EL POETA
Diario Nacional
Sobredosis de creatividad en el Hip Hop P
ocos discos siguen oliendo a realidad 20 años después de su publicación. Solo el material ciertamente atemporal y arropado por un contexto unido a cada una de sus canciones consigue penetrar en la memoria de manera trascendental; no solo interviene la música propiamente dicha a la hora de armar un conjunto tan determinante como influyente, hay que evaluar las características, los antecedentes y las consecuencias a largo plazo, por supuesto valorar su temática, estilo, ritmo y peso musical, pero también las razones que han llevado a sus artistas o creadores hasta ese punto concreto. En cualquier caso, siempre hay algo que se escapa al entendimiento o a la lógica: muchos de los mejores álbumes y trabajos en cualquier género comparten una genética repleta de detalles imperceptibles que contribuyen a que el material persista sin ahogarse durante décadas, conservando impoluta una sensación mágica que quizá en su día, en su presente, no fue atendida. En muchas ocasiones, un disco específico puede recibir diversas acepciones que culminan en la consecución de una etiqueta de “culto”, un título que sorprendentemente se va traspasando de generación en generación y tiene la virtud de preparar a cualquier profano cuando éste topa con el material; no es raro escuchar a gente, entendida o no, hablando sobre “Enta Da Stage” como un “gran clásico”, un álbum “esencial”, una pieda filosofal para entender el desarrollo del Hip Hop de los 90 o la prolífica, conflictiva y sobre todo imaginativa “golden age”, allí donde el género comenzó a alzarse como un arma mercantil válida y arrolladora, ahí cuando el estilo invadió las casas de la juventud americana y se popularizó sin retorno en todo el globo, el momento en el que el Hip Hop pasó de ser una intensa y marginal cultura emergente, a una forma artística en continua progresión. Más o menos de mediados/finales de los 80 y cubriendo prácticamente toda la primera mitad de los 90, la diversidad, originalidad y ansia de experimentación caracterizaron al género, que abordó desde temáticas afrocéntricas a fuertemente políticas/raciales, pasando por relatos introspectivos de la vida en el barrio o comenzó a dar un peso inaudito al aspecto instrumental. Es el tiempo en el que la batalla entre puntos calientes, costas y territorios se amplificó y cuando comenzaron a distinguirse los diferentes dialectos estilísticos o degeneraciones geográficas: Gangsta Rap, Hardcore, Conscious, etc. 1993, hace exactamente 20 años, fue un punto en el camino de invariable importancia en la ya bien establecida industria Hip Hop; el género llegaba de emancipaciones que rozaban lo belicoso en ambas costas, potenciando desde las entrañas de las discográficas discursos como el de Public Enemy, Boogie Down Productions, los Ghetto Boys o N.W.A. La golden age es el período en el que el Hip Hop adquiere su verdadera voz. Lo que comenzó en la Costa Este con proyectos cargados de ira como los KRS-One y Kool G Rap, o incluso a los últimos Run-D.M.C., se convirtió en una tendencia imperante en la que el Hip Hop se utilizaba como un arma de confrontación y crítica a las desigualdades, desde un punto de vista más o menos radical, pero siempre enfadado, cabreado y armado con un bidón de gasolina y cerillas; violencia contenida o no, lenguaje directo y muchas veces obsceno y vulgar, ata-
ques directos y otras particularidades que favorecieron el asentamiento de una línea muy marcada en el ADN Hip Hop que hoy conocemos como Hardcore Hip Hop, algo como digo “puramente del este” que consiguió expandirse por toda la región norteamericana, ayudando a crear todo un foco creativo en zonas como Memphis o motivando el crecimiento del sinónimo en el “oeste”, el mencionado Gangsta Rap. La creatividad inicial que provocó esta mutación en el estilo y lo relacionó aún más con la “voz del ghetto” y de las “minorías norteamericanas” fue diluyéndose por culpa de la demanda de producto y la falta de ideas durante un tiempo; la fórmula bomb squad, la fight music como algunos la siguen llamando degeneró en un “más de lo mismo” que esperaba un reemplazo, reducción o contraste menos cargado de electrones negativos. Entonces, en 1993, llegó RZA y Wu-Tang Clan para cambiarlo todo; sintetizaron esa agresividad imperante en la zona este en un minimalista y místico relato colectivo que adquiría rasgos espirituales, orientales e incluso filosóficos. Los de Staten Island cambiaron el juego en todos los sentidos: actitud, lírica, estética, diseño, presencia, actividad mercantil independiente y del colectivo.
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ONYX DUEÑOS DE UN HARDCORE ÚNICO
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NOTORIOUS BIG TUPAC SHAKUR
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HIP HOP FOR LIFE >> pag. 8
BUSTA RHYMES
ONYX:DUEÑOS DE UN HARDCORE ÚNICO Onyx es un grupo estadounidense de rap formado a finales de la década de los 80 en el barrio neoyorquino de Queens por Fredo Starr, Sticky Fingaz, Sonsee y Big DS. Su estreno se produjo en 1988 con el single “Ah, And We Do It Like This”. Poco después presentaron su trabajo a Jam Master Jay, dj y productor del grupo Run DMC, permitiéndoles firmar su primer contrato profesional con Def Jam Recordings. En 1993 interpretaron “Judgement Night” junto a la banda neoyorquina de rap metal Biohazard, este tema formaría parte de la banda sonora de la película Los jueces de la noche (1993). Además durante esta época los miembros de Onyx dieron un paso más interpretando papeles en películas como Clockers (1995 de Spike Lee, Dinero para quemar (1995) o Sunset Park. Lecciones para ganar (1996), para la que también interpretaron el tema “Thangz Changed”.
Se suele pecar e intentar emparentar esta obra con otras como “Criminal Minded” o “Straight Outta Compton”, queriendo introducir con calzador al trío de álbumes en el mismo saco, cayendo en la tan temida comparación. Donde la primera significó la eclosión del Rap lleno de ira y agresividad, el encendido del mechero, el segundo y al fin y al cabo su homólogo en la West Coast consiguió popularizar la tendencia hasta límites insospechados por aquel entonces e incendiar varios kilómetros fuera de su barrio; “Bacdafucup” llegaría después en la línea de tiempo a condensar todo lo ex-
puesto por Ice Cube, KRS-One o Eazy-E bajo un telón de camaradería e inocencia (cuesta imaginarlo, ya que la amenaza se siente en cada canción, pero es así). En los primeros Onyx hay una tensión muy real y nada figurativa o superficial: como digo el material evoca como ningún otro la sensación de peligro, gracias a una gran intensidad y la incontrolable lírica de dos sabuesos como son Fredro Starr y Sticky Fingaz, primos y de manera casi accidental enrolados (juntos) en este proyecto. Aunque el combo fundado en 1989 integraba a Starr, Sonee Seeza y el fallecido Big DS, en el momento en que se debía entregar una maqueta a Jam Master Jay (cuando corría el año 1991), estos dos últimos no se encontraban en Queens y el líder se vio obligado a pedir ayuda a su pariente, que rapeaba de manera ocasional mientras se ganaba la vida de peluquero a jornada completa. De alguna manera, todo consiguió confluir: algo de fortuna, unas circunstancias favorables y un material marcado por la garra de 4 activos cargados de electricidad. Es un álbum lleno de vulgaridad, impactos súbitos instrumentales y gran estrépito, los cuatro integrantes son matones consumados y se encargan de hacértelo saber, pero la dualidad entre la inocencia del personal y la experiencia de un equipo de producción ya con la fórmula bien asimiladas acabaron por crear una auténtica bestia que alcanzó el platino en menos de un mes desde su lanzamiento oficial.
Discografía
En más de dos décadas en activo los componentes de Onyx han grabado cinco álbumes de estudio y el recopilatorio Cold Case Files: Murda Investigation (2008), en el que recogen sus grandes éxitos. Carátula BacdafucupSu primera referencia discográfica fue Bacdafucup (1993), trabajo que grabaron poco después de firmar con el sello Def Jam Recordings y por el que obtuvieron su primera y única certificación de disco de platino y que está incluido en la lista de los cien mejores álbumes de rap de la historia para la revista The Source. Lo formaron dieciocho cortes producidos por Chyskillz, Jam Master Jay, Kool Tee y Jeff Harris y no contaron con colaboraciones vocales externas al grupo. En este trabajo nos dejaron auténticos temazos como “Bacdafucup”, “Throw Ya Gunz”, “Slam”, “Shiftee” o “Da Nex Niguz”, que les consagraron como una referencia del subgénero del hardcore.
KRS-One VERSOS PERFECTOS KRS-One (nacido como Lawrence Krisna Parker el 20 de agosto de 1965 en el Bronx, New York) es un rapero afroamericano de origen jamaicano. Durante su carrera ha sido conocido por muchos seudónimos, como Kris Parker, KRS One, KRS-ONE, The Blastmaster y The Teacha. KRS-One es un acrónimo de “’K’nowledge ‘R’eigns ‘S’upreme ‘O’ver ‘N’early ‘E’veryone”. KRS-One es una figura muy significativa en la comunidad del hip hop y muchos artistas y críticos le consideran como la representación de la ‘esencia’ de un MC y como uno de los mejores raperos de la historia del hip hop. Miembro original del grupo Boogie Down Productions, es conocido por tocar temas sociales en sus letras. Como uno de los grandes exponentes del Rap mundial KRS-One posee grandes planes para la kultura HIPHOP que lo que habitualmente hemos visto a lo largo de su carrera. “El Evangelio del HIPHOP: Primer Instrumento”, un libro de 600 páginas que examina la espiritualidad de la kultura. El “Teacha” dijo que su nuevo libro espiritual ayudará a formar una nueva religión HIPHOP en la tierra. En este Evangelio del HIPHOP, KRS intenta crear una nación
HIPHOP que sea libre de cualquier nacionalidad y que comparta el mismo sistema de creencias sociales. Si algo ha marcado la carrera de KRSOne, ésto son dos sentimientos y actitudes bien delimitadas: el rechazo a la auto-complacencia personal y creativa, y la extraña creencia de que su persona está en este mundo para ilustrar, enseñar a las nuevas generaciones los valores fundamentales del Hip Hop. Estos dos factores internos se unieron en 1993 a la esmerada reinvención del MC, quien había visto como la influencia y pegada de
Boogie Down Productions descendía a partir de “Sex And Violence”. De alguna manera, “Return of the Boom Bap” es un claro ejercicio de auto-motivación muy particular en la cronología de KRS-One; una de las figuras más importantes del género en su estado contemporáneo, volvía a recuperar el espíritu de “Criminal Minded” para mostrarlo a un nuevo público. sus medallas y hacer gala de ellas sin dejarse arras. La música Rap fue influida tanto por la música disco como por la reacción que se produjo contra ella. De acuerdo a
Kurtis Blow, los primeros días del hip hop estuvieron caracterizados por divisiones entre fans y detractores del disco. El hip hop había surgido en buena medida como “una respuesta directa a la música disco rebajada y europeizada que se había hecho con las ondas”,26 27 y estando el primer hip hop basado principalmente en loops de hard funk. Sin embargo, hacia 1979, las instrumentales basadas en temas de disco se había convertido en buena parte de la base del hip hop. Este género adoptó el nombre de “disco rap”.
THE NOTORIOUS BIG: VIDA Y CARRERA Christopher George Latore Wallace (21 de mayo de 1972 - 9 de marzo de 1997) también conocido como Biggie Smalls, Big Poppa (su apodo en sus canciones) o el más conocido The Notorious B.I.G. (Business Instead of Game) fue un rapero estadounidense. Nacido en Brooklyn, Nueva York. Lanzó el aclamado por la crítica álbum Ready To Die en 1994 y se convirtió en la figura central del rap de la Costa este , que tanto rivalizaba con la Costa oeste. Su carrera estuvo marcada por las continuas disputas entre Bad Boy Records y Death Row Records. Hasta su muerte en 1997, The Notorious B.I.G. ha sido celebrado como una leyenda del hip hop. Su doble disco Life After Death, lanzado poco después de su muerte, es el álbum de Hip Hop que, hasta la fecha, más ha vendido en todos los tiempos, con 28 millones de copias. El 9 de marzo de 1997, Wallace fue asesinado por un desconocido en un tiroteo en Los Angeles. Su doble disco Life After Death, lanzado 16 días después de su muerte, alcanzó el número 1 en las listas de discos en Estados Unidos y fue certificado Diamante en 2000, uno de los pocos discos de Hip Hop que ha recibido esta certificación. Wallace se
destacó por su “lento y tranquilo flow”, letras oscuras semi-autobiográficos y habilidades en la narración de cuentos. Dos álbumes más han sido publicados después de su muerte. Se han certificado las ventas de 17 millones de unidades en los Estados Unidos. Nació en Bedford-Stuyvesant, sección de Brooklyn, Nueva York. Como muchos otros raperos, se crió sin padre, y pasó su infancia viviendo con su madre, Voletta, que era profesora de matemáticas,
TUPAC SHAKUR Nació el 16 de junio de 1971 en East Harlem, distrito de Manhattan, Nueva York. Era odiado por ser negro y fue nombrado en honor al revolucionario Inca Túpac Amaru II. Su madre, Afeni Shakur, era una miembro activa del Partido Pantera Negra a finales de 1960 y principios de 1970. Tupac nació un mes después de la absolución de ella de más de 150 cargos de “conspiración contra el gobierno de los Estados Unidos y los monumentos de Nueva York”.Aunque oficialmente no está confirmado por la familia Shakur, varias fuentes aseguran que el nombre de nacimiento de Tupac era “Lesane Parish Crooks”. Debido a que Afeni tenía miedo de que sus enemigos atacaran a su hijo, le encubrió usando un apellido diferente, para cambiarlo después de su matrimonio con Mutulu Shakur. Respecto a su padre, Tupac mencionó que era “un integrante de las Panteras Negras, sin embargo nunca me crio, sólo vino un día y me dijo que era mi padre, me dio dinero y se marchó y jamás lo volví a ver”. La lucha y el encarcelamiento rodeó a Tupac desde su infancia. Su padrino, Elmer “Geronimo” Pratt, un importante personaje en las Panteras Negras, fue declarado culpable de asesinar a un pro-
la cual siempre lo apoyó. Wallace fue al instituto Westinghouse en Downtown Brooklyn, junto con los futuros MC’s y colaboradores Jay-Z y Busta Rhymes. En ese tiempo Biggie traficaba drogas. Abandonó la escuela a los 17 años, dejó los estudios inacabados para seguir siendo traficante. En 1989, fue arrestado por cargos de armas en Brooklyn y condenado a cinco años de libertad condicional. Un año más tarde, Wallace fue arrestado en Carolina del
fesor de la escuela durante un robo en 1968, aunque posteriormente su condena fue anulada. Su padrastro, Mutulu, pasó cuatro años en la lista de los 10 fugitivos más buscados del FBI a partir de 1982, en la preadolescencia de Tupac. Mutulu era buscado en parte por haber ayudado a su hermana Assata Shakur (también conocida como Joanne Chesimard) para escapar de una penitenciaría en Nueva Jersey, donde estaba encarcelada por asesinar presuntamente a un policía estatal en 1973. En junio de 1988, Tupac y su familia se mudaron nuevamente, esta vez a Marin City, en California,donde asistió al Instituto Tamalpais. Shakur comenzó a asistir a las clases de poesía de Leila Steinberg en 1989. Ese año, Steinberg organizó un concierto con el antiguo grupo de Shakur, Strictly Dope. Tras el concierto firmó un contrato con Atron Gregory y fue presentado al grupo de hip-hop Digital Underground. En 1990, fue contratado como bailarín de la banda y roadie.
Norte. Con un bebé en camino, Wallace decidió comenzar su carrera de rapero y empezó a asistir a batallas de rap. Con su talento en las letras, Wallace comenzó a tener seguidores en su barrio Bed-Stuy. Existe un vídeo famoso de Wallace rapeando sobre un oponente en 1989. Como su nombre se hacía cada vez más grande, grabó unas cintas con Mr. Cee, el que fuera DJ del MC de Brooklyn Big Daddy Kane.
W U TA N G CLAN E
s realmente complicado y a la vez sencillo hablar sobre este trabajo, quizá el mayor punto de inflexión de la historia moderna del Hip Hop, y por descontado de la década de los 90; liderados por RZA, Wu-Tang Clan no solo iniciaron una ideología completa con este álbum, también revolucionaron el género en los ámbitos de la producción, la puesta en escena, la temática y la lírica. Con un título inspirado directamente en el largometraje “The 36th Chamber of Shaolin”, utilizando samples pesados, estructuras minimalistas y pequeños extractos de películas de artes marciales o discos de Soul, Prince Rakeem consiguió crear una atmósfera genuina entre intensa y mística que aún resuena en la actualidad, motivando a nuevas generaciones y provocando el mismo impacto que en 1993. Descubiertos por Biz Markie en 1990 (aprox), anteriormente los primos Robert Diggs, Gary Grice y Russell Jones habían sido vistos como Force of the Imperial Master o como integrantes de la crew All in Together Now. Grice se convirtió en The Genius y grabó “Words From The Genius” en 1991 (Cold Chillin’), Diggs fue Prince Rakeem o “The Scientist” debutando el mismo año con “Ooh I Love You Rakeem” (Tommy Boy), y Jones se quedó con el pseudónimo de “The Specialist”. Si “Enta Da Stage” fue el más perfecto ejemplo de las virtudes que volverían a llevar a Nueva York al ojo del huracán, este debut del colectivo fue el verdadero elemento determinante que allanó el camino y futuro a otros proyectos como los de Nas, Biggie, Jay-Z o Mobb Deep. “Enter the Wu-Tang (36 Chambers)” es consistente, un disco de Hardcore palpable pero de agresividad destilada, confeccionado hasta el último detalle por RZA; en él se observan por
primera vez las personalidades distintivas de los integrantes, cada uno con su universo lírico personal y que después de este éxito, decidieron emprender sus carreras en solitario sin pensar en una secuela grupal (una diversificación creativa única en el negocio por aquel entonces). Hablamos de Raekwon, GZA, Method Man, Ol’ Dirty Bastard o Ghostface Killah, tercero en la escala de liderazgo junto a RZA o GZA, y quien colaboró en la estructuración de una filosofía que abarcaba la “Eastern philosophy picked up from kung fu movies, watered-down Nation of Islam preaching picked up on the New York streets, and comic books”. Humor retorcido, inteligentes reflexiones y una misteriosa aura envolviendo todo el trabajo convirtieron a este álbum en la plantilla a seguir por la familia Wu-Tang Clan en años posteriores; hoy en día, 20 años después y muchos acontecimientos detrás, podemos observar como nada en absoluto sonaba igual dentro del Hip Hop de la época. Wu-Tang Clan es uno de los grupos de hip hop neoyorquino más grande la historia. El grupo de formó en Staten Island (Nueva York), que ha sido fuente de inspiración para el proyecto refiriéndose a su lugar de origen como Shaolin. El grupo está formado por nueve MC’s aunque tuvieron una pérdida humana considerable en 2004 cuando murió Ol’ Dirty Bastard. Todos sus miembros han lanzado álbumes solistas, y el grupo ha producido a diferentes artistas de su órbita. En realidad este era el plan original del grupo: convertirse en un imperio musical que inundara toda la comunidad hip-hop,
convirtiéndose en una mafia musical de lo más energizante. De hecho, el estilo del grupo siempre ha sido bastante agresivo y sus letras siempre hablan de violencia, beats surrealistas y letras agresivas cargadas de metáforas, referencias a la vida casi militar que se vive en el Bronx, lo que los raperos llaman la forma de vivir del lugar, la conocida como “streetlife” de la siempre populosa New York City e insinuaciones al folkclore chino y a películas de artes marciales de las que son unos auténticos fans. Algunos de sus miembros más destacados son Method Man, RZA, GZA, Masta Killa y Raekwon, entre otros. El Clan fue conocido por los fans del hip hop y por las principales discográficas en 1993 siguiendo el lanzamiento del single independiente “Protect Ya Neck”, que le dio inmediatamente al grupo un gran seguimiento underground. Aunque hubo cierta dificultad en encontrar una discográfica que permitiera firmar al Wu-Tang Clan mientras dejara a cada miembro grabar sus álbumes como solistas con otras discográficas, Loud/RCA finalmente accedió y el álbum debut Enter the Wu-Tang: 36 Chambers a finales de 1993 fue popular y aclamado por las críticas, aunque tomo un tiempo que ganase impetú. Aunque el hip hop había tenido ya antes una textura un poco forzosa, la agresión surreal y la producción minimalista de 36 Chambers tuvo un enorme impacto en el género, y fue masivamente influyente en toda la década siguiente, llegando a inventar un estilo nuevo de hip-hop: el rap hardcore. A principios del siglo XXI, el álbum ha sido frecuentemente elegido en las listas de mejores álbumes de los noventa, y a veces incluso entre los mejores del Rap de todos los tiempos.
LA ESENCIA DEL HIP HOP
En junio de 1997 llegaría el segundo disco conjunto del grupo titulado Wu Tang Forever, durante su primera semana vendería un total de 600.000 copias situándolo en el número 1 de todos los rankings de ventas, fueron cuatro años desde su primer disco y se notó que las ganas de escuchar de nuevo a los shaolines eran gigantescas. De este disco destacó principalmente el single “Triumph”, en el que nueve mc´s se dividían los versos cantando a capella. En este disco se notó una gran evolución en las letras que buscaban ilustrar sobre las enseñanzas aprendidas de The Nation of Gods and Earth, creada por Clarence Smith y que intentaba divulgar las ideas de Alá. En estos momentos comenzaron los rumores sobre una posible separación del grupo por unas supuestas disputas internas entre sus miembros. En este momento la labor del grupo se centró en lanzar jóvenes promesas emergentes dentro del mundo del hip hop, más que en promocionarse a sí mismos. De este modo Cappadonna, que era un amigo de infancia del grupo, que ya había colaborado en el primer disco de Raekwon y Ghostface Killah. En marzo de 1998 sacaría su primer álbum, The Pillage, en el que la mayoría de temas estaban producidos por RZA y además colaboraron con su voz Method Man, U-God, Ghostface Killah y Raekwon. Al igual que Cappadonna otro artista afiliado al grupo como Killah Priest lanzó su primer disco titulado Heavy Metal, harían lo propio con posterioridad los grupos Sunz
of Man y Killarmy, en el que cantaba el hermano pequeño de RZA. Así en 1998 publicaron un álbum compilatorio llamado Wu-Tang Killa Bees: The Swarm, en el que presentaban a varios artistas afiliados a Wu Tang Clan. Entre noviembre de 1998 y enero de 2000 varios miembros del grupo que ya habían debutado como solistas publicaron sus nuevos trabajos en solitario: Bobby Digital in Stereo de RZA en noviembre de 1998, este mismo mes Method Man publicaría su Tical 2000: Judgement Day y al año siguiente el primer Blackout! Junto a Redman, GZA e junio de 1999 lanzó sus segundo trabajo titulado Beneath the Surface. Ol´Dirty Bastard también sacó su segundo disco titulado Nigga Please en septiembre de 1999. U-God debutó en octubre de 1999 con Golden Arms Redemption, Raekwon haría lo propio con su segundo trabajo titulado Immobilarity en noviembre de 1999. El Supreme Clientele de Ghostface Killah vio la luz en enero de 2000 al igual que el primer trabajo de Inspectah Deck titulado Uncontrolled Substance. El grupo lanzó su primer recopilatorio Wu Chronicles Chapter I (1999) y su primer videojuego para Playstation, Wu-Tang: Shaolin Style en octubre de 1999, además comenzaron a lanzar su línea de ropa “Wu Wear” y su influencia sobre la cultura hip hop comenzó a tener una repercusión masiva a nivel mundial. Pronto serían copiados por otros cantantes como Ludacris, Jay-Z, Puff Daddy, Busta Rhymes o Nelly.
Souls Of Mischief “93 Til Infinity” Otra revolución, pero en este caso a kilómetros de distancia de la gran manzana; en California, unos jóvenes inexpertos pero con gran iniciativa consiguieron modificar el incendiario genoma Hip Hop de una costa dominada por el sucedáneo Gangsta impuesto por formaciones como N.W.A., llegando a una original fusión de los atributos estilísticos del este y la pose de su zona. El que es el primer indicio de la ideología Hieroglyphics marcó el camino a seguir por otros combos como Freestyle Fellowship o the Pharcyde, y siguió al pie de la letra las enseñanzas del visionario y sample-obseso que dio forma al colectivo, Del tha Funkee Homosapien. A “93′ Til Infinity” (Jive) muchos la han llamado la “gema más preciosa” de la “Hiero Golden Age”, por ser el más completo esfuerzo del colectivo y contener los principales rasgos de su personalidad en su máxima expresión;
A-Plus, Opio, Phesto D y Tajai reciben producciones eclécticas y con gran acento Funk/Soul del propio Homosapien o Domino, y utilizan una característica que el grupo explotaría durante años, como es el esquema de “rima interna”, patentado por maestros como Big Daddy Kane y sobre todo, por Rakim. Por la a veces imperceptible complejidad de sus beats, su gusto por los discos de Jazz Funk (el Eddie Henderson o el Freddie Hubbard de los 70), su variado surtido de temáticas y emociones que diseccionar y su característica y fresca manera de versar, Souls Of Mischief fueron ampliamente comparados en la época con A Tribe Called Quest, aunque también se percibió en ellos rasgos del clima trágico de Pete Rock o el desenfado de De La Soul.
EL GRUPO “Midnight Marauders”
en las fiestas y que estaban inspirados por la tradición jamaicana del toasting.19 23 Los DJs y MCs solían añadir cánticos de “llamada y respuesta”, frecuentemente formados por estribillos básicos, que permitiían a los intérpretes espacio para reunir sus pensamientos (por ejemplo: “one, two, three, y’all, to the beat”).
“We decided to call the album ‘Midnight Marauders’ because A Tribe Called Quest are like sound thieves looting for your ears”. (Ali Shaheed Muhammad). Después de “The Low End Theory” existían dos caminos: el descenso hacia lo previsible, directos a la oxidación, o la excelencia. A Tribe Called Quest, principales representantes de lapose Native Tongues, se encaminaron con inteligencia hacia la segunda opción; en 1993 el combo liderado por Q-Tip consiguió consolidar su estatus como principal proyecto de Rap “alternativo”, caracterizado por rasgos lejos de convertirse en tópicos y que se hicieron evolucionar sin caer en la repetición, además de alcanzar un gran éxito comercial, gracias a singles como “Award Tour”. Los de Queens poseían un mood único, gracias a la fusión de beats originales con gran acento Jazz y una lírica reflexiva, irónica y sobre todo desengrasante, ligera. Recursos temáticos que se escapan de lo típico o predominante por aquel entonces, que eran la violencia, el problema racial o el sexo; ATCQ hablan sobre eventos cotidianos en su mayor parte, acontecimientos urbanos restados de conflicto aparente. Cortes como “Electric Relaxation”, “Oh My God” o “Sucka Nigga” ilustran a la perfección una sensibilidad única, impecablemente representada por versos de incalculable valor por parte de Phife Dawg y Q-Tip, compenetrados como nunca antes (o después), y una producción luminosa, juguetona, divertida. El hip hop surgió durante los años 1970 en block parties, haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas.18 Las block parties comenzaron a incorporar DJs que pinchaban géneros de música populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia de la positiva acogida, los DJs comenzaron a aislar los breaks de percusión de las canciones más populares. Esta técnica era común en el dub jamaicano,19 20 y apareció en la ciudad de Nueva York gracias a la considerable comunidad de inmigrantes jamaicanos. Uno de los primeros DJs en Nueva York que utilizó esta forma de mezclar típica del dub fue DJ Kool Herc, que nació en Jamaica pero emigró a Estados Unidos en 1967. ca dub jamaicana,19 20 y terminaría por convertirse en el sello de identidad del estilo hip hop. Los inmigrantes jamaicanos también tuvieron gran influencia sobre el estilo vocal del rap al aportar sencillos raps característicos que entonaban
HIP HOP FOR LIFE...
BUSTA RHYMES: MAXIMO EXPONENTE Trevor James Smith, Jr. nació en East Flatbush, un barrio del distrito neoyorquino de Brooklyn, hijo de Cherry Green y Trevor Smith, un matrimonio de inmigrantes procedentes de Jamaica. En 1983 su familia se mudó a Uniondale, suburbio de Nueva York en Long Island. rhymes comenzó a los 17 años como miembro de Leaders of the New School, con sus vecinos de Long Island Charlie Brown, Dinco D y su primo Cut Monitor Milo. Comenzaron a grabar en 1989 y publicaron su álbum debut A Future Without a Past en 1991 en Elektra Records. En 1993, lanzan T.I.M.E. (The Inner Mind’s Eye). Sin embargo, poco después surgieron problemas en el grupo, y se separaron en 1994 tras una discusión en directo en un capítulo de Yo! MTV Raps. Busta Rhymes lanzó en 1996 “Woo Hah!! Got You All in Check” como single de su álbum multiventas The Coming. Su segundo disco, When Disaster Strikes, publicado en 1997, contenía los singles “Put Your Hands Where My Eyes Could See” y “Dangerous”. En el mismo año lanzó The Imperial como parte del Flipmode Squad, un proyecto colaborativo con los raperos Rampage, Lord Have Mercy, Spliff Star, Rah Digga y Baby Sham. La fascinación de Rhymes con el cine se refleja en Extinction Level Event (The Final World Front), lanzado en 1998. El frenético sencillo “Gimme Some More” alcanzó el número 5 en el listado británico en enero de 1999. La canción “What’s It Gonna Be?!’, a dúo con Janet Jackson, alcanzó el top 10 estadounidense y británico. Rhymes ha combinado su carrera musical con algunos papeles de actor. En el 2000 trabajó en varios proyectos fílmicos y grabó su último álbum con Elektra, Anarchy. Después de abandonar Elektra, Rhymes firmó para J Records, un nuevo sello fundado por Clive Davis (antiguo fun-
dador de Arista Records). En el 2001, lanzó un álbum de éxitos junto a un nuevo disco con trabajo original titulado Genesis. Genesis marcó el regreso de Busta Rhymes, con éxitos como “Break Ya Neck” y “Pass the Courvoisier” producidos por los productores de hip-hop Dr. Dre y The Neptunes, respectivamente. El 26 de noviembre del 2002, Busta Rhymes lanzó su sexto álbum: It Ain’t Safe No More. Su primer sencillo, “Make It Clap”, tuvo un éxito moderado. El segundo sencillo, un dueto con Mariah Carey titulado “I Know What You Want” fue un poco más exitoso, alcanzando el
top 10 del pop en la cartelera de sencillos de Billboard. Busta Rhymes firmó recientemente con la disquera Aftermath Entertainment, con la que ha lanzado en el 2006 el álbum The Big Bang. Busta ha aparecido en algunas películas, incluyendo Higher Learning, Full Clip, Descubriendo a Forrester, Halloween: Resurrección y la versión de Shaft realizada en el 2000, entre otros. Se rumorea que tiene problemas con la policía debido a varios asesinatos de conocidos suyos y varias agresiones a fans.
ELEMENTOS DEL HIP HOP
El Hip Hop (también escrito Hip-Hop)
dio nacimiento a la subcultura. Para
es un movimiento artístico compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la década de 1970. Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o cantar), Turntablism o “ DJing “ (Auditiva o musical), Breaking (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que
este grupo de jóvenes, ofrece una salida reaccionaria a las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York, así que el “Hip Hop” funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha inmerso
el Hip Hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura. El término Hip Hop se utiliza con frecuencia, erróneamente, para referirse específicamente a la música Rap. El Hip hop surgió por primera vez con Kool Herc y Disc Jockeys contemporáneos como también imitadores, todos estos experimentaron creando golpes rítmicos a través de loops breaks (pequeñas porciones de canciones que enfatizan un patrón de percusión) en dos platos. Esto más tarde fue acompañado por Rap, un estilo rítmico del canto o poesía a menudo se presenta en medidas de 16 intervalos de tiempo, y Beatboxing, una técnica vocal usada principalmente para proporcionar elementos de percusión de la música y diversos efectos técnicos de DJs. Una forma original de baile y particulares estilos de vestir surgió entre los fans de esta nueva música, el Breaking. Estos elementos experimentaron una considerable adaptación y el desarrollo en el
transcurso de la historia de la cultura, incluso hoy permanece en constante evolución al ser una cultura presente en más de 200 naciones. Son: El MC : cantante de rap. Rapea sus propias rimas ya escritas o inventadas en el momento: FREESTYLE. El freestyle se practica entre rapers por diversión o piques sanos y se ha desarrollado a nivel cultural a través de las “batallas de gallos”, competiciones de uno contra uno. El DJ : pincha ( suele ser el PRODUCTOR MUSICAL) la música sobre la que rapea el MC y maneja el SCRATCH. El Break Dance : “baile roto”, estilo de baile callejero. Es una integración de acrobacias y posturas sobre suelo. Se lleva la chulería, el vacile, la simpatía en sus movimientos y expresiones. Hay pasos básicos totalmente definidos, luego cada brear aporta movimientos nuevos. El breaker busca crear los movimientos más originales e impresionantes, al igual que los MC’s con las rimas, crecen entre ellos compartiendo y compitiendo sus habilidades. El Graffiti : pintura en spray sobre pared, se caracteriza por el uso de colores llamativos y por la imagen elaborada, sean letras o dibujos. Hay numerosos estilos desarrollados. A los graffiteros se les llama escritores.