Sæsonbog 2020/2021 by Det Kongelige Teater

GĂ¸r din verden stĂ¸rre

Indhold

5 Forord 6 Sæsonkort 14 Kom med bag scenen

Musical 18

West Side Story

Opera & Koncert 25 Forord 30 Associate Artists 32 Tryllefløjten 36 Vedernikov dirigerer Carl Nielsen 38 Fidelio 40 Simon Boccanegra 42 Beethovens 9. symfoni 46 Intet 48 La voix humaine 52 Maskarade 58 Det Kongelige Teaters julekoncert 60 Nytårskoncert med musik og humor 62 Parsifal 66 Madame Butterfly 70 Mozart og Berlioz 72 Così fan tutte 76 H.C. Andersens scenedrømme 80 Richard Strauss’ Daphne 82 Luft 84 LIGHT – Bach Dances 86 Kammerkoncerter 88 Koncert med Operaakademiet 89 Operaakademiets årlige operaopførelse

90 Rigoletto 92 Book of Mountains and Seas 94 Stjernekoncert med Nikolaj Szeps-Znaider 96 The Doll Behind the Curtain 98 Pan 100 Fête galante 102 Hormondagbogen 104 Operation : Orfeo 106 Den Kongelige Operas solister 111 Gæstesolister 113 Det Kongelige Operakor 114 Det Kongelige Kapel

Ballet 123 Forord 124 Come Fly Away 128 Askepot 132 De glemte børn 136 Sylfiden 138 Dans2Go 140 George Balanchines Nøddeknækkeren 144 Romeo og Julie 150 Hübberiet 152 Giant Steps 156 Blixen 160 Napoli 164 La Bayadère 166 Corpus 170 Dansk Danseteater 174 Den Kongelige Ballet

Skuespil 189 Forord 192 Hamlet, Prins af Danmark 196 Mutter Courage og hendes børn 202 Den utrolige historie om den kæmpestore pære 206 Adressaten ubekendt 210 Farlige forbindelser 214 Ebberød Bank 2.0 218 Jeg er jo lige her 224 Et dukkehjem 226 Et tysk liv 228 Jeg løber 230 Jeg forsvinder 232 Hobbitten 236 Det Kongelige Skuespil 246 Næste sæson er stadig idéer, tanker og streger

Andre aktiviteter 248 Tag næste generation med i teatret 249 Det Kongelige Teater på turné 250 Rundvisninger bag kulisserne 251 Del dine oplevelser

Værd at vide 255 Priser og serier 272 Salsplaner 280 Sponsorer

Der tages forbehold for trykfejl, datoændringer og udskiftninger i rollebesætningerne.

FORORD

Velkommen til Det Kongelige Teaters sæson 2020/21. Jeg håber, at du har lyst til at gå på opdagelse i denne bog og lade dig inspirere til en masse oplevelser med teater, sang, dans og musik i den kommende sæson. Foråret 2020 blev mildest talt ikke, som vi havde forventet. Ingen af os havde forudset, hvad der var i vente, da vi nytårsaften så frem mod 2020 med forventning. Vi måtte vænne os til at holde sammen ved at holde afstand, og det blev umuligt at samles – også i teatret. At gå i teatret eller til koncert er for mig noget helt særligt. Der får jeg en oplevelse i fællesskab med andre mennesker, ikke kun dem, jeg følges med, men også en hel masse andre, og sammen kan vi blive berørt, bevæget, udfordret og inspireret. I teatret opstår der et helt unikt fællesskab blandt publikum – og mellem publikum og kunstnerne på scenen. For en kort stund ophæves den eksistentielle ensomhed, vi som mennesker alle bærer rundt på som et grundvilkår: At vi er alene med vores tanker om kærlighed, angst og sorg, uanset hvor meget vi deler dem med andre.

I kunsten kan vi mødes om livets grundlæggende, store spørgsmål, om alt det der ikke kan måles og vejes, men som alligevel er så vigtigt i vores liv. På scenen udlever kunstnerne følelser og tanker, men vi publikummer skal også indstille os på at åbne op, lade os rive med, turde give os hen og digte med – ellers virker teater slet ikke. Det bemærkelsesværdige ved teater og koncerter er, at selvom oplevelsen er fælles, så rammer kunsten os hver især på en dybt personlig og intim måde – og vi oplever, at den store kunstoplevelse taler direkte til hver enkelt af os. Vi vil bestræbe os på, at alle de oplevelser, vi præsenterer i den kommende sæson, er personlige. Jeg håber, at du efter en tid, hvor det ikke var muligt at samles i teatrets rum, har mere lyst end nogensinde før til at opsøge fællesskabet og kunsten hos os, og at mange af vores forestillinger og koncerter kan friste dig – både dem, du måske allerede kender og elsker, og dem som endnu er ukendt land. På gensyn i teatret, – Kasper Holten Teaterchef

Sæsonkort Med et sæsonkort får du adgang til sæsonen før alle andre, rabat på alle dine forestillinger, gratis drikkevarer samt forestillingsprogram, og du betaler ingen serviceomkostninger på dine billetter.

De faste serier med 15 % rabat Har du en bred smag, kan du vælge en blandet serie med både ballet, opera, koncert og skuespil. Du går altid i teatret på samme ugedag og ser et bredt udvalg af sæsonens forestillinger. Har du en favoritkunstart, kan du vælge en kunstartserie med enten koncerter, balletter, operaer eller skuespil. Med en fast serie er du garanteret faste pladser på de store scener, og vi reserverer din serie og dine faste pladser til dig igen sæsonen efter.

De valgfri serier med 10 % rabat Med det valgfri sæsonkort er der frit valg blandt alle sæsonens forestillinger, og du sammensætter selv din serie. Du skal som minimum vælge seks forskellige titler. Sådan tegner eller fornyer du dit sæsonkort Du kan tegne eller forny din faste serie fra 12/5 2020. De valgfri serier kan tegnes fra 19/5 2020. Du kan købe din serie på kglteater.dk eller ved at ringe til kundeservice på tlf. 33 69 69 69. Læs mere om priser og serier på side 255 (de lyserøde sider).

Sæsonkort Navn Mellemnavn Navnesen — 1234567 Fast serie

Sæ

ko son

vn na em ll e M n vn Na nese v Na e 7 ri — 56 se 34 12 gfri l Va

Fordele med et sæsonkort i sæson 2020/2021 Fast

Valgfri Teaterkort

15 % rabat på standardbilletter

⚫

Faste pladser på de store scener

⚫

3 måneders forkøbsret til sæsonens forestillinger

⚫

Køb billetter til børn og unge under 25 år med 40 % rabat på sæsonkortprisen

⚫

4 drikkevarer pr. person pr. serie

⚫

1 gratis program til alle forestillinger, du har billet til

⚫

Ingen serviceomkostninger på billetter

⚫

Årlig børnedag med billetter til 45 kr. til De glemte børn d. 12. okt. kl. 12

⚫

20 % rabat på rundvisninger

⚫

Eget sæsonkort til din ledsager

⚫

Gratis bytteservice

⚫

Eksklusiv adgang til Tæt på kunsten-arrangementer

⚫

10 % rabat i Det Kongelige Teaters caféer, barer og restauranter

⚫

50 % rabat på parkering i Q-park ved Magasin på Kgs. Nytorv i forbindelse med en forestilling

⚫

Kun 60 kr. for parkering i tidsrummet 18-23 i Jeudans parkeringshus ved Skuespilhuset, Sankt Annæ Plads

⚫

Særligt nyhedsbrev med gode tilbud

⚫

10 % rabat på standardbilletter 4 drikkevarer pr. kort

⚫

Gør din teateroplevelse bedre med vores app. Appen findes til iPhone og Android-telefoner. Søg på “Det Kongelige Teater” i Apple App Store eller Google Play Store, og log på, som du gør på teatrets hjemmeside.

Dine billetter og fordelskort lige ved hånden

Bestil dine drikkevarer til pausen og slip for køen

Læs om dine forestillinger og bliv klædt på til en fantastisk aften

Alt pĂĽ Det Kongelige Teater for dig under 25. Kun 99,-/md.

Minimum binding seks mĂĽneder: 594,-

Kom med bag scenen - eksklusive, gratis arrangementer for dig med sæsonkort

Som sæsonkortholder har du en unik mulighed for at komme helt tæt på kunsten. I den populære række af arrangementer Tæt på kunsten inviterer vi dig til at opleve nogle af de spændende og inspirerende arbejdsprocesser, der foregår bag scenen. Tæt på kunsten giver dig indblik i de kunstneriske arbejdsprocesser op til en række udvalgte forestillinger. Kom på besøg i Balletten og oplev, hvordan vi træner til og forfiner vores eventyrlige forestillinger. Tag med i Operaen og Skuespilhuset og mød kunstnerne på helt tæt hold, når de præsenterer uddrag fra kommende forestillinger.

I sæson 2020/2021 afholdes en ny række af seks Tæt på kunsten- arrangementer i Operaen, Skuespilhuset og på Gamle Scene. Datoerne for arrangementerne bliver offentliggjort løbende på kglteater.dk/tpk. Tæt på kunsten er kun for sæson kortholdere. Det er gratis, og hver sæsonkortholder kan tage én gæst med. Sæsonkortholdere får direkte besked, når arrangement erne bliver annonceret.

Musical 16

West Side Story Baseret på koncept af Jerome Robbins Efter bog af Arthur Laurents / Musik af Leonard Bernstein / Tekst af Stephen Sondheim Skuespillere, sangere og dansere Det Kongelige Kapel Dirigent: Robert Houssart / Steven Moore / Thomas Bagwell Iscenesættelse: Thomas Bendixen Scenografi: Palle Steen Christensen Kostumedesign: Astrid Lynge Ottosen Koreografi: Nikolaj Hübbe efter Jerome Robbins Lysdesign: Mathias Hersland Verdenspremiere iscenesat og koreograferet af Jerome Robbins. Oprindelig produceret til Broadway af Robert E. Griffith og Harold S. Prince efter aftale med Roger L. Stevens. Præsenteret efter aftale med Music Theatre International (Europe). West Side Story opføres på dansk. PREMIERE

O PE R AE N , STO R E SCE N E 12/03 – 25/04 2021

MUSICAL

Skal du kun se én musical i dit liv, så vælg West Side Story. Jerome Robbins, Leonard Bernstein og Stephen Sondheims udødelige klassiker efter Shakespeares Romeo og Julie fortæller en evig historie om umulig kærlighed og nedarvet had. SERIE: Valgfri, 23, 31, 41, 47, 53, 54, 61, 91, 92, 93, 94, 95, 121 PRIS: 130 – 740 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Den D anske Forskningsfond, der ved en d onation har m uliggjort opsætningen af West Side Story.

Skuespillets husinstruktør, den erfarne Thomas Bendixen, instruerer West Side Story, når Bernsteins elskede musical om Tony og Maria for første gang opføres i Operaen. Bendixen har skabt mange succesforestillinger på Det Kongelige Teater, blandt andet Brødrene Løvehjerte og Hvem er bange for Virginia Woolf? Det Kongelige Teaters balletmester, Nikolaj Hübbe, koreograferer efter Jerome Robbins’ originale dansetrin. Bernstein gendigtede Shakespeares tragedie Romeo og Julie til historien om Tony og Marias umulige forelskelse i skyggen af New Yorks bandekrig. Vold og død som underholdning forargede publikum ved premieren, men kritikken blev overskygget af Bernsteins musik. Hans soundtrack var et mix af klassisk musik og den musik, man hørte på klubber og på gaden i hans hjemby New York, jazz og sydamerikanske rytmer – en musikalsk fusion, der stadig holder. Med mere end 30 medvirkende på scenen og Det Kongelige Kapel er der lagt op til en pragt opsætning på Operaens Store Scene.

OPERA

Vores publikum giver udtryk for, at opera for dem betyder spektakulære og følelsesmæssigt overvældende oplevelser. Operaoplevelsen kan også være muligheden for at træde et skridt tilbage og betragte os selv og vores samtid i en anden kontekst. Sæsonens repertoire bygger på elskede operatraditioner og taler også ind i samtiden. Demokrati, identitet, kultur, frihed og konfliktløsning er centrale emner i det liv, vi lever, og i de temaer som opera beskæftiger sig med. Foruden nye produktioner af velkendte operaer som Tryllefløjten, Simon Boccanegra og Madame Butterfly præsenterer vi en række usædvanlige projekter. En af de mere sjældne operaer er Beethovens Fidelio. Vi fejrer 250året for komponistens fødsel med en ny produktion af hans eneste opera, en hymne til friheden. Fidelios oratorielignende kvaliteter genspejles i Intet, en stor koropera over Janne Tellers inter nationalt berømte danske roman, der stiller spørgsmålene: Hvad betyder i virkeligheden noget, og hvad er egentlig værd at dø for? Dette tema går også stærkt igen i samarbejdet mellem

Lars Ulrik Mortensen, Concerto Copenhagen og koreografen Hofesh Shechter, der åbner Bachs hellige musik for os i en sekulær tidsalder. I hjertet af hele sæsonen er Det Kongelige Kapel, Operaens kor og solister, som med deres fabel agtige kunnen skaber musikalske oplevelser sammen med en lang række fremragende dirigenter. Kapellets chefdirigent Alexander Vedernikov dirigerer Parsifal og Simon Boccanegra samt koncerter med Nielsen og Beethoven – og vi byder velkommen tilbage til Thomas Søndergård, Nikolaj Szeps- Znaider og Michael Schønwandt samt de internationale, fremadstormende stjerner Kristiina Poska og Joana Carneiro og mange andre. Uanset om du besøger os med venner, familie eller helt på egen hånd, så håber jeg, at forestillingerne på vores scener vil under holde dig, give efterklang og bidrage til meningsfulde samtaler. – John Fulljames Operachef

Medlemmer af Det Kongelige Kapel.

KONCE RT

Det Kongelige Kapel er i hjertet af mange af Det Kongelige Teaters forestillinger, og som chefdirigent er det en særlig glæde at byde velkommen til den nye sæson. Det er et kolossalt privilegium at være chefdirigent i Det Kongelige Kapel, der er verdens ældste orkester og blandt de mest anerkendte. Samarbejdet med Det Kongelige Operakor, solist ensemblet og internationale gæstesolister sikrer høj kvalitet, kontinuitet og variation, og det er en fornøjelse at se vores kunstneres glødende engagement i arbejdet med at give publikum de største kunstneriske oplevelser. Uanset om musikerne er på scenen til symfonikoncerterne eller i orkestergraven til opera og ballet, så samler vores fantastiske kapel den store oplevelse med deres fornemme orkesterspil. Det er ofte i orkestret, det virkelige drama sker, og handlingen afsløres ind imellem i musikken, før det sker på scenen.

Jeg glæder mig til at dirigere Simon Boccanegra og Parsifal samt de store symfonikoncerter med Kapellets fejring af Beethovens 250 år og med Carl Nielsens musik, som Det Kongelige Kapel fortolker med særlig nerve og sjæl. På genhør i den nye sæson! – Alexander Vedernikov Chefdirigent

Associate Artists – store kunstnere på besøg Operaens faste kerne er Det Kongelige Kapel, solistensemblet og operakoret. En række andre kunstnere gæster os, og tre af dem har i denne sæson en særlig tilknytning til teatret.

Stephen Milling, bas Den verdensberømte, danske bas Stephen Milling kan i sæson 2020/21 opleves som Sarastro i Mozarts Tryllefløjten og som fangevogteren Rocco i Beethovens Fidelio – roller han tidligere har sunget på The Met i New York, Royal Opera i London, La Scala i Milano og Bayerische Staatsoper i München.

“Det er en stor glæde at være tilbage på Det Kongelige Teater, hvor jeg er vokset op og har haft mine tidligste musikalske oplevelser som sanger. En af glæderne ved at synge i København er desuden, at jeg får en sjælden lejlighed til at synge på mit modersmål, idet vi opfører Tryllefløjten på dansk.”

OPERA

Mary Bevan, sopran Den internationalt efterspurgte sopran, som behersker et bredt repertoire fra barok til moderne opera, kan opleves som Marcelline i nyopsætningen af Beethovens Fidelio og medvirker også i LIGHT – Bach Dances. I sæson 2018/19 sang Mary Bevan rollen som Skønheden i Händels Tidens og Visdommens triumf på Den Kongelige Opera.

“Det var en kæmpestor fornøjelse for mig at synge på Det K ongelige Teater i Gamle Scenes smukke rammer i 2019, og jeg glæder mig utrolig meget til at komme tilbage og medvirke i Fidelio og LIGHT – Bach Dances med barok ensemblet Concerto Copenhagen, som jeg nød at optræde med, sidste gang jeg var solist ved Den K ongelige Opera.”

Hofesh Shechter, koreograf og instruktør En af tidens mest spændende og v isionære koreografer, Hofesh S hechter, skaber i denne sæson koreografi til verdensp remieren på LIGHT – Bach Dances med Den Kongelige Opera, og han instruerer Den Kongelige Ballets dansere i sit værk Uprising i programmet Dans2Go.

“Jeg glæder mig til at opleve de kongelige balletdansere i Uprising. I LIGHT – Bach Dances, der er et anderledes forestillingsformat, ser jeg særligt frem til at sam arbejde med dirigenten Lars Ulrik Mortensen. Han har været utrolig åben over for dansens muligheder i værket og for at få musikkens kraft til at fungere og tale til os i teatersammenhæng.”

Tryllefløjten Wolfgang Amadeus Mozart Sarastro: Stephen Milling / Nicolai Elsberg Tamino: Joachim Bäckström / Jacob Skov Andersen Nattens Dronning: Rainelle Krause / Nina Sveistrup Clausen / Gina Gloria Tronel Pamina: Sofie Elkjær Jensen / Dénise Beck Papageno: Simon Duus / Palle Knudsen Papagena: Siri Kval Ødegård / Jóna Kolbrúnardóttir Monostatos: Christian Damsgaard / Fredrik Bjellsäter Fortæller: Morten Staugaard / Steffen Bruun Første dame: Sine Bundgaard / Gisela Stille Anden dame: Elisabeth Jansson / Kari Dahl Nielsen Tredje dame: Hanne Fischer / Johanne Bock Første harniskklædte: Gert Henning-Jensen / Jens Christian Tvilum Anden harniskklædte: Morten Staugaard Det Kongelige Operakor Det Kongelige Kapel Dirigent: Nikolaj Szeps-Znaider / Ian Ryan Iscenesættelse: Barrie Kosky og Susanne Andrade Scenografi og kostumedesign: Esther Bialas Lysdesign: Diego Leetz Videodesign: Paul Barritt Tryllefløjten synges på dansk med danske overtekster. PREMIERE

O PE R AE N , STO R E SCE N E 30/08 2020 – 01/06 2021

OPERA

Palle Knudsen

Foto er fra Komische Oper Berlins opsætning af Tryllefløjten i sæson 2019/2020.

OPERA

Bizarre og overnaturlige hændelser hører til i et rigtigt eventyr, og Tryllefløjten er ingen undtagelse. Oplev Mozarts fantasifulde syngespil i en spektakulær, sprælsk og underholdende iscenesættelse. SERIE: Valgfri, 24, 41, 45, 53, 54, 57, 91, 92, 93, 94, 95, 112, 121 PRIS: 155 – 945 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Den D anske Forskningsfond, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Tryllefløjten.

Mozarts mest populære opera udspiller sig her i en ekspressionistisk 1920’er stumfilmsæstetik. Forestillingens syrede univers er tilsat håndtegnet video animation: Nosferatu møder Monty Pythonsk animation møder wienerklassisk opera. Denne forrygende opsætning af Tryllefløjten har begejstret et bredt publikum siden premieren på Komische Oper i Berlin, og takket være et enestående samarbejde mellem Copenhagen Opera Festival og Den Kongelige Opera kan det verdensomspændende publikumshit nu opleves i København. Det er en vittig forestilling både for garvede Mozart-elskere og for dem, der leder efter et sted at begynde. Den danske verdensstjerne Stephen Milling, der er Årets P2 Kunstner i 2020, er efter ti år i udlandet tilbage på Det Kongelige Teater som Sarastro. Co-produktion med Copenhagen Opera Festival. Produceret i samarbejde mellem Komische Oper Berlin, instruktørerne Barrie Kosky og Susanne Andrade samt den engelske teatergruppe ‘1927’.

Vedernikov dirigerer Carl Nielsen

Alexander Vedernikov, dirigent John Kruse, klarinet Det Kongelige Kapel Carl Maria von Weber: Jægerbruden, ouverture Carl Nielsen: Klarinetkoncert Carl Nielsen: Symfoni nr. 2, ‘De fire temperamenter’

O PE R AE N , STO R E SCE N E 04/09 2020

KONCE RT

To af Carl Nielsens betydeligste værker med chefdirigent Alexander Vedernikov i spidsen for Det Kongelige Kapel. Oplev soloklarinettist John Kruse i Nielsens banebrydende klarinetkoncert. SERIE: Valgfri, 131 PRIS: 115 – 5 35 kr. ekskl. service omkostninger

Chefdirigenten indleder koncertsæsonen med ouverturen til Webers opera Jægerbruden, for vi er jo i Operaen! Soloklarinettist John Kruse fortolker Carl Nielsens klarinetkoncert, der blev skrevet til Kgl. Kapelmusicus Aage Oxenvad i 1928. For komponisten gik klarinettens udtryksmuligheder fra det blidt pastorale over det djærvt landlige, fra det humoristiske til ren vildskab, og i klarinetkoncerten forenede Nielsen klarinettens blide klang med en hidtil uhørt musikalsk verden. Tilnavnet på Nielsens anden symfoni, De fire temperamenter, henviser til de forskellige personlighedstyper: det koleriske, flegmatiske, melankolske og sangvinske temperament. Ved et besøg på en landsbykro så Nielsen et maleri, der skildrede de fire luner i absurde situationer. Komponisten morede sig over de overdrevne fremstillinger af karaktererne, men indså senere, at maleriet var ren kunstnerisk inspiration, og han omsatte de fire beskrivelser til fire satser i sin Symfoni nr. 2.

Fidelio Ludwig van Beethoven Leonore / Fidelio: Ann Petersen Florestan: Niels Jørgen Riis Don Fernando: Jens Søndergaard Don Pizarro: Thomas Johannes Mayer Rocco: Stephen Milling Marcelline: Mary Bevan Jacquino: Petter Moen Det Kongelige Operakor Det Kongelige Kapel Dirigent: Joana Carneiro Iscenesættelse: John Fulljames Scenografi og kostumedesign: Steffen Aarfing Lysdesign: Lee Curran Fidelio synges på tysk med danske overtekster. Co-produktion med Nederlandse Reisopera og Teatr Wielki – Polish National Opera. 250-året for Beethovens fødsel fejres også med en opførelse af hans Symfoni nr. 9 med Det Kongelige Kapel 30. oktober. PREMIERE

O PE R AE N , STO R E SCE N E 2 7/ 0 9 – 2 7/ 1 0 2 0 2 0

OPERA

Beethovens eneste opera i en enkel og smuk nyfortolkning af instruktør og operachef John Fulljames. Niels Jørgen Riis rolle debuterer som den politiske fange Florestan over for Ann Petersens stærke Leonore. SERIE: Valgfri, 31, 33, 91, 92, 93, 94, 95, 111 PRIS: 155 – 8 40 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til A.P. M øller og Hustru C hastine Mc- Kinney Møllers Fond til almene Formaal, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Fidelio.

I Beethovens opera Fidelio ændrer den kvindelige hovedperson Leonore identitet til Fidelio og risikerer alt for at befri sin elskede fra fængslets dyb. Frihed, demokrati, undertrykkelse, identitetstab og altoverskyggende kærlighed er de centrale emner. Passende for en opera fra oplysningstiden spiller lysdesignet en stor rolle i de fantastiske scenebilleder. De bliver skabt med enkle midler af den engelske lysdesigner Lee Curran og den danske scenograf Steffen Aarfing, der begge har vundet priser for deres arbejde. Aarfing har også, sammen med det danske design firma Carcel, skabt forestillingens tidløse kostumer. Beethoven ruskede op i musikkens verdensorden, og i Fidelio genkendes hans stærke signatur. Musikken rummer sjælens dybe fortvivlelse og ekstatisk håb, og værket kræver ekstraordinære sangstemmer. Operaens egen Ann Petersen fortolker den viljestærke Leonore, og den danske verdensbas Stephen Milling kan opleves som fangevogteren Rocco. Beethovens frihedsopera dirigeres af Joana Carneiro.

Simon Boccanegra Giuseppe Verdi

Simon Boccanegra: Kiril Manolov Jacobo Fiesco: Gianluca Buratto Paolo Albiani: Jens Søndergaard Pietro: Kyungil Ko Maria Boccanegra / Amelia Grimaldi: Gisela Stille Gabriele Adorno: Gert Henning-Jensen Det Kongelige Operakor Det Kongelige Kapel Dirigent: Alexander Vedernikov Iscenesættelse: David Hermann Scenografi og kostumedesign: Christof Hetzer Lysdesign: Fabrice Kebour Simon Boccanegra synges på italiensk med danske overtekster. I samarbejde med Opera Vlaanderen.

PREMIERE

O PE R AE N , STO R E SCE N E 23/10 – 01/12 2020

OPERA

Oplev den dramatiske opera Simon Boccanegra, en sjældent opført perle for alle Verdi-fans. Et emotionelt og politisk drama om mennesker på magtens tinde, der plages af ensomhed og tvivl. SERIE: Valgfri, 32, 42, 52, 91, 92, 94, 95 PRIS: 155 – 8 40 kr. ekskl. service omkostninger

Den Kongelige Opera præsenterer løbende nye opsætninger af Verdis største titler, og nu er turen kommet til den dramatiske historie om Simon Boccanegra. Chefdirigent Alexander Vedernikov står for den m usikalske ledelse af den storstilede koropera. Verdis nøgletemaer som politik, magt, menneskelighed og uforløst kærlighed undersøges, når den italienske komponist i denne opera maler med mørke, intense farver og levendegør hovedpersonernes stræben efter magt og deres smerte over kærlighedens vilkår. Boccanegra, en magtfuld politiker, er mærket af ensomhed og tynget af det store ansvar, der følger med hans politiske hverv. Nutid møder fortid i denne sanselige og visuelle forestilling af David Hermann, der også byder på pragtfulde periodekostumer. Rammefortællingen udspiller sig i nutiden, hvor hovedpersonen drømmer om fortidens begivenheder og plages af en uforløst kærlighed. Iscenesættelsen med Hermann og Hetzers klassisk billedskønne tableauer har med succes været opført i Frankrig, Tyskland og Belgien.

Beethovens 9. symfoni Ludwig van Beethoven

Alexander Vedernikov, dirigent Det Kongelige Kapel Det Kongelige Operakor Ann Petersen, sopran Elisabeth Jansson, alt Jens Christian Tvilum, tenor Johan Reuter, bas Aaron Copland: Fanfare for the Common Man Aaron Copland: Lincoln Portrait Ludwig van Beethoven: Symfoni nr. 9, Ode an die Freude Der er danske overtekster til denne koncert.

250-året for Beethovens fødsel fejres også med en opførelse af hans opera Fidelio med premiere 27. september.

O PE R AE N , STO R E SCE N E 30/10 2020

KONCE RT

Beethoven blev født for 250 år siden. Det fejrer Det Kongelige Kapel med hans monumentale 9. symfoni – en hilsen til menneskeheden om at forenes.

SERIE: Valgfri, 131 PRIS: 115 – 5 35 kr. ekskl. service omkostninger

Ligesom resten af verden fejrer Operaen også Beethovens runde fødselsdag – både med en helt ny produktion af hans eneste opera Fidelio og med opførelsen af hans storslåede 9. symfoni. Symfonien vakte opsigt ved premieren, ikke mindst fordi Beethoven som den første i musikhistorien overraskende indførte sang i en symfoni. Den revolutionært sindede Beethoven lod i sin 4. sats solister og kor være budbringere af digteren Schillers tekst Ode til glæden. Siden uropførelsen i 1825 har symfonien været et manifest om lighed og broderskab. Det kendte tema fra symfoniens sidste sats blev i 1972 valgt som officiel hymne af Europarådet og senere af Den Europæiske Union. Aftenen indledes med to amerikanske værker. I 2020 skal der igen vælges en amerikansk præsident, og komponisten Copland tegner et præsidentportræt i Lincoln Portrait og hylder i Fanfare for the Common Man det helt almindelige menneske.

Der arbejdes pĂĽ operaen Intet i Scenografisk afdeling.

Intet David Bruce Agnes: Kari Dahl Nielsen Pierre: Jacob Skov Andersen Johan: Morten Grove Frandsen Karl: Tomi Punkeri Ursula: Sophie Haagen DR JuniorKoret, Sankt Annæ Gymnasiums Juniormandskor Roskilde Domkirkes Drengekor Det Kongelige Kapel side om side med unge musikere Dirigent: Robert Houssart Iscenesættelse: Martin Lyngbo Assisterende instruktør: Natascha Metherell Scenografi: Steffen Aarfing Kostumedesign: Nathalie Mellbye Koreografi: Jannik Elkjær Lysdesign: Lee Curran Libretto: Glyn Maxwell Intet synges på dansk med danske overtekster. Co-produktion med Den Norske Opera og Ballet.

PREMIERE

O PE R AE N , STO R E SCE N E 1 4 / 1 1 – 2 7/ 1 1 2 0 2 0

OPERA

Janne Tellers ungdomsroman Intet er blevet læst af tusinder af skoleelever i Danmark og resten af verden. Operaen Intet, baseret på bogen, giver stof til samtaler på tværs af generationerne. SERIE: Valgfri PRIS: 205 – 265 kr. ekskl. service omkostninger

Intet er en generationsfortælling, der på scenen forener mere end 100 spirende sangtalenter i alderen 12-22 år med unge musikere i orkesteret side om side med Det Kongelige Kapel og fem unge solister, som fortolker de bærende hovedroller. 7. klasse er tilbage i skolen efter sommerferien. Pierre har konstateret, at tilværelsen er meningsløs, og er derfor kravlet op i et træ. Kammeraterne nægter at acceptere hans påstand om, at intet betyder noget, så de bestemmer sig for at samle deres mest værdifulde ejendele i en bunke af mening, der skal over bevise Pierre om, at han har uret og bør komme ned fra træet igen. Intet er en rå beretning om teenagerens rejse fra barndommens tryghed og uskyld ud i tilværelsens anarki og desperation. Klimaangst, kønsdiskussion og den digitale (u)virkelighed er temaer, som instruktøren Martin Lyngbo bringer med ind i fortællingen. Tellers roman er oversat til 27 sprog, og operaen er tidligere opført på engelsk og dansk.

La voix humaine Francis Poulenc

Hun: Sine Bundgaard Iscenesættelse: Kamilla Wargo Brekling Klaverledsagelse: Ian Ryan La voix humaine synges på fransk og tekstes på dansk.

PREMIERE

O P E R A E N , TA K K E L L O F T E T S F OY E R 11/11 – 28/11 2020

OPERA

En kvinde, en telefon og hendes eks på linjen. Francis Poulencs korte, intense opera er en gribende og hudløst ærlig skildring af fortvivlelse og hjertesorg, når kærligheden gør allermest ondt. SERIE: Valgfri PRIS: 265 kr. e kskl. service omkostninger

Sopranen Sine Bundgaard og instruktøren Kamilla Wargo Brekling er kvinderne bag denne intime oplevelse i et særligt performance-format, hvor teaterrummet opløses og følelser blotlægges. Publikum føres helt ind i de inderste skrøbelige, psykiske lag hos den forkastede kvinde, der hele vejen gennem mini-operaen taler i telefon med sin forhenværende elsker. Kvinden er ulykkelig, men opretholder facaden, indtil hun bryder sammen og ikke længere kan skjule sig bag løgn og forstillelse. Sine Bundgaard har opnået stor anerkendelse i adskillige operaer herhjemme og i udlandet. Nu debuterer hun i rollen som den forladte kvinde i et af opera historiens mest kompromisløse værker – en musikalsk skildring af et veritabelt “broken heart syndrome”. Poulenc baserede sin opera på Jean Cocteaus mono log fra 1930. “Min kære Francis. Du har én gang for alle regnet ud, hvordan det, jeg har skrevet, bør lyde,” skrev Cocteau til komponisten.

Foto er fra opsĂŚtningen af Parsifal i sĂŚson 2011/2012.

Foto er fra Opera Ballet Vlanderens opsætning af Simon Boccanegra i sæson 2016/2017.

Foto er fra Komische Oper Berlins opsætning af Tryllefløjten i sæson 2019/2020.

Maskarade Carl Nielsen

Jeronimus: Morten Staugaard Magdelone: Johanne Bock Leander: Gert Henning-Jensen Henrik: Simon Duus Arv: Jens Christian Tvilum Leonard: Michael Kristensen Leonora: Dénise Beck Pernille: Johanne Højlund En vægter: Nicolai Elsberg En magister: Magnus Berg Det Kongelige Operakor Det Kongelige Kapel Dirigent: Michael Schønwandt Iscenesættelse: Kasper Holten og Morgan Alling Scenografi og kostumedesign: Marie í Dali Koreografi: Signe Fabricius Lysdesign: Jesper Kongshaug Maskarade synges på dansk med danske overtekster. REPREMIERE

O PE R AE N , STO R E SCE N E 05/12 2020 – 28/01 2021

OPERA

Foto er fra opsætningen i sæson 2014/2015.

Foto er fra opsĂŚtningen i sĂŚson 2014/2015.

OPERA

Jeronimus synger Fordum var der fred på gaden og beklager sig over ungdommen! Lyder tematikken eviggyldig? Maskerne falder for unge og ældre i Kasper Holtens version af Maskarade. SERIE: Valgfri, 47, 56, 91, 92, 93, 94, 95 PRIS: 155 – 945 kr. ekskl. service omkostninger

Maskarade er Det Kongelige Teaters arvesølv i en folkekær, frisk og finpudset up-to-date udgave. Instruktør, og nu teaterchef, Kasper Holten og dirigent Michael Schønwandt er tilbage på Operaen med Carl Nielsens festlige opera. Gennem 12 års makkerskab skabte duoen flere succeser, og en af dem var deres nyopsætning af nationalklenodiet Maskarade, som komponisten gendigtede efter Holbergs komedie. Musikken er Nielsens folkelige og hjertelige tone, når han er bedst, og iscenesættelsen flytter komedien frem til vor tids bedre borgerskab. Signe Fabricius står for ny koreografi til forestillingen, og Marie í Dali har designet nye kostumer til Det Kongelige Operakor og danserne. Den Kongelige Operas solister folder sig ud i populære og bærende roller i den finurlige forvekslingskomedie. Simon Duus og Gert Henning-Jensen kan opleves som Henrik og Leander, Morten Staugaard debuterer som Jeronimus, og Johanne Bock er den kække Magdelone i Nielsens humørfyldte opera.

OPERA

Lise, konstruktĂ¸r, arbejder pĂĽ operaerne Intet og Fidelio i Scenografisk afdeling.

Det Kongelige Teaters Âjulekoncert

Steven Moore, dirigent Det Kongelige Kapel Det Kongelige Operakor Solister fra Den Kongelige Opera: Gina Gloria Tronel, Tomi Punkeri m.fl. Dansere Skuespillere

O PE R AE N , STO R E SCE N E 21/12 ďż˝ 22/12 2020

KONCE RT

Tag din familie og venner med i Operaen og oplad december-batterierne med julemusik, der varmer og glæder store som små langt ind i sjælen.

SERIE: Valgfri PRIS: 205 – 265 kr. ekskl. service omkostninger

Den Kongelige Opera lægger scene og juletræ til, når Det Kongelige Teater forener kræfter fra alle kunstarter for at ønske publikum i alle aldre en rigtig glædelig jul. December er hygge og mennesker, der mødes, så Operaen har inviteret skuespillere og dansere på besøg, så vi sammen kan nå hele vejen rundt om det store juletræ på scenen. Fællessangen løfter sig til træets top, når Det Konge lige Kapel akkompagnerer julefællessangene fra orkestergraven. Du kan også opleve Det Kongelige Operakor i udvalgte korværker, der emmer af julestemning og klokkeklang. Jul er traditioner, så hvis du leder efter en anledning til en fantastisk juletradition, der samler og glæder hele familien, så glem december-ræset for en stund og lad dig rive med af det julemagiske, musikalske overflødighedshorn på Operaens Store Scene.

Nytårskoncert med musik og humor Det Kongelige Kapel ønsker godt nytår Thomas Søndergård, dirigent Konferencier: Frederik Cilius Det Kongelige Kapel

O PE R AE N , STO R E SCE N E 30/12 � 31/12 2020

KONCE RT

Indled nytårsaften, før champagne propperne springer, med en boblende festlig, m usikalsk oplevelse med Det Kongelige Kapel. Det storslåede orkester brus dirigeres af Thomas Søndergård. SERIE: Valgfri PRIS: 200 – 1 275 kr. ekskl. service omkostninger

I spidsen for de traditionsrige nytårskoncerter står den internationalt efterspurgte danske dirigent Thomas Søndergård. Han indledte sin musikalske karriere som solopaukist i Det Kongelige Kapel og kender om nogen kapellets tone og sjæl. Søndergård dirigerer kapellet ind i det nye år med et festligt, musikalsk program. Koncertens konferencier er Frederik Cilius, der er kendt som underholdende og vidende holdleder i DRs klassiske musikquiz. Cilius har dog også en fortid i det satiriske radioprogram Den korte radioavis, og så kan alt vel ske på denne årets sidste dag? Dronningens nytårstale vises på storskærm kl. 18 ved den sidste af de tre koncerter.

Parsifal Richard Wagner Amfortas: Johan Reuter Titurel: Kyungil Ko Gurnemanz: Sami Luttinen Parsifal: Niels Jørgen Riis Klingsor: Johan Reuter Kundry: Ann Petersen Gralsriddere: Jacob Skov Andersen, Gustav Johansson Væbnere: Gisela Stille, Sophie Haagen, Frederik Bjellsäter, Rasmus Jupin Blomsterpiger: Gina Gloria Tronel, Gisela Stille, Kari Dahl Nielsen, Siri Kval Ødegaard, Jona G. Kolbrúnardóttir, Sophie Haagen En stemme fra oven: Hanne Fischer Det Kongelige Operakor Det Kongelige Kapel Dirigent: Alexander Vedernikov Iscenesættelse: Keith Warner Scenografi: Es Devlin Kostumedesign: Jorge Jara Koreografi: Karl Alfred Schreiner Lysdesign: Davy Cunningham Parsifal synges på tysk med danske overtekster. REPREMIERE

O PE R AE N , STO R E SCE N E 10/01 – 26/01 2021

OPERA

Niels JÃ¸rgen Riis

Foto er fra opsĂŚtningen i sĂŚson 2011/2012.

OPERA

Wagners sidste, gådefulde værk, Parsifal, rummer noget af komponistens smukkeste musik. Gralsfortællingens mytiske univers kan igen opleves i Keith Warners visuelt spektakulære iscenesættelse. SERIE: Valgfri, 91, 92, 93, 94, 112 PRIS: 155 – 945 kr. ekskl. service omkostninger

Den Kongelige Opera præsenterer Parsifal med Det Kongelige Kapel, der er berømt for evnen til at fortolke Wagners storslåede og vidunderlige orkestermusik. Danmarks internationale baryton Johan Reuter er tilbage på teatret i dobbeltrollen som Amfortas og Klingsor, og Wagner-sopranen Ann Petersen er den lokkende Kundry. Titelrollen som Parsifal, der skal forholde sig til begge sider af kærlighedens væsen, fortolkes af Niels Jørgen Riis. Instruktøren Keith Warner ser Wagners symbolladede fortælling Parsifal, som “en mytisk fortælling, der emmer af seksuel udsvævelse og religiøse dogmer, der grundlæggende konfronterer os med, hvem vi er, og hvad vi tror på”. Iscenesættelsen har fokus på det moderne menneskes usikkerhed på egen identitet, og Warner har hentet inspiration i Wagners eget liv i portrætteringen af titelfiguren Parsifal. Parsifalsagnet om den hellige gral lagde kimen til Wagners sidste opera, som han selv kaldte et religiøst festspil. Det blev et prægtigt punktum for hans livsværk, og både musik og myte er til stadighed livskraftige og eviggyldige.

Madame Butterfly Giacomo Puccini Cho-Cho San, Butterfly: Karah Son / Li Keng Suzuki: Elisabeth Jansson / Hanne Fischer B. F. Pinkerton: Raffaele Abete / Rodrigo Porras Garulo Sharpless: Jens Søndergaard / Palle Knudsen Goro: Jens Christian Tvilum / Michael Kristensen Onkel Bonze: Kyungil Ko / Morten Staugaard Kate Pinkerton: Hedvig Haugerud / Amanda Larsson Den kejserlige kommissær: Nicolai Elsberg Det Kongelige Operakor Det Kongelige Kapel Dirigent: Paolo Carignani / Vincenzo Milletarì Iscenesættelse: Amon Miyamoto Scenografi: Boris Kudlicka Kostumedesign: Takado Kenzo Lysdesign: Mark Heinz Videodesign: Bartek Marcias Madame Butterfly synges på italiensk med danske overtekster Co-produktion med Tokyo Nikikai Opera Foundation, Semperoper Dresden og San Francisco Opera.

PREMIERE

O PE R AE N , STO R E SCE N E 3 0 / 0 1 – 0 5 / 0 6 2 0 2 1

OPERA

Karah Son

OPERA

Bliv grebet af kærlighedshistorien om den japanske geisha Butterfly og den amerikanske søofficer Pinkerton i en billedskøn iscenesættelse af Miyamoto med kostumer af stjernedesigneren Kenzo. SERIE: Valgfri, 24, 27, 32, 42, 56, 61, 91, 92, 93, 94, 95, 111, 112, 121 PRIS: 155 – 945 kr. ekskl. service omkostninger

En helt igennem drømmeagtig, japansk iscenesættelse af Puccinis ultimativt tragiske fortælling om den hengivne geisha Butterflys kærlighed til amerikaneren Pinkerton. Butterflys kamp og opofrelse lever stærkt og lidenskabeligt, ikke mindst på grund af Puccinis evne til at skabe kvindelige karakterer af kød og blod. I Miyamotos iscenesættelse opleves kærligheds historien gennem Pinkerton og Butterflys søn, en ung japansk-amerikansk mand, der søger sine rødder. Kærlighedsdramaet om den trofaste Butterfly ledsaget af Puccinis medrivende musik bevæger til stadighed vores hjerter. Puccini var mageløs til at skrive iørefaldende melodier, til at få sit publikum til at leve med, til at le og græde, og gennem brug af spændende instrumenter skabte han pragtfulde orkesterklange med en særlig duft og atmosfære af eksotiske kulturer. I Madame Butterfly er det blandt andet japanske klokker, der fører os ind i en orientalsk og eksotisk verden. Hvis du vil dele operaens verden med familie og venner, så tag dem med på denne vidunderlige rejse til Puccinis og Butterflys Japan.

Mozart og Berlioz

John Nelson, dirigent Stephen Kovacevich, klaver Det Kongelige Kapel Carl Nielsen: Maskarade, ouverture Wofgang Amadeus Mozart: Koncert for klaver og orkester nr. 24, c-Âm ol KV 491 Hector Berlioz: Symphonie fantastique

O PE R AE N , STO R E SCE N E 05/02 2021

KONCE RT

Carl Nielsens lyse Maskarade-ouverture åbner en koncert med mørke og dybe stemninger i Mozarts klaverkoncert i c-mol og en selvdestruktiv opiums-fantaseren i Berlioz’ revolutionerende fantastiske symfoni. SERIE: Valgfri, 131 PRIS: 115 – 5 35 kr. ekskl. service omkostninger

Mozart skrev 27 klaverkoncerter, men kun to af dem er i en mol-toneart. Der løber en klang af smerte og længsel gennem c-mol-koncerten, der måske er den mest dramatiske af alle solokoncerterne. Fra orkestret strømmer en klangrigdom sammen med en lyksalighed af skønne melodier i denne koncert, der er i de bedste hænder hos pianisten Stephen Kovacevich. Den franske komponist Hector Berlioz var lidt af en ‘stalker’. Han jagtede gennem flere år en irsk skuespillerinde, Harriet Smithson. Da de omsider blev gift, var hendes stjerne dalende, og ægteskabet blev aldrig lykkeligt. Den uigengældte kærlighed inspirerede til gengæld Berlioz til at komponere et revolutionerende værk – hans fantastiske symfoni. I programsymfonien beskriver han autobiografisk en ulykkeligt forelsket kunstners voldsomme syner i en hallucinerende opiumsrus – et bal, en march til skafottet og en dæmonisk heksesabbat. Det storslåede program med både lyse og mørke farver dirigeres af Berlioz-eksperten, amerikaneren John Nelson.

Così fan tutte Wolfgang Amadeus Mozart

Fiordiligi: Sofie Elkjær Jensen Dorabella: Kari Dahl Nielsen Ferrando: Matteo Macchioni Guglielmo: Simon Duus Despina: Sine Bundgaard Don Alfonso: Palle Knudsen Det Kongelige Kapel Dirigent: Kristiina Poska / Nick Fletcher Iscenesættelse: Tim Albery Scenografi og kostumedesign: Tobias Hoheisel Lysdesign: David Finn Così fan tutte synges på italiensk med danske overtekster. Co-produktion med Opera North, Leeds.

REPREMIERE

GAM LE SCEN E 11/02 – 31/03 2021

OPERA

Foto er fra opsætningen i sæson 2019/2020.

Foto er fra opsĂŚtningen i sĂŚson 2019/2020.

OPERA

Et videnskabeligt eksperiment, der løber af sporet. Et kynisk væddemål om troskab/utroskab udfordrer kærligheden i Così fan tutte og forandrer måske kæresteparrene for altid? SERIE: Valgfri, 27, 33, 45, 52, 57, 121 PRIS: 105 – 740 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til A. P. Møller og Hustru C hastine Mc- Kinney Møllers Fond til almene Formaal, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Così fan tutte.

Vennerne Guglielmo og Ferrando vædder med filosoffen Don Alfonso om, at deres forlovede vil være dem evigt tro, også selv om de bliver fristet. De unge mænd accepterer at sætte kvindernes loyalitet på prøve i et kærlighedseksperiment på filosoffens betingelser. Absurde forklædninger og forviklinger indgår i Don Alfonsos kyniske forsøg, godt hjulpet den uforskammede stuepige Despina. Kvindernes loyalitet sættes på en hård prøve, alt imens Don Alfonso insisterer på, at sådan gør alle kvinder – ‘così fan tutte’. Oplysningstidens fornuft og klarhed er central i Tim Alberys herlige forestilling, der har fejret triumf fra New York over London til København. Iscenesættelsen med Tobias Hoheisels 1800-tals periodekostumer i en gigantisk camera obscura-scenografi kan nu opleves i Gamle Scenes intime rammer. Palle Knudsen har tidligere sunget rollen som Guglielmo, og nu debuterer han som Don Alfonso. Sammen med solister fra Den Kongelige Opera folder han sig ud i Mozarts uovertrufne ensembler – for Così fan tutte byder på noget af Mozarts allerbedste musik.

H.C. Andersens scenedrømme En forestilling med Det Kongelige Operakor Det Kongelige Operakor Det Kongelige Kapel Dirigent: Steven Moore Iscenesættelse: Joseph W. Alford Scenografi og kostumedesign: Rikke Juellund Manuskript og dramaturgi: Henrik Engelbrecht H.C. Andersens scenedrømme synges på originalsproget med danske overtekster.

PREMIERE

GAM LE SCEN E 13/03 – 30/03 2021

KONCE RT

Det Kongelige Operakor er et af verdens bedste operakor. Mød korets stjerner på nært hold i en ny forestilling med opera-highlights fra korets 200-årige historie.

SERIE: Valgfri PRIS: 85 – 6 40 kr. ekskl. service omkostninger

Det Kongelige Operakor er i 2020 nomineret af International Opera Award til prisen som årets operakor sammen med kor fra blandt andet Deutsche Oper og Metropolitan Opera. Oplev Det Kongelige Operakor i Gamle Scenes historiske rammer i en musikalsk fortælling om koret og mennesket bag stemmen. Den danske eventyrdigter H.C. Andersen er en del af operakorets historie. Han elskede opera, ballet og teater og var selv i et år fra 1820-1821 medlem af Det Kongelige Operakor. H.C. Andersen drømte om at gøre karriere på scenen i lighed med sangerne i operakoret, som har gjort drømmen til virkelighed gennem hårdt arbejde og talent. Hør og se vores korstjerner som aldrig før og få et indblik i sangernes arbejde i forestillingen, der spinder tråde fra H.C. Andersens p eriode i koret til kunstnerne i dag i et af verdens bedste operakor. Korsyngemester Steven Moore står i spidsen for Det Kongelige Kapel i storslået musik af Wagner, Mozart, Verdi og sjældne musikalske overraskelser med operakoret i fokus.

Det Kongelige Operakor i Carmen i sĂŚson 2019/2020.

KONCE RT

Richard Strauss’ Daphne Koncertopførelse Hartmut Haenchen, dirigent Det Kongelige Kapel Det Kongelige Operakor Gaea: Johanne Bock Daphne: Gisela Stille Leukippos: Niels Jørgen Riis Apollon: Gert Henning-Jensen Hyrder: Jens Søndergaard, Jens Christian Tvillum, Tomi Punkeri, Kyungil Ko Daphne synges på tysk med danske overtekster.

Late Night kammerkoncert Richard Strauss Metamorfoser for strygeseptet Efter koncertopførelsen af Richard Strauss’ Daphne spiller musikere fra Det Kongelige Kapel et af Strauss’ sidste værker, Metamorfoser, arrangeret for strygeseptet af Rudolf Leopold.

O PE R AE N , STO R E SCE N E 0 7/ 0 5 2 0 2 1

KONCE RT

Det Kongelige Kapel er i centrum på scenen, når Richard Strauss’ opera Daphne opføres i koncertant udgave. En sjælden mulighed for at opleve denne Strauss-p erle herhjemme.

SERIE: Valgfri, 131 PRIS: 115 – 5 35 kr. ekskl. service omkostninger

Adskillige af Strauss’ operaer henter inspiration fra oldgræske sagn og myter. I forlængelse af forrige sæsons tema med værker, der udspringer fra det antikke Grækenland, kan publikum her opleve en koncertopførelse af Strauss’ en-akters opera Daphne. Det Kongelige Kapel er på scenen sammen med en række af Operaens solister ved koncertopførelsen af Strauss’ Daphne, der aldrig tidligere har været opført i Danmark. Forberedelserne til Dionysosfesten er i gang, det er parringstid, og fårehyrderne driver deres kvæg hjem fra græsning. Fiskerdatteren Daphne føler sig i pagt med naturen, mere end hun føler sig forbundet med de dyr og mennesker, der omgiver hende. Hendes ven, den fløjtespillende Leukippos, klager over, at hun er mere optaget af planterne end af ham, som elsker hende – hun derimod elsker kun hans fløjtespil. Sådan indledes myten om Daphne, der forvandler sig til et laurbærtræ.

Luft Line Tjørnhøj

Sofie Elkjær Jensen, sopran Morten Grove Frandsen, kontratenor Steffen Jespersen, kontratenor Det Kongelige Kapel Det Kongelige Operakor Dirigent: Ian Ryan Iscenesættelse: Mellika Melouani Scenografi: Bengt Gomér Dramaturg: Tine Voss Ilum og Magnus Lindman Luft synges på dansk. Tak til Dannerhuset for inspiration og vejledning.

URPREMIERE

O P E R A E N , TA K K E L L O F T E T 24/04 – 12/05 2021

OPERA

Kærligheden overvinder alt. Eller gør den, når der er misbrug og vold i familien? Line Tjørnhøjs stærke musikdramatiske stemme gør op med kærlighedsmyten og tavshedskulturen i en dysfunktionel familie. SERIE: Valgfri PRIS: 265 kr. e kskl. service omkostninger

Luft er et værk af en af dansk kompositionsmusiks mest innovative stemmer, Line Tjørnhøj. Operaen behandler temaer som jalousi, tab af ære og hævn, og vi følger en ung kvindes ensomme stræben efter at frigøre sig fra en familie præget af vold og misbrug. Rollen som datteren, den stærke hovedkarakter, der forsøger at ændre sin skæbne, er skrevet til sopranen Sofie Elkjær Jensen fra Den Kongelige Operas solistensemble. Vi følger hendes søgen efter modet til at bryde den tavshed, der omkranser volden, og hendes kamp i håbet om en bedre fremtid. Luft tager fat i en misforstået myte om, at ‘kærligheden overvinder alt’, og giver det misbrugte barn stemme. De tragiske konsekvenser, sådanne traumer i værste fald kan have for mennesker i flere genera tioner, er centralt i fortællingen – det er et emotionelt og dramaturgisk omdrejningspunkt, der tvinger os til at se fortidens synder i øjnene.

LIGHT – Bach Dances Johann Sebastian Bach

Mary Bevan, sopran Elisabeth Jansson, mezzosopran Gerald Geerink, tenor Simon Duus, baryton Nicolai Elsberg, bas m.fl. Hofesh Shechter Company Concerto Copenhagen Dirigent: Lars Ulrik Mortensen Iscenesættelse og koreografi: Hofesh Shechter Iscenesættelse: John Fulljames Scenografi og kostumedesign: Tom Scutt Lysdesign: Paule Constable LIGHT – Bach Dances synges på tysk med danske overtekster. Samarbejdspartner: Landsforeningen Liv&Død.

URPREMIERE

O PE R AE N , STO R E SCE N E 30/04 – 15/05 2021

OPERA

En vedkommende, varm og rørende forestilling, der udforsker det moderne menneskes forhold til døden. Bachs betagende kantater i samspil med moderne dans danner rammen om en forestilling med hjerte og nærvær. SERIE: Valgfri, 92, 93, 94, 95 PRIS: 130 – 740 kr. ekskl. service omkostninger

Samarbejdet med Concerto Copenhagen er muligt takket være en donation fra Augustinus Fonden.

Det årlige samarbejde med Concerto Copenhagen er et af højdepunkterne i Det Kongelige Teaters sæson. Efter operaer af Händel, Monteverdi og Mozart iscenesætter vi i denne sæson Bachs kantater, noget af det mest sublime og kraftfulde musik, der nogensinde er komponeret – og som samtidig er kernen i Concerto Copenhagen og Lars Ulrik Mortensens speciale. Hofesh Shechter koreograferer til Bachs toner og skaber sammen med instruktør og operachef John Fulljames en forestilling, der med ærlighed og integritet giver ordet til mennesker, som ser slutningen på deres liv i øjnene. Forestillingen LIGHT er rejsen ind i et særligt univers udsprunget af bevidstheden om, at livet rent faktisk har en afslutning. Kan vi nærme os en forståelse og en accept af dødens uafvendelighed? Kan mødet med døden rumme humor og skønhed? Bachs lysende og stemningsfulde musik favner evighed, skønhed og en dybtfølt længsel efter en bedre verden befriet for lidelse. En stærk teaterforestilling med sang, dans og musik, om det, der næppe kan beskrives med ord. Hofesh Shechter Company kan også opleves ib allettens Dans2go program.

Det Kongelige Kapel Kammerkoncerter Det Kongelige Kapels musikere kan opleves på helt tæt hold i Takkelloftets foyer og i Gamle Scenes historiske omgivelser. Hør instrumenternes nuancer og musikkens detaljerigdom, når Kapellets musikere fortolker intime værker af musikhistoriens største komponister. Se de komplette programmer på kglteater.dk

Mozart og Schubert To af kammermusikkens største mesterværker. Mozart: Gran Partita Schubert: Strygekvintet i C-dur, opus 163

GAMLE SCENE 13/09 2020 KL. 15

S E R I E : Valgfri, 131 P R I S : 265 kr. ekskl. serviceo mkostninger

OPERA

Ludwig van Beethoven 250 år Det Kongelige Kapel fejrer Beethoven med hans geniale kammermusik.

O P E R A E N , TA K K E L L O F T E T S F O Y E R 15/11 2020 KL. 15

Wolfgang Amadeus Mozart Musikere fra Det Kongelige Kapel spiller kammermusikalske værker af Mozart.

O P E R A E N , TA K K E L L O F T E T S F O Y E R 24/01 2021 KL. 15

Kærlighed til kammermusik Romantiske toner fra det 19. og 20. århundrede.

O P E R A E N , TA K K E L L O F T E T S F O Y E R 11/04 2021 KL. 15

KONCE RT

Koncert med Operaakademiet Medvirkende: Giordano Bellincampi, dirigent Anne Margrethe Dahl, konferencier Studerende ved Operaakademiet Det Kongelige Danske Musikkonservatoriums Symfoniorkester

GAM LE SCEN E 2 9/01 � 3 1 /01 2 0 2 1

Unge sangtalenter fra Operaakademiet og morgen dagens o rkesterstjerner fra Det Kongelige Danske Musikkonservatoriums Symfoniorkester forenes i en koncert i Gamle Scenes herlige omgivelser. Oplev arier og ensembler fra nogle af de mest kendte og elskede operaer med nye talenter på den danske klassiske musikscene. S E R I E : Valgfri P R I S : 205 – 265 kr. ekskl. serviceo mkostninger

OPERA

Operaakademiets årlige operaopførelse PREMIERE

O P E R A E N , TA K K E L L O F T E T 06/03 – 12/03 2021

Hvert år til marts præsenterer Operaakademiet en komplet opera med akademiets studerende. Operaakademiet arbejder stadig på at finde det mest ideelle værk til de unge, talentfulde sangere. Følg med på teatrets hjemmeside og i teatrets nyhedsbrev, hvor vi vil offentliggøre det, så snart titlen på Opera akademiets forårsoperaopførelse er faldet på plads. S E R I E : Valgfri P R I S : 265 kr. ekskl. serviceo mkostninger

Rigoletto Giuseppe Verdi

BESØG AF DEN JYSKE OPERA Rigoletto: David Kempster / Jaco Venter Gilda: Susanna Andersson / Clara Thomsen Hertugen af Mantova: Diego Silva Sparafucile: Alexander Anisimov / Zaza Gagua Grev Monterone: Johannes Mannov / Jakob Zethner Maddalena: Dorothea Spilger Giovanna: Hanne Hohwü Houmøller Grev Ceprano: Jens Bové Grevinde Ceprano: Lina Valantiejute Den Jyske Operas Kor Odense Symfoniorkester Dirigent: Tecwyn Evans Iscenesættelse: Ulrich Peters Scenografi: Rifail Ajdarpasic Kostumedesign: Ariane Isabell Unfried Lysdesign: Ib Asp Rigoletto synges på italiensk med danske overtekster.

GAM LE SCEN E 2 6 / 1 0 – 2 7/ 1 0 2 0 2 0

OPERA

Verdis mørke krimi fra 1500-tallets Lombardiet med tyveknægte, sammen svorne, skøger – og en vanskabt hofnar, som forsøger at redde sin eneste datter fra en fordærvet verden. SERIE: Valgfri, 23, 93 PRIS: 85 – 5 35 kr. ekskl. service omkostninger

Verdis mesterværk med storhittet La donna è mobile præsenteres af Den Jyske Opera på Gamle Scene. Giuseppe Verdi har forvandlet den franske forfatter Victor Hugos drama Le roi s’amuse (Kongen forlyster sig) til et af de mest spændende værker i operahistorien. Det er fortællingen om hofnarren Rigoletto med det vanskabte ydre og utiltalende væsen, som forsøger at beskytte sin datter Gilda mod omverdenen ved at holde hende isoleret. Da Gilda og hertugen af Mantova forelsker sig, meget imod Rigolettos vilje, går det galt. Rigoletto hyrer leje morderen Sparafucile til at slå hertugen ihjel, hvilket får forfærdelige konsekvenser. Med Rigoletto var Verdi så overbevist om, at han havde skrevet et mesterværk, at han afkrævede sine sangere fuldstændig tavshedspligt. Han forbød endda tenoren at fløjte arien La donna è mobile uden for teatret før premieren.

Book of Mountains and Seas Huang Ruo B E S Ø G A F A R S N O VA C O P E N H A G E N Medvirkende: 12 sangere fra Ars Nova Copenhagen, to slagtøjsspillere, to dukkeførere Dirigent: Paul Hillier Iscenesættelse og scenografi: Basil Twist Lysdesign: Ayumu Poe Saegusa Co-produktion mellem Den Kongelige Opera, Ars Nova Copenhagen og tre internationale partnere.

O P E R A E N , TA K K E L L O F T E T 2 7/ 1 0 – 0 1 / 1 1 2 0 2 0

OPERA

Ny forestilling bygget over kinesiske skabelsesmyter med solfugle, dæmoner og behårede kæmper.

SERIE: Valgfri PRIS: 265 kr. e kskl. service omkostninger

Støttet af Statens Kunstfond, Augustinus F onden og A.P. Møller Fonden. Produktion i København: Ars Nova C openhagen og Beth Morrison Projects. Turnerer efterfølgende til blandt andet Hong Kong, USA, Canada og H olland.

Den 2.400 år gamle Book of Mountains and Seas danner rammen om Ars Nova Copenhagens favntag med en række universelle temaer. Sangere og dukkeførere fremmaner i fællesskab en mytologisk verden, og myternes temaer fortolkes i fire tableauer med visuelle og musikalske midler. Den kinesiske komponist Huang Ruo er blevet kaldt ‘en af verdens førende unge komponister’ og har blandt andet været ‘composer in residence’ i Concertgebouw i Amsterdam. Basil Twist er tredje generations dukkefører, men arbejder i sine meget roste forestillinger også med talrige andre medier, blandt andet manipulation af silkestoffer.

Stjernekoncert med Nikolaj Szeps-ÂZnaider

Nikolaj Szeps-ÂZnaider, violin Robert Kulek, klaver

GAM LE SCEN E 0 9/1 1 2 0 2 0

OPERA

Verdensstjernen Nikolaj Szeps-Znaider indtager igen i år Gamle Scene med sin traditionsrige koncert.

SERIE: Valgfri PRIS: 85 – 5 35 kr. ekskl. service omkostninger

Nikolaj Szeps- Znaiders violin er en Guarneri del Gesù ‘ex-K reisler’ udlånt til ham af Det Kongelige Teater. Teatret har fået det kostbare instrument i d onation af V ILLUM F ONDEN og VELUX FONDEN samt Knud H øjgaards Fond.

Nikolaj Szeps-Znaider er en af Danmarks mest internationalt feterede og eftertragtede violinister, der optræder over hele verden. Til trods for en kalender, der er booket langt frem i tiden, finder Szeps- Znaider altid tilbage til Danmark og sine hjemlige musikalske rødder. I år inviterer Szeps-Znaider endnu en gang sin mange årige samarbejdspartner, den amerikansk-lettiske pianist Robert Kulek, til at begejstre publikum i et virtuost samspil på Gamle Scene. Programmet for koncerten vil blive offentliggjort senere på kglteater.dk.

The Doll Behind the Curtain Amir Mahyar Tafreshipour BESØG AF DEN ÅBNE OPERA Medvirkende: Athelas Sinfonietta Iscenesættelse: Freja Friberg Lyme Libretto: Dominic Power The Doll Behind the Curtain synges på engelsk med danske overtekster.

O P E R A E N , TA K K E L L O F T E T 08/12 – 13/12 2020

OPERA

Prisbelønnet iransk opera baseret på forfatter Sadegh Hedayats fortælling om frihed og fangenskab i kroppe og køn, og den risiko man løber, når sløret fjernes fra en kvindes ansigt. SERIE: Valgfri PRIS: 265 kr. e kskl. service omkostninger

The Doll Behind the Curtain er en fantasifuld historie om en ung mands fascination af en statue i et butiksvindue. Statuens mystiske skønhed fængsler ham, og han tager den med tilbage til Iran. Hans forelskelse og indre konflikt får ham til at handle på en måde, der ikke alene ødelægger hans eget liv, men også hans forlovedes, som kæmper for at udkonkurrere sin tavse rival. I Tafreshipours musik er dissonansen mellem en ny og en gammel verden tydelig. Musikken veksler ubesværet mellem europæisk modernisme, persisk folklore og klassisk tradition og tegner en præcis karakteristik af de nødvendige valg, ethvert menneske står over for i dette ‘civilisationernes sammenstød’. The Doll Behind the Curtain er baseret på en novelle af samme navn af Sadegh Hedayat, som i 2005 – over 50 år efter sin død – fik sine bøger bandlyst på Tehran International Book Fair, og i 2006 blev genudgivelser af hans værker forbudt.

Pan Karsten Fundal

B E S Ø G A F S A LT O M O R TA L E Medvirkende: Cille Buch, Charlotte Thaning, Josefine Opsahl, Tobias Ørum m.fl. Iscenesættelse / dramatiker: Line Paulsen Scenografi: Marie Chemnitz Lysdesign: Sonja Lea Kostumedesign: Camilla Lind Libretto: Kim Leine Pan synges på dansk.

O P E R A E N , TA K K E L L O F T E T 0 2 / 0 2 – 0 7/ 0 2 2 0 2 1

OPERA

Forfatter Kim Leine debuterer som operalibrettist i Knut Hamsuns rå og farverige tekstunivers, der undersøger mandens substans.

SERIE: Valgfri PRIS: 265 kr. e kskl. service omkostninger

Med afsæt i Hamsuns roman af samme navn, kastes manden ud i et selvafslørende tag-selv-bord af kvinder, mænd og ikke mindst grådighed. Pan er historien om Manden. Thomas Glahn er en nyligt fraskilt og kriseramt mand. Han ankommer til en dansk provinsby og tager ind på Machs Hotel. Et smukt, men verdensfjernt sted for den privilegerede, ensomme mand og hans hotelværelsesritualer. Her arbejder den ugifte Edvarda, hotelejer Machs datter, og Eva, elektrikerens kone, der er værelsespige. Glahn bevæger sig ambivalent mellem de to kvinder. Samtidig iagttages dette spil af en udenforstående, den konstant liderlige netpornobruger og selverklærede kvindeelsker Tom Vermand, der drømmer om at fri til Edvarda, og dermed bliver Glahns rival. Konflikterne spidser til under en udflugt i skoven, hvor et frygteligt uvejr bryder løs. Pan er SaltoMortales anden opera i trilogien om Kvinden og Manden. Første del Koncert for Lou omhandlede Kvinden.

100

Fête galante Poul Schierbeck

BESØG AF DEN JYSKE OPERA Grev René: Gert Henning-Jensen Suzon: Susanna Andersson / Clara Thomsen Scaramouche: Lars Møller / Leif Jone Ølberg La Scaramouche: Lena Haselmann / Dorothea Spilger Ludvig XV: Christian Damsgaard Abbed Lauzannes: Marcus Birgersson Markis D’Argenville: Thomas Christian Sigh Marskal Saint Lambert: Andreas Winther Grev Montmorency: Morten Wang Notar: Jens Jagd Den Jyske Operas Kor Copenhagen Phil Dirigent: Christian Øland Iscenesættelse: Jakob Schjødt Scenografi og kostumedesign: Astrid Lynge Ottosen Lysdesign: Ib Asp Fête galante synges på dansk med danske overtekster.

GAM LE SCEN E 23/02 – 24/02 2021

OPERA

101

Med Fête galante præsenterer Den Jyske Opera den tredje opera i rækken af deres danske serie med sjældne operaer skrevet af kendte, danske komponister. SERIE: Valgfri, 91, 95 PRIS: 85 – 5 35 kr. ekskl. service omkostninger

Fête galante var en kærlighedsfest og en populær fornøjelse hos adelen i begyndelsen af 1700-tallet. Gæsterne gik ofte til løsslupne fester med masker. I Schierbecks hovedværk af samme navn er det også en kærlighedsfest, et bryllup, der løber løbsk, da realiteterne melder sig for den unge grev René og hans tøjlesløse begær. Greven sætter sig for at forføre den troskyldige pige Suzon og iscenesætter et falsk bryllup. Suzon elsker René og er uvidende om, at ægteskabet er falsk. Den forarmede teaterdirektør Scaramouche opdager grevens bedrag og beslutter sig for at udnytte situa tionen ved at afpresse greven, som i mellemtiden har forelsket sig i Suzon. Herfra tager forviklingerne fart med lige dele komik og erotik, før det igen ender med en kærlighedsfest i Schierbecks eneste store musikdramatiske værk. Bag opsætningen står et dansk hold med dirigent Christian Øland og instruktør Jakob Schjødt, som for første gang iscenesætter for Den Jyske Opera.

102

Hormondagbogen Mette Nielsen og Pernille Sejlund

BESØG AF FIGURA ENSEMBLE Medvirkende: FIGURA Ensemble Out of Balanz Scenografi: Filippa Berglund Idé: FIGURA Ensemble Libretto: Ursula Andkjær Olsen m.fl. Hormondagbogen synges på dansk.

O P E R A E N , TA K K E L L O F T E T 23/03 – 28/03 2021

OPERA

103

FIGURA Ensemble præsenterer et mangfoldigt kabaretshow, der med garanti bringer hormonerne i kog.

SERIE: Valgfri PRIS: 265 kr. e kskl. service omkostninger

Hormondagbogen er en musikalsk ‘tour de force’ med provokerende og humoristiske sange, der sætter kønnene på spidsen – måske opstår der denne aften et nyt køn? Hvilket køn er du? I 1905 kaldte den britiske fysiolog Ernest Starling for første gang det nye signalmolekyle ‘secretin’ for betegnelsen ‘hormon’. Ordet hormon stammer fra det græske ‘horman’ og betyder ‘at vække’ eller ‘at stimulere’. Hormoner er afgørende for at bestemme det fysiske køn som enten mand eller kvinde. Alt burde derfor være godt, men i England kan man vælge mellem 71 forskellige køn ved oprettelse af en Facebook-profil. Al forskning peger på, at mangfoldighed og lighed for kønnene er til alles bedste, men er det så enkelt? Kom med på en musikalsk hormon-opdagelse.

104

Operation : Orfeo Bo Holten

B E S Ø G A F H OT E L P R O F O R M A Medvirkende: Leva Parša, solist Lisbeth Sonne Andersen, danser Det Lettiske Radiokor Dirigent: Kaspars Putniņš Koncept og iscenesættelse: Kirsten Dehlholm Libretto: Ib Michael Musik, komposition og arrangement: Bo Holten Musikuddrag: John Cage og Christoph Willibald Gluck Scenografi: Maja Ravn Kostumedesign: Annette Meyer Lysdesign: Jesper Kongshaug Lyddesign: Kristian Hverring Koreografi for solodanser: Anita Saij

S K U E S P I L H U S E T, S TO R E S C E N E 02/06 – 05/06 2021

OPERA

105

Hotel Pro Forma præsenterer sit ikoniske hovedværk Operation : Orfeo fra 1993 – en billedopera skabt ud fra billedkunstneriske grundprincipper.

SERIE: Valgfri PRIS: 105 – 435 kr. ekskl. service omkostninger

Fortællingen om Orfeus og Eurydike er med sin skønhed, æstetiske kraft og sanselige tidløshed en myte, der taler til alle tider og til alle generationer. I Operation : Orfeo indrammes historien i tre abstrakte billeder, der centrerer sig omkring en uendelighedstrappe. Værket opnåede øjeblikkelig kultstatus ved premieren og har siden været opført verden rundt. Det er 13 år siden, at værket sidst blev opført i Danmark, og kompagniet har bebudet, at dette bliver den sidste opførelse. Gå derfor ikke glip af en enestående mulighed for at se eller gense et værk, hvis lige ikke findes, hverken æstetisk eller genremæssigt, inden for dansk scenekunst. Stykket er sidste del af Hotel Pro Formas og Kirsten Dehlholms underverdenstrilogi, der består af forestillingerne Gilgamesh 2018/19, Amduat 2019/20 og Operation : Orfeo 2020/21.

106

SO LI STE N S E M B LE 2020/2021

Ann Petersen, sopran

Gisela Stille, sopran

Sine Bundgaard, sopran

Sofie ElkjĂŚr Jensen, sopran

OPERA

107

Kari Dahl Nielsen, mezzosopran

Elisabeth Jansson , mezzosopran

Hanne Fischer, mezzosopran

Johanne Bock, mezzosopran

108

SO LI STE N S E M B LE 2020/2021

Gert Henning-ÂJensen, tenor

Jens Christian Tvilum, tenor

Niels JĂ¸rgen Riis, tenor

Palle Knudsen, baryton

OPERA

109

Jens SĂ¸ndergaard, baryton

Simon Duus, baryton

Nicolai Elsberg, bas

Kyungil Ko, bas

110

SO LI STE N S E M B LE 2020/2021

Morten Staugaard, bas

OPERA

Gæstesolister 2020/2021

Young Singers Programme

Raffaele Abete Joachim Bäckström Dénise Beck Mary Bevan Steffen Bruun Gianluca Buratto Nina Sveistrup Clausen Christian Damsgaaard Morten Grove Frandsen Gerald Geerink Johanne Højlund Steffen Jespersen Rasmus Jupin Li Keng Rainelle Krause Michael Kristensen Sami Luttinen Matteo Macchioni Kiril Manolov Thomas Johannes Mayer* Stephen Milling* Petter Moen Rodrigo Porras Garulo Johan Reuter* Karah Son

Jacob Skov Andersen Tomi Punkeri Gina Gloria Tronel

* Tak til 15. Juni Fonden for deres støtte til gæstesolister i Den Kongelige Opera.

111

112

OPERA

Det Kongelige Operakor Korsyngemester Steven Moore Sopran Annika Isgar Cecilia Hjortsberg Camilla Paulsson Karen Dinitzen Cille Ebling Helle C. Pedersen Mette Grosbøl Nina Clausen Pernille Bruun Signe Lind Trine Vestergaard Alt Aileen Itani Ditte Errboe Helle Grarup Henriette Elimar Lucie Szabová Matilde Wallevik Line Juul Andersen Tine Bye Sandorff Trunte Aaboe

Tenor Carl Rahmqvist Imre György Kenneth Reid Lars Bo Ravnbak Lukas Noerbel Michael B. Schou Peter Arnoldsson Peter Steen Andersen Sungwon Park Søren Hossy Torleif Steinstø Bas Dong Huy Kim Jens Fruergaard Otte Lasse Christian Bach Martin Christopher Briody Morten Lassenius Kramp Ole Jegindø Norup Rasmus Ruge Simon Schelling Tae Jeong Hwang

113

114

Det Kongelige Kapel Koncertmestre Lars Bjørnkjær Tobias Durholm Mikkel Futtrup Emma Steele Violin 1 Anna Gwozdz Kumi Shimizu Anne Egendal Clas-Göran Sjöberg Tanja Birkelund Rikke Yde Sara Wallevik Tina Træholt Michala Kisselhegn Maria Klingsholm Patrik Mårtensson Charlotte Rafn Linda Parenicova Signe Ane Andersen Violin 2 Inkeri Vänskä Nielsen Therese Andersen Hulda Jónsdóttir Afonso Fesch Kenneth McFarlan Kristoffer Lund Madsen Grit D.-H. Westi Vladimir Landa Inge Husted Andersen Flemming Andersen Vanessa Blander Hedegaard Helena H. Nielsen Alexandra Schneider-Hansen

Bratsch Iben B. Teilmann Vakant Sune Ranmo Ida Grøn Tomas Kvæde Lotte Wallevik Anne Lindeskov Nanna Rasmussen Hidekazu Uno Jens Balslev Alexander Øllgaard Cello Joel Laakso Tomas Lundström Kim Bak Dinitzen Emilie Eskær Kristian Nørby Nina Reintoft Juliane von Hahn Elen Lura Haakensen Therese Åstrand Radev Kontrabas Meherban Gillet Ludwig Schwark Ramsey Harvard Yonas Ben-Hamadou Jeppe Mørch Sørensen Leif Jensen Mette Hanskov Fløjte Brit Halvorsen Vakant Nikolaj von Scholten

OPERA

Fløjte/Piccolofløjte Marie Holzegel Obo Joakim Dam Thomsen Felicia Greciuc Pelle Gravers Vänskä Nielsen Henrik Goldschmidt Obo/Engelskhorn Rixon Thomas Klarinet Lee Morgan John Kruse Livio Russi Bertil Andersson Fagot Jacob Dam Fredens Magnus Koch Jensen Jørgen Bracht Nielsen Fagot/Kontrafagot Sabine Weinschenk Klaus Frederiksen Horn Ola Nilsson Claudio Flückiger Allan Bendsen Anna Lingdell Pall Solstein Johannes Undisz Constantin Glaner Trompet Nikolaj Viltoft

115

Jeppe Lindberg Nielsen Jonas Højen Wiik Lars Husum Basun Kasper Thaarup Vakant Torbjörn Kroon Basun/basbasun Tobias Biörs Lars Haugaard Tuba Lars Holmgaard Pauke Henrik Thrane Henrik Malmgreen Slagtøj Mads Drewsen Marcus Wall Mathias Friis-Hansen Harpe Nina Schlemm Angelika Wagner

Det Kongelige Kapels kunstneriske komité Vanessa Blander Hedegaard, formand Livio Russi Nicolaj Viltoft Henrik Thrane Joel Laakso Hulda Jónsdóttir

116

117

Medlemmer af Det Kongelige Kapel.

118

OPERA

119

Henrik, paukist, Det Kongelige Kapel.

Ballet 120

121

122

BALLET

Jeg. Elsker. Dig. Tre små ord, der i netop denne sammensætning kan få de fleste til at spidse ører. Jeg elsker dig. Ballet er i udgangspunktet en ordløs kunstart og netop derfor universel. Vi kan sige uendeligt mange ting med vores kroppe, så vi kan kommunikere med alle, uden at vi nødvendigvis behøver at tale samme sprog. Vi kan ikke alene vise følelsen “jeg elsker dig”, men vi er endda også i stand til at differentiere denne kærlighed uden brug af ord. Det gør vi i denne sæson. Uden brug af ord siger Romeo til sin Julie: “Jeg elsker dig … og jeg vil gøre alt for at få dig, om det så skal koste mig min familie eller sågar mit liv.” James ser Sylfiden og tænker: “Jeg elsker dig … og selv om alle vil synes, at jeg er splittergal, så løber jeg alligevel efter dig ud i skoven.” I Come Fly Away kaster Sid et blik på Babe og udbryder: “Jeg elsker dig … for du er godt nok dejlig, men natten er stadig ung, så måske er jeg smuttet, hvis jeg finder noget bedre.”

123

Dansen kan altså udstråle et væld af forskelligartede følelser blot ved brug af bevægelse og mime, og den kan rumme hele spektret fra glæde til sorg, fra sjov til alvor, fra hygge til uhygge. I den kommende sæson vil vi gerne fortælle historier, der kommer vidt omkring i både tid og sted. Vi bevæger os fra den reneste guldalderstemning til en uartig jazzklub, fra Veronas stridende slægter over Indiens eksotiske tempeldanserinder til en verden befolket af mystiske spøgelses børn. Og indimellem tager vi til bryllup i Napoli og til julebal i Slaraffenland, hvor der er sne og glimmer i lange baner. Vi møder både Karen Blixen, som jagter drømmen om den store kærlighed, og Askepot, der plages af sin skrækkelige stedfamilie. Og sådan kunne jeg blive ved. Vi fortæller jer det alt sammen helt uden ord. Kom og lyt. – Nikolaj Hübbe Balletmester

124

Come Fly Away En ballet af Twyla Tharp med Frank Sinatra

Idé, koreografi og iscenesættelse: Twyla Tharp Sang: Frank Sinatra Musikalsk arrangør: Dave Pierce Scenografi: James Youmans Kostumedesign: Norma Kamali Lysdesign: Donald Holder Lyddesign: Tobias Berg Dirigent: Chris Minh Doky Chris Minh Dokys Bigband

REPREMIERE

GAM LE SCEN E 05/09 – 02/10 2020

BALLET

Foto er fra opsætningen i sæson 2014/2015.

125

126

Foto er fra opsĂŚtningen i sĂŚson 2014/2015.

BALLET

127

Come Fly Away er en dansende kærligheds erklæring og hyldest til Frank Sinatras fløjlsbløde sangstemme, så Den Kongelige Ballet smider tåspidsskoene og drager i byen ladet med energi og erotik. SERIE: Valgfri, 27, 32, 47, 52, 56, 111, 121 PRIS: 85 – 6 40 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde – OJD, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Come Fly Away.

Med Come Fly Away inviterer Den Kongelige Ballet på natklub med forførende dans, fræk flirt, søde forhåbninger og bristede illusioner. Pigerne har dullet håret op og er trukket i den lille korte og de høje stiletter, og fyrene er af den gamle skole og gider ikke finde sig i mere vrøvl. Koreografen er Twyla Tharp, og hun er en af USAs mest anerkendte og alsidige koreografer inden for såvel ballet som modern dance. Med skødesløs elegance, sensualitet, kreativitet og humor spiller hun op til Sinatras uforlignelige croon og swing. Forestillingen tager udgangspunkt i nogle af de mest berømte og udødelige Sinatra-hits, og det er hans egen stemme, der spiller hovedrollen. Den akkompagneres af et live bigband bestående af nogle af Danmarks bedste jazzmusikere med den verdens berømte bassist Chris Minh Doky i spidsen. “Hvis man taler ren energi, er det ikke sandsynligt, at man vil se noget lignende, medmindre man er vidne til en kemisk eksplosion,” skrev Washington Post ved den amerikanske premiere.

128

Askepot

Koreografi: Gregory Dean Musik: Sergej Prokofjev Scenografi og kostumedesign: Jon Morrell Lysdesign: Thomas Bek Jensen Videodesign: Jakob Bo Nystrup Dirigent: Robert Houssart Det Kongelige Kapel

REPREMIERE

GAM LE SCEN E 19/0 9 – 10/1 1 2 0 2 0

BALLET

Kizzy Matiakis

129

130

Foto er fra opsĂŚtningen i sĂŚson 2018/2019.

BALLET

131

Kærlighed ved første blik – det er, hvad Askepot og prinsen oplever, da de mødes til bal på slottet. Og hvem drømmer ikke om det? En kærlighed så stærk, at ingen og intet kan ødelægge den. SERIE: Valgfri, 23, 24, 42, 45, 54, 61, 121 PRIS: 85 – 6 40 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde – OJD, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Askepot.

Eventyret om Askepot er kendt og elsket af ethvert barn, og i Gregory Deans balletudgave er der skruet helt op for romantikken. Til Prokofjevs smukke musik fortælles historien om den fattige pige med det gode hjerte, der trods store forhindringer på sin vej til sidst kan konstatere, at retfærdighed kommer til den, der fortjener det. Denne version af Askepot tager udgangspunkt i Charles Perraults fortælling fra 1697, og den har alt, hvad et rigtigt eventyr skal rumme – glæder og sorger, de godes triumf over de onde, og de elskende, der må gå så skrækkeligt meget igennem, før det kan ende lykkeligt. Dertil kommer et udødeligt persongalleri: en særdeles ond stedmor og to mere end almindeligt intrigante stedsøstre, men heldigvis også en magisk gudmor, en skare af blide feer og en yderst charmerende prins. Gregory Dean er solodanser ved Den Kongelige Ballet, og han har tidligere koreograferet blandt andet Blixen og børneballetten De glemte børn. Hans Askepot er en klassisk fortælling for både børn og voksne om, hvordan kærlighed, håb og et åbent sind kan besejre selv det sorteste mørke.

132

De glemte børn

Koreografi: Gregory Dean Libretto: Kim Fupz Aakeson Musik: Matias Vestergård, efter Franz Schubert Scenografi: Gregory Dean, Frederik Andreas Nielsen og Mikkel Bruhn Kostumedesign: Gregory Dean og Rikke Korfix Lysdesign: Thomas Bek Jensen

REPREMIERE

GAM LE SCEN E 0 7/ 1 0 – 1 2 / 1 0 2 0 2 0

BALLET

Foto er fra opsætningen i sæson 2017/2018.

133

134

Foto er fra opsĂŚtningen i sĂŚson 2017/2018.

BALLET

135

En helt almindelig pige, der elsker ballet, danser en helt almindelig dag foran spejlet, men stopper pludselig op. Noget ved spejlbilledet er ikke helt almindeligt. Måske er hun slet ikke alene … SERIE: Valgfri PRIS: 85 – 3 05 kr. ekskl. service omkostninger

Sådan begynder fortællingen De glemte børn, og den frygtløse og nysgerrige pige må naturligvis undersøge, hvad der sker på den anden side af spejlet. På sin opdagelsesrejse møder hun meget forskellige og mærkelige personager som den ondsindede Frøken Mester, der elsker at stjæle børnehjerter, nogle farlige katte, en flok snedige mus og spøgelsesbørn – masser af spøgelsesbørn. Hvem er de? Hvorfor er de der? Og hvad vil de? Det Kongelige Teater har efterhånden en lang tradition for at vise børneballetter i efterårsferien, og eventyret om de stakkels, glemte børn er den seneste af slagsen. Den gysende historie er skrevet af Danmarks sjoveste og mest anarkistiske børnebogsforfatter Kim Fupz Aakeson og er sat i trin af Gregory Dean, solodanser ved Den Kongelige Ballet. De glemte børn er en beretning om, hvor vigtigt det er at have hinanden, og om, hvordan alle har brug for at blive set, rummet og elsket. Balletten danses af elever fra Det Kongelige Teaters Balletskole, og den farverige og tankevækkende forestilling kan varmt anbefales alle modige piger og drenge.

136

Sylfiden

Koreografi: Nikolaj Hübbe, efter August Bournonville Musik: Herman Severin Løvenskiold Scenografi og kostumedesign: Anja Vang Kragh og Mia Stensgaard Lysdesign: Åsa Frankenberg Dirigent: David Levi Det Kongelige Kapel

PREMIERE

GAM LE SCEN E 24/10 – 25/11 2020

BALLET

137

Kan man stikke af fra sin kommende brud lige inden brylluppet, fordi man brat forelsker sig i et overjordisk væsen? Det kan James, for da den smukke sylfide puster blidt til ham, kan han bare ikke lade være. SERIE: Valgfri, 31, 41, 101, 102, 103 PRIS: 85 – 6 40 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde – OJD, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Sylfiden.

Da August Bournonville koreograferede Sylfiden i 1836, ramte han lige ned i tidsånden. Sylfider er kvindelige, bevingede luftvæsner, der oser af poesi og farlighed, og lige netop den eksotiske natur og det æteriske kvindeideal var noget, man sværmede for i den romantiske periode. I de borgerlige, trygge rammer kunne man drømme sig væk og forestille sig alle de uimodståelige muligheder, der måske fandtes ikke langt fra ens kedelige hverdag, hvis man altså lige turde at begive sig afsted. Selv om Sylfiden snart er 200 år gammel, har den stadig en aktualitet, der fascinerer os i dag. Dramaet om James, den skønne, lokkende sylfide og den onde heks Madge er en tidløs, moralsk fabel om splittelsen mellem fornuft og følelse, og balletten spænder over et væld af forskellige stemninger omsat til dans. I denne helt nye version vender Nikolaj Hübbe i samarbejde med det scenografiske powerpar Anja Vang Kragh og Mia Stensgaard tilbage til eventyret i fortællingen. De tre beretter sammen historien i et svævende og magisk univers, hvor James’ lysende drømmesyn er omdrejningspunktet.

138

Dans2Go Allerede nat Koreografi: Sebastian Kloborg Musik: Moondog Scenografi og kostumedesign: Marie í Dali Lysdesign: Thomas Bek Jensen

Zakouski Koreografi: Peter Martins Musik: Sergej Rakhmaninov, Igor Stravinskij, Sergej Prokofjev og Pjotr Tjajkovskij Scenografi og kostumedesign: Barbara Matera Lysdesign: Mark Stanley

Persistent Persuasion Koreografi: John Neumeier Musik: Ludwig van Beethoven Kostumedesign: John Neumeier

Uprising Koreografi: Hofesh Shechter Musik: Hofesh Shechter Kostumedesign: Hofesh Shechter Lysdesign: Lee Curran PREMIERE

GAM LE SCEN E 0 7/ 1 1 2 0 2 0 – 2 0 / 0 2 2 0 2 1

BALLET

139

Der er gode muligheder for at få vækket sanserne med Dans2Go og ovenikøbet til en favorabel billetpris. I denne sæson vises fire meget forskellige eksempler på, hvad dansen kan udtrykke. SERIE: Valgfri, 102 PRIS: 265 kr. e kskl. service omkostninger

“Og de talte om disse to: Kærligheden og døden,” skrev den danske forfatter Herman Bang i 1889. Inspireret af hans tyste univers fortæller Sebastian Kloborg i sin nye ballet Allerede nat historien om sine bedsteforældre. Til Moondogs melankolske og pulserende musik tager han os med på en rejse ud ad livets mange veje og omveje. To pas de deux’er følger, først Zakouski, der er koreo graferet af danske Peter Martins. Zakouski er det russiske ord for hors d’oeuvres, altså nogle små, lette retter, der serveres før hovedretten, og balletten består da også af fire små danse akkompagneret af violin og klaver. Persistent Persuasion er skabt af John Neumeier i 2019 til en gallaforestilling på Det Kongelige Teater i anledning af 100-året for Genforeningen – en stemningsfuld og symbolsk dans om at opnå harmoni ved fredelig, vedholdende overtalelse. Syv mænd kommer til syne ud af mørket og bombarderer os med en energisk, maskulin dans til pumpende, elektronisk slagtøjsmusik i Uprising. Da israelske Hofesh Shechter, danseverdenens nye, rebelske koreograf, skabte sin hæsblæsende ballet, havde han det, som om der var en vild hund inden i ham, han blev nødt til at slippe løs.

140

George Balanchines Nøddeknækkeren

Koreografi: George Balanchine Musik: Pjotr Tjajkovskij Scenografi og kostumedesign: Anthony Ward Lysdesign: Anders Poll Dirigent: Holly Mathiesen Det Kongelige Kapel

REPREMIERE

GAM LE SCEN E 28/11 – 20/12 2020

BALLET

Caroline Baldwin

141

142

Foto er fra opsĂŚtningen i sĂŚson 2019/2020.

BALLET

143

Der er fuld garanti for øjeblikkelig jule stemning, når Nøddeknækkeren går over scenen. Balletten appellerer på tværs af generationer til enhver, der har sin barnetro intakt, og til alle os, som elsker jul. SERIE: Valgfri, 33, 47, 53, 57, 101, 103, 111, 112, 121 PRIS: 105 – 7 75 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde – OJD, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Nøddeknækkeren.

Marie får den mest fantastiske nøddeknækker i julegave af sin gudfar Drosselmeier, og ved midnat tager den hende med på en magisk rejse til det fortryllede og fortryllende slaraffenland, hvor alt kan ske. Fantasien og poesien kender ingen grænser, når Marie på sin færd møder dansende snefnug og valsende blomster, iskolde snedronninger og varmblodige sukkerfeer, frække mus, kinesere, arabere, marcipanhyrdinder og mange, mange andre. Det forunderlige og sælsomme eventyr om den gådefulde nøddeknækker blev oprindeligt skrevet af den excentriske, tyske forfatter E.T.A. Hoffmann i 1816. I 1892 komponerede Tjajkovskij sin ikoniske musik til fortællingen, og den er med sine mange genkendelige, iørefaldende og fantasifulde temaer i dag et af de mest elskede værker i musikhistorien. Nøddeknækkeren er blandt ballettens største klassikere, og i George Balanchines mesterlige version fra 1954 er der skruet helt op for trylleriet og eventyret. Det er en rigtig familieforestilling, der er det bedste startskud til årets hyggeligste fest.

144

Romeo og Julie

Koreografi: John Neumeier Musik: Sergej Prokofjev Scenografi og kostumedesign: Jürgen Rose Dirigent: David Briskin Det Kongelige Kapel

REPREMIERE

GAM LE SCEN E 2 1 / 0 1 – 2 7/ 0 3 2 0 2 1

BALLET

Foto er fra opsætningen i sæson 2015/2016.

145

146

Foto er fra opsĂŚtningen i sĂŚson 2015/2016.

BALLET

147

Der findes ingen mere berømt kærligheds tragedie end den om Romeo og Julie. Når man ser John Neumeiers udgave af historien, kan man næsten mærke deres forelskelse og fortvivlelse på sin egen krop. SERIE: Valgfri, 23, 27, 32, 45, 52, 54, 101, 102, 103, 121 PRIS: 105 – 740 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Den D anske Forskningsfond for deres støtte til opsætningen af Romeo og Julie.

William Shakespeares skuespil Romeo og Julie er den gribende fortælling om det unge, forelskede par, der på grund af deres slægters uløselige strid kun kan blive forenet i døden. Den indeholder umådelig sorg og smerte, men er alligevel livsbekræftende i sin beskrivelse af den rigtige, den store, den ægte kærlighed. John Neumeiers balletversion til Prokofjevs bevægende og monumentale musik havde premiere på Det Kongelige Teater i 1974 og har efterhånden opnået kultstatus. Det har udmøntet sig i adskillige genopsætninger, og publikum elsker at følge den år efter år, hvor man ofte kan møde nye unge, talentfulde dansere, som får deres helt store gennembrud i netop denne ballet. Romeo og Julie har i Neumeiers tolkning en helt særlig poesi og lethed. Han maler sit eget renæssancemaleri frem for øjnene af os og giver alle Shakespeares karakterer og sidehistorier liv, samtidig med at han bevarer en uskyld og en enkelhed, der sætter for elskelsen i centrum. Romeo og Julie er et must for alle romantikere.

148

Model af rekvisit til Askepot.

149

Hanne, koordinator, nĂŚrstuderer scenografi til Sylfiden.

150

Hübberiet

En aften i selskab med balletmester Nikolaj Hübbe og hans gæster

PREMIERE

Hübberiet 1

GAMLE SCENE 05/02 � 06/02 2021

Hübberiet 2

S KU E S P I L H U S E T , S TO R E S C E N E 27/05 � 30/05 2021

BALLET

151

Som vært i Hübberiet inviterer Nikolaj Hübbe indenfor på Det Kongelige Teater til en intim aften med alvor og sjov. Der udveksles meninger, verbale øretæver og kærlige krammere krydret med dans og sang. SERIE: Valgfri PRIS: 265 kr. e kskl. service omkostninger

Nogle kender Nikolaj Hübbe som en af vores generations største solodansere med en imponerende karriere i både ind- og udland, andre kender ham som højt respekteret koreograf og iscenesætter, mens endnu flere kender ham som den strenge, men retfærdige dommer i Vild med dans. Men han er også et nysgerrigt, søgende menneske og et legebarn. I Hübberiet møder man netop den side af ham, når han med engagement, empati og myndig hånd holder styr på tropperne. Hübberiet er blevet en institution med en stadigt voksende tilslutning. Hver forestilling sit tema – livets store og små spørgsmål, der tages under kærlig behandling af aktuelle gæster. Der trækkes tråde til andre kunstarter, til videnskaben og til samfundet omkring os, tilsat smagsprøver fra Den Kongelige Ballets repertoire samt måske en lille overraskelse eller to. En uforudsigelig og uhøjtidelig aften, hvor alt kan ske. Aftenens emner kan ikke afsløres endnu, men hold øje med vores hjemmeside kglteater.dk/ballet. Bemærk, at programmet vil være det samme 5. og 6. februar og ligeledes 27. og 30. maj.

152

Giant Steps Serenade Koreografi: George Balanchine Musik: Pjotr Tjajkovskij Kostumedesign: Karinska Lysdesign: Ronald Bates

Sibelius’ 4. symfoni Koreografi: Jorma Elo Musik: Jean Sibelius Scenografi og kostumedesign: Jorma Elo Lysdesign: Mikki Kunttu

Etudes Koreografi: Harald Lander Musik: Knudåge Riisager Kostumedesign: Lise Lander og Rikke Korfix Kunstnerisk inspirator: Lise Lander Dirigent: Vello Pähn Det Kongelige Kapel

PREMIERE

GAM LE SCEN E 06/03 – 16/04 2021

BALLET

Foto er fra opsætningen af Etudes i sæson 2018/2019.

153

154

Foto er fra opsĂŚtningen af Etudes i sĂŚson 2018/2019.

BALLET

155

Gigantiske trin af gigantiske koreografer. Med Giant Steps præsenteres værker af tre af ballethistoriens store trinskabere, som har deres helt enestående musikalitet og musikforståelse tilfælles. SERIE: Valgfri, 101, 102, 103, 111, 112 PRIS: 105 – 6 40 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Den Danske Forsknings fond, der ved en donation har muliggjort o psætningen af Sibelius’ 4. symfoni. Tak til Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde – OJD, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Etudes.

George Balanchine forstod som ingen anden at skabe trin til ballerinaen, og Serenade er hans hyldest til kvinden i dansen. Balletten er skabt i 1935 og r egnes som den første neoklassiske ballet uden handling, men alligevel aner man en følelse af længsel og melankoli i det midnatsblå mesterværk. Ledsaget af Tjajkovskijs smukke musik opfylder Serenade til fulde Balanchines berømte sentens om, at man i hans balletter skal kunne ‘se musikken og høre dansen’. Finske Jorma Elo er en af tidens mest eftertragtede koreografer. I et helt nyt værk skabt til Den Kongelige Ballets mandlige dansere beskriver han sit hjemlands landskab set gennem de skulpturelle kroppe. Sibelius’ 4. symfoni er en helt abstrakt ballet kendetegnet ved Elos intense trinsprog og hæsblæsende tempo. Etudes er Harald Landers kærlighedserklæring til den rene, klassiske dans og et af de største værker i ballethistorien. Den er opbygget over den klassiske ballets træningstime og begynder med de fem balletpositioner for at ende i en flyvende finale. Etudes er en tidløs ballet om skønhed og æstetik og om glæden og begejstringen ved at danse.

156

Blixen

Koreografi: Gregory Dean Musik: Claude Debussy Orkestreret og arrangeret af: Martin Yates Scenografi og kostumedesign: Jon Morrell Lysdesign: Jesper Kongshaug Videodesign: Adam Ryde Ankarfeldt Dirigent: Robert Houssart Det Kongelige Kapel

REPREMIERE

GAM LE SCEN E 1 1 /0 4 – 0 9/0 5 2 0 2 1

157

Foto er fra opsĂŚtningen i sĂŚson 2019/2020.

158

Foto er fra opsĂŚtningen i sĂŚson 2019/2020.

BALLET

159

Den store, danske forfatter Karen Blixen blev et ikon, allerede mens hun levede. Når man får hendes historie fortalt i balletten Blixen, forstår man godt hvorfor.

SERIE: Valgfri, 41, 61 PRIS: 105 – 6 40 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde – OJD, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Blixen.

“Den, der ønsker at leve livet om, har overhovedet ikke levet livet.” Ordene er Karen Blixens, og hun levede selv efter devisen – få har haft så begivenhedsrigt et liv som hun. Hun var et kompliceret og sammensat menneske, der både mødte store glæder og store sorger på sin vej. Her mere end 50 år efter sin død er hun stadig i stand til at fascinere os alle, og interessen for hendes liv og hendes fortællinger er ikke blevet mindre med årene. I Blixen skildres hendes dramatiske livshistorie – fra barndomsårene, hvor hun efter faderens selvmord voksede op i en kvindedomineret familie, over det ulykkelige ægteskab med halvfætteren Bror Blixen, årene på den afrikanske kaffefarm i Kenya, den skæbnesvangre forelskelse i Denys Finch Hatton, til verdens berømmelsen og de sidste år på Rungstedlund. Blixen er en stort anlagt ballet i tre akter koreograferet af solodanser ved Den Kongelige Ballet Gregory Dean. Til Claude Debussys ekspressionistiske og romantiske musik beretter han historien om den berømte storyteller, der formåede at bringe den moderne kvinde ind i litteraturen. Solodanser Kizzy Matiakis danser sin afskeds forestilling som Karen Blixen i Blixen 22. april.

160

Napoli

Koreografi: Sorella Englund og Nikolaj Hübbe, efter August Bournonville Musik: Edvard Helsted, H.S. Paulli og H.C. Lumbye samt Louise Alenius Scenografi og kostumedesign: Maja Ravn Lysdesign: Mikki Kunttu Dramaturgisk gendigtning: Camilla Hübbe Dirigent: David Levi Det Kongelige Kapel

REPREMIERE

GAM LE SCEN E 1 7/ 0 4 – 0 8 / 0 5 2 0 2 1

BALLET

161

Amy Watson

Jonathan Chmelensky

162

Foto er fra opsĂŚtningen i sĂŚson 2018/2019.

BALLET

163

Teresina og Gennaro elsker hinanden, og så burde alt jo være godt. Men deres kærlighed skal stå en stor prøve, før de kan fejre bryllup i det idylliske Napoli.

SERIE: Valgfri, 24, 31, 53, 56, 101, 102, 103 PRIS: 85 – 6 40 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til A.P. M øller og Hustru C hastine Mc- Kinney Møllers Fond til almene Formaal, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Napoli.

Der er fest og farver, gnistrende temperament, flirt i luften og smæld på tamburinerne i den syditalienske by ved foden af Vesuv. I Napoli møder vi det unge, forelskede par Teresina og Gennaro, der på dramatisk vis kommer tur-retur fra det spraglede folkeliv i fiskerbyens gader til den dæmoniske og meget tillokkende, blå grotte. Men sammen formår de at besejre selv de værste forhindringer og fristelser, så de kan leve lykkeligt til deres dages ende. Nikolaj Hübbe og Sorella Englund har i denne version af balletten valgt at digte lidt videre og flytte handlingen frem til 1950’ernes Italien. Og her har ikke mindst Federico Fellinis film, der rummer så meget humor og råhed, været inspirationen. Ironisk nok var det en majestætsfornærmelse, der var skyld i, at Napoli blev til. Bournonville havde i 1841 talt direkte til majestæten fra scenen, og det gjorde man ikke ustraffet. Så han måtte skamfuld forlade Danmark, og på ægte guldaldervis drog han mod Italien. Her skabte han Napoli, der i dag er en af danskernes yndlingsballetter. Solodanser Amy Watson danser sin afskedsforestilling som Teresina i Napoli 8. maj.

164

La Bayadère

Koreografi: Marius Petipa med udvalgte danse af Nikolaj Hübbe og Eva Draw Musik: Ludwig Minkus Scenografi og kostumedesign: Richard Hudson Lysdesign: Anders Poll Dirigent: Steven Moore Det Kongelige Kapel

REPREMIERE

O PE R AE N , STO R E SCE N E 19/0 5 – 0 4/0 6 2 0 2 1

BALLET

165

La Bayadère er en af de helt store klassiske, russiske balletter – et spektakulært udstyrs stykke krydret med Indiens spiritualisme og eksotisme. Og så skal vi måske også lige nævne den store elefant. SERIE: Valgfri, 33, 42, 57, 101, 102, 103 PRIS: 130 – 740 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde – OJD, der ved en donation har muliggjort opsætningen af La Bayadère.

En bajadere er en indisk tempeldanserinde, der ved særlige lejligheder underholder med sang og dans. I La Bayadère hedder hun Nikija, og hun er det forståelige centrum i et skæbnesvangert jalousidrama. Da Marius Petipa præsenterede balletten i 1877, var handlingen henlagt til Indiens fjerne fortid, men i denne version er den flyttet frem til slutningen af det 19. århundrede, hvor landet var en engelsk koloni under dronning Victoria. Som i de fleste romantiske balletter mødes også her den virkelige verden og den anden verden hinsides – i dette tilfælde den indiske overklasse over for skyggeriget, hvor de æteriske væsener, de døde bajaderer, hersker. Højdepunktet i La Bayadère er den berømte, magiske tredje akt, Skyggernes rige, hvor en uendelighed af danserinder i hvid tutu kommer ud af mørket i et hypnotisk drømmesyn og bevæger sig over scenen, næsten som et buddhistisk mantra. Det er en ren symfonisk akt, og koreografisk er den helt oppe på siden af de hvide svaners dans i Svanesøen og kan næsten ses som forløberen til den abstrakte ballet.

166

â&#x20AC;&#x201C; dans som kropslig eksplosion

BALLET

167

Corpus er et dansekompagni under Den Kongelige Ballet. Vi skaber rammerne for eksperimenter, hvor dansen udforskes, forandres, fornys og forundrer sit publikum. Corpus består af danserne Alexander Stæger, Alma Toaspern, Hazuki Kojima, Louella May Hogan og Marco Høst, og det kreative team er Marie Haugsted Mors, Kasper Riisberg, Jonas Jensen og Karen Grønborg under ledelse af Tim Matiakis.

168

Corpus Episode: Home #1 Corpus Episodes er intense skabelsesprocesser, der undersøger udvalgte temaer. I denne sæson er temaet ‘hjem’. Koreografen Kristin Ryg Helgebostad vender tilbage til Corpus efter succesforestillingen The Real Raw for sammen med danserne at udforske, hvad et hjem er – er det en følelse, et rum eller de mennesker, der bor i det? Koreografi: Kristin Ryg Helgebostad G A M L E S C E N E , A - S A L E N 09/09 – 12/09 2020

Us and Everything Else Få en visuel oplevelse i 360 grader, når Tim Matiakis og danserne på en roterende drejescene fortolker og undersøger individets søgen efter fællesskab. Her vil det ekstatiske og rituelle bringe bevægelser frem til kraftfulde toner af den internationalt anerkendte, elektroniske komponist Ben Frost.

Shuffle Play En forestilling i publikums hænder! Til lyden af nogle af de mest kendte tophits fra det 21. århundrede sammen sætter tilskuerne rækkefølgen på forestillingen, der består af seks koreografiske dele, og publikum får på den måde en unik medbestemmelse i aftenens forløb. Koreografi: Hilde Sandvold Musik: 6 tophits fra 2000-2020 Scenografi og kostumedesign: Kaja Haven Lysdesign: Mårten K. Axelsson G A M L E S C E N E , A - S A L E N 12/03 – 27/03 2021

Corpus Episode: Home #2 � Roskilde Festival

Koreografi: Tim Matiakis Musik: Ben Frost Kostumedesign: Kaja Haven Lysdesign: Jacob Bjerregaard

Corpus Episodes fortsættes i 2021 i samarbejde med Roskilde Festival. Den intense skabelsesproces i Corpus Episodes har til formål at frigøre det kreative og eksponere dansen i sin enkelhed. Dette bliver først udfoldet i A-salen og slår sig senere løs på blandt andet Roskilde Festival 2021.

G A M L E S C E N E , A - S A L E N 06/11 – 21/11 2020

GAMLE SCENE, A-S ALEN 11/05 – 15/05 2021

BALLET

Corpus Fredagsbar Den første fredag i hver måned inviterer Corpus til fredagsbar. Corpus Fredagsbar finder sted i A-salens foyer midt i maven på Gamle Scene. Her byder vi på billige øl, en afslappet stemning og et kunstnerisk indslag, der er skabt specielt til fredagsbaren og opføres af Corpus. GAMLE SCENE, A -S A L E N S F O Y E R 04/09 � 02/10 � 06/11 � 04/12 2020 05/02 � 05/03 � 07/05 2021

Tak til Augustinus Fonden, Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde – OJD og Bikubenfonden, der alle bidrager til udviklingen af Den Kongelige Ballet med donationer til Corpus.

169

170

- ET AF NORDEUROPAS TONEANGIVENDE KOMPAGNIER

En helt ny epoke åbnede sig for DANSK DANSETEATER, da de i 2017 flyttede fra Dansehallerne på Vesterbro og ind i Operaen på Holmen – hvor både administra tion, dansere og teknisk personale nu har deres faste base. Kompagniet er fortsat en selvejende institution med egen økonomi og egen rammeaftale med

Kulturministeriet. Samarbejdet med Det Kongelige Teater tilfører den smukke nationalscene flere spektakulære moderne danse oplevelser, bl.a. på Takkelloftet, hvor Dansk Danseteater to måneder årligt har adgang til at præsentere deres danseforestillinger. I april 2018 blev den svenske koreograf, danser og filmskaber

171

Pontus Lidberg udnævnt til kompagniets nye kunstneriske leder, og hans ønske er at videreføre Dansk Danseteaters vision om at forene de klassiske kunstarter med de moderne. Dansk Danseteater er i dag Danmarks største og mest prisbelønnede moderne dansekompagni, sammensat af håndplukkede dansere fra hele

verden. Repertoiret spænder fra store sceneproduktioner på Det Kongelige Teater, over open-air begivenheder som Copenhagen Summer Dance og Aarhus Summer Dance, til turnéer bredt nationalt og internationalt.

172

TWO LIONS AND A CASTLE

Foto: Raphael Frisenvænge Solholm

Foto: Luis Alberto Rodriguez

Forestillingen er den israelske koreograf Roy Assafs første helaftensforestilling i Danmark. Man har tidligere kunnet opleve hans THE HILL på COPENHAGEN SUMMER DANCE. Roy Assafs værker tager ofte udgangspunkt i vores relationer, nærvær og indre kampe. Udtrykket veksler mellem et enkelt og et komplekst trinsprog. De fængende kompositioner, det stærke fysiske udtryk og hans naturlige indlevelse har gjort ham til en af Israels mest efterspurgte koreografer. Roy Assaf beskriver selv dansen som et ‘filter’ for hans egen indre verden – en indsigt i vores almene livsvilkår, der ofte vækker genklang i os på en gribende måde. Dansere: Dansk Danseteater Koreografi: Roy Assaf Koreografisk assistance: Ariel Freedman Lysdesign: Raphael Frisenvænge Solholm TA K K E L L O F T E T 12/01 - 16/01 2021 � 28/05 - 05/06 2021

Foto: Henrik Stenberg, Grafik: WAAIT

173

SECOND LANDSCAPE

COPENHAGEN SUMMER DANCE

Besøg af Skånes Dansteater. Et billede af ens elskede er ikke en levende ting. Alligevel har vi ikke lyst til at destruere billedet af denne person. Når billeder taler til os, lytter vi og adlyder, overbeviste om, at billeder har en form for sjæl. SECOND LANDSCAPE er et helt nyt værk skabt af den spanske koreograf Marina Mascarell, der undersøger og udforsker vores forhold til billeder. Uden at dømme ser Marina Mascarell på, hvordan vi selviscenesætter os selv og udstiller det intime og de smertefulde aspekter af vores liv. Kameraer, projektorer og live-projektioner er en del af denne interaktive forestilling.

Dansk Danseteater byder igen i år velkommen til en af Københavns helt store sommertraditioner, nemlig Danmarks største moderne dansefestival, COPENHAGEN SUMMER DANCE. Et uundværligt midsommerevent, hvor Dansk Danseteater og forskellige nordiske gæstekompagnier sammen præsenterer dans af international kaliber under åben himmel på molen ved Ofelia Plads med udsigt over Øresund og havnens pulserende liv. Årets program med nordisk fokus bliver spækket med dans i topklasse og er kurateret af Dansk Danseteaters kunstneriske leder, Pontus Lidberg.

SECOND LANDSCAPE er et samarbejde mellem Skånes Dansteater, Mercat de Les Flors, og Korzo Productions. Koreografi: Marina Mascarell og Skånes Dansteaters dansere Scenografi: Ludmila Rodrigues Musik: Yamila Ríos Lysdesign: Mårten K. Axelsson TA K K E L L O F T E T 3 0 / 0 3 - 3 1 / 0 3 2 0 2 1

Kurator: Pontus Lidberg Kompagnier: Dansk Danseteater og udpluk af nordiske gæstekompagnier OFELIA PLADS 2 4 / 0 6 - 2 7 / 0 6 2 0 2 1

174

D E N KO N G E LI G E BALLET 2020/2021

Caroline Baldwin, solodanser

Jâ&#x20AC;&#x2122;aime Crandall, solodanser

Holly Dorger, solodanser

Kizzy Matiakis, solodanser

BALLET

175

Ida Praetorius, solodanser

Amy Watson, solodanser

Jonathan Chmelensky, solodanser

Gregory Dean, solodanser

176

D E N KO N G E LI G E BALLET 2020/2021

JĂłn Axel Fransson, solodanser

Marcin KupiĂąski, solodanser

Andreas Kaas, solodanser

Astrid Elbo, solist

BALLET

177

Wilma Giglio, solist

Lena-ÂMaria Gruber, solist

Stephanie Chen Gundorph, solist

Ji Min Hong, solist

178

D E N KO N G E LI G E BALLET 2020/2021

Emma Riis-ÂKofoed, solist

Alexandra Lo Sardo, solist

Silvia Selvini, solist

Alexander Bozinoff, solist

BALLET

Nicolai Hansen, solist

Liam Redhead, solist

179

Guilherme de Menezes, solist

180

D E N KO N G E LI G E BALLET 2020/2021

Karakterdansere Mette Bødtcher Anne Marie Vessel Schlüter Morten Eggert Poul-Erik Hesselkilde

Korpsdansere Ditte Baltzer Victoria Bell Lydia Bevan Isabella Rose Carroll Elisabeth Dam Joscelyn Dolson Viktoria Falck-Schmidt Giordana Gallo Camilla Ruelykke Holst Birgitta Lawrence Emma McKenzie Christina Michanek Marina Minoiu Elenora Morris Alba Nadal Emilie Palsgaard Eukene Sagues Stephanie Sahlgren Tara Schaufuss Carling Talcott-Steenstra Esther Lee Wilkinson

Benjamin Buza James Clark Jimmy Coleman Nathan Compiano Eliabe D’Abadia Finn Fransen MacLean Hopper Nico Janssen Georgi Kapitanski Matteo Di Loreto Vitor de Menezes Emerson Moose Filippe Moraes Meirambek Nazargozhayev Tobias Praetorius Leander Rebholz Julien Roman Ludwig af Rosenborg Mattia Santini Balthazar Sénat Oliver Starpov Bryant Steenstra Ryan Tomash Samuel Zaldivar

Lisa, konstruktĂ¸r, med scenografi til Sylfiden.

182

Model af scenografi til Sylfiden.

183

Scenografi til Blixen.

Skuespil 186

187

188

SKUESPIL

At være eller ikke … Det er verdensdramatikkens mest berømte spørgsmål. Og det er menneskets største udfordring: At finde ud af, hvem vi er. Hver for sig og sammen. Som individ, som partner, som familie, som samfund. Det er det centrale spørgsmål i alt teater. Ikke bare Hamlet prøver at løse gåden, Nora søger også, Mutter Courage vælger mest at overleve, de to nære venner i Adressaten ubekendt tvinges til at tage det mest tragiske valg, Mitcho og Sebastian i Jacob Martin Strids eventyr om den kæmpestore pære leger sig frem mod en slags svar, markise de Merteuil og vicomte de Valmont forfører os ind i tvivlen og tættere på og længere væk fra os selv. Farcen Ebberød Bank 2.0 fortæller os, at meningen med livet er at låne penge. Hovedpersonen i Jeg forsvinder mister sin identitet i sin flugt fra katastrofen, og Goebbels’ sekretær, Brunhilde Pomsel, lyver i Et tysk liv måske om, hvem hun er. Hun flygtede ikke, og det er så hendes liv. Anne Linnet har gennem sin lange karriere hele tiden overbevist os

189

om, at kærligheden er svaret, uanset hvad det koster. For hende er der ingen tvivl: At være eller ikke at være? Jeg er jo lige her. Om vi lyver – og det gør vi – eller vi bare leder efter sandheden og kærligheden, så mener jeg, at det hele tiden er spørgsmålene og ikke svarene, der giver livet mening. Og teatret stiller de store spørgsmål, det er det, vi er til for – Hamlet siger det selv: Vi skal “holde et spejl op for naturen; vise dyden dens egne træk, foragten dens eget ansigt”. Det gør vi, i alt hvad vi laver, i alle genrer og størrelser og former. I komedier og tragedier, med eller uden musik, for store og for små. Teatret er for de nysgerrige, og vi vil gerne pirre dig, vi vil gerne forføre dig og lokke dig, dine tanker og din krop. Vi vil gerne fortælle dig om dem, der tror på mennesket, og dem, der har mistet troen. Vi vil gerne synge dig tilbage til din største forelskelse og åbne dit største dilemma. Vi vil ganske enkelt gerne gøre din verden endnu større. Velkommen. – Morten Kirkskov skuespilchef

190

Michala, rekvisitĂ¸r, arbejder pĂĽ Hobbitten-vĂŚrkstedet.

SKUESPIL

191

192

Hamlet, Prins af Danmark Af William Shakespeare Medvirkende: Esben Smed, Sara Viktoria Bjerregaard, Jacob Lohmann, Iben Hjejle, Alvin Olid Bursøe, Stine Schrøder Jensen, Anton Hjejle, Laus Høybye, Mads Rømer Brolin-Tani Iscenesættelse og bearbejdelse: Morten Kirkskov Scenografi: Philipp Fürhofer Kostumedesign: Karin Betz Lysdesign: Ulrik Gad Oversættelse: Niels Brunse

PREMIERE

S K U E S P I L H U S E T, S TO R E S C E N E 1 2 /0 9 2 0 2 0 – 0 9/0 2 2 0 2 1

SKUESPIL

193

194

SKUESPIL

195

Hamlet, Prins af Danmark er verdens historiens største tragedie om en ung mand, der mod sin inderste natur forvandles til en afsindig hævner.

SERIE: Valgfri, 23, 24, 27, 31, 33, 41, 45, 52, 54, 56, 57, 112, 120 PRIS: 105 – 575 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Bikubenfonden for støtte til Skuespillets kosmopolitiske identitet. Forestillingen er en del af det dansktyske k ulturelle venskabsår 2020, støttet af DD2020, Goethe- Instituttet og Auswärtiges Amt.

Stortalentet Esben Smed er Hamlet, når skuespilchef Morten Kirkskov iscenesætter Shakespeares breaking bad-historie, der sætter fokus på individets ret og de personlige omkostninger, det har at gå imod magten ved at gribe til våben. Hamlet har afbrudt sine humanistiske studier i Wittenberg og er vendt hjem til Kronborg for at begrave sin far, Kongen. Han er i dyb sorg og må finde sig i, at hans onkel Claudius ikke blot overtager tronen, men også gifter sig med hans mor, Dronning Gertrud. Farens genfærd viser sig for Hamlet og kræver hævn over sin morder, Kong Claudius. Intet er Hamlet mere imod end at hævne og slå ihjel, men på trods af sin nagende tvivl forvandles han til et afsindigt menneske, en dræber. I sin umulige kamp svigter han ikke bare sine egne idealer, men også sin store kærlighed, Ofelia. Den tyske kunstner Philipp Fürhofer står for scenografien, og Karin Betz designer de renæssance inspirerede kostumer.

196

Mutter Courage og hendes børn Af Bertolt Brecht Medvirkende: Karen-Lise Mynster, Jens Jørn Spottag, Fanny Louise Bernth, Mathias Skov Rahbæk, Sigurd Holmen le Dous, Anders Hove, Martin Bo Lindsten, Morten Brovn, Özlem Saglanmak m.fl. Orkester Simon Toldam, Ned Firm, Knut Finsrud og Nils Davidsen Iscenesættelse: Sigrid Strøm Reibo Scenografi og kostumer: Katrin Nottrodt Koreografi: Paul Dessau Lysdesign: Egil Barclay Høgenni Hansen Lyddesign: Rasmus Kreiner Koreografi: Oleg Glushkov Musikalsk ansvarlig: Simon Revholt Kapelmester: Simon Toldam Oversættelse: Madame Nielsen

REPREMIERE

S K U E S P I L H U S E T, S TO R E S C E N E 01/10 – 14/11 2020

SKUESPIL

Foto er fra opsætningen i sæson 2019/2020.

197

198

Foto er fra opsĂŚtningen i sĂŚson 2019/2020.

SKUESPIL

199

Mange måtte gå glip af Mutter Courage og hendes børn i foråret på grund af corona-epidemien. Vi giver nu alle endnu en chance for at opleve Brechts stærke og groteske anti-krigsstykke med Karen-Lise Mynster i den altdominerende hovedrolle. SERIE: Valgfri, 23, 33, 41, 45, 47, 52, 53, 56, 61, 120 PRIS: 105 – 5 00 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Bikubenfonden for støtte til Skuespillets kosmopolitiske identitet. Forestillingen er en del af det dansktyske kulturelle venskabsår 2020, støttet af DD2020, Goethe Instituttet og Auswärtiges Amt.

Mutter Courage – en kvinde med forretningssans, overlevelsesvilje, galgenhumor og råstyrke – rejser med sine tre halvvoksne børn gennem et Europa hærget af Trediveårskrigen. Hun ernærer sig ved at forsyne tropperne med varer, og krigen er en lukrativ forretning, men prisen høj. Gradvist mister hun alt til den krig, hun selv fodrer. Bertolt Brecht skrev sit nu verdensberømte teaterstykke i eksil i Sverige, mens Anden Verdenskrig bryder ud. Det var til dels en advarsel til de nordiske lande, som tjente på at sælge varer til Det Tredje Rige. Men først og fremmest er stykket en tidløs, rystende demonstration af, hvordan mennesket ikke formår at lære af dets lidelse. Mutter Courage og hendes børn bandlyser krig i al fremtid, men er desværre stadig skræmmende aktuel. Oplev Karen-Lise Mynster i en stærk, gribende iscenesættelse af norske Sigrid Strøm Reibo – Det Kongelige Teaters husinstruktør – med tyske Katrin Nottrodt, der er en af Tysklands førende scenografer, ved sin side.

200

201

Forberedelserne til Den utrolige historie om den kĂŚmpestore pĂŚre er i gang.

202

Den utrolige historie om den kæmpestore pære Af Jakob Martin Strid Medvirkende: Sara Viktoria Bjerregaard, Mads Rømer Brolin-Tani, Alvin Olid Bursøe, Anton Hjejle, Stine Schrøder Jensen, Sigurd Holmen le Dous og Nanna Valentin Jørgensen (fra Den Danske Scenekunstskole) Iscenesættelse: Anders Lundorph Scenografi og kostumedesign: Astrid Lynge Ottosen Lysdesign: Jesper M. Hansen Komponist: Julian Bantzer Koreografi: Rene Vinther Anbefales for de 5-12-årige.

PREMIERE

S K U E S P I L H U S E T, S TO R E S C E N E 2 8 / 1 1 2 0 2 0 – 1 7/ 0 1 2 0 2 1

SKUESPIL

203

204

SKUESPIL

205

Glæd dig til at opleve teatermagien, når den kæmpestore pære vokser frem for øjnene af store som små i Jakob Martin Strids elskede og endeløst fantasifulde eventyr.

SERIE: Valgfri PRIS: 215 – 265 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til Spar Nord Fonden for deres støtte til Skuespillets børne- og familieforestillinger.

Velkommen til Solby. Her ånder alt fred og ro, indtil Sebastian og Mitcho fisker en flaskepost op af vandet. I flasken finder de et brev fra JB, Solbys borgmester, der er forsvundet. De finder også et mystisk frø, som de planter i haven. Inden længe befinder de sig midt på det åbne hav om bord på den kæmpestore pære på vej mod Den mystiske ø. På deres færd møder de sabelsvingende pirater, en frygtindgydende sødrage og uhyggelige spøgelser – mange farer, der måske viser sig ikke at være så farlige alligevel. Jakob Martin Strids farverige, fantasifulde og vanvittige univers er befolket af mindst lige så farverige og fantasifulde karakterer. Strids fabulerende, tegnede fortællinger begejstrer børn og deres forældre og er blevet fast inventar i bogreolerne på børneværelser landet over. Den utrolige historie om den kæmpestore pære iscenesættes af Anders Lundorph, der i sæson 2018/19 iscenesatte Halfdan Rasmussens børnerim i forestillingen Halfdans Hokus Pokus. Velkommen til en legende og visuel fortælling tilsat musik og en ordentlig portion humor.

206

Adressaten ubekendt Efter Kathrine Kressmann Taylors brevroman

Medvirkende: Lars Mikkelsen og Søren Sætter-Lassen Iscenesættelse: Thomas Bendixen Scenografi og kostumer: Jonas Fly Lysdesign/videored.: Frederik Heitmann Videodesign: Jakob Thorbek Oversættelse: Per Vadmand

REPREMIERE

S K U E S P I L H U S E T, S TO R E S C E N E 03/12 – 18/12 2020

SKUESPIL

Foto er fra opsætningen i sæson 2019/2020.

207

208

Foto er fra opsĂŚtningen i sĂŚson 2019/2020.

SKUESPIL

209

Publikumssuccesen er tilbage. Oplev Søren Sætter-Lassen og Lars Mikkelsen i Kathrine Kressmann Taylors foruroligende klassiker, der udkom i 1938, men stadig taler til os i dag. SERIE: Valgfri, 24, 27, 32, 42 PRIS: 105 – 435 kr. ekskl. service omkostninger

Tak til iværksætter og erhvervsmand David v Kauffmann for donationen til forestillingen.

To tyske venner, Max og Martin, ejer sammen et kunstgalleri i San Fransisco. I 1932 vælger Martin at flytte tilbage til Tyskland, hvilket bliver starten på en halvandet års lang brevveksling. Langsomt fascineres Martin af tidsånden i Tyskland og af Hitlers retorik, og korrespondancen tager en ubehagelig drejning. Max, som er blevet tilbage i USA, er nemlig jøde. Adressaten ubekendt er en smuk og tragisk fortælling om venskab, om nazismens fremmarch i Tyskland, og om to gamle venner, der mister fodfæstet i den nye verdensorden. Det er en advarsel til både samtiden og eftertiden om de små skridt, der fører til menneskelig tragedie og katastrofe. Forestillingen er iscenesat af Skuespillets husinstruktør Thomas Bendixen.

210

Farlige forbindelser Af Pierre Choderlos de Laclos i Christopher Hamptons dramatisering

Medvirkende: Tammi Øst, Carsten Bjørnlund, Kirsten Olesen, Johanne Louise Schmidt, Sicilia Gadborg Høegh, Marie Reuther, Hanne Hedelund, Jonathan Bergholdt og William Halken (fra Den Danske Scenekunstskole) Iscenesættelse: Staffan Valdemar Holm Scenografi og kostumedesign: Bente Lykke Møller Lysdesign: Clement Irbil Oversættelse: Morten Kirkskov

PREMIERE

S K U E S P I L H U S E T, S TO R E S C E N E 2 9/01 – 19/0 3 2 0 2 1

SKUESPIL

211

Bliv forført ud over alle grænser af to af verdenslitteraturens mestre inden for deres særlige felt, markise de Merteuil og vicomte de Valmont.

SERIE: Valgfri, 23, 24, 31, 32, 33, 41, 42, 45, 47, 53, 54, 56, 57, 61, 120 PRIS: 105 – 5 00 kr. ekskl. service omkostninger

Frankrig i slutningen af 1780’erne, kort før revolutionen. Valmont og Merteuil konkurrerer om at forføre på den mest raffinerede og ødelæggende måde. De elskede engang hinanden og gør det måske stadig, men forfængelighed og stolthed kom i vejen. Kun én ting kan sætte en stopper for deres farlige spil: ægte kærlighed. Choderlos de Laclos’ brevroman Les Liaisons Dangereuses vakte stor skandale, da den udkom anonymt i 1782, og den var forbudt i en stor del af 1800-tallet. Christopher Hamptons skuespil baseret på romanen blev i 1988 filmatiseret af Stephen Frears, og Hampton vandt en Oscar for bedste manuskript. Det er et knivskarpt drama om forførelsens anatomi og magtspillets kynisme lagt i hænderne på et af europæisk teaters førende makkerskaber, instruktøren Staffan Valdemar Holm og scenografen Bente Lykke Møller.

212

SKUESPIL

213

Lisa, konstruktĂ¸r, med scenografi til Et tysk liv.

214

Ebberød Bank 2.0 Af Rasmus Bruun, Frederik Cilius og Karen Lundsby

Medvirkende: Rasmus Bruun, Frederik Cilius, Mads Rømer Brolin-Tani, Karen-Lise Mynster, Stine Schrøder Jensen, Christine Gjerulff m.fl. Iscenesættelse: Heinrich Christensen Scenografi og kostumedesign: Gjermund Andresen

URPREMIERE

S K U E S P I L H U S E T, S TO R E S C E N E 10/0 4 – 2 9/0 5 2 0 2 1

SKUESPIL

215

Frederik Cilius

216

Rasmus Bruun

SKUESPIL

217

Kom og bliv glad i låget, forarget eller måske begge dele, når vi præsenterer en satirisk hudfletning af bankverdenen og pengesystemet, der trækker tæppet væk under de grådige, de frelste og den løgn, vi alle lever på. SERIE: Valgfri, 23, 24, 27, 31, 32, 42, 45, 52, 54, 57, 111, 112, 120 PRIS: 105 – 5 00 kr. ekskl. service omkostninger

Hele det økonomiske system står for skud, når komikertrioen Frederik Cilius og Rasmus Bruun, bedst kendt fra Radio24syvs Den korte radioavis, samt manuskriptforfatter Karen Lundsby stiller skarpt på banksektoren og pengenes ufattelige betydning for vores samfund. Inspireret af folkekomedien fra 1923 skriver de en satire, der ikke lægger fingre imellem. Det bliver både morsomt, absurd og tankevækkende. Virkeligheden overgår den vildeste fantasi, når den forsmåede Max Hjulmand og den oversete skatte medarbejder Blomquist bliver bankdirektører i Ebbe rød Bank. For hvordan laver man en bank uden penge? Og hvordan laver man mange penge, når der ikke er nogen? Løsningen findes i Ebberød Bank. I en tid, hvor bankskandaler og bedragerisager fylder vores forsider, har vi aldrig været mere afhængige af bankerne og det økonomiske system, der holder verden i gang. Forstår vi overhovedet, hvad det er, der foregår?

218

Jeg er jo lige her Storslået ny musikforestilling over Anne Linnets liv og værk

Medvirkende: Johanne Louise Schmidt, Tammi Øst, Laus Høybye, Sara Viktoria Bjerregaard, Kenneth M. Christensen, Sofie Torp, Mads Gronemann, Luc Boris André Kouadio, Adam Tocuyo m.fl. Iscenesættelse: Morten Kirkskov og Thomas Bendixen Scenografi og kostumedesign: Franciska Zahle Koreografi: Signe Fabricius Musikalsk arrangør: Jesper Mechlenburg Kapelmester: Jesper Bo Hansen Lysdesign: Jonas Bøgh Forestillingen er et samarbejde med Aarhus Teater.

PREMIERE

GAM LE SCEN E 12/05 – 13/06 2021

SKUESPIL

219

220

SKUESPIL

221

Jeg er jo lige her er en forestilling om passion, erotik, kærlighed og længsel. En musikforestilling om en af vores mest elskede og markante, danske komponister og sangere – Anne Linnet. SERIE: Valgfri, 27, 31, 41, 47, 53, 57, 61, 111, 120 PRIS: 105 – 740 kr. ekskl. service omkostninger

Det Kongelige Teater har helt sensationelt fået adgang til hele Anne Linnets musikkatalog. Jeg er jo lige her digter sig frit ind i hendes intense og længsels fulde univers. Oplev Tusind stykker, Tabt mit hjerte, Glor på vinduer, Den jeg elsker, Marquis de Sade og mange, mange flere af Anne Linnets sange, der har dannet soundtrack for vores hjerter i årtier. Anne Linnet skriver om sit eget liv, men sangene handler også om dig og mig, om os alle sammen. Hendes enestående tekster og legendariske sange rammer plet igen og igen. Kom og mærk Anne Linnets styrke, musikkens puls og sangene fra dit eget liv med skuespillere, dansere og et liveband på Gamle Scene. Tag med os på en sjælfuld og musikalsk rejse ind i Anne Linnets verden af passion, køn og kærlighed.

222

Sicilia Gadborg Høegh og Peter Christoffersen, Et dukkehjem.

Anders Juul, Jeg løber.

223

Kirsten Olesen, Et tysk liv.

224

Et dukkehjem Af Henrik Ibsen

Medvirkende: Sicilia Gadborg Høegh, Peter Christoffersen, Mikkel Arndt, Lise Lauenblad og Ida Cæcilie Rasmussen Iscenesættelse: Anna Balslev Scenografi og kostumedesign: Jonas Fly Lysdesign: Mårten K. Axelsson

PREMIERE

S K U E S P I L H U S E T, M E L L E M G U LV E T 1 8 / 0 9 – 1 7/ 1 2 2 0 2 0

SKUESPIL

225

Henrik Ibsens klassiker om at tage det nødvendige opgør og om friheden til at være et selvstændigt menneske.

SERIE: Valgfri, 32, 42, 53, 61, 120 PRIS: 265 kr. e kskl. service omkostninger

Et dukkehjem er i Anna Balslevs iscenesættelse en forestilling om de krav, et moderne menneske stiller til kærlighed og lidenskab, sandhed og frihed, og om en kvinde, der bliver til et menneske med al den lidelse og tvivl, det medfører. Henrik Ibsens mesterværk havde premiere i København i 1879 og skabte med det samme skandale, da bare tanken om en kvinde, der forlader mand og børn, var provokerende og moralsk anstødelig i datidens samfund. Fortællingen om Nora er fortsat ikonisk for alle menneskers længsel efter friheden til at bestemme over eget liv og skæbne. Nora er gift med Helmer, der snart tiltræder sin nye stilling som bankdirektør. Han står overfor at træde op på karrierens og dermed samfundets øverste trin, og han tager Nora med sig. Men Nora har en hemmelighed, der kan knuse Helmers drømme om ære og agtelse. Når det virkelig brænder på, og hemmelighederne afsløres, er man så villig til at ofre sig for dem, man elsker? Et dukkehjem er Anna Balslevs instruktørdebut på Det Kongelige Teater. Sammen med et stærkt hold af unge skuespillere skaber hun en visuel og sanselig forestilling.

226

Et tysk liv Af Christopher Hampton over Brunhilde Pomsels liv og vidnesbyrd

Medvirkende: Kirsten Olesen Iscenesættelse: Liv Helm Scenografi, kostume- og lysdesign: Mårten K. Axelsson Oversættelse: Christian Bundegaard og Anita Bay Bundegaard

DANMARKSPREMIERE

S K U E S P I L H U S E T, M E L L E M G U LV E T 3 0/10 – 19/1 2 2 0 2 0

SKUESPIL

227

Oplev Kirsten Olesen alene på scenen som Joseph Goebbels’ sekretær i tankevækkende dokumentarteater.

SERIE: Valgfri, 54, 56, 120 PRIS: 265 kr. e kskl. service omkostninger

Baseret på dokumentarfilmen Et tysk liv af Christian Krönes, Olaf Müller, Roland Schrotthofer og Florian Weigensamer, Blackbox Film & Media Productions blackboxfilm.at

Brunhilde Pomsel sad i førerbunkeren, da de sovjetiske tropper stod i Berlins gader. Hun flygtede ikke. Efter 70 års stilhed lader Brunhilde Pomsel sig i 2013 interviewe til dokumentarfilmen Et tysk liv. I en alder af 102 år giver hun sit enestående vidnesbyrd om et liv før og under krigen tæt på en af verdenshistoriens største forbrydere, nazi-regimets propaganda minister, Joseph Goebbels. Vi drages ind i Pomsels fortælling om en opvækst i skyggen af 1. verdenskrig, der ødelagde den tyske stat. Vi hører, hvordan hun først blev stenograf og sekretær for en jødisk forretningsmand for siden at arbejde i propagandaministeriet og endelig, i krigens sidste dage, i bunkeren under Berlin. Stillet over for et publikum sættes hendes hukommelse på prøve. Mens hun fortæller sin historie, slår den kollektive fortrængning revner. Kan ét menneske påtage sig skyld for et samfunds forbrydelser? Og er frygten for, at historien gentager sig, overdreven? Mødet mellem fortiden og nutiden giver os mulighed for at overveje vores eget moralske kompas og stille os selv spørgsmålet: Har vi et personligt ansvar for verdenshistorien?

228

Jeg løber Af Line Mørkeby

Medvirkende: Anders Juul Iscenesættelse: Thomas Bendixen Scenografi og kostumer: Sir Grand Lear ved Ingvild Grande og Lea Burrows Lysdesign: Egil Barclay Høgenni Hansen Lyddesign: Mogens Laursen Hastrup Jeg løber er en co-produktion med SYSTEMET.

REPREMIERE

S K U E S P I L H U S E T, M E L L E M G U LV E T 0 9/ 0 1 – 2 7/ 0 2 2 0 2 1

SKUESPIL

229

Jeg løber er en forestilling om løb, savn og sorg stærkt inspireret af journalist Anders Legarth Schmidts tanker om at miste og at løbe.

SERIE: Valgfri PRIS: 265 kr. e kskl. service omkostninger

Denne forestilling er udviklet i Det Kongelige Teaters dramatiker laboratorium KGL Dansk. KGL Dansk er støttet af Bikubenfonden

En mand begynder at løbe en time efter, at der bliver slukket for hans kræftsyge seksårige datters respirator på Rigshospitalet. Han løber, og han kan ikke stoppe igen. For midt i sorgen og det tab og den uretfærdighed, der rammer ham, åbner løbet sig til en tilstand, hvor han føler sig let og fri og stærk. Hvor han kan trække vejret. Og hvor han måske kan komme tættere på sin afdøde datter. Stykket er baseret på journalist Anders Legarth Schmidts egne oplevelser og erfaringer, der først blev bragt som en blog på Politiken og siden er udgivet i bogform. Anders løber ikke fra sin afdøde datter, men med smerten ved tabet. Det er sorglitteratur og løbelitteratur i ét. Fra det udgangspunkt åbner Line Mørkebys stykke for spørgsmålet om, hvordan man overlever at miste et barn. Alene på scenen ses skuespiller Anders Juul, der gennemlever hoved personens sjælerejse i løb. En tour de force ud over det sædvanlige.

230

Jeg forsvinder Af Arne Lygre

Medvirkende: Stine Stengade, Sarah Boberg, Sicilia Gadborg Høegh, Martin Hestbæk og Karin Heinemeier Iscenesættelse: Sigrid Strøm Reibo Scenografi og kostumedesign: Jonas Fly Lysdesign: Mårten K. Axelsson Oversættelse: Julie Maj Jakobsen

PREMIERE

S K U E S P I L H U S E T, M E L L E M G U LV E T 24/04 – 02/06 2021

SKUESPIL

231

Livet og identiteten er skrøbelig, når de grundlæggende livsomstændigheder rystes – når vi ikke længere har et trygt hjem, når vi mister vores nære relationer, og det gode helbred er truet. SERIE: Valgfri, 33, 47, 52, 120 PRIS: 265 kr. e kskl. service omkostninger

Hvem er jeg, når alt omkring mig er fremmed? Det undersøger den internationalt anerkendte, norske dramatiker Arne Lygre i Jeg forsvinder. Stykket skriver sig ind i et af vores tids vigtige temaer – flygtningekrisen, hvor det moderne menneskes skrøbelighed skildres som en leg med opløste identiteter. En kvinde tvinges på flugt fra sin trygge hverdag sammen med sin veninde og hendes voksne datter, men uden sin mand, som er forsvundet. Undervejs over havet kommer de tre kvinder væk fra hinanden, og til slut befinder kvinden sig helt alene blandt lutter fremmede et fremmed sted. Som en overlevelsesstrategi fortæller personerne os om mennesker, der har det værre end dem selv. Vi genkender billederne af mennesker i nedstyrtede, bombesprængte bygninger, mennesker på flugt over vandet i skrøbelige både og mennesker, der holdes indespærrede og råber om hjælp. Med sin moderne fortælleform skaber Skuespillets husinstruktør, Sigrid Strøm Reibo, der ligesom Lygre er en af Norges største teaterkunstnere, en sitrende, nærværende forestilling om en indre og ydre flugt.

232 232

SKUESPIL

D Y R E H AV E N 2 0 2 0

MOESGAARD 2021

J. R.R. TO L K I E N

B E A R B E J D E T T I L S C E N E N A F G LY N R O B B I N S Hobbitten er bearbejdet til scenen af Glyn Robbins efter J.R.R. Tolkiens roman The Hobbit. Stykket præsenteres med tilladelse af Middle-earth Enterprises ved The Saul Zaentz Company. Alle rettigheder forbeholdt. Teaterforlag: Nordiska ApS – København. Tak til Augustinus Fonden og Aage og Johanne Louis-Hansens Fond for deres støtte til forestillingen. Tak til Salling Fondene for deres støtte til etableringen af nye anlægsfaciliteter til brug for udendørsforestillinger ved Moesgaard Museum.

233 233

234

Helene, modist, arbejder pĂĽ Hobbitten-vĂŚrkstedet.

235

Michala, rekvisitĂ¸r, arbejder pĂĽ Hobbitten-vĂŚrkstedet.

236

D ET KO N G E LI G E S KU E S PI L 2020/2021

Alvin Olid Bursøe

Anders Juul

Anton Hjejle

Carsten Bjørnlund

SKUESPIL

237

Christine Gjerulff

Esben Smed

Fanny Louise Bernth

Frederik Cilius

238

D ET KO N G E LI G E S KU E S PI L 2020/2021

Hanne Hedelund

Iben Hjejle

Jacob Lohmann

Jens JÃ¸rn Spottag

SKUESPIL

239

Johanne Louise Schmidt

Jonathan Bergholt

Karen-ÂLise Mynster

Karin Heinemeier

240

D ET KO N G E LI G E S KU E S PI L 2020/2021

Kenneth M. Christensen

Kirsten Olesen

Lars Mikkelsen

Laus HĂ¸ybye

SKUESPIL

241

Lise Lauenblad

Mads Rømer Brolin-Tani

Marie Reuther

Martin Bo Lindsten

242

D ET KO N G E LI G E S KU E S PI L 2020/2021

Martin Hestbæk

Mathias Skov Rahbæk

Mikkel Arndt

Morten Brovn

SKUESPIL

243

Ã&#x2013;zlem Saglanmak

Peter Christoffersen

Rasmus Bruun

Sara Viktoria Bjerregaard

244

D ET KO N G E LI G E S KU E S PI L 2020/2021

Sarah Boberg

Sicilia Gadborg HÃ¸egh

Sigurd Holmen le Dous

Sofie Torp

SKUESPIL

245

Stine Schrøder Jensen

Stine Stengade

Søren Sætter-Lassen

Tammi Øst

246

NĂŚste sĂŚson er stadig idĂŠer, tanker og streger

Sine Jensen, Illustrator.

247

Hele Det Kongelige Teaters nye sæson er i færd med at blive til, og flere af forestillingerne er stadig på tegnebrættet. I århundreder har scenografer, koreografer, kostumedesignere og instruktører tegnet deres idéer og visioner for at illustrere forestillingen for dem, der skal arbejde med den. En forestilling er først færdig, når tæppet går til premieren – indtil da bliver der prøvet, justeret og tilpasset i teatrets prøvesale, hos skrædderne og sminkørerne og på værkstederne. Vi kan her kun give en indikation af alle de ting, der er i vente, og derfor har vi til dette års sæsonbog ladet os inspirere af alt det arbejde, der går forud for en premiere – fra de første tegninger til arbejdet tager form. Det færdige kunstværk må man selv opsøge, når det er klar, og vi tør godt love, at forestillingerne i sæson 20/21 vil gøre din verden større.

248 248

Tag næste generation med i teatret Det Kongelige Teater har masser af oplevelser og tilbud til børn og unge, så du kan give glæden ved scenekunst videre.

Klassisk scenekunst i pixiformat Introducer de allermindste til ballet og opera gennem en af de mange pixiforestillinger, der kan opleves gratis i vores huse året rundt. Forestillingerne er stor kunst, der er blevet komprimeret, så det er let at forstå og gå til. Oplev pixioperaerne Den grimme ælling og Papageno og Papagena samt pixiballetten Prinsessen på ærten. Se mere på kglteater.dk/born

249

Det Kongelige Teater på turné Altid i nærheden af dig

Oplev blandt andet: Opera i det fri Kongelig sommerballet Hamlet Et dukkehjem Nøddeknækkeren Et tysk liv Madame Butterfly

Se mere på kglteater.dk/turne

250

Rundvisninger bag kulisserne

Kom på spændende ture i alle tre huse samt temarundvisninger til aktuelle forestillinger. Der er meget der skal klappe både før, under og efter tæppefald, og det er en stor oplevelse at se, hvordan det hele går op i en højere enhed.

Se mere på kglteater.dk/rundvisninger

251

Del dine oplevelser på Det Kongelige Teater med #kglteater

Følg @kglteater på Facebook, Instagram og Twitter og få et indblik i, hvordan forestillinger bliver til.

252

Øverst i Operaen med udsigt over København, ligger restaurant Meyers i Operaen. Med fokus på velsmag, skønhed og økologi forenes maden med teateroplevelsen. kglteater.dk/spisogdrik @meyersioperaen

facebook.com/meyersioperaen

253

I Skuespilhusets smukke højloftede foyer byder café og restaurant Ofelia velkommen. Nyd Ofelias nyfortolkninger af det danske smørrebrød til frokost, snup en kop kaffe i solen, eller spis en middag - med eller uden en teaterbillet i hånden. kglteater.dk/spisogdrik

@cafeogrestaurantofelia

facebook.com/cafeogrestaurantofelia

254

PRISER OG SERIER

Priser og serier Der tages forbehold for trykfejl og Ã¦ndringer.

255

256

Løssalgspriser MAN DAG – ONSDAG Ekskl. serviceomkostninger. Som sæsonkortholder betaler du ikke serviceomkostninger.

Prisniveau B S B B O B K K S S O O O S O O S O O O S B B O O B O B O M K

Askepot Adressaten ubekendt La Bayadère Come Fly Away Così fan tutte De glemte børn Det Kongelige Kapel ønsker godt nytår Det Kongelige Teaters julekoncert Ebberød Bank 2.0 Farlige forbindelser Fête Galante Fidelio H. C. Andersens scenedrømme Hamlet, Prins af Danmark Operation : Orfeo Intet Jeg er jo lige her LIGHT – Bach Dances Madame Butterfly Maskarade Mutter Courage og hendes børn Napoli Nøddeknækkeren Parsifal Rigoletto Romeo og Julie Simon Boccanegra Sylfiden Tryllefløjten West Side Story Stjernekoncert med Nikolaj Szeps-Znaider

535 305 640 535 640 305 1015 265 435 435 535 740 535 500 435 265 640 640 840 840 435 535 740 840 535 640 740 535 840 640 535

470 255 570 470 550 255 915 x 360 360 470 630 470 410 360 x 550 570 730 730 360 470 660 730 470 550 630 470 730 570 470

360 205 500 360 470 205 810 x 255 255 360 520 360 305 255 x 470 500 600 600 255 360 550 600 360 470 520 360 600 500 360

290 155 420 290 395 180 710 x 205 205 290 450 290 205 205 x 395 420 520 520 205 290 470 520 290 395 450 290 520 420 290

205 105 255 205 310 155 505 x 105 105 205 360 205 105 105 x 310 255 395 395 105 205 360 395 205 310 360 205 395 255 205

135 x 205 135 235 130 405 x x x 135 255 135 x x x 235 205 290 290 x 135 255 290 135 235 255 135 290 205 135

105 x 155 105 185 105 300 x x x 105 205 105 x x x 185 155 205 205 x 105 205 205 105 185 205 105 205 155 105

85 x 130 85 105 85 200 205 x x 85 155 85 x x 205 105 130 155 155 x 85 105 155 85 105 155 85 155 130 85

PRISER OG SERIER

M = Musical O = Opera K = Koncert B = Ballet S = Skuespil

257

258

Løssalgspriser TO RS DAG – SØ N DAG Ekskl. serviceomkostninger. Som sæsonkortholder betaler du ikke serviceomkostninger.

Prisniveau B S B K B B O B S K S S O B O S O O S K O O O K S B B O K B

Askepot 640 550 470 395 310 235 185 105 Adressaten ubekendt 435 360 255 205 105 x x x La Bayadère 740 630 520 450 360 255 205 155 Beethovens 9. symfoni 535 470 395 310 235 185 155 115 Blixen 640 550 470 395 310 235 185 105 Come Fly Away 640 550 470 395 310 235 185 105 Così fan tutte 740 660 550 470 360 255 205 105 De glemte børn 305 255 205 180 155 130 105 85 Den utrolige historie om den 265 215 x x x x x x kæmpestore pære Det Kongelige Kapel ønsker godt nytår 1275 1120 1015 915 605 505 405 200 Ebberød Bank 2.0 500 410 305 205 105 x x x Farlige forbindelser 500 410 305 205 105 x x x Fidelio 840 730 600 520 395 290 205 155 Giant Steps 640 550 470 395 310 235 185 105 H. C. Andersens scenedrømme 640 550 470 395 310 235 185 105 Hamlet, Prins af Danmark 575 475 350 250 125 x x x Operation : Orfeo 435 360 255 205 105 x x x Intet 265 x x x x x x 205 Jeg er jo lige her 740 660 550 470 360 255 205 105 Koncert med Operaakademiet 265 205 x x x x x x LIGHT – Bach Dances 740 630 520 450 360 255 205 155 Madame Butterfly 945 835 680 550 420 310 205 155 Maskarade 945 835 680 550 420 310 205 155 Mozart og Berlioz 535 470 395 310 235 185 155 115 Mutter Courage og hendes børn 500 410 305 205 105 x x x Napoli 640 550 470 395 310 235 185 105 Nøddeknækkeren 775 705 600 495 390 285 210 130 Parsifal 945 835 680 550 420 310 205 155 Richard Strauss' Daphne 535 470 395 310 235 185 155 115 Romeo og Julie 740 660 550 470 360 255 205 105

PRISER OG SERIER

Prisniveau O B O K M

Simon Boccanegra Sylfiden TrylleflÃ¸jten Vedernikov dirigerer Carl Nielsen West Side Story

259

840 640 945 535 740

730 550 835 470 630

600 470 680 395 520

520 395 550 310 450

395 310 420 235 360

290 235 310 185 255

205 185 205 155 205

155 105 155 115 155

260

Enhedspriser Ekskl. serviceomkostninger. Som sæsonkortholder betaler du ikke serviceomkostninger.

B B S S O B B S S K O K O K O B O O B K

Copenhagen Summer Dance Dans2Go Et dukkehjem Et tysk liv Hormondagbogen Hübberiet 1 Hübberiet 2 Jeg forsvinder Jeg løber Kærlighed til kammermusik La Voix Humaine Ludwig van Beethoven 250 år Luft Mozart og Schubert Pan Second Landscape The Book of Mountains and Seas The Doll Behind the Curtain Two Lions and a Castle Wolfgang Amadeus Mozart

80 265 265 265 265 265 265 265 265 195 265 195 265 265 265 210 265 265 210 195

PRISER OG SERIER

261

Kunstartserier Ballet / Serie 101 25/11/2020 19/12/2020 22/01/2021 06/03/2021 17/04/2021 19/05/2021

ons lør fre lør lør ons

Kategori Pris

20:00 17:00 20:00 20:00 20:00 20:00

B B B B B B

A 3375

Gamle Scene Gamle Scene Gamle Scene Gamle Scene Gamle Scene Operaen, Store Scene

Sylfiden Nøddeknækkeren Romeo og Julie Giant Steps Napoli La Bayadère B 2977

C 2506

D 2095

E 1554

F 1148

G 887

H 559

Ballet / Serie 102 24/10/2020 11/11/2020 26/02/2021 25/03/2021 24/04/2021 29/05/2021

lør ons fre tor lør lør

Kategori Pris

20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00

B B B B B B

A 3115

Gamle Scene Gamle Scene Gamle Scene Gamle Scene Gamle Scene Operaen, Store Scene

Sylfiden Dans2go Romeo og Julie Giant Steps Napoli La Bayadère B 2722

C 2331

D 2014

E 1626

F 1259

G 1044

H 713

Ballet / Serie 103 12/11/2020 16/12/2020 27/02/2021 20/03/2021 08/05/2021 03/06/2021 Kategori Pris

tor ons lør lør lør tor

20:00 19:30 20:00 20:00 20:00 20:00 A 3519

B B B B B B

Gamle Scene Gamle Scene Gamle Scene Gamle Scene Gamle Scene Operaen, Store Scene

Sylfiden Nøddeknækkeren Romeo og Julie Giant Steps Napoli La Bayadère B 3058

C 2573

D 2188

E 1707

F 1251

G 993

H 577

262

Opera / Serie 91 01/09/2020 17/10/2020 13/11/2020 18/12/2020 17/01/2021 24/02/2021 27/03/2021 14/05/2021

tir lør fre fre søn ons lør fre

Kategori Pris

19:30 19:30 19:30 19:30 15:00 19:30 19:30 20:00

O O O O O O M O

A 5635

Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Gamle Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene

Tryllefløjten Fidelio Simon Boccanegra Maskarade Parsifal Fête Galante West Side Story Madame Butterfly B 4924

C 4012

D 3355

E 2559

F 1859

G 1307

H 996

Opera / Serie 92 27/09/2020 31/10/2020 08/12/2020 23/01/2021 23/02/2021 08/04/2021 04/05/2021 29/05/2021

søn lør tir lør tir tor tir lør

Kategori Pris

15:00 19:30 19:30 17:00 19:30 19:30 20:00 12:00

O O O O O M O O

A 5635

Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene

Fidelio Simon Boccanegra Maskarade Parsifal Madame Butterfly West Side Story LIGHT – Bach Dances Tryllefløjten B 4919

C 4063

D 3441

E 2581

F 1901

G 1350

H 1034

Opera / Serie 93 11/10/2020 26/10/2020 05/12/2020 14/01/2021 09/02/2021 26/03/2021 08/05/2021 01/06/2021 Kategori Pris

søn man lør tor tir fre lør tir

15:00 19:30 19:30 17:00 19:30 19:30 20:00 19:30 A 5461

O O O O O M O O

Operaen, Store Scene Gamle Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene

Fidelio Rigoletto Maskarade Parsifal Madame Butterfly West Side Story LIGHT – Bach Dances Tryllefløjten B 4749

C 3876

D 3270

E 2508

F 1813

G 1307

H 996

PRISER OG SERIER

263

Opera / Serie 94 30/08/2020 14/10/2020 07/11/2020 12/12/2020 26/01/2021 16/03/2021 15/05/2021 05/06/2021

søn ons lør lør tir tir lør lør

Kategori Pris

15:00 19:30 19:30 19:30 17:00 19:30 20:00 13:00

O O O O O M O O

A 5639

Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene

Tryllefløjten Fidelio Simon Boccanegra Maskarade Parsifal West Side Story LIGHT – Bach Dances Madame Butterfly B 4924

C 4063

D 3406

E 2572

F 1889

G 1350

H 1034

Opera / Serie 95 05/09/2020 27/10/2020 20/11/2020 16/01/2021 06/02/2021 23/02/2021 24/03/2021 30/04/2021

lør tir fre lør lør tir ons fre

Kategori Pris

19:30 19:30 19:30 20:00 19:30 19:30 19:30 15:00

O O O O O O M O

A 5380

Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Gamle Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene

Tryllefløjten Fidelio Simon Boccanegra Maskarade Madame Butterfly Fête Galante West Side Story LIGHT – Bach Dances B 4703

C 3859

D 3210

E 2410

F 1758

G 1265

H 974

Symfonikoncerter / Serie 131 04/09/2020

fre

19:30

13/09/2020 30/10/2020 05/02/2021 07/05/2021

søn fre fre fre

15:00 19:30 19:30 19:30

K K K K

Kategori Pris

A 2045

Vedernikov dirigerer Carl Nielsen Mozart og Schubert Beethovens 9. symfoni Mozart og Berlioz Richard Strauss' Daphne B 1821

C 1569

D 1277

E 1025

Operaen, Store Scene Gamle Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene F 853

G 753

H 617

264

Skuespil / Serie 120 15/09/2020 13/10/2020 07/11/2020

tir tir lør

20:00 20:00 19:30

S S S

18/12/2020 23/02/2021 17/04/2021 14/05/2021 09/06/2021

fre tir lør fre ons

20:00 20:00 20:00 20:00 20:00

S S S S S

Kategori Pris

A 2864

Hamlet, Prins af Danmark Skuespilhuset, Store Scene Et dukkehjem Skuespilhuset, Mellemgulvet Mutter Courage og Skuespilhuset, Store Scene hendes børn Et tysk liv Skuespilhuset, Mellemgulvet Farlige forbindelser Skuespilhuset, Store Scene Ebberød Bank 2.0 Skuespilhuset, Store Scene Jeg forsvinder Skuespilhuset, Mellemgulvet Jeg er jo lige her Gamle Scene B 2492

C 2068

D 1707

E 1294

F 1231

G 1188

H 1120

Ballet / Opera / Serie 121 05/09/2020 26/09/2020 10/11/2020 09/12/2020 27/02/2021 24/03/2021 21/04/2021 28/05/2021 Kategori Pris

lør lør tir ons lør ons ons fre

20:00 13:00 20:00 19:30 12:00 20:00 19:30 19:30 A 4951

B O B B O B M O

Gamle Scene Operaen, Store Scene Gamle Scene Gamle Scene Gamle Scene Gamle Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene

Come Fly Away Tryllefløjten Askepot Nøddeknækkeren Così fan tutte Romeo og Julie West Side Story Madame Butterfly B 4359

C 3619

D 3007

E 2243

F 1649

G 1231

H 802

PRISER OG SERIER

265

Blandede serier Tirsdag / Serie 23 06/10/2020 27/10/2020 10/11/2020

tir tir tir

20:00 19:30 19:30

B O S

19/01/2021 16/02/2021 16/03/2021 20/04/2021 18/05/2021

tir tir tir tir tir

20:00 20:00 20:00 19:30 20:00

S S B M S

Kategori Pris

A 3533

Askepot Rigoletto Mutter Courage og hendes børn Hamlet, Prins af Danmark Farlige forbindelser Romeo og Julie West Side Story Ebberød Bank 2.0 B 3015

C 2346

D 1881

Gamle Scene Gamle Scene Skuespilhuset, Store Scene Skuespilhuset, Store Scene Skuespilhuset, Store Scene Gamle Scene Operaen, Store Scene Skuespilhuset, Store Scene

E 1184

F 960

G 823

H 699

Tirsdag / Serie 24 22/09/2020 13/10/2020 15/12/2020 02/02/2021 02/03/2021 13/04/2021 05/05/2021 25/05/2021 Kategori Pris

tir tir tir tir tir tir ons tir

20:00 20:00 20:00 19:30 20:00 20:00 20:00 19:30 A 3762

S B S O S S B O

Hamlet, Prins af Danmark Askepot Adressaten ubekendt Madame Butterfly Farlige forbindelser Ebberød Bank 2.0 Napoli Tryllefløjten B 3215

C 2499

D 2030

Skuespilhuset, Store Scene Gamle Scene Skuespilhuset, Store Scene Operaen, Store Scene Skuespilhuset, Store Scene Skuespilhuset, Store Scene Gamle Scene Operaen, Store Scene

E 1376

F 1078

G 882

H 764

266

Tirsdag / Serie 27 08/09/2020 20/10/2020 08/12/2020 02/03/2021 23/03/2021 20/04/2021 18/05/2021 08/06/2021

tir tir tir tir tir tir tir tir

Kategori Pris

20:00 20:00 20:00 20:00 19:30 20:00 20:00 20:00

B S S B O S O S

A 3944

Come Fly Away Gamle Scene Hamlet, Prins af Danmark Skuespilhuset, Store Scene Adressaten ubekendt Skuespilhuset, Store Scene Romeo og Julie Gamle Scene Così fan tutte Gamle Scene Ebberød Bank 2.0 Skuespilhuset, Store Scene Madame Butterfly Operaen, Store Scene Jeg er jo lige her Gamle Scene B 3359

C 2756

D 2266

E 1655

F 1313

G 1069

H 755

Onsdag / Serie 31 30/09/2020 21/10/2020 18/11/2020 10/02/2021 17/03/2021 28/04/2021 12/05/2021 26/05/2021

ons ons ons ons ons ons ons ons

Kategori Pris

19:30 20:00 20:00 20:00 19:30 20:00 20:00 20:00

O S B S M B S S

A 3792

Fidelio Operaen, Store Scene Hamlet, Prins af Danmark Skuespilhuset, Store Scene Sylfiden Gamle Scene Farlige forbindelser Skuespilhuset, Store Scene West Side Story Operaen, Store Scene Napoli Gamle Scene Jeg er jo lige her Gamle Scene Ebberød Bank 2.0 Skuespilhuset, Store Scene B 3244

C 2571

D 2089

E 1401

F 1088

G 908

H 742

Onsdag / Serie 32 16/09/2020 14/10/2020 11/11/2020 16/12/2020 10/02/2021 10/03/2021 14/04/2021 02/06/2021 Kategori Pris

ons ons ons ons ons ons ons ons

20:00 20:00 19:30 20:00 20:00 20:00 20:00 19:30 A 3566

B S O S B S S O

Come Fly Away Et dukkehjem Simon Boccanegra Adressaten ubekendt Romeo og Julie Farlige forbindelser Ebberød Bank 2.0 Madame Butterfly B 3075

C 2490

D 2111

Gamle Scene Skuespilhuset, Mellemgulvet Operaen, Store Scene Skuespilhuset, Store Scene Gamle Scene Skuespilhuset, Store Scene Skuespilhuset, Store Scene Operaen, Store Scene E 1571

F 1270

G 1086

H 917

PRISER OG SERIER

267

Onsdag / Serie 33 16/09/2020 07/10/2020 11/11/2020

ons ons ons

20:00 19:30 19:30

S O S

02/12/2020 17/02/2021 31/03/2021 28/04/2021 26/05/2021

ons ons ons ons ons

19:30 20:00 19:30 20:00 20:00

B S O S B

Kategori Pris

A 3736

Hamlet, Prins af Danmark Skuespilhuset, Store Scene Fidelio Operaen, Store Scene Mutter Courage og Skuespilhuset, Store Scene hendes børn Nøddeknækkeren Gamle Scene Farlige forbindelser Skuespilhuset, Store Scene Così fan tutte Gamle Scene Jeg forsvinder Skuespilhuset, Mellemgulvet La Bayadère Operaen, Store Scene B 3232

C 2651

D 2221

E 1584

F 1300

G 1129

H 912

Torsdag / Serie 41 17/09/2020 08/10/2020 22/10/2020

tor tor tor

20:00 19:30 19:30

S O S

05/11/2020 11/02/2021 18/03/2021 22/04/2021 20/05/2021

tor tor tor tor tor

20:00 20:00 19:30 20:00 20:00

B S M B S

Kategori Pris

A 4488

Hamlet, Prins af Danmark Skuespilhuset, Store Scene Tryllefløjten Operaen, Store Scene Mutter Courage og Skuespilhuset, Store Scene hendes børn Sylfiden Gamle Scene Farlige forbindelser Skuespilhuset, Store Scene West Side Story Operaen, Store Scene Blixen Gamle Scene Jeg er jo lige her Gamle Scene B 3840

C 3100

D 2480

E 1779

F 1381

G 1120

H 815

Torsdag / Serie 42 24/09/2020 15/10/2020 26/11/2020 17/12/2020 25/02/2021 18/03/2021 22/04/2021 20/05/2021 Kategori Pris

tor tor tor tor tor tor tor tor

20:00 20:00 20:00 20:00 19:30 20:00 20:00 20:00 A 4135

B S O S O S S B

Askepot Et dukkehjem Simon Boccanegra Adressaten ubekendt Madame Butterfly Farlige forbindelser Ebberød Bank 2.0 La Bayadère B 3559

C 2889

D 2374

Gamle Scene Skuespilhuset, Mellemgulvet Operaen, Store Scene Skuespilhuset, Store Scene Operaen, Store Scene Skuespilhuset, Store Scene Skuespilhuset, Store Scene Operaen, Store Scene E 1754

F 1418

G 1171

H 977

268

Torsdag / Serie 45 10/09/2020 01/10/2020 15/10/2020

tor tor tor

19:30 20:00 19:30

O B S

29/10/2020 21/01/2021 11/02/2021 11/03/2021 15/04/2021

tor tor tor tor tor

20:00 20:00 19:30 20:00 20:00

S B O S S

Kategori Pris

A 4369

Tryllefløjten Askepot Mutter Courage og hendes børn Hamlet, Prins af Danmark Romeo og Julie Così fan tutte Farlige forbindelser Ebberød Bank 2.0 B 3747

C 2985

D 2335

Operaen, Store Scene Gamle Scene Skuespilhuset, Store Scene Skuespilhuset, Store Scene Gamle Scene Gamle Scene Skuespilhuset, Store Scene Skuespilhuset, Store Scene

E 1605

F 1270

G 1052

H 772

Torsdag / Serie 47 17/09/2020 05/11/2020

tor tor

20:00 19:30

B S

17/12/2020 28/01/2021 25/02/2021 22/04/2021 13/05/2021 10/06/2021

tor tor tor tor tor tor

19:30 19:30 20:00 19:30 20:00 20:00

B O S M S S

Kategori Pris

A 4339

Come Fly Away Mutter Courage og hendes børn Nøddeknækkeren Maskarade Farlige forbindelser West Side Story Jeg forsvinder Jeg er jo lige her B 3793

C 3139

D 2578

Gamle Scene Skuespilhuset, Store Scene Gamle Scene Operaen, Store Scene Skuespilhuset, Store Scene Operaen, Store Scene Skuespilhuset, Mellemgulvet Gamle Scene E 1966

F 1542

G 1260

H 955

Fredag / Serie 52 18/09/2020 23/10/2020 06/11/2020

fre fre fre

20:00 19:30 19:30

B O S

15/01/2021 05/03/2021 26/03/2021 23/04/2021 21/05/2021

fre fre fre fre fre

20:00 19:30 20:00 20:00 20:00

S O B S S

Kategori Pris

A 4080

Come Fly Away Gamle Scene Simon Boccanegra Operaen, Store Scene Mutter Courage og Skuespilhuset, Store Scene hendes børn Hamlet, Prins af Danmark Skuespilhuset, Store Scene Così fan tutte Gamle Scene Romeo og Julie Gamle Scene Ebberød Bank 2.0 Skuespilhuset, Store Scene Skuespilhuset, Mellemgulvet Jeg forsvinder B 3534

C 2883

D 2361

E 1720

F 1389

G 1188

H 908

PRISER OG SERIER

269

Fredag / Serie 53 18/09/2020 16/10/2020 13/11/2020

fre fre fre

20:00 20:00 19:30

O S S

04/12/2020 26/02/2021 19/03/2021 30/04/2021 28/05/2021

fre fre fre fre fre

19:30 20:00 19:30 15:00 20:00

B S M B S

Kategori Pris

A 4339

Tryllefløjten Et dukkehjem Mutter Courage og hendes børn Nøddeknækkeren Farlige forbindelser West Side Story Napoli Jeg er jo lige her B 3793

C 3139

D 2578

Operaen, Store Scene Skuespilhuset, Mellemgulvet Skuespilhuset, Store Scene Gamle Scene Skuespilhuset, Store Scene Operaen, Store Scene Gamle Scene Gamle Scene E 1966

F 1542

G 1260

H 955

Fredag / Serie 54 25/09/2020 16/10/2020 06/11/2020 22/01/2021 12/02/2021 12/03/2021 09/04/2021 07/05/2021

fre fre fre fre fre fre fre fre

Kategori Pris

20:00 19:30 20:00 20:00 20:00 20:00 19:30 20:00

B O S S S B M S

A 4169

Askepot Gamle Scene Tryllefløjten Operaen, Store Scene Et tysk liv Skuespilhuset, Mellemgulvet Hamlet, Prins af Danmark Skuespilhuset, Store Scene Farlige forbindelser Skuespilhuset, Store Scene Romeo og Julie Gamle Scene West Side Story Operaen, Store Scene Ebberød Bank 2.0 Skuespilhuset, Store Scene B 3598

C 2926

D 2369

E 1741

F 1406

G 1188

H 951

Fredag / Serie 56 11/09/2020 02/10/2020

fre fre

20:00 19:30

B S

20/11/2020 08/01/2021 05/02/2021 19/03/2021 23/04/2021 21/05/2021

fre fre fre fre fre fre

20:00 19:30 20:00 20:00 20:00 19:30

S O S S B O

Kategori Pris

A 4258

Come Fly Away Gamle Scene Skuespilhuset, Store Scene Mutter Courage og hendes børn Et tysk liv Skuespilhuset, Mellemgulvet Maskarade Operaen, Store Scene Hamlet, Prins af Danmark Skuespilhuset, Store Scene Farlige forbindelser Skuespilhuset, Store Scene Napoli Gamle Scene Operaen, Store Scene Madame Butterfly B 3679

C 2994

D 2391

E 1749

F 1435

G 1171

H 951

270

Fredag / Serie 57 02/10/2020 30/10/2020 18/12/2020 19/02/2021 19/03/2021 16/04/2021 14/05/2021 04/06/2021

fre fre fre fre fre fre fre fre

Kategori Pris

19:30 20:00 19:30 20:00 19:30 20:00 20:00 20:00

O S B S O S S B

A 4688

Tryllefløjten Operaen, Store Scene Hamlet, Prins af Danmark Skuespilhuset, Store Scene Nøddeknækkeren Gamle Scene Farlige forbindelser Skuespilhuset, Store Scene Così fan tutte Gamle Scene Ebberød Bank 2.0 Skuespilhuset, Store Scene Jeg er jo lige her Gamle Scene La Bayadère Operaen, Store Scene B 4066

C 3279

D 2628

E 1890

F 1440

G 1158

H 836

Lørdag / Serie 61 03/10/2020 14/11/2020

lør lør

20:00 19:30

B S

12/12/2020 30/01/2021 13/03/2021 10/04/2021 01/05/2021 05/06/2021

lør lør lør lør lør lør

20:00 19:30 20:00 19:30 20:00 20:00

S O S M B S

Kategori Pris

A 4224

Askepot Mutter Courage og hendes børn Et dukkehjem Madame Butterfly Farlige forbindelser West Side Story Blixen Jeg er jo lige her B 3661

C 3028

D 2493

Gamle Scene Skuespilhuset, Store Scene Skuespilhuset, Mellemgulvet Operaen, Store Scene Skuespilhuset, Store Scene Operaen, Store Scene Gamle Scene Gamle Scene E 1898

F 1500

G 1239

H 934

Lørdag / søndag eftermiddag / Serie 111 06/09/2020 04/10/2020 20/12/2020 07/03/2021 25/04/2021 16/05/2021 05/06/2021 Kategori Pris

søn søn søn søn søn søn lør

15:00 15:00 13:00 15:00 15:00 15:00 14:00 A 4318

B O B B S O S

Come Fly Away Fidelio Nøddeknækkeren Giant Steps Ebberød Bank 2.0 Madame Butterfly Jeg er jo lige her B 3772

C 3122

D 2575

Gamle Scene Operaen, Store Scene Gamle Scene Gamle Scene Skuespilhuset, Store Scene Operaen, Store Scene Gamle Scene E 1945

F 1457

G 1103

H 730

PRISER OG SERIER

271

Lørdag / søndag eftermiddag / Serie 112 20/09/2020 18/10/2020 28/11/2020 10/01/2021 14/03/2021 18/04/2021 30/05/2021 Kategori Pris

søn søn lør søn søn søn søn

15:00 15:00 13:00 15:00 15:00 15:00 15:00 A 4526

S O B O B S O

Hamlet, Prins af Danmark Skuespilhuset, Store Scene Tryllefløjten Operaen, Store Scene Nøddeknækkeren Gamle Scene Parsifal Operaen, Store Scene Giant Steps Gamle Scene Ebberød Bank 2.0 Skuespilhuset, Store Scene Madame Butterfly Operaen, Store Scene B 3948

C 3199

D 2544

E 1860

F 1426

G 1052

H 790

272

Gamle Scene Parket

Gamle Gamle Scene Scene

Parket Parket

Balkon

Gamle Scene Balkon

Priskategorier

Balkon

SALSPLANER

kon Gamle Scene 2.2.etage alkon etage 2. etage alkon 2. etage

Gamle Scene Galleri Galleri Galleri Galleri

Priskategorier Priskategorier Priskategorier

rket 1.1.etage arket etage Gamle Scene arket 1. etage 1. etage

273

274

Parket

Operaen, Store Scene 1. balkon

1. balkon

Operaen, Store Scene

Operaen, Store Scene Parket

Priskategorier

(Kategori H er stĂĽpladser i Operaen)

275

Priskategorier Priskategorier

arket Operaen, 2.2.balkon Parket balkon Store Scene 2. balkon

SALSPLANER

alkon alkon Operaen, 3.3.balkon balkon Store Scene 3. balkon

(Kategori H er stĂĽpladser (Kategori H er stĂĽpladser i Operaen) i Operaen)

276

Parket/ Parterre

Skuespilhuset, Store Scene 1. balkon

1. balkon

Skuespilhuset, Store Scene

Skuespilhuset, Store Scene Parket/ Parterre

Priskategorier

ket/ erre

SALSPLANER

Skuespilhuset, 2. balkon Store Scene 2. balkon

kon

Skuespilhuset, Mellemgulvet

Det RĂ¸de DetRum RĂ¸de Rum

kon

skategorierPriskategorier

erre

277

278

279

Der arbejdes i Hobbitten-vĂŚrkstedet.

280

Særlig samarbejdspartner A. P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal Hovedsponsorer Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde – OJD Den Danske Forskningsfond Bikubenfonden Augustinus Fonden 15. Juni Fonden Det Obelske Familiefond Aage og Johanne Louis-Hansens Fond Hempel Fonden Salling Fondene Sponsorer Audi Danmark Hempel A/S Scandinavian Tobacco Group A/S Rosendahls – print · design · media Schneider Electric Danmark A/S Spar Nord Fonden Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond Knud Højgaards Fond Beckett-Fonden

Produktion af sæsonbog 2020/2021 Layout: Spine Studio Illustrationer: Sine Jensen og Jakob Martin Strid Fotos: Camilla Winther, AdeY, Henrik Stenberg, Miklos Szabo, Natascha Thiara Rydvald, Costin Radu, Per Morten Abrahamsen, Raphael Frisenvænge Solholm, Louis Alberto Rodriques, Søren Meisner, Emilia Therese, Casper Balslev, Hugo Glendinning, Victoria Cadish, Martin Kaufmann og Kaspar Mørk Arianto.

KGL Kundeservice Telefon: +45 33 69 69 69 For åbningstider se kglteater.dk ― Det Kongelige Teater August Bournonvilles Passage 2–8 Postboks 2185 DK- 1017 København K

GAM LE SCE N E

SKUESPI LHUSET

OPE RAE N