb. Abb., Softcover mit Bauchbinde isbn 978-3-7356-0743-0 Englisch | Chinesisch 5 32,– (D) chf 41,60

Die Arbeiten von Georg Óskar Giannakoudakis (*1985) gelten als visuelles Tagebuch seiner Alltagsbeobachtungen. Die ausdrucksstarken figurativen Gemälde zeigen Menschen aus der unmittelbaren Umgebung des Künstlers sowie ineinander verschlungene Liebesgestalten, karikaturhafte Figuren und Superhelden, die einen sarkastischen, zynischen und doch lustigen und liebevollen Geist offenbaren. Muten seine Werke auch sarkastisch an, so nehmen sie stets Bezug zur Realität. Leichtigkeit und Unschuld treffen auf dunkle Erzählungen und schaffen so eine verwirrend-spannende Distanz, über die Komplexität des modernen Lebens zu sinnieren.

Hochkarätige Kunst in U-Bahn-Stationen

London Underground Extension: Alexandre da Cunha & Samara Scott New works for the Northern Line Herausgegeben von: Art on the Underground Texte von: Eleanor Pinfield 21 ∞ 25 cm, ca. 180 S., ca. 200 farb. Abb., Hardcover Erscheint im September 2021 isbn 978-3-7356-0771-3 Englisch Ca. 5 40,– (D) chf 52,–

Das Londoner U-Bahn-Netz wird am Südufer der Themse durch zwei neue Bahnhöfe für die Northern Line erweitert. Anhand von neuen, innovativen Kunstwerken von Alexandre da Cunha und Samara Scott bringt die Organisation Art on the Underground an diesen Standorten anspruchsvolle Kunst zu all jenen Menschen, die tagtäglich die öffentlichen Verkehrsmittel nutzen. Alexandre da Cunha akzentuiert die Schalterhalle der Battersea Power Station mit einer monumentalen kinetischen Skulptur. Entlang des Flusses an der Haltestelle Nine Elms nimmt das Werk von Samara Scott die Form eines Netzwerks aus farbenprächtigen Becken an, die in die Bahnhofsarchitektur eingebettet sind. Die Publikation stellt diese wichtigen Neuzugänge der Kunst im öffentlichen Raum in London mit Texten und Aufsätzen über die Künstler*innen vor. Ausstellung: Anlässlich der Eröffnung der Northern Line Extension, Transport for London, Herbst 2021

Ein Werk, ein Künstler, ein Leben – neu entdeckt!

Nachume Miller Behind the Painting Gestaltung: Danny Miller & Caleb Van Dyke, High Tide, New York 16,5 ∞ 23,5 cm, ca. 176 S., ca. 128 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Juni 2021 isbn 978-3-7356-0776-8 Englisch

Vorläufiges Cover

Ca. 5 40,– (D) chf 52,–

Nachume Miller (1949–1998) war ein deutschstämmiger Künstler, der sich nach seiner Einwanderung im Jahr 1974 nach New York City einen Namen in der amerikanischen modernen Kunstszene machte. Seine Werke wurden in der Ausstellung Young American Artists: 1978 Exxon National Exhibition im Guggenheim gezeigt, wo er zum jüngsten Künstler wurde, der jemals in diesem Museum ausgestellt hatte. In seiner gesamten Schaffenszeit hat Miller seine künstlerische Arbeit fast täglich dokumentiert. Diese Monografie ist eine Sammlung von Seiten aus seinen Skizzenbüchern aus den Jahren 1976 bis 1998 und gibt einen Einblick in sein Leben, seine Arbeit und den kreativen Prozess, der seinem Werk zugrunde liegt. Die Seiten sind akribisch datiert und gefüllt mit Plänen und Ideen für potenzielle Gemälde, ausdrucksstarken Aquarellen und Zeichnungen, tagebuchartigen Einträgen zum Familienleben, Kommentaren zur Kunstwelt, Notizen an ihn selbst und einfachen To-do-Listen. Sie sind mehr als ein Skizzenbuch und geben einen intimen Einblick in die Gedankenwelt eines produktiven und meisterhaften Künstlers.

Neue Arbeiten des documenta-Künstlers

Ibrahim Mahama Vanishing Points 2014 – 2020 Herausgegeben von: Torsten Reiter, Alexander Bär Texte von: Ibrahim Mahama, Dominikus Müller Gestaltung: Studio Pandan, Berlin 21 ∞ 29,7 cm, ca. 68 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im September 2021 isbn 978-3-7356-0778-2 Englisch Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

Der ghanaische Künstler Ibrahim Mahama (*1987) realisiert mit der Ausstellung Vanishing Points 2014 – 2020 bei REITER sein erstes Soloprojekt in einer deutschen Galerie. Für seine raumgreifende ortsspezifische Installation arrangiert der Künstler hundert alte Schubkarren, die er von Arbeiter*innen in Ghana eingesammelt und im Austausch gegen neue Modelle erhalten hat. Die rostigen, abgenutzten Karren tragen deutliche Spuren täglicher schwerer Arbeit und können als deren Symbole verstanden werden. Sie stehen für den Aufbau, der sich auch architektonisch in der Geschichte des Heimatlandes des Künstlers manifestiert. Gleichzeitig ist die Arbeit auch im Zusammenhang seines 2020 in Tamale (Ghana) fertiggestellten Projektes Parliament of Ghosts zu sehen. Dieses bezeichnet ein Forum für diskurAusstellung: Vanishing Points 2014 – 2020, 2021, REITER, Leipzig

siven Austausch und trägt die Idee der sozialen Skulptur weiter. Beide Projekte, in Tamale und Leipzig, werden im Buch dokumentiert.

Eine Spurensuche in Island

Elín Jakobsdóttir In the First Place Herausgegeben von: Christine Nippe und dem Fachbereich Kultur Steglitz-Zehlendorf Texte von: Elín Jakobsdóttir, Christine Nippe, Eva Scharrer Gestaltung: Wolfgang Hückel 17 ∞ 24 cm, ca. 96 S., ca. 141 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Juni 2021 isbn 978-3-7356-0797-3 Deutsch | Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Die Publikation Elín Jakobsdóttir – In the First Place kommt einer Spurensuche zu den Quellen des künstlerischen Schaffens gleich: das Kindheitshaus der in Island geborenen Künstlerin (*1968) wurde in der Asche eines Vulkanausbruchs begraben. Themen, die die Kraft und Schönheit der Natur betreffen, sind in die Kunstwerke eingewoben. Ihre translokalen Bezüge zu Island, Schottland und Berlin spiegeln nicht nur diese unterschiedlichen Orte wider, sondern machen auch die Tiefe ihrer Arbeit aus. Elín Jakobsdóttirs Œuvre ist geprägt von einer starken Poetik und Intensität mit Verweisen auf das Unbewusste. Ausstellung: Elín Jakobsdóttir – In the First Place, 4.6. – 31.10.2021, Schwartzsche Villa, Berlin

Installationen, die Geschichte(n) erzählen

Marta & Slava Selected projects 2009 – 2020 Herausgegeben von: Marta Volkova, Slava Shevelenko Texte von: Guus Beumer, Stijn Huijts, Floor van Luijk, Marente de Moor, Marta & Slava, Yves Randaxhe Gestaltung: Buro Marcel van der Heyden, Heerlen, Niederlande 21 ∞ 28 cm, ca. 120 S., zahlreiche farb. Abb., Klappenbroschur Erscheint im Herbst 2021 isbn 978-3-7356-0785-0 Englisch Ca. 5 38,– (D) chf 49,40

Marta Volkova (*1955) und Slava Shevelenko (*1953) wurden in der Sowjetunion geboren, in jenem fernen Land, das nur in Geschichtsbüchern zu existieren scheint, und ihre gesamte Arbeit basiert auf diesem legendären Anfang. Im Zeitalter der Fabulierer*innen, der perfiden Vermittler*innen alternativer Fakten und der böswilligen Erfinder*innen von Fake-News sind Volkova und Shevelenko wie Geschichtenerzähler*innen: Ihre Arbeit manifestiert sich in raumgreifenden narrativen Installationen. In ihren vielschichtigen, facettenreichen Projekten erkunden sie die Grenzen zwischen Realität und Fiktion. Sie verwenden Themen aus der kollektiven Mythologie – den Yeti oder den sogenannten Tunguska-Meteoriten in Sibirien – und verweben diese mit moralischen, sozialen, philosophischen oder politischen Metaphern, die wiederum mit den Realitäten der heutigen Welt in Resonanz stehen. Die Publikation präsentiert eine Reihe ausgewählter Projekte, die Volkova und Shevelenko zwischen 2009 und 2020 realisierten.

Neue Arbeiten des schwedischen Künstlers

Michael Johansson Flip Texte von: Mika Hannula Gestaltung: Ariane Spanier, Ariane Spanier Design, Berlin 17 ∞ 24 cm, ca. 152 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im Herbst 2021 isbn 978-3-7356-0794-2 Englisch Ca. 5 40,– (D) chf 52,–

Michael Johansson (*1975) ist vor allem für seine farblich abgestimmten, von Tetris inspirierten Skulpturen und Installationen bekannt, die er aus alltäglichen Gegenständen zusammenstellt. Sein Werk reicht dabei von kleineren freistehenden Skulpturen bis hin zu größeren ortsspezifischen Installationen. In den letzten Jahren hat Johansson seinen Fokus auf Arbeiten verlagert, die auf einem mehr oder weniger ausgeprägten Wiederholungseffekt basieren, einer Art palindromischer Zweideutigkeit. Flip zeigt eine Auswahl von Skulpturen und Installationen aus dieser Serie. Die Farbabstimmung und Reversibilität, die sich durch die Arbeiten zieht, spiegelt sich in der Struktur des Buches wider.

Ein Dialog zwischen zeitgenössischer Kunst und Archäologie

Sabine Groß Show Time – Eine Archäologie der Zukunft Herausgegeben von: Andrea Jahn, Stiftung Saarländischer Kulturbesitz Texte von: Andrea Jahn, Sabine Groß, Thomas Martin Gestaltung: Heimann + Schwantes, Berlin 21 ∞ 27 cm, ca. 120 S., ca. 60 farb. Abb., Softcover Erscheint im Juli 2021 isbn 978-3-7356-0790-4 Deutsch | Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Show Time weckt zunächst Assoziationen von glitzerndem Entertainment, schillernden Oberflächen und ausgefallenen Kunststücken – eine Welt, die nicht wirklich ins Museum passt. Und doch assoziieren wir mit dem Titel im wörtlichen Sinne noch etwas anderes: Zeit, die uns gezeigt wird. So treffen in der Publikation wie in der Ausstellung von Sabine Ausstellung: Sabine Groß. Show Time – Eine Archäologie der Zukunft, 11.12.2020 – 7.11.2021, Museum für Vor- und Frühgeschichte, Saarbrücken

Groß (*1961) im Saarbrücker Museum für Vor- und Frühgeschichte erstmals archäologische Fundstücke und zeitgenössische Kunst aufeinander. Als Professorin für Bildhauerei hat sich Groß seit vielen Jahren auf diese Auseinandersetzung spezialisiert. Dabei betreibt sie eine „Archäologie der Zukunft“, in der sie wichtige Werke aus der jüngsten Kunstgeschichte als zukünftige Ausgrabungsstücke inszeniert.

Natur vs. Kultur

Claire Morgan Joy in the Pain Herausgegeben von: Andrea Jahn, Stiftung Saarländischer Kulturbesitz Texte von: Chris Fite-Wassilak, Andrea Jahn, George Vasey Gestaltung: Nico Zupfer, Stuttgart 24 ∞ 30 cm, ca. 160 S., ca. 80 farb. Abb., Softcover Erscheint im Juli 2021 isbn 978-3-7356-0788-1 Deutsch | Englisch Ca. 5 38,– (D) chf 49,40

Claire Morgans (*1980) Skulpturen erschüttern unsere Vorstellung von einer klar in Natur und Kultur getrennten Welt. Sie lässt die Natur in den Kunstkontext einbrechen, indem sie Plastikschnipsel, Pflanzensamen und tote Körper in eine minimalistische Ordnung bringt. Diese vermeintliche geometrische Klarheit bricht die Künstlerin durch präparierte Tiere, die Ausstellung: Claire Morgan – Joy in the Pain, 10.7.2021 – 6.1.2022, Saarlandmuseum, Moderne Galerie, Saarbrücken

das Künstliche, Konstruierte mit Leben und Tod durchsetzen. So erschafft Morgan mit ihren Räumen und öko-poetischen Skulpturen einen Rückzugsort für die Natur als Stillleben, das uns die gefährdete Schönheit und Fragilität ihrer Fauna empfindlich nahebringt.

Collector’s Edition in Vorbereitung

Zeitgenössische Kunst aus Vietnam

Don’t Call It Art! Contemporary Art in Vietnam 1993 – 1999 Herausgegeben von: Annette Bhagwati, Veronika Radulovic Texte von: Eva Bentcheva, Annette Bhagwati, Pamela N. Corey, Veronika Radulovic Gestaltung: Dagmar Dunkelau, Berlin 17,5 ∞ 23 cm, ca. 432 S., ca. 1387 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Herbst 2021 isbn 978-3-7356-0791-1 Englisch Ca. 5 50,– (D) chf 65,–

Karaokebars und lärmende Motorräder, Aids und Kapitalismus, Buddhismus und Homosexualität, der Reiz westlicher Marken und ein vom Krieg geprägtes Land – die Werke der vietnamesischen Künstler Truong Tan, Nguyen Minh Thanh, Nguyen Quang Huy und Nguyen van Cuong sind unbeschönigt und selbstbeobachtend, geprägt von Wut und Zärtlichkeit. Ihre Arbeiten stehen für eine Gesellschaft am Rande des Wandels und sie markieren den Beginn einer neuen Kunst, den Beginn der zeitgenössischen Kunst in Vietnam. Ihre unkonventionellen Arbeiten, ihre Performances und Installationen – die ersten in Vietnam überhaupt – haben sie zu den wichtigsten Protagonisten einer freien jungen Kunstszene gemacht, die Anfang der 1990er Jahre in Hanoi entstanden ist. Ihre Werke haben ihren Platz nicht nur in den Sammlungen führender Museen wie dem Singapur Art Museum und der National Gallery Singapur, der Solomon R. Guggenheim Foundation New York oder dem Fukuoka Asian Art Museum gefunden, auch die jüngsten kunsthistorischen Untersuchungen in Vietnam selbst ehren ihre Namen als bahnbrechende Künstler. Vier umfangreiche monografische Kapitel bilden den Kern des Buches. Das Archiv der deutschen Künstlerin Veronika Radulovic ermöglicht es, diese radikalen Werke erstmals in diesem Umfang zugänglich zu machen. Don’t Call It Art! erzählt die Anfangsgeschichte von vier Künstlern und schließt damit eine Lücke in der vietnamesischen Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts.

Kunst aus recyceltem Plastik

Re-Art Readymade recycelt Herausgegeben von: Overbeck-Gesellschaft Texte von: Louis Bindernagel, Dave Hakkens, Florian Hamer, Lucas Langhoff, Raimar Stange, Oliver Zybok 24 ∞ 30,5 cm, ca. 128 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im Herbst 2021 isbn 978-3-7356-0799-7 Deutsch | Englisch Ca. 5 38,– (D) chf 49,40

Plastik begegnet uns überall auf der Welt und in jeder Lebenslage. Es kann praktisch jede Form annehmen, jede Funktion erfüllen und ist in allen Farben erhältlich. Doch die Schattenseiten treten immer deutlicher zutage. Seit 2013 versucht der niederländische Designer Dave Hakkens mit seinem Recyclingprojekt Precious Plastic auf das Plastikmüllproblem aufmerksam zu machen, indem er ihn als eine Ressource für die (Industrie-)Produktion ins Bewusstsein rückt. Er hat vier Maschinen entwickelt, mit denen Plastik auf lokaler Ebene recycelt werden kann und hat die Baupläne im Internet veröffentlicht. In der Ausstellung Re-Art. Readymade recycelt in der Overbeck-Gesellschaft waren diese Maschinen für Besucher*innen im Rahmen von Workshops benutzbar. Zusätzlich wurden Künstler*innen eingeladen, Entwürfe für Objekte einzureichen, die in der Ausstellung hergestellt werden konnten. Bei den einzelnen Formen handelte es sich um Auflagenobjekte mit Unikatcharakter, denn jede Umsetzung erfolgte nach individuellen Vorgaben.

Die Komplexität des Mannigfaltigen

Carola Ernst Herausgegeben von: Overbeck-Gesellschaft Texte von: Rosa Bindernagel, Jannyck Courbes, Oliver Zybok 24 ∞ 30,5 cm, ca. 128 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im Herbst 2021 isbn 978-3-7356-0798-0 Deutsch | Englisch Ca. 5 30,– (D) chf 39,–

Die medial vielfältig angelegten Werke von Carola Ernst (*1981) spielen mit zahlreichen Bild- und Wahrnehmungsebenen. Die meisten ihrer Motive, die sich mit Illusionen, Sinnestäuschungen und der physiologischen sowie der psychologischen Seite des Sehens beschäftigen, kann man auf optische Spektakel und Kunstwerke zurückführen. Dementsprechend durchziehen vielschichtige Spannungsbögen die Arbeiten von Carola Ernst, die sich zwischen den klassischen Kategorien Malerei, Skulptur und Zeichnung bewegen. Grundlage der Ausstellung in St. Petri zu Lübeck ist die Werkgruppe Axes of Psychophysics, an der die Künstlerin bereits seit über zehn Jahren arbeitet. In ihren Bildkompositionen bewegt sie sich zum einen zwischen expressionistischen Anleihen und den Spielarten des Informel, zum anderen entwickelt sich aus eben derartigen Variationen eine eigenständige, unverwechselbare Formensprache. Hinzu kommt der Einfluss von Musik im Schaffensprozess, von Klassik bis Breakcore. Die Publikation gibt einen Überblick über die Werke der letzten zehn Jahre.

Einblicke in die Kunstszene der Kulturhauptstadt Chemnitz

Bei uns. Bei Euch! Ein Chemnitz Berlin Kontinuum Herausgegeben von: Alexander Ochs Texte von: Alexander Ochs, Anja Richter Gestaltung: Frederik Foert, Berlin/Beijing/Wien 12,5 ∞ 18,5 cm, ca. 108 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im Juli 2021 isbn 978-3-7356-0793-5 Deutsch Ca. 5 28,– (D) chf 36,40

Im letzten Herbst wurde die Industriemetropole Chemnitz zur Kulturhauptstadt Europas 2025 erwählt. Seither schaut zumindest die deutsche Kunstszene erstaunt in die sächsische, durch die deutsche Rechte diskreditierte, Stadt. Es zeigt sich eine schon in DDR-Zeiten unangepasste vitale Künstler*innenszene, wie das Kollektiv AG Geige oder die 1977 in und um Ausstellung: Bei uns. Bei Euch! Ein Chemnitz Berlin Kontinuum, 1.4. – 23.7.2021, Galerie Alexander Ochs, Berlin

Karl Marx Stadt gegründete Gruppe Clara Mosch. Heute wird die Tradition gemeinsamen Arbeitens zum Beispiel vom Bikini Kommando fortgesetzt. Die Ausstellung Bei uns. Bei euch! realisiert erstmals eine Begegnung zwischen Berliner und Chemnitzer Künstler*innen.

Malerische Nicht-Räume. Neue Arbeiten der chinesischen Künstlerin

Yafeng Duan Herausgegeben von: Alexander Ochs Texte von: Harald F. Theiss Gespräch: Yafeng Duan und Alexander Ochs Gestaltung: Frederik Foert, Berlin/Beijing/Wien 21 ∞ 27 cm, ca. 96 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im September 2021 isbn 978-3-7356-0800-0 Deutsch | Englisch | Chinesisch Ca. 5 38,– (D) chf 49,40

Yafeng Duan (*1973) wurde im nordchinesischen Hebei, im Schatten der großen Mauer geboren. Für die heute in Berlin lebende Künstlerin ist die Natur Spiegel der Seele und der Stoff, aus dem sie schöpft, ist das Geistige. Die künstlerische Gestaltung ist ein Vehikel, sich der Wirklichkeit anzunähern, sie zu untersuchen und mit dem Mittel der Malerei in Nicht-Räume zu transferieren. Ihre Bilder zeugen von ihrer Idee eines Energie-Hauchs, der sich in einer großen Leere ausbreitet und dank seiner konstitutiven Faktoren, Yin und Yang, zu allen Manifestationen der Existenz gerinnt – um wieder zu vergehen.

Eine Monografie mit Podcasts

Simone Zaugg Thoughts to Go Herausgegeben von: Kanton Bern, WERK-BUCH / ŒUVRE D’ARTISTE Texte von: Deborah Keller, Bernard Vienat, Simone Zaugg Gestaltung: Judith Zaugg, Bern 17 ∞ 24 cm, ca. 224 S., ca. 120 farb. Abb., Hardcover Erscheint im November 2021 isbn 978-3-7356-0773-7 Deutsch | Englisch Ca. 5 38,– (D) chf 49,40

Die Monografie Simone Zaugg – Thoughts to Go gibt einen Überblick über die Vielfalt der kontext- und situationsbezogenen installativen und interdisziplinären Arbeiten von Simone Zaugg (*1968) sowie einen Einblick in die künstlerischen Prozesse und Strategien, die ihrem Schaffen zugrunde liegen. Die Publikation fasst als analoger Ort die temporären und ephemeren Arbeiten zusammen und stellt über QR-Codes eine Verknüpfung zu digitalen Podcasts her. Darin geht die Künstlerin zusammen mit Expert*innen aus Kunst, Politik und Wissenschaft der Frage nach, was Kunst heute zu gesellschaftlich relevanten Diskussionen beitragen kann. Ausstellung: Cantonale Berne Jura 2021/2022, 5.12.2021–16.1.2022, Kunsthaus Pasquart, Biel/CH

Essenz in blau

Patrick Kaufmann Frequencies Herausgegeben von: textkurve, Baumgartner & Annaheim, Zürich Texte von: Judith Annaheim Gestaltung: textkurve, Baumgartner & Annaheim, Zürich 23 ∞ 29 cm, 216 S., 224 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0770-6 Deutsch | Englisch 5 40,– (D) chf 52,–

Von unendlichen Räumen zu inneren Räumen, von Ultramarin bis Kobaltblau: Das Buch zeigt die Entwicklung der Malerei von Patrick Kaufmann (*1971) über mehrere Zyklen, die alle um das Thema Raum kreisen. Die umfassende Monografie spiegelt zudem eine Beschäftigung mit Materie und ihren Einheiten, die immer näher an die Essenz führt, in der Geist und Materie sich treffen. Dabei erweist sich Blau als die Farbe, die mehr als alle anderen die Präsenz des Malers fordert und ein tiefes Eintauchen in sich selbst bedeutet. Es ist die Farbe der Transformation, die aus dem Malprozess gleichzeitig eine Erforschung des Bewusstseins macht.

Treffend wie poetisch – hinterfragte Rollenbilder

Niina Lehtonen Braun Mädchen lass los Texte von: Christine Nippe Gestaltung: Patrick Beier, Berlin 16,8 ∞ 24 cm, ca. 112 S., ca. 90 farb. Abb., Softcover Erscheint im November 2021 isbn 978-3-7356-0789-8 Deutsch | Englisch Ca. 5 28,– (D) chf 36,40

Der dritte Teil der Kunstbuchreihe von Niina Lehtonen Braun Mädchen lass los/Let Go Girl thematisiert die verschiedenen Rollen und Aufgaben von Frauen und den enormen Druck, den diese mit sich bringen. Welche Erwartungen haben die Frauen an sich selbst, welche kommen aus der Gesellschaft? Wie gehen sie mit der Angst um, zu versagen? Zwischen 2017 und 2021 entstanden über 500 Collagen, in denen Mütter, Töchter, Partnerinnen, Freundinnen und Künstlerinnen eine Stimme bekommen haben, die trotz aller Dringlichkeit Ausstellung: Family Affairs, 5.11.2021 – 9.1.2022, Kulturhaus Karlshorst, Berlin

warm und humorvoll bleibt. Das Buch umfasst eine Auswahl dieser Werke und einen Begleittext von Dr. Christine Nippe.

Weitere erhältliche Publikationen

Niina Lehtonen Braun Mother Said 978-3-86678-846-6 5 24,– (D) chf 31,20

Niina Lehtonen Braun These Foolish Things Remind Me of You 978-3-7356-0291-6 5 28,– (D) chf 36,40

Gemalte Erzählungen

> 1000 Worte Herausgegeben von: Galerie Rothamel Texte von: Annekathrin Kohout, Ina Peter, Jörk Rothamel, Christian Weihrauch, Alexander Wendt Gestaltung: Svenja Philipsen, design 21, Groß-Umstadt 24 ∞ 30 cm, 72 S., 33 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0781-2 Deutsch | Englisch Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

In der zeitgenössischen Malerei spielt sich eine stille Revolution ab – junge Künstler*innen lassen die Tabus der Moderne außer Acht und begeistern sich für figürliche Malerei. Die Ausstellung > 1000 Worte der Galerie Rothamel trägt dieser Entwicklung Rechnung. Ein halbes Jahrtausend lang schilderte die europäische Malerei der Neuzeit Geschichten, Gleichnisse Ausstellung: > 1000 Worte, 9.1. – 12.6.2021, Galerie Rothamel, Erfurt

und Legenden. Als die Entwicklung zu rasen begann, brach die Moderne mit dieser Tradition und rückte die künstlerische Momentaufnahme in den Mittelpunkt, den Schock, die emotionale Überwältigung. Die Sehnsucht nach den Geschichten blieb. Die Maler*innen in

Künstler*innen: Ellen Akimoto, Undine Bandelin, Ivana de Vivanco, Jonathan Kraus, Nguyen Xuan Huy, Marten Schädlich

der Publikation > 1000 Worte greifen sie auf. Sie erzählen komplex, virtuos – und verblüffend traditionell.

Farbgewaltige Bildlandschaften

Szilard Huszank I Just Keep Painting Herausgegeben von: Robert Drees Texte von: Katharina Hoins, Hajo Schiff Gestaltung: Christoph Straube, Nürnberg 21 ∞ 28 cm, 120 S., 93 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Juni 2021 isbn 978-3-7356-0748-5 Deutsch | Englisch Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

Der Künstler Szilard Huszank (*1980) beschäftigt sich in seiner Malerei mit den Möglichkeiten und Eigenheiten des Sujets Landschaft und erkundet sie erfrischend wie ungewöhnlich durch neue Zusammenhänge. Begeistert von der Farbgebung der Klassischen Moderne, jedoch fernab von jeglicher Persiflage, entwickelt er einen unverwechselbaren Farbkanon und eine eigene Formensprache. Immer wieder in abstrakte Lösungen gleitend, fordern Farben und Inhalte das Auge sich einzulassen.

Zu schön, um wahr zu sein

Elisabeth Mehrl Dem Schönen Herausgegeben von: Walter Stolz Texte von: Elke Keiper, Stefan Lindl, Björn Vedder Gestaltung: Elisabeth Mehrl, Martin Weiand, fineartservice, Rosenheim 28 ∞ 21 cm, 104 S., 85 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Juni 2021 isbn 978-3-7356-0779-9 Deutsch Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

Ausstellung: Elisabeth Mehrl – Kosmos der Möglichkeiten, 23.1. – 27.2.2022, Städtische Galerie Waldkraiburg; Elisabeth Mehrl – immer und alle, 27.8. – 26.9.2021, Städtische Galerie Schwabach; Elisabeth Mehrl – schöner, 2020, Neuer Kunstverein Regensburg; Elisabeth Mehrl – Grammatik des Schönen, 2020, Kunstverein Landshut

In ihrer konzeptuellen Malerei verhandelt Elisabeth Mehrl (*1955) seit vielen Jahren unsere Sehnsucht nach dem Schönen, nach Sinnlichkeit und Fülle. Als Bildmotive verwendet sie überdimensional große Schmuckstücke – in höchst aufwendigem Malprozess gefertigt. Konsequent inszeniert Mehrl in ihrer Malerei das Moment des auratischen Aufgeladenseins, indem sie ihre Bildgegenstände jedes konkreten Kontextes entkleidet und sie ohne alles erzählerische Beiwerk präsentiert. Mehrls Bilder sind vielschichtig und reflektierend – sie tendieren zu einer Autonomie, die ins Offene möglicher Bedeutungen führt. Die suggestive Qualität dieser Malerei, der man sich schwer entziehen kann, evoziert ein breites Spektrum von Empfindungen und philosophischen Fragestellungen, das jeder vermeintlichen Eindeutigkeit überlegen ist. Die reich bebilderte Monografie gibt einen umfassenden Einblick in wichtige Werkzyklen der letzten Jahre.

Die Ambivalenzen des Berührens

Nähe berühren – spüren – verführen Herausgegeben von: Sabine Kampmann, Torsten Obrist/Galerie Obrist Texte von: Hannes Böhringer, Anja Herrmann, Sabine Kampmann, Joachim Landkammer, Torsten Obrist, Annette Pehnt, Frank Schmidt, Liane Schüller, Wolfgang Ullrich Gestaltung: Johanna Unterberg und Roland Wulfftange, smile Visuelle Kommunikation, Essen 20 ∞ 24 cm, ca. 128 S., ca. 70 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Juni 2021 isbn 978-3-7356-0780-5 Deutsch Ca. 5 40,– (D) chf 52,–

Nähe ist ein ambivalentes Phänomen – nicht erst seitdem Social Distancing Einzug in den Alltag gehalten hat. Nähe wird zum Sehnsuchtsmotiv und Distanz wird als etwas zu Überwindendes begriffen. Doch dies ist ein Kurzschluss, denn die Kunst zeigt uns, dass Ambivalenz die Metaphorik von Nähe und Distanz schon immer bestimmt. Ausstellung: Nähe #1 – berühren, 19.3. – 2.5.2021, Nähe #2 – spüren, 7.5. – 12.6.2021, Nähe #3 – verführen, 18.6. – 28.8.2021, Galerie Obrist, Essen

Die dreiteilige Ausstellung Nähe versammelt Werke, die den (nackten) Körper und seine Oberfläche, die Haut als Barriere aber auch als Kontaktzone zwischen innen und außen in den Blick nehmen. Die Künstler*innen begeben sich auf die Suche nach der Nähe zwischen Freunden, Fremden und Feinden, zwischen Familienmitgliedern, zwischen Paaren, aber auch nach der Nähe zu sich selbst. Anhand der Stichworte „berühren“, „spüren“, „verführen“ erforscht die Publikation die Dimensionen von Nähe als Gefühl, Ereignis und Zustand, als körperliches, emotionales und geistiges Phänomen in Fotografie, Video, Performance, Zeichnung und Malerei.

Virtuos gemalte Selbsterkundung

Dominik Schmitt ironisch ikonisch Herausgegeben von: Galerie Thomas Hühsam, Offenbach am Main Vorwort von: Ingrid Walter Gestaltung: Dominik Schmitt, Landau in der Pfalz 17 ∞ 21 cm, ca. 120 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im Juli 2021 isbn 978-3-7356-0784-3 Deutsch | Englisch Ca. 5 40,– (D) chf 52,–

Dominik Schmitt (*1983) beschäftigt sich vorrangig mit der philosophischen und biologischen Frage nach dem Ich und dem unüberschaubaren Geflecht von Ursachen und Wirkungen, dem alles im Leben unterworfen ist. In seiner eigenen Mischtechnik aus Acryl, Öl und Stiften auf collagierter Leinwand kombiniert er Mensch und Tier und zeigt deren Organe in Anlehnung an die Ästhetik biologischer Körperdarstellungen. Schmitts Bilder werden von einem dunklen, geradezu düster wirkenden Kolorit beherrscht. Die Publikation gibt einen Überblick über das malerische Schaffen der letzten Jahre. Ausstellung: Balsam, 15.5. – 3.7.21, Dominik Schmitt und Benjamin Burkard, Galerie Thomas Hühsam, Offenbach am Main

Abstrakte Tendenzen aus dem Rheinland

TnoA – The Nature of Abstraction Texte von: Jan Holthoff Gestaltung: Jan Holthoff 20 ∞ 30 cm, ca. 84 S., ca. 75 farb. Abb., Hardcover

Vorläufiges Cover

Erscheint im Juli 2021 isbn 978-3-7356-0777-5 Deutsch | Englisch Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

Der Katalog zur Gruppenausstellung TnoA – The Nature of Abstraction vereint sieben Positionen abstrakt-gestischer Malerei aus dem Rheinland. Gezeigt werden Künstler*innen, die sich der gegenstandslosen Malerei verschrieben haben, welche sich selbstreferentiell im Spannungsfeld von Formauflösung und Formwerdung bewegt. Trotz der formalen Präzision Ausstellung: TNoA – The Nature of Abstraction, 4.7. – 17.7.2021, TNoA – Kunstwerk Köln; 17.10 – 17.11.2021, TNoA – RUIMTE P60 ASSEN, Niederlande

bleibt der Arbeitsprozess in der Bildwerdung als Spur auf der Leinwand sichtbar. Somit zeigt sich eine Wesensverwandtschaft zur informellen Kunst, dem Tachismus oder dem Abstrakten Expressionismus der Nachkriegszeit. Diese Referenzen werden jedoch nicht direkt zitiert, sondern durch zeitgemäße Bildstrategien aktualisiert und reflektiert. In einer Zeit, in der die individuelle Freiheit durch das Erstarken von autoritären Machtstrukturen und der digitalen

Künstler*innen: Laura Aberham, Max Frintrop, Ina Gerken, Jan Holthoff, Jan Kolata, Becker Schmitz, Sabine Tress

Verfügbarkeit individueller Daten und Profile gefährdet erscheint, wirkt eine Malerei, die in der subjektiven Geste den humanistischen Gedanken individueller Freiheit dagegensetzt, als eine zeitgemäße Antwort.

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Die vielen Gesichter des Balkans

Facing the Balkans Südosteuropa in Fotografien von Harald Schmitt Herausgegeben von: Bayerische Staatsbibliothek Texte von: Ulf Brunnbauer, Klaus Ceynowa, Caroline Finkeldey, Heike Karge, Edvin Pezo, Manuel Sarrazin, Gudrun Wirtz

Vorläufiges Cover

Gestaltung: Polina Bazir, Kerber Verlag, Bielefeld 28 ∞ 23 cm, ca. 208 S., ca. 100 farb. Abb., Hardcover Erscheint im November 2021 isbn 978-3-7356-0774-4 Deutsch Ca. 5 40,– (D) chf 52,–

Wie sieht Südosteuropa jenseits unserer Klischees vom Balkan aus? Diese Frage stellte sich Harald Schmitt, ehemaliger stern-Fotograf und sechsmaliger Preisträger des World Press Photo Awards. Fünfmal ging er dafür zwischen 2015 und 2019 auf Reisen. Seine Bilder zeigen eine Region im Wandel zwischen religiöser Vielfalt, innovativem Gründertum und komplizierter Vergangenheit. Das Buch Facing the Balkans präsentiert, anlässlich der Jahresausstellung 2021 der Bayerischen Staatsbibliothek, 100 Fotografien aus 11 Balkanländern. Begleitet werden die Bilder von Texten renommierter Wissenschaftler*innen, die dazu einladen, eine neue Perspektive auf Südosteuropa einzunehmen. Ausstellung: Facing the Balkans – Südosteuropa in Fotografien von Harald Schmitt, 11.11.2021 – 6.3.2022, Bayerische Staatsbibliothek, München

Der Katalog zur 17. Biennale in Montreal

MOMENTA Biennale de l’image Sensing Nature / Quand la nature ressent Herausgegeben von: MOMENTA Biennale de l’image Texte von: Jen Bervin, Anne-Marie Dubois, Léuli Eshr āghi, Camille Georgeson-Usher, Stefanie Hessler, Maude Johnson, Alexis Rider, Julia Roberge Van Der Donckt, Himali Singh Soin Gestaltung: Jean-François Proulx, Balistique.ca, Montreal 21,9 ∞ 29,2 cm, ca. 164 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im September 2021 isbn 978-3-7356-0787-4 Englisch isbn 978-3-7356-0795-9 Französisch Ca. 5 40,– (D) chf 52,–

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Die Sehnsucht nach Gemeinschaft – nach Liebe – wird in der 17. Ausgabe der MOMENTA Biennale de l’image eindringlich spürbar. Die Künstler*innen und Autor*innen laden uns

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ein, intime Beziehungen zu nicht-menschlichen Lebenswelten zu knüpfen. Sie schlagen vor, dem Land, dem Wasser, der Luft zuzuhören – und diese zu beobachten, zu riechen, zu berühren, mit ihnen zu sprechen – nicht mit dem Ziel, sie aus der Ferne zu verstehen, zu

Ausstellung: 17th edition of MOMENTA Biennale de l’image, Montreal, 8.9. – 24.10.2021

begreifen oder auszubeuten, sondern um mit ihnen in Kontakt zu treten, zu kommunizieren, zusammen zu sein. Oder vielleicht auch ganz ohne jegliches Ziel. Künstler*innen schaffen Raum für Geschichten, die in den fließenden Grenzen zwischen Technologie und uralten

Weitere erhältliche Publikationen

Weisheiten angesiedelt sind und sowohl menschliche als auch nicht-menschliche Formen des Wissens mit einbeziehen. Sie zelebrieren, dass wir in Beziehung zur Natur stehen, dass wir ein Teil der Natur sind.

MOMENTA Biennale de l’image The life of things 978-3-7356-0607-5 (E) 978-3-7356-0608-2 (F) 5 38,– (D) chf 49,40

MOMENTA Biennale de l’image What does the Image stand for? 978-3-7356-0377-7 (E) 978-3-7356-0401-9 (F) 5 38,– (D) chf 49,40

Künstler*innen: Frances Adair Mckenzie, Abbas Akhavan, alaska B, BUSH Gallery (Jeneen Frei Njootli, Gabrielle L’Hirondelle Hill, Peter Morin, Tania Willard), Scott Benesiinaabandan, Jen Bervin, Anna Binta Diallo, Charlotte Brathwaite, Carolina Caycedo, Julien Creuzet, Léuli Eshr āghi, Maryse Goudreau, Ayesha Hameed, Taloi Havini, Tsēmā Igharas, Lisa Jackson, Anne Duk Hee Jordan, Hamedine Kane, Kama La Mackerel, Candice Lin, Ange Loft, Chloë Lum and Yannick

Desranleau, Malik McKoy, Alex McLeod, Caroline Monnet, Sandra Mujinga, Faye Mullen, New Red Order (Adam Khalil, Zack Khalil, Kite, and Jackson Polys), Thao Nguyen Phan, Laura Ortman, Sabrina Ratté, Tabita Rezaire, Jamilah Sabur, Beatriz Santiago Muñoz, Susan Schuppli, Tejal Shah, Erin Siddall, Miriam Simun, P. Staff, Eve Tagny, Joce Two-Crows Tremblay, Susanne M. Winterling, T’uy’t’tanat-Cease Wyss

Eine fotografische Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten des Porträts

Jackie Nickerson Salvage Texte von: Jackie Nickerson Gestaltung: Kevin Gurry, County Louth, Irland 24 ∞ 30 cm, 96 S., 16 S/W- und 100 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0755-3 Englisch Ca. 5 38,– (D) chf 49,40

Der Titel Salvage (Bergung) ist eine Anspielung auf den neu- und wiederverwendeten Inhalt von Jackie Nickersons (*1960) Studioporträts aus dem Jahr 2020. In dieser Serie untersucht die Fotografin die Homogenität der Porträtmalerei, die das Genre auszeichnet – Ausgewogenheit, Ähnlichkeit, Proportionen, Maßstab. Nickerson beleuchtet in ihrer fotografischen Auseinandersetzung mit alten Meistern und modernen Gemälden die Art und Weise, wie Künstler*innen seit Jahrhunderten die Welt auf ihre eigene Weise interpretieren, indem sie sich gängiger visueller Techniken und Ausdrucksmittel in unterschiedlichen Medien bedienen.

Weitere erhältliche Publikationen

Jackie Nickerson Field Test 978-3-7356-0734-8 5 35,– (D) chf 45,50

FRÜHJAHRSBESTSELLER

Visonäre Architekturen

Anything goes? Berliner Architekturen der 1980er Jahre Herausgegeben von: Ursula Müller, Berlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur, Berlin 23 ∞ 27 cm, 232 S., 42 S/W- und 188 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0695-2 Deutsch isbn 978-3-7356-0700-3 Englisch 5 45,– (D) chf 58,50

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1987 wurde ganz Berlin zu einem Architekturlabor. In einzigartiger Dichte entstand anlässlich der 750-Jahr-Feier in Ost und West eine Vielzahl bemerkenswerter Bauten. Damals verschmäht,

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erscheinen sie inzwischen als wichtige Zeugnisse einer „postmodernen“ Bauepoche, die mit wagemutiger Formensprache die überkommene Architektur der modernen Lebenswelt in Frage stellte. Heute sind die Bauten verschwunden, überformt oder vom Abriss bedroht. Ausstellung und Publikation untersuchen erstmals die Bedeutung der im letzten Jahrzehnt vor der Maueröffnung entwickelten architektonischen Visionen in Ost- und Westberlin.

Architekt*innen: Hinrich und Inken Baller, Christian Enzmann und Bernd Ettel, John Hejduk mit Moritz Müller, Josef Paul Kleihues, Michael Kny und Thomas Weber, Hans Kollhoff, Dorothea Krause, Rob Krier, Peter Meyer, Frei Otto mit Hermann Kendel, Martin Küenzlin und Günther Ludewig, Manfred Prasser, Günter Stahn, Helmut Stingl, James Stirling und Michael Wilford, Peter Stürzebecher, Kjell Nylund und Christof Puttfarken, Oswald Mathias Ungers, Solweig Steller-Wendland u. v. a.

Ausstellung: Anything goes? Berliner Architekturen der 1980er Jahre, 17.3. – 16.8.2021, Berlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur, Berlin

100 Jahre Save the Children

Ich lebe (2. Auflage) Wie Kinder Kriege überstehen. Ein Jahrhundertporträt. Fotografien von: Dominic Nahr Texte von: Mayte Carrasco, Amir Hassan Cheheltan, Martina Dase, Bertram Job, Anna Kerber, Ban Ki-moon, Aishe Malekshahi, Marcel Mettelsiefen, Anne-Sophie Mutter, Gerd Müller, Wole Soyinka, Jon Swain, Ulrike C. Tscharre, Margrethe Vestager, Anne Watts, Ingo Zamperoni Basierend auf Interviews und Reportagen von: Anna Mayumi Kerber Gestaltung: Harri Kuhn, mischen, Berlin 22 ∞ 26,5 cm, 324 S., 60 S/W- und 102 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0632-7 Deutsch isbn 978-3-7356-0635-8 Englisch 5 45,– (D) chf 58,50

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426 Millionen Kinder wachsen aktuell in Kriegsgebieten auf. Seit 1919 schützt und fördert Save the Children deshalb Kinder in über 110 Ländern. Anlässlich ihres 100. Jubiläums

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stellt die größte unabhängige Kinderrechtsorganisation der Welt zusammen mit dem Schweizer Fotojournalisten Dominic Nahr zehn Kinder und ein „Baby der Hoffnung“ vor, die die Kriege der vergangenen 100 Jahre überlebt haben. In diesem berührenden Bildband erzählen sie von ihren Schicksalen und dem Kriegsalltag, von Flucht und Vertreibung, aber auch, wie sie allen Widrigkeiten zum Trotz Hoffnung und ihren eigenen Weg gefunden haben.

Digital Imaginaries Afrikanische Positionen jenseits des Binären Herausgegeben von: Oulimata Gueye, Julien McHardy, Richard Rottenburg, Philipp Ziegler im Namen von Kër Thiossane, Wits Art Museum und ZKM | Karlsruhe Texte von: Bethlehem Anteneh, Younes Baba-Ali / Aude Tournaye, Tegan Bristow, Mehdi Derfoufi, Mamadou Diallo / Judith Rottenburg, Sunny Dolat / Njoki Ngumi (The Nest Collective), Oulimata Gueye, Thomas Hervé Mboa Nkoudou, Francois Knoetze, Sénamé Koffi Agbodjinou / Manuel Bürger, Bettina Korintenberg, Siri Lamoureaux / Enrico Ille / Amal Hassan Fadlalla / Timm Sureau, Achille Mbembe, Maurice Mbikayi, Julien McHardy, Christopher McMichael, Jamal Nxedlana, Lex Trickett, Themba Konela (Bubblegum Club), Marcus Neustetter, Nanjala Nyabola, DK Osseo-Asare / Yasmine Abbas, Tabita Rezaire, Richard Rottenburg, Joseph Tonda, Michel Wahome, Philipp Ziegler Gestaltung: Manuel Bürger, Berlin 15,5 ∞ 24 cm, 432 S. (D) und 408 S. (E), 31 S/W- und 217 farb. Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0656-3 Deutsch isbn 978-3-7356-0657-0 Englisch 5 35,– (D) chf 45,50

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Das Ausstellungs- und Rechercheprojekt Digital Imaginaries brachte Kunstschaffende, Maker und Produzentinnen und Produzenten aus Kunst und Wissenschaft zusammen, um digitale Künstler*innen: Larry Achiampong & David Blandy, Sénamé Koffi Agbodjinou / L’Africaine d’architecture, Younes Baba-Ali, Tegan Bristow / Alex Coelho / Russel Hlongwane / João Roxo, Kombo Chapfika, Joshua Chiundiza, CUSS Group, Milumbe Haimbe aka ArtisTrophe, Olalekan Jeyifous & Wale Lawal, Wanuri Kahiu, Isaac Kariuki, Francois Knoetze, Maurice Mbikayi, DK OsseoAsare & Yasmine Abbas / Agbogbloshie Makerspace Platform (AMP), Marcus Neustetter, Tabita Rezaire, The Nest Collective, Competences and Visions for Digitization in Africa, The Making of Digital Africas

Entwicklungen auf dem afrikanischen Kontinent zu untersuchen. Dieses Buch präsentiert die Ergebnisse dieses Austauschs neben weiteren Arbeiten. Die Beiträge in diesem Band beschäftigen sich mit so unterschiedlichen Phänomenen wie den anhaltenden Auswirkungen toxischer Geschichte, dem konfliktreichen Abbau von Mineralien, die für die digitale Ökonomie entscheidend sind, mit Videospielen, experimenteller Architektur, der Aneignung von Smart-City-Konzepten und Praktiken der Innovation. Sie handeln von der Vergemeinschaftung von Ressourcen, der Digitalisierung von Wahlen, Aufrufen zu digitalem Widerstand und dekolonialer Heilung, den Beziehungen zwischen Mensch und Technik, von Utopie und Dystopie sowie den Grenzen der Vernunft. Die Texte richten sich gegen die Dominanz von Marktinteressen, staatlicher Überwachung und postkolonialer Hegemonie. Ausgehend von Positionen auf dem afrikanischen Kontinent und in seiner Diaspora, tragen sie zum globalen

Ausstellungen: Afropixel#6: Digital Imaginaries: Non-Aligned Utopias, 2018, Kër Thiossane, Dakar Digital Imaginaries: Premonition, 2018, Wits Art Museum (WAM), Johannesburg Digital Imaginaries: Competences and Visions for Digitization in Africa, 2018, Fak’ugesi African Digital Innovation Festival, Johannesburg Digital Imaginaries: Africas in Production, 2018 – 2019, Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe

Kampf für vielfältigere und inklusivere digitale Zukünfte bei.

Rührend: Ein Abschied

Fabian Zapatka Vater Text von: Eckhart Nickel Gestaltung: Thomas Kartsolis, München 17 ∞ 24 cm, 96 S., 68 farb. Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0739-3 Deutsch | Englisch 5 25,– (D) chf 32,50

Im Jahr 2019 beendete Manfred Zapatka nach einem halben Jahrhundert seine Bühnenkarriere am Residenz Theater in München. Als herausragender Schauspieler repräsentiert er eine Generation des deutschsprachigen Ensembletheaters, die in diesen Jahren ihren Abschied nimmt. Der Fotograf Fabian Zapatka (*1978) beschloss, seinen Vater beim Abschiednehmen zu begleiten. Die fotografische Arbeit Vater beginnt in der Welt des Theaters in München. Das Ende der gemeinsamen Reise markiert der Rückzug des Vaters in sein Elternhaus im Niedersächsischen Cloppenburg, wo er seine Kindheit verbrachte. Das alte Haus in der Heimat, das beinahe drei Jahrzehnte leer stand, soll zu seinem neuen Zuhause werden.

COLLECTOR’S EDITION

KARIN SZÉKESSY

Karin Székessy Joseph Beuys, 1961/2014 Bromsilber-Print, 28,5 ∞ 19,5 cm Auflage: je 1/50 – 50/50 + 5 a.p., nummeriert, signiert und datiert 5 280,– (D) chf 364,–

JOSEPH BEUYS UND LOTHAR WOLLEH

Edition 100 Jahre Beuys, 2021 Lothar Wolleh Estate Faksimile Barytabzug Pigmentdruck auf Hahnemühlen Barytpapier je 37,8 ∞ 37,8 cm Blatt je 42 ∞ 42 cm Auflage: 1/40–40/40 nummeriert, mit Nachlassstempel je 5 420,– chf 546,–

Ausschließlich über den Verlag bestellbar

Neuerscheinungen Frühjahr 2021

Backlist: www.kerberverlag.com

Anything goes? (D)

Anything goes? (E)

Digital Imaginaries (D)

Digital Imaginaries (E)

Berliner Architekturen der 1980er Jahre

Berlin Architecture in the 1980s

Afrikanische Positionen jenseits des Binären

African Positions Beyond Binaries

Hg. Ursula Müller, Berlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur, Berlin

Hg. Richard Rottenburg, Oulimata Gueye, Julien McHardy, Philipp Ziegler im Namen von Kër Thiossane, dem Wits Art Museum und dem ZKM | Karlsruhe

23 ∞ 27 cm, 232 S., 230 Abb., Hardcover

15,5 ∞ 24 cm, 432 S., 248 Abb., Softcover

15,5 ∞ 24 cm, 408 S., 260 Abb., Softcover

isbn 978-3-7356-0695-2 Deutsch

isbn 978-3-7356-0700-3 Englisch

isbn 978-3-7356-0656-3 Deutsch

isbn 978-3-7356-0657-0 Englisch

1 45,– (D) chf 58,50

1 35,– (D) chf 45,50

Ich lebe (2. Auflage) (D)

I Am Alive (2. Auflage) (E)

Wie Kinder Kriege überstehen. Ein Jahrhundertporträt.

How Children Survived a Century of Wars

Hg. Save the Children

22 ∞ 26,5 cm, 324 S., 162 Abb., Hardcover

isbn 978-3-7356-0632-7 Deutsch

isbn 978-3-7356-0635-8 Englisch

1 45,– (D) chf 58,50

Mernet Larsen

Christian Jankowski Sender and Receiver

Hg. James Cohan 24 ∞ 30 cm, 188 S., 113 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0752-2 Englisch

1 48,– (D) chf 62,40

Hg. Markus Hannebauer, Fluentum 20 ∞ 25 cm, 184 S., 140 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0756-0 Deutsch | Englisch

1 38,– (D) chf 49,40

neuerscheinungen frühjahr 2021

Maria Haas

Von der Idee zur Form

Janina Roider

Matriarchinnen / Matriarchs

Domeau & Pérès. Dialoge zwischen Design und Handwerk

Make It Newer!

23 ∞ 30 cm, 164 S., 211 Abb., Hardcover

Hg. Katia Baudin, Kunstmuseen Krefeld

isbn 978-3-7356-0704-1 Deutsch | Englisch

21 ∞ 24,5 cm, 192 S., 169 Abb., Hardcover

1 45,– (D) chf 58,50

isbn 978-3-7356-0545-0 Deutsch | Französisch

ars viva 2021

Hg. Florian Matzner

Hg. Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e. V.

24 ∞ 35 cm, 144 S., 110 Abb., Hardcover

21 ∞ 28 cm, 128 S., 70 Abb., Softcover

isbn 978-3-7356-0749-2 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0741-6 Deutsch | Englisch

1 38,– (D) chf 49,40

1 36,– (D) chf 46,80

Li-Wen Kuo

Myriam Holme

1 38,– (D) chf 49,40

Leiko Ikemura

Linus Riepler

In Praise of Light

Wenn die Aufregung vorbei ist After the Excitement

Hg. Hannes Langbein und Alexander Ochs für Stiftung St. Matthäus, Berlin

21 ∞ 26 cm, 176 S., 262 Abb., Softcover

21 ∞ 27 cm, 96 S., 50 Abb., Softcover

isbn 978-3-7356-0737-9 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0738-6 Deutsch | Englisch

1 32,– (D) chf 41,60

2010–2020 19,1 ∞ 26 cm, 128 S., 84 Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0767-6 Deutsch | Englisch

1 32,– (D) chf 41,60

23 ∞ 30,5 cm, 88 S., 57 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0758-4 Deutsch | Englisch

1 38,– (D) chf 49,40

1 25,– (D) chf 32,50

neuerscheinungen frühjahr 2021

Adrian Sauer

Sebastian Acker

Miklós Onucsán

Annette Meincke-Nagy

Foto Arbeiten

Traces of Other Places

Touchable

Hg. Gertrude Wagenfeld-Pleister, Oldenburger Kunstverein und Galerie Klemm’s, Berlin

17 ∞ 24 cm, 112 S., 60 Abb., Hardcover

Therefore white is black worn away for good and black is white worn away for good

18,7 ∞ 25,7 cm, 256 S., 701 Abb., Hardcover

isbn 978-3-7356-0761-4 Englisch

1 29,90 (D) chf 38,90

isbn 978-3-7356-0720-1 Deutsch | Englisch

Hg. Mădălina Brașoveanu, Mihnea Mircan, Galeria Plan B, Cluj / Berlin 23 ∞ 26,5 cm, 336 S., 465 Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0753-9 Englisch | Rumänisch

1 42,– (D) chf 54,60

Hg. Annette Meincke-Nagy, Wichtendahl Galerie 24 ∞ 28 cm, 120 S., 73 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0757-7 Deutsch | Englisch

1 35,– (D) chf 45,50

1 40,– (D) chf 52,–

Uta Zaumseil

Sador Weinsčlucker

Nachtflüge

der weg nach innen und aussen

Hg. Martin Schick, Städtische Galerie Backnang und Kai Uwe Schierz, Angermuseum Erfurt 28 ∞ 21 cm, 80 S., 51 Abb., Hardcover

27,5 ∞ 32 cm, 96 S., 68 Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0768-3 Deutsch | Englisch

1 55,– (D) chf 71,50

Rudolf Zwirner Jakob Mattner Vom Rätsel der Zeitlosigkeit und dem Wunder der Transzendenz Hg. Michael Haas, Anna Maigler 17 ∞ 24 cm, 72 S., 64 Abb., Softcover

isbn 978-3-7356-0740-9 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0742-3 Deutsch | Englisch

1 30,– (D) chf 39,–

1 25,– (D) chf 32,50

Valérie Favre Valery / Plattform 1 / Exil Hg. Annette Tietz, Galerie Pankow, Bezirksamt Pankow von Berlin 19,7 ∞ 21 cm, 96 S., 456 Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0711-9 Deutsch | Englisch

1 25,– (D) chf 32,50

neuerscheinungen frühjahr 2021

Wald. Wolf. Wildnis.

Mentagramm IV

Willem Julius Müller

Lubomir Typlt

Apokalypse als Anfang Apocalypce as Beginning

Somnambul

Hg. Ute Bopp-Schumacher und die Dr.-Hanns-Simon-Stiftung Bitburg

DER GEHEIME GARTEN, DIE WIENER PIANO VARIATIONEN UND DIE KUNST INTELLIGENZ KD-L47

16,8 ∞ 23 cm, 160 S., 106 Abb., Hardcover

Hg. Neoprojektionstheaters Wien

isbn 978-3-7356-0746-1 Deutsch

16,5 ∞ 24 cm, 308 S., 64 Abb., Hardcover

1 28,– (D) chf 36,40

isbn 978-7356-0729-4 Deutsch | Englisch | Japanisch

Hg. Junge Kunst Berlin

Hg. Christiane Bühling-Schultz, C & K Galerie Berlin

24 ∞ 30 cm, 136 S., 85 Abb., Hardcover

23 ∞ 31,5 cm, 84 S., 83 Abb., Hardcover

isbn 978-3-7356-0736-2 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0747-8 Deutsch | Englisch

1 38,– (D) chf 49,40

1 30,– (D) chf 39,–

1 35,– (D) chf 39,–

Tor Seidel In Uncharted Territories

Tor Seidel In

Uncharted Territories Essay by Jay Hetrick

Claus Clément

Tor Seidel

Fabian Zapatka

Anja Engelke

CultureCUTScollagen III

In Uncharted Territories

Vater

Room 125

Hg. CC-Projekt

Hg. Tor Seidel / Maraya Art Center Sharjah

17 ∞ 24 cm, 96 S., 68 Abb., Softcover

17 ∞ 22 cm, 56 S., 25 Abb., Hardcover

21 ∞ 24 cm, 80 S., 44 Abb., Hardcover

isbn 978-3-7356-0739-3 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0730-0 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0733-1 Deutsch | Englisch

1 25,– (D) chf 32,50

1 28,– (D) chf 36,40

24 ∞ 30,5 cm, 176 S., 176 Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0744-7 Deutsch

1 40,– (D) chf 52,–

1 30,– (D) chf 39,–

neuerscheinungen frühjahr 2021

Jackie Nickerson

Chuck Samuels (E)

Chuck Samuels (F)

Field Test

Becoming Photography

Devenir la photographie

Grüner Himmel, blaues Gras (D)

24 ∞ 30 cm, 104 S., 130 Abb., Hardcover

Hg. Expression, Centre d’exposition de Saint-Hyacinthe, Plein sud, centre d’exposition en art actuel à Longueuil

Hg. Matthias Claudius Hofmann, Weltkulturen Museum, Frankfurt am Main

23,5 ∞ 28,6 cm, 136 S., 154 Abb., Hardcover

16,8 ∞ 23 cm, 256 S., 116 Abb., Softcover

isbn 978-3-7356-0732-4 Englisch

isbn 978-3-7356-0731-7 Französisch

isbn 978-3-7356-0750-8 Deutsch

1 38,– (D) chf 49,40

1 29,90 (D) chf 38,90

Green Sky, Blue Grass (E)

Mulan River – Cuò

Anja Nitz

Colour Coding Worlds

Hg. Chen Yujun, Fang Zhiling

Farben ordnen Welten

isbn 978-3-7356-0734-8 Englisch

1 35,– (D) chf 45,50

Hg. Matthias Claudius Hofmann, Weltkulturen Museum, Frankfurt am Main 16,8 ∞ 23 cm, 256 S., 116 Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0751-5 Englisch

1 29,90 (D) chf 38,90

Depot 23,8 ∞ 28,5 cm, 208 S., 142 Abb., Hardcover

Hg. GRASSI Museum für Völkerkunde, Leipzig

isbn 978-3-7356-0727-0 Englisch | Chinesisch

20 ∞ 28 cm, 144 S., 101 Abb., Hardcover

1 40,– (D) chf 52,–

isbn 978-3-7356-0754-6 Deutsch | Englisch

1 40,– (D) chf 52,–

Angekündigt – noch nicht erschienen

Neu Sehen

Welt – Bühne – Traum

Clara Brörmann

Die Fotografie der 20er und 30er Jahre

Die „Brücke“ im Atelier

Kopfbilder

Hg. Kristina Lemke, Städel Museum

Hg. Andrea Jahn, Saarlandmuseum, Moderne Galerie

Texte von Kito Nedo

Hg. Beatriz Morales, Zombori Art Media

Erscheint im Juni 2021

Erscheint im Herbst 2021

21 ∞ 27 cm, ca. 96 S., Hardcover

21 ∞ 28 cm, ca. 150 S., Hardcover

isbn 978-3-7356-0763-8 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0766-9 Deutsch | Englisch

Ca. 1 35,– (D) chf 45,50

Ca. 1 40,– (D) chf 52,–

Claudia Schmitz Invisyllables

Erscheint im Juli 2021 24 ∞ 28 cm, ca. 300 S., ca. 148 Abb. Hardcover isbn 978-3-7356-0745-4 Deutsch | englischer Textanhang Ca. 1 49,90 (D) chf 64,90

Erscheint im Juni 2021 17 ∞ 24 cm, ca. 224 S., ca. 140 Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0759-1 Deutsch Ca. 1 40,– (D) chf 52,–

Beatriz Morales

Tony Franz

Anthony Curri

Mirjana Vrbaški

2006–2020

Atlas Moksha

odd time

Hg. Sören Fischer

Texte von Anthony Curri

Texte von: Koen Potgieter

Erscheint im Juni 2021

Erscheint im Mai 2021

19,5 ∞ 25 cm, 152 S., Softcover

24 ∞ 30 cm, ca. 128 S., ca. 157 Abb., Hardcover

17 ∞ 22,2 cm, ca. 64 S., ca. 24 Abb., Hardcover

isbn 978-3-7356-0760-7 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0762-1 Englisch

isbn 978-3-7356-0765-2 Englisch

21 ∞ 28 cm, ca. 120 S., Hardcover

Ca. 1 35,– (D) chf 45,50

Ca. 1 40,– (D) chf 52,–

Ca. 1 30,– (D) chf 39,–

isbn 978-3-7356-0555-9 Deutsch | Englisch | Spanisch

Bild | Luft | Linie Texte von: Nicola L. Hein, DongYeon Koh, Jaeyong Park, Lee Yoo Erscheint im Oktober 2021

Ca. 1 40,– (D) chf 52,–

backlist

Bildnachweis

2–3 Foto: Kapwani Kiwanga Counter-Illumination #2, 2020, farbiger C-Print auf Glanzpapier, 80 ∞ 120 cm, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 4–5 Fabian Marti Ohne Titel, 2011, Silbergelatine-Abzug (Fotogramm), Original, 180 ∞ 145 cm, © Fabian Marti Adriana Czernin Ibn Tulun 98, 2018, Acryl, Buntstift, Bleistift, Kreide auf Papier, 115 ∞ 115 cm, Courtesy Galerie Martin Janda, Wien Rana Begum WP 412, 2020, Acryl, Zeichnung mit Pauspapier, 45 ∞ 70 cm, Courtesy Begum Studio & Jhaveri Contemporary 6–7 Lothar Wolleh Ohne Titel (Joseph Beuys im Moderna Museet, vor seiner Arbeit Plastischer Fuß Elastischer Fuß, 1969), 1971, © Joseph Beuys / Oliver Wolleh, Berlin, für Lothar Wolleh Ohne Titel (Joseph Beuys im Moderna Museet, vor seiner Arbeit Das Schweigen von Marcel Duchamp wird überbewertet, 1964), 1971, © Joseph Beuys / Oliver Wolleh, Berlin, für Lothar Wolleh Ohne Titel (Joseph Beuys im Moderna Museet, vor seiner Arbeit Das Rudel, 1969), 1971, © Joseph Beuys / Oliver Wolleh, Berlin, für Lothar Wolleh Ohne Titel (Joseph Beuys im Moderna Museet, Stockholm), 1971, © Joseph Beuys / Oliver Wolleh, Berlin, für Lothar Wolleh 8–9 Mihai Olos Rhythms / Growing Knot, 1977, Akazienholz, 51 ∞ 51 ∞ 51 cm, © Olos Estate und Plan B Cluj, Berlin Ohne Titel, undatiert, Rosenzweige, Faden, 14 ∞ 18 ∞ 18 cm, © Olos Estate und Plan B Cluj, Berlin Porträt von Mihai Olos, © Olos Estate Ohne Titel, 1988, Holz, 34,5 ∞ 35,5 ∞ 37,5 cm, © Olos Estate und Plan B Cluj, Berlin Universal Town / Urban structure project (überlagert auf einer Zeichnung von Le Corbusier), 1970, Gouache auf Papier, 116 ∞ 115,6 cm, © Olos Estate und Plan B Cluj, Berlin Ohne Titel (Bulgari de sare / Lumps of Salt), 1988, Eichenholz, kleine Steine innen, Bleistiftmarkierungen an den Seiten, 65 ∞ 65 ∞ 65 cm, © Olos Estate und Plan B Cluj, Berlin

10–11 Ilya Kabakov The Six Paintings about the Temporary Loss of Eyesight (They are Painting the Boat), 2015, Öl auf Leinwand, 112 ∞ 196 cm, Privatbesitz, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 The Six Paintings about the Temporary Loss of Eyesight (The Scene at the Square), 2015, Öl auf Leinwand, 112 ∞ 196 cm, Privatbesitz, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 The Movement of Darkness # 1, 2017, Öl auf Leinwand, 284,5 ∞ 211 cm, © Ilya und Emilia Kabakov und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 At The Studio Nr. 1 , 2018, Öl auf Leinwand, 209 ∞ 275 cm, © Ilya und Emilia Kabakov und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Two Times Nr. 20, 2016, Öl auf Leinwand, 212 ∞ 284,5 cm, © Ilya und Emilia Kabakov und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 12–13 Emily Gernild Below the ground, 2020, Hasenleim und Pigment auf Leinwand, 240 ∞ 190 cm, © Emily Gernild und Schwarz contemporary, Berlin und VG BildKunst, Bonn 2021 Spirited, 2021, Öl auf Leinwand, 240 ∞ 190 cm, © Emily Gernild und Schwarz contemporary, Berlin und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Blood, Night sweat, Tears, 2020, Hasenleim und Pigment auf Leinwand, 180 ∞ 470 cm (je Tafel 180 ∞ 150 cm), © Emily Gernild und VG BildKunst, Bonn 2021 14–15 Marc Brandenburg Der Tod, eine Treppe herabsteigend, 2017, Graphit auf Papier, 69 ∞ 45,5 cm, Privatbesitz, Paris, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Ohne Titel, 2019, Graphit auf Papier, 35 ∞ 28,7 cm, Courtesy Kim und Daniel Liebig, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Ohne Titel, 2007, Graphit auf Papier, 50 ∞ 50 cm, Privatsammlung Berlin, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Ohne Titel, 2019, Graphit auf Papier, 31,3 ∞ 33 cm, Privatsammlung München, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 16–17 August Macke Elisabeth Gerhardt auf grünem Stuhl, 1908, Öl auf Karton, 18 ∞ 14,5 cm, bez. auf RS von WM: Elisabeth Gerhardt/auf grünem Stuhl/1908, Heiderich G 79, Kunstmuseum Bonn, Dauerleihgabe aus Privatbesitz August und Elisabeth Macke mit ihren Kindern Walter und Wolfgang in Bonn, Sommer 1913, Museum August-Macke-Haus, Bonn

Dietrich Erdmann, 14 Tage alt, mit Lothar und Elisabeth Erdmann, August 1917, Museum August-Macke-Haus, Bonn Foto: Elisabeth Erdmann-Macke, Berlin 1943, Privatbesitz 18–19 Szilard Huszank LC #66, 2017–2018, Öl auf Leinwand, 150 ∞ 180 cm, © Szilard Huszank 20 Georg Óskar Giannakoudakis Happiness You are Dead to Me, 2020, Öl auf Leinwand, 140 ∞ 120 cm, © Georg Óskar Giannakoudakis Ohne Titel, 2020, Ölkreide auf Papier, 30 ∞ 24 cm, © Georg Óskar Giannakoudakis The Disney Couple, 2019, Acryl auf Leinwand, 100 ∞ 85 cm, © Georg Óskar Giannakoudakis 21 Alexandre da Cunha Public Sculpture (Pouff VII), 2018, Beton, 180 ∞ 180 ∞ 60 cm, Foto: Isabelle Arthuis, © Alexandre da Cunha, Courtesy Thomas Dane Gallery Samara Scott Visualisierung, Samara Scott an der Station Nine Elms, in Auftrag von Art on the Underground, © Art on the Underground Samara Scott Belt and Road, Straßenbahn, Glasgow, 2018, Mischtechnik, Größe variabel, Foto: Keith Hunter, © Samara Scott, Courtesy The Sunday Painter Alexandre da Cunha Visualisierung von Sunset, Sunrise, Sunset, Alexandre da Cunha in Battersea Power Station. Ansicht der Ticket-Halle an der Nordwand. In Auftrag von Art on the Underground, © Art on the Underground 22–23

Nachume Miller

Ibrahim Mahama

© Ibrahim Mahama 26 Elín Jakobsdóttir The End of Things, 2020, Öl und Acryl auf Leinwand, 200 ∞ 180 cm, © Elín Jakobsdóttir In the First Place, 2021, Filmstills, © Elín Jakobsdóttir 27 Marta Volkova und Slava Shevelenko About space and love, © Marta Volkova und Slava Shevelenko The Altai files, © Marta Volkova und Slava Shevelenko

28–29 Michael Johansson Never Odd or Even, 2018, Mischtechnik; Anhänger, alltägliche Gegenstände, 3,7 ∞ 3 ∞ 1,2 m, © Michael Johansson und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Flip Shelf – Mirrored, 2018, Mischtechnik; Regalsystem, alltägliche Gegenstände, 100 ∞ 75 ∞ 30 cm, © Michael Johansson und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Tetris – Cheongju, 2019, Mischtechnik; Möbel, alltägliche Gegenstände, 8 ∞ 3,5 m, © Michael Johansson und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 This Side Up, 2017, Mischtechnik; alltägliche Gegenstände, Detail, © Michael Johansson und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Concrete Reflections, 2019, Mischtechnik; alltägliche Gegenstände, 64 ∞ 64 ∞ 64 cm, © Michael Johansson und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 30 Sabine Groß Progressosaurus, 2020, Installationsansicht Show Time – Eine Archäologie der Zukunft im Museum für Vor- und Frühgeschichte, Saarbrücken, Stiftung Saarländischer Kulturbesitz, polymerisierter Gips, Acrylfarbe, Pigmente, Beize, Foto: Tom Gundelwein / Stiftung Saarländischer Kulturbesitz, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Installationsansicht Show Time – Eine Archäologie der Zukunft im Museum für Vor- und Frühgeschichte, Saarbrücken, Stiftung Saarländischer Kulturbesitz, 2020, Foto: Tom Gundelwein / Stiftung Saarländischer Kulturbesitz, © VG BildKunst, Bonn 2021 Graue Eminenz, 2020, Installationsansicht Show Time – Eine Archäologie der Zukunft im Museum für Vor- und Frühgeschichte, Saarbrücken, Stiftung Saarländischer Kulturbesitz, polymerisierter Gips, Lack, Acrylfarbe, Graphit, Metallstangen, Foto: Tom Gundelwein / Stiftung Saarländischer Kulturbesitz, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 31 Claire Morgan By the Skin of the Teeth, 2019, Fuchs, Polyethylen, Nylonfäden, Acryl, 167 ∞ 36 ∞ 36 cm, © Claire Morgan, Courtesy Galerie Karsten Greve Paris / Köln / St. Moritz Here is the End of all Things, 2011, Schleiereule (Taxidermie), Distelsamen, Fliegen, Nylonfäden, Acryl, Blei, 4-teilig, je 240 ∞ 150 ∞ 150 cm, © Claire Morgan, Courtesy Galerie Karsten Greve Paris / Köln / St. Moritz Snake, 2018, Zeichnung, Graphit und Pastell auf Papier, 183 ∞ 183 cm, © Claire Morgan, Courtesy Galerie Karsten Greve Paris / Köln / St. Moritz The Owl and the Pussycat, 2014, Schleiereule und Hauskatze (Taxidermie), Polyethylen, Nylonfäden, Blei, 300 ∞ 150 ∞ 150 cm, © Claire Morgan, Courtesy Galerie Karsten Greve Paris / Köln / St. Moritz

backlist

32–33 Nguyen Quang Huy Ohne Titel, 1998, Tusche und Aquarell auf vietnamesischem Papier, 70 ∞ 52 cm, Courtesy Veronika Radulovic Nguyen Minh Thanh Ohne Titel, 1998, Tusche und Aquarell auf vietnamesischem Papier, 41 ∞ 60 cm, Courtesy Veronika Radulovic 34 Re-Art. Readymade recycelt, Ausstellungsansichten Overbeck-Gesellschaft, 19.6. – 30.8.2020, Foto: Fred Dott 35 Carola Ernst Wandering Minds, 2020, Mischtechnik auf Leinwand, 201 ∞ 251 cm, Foto: Carola Ernst Dioptric Land, Ausstellungsansicht St. Petri zu Lübeck, 9.10. – 7.11.2020, eine Kooperation der Overbeck-Gesellschaft und des St. Petri Kuratoriums, Foto: Fred Dott 36 Jan Kummer Ohne Titel, 1988, Mischtechnik auf Hartfaser, 78 ∞ 58 cm, Courtesy Alexander Ochs Via Lewandowsky In guten Händen / In Good Hands, 2021, Glas, lackiert, 45 ∞ 30 ∞ 50 cm, Foto: Thomas Bruns, Courtesy Alexander Ochs, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Nina Kummer Ich habe großen Durst, 2020, Linolschnitt, 33 ∞ 23 cm, Courtesy Alexander Ochs 37 Yafeng Duan Ohne Titel Nr. 4, 2019, Öl auf Leinwand, 80 ∞ 60 cm, Courtesy Alexander Ochs Ohne Titel Nr. 22, 2019, Öl auf Leinwand, 200 ∞ 150 cm, Courtesy Alexander Ochs Ohne Titel Nr. 18, 2019, Mischtechnik auf Leinwand, 80 ∞ 60 cm, Courtesy Alexander Ochs 38 Simone Zaugg Backgrounds, 2020, Fotografie, C-Print, kaschiert auf Aludibond, 60 ∞ 40 cm, © Simone Zaugg und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Schaukel, 2003, Videostill, © Simone Zaugg und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Minenspiel, 2019, Video, 12 Min. 50 Sec., © Simone Zaugg und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 39 Patrick Kaufmann Aeronauten, 2009, Öl auf Leinen, 30 ∞ 48 cm, © Patrick Kaufmann / VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Ohne Titel, 2021, Öl auf Leinen, 120 ∞ 115 cm, © Patrick Kaufmann / VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Totem, 2003, Öl auf Baumwolle, 160 ∞ 180 cm, © Patrick Kaufmann / VG Bild-Kunst, Bonn 2021

40–41 Niina Lehtonen Braun Ohne Titel, aus der Serie Mädchen lass los, 2019, Collage, Tinte, Wasserfarbe und Gouache auf Papier, 28 ∞ 40 cm, © Niina Lehtonen Braun und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Angst. Wir sind wie immer glücklich I, 2020, Collage, Tinte und Wasserfarbe auf Papier, 29,5 ∞ 21 cm, © Niina Lehtonen Braun und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Angst. Wir sind wie immer glücklich II, 2020, Collage, Tinte und Acryl auf Papier, 42 ∞ 59 cm, © Niina Lehtonen Braun und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 42 Undine Bandelin Der Triumph, 2020, Öl und Acryl auf Leinwand, 180 ∞ 140 cm, Courtesy Galerie Rothamel Ellen Akimoto Being Natural, 2019, Öl auf Leinwand, 110 ∞ 130 cm, Courtesy Galerie Rothamel Marten Schädlich Kokon, 2020, Öl und Eitempera auf Mdf, 31 ∞ 46 cm, Courtesy Galerie Rothamel 43 Szilard Huszank LC #84, 2019, Öl auf Leinwand, 180 ∞ 150 cm, © Szilard Huszank LC #105, 2019, Öl auf Leinwand, 100 ∞ 100 cm, Courtesy Galerie Robert Drees, © Szilard Huszank LC #110, 2019, Öl auf Leinwand, 100 ∞ 100 cm, © Szilard Huszank 44 Elisabeth Mehrl Es wird einmal, 2017, Acryl auf Leinwand, 180 ∞ 190 cm, © Elisabeth Mehrl und VG BildKunst, Bonn 2021 Das Leben der Wünsche, 2013, Acryl auf Leinwand, 180 ∞ 135 cm, © Elisabeth Mehrl und VG BildKunst, Bonn 2021 Es war einmal, 2016, Acryl auf Leinwand, 180 ∞ 190 cm, © Elisabeth Mehrl und VG BildKunst, Bonn 2021

Status quo vadis in veritas ananas, 2020, Soloshow, Galerie Thomas Hühsam, Foto: Dominik Schmitt Status quo vadis in veritas ananas, 2020, Soloshow, Galerie Thomas Hühsam, Foto: Dominik Schmitt 47 Jan Holthoff No. 136, 2015, Pigment, Acryl auf Leinwand, 150 ∞ 190 cm, © Jan Holthoff Max Frintrop Untitled (ever fallen), 2021, Tintenpigmente auf Leinwand, 130 ∞ 180 cm, © Max Frintrop Ina Gerken Untitled (Bonfire), 2018, Acryl und Japanpapier auf Polyester-Leinwand, 80 ∞ 100 cm, © Ina Gerken 48–49 Harald Schmitt Bulgarien: Trödelladen, 2016, Digitalfotografie, 7087 ∞ 4725 px, © BSB München / Harald Schmitt

Simone Haack Couple, 2019, Öl auf Baumwolle, 165 ∞ 80 cm, © Simone Haack / Galerie Obrist und VG BildKunst, Bonn 2021 46 Dominik Schmitt Großer ohrenstäbler (vollzeit), 2021, Mischtechnik auf Leinwand, 80 ∞ 100 cm, © Dominik Schmitt

58–59 Baudirektion Hauptstadt Berlin (Ost) VEB Berlin-Projekt, Modellwerkstatt IHB, Betrieb Projektierung Friedrichstraße Nord, Spreeterrassen von Karl-Ernst Swora – Ansicht Spree, 1987, © Berlinische Galerie, Digitalisierung: Anja Elisabeth Witte Hinrich und Inken Baller Torhaus am Fraenkelufer, 1984, Foto: Reinhard Friedrich, © Archiv Hinrich und Inken Baller 60–61 Fotos von: Dominic Nahr, © Dominic Nahr Libanon, Informelle Siedlung Rajiya, 15 Tage alt, geboren im RohingyaFlüchtlingslager in Bangladesch

50–51 Harald Schmitt Rumänien: Siebenbürger Sachsen, 2015, Digitalfotografie, 4896 ∞ 3264 px, © BSB München / Harald Schmitt

José David Ríos (Name geändert), 17 Jahre, Überlebender des kolumbianischen Konflikts, 1964/66–2016 (2016 wurde ein Friedensvertrag unterzeichnet, aber die Kämpfe dauern noch an)

Erich Karl, 107 Jahre, Überlebender des Ersten Weltkriegs (1914–1918)

Montenegro: Ziegenhirte, 2018, Digitalfotografie, 8256 ∞ 5504 px, © BSB München / Harald Schmitt Nordmazedonien: Grenzzaun zu Griechenland, 2016, Digitalfotografie, 7087 ∞ 4725 px, © BSB München / Harald Schmitt Albanien: Geburtstagsfeier, 2016, Digitalfotografie, 5542 ∞ 3695 px, © BSB München / Harald Schmitt 52–53 Léuli Eshrāghi re(cul)naissance, 2020, Installation, Größe variabel, © Léuli Eshrāghi 2021 Susan Schuppli Learning from Ice: Ice Cores, 2019, HD Video, Größe variabel, © Susan Schuppli

45 Marcela Böhm Der Schwan, 2016, Öl auf Leinwand, 110 ∞ 160 cm, © Marcela Böhm / Galerie Obrist und VG Bild-Kunst, Bonn 2021

56–57 Daniel Libeskind Stadtkante Berlin, Psycho-Kybernetische Projektion, Blick mit Engel von Süd-Westen, 1988, Laser-Reproduktion auf Fotopapier, 100,5 ∞ 101 cm, Collection Frac Centre-Val de Loire

Tsēmā Igharas A Money Rock (Great Bear Money Rock series), 2019, Fotografie, Größe variabel, © Tsēmā Igharas 54–55 Jackie Nickerson Dinosaurs and Flowers, 2020, © Jackie Nickerson Women with Flowers and Dinosaurs, 2020, © Jackie Nickerson

62–63 Maurice Mbikayi Self-portrait 3, 2015, Fotografie Francois Knoetze Core Dump Karlsruhe, Performance. ZKM | Karlsruhe (DE), 16. November 2018 Marcus Neustetter Lead the Way – Speculative Scapes, Performance mit Lamine Kora Kouyaté und Fatou Cissé. Afropixel #6, Kër Thiossane, Dakar (SN), 7. Mai 2018 64–65 Foto: Fabian Zapatka Vater und Sohn Backstage, 2019, Negativ Film, 48 ∞ 32 cm, © Fabian Zapatka Portrait Vater, 2019, Negativ Film, 34 ∞ 48 cm, © Fabian Zapatka Vater Mutter, 2019, Negativ Film, 35 ∞ 50 cm, © Fabian Zapatka Vater am Fenster, 2019, Negativ Film, 47 ∞ 32 cm, © Fabian Zapatka 66–67 Claire Morgan Snake (Detail), 2018, Zeichnung, Graphit und Pastell auf Papier, 183 ∞ 183 cm, © Claire Morgan, Courtesy Galerie Karsten Greve Paris / Köln / St. Moritz

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AUSLIEFERUNGEN UND VERTRETUNGEN

KERBER Publikationen werden weltweit vertrieben und durch starke internationale Partner sowie ein dichtes Vertriebsnetz mit mehr als 30 Verlagsvertretungen aktiv in über 85 Ländern direkt vor Ort vermarktet.

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Deutschland, Österreich

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KNV Zeitfracht GmbH Verlagsauslieferung Sabine Riemann Schockenriedstr. 39 70565 Stuttgart Germany +49 711 78 99 20 59 +49 711 78 99 10 10 (F) kerber-verlag@knv-zeitfracht.de

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Berlin, Brandenburg, Bremen, Hamburg, Mecklenburg-Vorpommern, Niedersachsen, Sachsen, Sachsen-Anhalt, Schleswig-Holstein, Thüringen

Schweiz AVA Verlagsauslieferung AG Centralweg 16 8910 Affoltern am Albis Switzerland +41 44 762 42 50 +41 44 762 42 10 (F) avainfo@ava.ch

USA ARTBOOK | D.A.P. 75 Broad Street, Suite 630 New York, NY 10004 USA +1 212 62 71 999 +1 212 62 79 484 (F) eleshowitz@dapinc.com

Welt (außer Deutschland, Österreich, USA, Schweiz) ACC Art Books Sandy Lane Old Martlesham Woodbridge, IP12 4SD UK +44 1394 38 99 50 +44 1394 38 99 99 (F) anna.pearce@accartbooks.com

buchart Verlagsvertretungen Peter Jastrow +49 30 44 73 21 80 service@buchart.org

Libri Friedensallee 273 22763 Hamburg Germany +49 40 85 39 80 +49 40 85 39 87 802 (F) libri@libri.de

Baden-Württemberg, Nordrhein Westfalen, Rheinland-Pfalz, Saarland Vertreterbüro Würzburg Michael Klein +49 931 17 405 klein@vertreterbuero-wuerzburg.de

Könemann

Bayern, Hessen

Delsterner Str. 134 58091 Hagen Germany +49 2331 78 90 +49 2331 75 950 (F) info@koenemann.de

Verlagsvertretung Felix Wegener Felix Wegener +49 89 99 80 73 79 verlagsvertretung@felixwegener.de

Schweiz Umbreit Mundelsheimer Str. 3 74321 Bietigheim-Bissingen Germany +49 7142 59 60 +49 7142 59 62 00 (F) info@umbreit.de

Scheidegger & Co. AG Angela Kindlimann, Urs Wetli, Stephanie Brunner Obere Bahnhofstraße 10 A 8910 Affoltern am Albis Switzerland +41 44 762 42 41 +41 44 762 42 49 (F) a.kindlimann@scheidegger-buecher.ch u.wetli@scheidegger-buecher.ch s.brunner@scheidegger-buecher.ch

Österreich Seth Meyer-Bruhns +43 1 21 47 340 meyer_bruhns@yahoo.de

VERTRETUNGEN

EUROPA (ACC)

VEREINIGTES KÖNIGREICH & IRLAND (ACC)

China

Albanien, Armenien, Aserbaidschan, Bulgarien, Estland, Georgien, Kroatien, Lettland, Litauen, Polen, Rumänien, Slowenien, Slowakei, Tschechien, Ukraine, Ungarn

London, Cambridge, Oxford

China Publishers Marketing Pan Jie +86 21 54 25 95 57 benjamin.pan@cpmarketing.com.cn

Cristian Juncu +40 720 45 48 00 cristian@j4.ro

Belgien, Luxemburg, Niederlande Exhibitions International +32 16 29 69 00 orders@exhibitionsinternational.be

Tom Greig +44 7823 77 72 20 tom.greig@accartbooks.com

Hongkong, Taiwan, Philippinen Südengland, Südwales Signature Book Representation Colin Edwards + 44 1483 22 23 33 colin.edwards862@gmail.com

Indien Midlands, Nordengland, Nordwales, Schottland

Frankreich Interart +33 1 43 49 36 60 commercial@interart.fr

Signature Book Representation Jim Sheehan +44 84 58 62 17 30 jim@signaturebooksuk.com

Padovani Books Isabella Curtis +30 210 72 18 995 isabella@padovanibooks.com

Hawkins Publishing Services Gillian Hawkins gill.hawkins.hps@btinternet.com +44 1342 89 30 29

Irland Italien Padovani Books Penny Padovani +39 575 61 43 38 penny@padovanibooks.com

The Variety Book Depot Om Arora +91 11 41 51 71 01 varietybookdepot@gmail.com

Iran East Anglia

Griechenland

Asia Publishers Services Edward Summerson +852 25 53 92 89 aps_hk@asiapubs.com.hk

Robert Towers +353 1 28 06 532 rtowers16@gmail.com

ASIEN & AFRIKA (ACC)

Vijeh-nashr Co. +98 218 89 10 429 info@vijehnashr.com

Japan, Südkorea Yasy Murayama +81 48 77 02 003 yasy@yasmy.com

Südafrika Peter Hyde Associates +27 21 44 75 300 peterhydebooks@gmail.com

Portugal, Spanien Padovani Books Jenny Padovani Frias +34 63 70 27 587 jenny@padovanibooks.com

Skandinavien Elisabeth Harder-Kreimann +49 40 55 54 04 46 elisabeth@harder-kreimann.de

Ägypten, GKR Staaten, Irak, Libanon, Libyen, Sudan, Syrien Avicenna Partnership Bill Kennedy +44 7802 24 44 57 avicennabk@gmail.com

Algerien, Israel, Jordanien, Malta, Marokko, Palestina, Tunesien, Türkei, Zypern Avicenna Partnership Claire de Gruchy +44 7771 88 78 43 avicenna-cdeg@outlook.com

AUSTRALIEN & NEUSEELAND (ACC)

Australien Peribo Michael Coffey +61 2 94 57 00 11 info@peribo.com.au

Neuseeland David Bateman Ltd Bryce Gibson +649 415 76 68 bryceg@bateman.co.nz

Brunei, Indonesien, Kambodscha, Malaysia, Singapur, Thailand, Vietnam Words & Visuals Press William Tay +65 67 47 35 81 william.tay@wordsandvisuals.com

SÜDAMERIKA (D.A.P.)

Zentral- und Südamerika, Karibik ARTBOOK | D.A.P. +1 212 62 71 999 eleshowitz@dapinc.com

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Verzeichnis

> 1000 Worte Anything goes? Bei uns. Bei Euch! Beuys, Joseph Brandenburg, Marc

58–59 36 7, 68–69 14–15

Kaufmann, Patrick

Lehtonen Braun, Niina 40–41 London Underground Extension: Alexandre da Cunha & Samara Scott 21

Don’t Call It Art! Duan, Yafeng

32–33 37

Mahama, Ibrahim Mehrl, Elisabeth Miller, Nachume MOMENTA Biennale de l’image Morgan, Claire

Erdmann-Macke, Elisabeth Ernst, Carola

16–17 35

Nähe Nickerson, Jackie

Facing the Balkans

50–51

Re-Art – Readymade recycelt

Gernild, Emily Giannakoudakis, Georg Óskar Gigital Imaginaries Groß, Sabine

12–13 20 62–63 30

Schmitt, Dominik Shevelenko, Slava Székessy, Karin

46 27 68

TnoA – The Nature of Abstraction

Volkova, Marta

Huszank, Szilard

24–25 44 22–23 52–53 31 45 54–55

Ich lebe. Save the Children

60–61

Jakobsdóttir, Elín Johansson, Michael

26 28–29

Kabakov, Ilya

10–11

Ways of Seeing Abstraction Wolleh, Lothar Zapatka, Fabian Zaugg, Simone

4–5 7, 69 64–65 38

VERLAG Head Office Windelsbleicher Straße 166–170 33659 Bielefeld Germany +49 521 950 08 10 +49 521 950 08 88 (F)

Berlin Office · Showroom Rudi-Dutschke-Straße 26 10969 Berlin Germany +49 30 259 28 27 0 +49 30 259 28 27 2 (F)

Christof Kerber Verleger

Birte Kreft Programmleitung birte.kreft@kerberverlag.com

Jens Bartneck Herstellungsleitung jens.bartneck@kerberverlag.com

Programm

PR & Vertrieb

Herstellung

Lydia Fuchs Projektmanagement lydia.fuchs@kerberverlag.com

Anne Levke Vorbeck Presse, Marketing, Social Media annelevke.vorbeck@kerberverlag.com

Polina Bazir Gestaltung, Lithografie, DTP polina.bazir@kerberverlag.com

Martina Kupiak Projektmanagement martina.kupiak@kerberverlag.com

Sandra Hampe Vertrieb national / international sandra.hampe@kerberverlag.com

Andreas Berkemeier Proofs, Druckformen, CTP berkemeier@kerberverlag.com

Verena Simon Projektmanagement verena.simon@kerberverlag.com

Finanzen Marion Mühlnikel Finanzen, Büromanagement marion.muehlnikel@kerberverlag.com

Bastian Bittner Gestaltung, Lithografie, DTP bastian.bittner@kerberverlag.com Achim Backhaus, Waldemar Raabe Drucker Jürgen Nickel Buchbinder

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