Verlagsprogramm_Spring_2020_DT by Kerber Verlag

Neuerscheinungen FrĂźhjahr 2020

HIGHLIGHTS

PHOTO

Christo und Jeanne-Claude

Irene van Nispen Kress

Jonas Burgert

Stefanie Schweiger

Ron Hoffer

Barbara Klemm

Die weibliche Seite Gottes

Ludwig Windstosser

THE OPÉRA

Tobias Bärmann

Vianca Reinig und Philipp Schmidt

Andrea Baumgartl

Jan-Ole Schiemann

Julia Steinigeweg

Save the Children

Jörg Brüggemann und Tobias Kruse

Roger Turesson

The Journey

Der montierte Mensch

Olaf Schlote

Gudrun Kemsa

Wolfgang Strassl

ART

ONLINE

Caline Aoun

Markus Oehlen

CULTURE

Anna K.E. und Florian Meisenberg

Digital Imaginaries

Grace Weaver

Der Struwwelpeter

Dries Verhoeven

Cute

Rebecca Horn

Jonathan Monk

Sibylle Jazra

Liz Bachhuber

COLLECTOR’S EDITION

Monira Al Qadiri

Claudia Zweifel

Mit geliehenen Augen

Wolfram Ullrich

Catrin Huber

Buchpakete

Josef Rainer

Bestseller

104

Robert Rotar

Herbst 2019

106

Sebastian Jung

Der Funke Gottes

Zeitströme und Näherungen

René Schoemakers

Bildnachweis

114

Nguyen Xuan Huy

Alexandru Rădvan

Auslieferungen und Vertretungen

116

Carlfriedrich Claus

Verzeichnis

120

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Liebe Buchhändlerinnen und Buchhändler, liebe Leserinnen und Leser, das Frühjahr 2020 wird vielfältig und spannend! Erleben Sie erstmals alle atemberaubenden Großprojekte von Christo und Jeanne-Claude seit den 1960ern bis heute. Tauchen Sie ein in das faszinierende Universum von Jonas Burgert. Begleiten Sie Barbara Klemm anlässlich von HÖLDERLIN 2020 aus dem Neckartal bis nach Griechenland. Entdecken Sie Die weibliche Seite Gottes sowie den menschlichen Körper mit THE OPÉRA. Lassen Sie sich mitnehmen von Vianca Reinig und Philipp Schmidt auf die nördlichste schottische Insel Lewis and Harris. Nehmen Sie Anteil an bewegenden menschlichen Schicksalen in den Fotografien von Dominic Nahr für SAVE THE CHILDREN sowie des renommierten schwedischen Fotojournalisten Roger Turesson. Beim Blättern werden Sie feststellen, dass eines der großen Themen das „Zeitalter der digitalen Reproduzierbarkeit“ ist. Der technologische Wandel der vergangenen 100 Jahre verändert die Gegenwart und auch uns selbst radikal. Die Wirklichkeit verschiebt sich immer weiter ins Virtuelle und viele Künstlerinnen und Künstler ringen in dieser „schönen neuen Welt“ mit den enormen Chancen und Abgründen der Digitalisierung. Angefangen mit dem zwiespältigen Verhältnis von Mensch und Maschine seit der Industriellen Revolution, das uns Der montierte Mensch eindrucksvoll vor Augen führt, bis zu Caline Aoun, die derzeit den „Lärm“ der medialen Bilder- und Datenflut sichtbar macht. Anna K.E. und Florian Meisenberg fragen nach den Auswirkungen des Digitalen auf das Zusammenleben in der analogen Welt. Julia Steinigeweg untersucht die Ununterscheidbarkeit von Realität und Simulation. Zwischen Ölindustrie und mythischer Geschichte findet Monira Al Qadiri poetische Bilder für die Umwälzungen der letzten 30 Jahre im Mittleren Osten. Jan-Ole Schiemann transformiert die klassische Malerei in einen sich beständig neugenerierenden Hyper-Text und der große Forschungsband Digital Imaginaries widmet sich den digitalen Infrastrukturen auf dem afrikanischen Kontinent, um mögliche Zukunftsperspektiven in Kunst, Architektur, Musik und Technologie aufzuzeigen.

Als Verleger freut mich natürlich besonders, dass das Buch als Medium ganz offensichtlich noch immer unverzichtbar ist, um der ungreifbaren Immaterialität des Digitalen eine begreifbare Form zu geben! Sie finden große Werkmonografien mit jungen und neuen Zugängen etwa zu Rebecca Horn, der Grande Dame der Performance und körperbezogenen Kunst, und zu Markus Oehlen, dem anarchischen und unermüdlichen Bilderfinder. Hinzukommen Premieren wie von Liz Bachhuber und Dries Verhoeven, die die Kunst in den öffentlichen Raum und das alltägliche Leben bringen, von der unverwechselbaren, jungen amerikanischen Malerin Grace Weaver und des gewieften Konzeptkünstlers Jonathan Monk. Mit der zunehmenden Radikalisierung der Gesellschaften sowie der notwendigen Erinnerung beschäftigen sich Sebastian Jung, René Schoemakers und Olaf Schlote. Die niederländische Fotografin Irene van Nispen Kress hat eine subtile Studie über Weiblichkeit im Alter erarbeitet und Stefanie Schweiger ist nach China gereist, um nach altem Wissen, alternativer Medizin und verborgenem Glauben zu suchen. Auf dem Fahrrad hat der Fotograf Tobias Bärmann die Schattenseiten der „Stadt der Träume“ Los Angeles durchstreift. Andrea Baumgartl begleitete von Beginn an und aus nächster Nähe die „Fridays for Future“-Kundgebungen und Gudrun Kemsa zeigt uns New York als riesenhafte Bühne des menschlichen Schauspiels. Darüber hinaus laden wir Sie ein, unsere neuen Collector’s Editions und unsere thematischen Buchpakete zur Fotografie, zur Zeichnung und zu einer längst überfälligen globalen Kunstgeschichte zu entdecken. Mein Team und ich wünschen Ihnen mit all unseren neuen Büchern viel Vergnügen!

Christof Kerber 1

Wir freuen uns mit den ausgezeichneten Künstlerinnen und Künstlern!

John Peter Askew

Tim Mitchell

Frank Gaudlitz

Product

Russian Times 1988–2018

16,8 ∞ 24 cm, 384 S., 164 Abb., Hardcover

17 ∞ 24 cm, 368 S., 230 Abb., Hardcover

25 ∞ 28 cm, 200 S., 94 Abb., Hardcover

isbn 978-3-7356-0543-6 Englisch

isbn 978-3-7356-0602-0 Englisch

isbn 978-3-7356-0562-7 Deutsch | Englisch

5 40,– chf 52,–

5 45,– chf 58,50

Florian Schwarz

Dale Grant

Eric Mistler

A handful of dust

Fading Beauty

Paris Buenos Aires

24 ∞ 32 cm, 232 S., 615 Abb., Hardcover

22,5 ∞ 29 cm, 120 S., 75 Abb., Hardcover

29 ∞ 24 cm, 128 S., 117 Abb., Hardcover

isbn 978-3-7356-0591-7 Deutsch | Englisch

isbn 978-3-7356-0542-9 Englisch

isbn 978-3-7356-0622-8

5 48,– chf 62,40

5 35,– chf 45,50

5 45,– chf 58,50

Englisch | Französisch | Spanisch

Auch als Paket zu Sonderkonditionen bestellbar 3

HIGHLIGHTS

25 Jahre Reichstagsverhüllung

Christo and Jeanne-Claude Projects 1963–2020: Ingrid & Thomas Jochheim Collection Herausgeber: Deutsche Bank AG, Frankfurt am Main Texte von: Friedhelm Hütte, Ingrid und Thomas Jochheim, Matthias Koddenberg Gestaltung: faible, Frankfurt am Main 19,5 ∞ 23,5 cm, 176 S., 135 farb. Abb., Softcover Erscheint im März 2020 isbn 978-3-7356-0649-5 Deutsch | Englisch Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

Christo und Jeanne-Claude sind eines der populärsten Künstlerpaare unserer Zeit. Unerreicht waren sie darin, die Grenzen des Kunstbetriebs zu durchbrechen und die Menschen quer durch alle sozialen Schichten für ihre spektakulären Verhüllungsaktionen von Gebäuden und Landschaften zu begeistern. Das PalaisPopulaire präsentiert die Sammlung Jochheim und zeichnet so die Geschichte von Christos und Jeanne-Claudes atemberaubenden Großprojekten nach, ergänzt um das selten gezeigte Frühwerk. Im Mittelpunkt steht die ReichstagsverhülAusstellung: Christo & Jeanne-Claude Projects 1963–2020: Ingrid & Thomas Jochheim Collection, 21.3–17.8.2020, PalaisPopulaire, Berlin

lung, die vor 25 Jahren ganz Berlin auf einzigartige Weise zum Strahlen brachte.

Ein atemberaubender Erzähler zwischen den Zeiten

Jonas Burgert Sinn frisst Herausgeber: Jutta Mattern, Arp Museum Bahnhof Rolandseck Texte von: Oliver Kornhoff, Jutta Mattern Gestaltung: Claas Möller, claasbooks, Hamburg 29 ∞ 34 cm, ca. 128 S., ca. 40 farb. Abb., Softcover Erscheint im Februar 2020 isbn 978-3-7356-0660-0 Deutsch | Englisch Ca. 5 48,– (D) chf 62,40

Jonas Burgert (*1969) ist einer der profiliertesten figürlichen Maler der Gegenwart und ein atemberaubender Erzähler zwischen den Zeiten. Die Bildräume seiner panoramatischen und meisterlich gemalten Gemälde sind so weit wie die Fantasie und ein abgründig schillernder Spiegel des menschlichen Lebens. Durch die visuelle Dynamik der multifokalen HandlungsAusstellung: Jonas Burgert – Sinn frisst, 16.2.–16.8.2020, Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen

ebenen ist man hineingeworfen in undeutbares Geschehen, begegnet mysteriösen Gestalten und Kreaturen. Das Buch zur Einzelausstellung im Arp Museum entfaltet sein faszinierendes künstlerisches Universum, nicht zuletzt durch sieben neue Monumentalgemälde.

Collector’s Edition (S.90)

5 1.800,– (D)

Hölderlin 2020

Barbara Klemm Hölderlins Orte. Fotografien Herausgeber: Sandra Potsch, Wiebke Ratzeburg Texte von: Friedrich Hölderlin Gestaltung: Monika Plass, Kerber Verlag 19 ∞ 25 cm, ca. 128 S., zahlreiche Duplex-Abb., Hardcover Erscheint im Februar 2020 isbn 978-3-7356-0658-7 Deutsch Ca. 5 24,– (D) chf 31,20

Nur wenige Dichter haben Sprache, Denken und Empfinden so geprägt wie Friedrich Hölderlin (1770–1843). Anlässlich seines 250. Geburtstages besuchte Barbara Klemm (*1939) jene Orte, die in seine Gedichte eingegangen sind. Mit der Kamera spürte sie jenen Perspektiven nach, die von seinen Versen eröffnet werden: vom Neckartal nach Griechenland, von Tübingen nach Bordeaux, immer ins Offene, dem auch Hölderlin entgegenstrebte. Klemms einfühlsame Fotografien begegnen Hölderlins Worten; ihre gemeinsamen Blicke entfalten einen eindrucksvollen Dialog, in dem sich Bilder und Gedichte innig verbinden.

Eine unterdrückte Tradition

Die weibliche Seite Gottes Visuelle Darstellungen einer verdrängten Tradition Herausgeber: Eva Atlan, Michaela Feurstein-Prasser, Felicitas Heimann-Jelinek, Mirjam Wenzel (Jüdisches Museum Frankfurt) Texte von: Eva Atlan, Michaela Feurstein-Prasser, Eckart J. Gillen, Felicitas Heimann-Jelinek, Moshe Idel, Angelika Neuwirth, Jochen Sander, David Sperber, Debra Wacks, Mirjam Wenzel Gestaltung: Regina Schauerte / Thomas Klöß, Formfellows, Frankfurt am Main 23,5 ∞ 29 cm, ca. 320 S., ca. 120 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Juni 2020 isbn 978-3-7356-0651-8 Deutsch | Englisch Ca. 5 45,– (D) chf 58,50

Das Jüdische Museum Frankfurt präsentiert Die weibliche Seite Gottes anhand zahlreicher kulturhistorischer Objekte und zeitgenössischer Kunstwerke. Werknah führt das umfangreiche Ausstellungsbuch in diese kaum bekannte und oftmals sogar „verdrängte Tradition“ ein. Zugängliche Beschreibungen der die Jahrhunderte umspannenden visuellen Darstellungen einer weiblichen Gottheit wechseln sich ab mit fünf vertiefenden Aufsätzen, die im Rahmen eines Symposiums des interdisziplinären Forschungsverbundes „Religiöse Positionierungen“ entstanden sind. Ein hochaktuelles Buch zwischen Glaube, Wissenschaft und Kunst.

Ausstellung: Die weibliche Seite Gottes: Visuelle Darstellungen einer verdrängten Tradition / The Female Side of God: Visual Representations of a Suppressed Tradition, 20.10.2020 –14.2.2021, Jüdisches Museum Frankfurt

Künstler: Raida Adon, Helene Aylon, Judy Chicago, Ofri Cnaani, Hadassa Goldvicht, Rachel Kanter, R.B. Kitaj, Maria Lassnig, Jacqueline Nicholls, Kiki Smith, Joan Snyder

Das große Schauspiel des menschlichen Daseins

THE OPÉRA Classic & Contemporary Nude Photography – Volume VIII Herausgeber: Matthias Straub Texte von: Matthias Straub, Stuttgart Gestaltung: Romano Dudas, Berlin 24 ∞ 31 cm, 220 S., 68 S/W- und 126 farb. Abb., Klappenbroschur isbn 978-3-7356-0629-7 Englisch 5 45,– (D) chf 58,50

Wer sich auf die Suche nach dem Wesen des Menschen macht, wird auf dem Weg dorthin Schönheit und Hässlichkeit, Licht und Schatten entdecken. Bereits zum achten Mal macht sich THE OPÉRA auf, um den Menschen so zu zeigen, wie er geschaffen wurde oder sich selbst geformt hat. Den zahlreichen Fotograf*innen aus der ganzen Welt ist gemeinsam, dass sie in ihren Werken auf unterschiedlichste Weise menschliche Emotionen ergründen. Sie alle führen ganz individuell, bald zurückhaltend beobachtend, bald teilnehmend inszeniert, das große Schauspiel des menschlichen Daseins auf. Collector’s Edition Jo Schwab: 5 800,– (D) Bear Kirkpatrick: 5 1.500,– (D)

THE OPÉRA I 978-3-86678-748-3 vergriffen

THE OPÉRA II 978-3-86678-860-2 vergriffen

THE OPÉRA III 978-3-86678-991-3 5 38,– (D) chf 49,40

THE OPÉRA IV 978-3-7356-0125-4 vergriffen

THE OPÉRA V 978-3-7356-0243-5 5 38,– (D) chf 49,40

THE OPÉRA VI 978-3-7356-0396-8 5 38,– (D) chf 49,40

THE OPÉRA VII 978-3-7356-0463-7 5 40,– (D) chf 52,–

Eine einzigartige Landschaft, ein einzigartiges Buch

Vianca Reinig Philipp Schmidt Lewis and Harris Text von: Donald S. Murray Gestaltung: Felix Link, Berlin 18,9 ∞ 25,2 cm, 120 S., 104 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0643-3 Englisch 5 32,– (D) chf 41,60

Vianca Reinig (*1989) und Philipp Schmidt (*1983) bereisten Lewis and Harris, die nördlichste schottische Insel der Äußeren Hebriden, und waren gebannt von deren Schönheit. Ihr neues Fotobuch macht die einzigartige Landschaft, ihre zerklüftete Ursprünglichkeit und raue Farbigkeit in starkem Gegensatz zur lokalen Architektur erlebbar. Mit unterschiedlichsten Perspektiven, plötzlichen Schnitten zwischen Panoramaaufnahmen und kleinsten Details besitzt dieses aufwendig gestaltete Künstlerbuch eine chronologische und nahezu filmische Bildfolge, die die Eindrücke der Reise eindringlich lebendig werden lässt.

Malerei als Hypertext

Jan-Ole Schiemann Herausgeber: Nino Mier, Nino Mier Gallery, Los Angeles Texte von: Philipp Fernandes do Brito, André Butzer Gestaltung: Studio Martin Steiner 24 ∞ 30 cm, ca. 112 S., ca. 40 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Februar 2020 isbn 978-3-7356-0669-3 Englisch Ca. 5 45,– (D) chf 58,50

Jan-Ole Schiemann (*1983) gehört zu einer jungen Künstlergeneration, die die Malerei einer kritischen Aktualisierung unterzieht. Auf der Grenze von Abstraktion und Figuration entzieht er in seinen Bildern Fragmente aus Werbung, Comics, Architektur ihrem ursprünglichen Kontext. Fast transparent verwebt und überlagert er Strukturen, Logos, Topografien, Graffiti und Alltagstexturen. Dieses komplexe Oberflächengewebe, das immer ganz da ist und zugleich äußerste Tiefe besitzt, legt sich über den Stoff der Wirklichkeit wie ein sich Ausstellung: Jan-Ole Schiemann, Februar–April 2020, Nino Mier Gallery, Los Angeles

konstant neugenerierender Hyper-Text, in den man aktiv schauend eintauchen kann.

100 Jahre SAVE THE CHILDREN

Ich lebe Save the Children Fotografien von: Dominik Nahr Texte von: Martina Dase, Bertram Job, Anna Kerber, Aishe Malekshahi Gestaltung: Harri Kuhn, mischen, Berlin 22 ∞ 26,5 cm, ca. 312 S., ca. 200 farb. Abb., Hardcover Erscheint im März 2020 isbn 978-3-7356-0632-7 Deutsch isbn 978-3-7356-0635-8 Englisch Ca. 5 45,– (D) chf 58,50

420 Millionen Kinder wachsen aktuell in Kriegsgebieten auf. Seit 1919 schützt und fördert SAVE THE CHILDREN deshalb Kinder in über 120 Ländern. Anlässlich ihres 100. Jubiläums stellt die größte unabhängige Kinderrechtsorganisation der Welt zusammen mit dem Schweizer Fotojournalisten Dominic Nahr zehn Kinder und ein „Baby der Hoffnung“ vor, die die Kriege der vergangenen 100 Jahre überlebt haben. In diesem berührenden Bildband erzählen sie von ihren Schicksalen und dem Kriegsalltag, von Flucht und Vertreibung, aber auch, wie sie allen Widrigkeiten zum Trotz Hoffnung und ihren eigenen Weg gefunden haben. Ausstellung: Ich lebe! Zehn Kinder, zehn Kriege, zehn Dekaden – und ein Baby, 2019, Auswärtiges Amt, Berlin

Mitfühlende Fotografie

Roger Turesson Passage Texte von: Hans-Olav Forsang, Torbjörn Petersson, Roger Turesson Gestaltung: Hans-Olav Forsang, Loft Visual Group, Oslo 30 ∞ 24 cm, ca. 144 S., ca. 75 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Juni 2020 isbn 978-3-7356-0666-2 Englisch Ca. 5 45,– (D) chf 58,50

Roger Turesson (*1956) ist ein preisgekrönter Fotojournalist für Stockholms Dagens Nyheter und einer von Schwedens wichtigsten Fotografen. Abseits der großen Weltbühne oder des Boulevards, wendet er sich dem gewöhnlichen Leben zu. Sein Herz schlägt für die einfachen Menschen – in seiner eigenen Nachbarschaft sowie in den abgeschotteten Ländern dieser Erde wie Nordkorea. Einfühlsam zeigt er die Anstrengungen der Menschen, in Zeiten von Krieg und Terror zu überleben, ihre hoffnungsvolle Suche nach einem besseren Leben. Sein neues Buch ist voll mit solch ebenso herzzerreißenden wie berührenden Momenten.

Ausstellung: Roger Turesson – Passage, 4.6–7.6.2020, DOK PHOTO FESTIVAL, Fredrikstad

Die Mensch-Maschine: Utopie und Alptraum

Der montierte Mensch Herausgeber: Museum Folkwang, Essen Texte von: Sabine Breitwieser, Maren Butte, Nadine Engel, Anna Fricke, Antje Krause-Wahl, Olaf Möller, Bernd Stiegler, Lena Trüper, Nisaar Ulama Gestaltung: Verena Gerlach, Berlin 21 ∞ 27,5 cm, 384 S., 334 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0637-2 Deutsch | Englisch 5 65,– (D) chf 84,50

Ausstellung: Der montierte Mensch, 8.11.2019–15.3.2020, Museum Folkwang, Essen Künstler: Bettina von Arnim, Ed Atkins, Giacomo Balla, Lenora de Barros, Willi Baumeister, Thomas Bayrle, Rudolf Belling, Ella Bergmann-Michel, Umberto Boccioni, John Cage, Helen Chadwick, Computer Technique Group (CTG), Mariechen Danz, Otto Dix, Marcel Duchamp, Charles & Ray Eames, Max Ernst, Alexandra Exter, Öyvind Fahlström, Harun Farocki, George Grosz, Richard Hamilton, Barbara Hammer, Sidsel Meineche Hansen, Raoul Hausmann, John Heartfield, Lynn Hershman Leeson, Eva Hesse, Rebecca Horn, Wassily Kandinsky, Anne-Mie van Kerckhoven, Friedrich Kiesler, Konrad Klapheck, Jürgen Klauke, Paul Klee, Josh Kline, Alexander Kluge, Kiki Kogelnik, Germaine Krull, Maria Lassnig, Fernand Léger, Alice Lex-Nerlinger, Roy Lichtenstein, El Lissitzky, Goshka Macuga, René Magritte, Kasimir Malewitsch, Man Ray, Étienne-Jules Marey, Caroline Mesquita, László Moholy-Nagy, Johannes Molzahn, Eadweard Muybridge, Katja Novitskova, ORLAN, Tony Oursler, Trevor Paglen, Nam June Paik, Walter Pichler, Jon Rafman, Alexander Rodtschenko, Thomas Ruff, Walter Ruttmann, Oskar Schlemmer, Avery Singer, Paul Thek, Jean Tinguely, Anna Uddenberg u.v.a.m.

Das Museum Folkwang fragt mit Der montierte Mensch nach dem ambivalenten Verhältnis von Mensch und Maschine. Eine zwiespältige Beziehung, die zwischen Utopie und Albtraum auch noch unsere Gegenwart prägt. Die Ausstellung folgt dem technologischen Wandel und entfaltet von der Fließbandarbeit über die Kybernetik bis zur heutigen digitalen Revolution ein großes Panorama künstlerischer Bildwelten: der Mensch als hybrides Wesen, verschmolzen mit den von ihm geschaffenen Maschinen und Technologien. Mit zahlreichen Aufsätzen vertieft das umfangreiche Katalogbuch diese hochaktuelle Fragestellung.

ART

Virtuelle Sinnlichkeit

Caline Aoun Seeing is Believing Herausgeber: Deutsche Bank AG, Frankfurt am Main Texte von: Britta Färber, Murtaza Vali Gestaltung: Kerstin Riedel, Berlin 23,8 ∞ 28,5 cm, 132 S., 82 farb. Abb., Softcover Erscheint im Januar 2020 isbn 978-3-7356-0642-6 Deutsch | Englisch Ca. 5 38,– (D) chf 49,40

Der Übergang vom analogen zum digitalen Zeitalter hat unsere Gegenwart radikal verändert. Der globale Datenfluss prägt Gesellschaftssysteme, aber die Zirkulation und Verarbeitung der Daten scheint nicht verknüpfbar mit unserer Lebenswirklichkeit. Als „Künstlerin des Jahres“ der Deutschen Bank zeigt die junge libanesische Künstlerin Caline Aoun (*1983), wie untrennbar die reale und die virtuelle Welt geworden sind. Statt den permanenten „Lärm“ der medialen Bilder- und Datenflut, die unser Leben dominiert, weiter zu verstärken, verleiht sie ihm eine materielle Dimension, „um neue Erfahrungen, Formen von Stille, Leerstellen“ zu erzeugen und sonst kaum greifbare Ausstellung: Caline Aoun: seeing is believing | Deutsche Bank „Artist of the Year“, 15.11.2019– 2.3.2020, PalaisPopulaire, Berlin

Zusammenhänge aufzuzeigen.

Hybride Vexierbilder der Gegenwart

Markus Oehlen 2009–2019 Herausgeber: Bärbel Grässlin, Christof Kerber Texte von: Julia Gelshorn, Gregor Jansen, Erich Gantzert-Castrillo, Niels Olsen, Dietmar Rübel u.a. Gestaltung: Monika Plass, Kerber Verlag 24 ∞ 30 cm, ca. 200 S., ca. 70 farb. Abb., Softcover Erscheint im Januar 2020 isbn 978-3-7356-0667-9 Deutsch isbn 978-3-7356-0668-6 Englisch Ca. 5 45,– (D) chf 58,50

Markus Oehlen (*1956) ist einer der unverwechselbarsten deutschen Maler. Als anarchischer Bild-Erfinder wendet er sich seit den 1980ern gegen jede visuelle Konvention und ästhetische Bequemlichkeit. Er schöpft aus dem Bildreservoir der Gegenwart und schafft durch die Integration von digitalen Techniken in die Malerei hybride Vexierbilder. Collage-artig überlagern sich Versatzstücke aus Kunstgeschichte und Populärkultur. Abstraktion und Figuration blenden flirrend ineinander. Mit größter Freiheit erweitert Oehlen in ebenso gewagten wie kalkulierten Bildexperimenten die Möglichkeiten der heutigen Malerei.

Collector’s Edition in Vorbereitung

Digital ist besser?

Anna K.E. & Florian Meisenberg Complimentary Blue Herausgeber: Milena Mercer, Kunstpalais Erlangen Texte von: Amely Deiss, Malte Lin-Kröger, Milena Mercer, Claudia Paterson, Mónica de la Torre, Chris Wiley Gestaltung: Florian Frohnholzer, Sofarobotnik, München 17 ∞ 23 cm, ca. 256 S., zahlreiche farb. Abb., Softcover Erscheint im Februar 2020 isbn 978-3-7356-0652-5 Deutsch | Englisch Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

Die Wirklichkeit im digitalen Zeitalter ist gravierenden Umwälzungen ausgesetzt. Der Alltag, das Zusammenleben, die Arbeit, unsere Wahrnehmung und unser Empfinden verlagern sich radikal ins Virtuelle. In Bildern und Displays, Installationen, Performances und Filmen untersuchen Anna K.E. (*1986) und Florian Meisenberg (*1980) die komplexen Auswirkungen und Effekte der neuesten Technologien auf die analoge Welt und den menschlichen Körper. Ausstellung: Anna K.E. & Florian Meisenberg: Complimentary Blue, 28.6.–15.9.2019, Kunstpalais Erlangen

Collector’s Edition in Vorbereitung

Für das Kunstpalais Erlangen haben sie einen assoziativen Parcours entworfen, der visuell vervielfacht in diesem aufwendig gestalteten Künstlerbuch fortgesetzt wird.

Neues Leben für die Malerei

Grace Weaver Herausgeber: Amely Deiss, Malte Lin-Kröger, Kunstpalais Erlangen Texte von: Melissa Canbaz, Amely Deiss, Malte Lin-Kröger, Mitch Speed, Gertrude Wagenfeld-Pleister Gestaltung: Florian Frohnholzer, Sofarobotnik, München 24 ∞ 30 cm, ca. 192 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im Februar 2020 isbn 978-3-7356-0653-2 Deutsch | Englisch Ca. 5 40,– (D) chf 52,–

Grace Weaver (*1989) haucht der figürlichen Malerei im 21. Jahrhundert neues Leben ein. Ihre Gemälde sind voller Gegenwart, anmutig, sexy, nachdenklich und amüsiert. Es ist eine Malerei der subtilen Gesten, Posen und Blicke. Situative Alltagsbeobachtungen treffen auf feinsinnige Selbstreflexion, klare Zeichnung verbindet sich mit schwelgerischer Farbigkeit. Ausstellung: Grace Weaver: O.K., 16.11.2019– 9.2.2020, Kunstpalais Erlangen Grace Weaver: Little Sister, 21.11.2019–19.1.2020, Oldenburger Kunstverein

Dabei scheinen sich Weavers junge Protagonisten, in der Gruppe, als Paar oder versunken in die „Sorge um sich“, stets zu fragen, wer sie überhaupt sind oder sein wollen. Die Monografie ermöglicht erstmals einen Überblick über ihr eindrückliches Œuvre.

Collector’s Edition (S.86) je 5 750,– (D)

Im Zweifel IN DOUBT

Studio Dries Verhoeven 2003–2019

Dries Verhoeven In Doubt Herausgeber: Studio Dries Verhoeven Texte von: Maaike Bleeker, Evelyne Coussens, Christiaan Weijts Gestaltung: Detlev Pusch, Berlin 24 ∞ 30 cm, ca. 160 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im Februar 2020 isbn 978-3-7356-0646-4 Englisch | Niederländisch Ca. 5 45,– (D) chf 58,50

Dries Verhoeven (*1976) hebt die Grenzen zwischen Installationskunst und Performance auf. Im öffentlichen Raum in Kunstinstitutionen und Theatern erschafft er beunruhigend vieldeutige Situationen, die die gewohnten Beziehungen zwischen Betrachtern und Performern außer Kraft setzen. In doubt, seine erste Monografie, kontextualisiert seine jüngsten Arbeiten mit frühen Werken. Das großformatige Buch enthält Aufsätze von Schriftsteller Christiaan Weijts, Theaterwissenschaftlerin Maaike Bleeker sowie Kritikerin Evelyne Coussens, die Verhoevens gewieftes Umgehen jedweder ästhetischen Konvention vorstellen.

Die Grande Dame der Performancekunst

Rebecca Horn Glowing Core Herausgeber: Tobias Przytarski, Peter Raue, Georg Maria Roers SJ Texte von: Thomas Jonigk, Peter Raue, Joachim Sartorius, Georg Maria Roers SJ Gestaltung: FTWild Kommunikations GmbH, Berlin 18,5 ∞ 28 cm, 136 S., 39 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0628-0 Deutsch | Englisch 5 35,– (D) chf 45,50

Rebecca Horn (*1944) ist eine der herausragenden Künstlerinnen der Gegenwart. Seit den frühen 1970ern hat sie mit ihren poetischen Performances, Zeichnungen, ihren Filmen und kinetischen Skulpturen die Grundlage für die heutige körperbezogene Kunst gelegt. 2018 zeigte die Berliner Sankt Hedwigs-Kathedrale ihre Installation Glowing Core, die rasch zum Höhepunkt der Berlin Art Week wurde. Jeweils bei Sonnenuntergang öffnete die Kathedrale und war bis in die Nacht zu besichtigen. Ein neuer Kosmos aus Licht tat sich auf, dem in diesem Buch nun drei Fotografen und vier renommierte Autoren nachspüren.

Gewiefter Konzeptualismus

Jonathan Monk Exhibit Model Four – plus invited guests Herausgeber: Andreas Fiedler / KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Berlin Texte von: Andreas Fiedler, Magdalena Mai, Dorothea Zwirner Gestaltung: Karsten Heller, DiG Studio, Berlin 27 ∞ 18 cm, ca. 80 S., zahlreiche farb. Abb., Softcover Erscheint im Januar 2020 isbn 978-3-7356-0650-1 Deutsch | Englisch Ca. 5 28,– (D) chf 36,40

Gewitzt eignet sich Jonathan Monk (*1969) die Kunstgeschichte an, re-inszeniert Werke der Konzeptkunst und Minimal Art, hinterfragt den Ausstellungsbetrieb und die ästhetische Kategorie der Originalität. Exhibit Model Four ist eine Installation aus Fototapeten, die Monks Werke in verschiedenen Ausstellungskontexten zeigt. Ortsspezifisch modifiziert war diese zuvor in Muttenz, Kopenhagen und Montreal zu sehen. Die vierte Fassung Ausstellung: Jonathan Monk: Exhibit Model Four – plus invited guests, 2019, KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Berlin

im KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst kombiniert Monk mit Werken anderer Künstler*innen – den „invited guests“. Das Künstlerbuch setzt diesen Ansatz konzeptuell fort.

Zeitgenössische Dringlichkeit

Sibylle Jazra Texte von: Christine Gückel-Daxer, Anna-Lena Werner Gestaltung: Thomas Weyres, Berlin 23 ∞ 29,7 cm, ca. 104 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im April 2020 isbn 978-3-7356-0679-2 Deutsch | Englisch

Vorläufiges Cover

Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

Kulturelle und migrationsbiografische Fragmente verbindet Sibylle Jazra (*1973) in kraftvollen Werken. Erstmals wird der Gesamtzusammenhang ihres eindrücklichen Schaffens, von Beginn in der Untersuchung einer zeitgenössischen Dringlichkeit verankert, in dieser Monografie zusammengefasst. In unterschiedlichen sozialen Kontexten kombiniert Jazra gewöhnliche Alltagsgegenstände und Materialien zu einer persönlichen Erzählstruktur. Ortsspezifisch und raumgreifend oder als vielschichtiges Einzelwerk entwickelt sie ebenso humoristische wie kritische Kommentare zur gegenwärtigen gesellschaftlichen Wirklichkeit.

Der Wert des Wertlosen

Liz Bachhuber School’s Out! Herausgeber: ACC Galerie Weimar Texte von: David Galloway, Verena Krieger, Michael Lüthy Gestaltung: Nicola Hammel-Siebert / Tanja Schnurpfeil, Zebraluchs, Weimar / Leipzig 21,6 ∞ 27,9 cm, ca. 128 S., ca. 160 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Februar 2020 isbn 978-3-7356-0662-4 Deutsch | Englisch Ca. 5 36,– (D) chf 46,80

Im Zentrum der Arbeit von Liz Bachhuber (*1953) stehen die ästhetisch-narrativen Qualitäten gefundener Materialien: Objekte mit biografischer Relevanz, oft in Kombination mit natürlichen Materialien. Charakteristisch für ihre Arbeitsweise sind das analytische Erkennen und Freilegen der eigentlichen Werte des gewöhnlich als wertlos betrachteten Materials. In alltagsarchäologischem Sinn werden die Fundstücke zu kulturellen Artefakten. Ihr neues Buch School’s Out! gibt einen Überblick sämtlicher ihrer Vor-Ort-Installationen seit 1989 und nach 25 Jahren als Lehrende an der Bauhaus-Universität Weimar. Ausstellung: Liz Bachhuber – School’s Out!, 24.11.2019–23.2.2020, ACC Galerie, Weimar

Poesie, Mythos und die Erdölindustrie

Monira Al Qadiri Empire Dye Herausgeber: Tomke Braun / Kunstverein Göttingen Texte von: Tomke Braun, Amal Khalaf, Murtaza Vali Gestaltung: Marius Land / Max Winter, Berlin 17 ∞ 24 cm, ca. 96 S., ca. 79 farb. Abb., Softcover Erscheint im Januar 2020 isbn 978-3-7356-0678-5 Englisch

Vorläufiges Cover

Ca. 5 24,– (D) chf 31,20

Die junge Kuwaiterin Monira Al Qadiri (*1983) ist eine der wichtigen künstlerischen Stimmen der Golfregion. Auf poetische Weise verbindet sie die gesellschaftlichen Umwälzungen der letzten 30 Jahre sowie die akuten Auswirkungen der Ölindustrie und Glaubenssysteme mit traditionellen Elementen aus Mythos und Geschichte. Indem sie symbolisch die Brüche zwischen Vergangenheit und Gegenwart aufzeigt – etwa Glas als geisterhafte Spur der BohrAusstellung: Monira Al Qadiri – Empire Dye, 2019, Kunstverein Göttingen / Monira Al Qadiri: Holy Quarter (Kapsel 12), 31.1.–21.6.2020, Haus der Kunst, München

maschinen in der Wüste –, spekuliert sie gleichsam in eine mögliche Zukunft. Das Buch gibt einen berührenden Einblick in Monira Al Qadiris Werk der vergangenen Jahre.

Kunst auf der Schwelle

Claudia Zweifel Texte von: Lina Launhardt, Gunter Reski Gestaltung: Supercomputer, Berlin 22 ∞ 30 cm, ca. 112 S., ca. 61 farb. Abb., Softcover Erscheint im Februar 2020 isbn 978-3-7356-0680-8 Deutsch | Englisch

Vorläufiges Cover

Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

Die neuen Medien, aktuelle Techniken der Bildgenerierung, neuartige Materialien und Werkstoffe besitzen gegenwärtig eine enorme Faszination. Damit einhergehend zeigt sich in der künstlerischen Praxis eine Bewegung aus der physisch-dinglichen Realität hin zur formlosen Immaterialität. Das Werk von Claudia Zweifel (*1981) nimmt darin eine Schwellenposition ein. Sie arbeitet im Übergang, transitiv und prozesshaft, zwischen Raum und Vorstellung, Objekt und Bild, zwischen entgegengesetzten Wirklichkeiten. Die Monografie macht den konsequenten Verlauf ihres bisherigen Werks erstmals zusammenhängend sichtbar.

Ost-Westliche Landschaften

Sammlung Wemhöner Mit geliehenen Augen Herausgeber: Philipp Bollmann, Sammlung Wemhöner Texte von: Ulrike Münter, Michael Ostheimer Gestaltung: Delia Keller – Gestaltung, Berlin 30 ∞ 26,5 cm, 192 S., 150 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Januar 2020 isbn 978-3-7356-0670-9 Deutsch isbn 978-3-7356-0671-6 Englisch Ca. 5 50,– (D) chf 65,–

Die Sammlung Wemhöner erforscht die vielfältigen Wechselbeziehungen zwischen Ost und West in der Landschaftsdarstellung. Aus der asiatischen Tradition kommend setzen Künstler: Darren Almond, Birdhead, Julian Charrière, Josef Hoflehner, Hong Lei, Jiang Pengyi, Isaac Julien, Nadav Kander, In Look Kim, Lu Song, Masbedo, Andreas Mühe, Michael Najjar, Qiu Zhijie, Alexandra Ranner, Erik Schmidt, Serse, Shen Fan, Andrea Stappert, Sun Xun, Tang Guo, Brigitte Waldach, Frank Wiebe, Yan Shanchun, Yang Kailiang, Yang Yongliang, Zhang Dali, Zuoxiao Zuzhou

sich etwa zahlreiche chinesische Künstlerinnen und Künstler mit westlichen Konzepten der Landschaft auseinander. In umgekehrter Blickrichtung wird zugleich das chinesische Landschaftsverständnis im Westen immer aktueller. Im Mittelpunkt des fünften Sammlungsbandes steht die individuelle künstlerische Weltsicht, die einer „Landschaft“ überhaupt erst eine erkennbare Form gibt. Denn Landschaft erblicken wir stets nur „mit geliehenen Augen“.

Geometrie und Augentäuschung

Wolfram Ullrich Herausgeber: Theres Rohde, Simone Schimpf Texte von: Theres Rohde, Simone Schimpf Gestaltung: Sigrid Lorenz, schnellervorlauf, Ingolstadt 23 ∞ 29,7 cm, 356 S., 200 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0636-5 Deutsch | Englisch 5 55,– (D) chf 71,50

Wolfram Ullrich (*1961) bewegt sich zwischen Malerei und Skulptur. Seit Jahrzehnten vermag er es dank raffinierter Technik, das Publikum mit perfekten Augentäuschungen zu verblüffen. Denn seine farbintensiven, oft vielteiligen Wandreliefe entwickeln optisch enorme Körperlichkeit und scheinen geradezu in den Raum hineinzuragen. Ihre dynamische Anordnung verwandelt dabei die gesamte Erscheinung eines Raumes. Die Publikation des Museums für Konkrete Kunst in Ingolstadt stellt Ullrichs ebenso vielfältiges wie konsequentes Gesamtwerk erstmals zusammenhängend und entlang seiner zeitübergreifenden Zusammenhänge vor. Ausstellung: Kunst und Buch / Art and Book, 20.10.2019–19.4.2020, Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt

Orte der Antike, Räume der Fiktion

Catrin Huber Expanded Interiors at Herculaneum and Pompeii Herausgeber: Expanded Interiors, Newcastle University Texte von: Fiona Anderson, Sean Ashton, Francesca Del Duca, Catrin Huber, Massimo Osanna, Dieter Roelstraete, Francesco Sirano, Jane Thompson Gestaltung: Jaakko Tuomivaara, Supergroup Studios, London 21,6 ∞ 26,7 cm, 136 S., 47 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0641-9 Deutsch | Englisch | Italienisch 5 36,– (D) chf 46,80

Catrin Huber (*1968) befasst sich mit Architektur, Räumen der Fiktion und Vorstellung sowie einer ortsbezogenen Praxis. Fasziniert von antiker römischer Wandmalerei entwickelte sie ortsspezifische Installationen in einem zeitgemäßen Dialog mit zwei römischen Häusern des Weltkulturerbes in Herculaneum und Pompeji. Das aufwendig gestaltete Buch stellt Hubers anmutige Raumeingriffe vor, untersucht das komplexe Verhältnis ihrer Installationen innerhalb des archäologischen Kontexts (örtlich / zeitlich) und unternimmt eine Neubewertung des Konzepts der „historiografischen Wende“ in den Künsten. Ausstellung: Expanded Interiors, 2019, Casa del Bel Cortile, Herculaneum / Casa del Criptoportico, Pompeii

Eine übersehene Welt

Josef Rainer Synergien Texte von: Emanuele Guidi und Elena Basteri, G.H.H., Paulus Rainer Gestaltung: studio typeklang, Bozen 16,5 ∞ 24 cm, 96 S., 63 farb. Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0661-7 Deutsch | Englisch | Italienisch 5 24,– (D) chf 31,20

Seit dem Studium bei Anthony Gormley und Timm Ulrichs erschafft Josef Rainer (*1970) ein künstlerisches Welttheater aus nebensächlichen und unbeachteten Dingen, in dem sich die Perspektiven und Proportionen verkehren, das Große aus dem Blick rückt und das Kleine auf die Bühne tritt. In seinem neuen Buch begegnen sich die Wabenarchitektur der Bienen, Schrumpfmenschen in urbaner Umgebung, sprechende Büsten sowie lesende Affen. Ergänzt um Streifzüge in Mythologie, die menschliche Entwicklungsgeschichte, Wissenschaft und Politik bildet all dies den Stoff für eine wundersame „Kunstkammer“ in Buchform.

Die Spirale als kosmisches Sinnbild

Robert Rotar Zeigen. Verhüllen. Verschweigen. Die Transformation von Vergänglichkeit und Tod im künstlerischen Werk Herausgeber: Ingrid Skiebe Texte von: Uta von Weil Gestaltung: Ralf Peerenboom, creativdesign peerenboom, Neuss 21 ∞ 28 cm, 160 S., 12 S/W- und 39 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0630-3 Deutsch 5 40,– (D) chf 52,–

Der „Magier der Spirale“ Robert Rotar (1926–1999) war Maler, Objektkünstler und Fotograf. Befreundet war er mit Joseph Beuys, Werner Heisenberg, Ludwig Mies van der Rohe, Alfred Schmela und Günther Uecker. Die Spirale bestimmte als Motiv zeitlebens sein künstlerisches Schaffen. Als kosmisches Sinnbild des Unendlichen sowie der Zusammengehörigkeit von Geburt, Leben und Tod ist sie der Schlüssel zu seinem Werk. Seine ästhetischen Ansichten zu Werden und Vergehen, zu Vergänglichkeit und künstlerischer Verwandlung werden in diesem Buch erstmals umfassend vorgestellt und kunsthistorisch untersucht. Ausstellung: Von Albers bis Zukunft, Auf den Spuren des Bauhauses u. a. mit Robert Rotar, 7.6.2019–26.4.2020, Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld

Was ist „Ost Deutsch Now”?

Sebastian Jung Ost Deutsch Now Herausgeber: Ella Falldorf Texte von: Michael Arzt, Janine Dieckmann, Ella Falldorf, Osaren Igbinoba, Verena Krieger, Nhi Le, Sophia, Pietryga, Axel Salheiser, Sylka Scholz, Jörg Sundermeier, Christoph Tannert, Matthias Quent Gestaltung: Sebastian Jung, Leipzig 15 ∞ 21 cm, 144 S., 99 farb. Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0647-1 Deutsch | Englisch 5 25,– (D) chf 32,50

Auf die Frage „Was ist Ost Deutsch Now?“ gibt Sebastian Jung (*1987) keine monokausale Antwort. Stattdessen beobachtet er auf empathische und humoristische Weise die Resultate des unerfüllten Glücksversprechens. Die dabei zum Vorschein tretende groteske Spannung zwischen beklemmender Einsamkeit, Konsum und Spaß wird formal verdichtet und überträgt sich auf die Betrachter*innen, denen das Lachen im Halse steckenbleibt. Denn trotz Komik und Witz in der Formensprache fordern seine Arbeiten in diesem Katalog eine Auseinandersetzung mit Gewalt, Hass und Einsamkeit in Ostdeutschland.

Kunst und Glaube

Der Funke Gottes! Schatz + Wunderkammern im Bamberger Diözesanmuseum Herausgeber: Holger Kempkens, Alexander Ochs Texte von: Teresa Bischoff, Johann Hinrich Claussen, Holger Kempkens, Ludmila Kvapilová, Alexander Ochs, Katja Triebe Gestaltung: Frederik Foert, Berlin / Peking 23,5 ∞ 30 cm, 120 S., 70 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0631-0 Deutsch 5 38,– (D) chf 49,40

In der Ausstellung Der Funke Gottes! begegnen die Werke von 60 zeitgenössischen und modernen Künstler*innen wie Ernst Barlach, Julian Charrière, Leiko Ikemura, Meret Oppenheim und Ai Weiwei hochrangigen Sakralskulpturen von Tilman Riemenschneider und Veit Stoß, kostbarem Kunsthandwerk und religiöser Volkskunst. Entlang der Begriffe „Berührung, Feier, Künstler: Marina Abramović, Ai Weiwei, Nobuyoshi Araki, Robert Barta, Ernst Barlach, Joseph Beuys, Guillaume Bruère, Dany Chan, Julian Charrière, Oliver Clegg, Paula Doepfner, Christina Doll, Valérie Favre, Anke Feuchtenberger, Katharina Fritsch, Marianna Gartner, Pedro Gómez-Egaña, Antony Gormley, Richard Haizmann, Jeppe Hein, Beate Höing, Leiko Ikemura, Hans Josephson, Isaac Julien, Hubert Kiecol, Karsten Konrad, Andréas Lang, Young-Jae Lee, Judy Ledgerwood, Wilhelm Lehmbruck, Via Lewandowsky, Liza Lou, Markus Lüpertz, Anna Malagrida, Marino Marini, Oliver Mark, Michael Melcer/Patricia Schon, Meng Huang, Andreas Mühe, Michael Müller, Mwangi Hutter, Hermann Nitsch, Meret Oppenheim, Benyamin Reich, Yvonne Roeb, Miguel Rothschild, Ralf Schmerberg, Helmut Schweizer, Micha Ullman, Jorinde Voigt, Simon Wachsmuth, Andy Warhol, Donata Wenders, Matthias Wollgast, Erwin Wortelkamp, Yin Xiuzhen, John Young, Andrius Zakarauskas

Zeit und Gewalt“ entsteht ein offener Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Der Katalog setzt diesen fort: Die zeitgenössische Kunst wird nach ihrem spirituellen Gehalt und die Religion nach ihrer Zeitgenossenschaft befragt.

Aktuelle Kunst aus China

Zeitströme und Näherungen Aktuelle Malerei und Skulptur aus China Herausgeber: He Guiyan, Pang Maokun, Sichuan Fine Arts Institute, Chongqing Texte von: Ulrich van Gemmern, Irene Haas, He Guiyan, Pang Maokun, Christoph Tannert, Sandro Zehner Gestaltung: Wang Yong, Lai Hongzhu, Zhu Shuqi 24 ∞ 30 cm, ca. 192 S., ca. 60 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Januar 2020 isbn 978-3-7356-0645-7 Deutsch | Chinesisch Ca. 5 40,– (D) chf 52,–

Generationsübergreifend stellt Zeitströme und Näherungen 21 Künstlerinnen und Künstler vor, die alle am Sichuan Fine Arts Institute in Chongqing unterrichten. Die Kunsthochschule ist eine der innovativsten in China und seit 1978 der Gedankenfreiheit und dem sensiblen sozialen Wandel verpflichtet. Der umfangreiche Band zeigt die Vielfalt chinesischer Kunst, die zwischen Individualität und Gesellschaft, Figuration und Abstraktion, Absurdität und Realismus selbstbewusst nach der eigenen Stimme sucht und inmitten von überlieferter Tradition und einer globalisierten Gegenwart nach dem Menschlichen fragt.

Künstler: Cao Jingping, Feng Lu, Guo Jin, He Jian, He Sen, Hou Weiwei, Jiao Xingtao, Li Chuan, Li Zhanyang, Liu Haichen, Luo Zhongli, Pang Maokun, Jean Yves Klein, Wang Chaogang, Wei Jia, Xin Haizhou, Zhang Jie, Zhang Xiaotao, Zhong Biao, Zhu Hai, Zhu Xiaohe Ausstellung: 绵延 Zeitströme und Näherungen: Aktuelle Malerei und Skulptur aus China, 22.11.2019–29.2.2020, Kunsthaus Taunusstein

Eine Untersuchung der Extremismen der Gegenwart

René Schoemakers Weltgeist Herausgeber: Christian Walda, Museum für Kunst und Kulturgeschichte, Dortmund Texte von: Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Christoph Peters, Arne Rautenberg, Christian Walda 22 ∞ 27 cm, ca. 96 S., ca. 100 farb. Abb., Softcover Erscheint im Juni 2020 isbn 978-3-7356-0681-5 Deutsch | Englisch Ca. 5 35,– (D) chf 45,50

Mit über 100 Werken aus 20 Jahren sowie Interventionen im Stadtraum widmet das Dortmunder Museum für Kunst und Kulturgeschichte René Schoemakers (*1972) eine große Überblicksausstellung. Von Anfang an hat sich dieser jedweder Vereinnahmung des Individuums verweigert. Als unmittelbarer Reflex ist somit die Auseinandersetzung mit den Extremismen der Gegenwart in den Mittelpunkt seiner Arbeit gerückt, ob christlich oder islamistisch, linksautonom oder rechtsradikal: Letzteres allerdings besonders, da, gedeckt von einer sehr aktiven rechten Szene, einer der Mordanschläge des NSU in Dortmund verübt wurde. Ausstellung: René Schoemakers – Weltgeist, 19.6–20.9.2020, Museum für Kunst und Kulturgeschichte Dortmund

Malerei als Aufklärung

Nguyen Xuan Huy Waiting until Heaven is Done Herausgeber: Jörk Rothamel Texte von: Richard E. Müller Gestaltung: Svenja Philipsen, design21, Groß-Umstadt 24 ∞ 30 cm, 80 S., 57 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0634-1 Deutsch | Englisch 5 36,– (D) chf 46,80

Der Maler Nguyen Xuan Huy (*1976) ist ein Aufklärer. Geboren in Vietnam, kam er mit 17 Jahren nach Europa, studierte zunächst in Bordeaux und später in Halle. Aufgrund seiner eigenen Lebensgeschichte gilt ihm die präzise und vor allem logische Analyse der Wirklichkeit weit mehr als bloße Ideologie. Gerade dieser besondere Blick macht ihn zu einem bemerkenswerten Protagonisten der aktuellen Malerei. Seine technisch brillanten Gemälde erscheinen dabei oft wie mythologisch oder philosophisch aufgeladene Gleichnisse der geistigen Verfassung unserer allem Anschein nach vollkommen entfesselten Gegenwart. Ausstellung: Nguyen Xuan Huy, 2019, Städtische Galerie Leonberg und 23.10–28.11.2020, Galerie Rothamel, Frankfurt am Main

Götter, Menschen, Mythen

Alexandru Rădvan Mythical Flesh Texte von: Diana Dochia, Mark Gisbourne 24 ∞ 30 cm, ca. 152 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im Frühjahr 2020 isbn 978-3-7356-0654-9 Deutsch | Englisch Ca. 5 40,– (D) chf 52,–

Alexandru Rădvans (* 1977) neue Monografie Mythical Flesh stellt sein vielfältiges Œuvre anhand von Gemälden, Collagen, Papierarbeiten, Skulpturen und Installationen aus den vergangenen fünf Jahren vor. In den unterschiedlichen Serien, alle nach grundlegenden Mythen benannt, erscheinen mythische und mythologische Charaktere: antike Göttinnen, Titanen, Zentauren, Jäger oder Entdecker. Für Rădvan entsprechen diese Bezüge auf die Antike einer Analyse der Gegenwart, die die Grundlage seines Werkes ist. Die reichhaltige Überblickspublikation wird ergänzt durch Aufsätze von Diana Dochia und Mark Gisbourne.

Briefe, Texte, Bilder

Die Künstlerfreundschaft zwischen Carlfriedrich Claus und Ilse und Pierre Garnier Briefwechsel 1963–1998 Herausgeber: Frédéric Bußmann und Brigitta Milde, Kunstsammlungen Chemnitz bereits angekündigt

Gestaltung: Polina Bazir, Kerber Verlag 24 ∞ 31 cm, 240 S., 136 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0573-3 Deutsch | Französisch 5 48,– (D) chf 62,40

Eine ganz besondere Künstlerfreundschaft: Carlfriedrich Claus (1930–1998) arbeitete in den 1950er-Jahren an Experimenten, die gegen Ende des Jahrzehnts in eine herausragende Synthese aus Geschriebenem und Gezeichnetem mündeten. 1963 nahm das Künstlerpaar Ilse (*1927) und Pierre Garnier (1928–2014) brieflich Kontakt zu ihm auf. Auch sie arbeiteten im Spannungsfeld von Bild-Texten und Text-Bildern. Mit der Zeit entstand eine intensive Freundschaft. Von dieser besonderen Verbindung zeugt die Edition des Briefwechsels. Sie versammelt Werke aus fast vier Schaffensjahrzehnten der Künstler, zudem Künstlerbücher, Mappen und Künstlerzeitschriften. Ausstellung: Sprachblätter – poésie spatiale / Carlfriedrich Claus und Ilse und Pierre Garnier, 2018–2019, Kunstsammlungen Chemnitz

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Die größte Stärke einer Frau

Irene van Nispen Kress Silver Fotografie: Irene van Nispen Kress Texte von: Hedy d’Ancona, Irene van Nispen Kress, Marieke van der Waal sowie Anke, Ellen und Mieke Gestaltung: Sybren Kuiper, -SYB-, Den Haag 23 ∞ 30,6 cm, 144 S., 73 Duplex-Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0639-6 Englisch | Niederländisch 5 45,– (D) chf 58,50

Das „Bild“, das wir von Alter haben, entspricht der Generation der 60- bis 70-Jährigen keineswegs. Selbst mitten in ihren „besten Jahren“, hat sich die Fotografin Irene van Nispen Kress ausgiebig damit beschäftigt, was es heißt, heute alt zu sein. Aus nächster Nähe begleitete sie über sechs Jahre drei ältere Frauen in ihrem Alltag. Sie ermöglicht uns intime Einblicke in das Leben dieser Frauen, die, aufgrund ihres Alters, für gewöhnlich nicht mehr im Rampenlicht stehen. Nispen Kress’ kraftvolle Fotos und Geschichten zeigen, dass gerade Zeit, Erfahrung und Alter die größten Stärken einer Frau sein können.

Altes Wissen, alternative Medizin und verborgener Glauben

Stefanie Schweiger & Phoebe Hui The Magic of Yuanfen. Searching for Masters of Healing and Ancient Chinese Wisdom Texte von: Phoebe Hui, Stefanie Schweiger Gestaltung: Lisa Schweizer, Berlin 16,8 ∞ 24 cm, 264 S., 127 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0648-8 Englisch 5 35,– (D) chf 45,50

Die Fotografin Stefanie Schweiger (*1979) suchte gemeinsam mit der Schriftstellerin Phoebe Hui (*1983) in China nach alter Weisheit, vergessenen Welten, alternativer Medizin und dem Glauben. Sie erzählen von Heilern und Weisen, buddhistischen Geheimgesellschaften, Schamanen, Einsiedlern, Taoisten, Kräuterkundigen, tibetanischen Ärzten, Bimos, Feng Shui-Meistern und Mönchen. Behutsam fragen sie, wie sich das über Jahrtausende überlieferte Wissen mit der heutigen chinesischen Gegenwart versöhnen lässt, und eröffnen ein vielgestaltiges Panorama der im Westen oftmals gänzlich unbekannten Glaubensrichtungen in China.

Eine fotografische Reise in die post-sowjetische Welt

RON HOFFER FROM THE BROИX TO BERLIИ AИD BEYOИD

Ron Hoffer

FROM THE BROИX TO BERLIИ AИD BEYOИD

From the Bronx to Berlin and Beyond

RON HOFFER

Texte von: Ron Hoffer Gestaltung: Andreas Koch, Bielefeld 29,7 ∞ 21 cm, ca. 120 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover Erscheint im Januar 2020 isbn 978-3-7356-0644-0 Englisch 5 36,– (D) chf 46,80

„Geschichten und Fotografien meiner Reise, um den Kommunismus abzusetzen, die Umwelt zu retten und in den Ruinen des Reichs des Bösen den besten Borschtsch zu finden.“ Mit seiner 35-mm-Kamera stürzte sich Ron Hoffer in die turbulente post-sowjetische Welt der 1980er- und frühen 1990er-Jahren. In unzähligen Bildern fing er die Schönheit sowie die alltäglichen Herausforderungen ein, mit denen Freunde und Fremde in der damaligen Tschechoslowakei und Ostdeutschland durch die abenteuerlichen, neuen ökonomischen und politischen Realitäten konfrontiert waren. 30 Jahre nach dem Mauerfall machen Ron Hoffers nostalgische Alltagsvignetten – Bilder der Jugend, von Frauen und verheerten Landschaften – das sehr persönliche Buch zu einer fotografischen Hommage an eine Zeit des weltweiten Optimismus.

Vom Neuen Sehen zum Wirtschaftswunder

Ludwig Windstosser Fotografie der Nachkriegsmoderne Herausgeber: Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin Texte von: Stefanie Dietzel, Lara Höfchen, Jette Panzer Gestaltung: Monika Plass, Kerber Verlag 17 ∞ 24 cm, 96 S., 51 S/W- und 36 farb. Abb., Softcover isbn 978-3-7356-0625-9 Deutsch 5 25,– (D) chf 32,50

Ludwig Windstosser (1921–1983) war einer der erfolgreichsten Industriefotografen der westdeutschen Nachkriegszeit. Heute ist er nahezu vergessen. Als Gründungsmitglied der Avantgarde-Gruppe fotoform war Windstosser von Neuer Sachlichkeit und Neuem Sehen geprägt und entwickelte eine beeindruckende Bildsprache, die mit starken Kontrasten, abstrakten Strukturen und extremen Perspektiven die Individualität seines fotografischen Blicks herausstellt. Der Bildband der Kunstbibliothek Berlin präsentiert nun erstmals eine umfangreiche Auswahl seiner Industriefotografie, „Städteporträts“ und freien Arbeiten.

Die Schattenseiten der Traumfabrik

Tobias Bärmann Cali Chronicles Fotografie: Tobias Bärmann Text von: Anna Czerlitzki Gestaltung: Jenne Grabowski, Karsten Middeldorf, Berlin 21 ∞ 28 cm, 104 S., 65 farb. Abb., Steifbroschur isbn 978-3-7356-0638-9 Englisch 5 40,– (D) chf 52,–

In seinem neuen Bildband spürt der Fotograf Tobias Bärmann (*1978) den verborgenen Seiten der „Stadt der Träume“ Los Angeles nach. Er durchstreift die riesige, auf Automobilität zugeschnittene Metropole mit dem Fahrrad. Durch diese Entschleunigung entdeckt er abseits der glitzernden Oberflächen eine Ästhetik des Übergangs und des Unfertigen. Viele Motive zeugen von den vergangenen Handlungen unbekannter Protagonisten. Mit hintersinnigem Blick für die Poesie des Flüchtigen und vermeintlich Trivialen lenkt Bärmann die Aufmerksamkeit auf all jenes, was unsere Zivilisation gleichsam zufällig hervorbringt.

Fridays for Future!

Andrea Baumgartl Wir sind hier, wir sind laut Fridays for Future Texte von: Julia Axthelm, Enno Kaufhold, Scientists for Future Gestaltung: Anja Matzker, Berlin 17 ∞ 24 cm, ca. 264 S., ca. 160 farb. Abb., Klappenbroschur Erscheint im Frühjahr 2020 isbn 978-3-7356-0663-1 Deutsch | Englisch Ca. 5 24,– (D) chf 31,20

Weltweit folgen junge Menschen dem Beispiel Greta Thunbergs und demonstrieren als Teil der „Fridays for Future“-Bewegung für den Klimaschutz. Mit Nachdruck fordern sie seit 2018 Woche für Woche politische Konsequenzen, um die bedrohlichen Auswirkungen des globalen Klimawandels endlich aufzuhalten. Die Fotografin Andrea Baumgartl (*1965) hat diese Kundgebungen von Beginn an begleitet. Aus nächster Nähe und mit großer Anteilnahme zeigt sie die Entschlossenheit, mit der die Jugendlichen selbstbewusst für ihre Zukunft streiten. Ihr neues Buch ist ein hochaktuelles, bewegendes und wachrüttelndes Zeitdokument.

Unheimliche Nähe

Julia Steinigeweg I Think I Saw Her Blink Texte von: Jan Decker, Julia von Lucadou, Julia Steinigeweg Gestaltung: Johann Zambryski, Jüchen-Kelzenberg 24 ∞ 26,8 cm, ca. 76 S., ca. 21 farb. Abb., Hardcover Erscheint im März 2020 isbn 978-3-7356-0659-4 Deutsch | Englisch Ca. 5 24,– (D) chf 31,20

Julia Steinigeweg (*1987) beschäftigt sich mit der zukünftigen Ununterscheidbarkeit von Realität und Simulation. Ihre Fotografien sind dystopische Inszenierungen von futuristisch anmutenden Szenen und Augenblicken in Singapur und offenbaren erst bei genauem Hinsehen ihre Fiktionalität: eine Schlage aus Holz, das Firmament aus LEDs oder die Roboter-Doppelgängerin ihrer Schöpferin Nadia Magnenat-Thalmann – alles Meisterwerke der Täuschung. Ergänzt um Gesprächsauszüge mit einer das Sprachverhalten des Gegenübers imitierenden App lässt Steinigeweg die klaren Grenzen der Wirklichkeitsebenen verschwimmen.

Was ist Freundschaft?

Jörg Brüggemann Tobias Kruse Freundschaft / Friendship Herausgeber: Vignes Balasignam, OBSCURA Festival of Photography, Penang / Malaysia Texte von: Dirk Gieselmann Gestaltung: Till Wiedeck / HelloMe Studio, Berlin 13 ∞ 18 cm, ca. 144 S., ca. 120 farb. Abb., Softcover Erscheint im November 2020 isbn 978-3-7356-0640-2 Deutsch | Englisch Ca. 5 28,– (D) chf 36,40

Was ist Freundschaft? Die erste zwischenmenschliche Beziehung, die wir selbst wählen. Jörg Brüggemann und Tobias Kruse fragen, was für eine Art Beziehung „Freundschaft“ ist, die weder familiär noch romantisch ist und doch oft so viel tiefer geht. Die beiden Fotografen haben sich gegenseitig fotografiert und Freundschaft im öffentlichen Raum beobachtet. In ihrer gemeinsamen neuen Serie für das OBSCURA Festival of Photography und diesem Künstlerbuch finden sie emblematische Bilder für Nähe und Distanz, Lebensfreunde und Trauer, für Liebe und Konkurrenz, Vertrauen und Zweifel, Geben und Nehmen, Stärke und Schwäche, Teilen und Trennen.

Junge afrikanische Fotografie

The Journey New Positions in African Photography Herausgeber: Simon Njami, Sean O’Toole Texte von: Akinbode Akinbiyi, Lucienne Bestall, Nicola Brandt, Frédérique Chapuis, John Fleetwood, Emmanuel Iduma, Simon Njami, Sean O’Toole, Katrin Peters-Klaphake, Cara Snyman Gestaltung: Ben Johnson, Cape Town 21,5 ∞ 28 cm, ca. 342 S., ca. 175 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Januar 2020 isbn 978-3-7356-0682-2 Englisch Ca. 5 49,99 (D) chf 65,–

The Journey versammelt 17 herausragende Positionen zeitgenössischer afrikanischer Fotografie. Die vielfältigen Praktiken der jungen Fotograf*innen aus Äthiopien, der Demokratischen Republik Kongo, Elfenbeinküste, Ghana, Kenia, Mosambik, Nigeria, Südafrika und dem Sudan verkörpern den Elan, die Begeisterung und Möglichkeiten der Fotografie im Künstler: Sammy Baloji, Eric Gyamfi, Macline Hien, Lebohang Kganye, Ala Kheir, Gosette Lubondo, Mário Macilau, Sabelo Mlangeni, Moss Morwahla Moeng, Mimi Cherono Ng’ok, Musa N. Nxumalo, Adeola Olagunju, Monique Pelser, Thabiso Sekgala, Georges Senga, Michael Tsegaye, Jansen van Staden

heutigen Afrika. Alle absolvierten die „Photographers’ Masterclass“, ein 10-jähriges Mentorenprogramm (2008–2018) von Kurator Simon Njami und des Goethe-Instituts. 13 Aufsätze zur afrikanischen Fotografie im jetzigen historischen Augenblick ergänzen das Buch.

Eine erinnernde Reise

Olaf Schlote Memories Erinnerungen ‫זיכרונות‬ Herausgeber: Klaus Honnef Texte von: Ariella Amar, Klaus Honnef, Yael Kishon, Shunit Netter Mamelstein Gestaltung: Brückner und Aping, Bremen 24 ∞ 30 cm, ca. 168 S., ca. 60 farb. Abb., Hardcover Erscheint im März 2020 isbn 978-3-7356-0655-6 Deutsch | Englisch | Hebräisch Ca. 5 40,– (D) chf 52,–

Wie die Ereignisse der jüngsten Gegenwart zeigen, wird der gezielte Massenmord an den europäischen Juden durch die Nationalsozialisten immer öfter verharmlost und droht mehr und mehr in Vergessenheit zu geraten. Demgegenüber widmet sich der Fotograf Olaf Schlote (*1961) aktiv der Erinnerung. Sein neues Buch ist eine Reise, die von Auschwitz, Majdanek und Stutthof nach Israel führt. In eindringlichen Porträts begegnet man elf Überlebenden der ersten Generation. Menschen, die, dem Tod knapp entronnen, in Israel neu anfangen konnten. Sie erzählen von Vergangenheit, Gegenwart und der Hoffnung auf Zukunft. Ausstellung: Olaf Schlote: Erinnerungen, 20.4.– 31.6.2020, Hecht Museum, Haifa

Stadt als Bühne

Gudrun Kemsa NEW YORK, NEW YORK Herausgeber: Tayfun Belgin, Marion Bornscheuer, Kai Uwe Schierz Texte von: Tayfun Belgin, Gudrun Kemsa Gestaltung: Gudrun Kemsa, Jan Buschmann 24 ∞ 16,5 cm, ca. 96 S., ca. 56 farb. Abb., Hardcover Erscheint im Januar 2020 isbn 978-3-7356-0665-5 Deutsch | Englisch Ca. 5 28,– (D) chf 36,40

In den jüngsten Werken der Fotografin Gudrun Kemsa (*1961) wird ganz New York zu einer enormen Kulisse. Aus dem rauschenden Großstadtalltag löst sie zwischenmenschliche Szenen und die anonymen Protagonisten agieren inmitten der urbanen Architektur wie im Film: vorübereilend, reglos wartend vor Boutiquen oder Straßenkreuzungen. Kemsas fotografische Serien machen die individuellen Bewegungsabläufe sichtbar. Mit dem Kontrast von natürlichem oder künstlichem Licht modelliert sie Mensch und Architektur in dramatischen Tableaus, eindrücklichen Momenten der Stille oder entrückten, seltsam Ausstellung: Gudrun Kemsa – NEW YORK, NEW YORK, 25.1.– 1.3.2020, Osthaus Museum, Hagen | Frühjahr 2021, Museum Moderner Kunst Wörlen, Passau | Herbst 2021, Kunsthalle Erfurt

zeitlosen Zuständen.

Kleider machen Leute

Wolfgang Strassl Underground Portraits Fotografie: Wolfgang Strassl Text von: Zelda Cheatle Gestaltung: Wolfgang Strassl; Polina Bazir, Kerber Verlag 17 ∞ 20 cm, 96 S., 45 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0633-4 Englisch 5 22,– (D) chf 28,60

Die neue Fotoserie von Wolfgang Strassl (*1956) zeigt die Vielfalt der Menschen, die einem in den Waggons der Londoner U-Bahn begegnen. Bewusst widersetzt er sich den Regeln der Portraitfotografie und spart die Gesichter aus. Dieser Verzicht ermöglicht eine unverfälschte Betrachtung der Erscheinung der Reisenden und stellt unser Wahrnehmungsvermögen auf die Probe: Was sehen wir? Was können wir erkennen? Verstehen wir die Geschichten, die diese Menschen erzählen? So behutsam wie durchdringend blickt Strassl auf das menschliche Dasein im Londoner Untergrund und die Diversität dieser modernen Metropole.

Weitere erhältliche Publikationen

Wolfgang Strassl Homeland isbn 978-3-7356-0252-7 5 38,– (D) chf 49,40

CULTURE

Digital Imaginaries Africas in Production Herausgeber: Oulimata Gueye, Julien McHardy, Richard Rottenburg, Philipp Ziegler, Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, Afropixel / Kër Thiossane Dakar, Fak’ugesi / Wits Art Museum Johannesburg Texte von: Bethlehem Anteneh, Younes Baba-Ali / Aude Tournaye, Tegan Bristow, Mehdi Derfoufi, Mamadou Diallo / Judith Rottenburg, Sunny Dolat / Njoki Ngumi (The Nest Collective), Oulimata Gueye, Thomas Hervé, Francois Knoetze, Sénamé Koffi Agbodjinou / Manuel Bürger, Bettina Korintenberg, Siri Lamoureaux / Enrico Ille / Amal Fadlalla / Timm Sureau, Achille Mbembe, Maurice Mbikayi, Julien McHardy, Christopher McMichael, Marcus Neustetter / Mwenya Kabwe, Nanjala Nyabola, DK Osseo-Asare / Yasmine Abbas, Tabita Rezaire, Richard Rottenburg, Daniel Sciboz, Joseph Tonda, Michel Wahome, Philipp Ziegler Gestaltung: Manuel Bürger, Berlin 15,5 ∞ 24 cm, ca. 304 S., ca. 150 farb. Abb., Softcover Erscheint im März 2020 isbn 978-3-7356-0656-3 Deutsch isbn 978-3-7356-0657-0 Englisch Ca. 5 38,– (D) chf 49,40

Afrika erlebt derzeit einen radikalen Wandel, bei dem die Digitalisierung eine zentrale Rolle spielt. Digitale Praktiken verändern die afrikanischen Gesellschaften und deren weltweite Künstler: Larry Achiampong & David Blandy, Sénamé Koffi Agbodjinou / L’Africaine d’architecture, Younes Baba-Ali, Tegan Bristow / Alex Coelho / Russel Hlongwane / João Roxo, Kombo Chapfika, Joshua Chiundiza, CUSS Group, Milumbe Haimbe aka ArtisTrophe, Olalekan Jeyifous & Wale Lawal, Wanuri Kahiu, Isaac Kariuki, Francois Knoetze, Maurice Mbikayi, DK OsseoAsare & Yasmine Abbas / Agbogbloshie Makerspace Platform (AMP), Marcus Neustetter, Tabita Rezaire, The Nest Collective, Competences and Visions for Digitization in Africa, The Making of Digital Africas

Wahrnehmung. Trotz der beinahe flächendeckenden Verbreitung von Mobiltelefonen sind die digitalen Infrastrukturen Afrikas jedoch von lokalen und globalen Asymmetrien geprägt. Das interdisziplinäre Ausstellungs- und Forschungsprojekt Digital Imaginaries, das in drei Städten stattfand, nahm diese widersprüchliche Vielfalt digitaler Phänomene zum Ausgangspunkt, um mögliche digitale Zukunftsperspektiven in Afrika zu erforschen.

Ausstellung: Afropixel#6: Digital Imaginaries: Non-Aligned Utopias, 2018, Kër Thiossane, Dakar Digital Imaginaries: Premonition, 2018, Wits Art Museum (WAM), Johannesburg Digital Imaginaries: Competences and Visions for Digitization in Africa, 2018, Fak’ugesi African Digital Innovation Festival, Johannesburg Digital Imaginaries: Africas in Production, 17.11.2018 – 17.3.2019, Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe

175 Jahre Faszination und Schrecken

Der Struwwelpeter Zappel-Philipp, Paulinchen und Hanns Guck-in-die-Luft: Zwischen Faszination und Kinderschreck von Hoffmann bis Böhmermann Herausgeber: Linda Schmitz und Christine Vogt, LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen Texte von: Linda Schmitz, Christine Vogt, Beate Zekorn-von Bebenburg Gestaltung: Uwe Eichholz, Eichholz Architektur Gestaltung, Aachen 22 ∞ 28 cm, 128 S., 24 S/W- und 173 farb. Abb., Hardcover isbn 978-3-7356-0626-6 Deutsch 5 34,50 (D) chf 45,–

Bis heute löst Der Struwwelpeter Faszination und Schauder bei seinen Lesern aus. Pünktlich zum 175. Jubiläum präsentiert die LUDWIGGALERIE die „lustigen Geschichten und drolligen Bilder“ des Psychiaters und Dichters Heinrich Hoffmann in allen Facetten. Unterhaltsam und geistreich beleuchten Ausstellung und Katalog die Entstehung des weltberühmten Bilderbuchs, zeichnen seine Geschichte nach und stellen zahlreiche Adaptionen und Varianten vor. Denn seit 1844 inspiriert es jede Generation zu neuen „Struwwelpetriaden“: vom Ölgemälde Ausstellung: Der Struwwelpeter – Zappel-Philipp, Paulinchen und Hanns Guck-in-die-Luft: Zwischen Faszination und Kinderschreck von Hoffmann bis Böhmermann, 2019–2020, LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen

über Comic, Manga und Junk (Punk) Opera bis hin zu Jan Böhmermann.

Niedlichkeit: Weltflucht oder ironische Erkenntnis?

#cute Inseln der Glückseligkeit? Herausgeber: Birgit Richard, Niklas von Reischach, Hannah Zipfel Texte von: Henning Arnecke, Katja Gunkel, Daniel Hornuff, Jana Müller, Niklas von Reischach, Birgit Richard Gestaltung: Polina Bazir, Kerber Verlag 21,3 ∞ 27,6 cm, ca. 152 S., zahlreiche farb. Abb., Softcover Erscheint im Juni 2020

Vorläufiges Cover

isbn 978-3-7356-0627-3 Deutsch Ca. 5 28,– (D) chf 36,–

How cute! Wie niedlich! Das NRW-Forum Düsseldorf untersucht das Phänomen der „Niedlichkeit“ im Alltag, den Medien, in Popkultur, Design und Kunst. Die Ausstellung fragt: „Was ist niedlich?“ Ist es ein Betäubungsmittel, das manipulativ die tatsächlichen sozialen Realitäten verschleiert? Ist es schlichtweg Kitsch, unreif und kindisch? Ausdruck der Sehnsucht nach emotionaler Geborgenheit in einer unpersönlich digitalen Welt? Oder vielleicht sogar ein ironisch-raffiniertes Erkenntnismittel? Ob Plüschtier, Robotik oder Internet-Memes – das Buch stellt das „Niedliche“ in all seiner Vieldeutigkeit vor.

Künstler u. a.: Ruud van Empel, Gregor Gaida, Jill Greenberg, An-Sofie Kesteleyn, Melissa Sixma Lingo, Loretta Lux, Rachel Maclean, Jonathan Monaghan, Prune Nourry, Pierre et Gilles, Oliver Sieber, Annette und Erasmus Schröter, Maija Tammi, Jürgen Teller, Nikita Teryoshin, Katie Torn, Uli Westphal

Ausstellung: #cute. Inseln der Glückseligkeit?, 5.6.–16.8.2020, NRW-Forum, Düsseldorf

COLLECTORâ&#x20AC;&#x2122;S EDITION

GRACE WEAVER

Grace Weaver Ohne Titel #1, #2, #3, 2019 Faksimile Print auf Colorplan 270 g, 70 ∞ 50 cm Auflage: I/X–X/X + 3 a. p. + 2 p. p., nummeriert, signiert und datiert je 5 750,– chf 975,– #1–3 5 1.950,– chf 2.535,–